— Som veľký umelec s veľkým X.

Náčelník poburujúci Ruská scéna Sergei Shnurov nikdy neprestane potešiť fanúšikov a sympatizantov odpornými žartíkmi, najjasnejšie obrázky, aktuálne texty a čo skrýva, výborná hudba. Je krásny vo svojej odlišnosti od ostatných, odvážny, efektívny, samozrejme, talentovaný. Málokto však vie, že Cordova tvorba sa neobmedzuje len na javisko, a dokonca aj na tých, ktorí získavajú nedávne časy obľúbenosť premyslených citátov v žiadnom prípade nie je hranicou jeho možností. si zaslúžia nemenej pozornosť všetkých, ktorým je blízky chuligánsky duch „Leningradu“ a vôbec všetko súčasné umenie.

Čo je realizmus značky?

Nečudujte sa, ak ste o takom smere v umení ešte nepočuli. Sergey Shnurov je umelec, ktorého obrazy sú akýmsi štandardom realizmu značky. A to všetko preto, že on sám priniesol hlavný koncept a prišiel s názvom. Bol založený na akomsi proteste proti rozvoju konjunktúry a dominancii určitých značiek v masové vedomie. Každý z jeho obrazov má buď symbol alebo narážku na konkrétnu značku, od ropných produktov až po vieru vo vyššie sily.

Značka v umení a umenie ako značka

Za zmienku stojí ešte jeden umelec, ktorého obrazy, ak sa nestali hlavným zdrojom inšpirácie pre Šnurova, majú v každom prípade veľa spoločného. Hovoríme o tom, na plátnach, na ktorých môžeme vidieť Marilyn Monroe, plechovky populárnej polievky, Supermana, Maa a Lenina, Coca-Colu... Čo spája tieto obrazy? Všetky z nich sú podľa umelca značky. Rovnako ako samotný Warhol. Ako celé umenie vo všeobecnosti.

Myšlienka zosmiešňovať prevahu materiálu nad duchovnom však nie je vôbec nová. Všetko je staré ako svet. Mnoho umelcov sa obrátilo na túto myšlienku, Warhol a Shnurov nie sú sami. Ale umelec Sergej Šnurov je prvý, komu sa podarilo dať všetko dohromady a sformulovať to tak, aby to každý pochopil.

Slovo autorovi

"Apokalypsa je blízko," uisťuje Cord. Vo vyjadrení autorovho manifestu tvrdí, že je čas prestať piť kvas, musíte sa rozhodnúť čo najskôr. Obrazy Sergeja Šnurova - pokus nielen zosmiešniť závislosť jednotlivých občanov od úpravy okien a márnivosti, ale aj akousi pripomienkou krehkosti bytia. Umelec sa úprimne vysmieva uctievaniu Zlatého teľa všeobecne a najmä značiek.

Tieto myšlienky nachádzajú odozvu aj v spevákovej tvorbe: v jeho textoch a videách. Áno, vezmite si aspoň slávnych Louboutinov.

Cesta k umeniu

Rebelský imidž umelca je pre neho jednoduchý, a preto je taký organický. Nedovoľuje však vidieť, čo umelec zručne skrýva za hrubé texty a pľuvanie na etiketu. Ale Shnurov vôbec nie je slabo vzdelaný dork so syndrómom večnej kocoviny. Za ním je Leningradský stavebný inštitút, slávne „putyagi“ (lýceum, kde získal špecializáciu reštaurátora) a filozofická fakulta Teologického inštitútu.

Maľba priťahovala umelca už dlho. Mimochodom, jeden z prvých hudobných skupín, ktorej šéfoval ešte ako školák, sa volalo Van Goghovo ucho. A Cord začal kresliť v rodnom Petrohrade.

Prvá výstava

Obrazy Sergeja Šnurova sa prvýkrát objavili pred verejnosťou v galérii "Výtvarné umenie" v Petrohrade. Podľa umelca mu v tom pomohol starý priateľ, umelec a on sám nemusel vynaložiť žiadne úsilie. Výstava mala názov „Exclusive Brand Realism“. Malá galéria obsahovala len osem obrazov, ktoré si vybral sám umelec.

snímky

Výstava obrazov Sergeja Šnurova prilákala mnoho návštevníkov. Jeho obrazy sú veľmi rôznorodé. Mnohé z nich možno dokonca nazvať provokatívne.

Vypovedá napríklad plátno „Nekradnúť“. smutný príbeh o mačiatku, ktoré zomrelo pri chladničke Bosch. Zrejme došlo k pokusu o krádež jedla a akejsi nehode, ktorá vyústila do veľmi pôsobivej kaluže mačacej krvi.

Veľmi kuriózna je aj panoráma zobrazujúca výbežok Vasilievského ostrova. S fakľami sa fajčí vysoko, ale voda je tmavá pre olej, ktorý sa cez ňu rozlial. Pozrite sa bližšie - a pochopíte, že tam nie je vôbec žiadna voda, olej ju úplne absorboval.

Niektoré z obrazov Sergeja Šnurova sú priam paródie. Napríklad jeho výklad Matissa, ozdobený veľavravným podpisom „V Ermitáži“. No alebo čierny obdĺžnik, jasne odkazujúci na dielo Kazimíra Maleviča.

Samozrejme, bez tých „pod pásom“ to nešlo, inak to ani nemohlo byť – jednoducho by to nebol Cord. Priestranný názov „Act“ hovorí sám za seba – akt fyzickej intimity je na plátne skutočne zobrazený v celej svojej kráse. Mimochodom, návštevníci výstavy dostali možnosť zakúpiť si tento obraz za 30-tisíc dolárov.

Odborný názor

Na jeseň roku 2016, v predvečer pripravovanej výstavy Šnurovových obrazov „Retrospektíva značkového realizmu“, bol zverejnený rozhovor s Michailom Piotrovským, riaditeľom Ermitáže. Šnurov je podľa neho rozhodne jasnou postavou súčasného umenia. Piotrovsky, ktorý videl v plátnach vážny talent, vyzval, aby umelcovo dielo nepovažovalo za pop art.

Vernisáž výstavy je naplánovaná na 1. februára 2017. Tentoraz sa bude konať v galérii súčasné umenie Erarta. Ale kto vie, možno jedného dňa uvidíme obrazy Sergeja Šnurova v Ermitáži? Napriek tomu sa o jeho diele dá donekonečna polemizovať, no jedno je nepopierateľné – predsa len prispel k petrohradskému umeniu.

Vodca skupiny "Leningrad" Sergej Šnurov zorganizoval svoju osobnú výstavu "Retrospektíva realizmu značky" v Múzeu moderného umenia Erarta. Kľúčovou témou je vzťah človeka a veci.

Sergey Shnurov pracuje v štýle realizmu značky, ktorého konceptom je dominancia značky nad ľuďmi. Tento smer Shnurov sám vyhlásil už v roku 2007. Retrospektíva, ktorá prebieha od 9. februára do 9. apríla, oslavuje 10. výročie nového trendu.

„Podľa postulátov realizmu značky, muž XXI storočia nie je obklopený čistými fenoménmi, ale iba umelo vytvorenými produktmi-značkami. Oblieka sa do značiek, jedáva značky, pohybuje sa na značkách,“ píše sa v anotácii k expozícii.

Sergej Šnurov vo svete umenie v žiadnom prípade nie nováčik. Maľovať začal v polovici 90. rokov. Najprv boli plátna vystavené v Petrohrade a v roku 2010 po prvýkrát aj v hlavnom meste, v galérii výtvarné umenie, ktorú uľahčil priateľ Sergeja - umelec Dmitrij Shorin. Potom bola výstava tzv "Exkluzívny realizmus značky" a predstavoval 8 obrazov hudobníka. Podľa Sergeja je galéria malá, takže koľko obrazov sa tam zmestí - toľko vystavil. Potom Sergej Šnurov vystavoval svoje diela v mnohých ruských galériách zaoberajúcich sa súčasným umením.

„Brandrealizmus je nahradenie skutočnej reality realitou vytvorenou. Ste tým, čo jete, čo nosíte a akým autom jazdíte. Vnútorná podstata človeka ustupuje do pozadia. Je to značka, ktorá definuje súčasnosť ľudská tvár. K sebavyjadreniu dochádza prostredníctvom záväzku k značke,“ - Sergey Shnurov

Sergej Šnurov vo svojich dielach ironizuje závislosť ľudí od značiek, a to nielen v oblečení, autách, nápojoch, ale aj od verejných osobností. Na každom obrázku môžete nájsť a rozpoznať buď symbol alebo projekciu obľúbenej značky: od ropy až po náboženstvo.

„Brandrealizmus nie je presne smer, je to perspektíva, uhol pohľadu. Hlavná črta sa odráža v piesni „Exhibit“: nič nie je nič a všetko sa môže stať tým exponátom vo svete súčasného umenia“ - Sergey Shnurov

Stojí za zmienku, že umelecké predmety prezentované na výstave neboli vyrobené rukami Sergeja Šnurova, ale jeho predstavivosťou: „Osobnými rokovaniami a výberom som si vybral troch spolupracovníkov. A s týmito tromi spoločníkmi som to urobil ich rukami. V podstate som umelecký riaditeľ.“

Na otázky novinárov o zmysle niektorých diel Sergej Šnurov odpovedal jasne a stroho. A presnejšie, neodpovedal: „Ak by som chcel niečo povedať, určite to poviem: pomocou instagramu tam urobím anotáciu. Vraj nechcem nič prezradiť a toto vyhlásenie mi ako odpoveď stačí.“

V roku 20. výročia Leningradskej skupiny urobil jej vodca Sergej Šnurov skutočný darček pre svojich fanúšikov: poburujúci hudobník otvoril osobnú výstavu v múzeu Erarta v Petrohrade. Medzi exponátmi sú obrazy a umelecké predmety vyrobené v žánri „realizmu značky“: tento smer vymyslel sám Sergej pred 10 rokmi. V rámci výstavy sa Shnur snažil ukázať závislosť ľudí na slávnych značiek a značky, bez ktorých neprejde ani jeden deň moderný človek. Hlavným exponátom výstavy bola podľa hudobníka jeho obľúbená značka - samotný Sergey Shnurov.

"Značky sú všade"

9. februára v Erarta Museum of Contemporary Art otvára výstavu Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“. Súčasťou výstavy sú obrazy a umelecké predmety, ktoré ukazujú život moderného človeka vo svete známych značiek. Pojem „realizmus značky“ vymyslel líder skupiny „Leningrad“ pred 10 rokmi. Podľa hudobníka je človek v 21. storočí obklopený nie čistými fenoménmi, ale výlučne značkovými výrobkami, bez ktorých už nie je možný život: ľudia sa napríklad obracajú na značku Wikipedia, aby získali nové poznatky, a drahé auto alebo sa najnovší iPhone stane objektom snov a je to. emócie sa týkajú iba značiek.

Sám Sergej vidí značky absolútne vo všetkých položkách. "Sú vo všetkom," hovorí hudobník. - Putin, Rusko, matka - to všetko sú značky. Už 10 rokov kričím, že Sergey Shnurov je tiež značka. Každý ma pozná."

Hudobník prišiel s konceptom „brandrealizmu“ pred 10 rokmi. Foto: AiF / Yana Khvatova

Myšlienka zhmotniť jeho myšlienky na túto tému do jednej expozície navštívila Šnurova dlho. "Leningrad" už dávno prestal existovať v mediálnom priestore bez vizuálneho rozsahu, - vysvetľuje vedúci skupiny. "Vizuálny sprievod vo forme výstavy sa stal logickým pokračovaním mojej tvorby." S pomocou Instagramu si Sergei vybral pre seba niekoľko spolupracovníkov, ktorí mu pomohli vytvoriť maľby a inštalácie. Sám hudobník sa nazýva umeleckým šéfom.

Od Milonova po Zemfiru

Shnurov vo svojich umeleckých predmetoch ukázal najznámejšie ruské a zahraničné značky. Hudobník teda zobrazil plechovku Coca-Coly vo forme rakvy naplnenej kockami cukru. "Páči sa mi" v v sociálnych sieťach je vyrobený vo forme mužských genitálií a inštalácia „Russian End“ sa objavuje vo forme troch kohútikov samovarov na inom pozadí - bielej, zlatej a červenej. Samostatná časť výstavy je venovaná národná hudba. Inštalácia prázdneho pohára a tmavých pohárov Cord stručne nazval: "Leps-spel." Za dverami zlatého šatníka visí portrét Stasa Michajlova, obľúbenca žien v Balzacovom veku – ide o umelecký objekt „Iconostasis“. Na ich pozadí sa vyníma obrovská pletenina, na ktorej je vyobrazená Zemfira. "Pletel som sám," chváli sa Sergej. - Vzal som pletacie ihlice v obchodnej triede lietadla a idem!

Rakva v podobe plechovky coly je naplnená kockami cukru. Foto: AiF / Yana Khvatova

Medzi mediálnymi ľuďmi Shnurov neignoroval Vladimíra Poznera, v ktorého programe sa hudobník predtým neprezentoval lepšia strana. Sergey umiestnil portrét televízneho moderátora za žalúzie a nazval objekt "A to prejde." V strede haly je inštalácia písmen frázy Dmitrija Medvedeva: "Nie sú peniaze, ale vydržte." Niektoré písmená výrazu už padli na svoju stranu.

Shnurov sa rozhodol ukázať svoj talent ako umelec v niekoľkých obrazoch prezentovaných na výstave. Hrdinami obrázkov vodcu „Leningradu“ boli hrdinovia klipov skupiny, zástupca Vitaly Milonov a samozrejme samotný Sergej. Na jednom z obrazov Cord zobrazil svoj rodný Petrohrad: na plátne sa nad historickým centrom mesta vznáša obézny muž v plavkách. Obrázok sa volá "Light Hangover".

Na obraze „Mierna kocovina“ letí muž nad Petrohradom. Foto: AiF / Yana Khvatova

Krásu sa neoplatí hľadať

Shnurov žiada publikum, aby na jeho výstave nehľadalo estetiku ani krásu: hudobník si stanovil úplne iné ciele. „Romantika zostala v minulých storočiach a žijeme v 21. storočí,“ zdôrazňuje Sergej. - Nebudem hovoriť, prečo som vytvoril túto výstavu, prečo je to potrebné: to je môj vnútorný pokyn. Páči sa mi táto výstava, pretože je moja. Je to dosť".

Vodca "Leningradu" očakáva, že sa pozrie na jeho tvorivá práca príde k širokému publiku. Hudobník sľubuje, že sa vyskúša v nových oblastiach a bude naďalej prekvapovať svojich fanúšikov. Sergej je spokojný so všetkými exponátmi na výstave bez výnimky, ale odmieta komentovať ich význam: „Všetko, čo som chcel povedať, som už povedal vo svojich dielach,“ preruší Shnurov. Sergej nemá obľúbený obraz ani inštaláciu. „Výstava nie je statická,“ domnieva sa hudobník. - Hlavná črta sa odráža v rovnomennej piesni: nič nie je nič a všetko sa môže stať tým exponátom vo svete súčasného umenia. Na tejto výstave som hlavným exponátom ja!

Výstavu Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“ si môžete pozrieť v Múzeu súčasného umenia Erarta do 9. apríla. Návšteva výstavy je zahrnutá v cene vstupenky do múzea.

Ľudia, ktorí sú oboznámení s prácou Sergeja Šnurova, vedia, že hudba nie je jedinou formou umelecký prejav ktoré používa. Vodca "Leningradu" má ďalšiu vášeň - maľovanie. Erarta, najneformálnejšie múzeum v Petrohrade, bude čoskoro otvorené osobná výstava jeho diela. Smer, ktorým Cord pracuje, sám nazýva vymysleným termínom „brand realism“ a jeho charakteristickým a najznámejším obrazom je „Shirt“ s emblémom Dolce & Gabbana. Shnurov však zďaleka nie je jedinou verejnou osobou, ktorá šikovne narába so štetcom a farbami. HELLO.RU predstavuje výber 15 celebrít, ktorými by sa mohli stať profesionálnych umelcov.

Text: / Foto: PA Images, Instagram, Legion-media, Osobné archívy, SplashNews/Gallo Images RUS

princ Charles

Princ Charles pri práci na mieste, 1998

Princ Charles je nadšený zberateľ a záhradník, filantrop a cestovateľ. Málokto však vie o ďalšej záľube princa z Walesu – maľovaní. Charles začal maľovať akvarely v 70. rokoch z podnetov inšpirácie a vedený vlastnou intuíciou. Neskôr sa mu podarilo komunikovať a učiť sa zo skúseností skutočných majstrov svojho remesla – britských umelcov Briana Organa a Dereka Hilla. Zdroje blízke kráľovskému domu hovoria, že princ pravidelne počas voľných dní berie štetce, maľuje vonku a dokončuje obrazy jedným dychom. Obrazy princa Charlesa boli prvýkrát predstavené verejnosti v roku 1977 na zámku Windsor. V roku 2013 Charles usporiadal výstavu Život v obrazoch, na ktorej predstavil 130 svojich najlepších akvarelov, ktoré zobrazujú krajinu panstiev Balmoral a Sandringham, ako aj obrazy namaľované počas jeho návštev Grécka, Švajčiarska, Tanzánie, Turecka a ďalších krajín.

„To, čo píšem, je stav mojej duše,“ hovorí o svojej práci herec Anthony Hopkins. Pri pohľade na jeho diela - od nežného pastelové maľby k figurálnym portrétom v žánri „horor“ vás niekedy prekvapí, že jeden človek môže mať takú škálu zručností.

Posledné roky som sa topil v pokoji. Predpokladám, že ľudia môžu pozorovať tento stav mojej duše, – hovorí o sebe Hopkins. „Avšak v mladosti som bol úplne divoký, neviazaný chlapec. Van Goghovho typu. Môj život bol skutočnou búrkou. A hoci sa sám Anthony Hopkins porovnáva s Van Goghom, v jeho dielach možno vystopovať viac „picassiovských motívov“. Mimochodom, bol to práve tento umelec, ktorého raz (vo filme „Live Life with Picasso“ v roku 1996) mal možnosť hrať vo filme.

Vanessa Paradis od Johnnyho DeppaPortrét Keitha Richardsa Johnny Depp maľuje viac ako 30 rokov. Či sa na jeho formovaní v tomto remesle podieľala prvá manželka, umelkyňa Lori Ann Ellison, nie je isté. Dá sa predpokladať, že ak by zväz trval dlhšie ako dva roky, určite by sme o ich tvorivom tandeme počuli. Deppova druhá manželka Vanessa Paradis sa tiež stala jeho múzou, jednou z jej naj slávne obrazy venoval jej. V zbierke Deppových diel sú aj ďalšie portréty, napríklad Marlon Brando, Bob Dylan, Keith Richards a Patti Smith.

Dielo Macaulaya CulkinaŽivot herca Macaulaya Culkina bol posledných 10 rokov plný chaosu - s drogami, rock'n'rollom a samovražednými sklonmi. Obrazy sú súčasťou tohto chaosu. Macaulay začal tvoriť v roku 2012, keď vytvoril tvorivé spojenie Three Men and a Baby s kolegami hudobníkmi.

Každý z nás mal svoje spôsoby vyjadrovania a tu sme zistili, že spoločné kreslenie je zábava. Tento proces vytvára medzi nami zvláštne bratské puto a je to úžasné, - povedal Macaulay.

Plátna Macaulaya a jeho priateľov sú plné farieb: od fluorescenčných až po tmavé špinavé, niektoré obrazy sú skôr kolážemi s nezmyselnými a protirečivými prvkami, no stále sa dá uhádnuť množstvo zápletiek.

Maľba Lucy Liu

Väčšina ľudí pozná Lucy Liu ako jedného z „Charlieho anjelov“, no v úzkom kruhu má slávu talentovanej abstraktnej umelkyne. Lucy dlho kreslí a veľa vystavuje – nie však pod vlastným menom, ale pod pseudonymom Yu.Lin. Pred niekoľkými rokmi dala Lucy o sebe vedieť najskôr usporiadaním výstavy svojich prác v Londýne a potom vydaním knihy so svojimi obrazmi.

Pre Jima Carreyho je maľovanie istým druhom psychoterapie. Kerry najčastejšie zobrazuje ľudí, ale postavy a tváre sú zlomené, skreslené.

Keď som tam tvorivý proces, či už je to kino alebo maľovanie, svet okolo mňa sa zastaví. Zoznámenie sa s umelecké práce- toto je rovnaká šanca pre diváka prestať myslieť a zabudnúť na úzkosť,

Povedal si.

James Franco sa narodil v rodine umelcov a možno aj preto svoj talent neberie vážne. „Mama si myslí, že som dobrý herec a priemerný umelec,“ hovorí o sebe Franco. Medzitým jeho práca inšpiruje ostatných. Takže jeden z Francových obrazov získala Sharon Stone do svojej zbierky a režisér filmu „Koniec sveta“ zavesil celú miestnosť protagonistu pásky Francovými psychedelickými obrazmi.

Paul McCartney

Paul McCartney

Žltá Linda s klavírom je jedným z najznámejších obrazov Paula McCartneyho.Paul McCartney usporiadal svoju prvú výstavu pred 17 rokmi, teraz ich má desiatky a geografia múzeí, ktoré ho pozývajú, siaha od Liverpoolu po Kyjev. Najviac pozoruhodné dielo hudobník - Yellow Linda with Piano, venovaný bývalej manželke Linde McCartney. Podľa samotného "Beatle" nemohol svojho času pre svoju citovú utiahnutosť ani pomyslieť na kreslenie. Tohto komplexu ho zbavil jeho priateľ, americký abstraktný umelec Willem de Kooning. Jedného dňa si spolu prezerali obrazy a McCartney sa opatrne spýtal: "Čo je tu zobrazené? Purpurová hora?" "V skutočnosti je to gauč." Priateľova reakcia podľa McCartneyho prinútila pochopiť, že v umení neexistuje „správne“, a to mu pomohlo uvoľniť tvorivé pudy.

Dielo Marilyna Mansona
"Veľký a hrozný" Marilyn Manson začal kresliť vo svojich 20 rokoch, približne v rovnakom čase, ako začal spievať. V súvislosti s vývojom hudobná kariéra, trochu spomalil, no ani ho nenapadlo vzdať sa maľovania – o to viac to vnímal ako poriadny výbuch svojich emócií a „démonov“. Prvá výstava Mansonových prác sa konala v roku 2002, v nasledujúcich rokoch usporiadal ďalšie tri. Teraz psychedelické akvarelové práce Manson aktívne „chodí“ na aukciách: ceny niektorých obrazov dosahujú 50 - 100 tisíc dolárov.

Maľba Boba Dylana

Tento rok legendárny hudobník, bol ocenený spisovateľ a herec Bob Dylan nobelová cena v literatúre, no v neposlednom rade sa môže pýšiť svojím umeleckým talentom. Dylan napísal svoje prvé „vodovky“ v 60. rokoch, keď ležal doma a zotavoval sa z autonehoda. Drawings v 90. rokoch zaujali širokú verejnosť, Dylan dokonca vydal kompilačný album Drawn Black. Prvá výstava sa konala neskôr - v roku 2007, pre ktorú hudobník pripravil asi 300 nových diel. Umelecké materiály Materiály, s ktorými Bob Dylan pracuje, sú rôznorodé: pastel, gvaš, olej, akvarel, akryl, ceruzka a jeho štýl a spôsoby sú blízke dielam neoexpresionistov.

Tim Burton je nielen režisér, ale aj skvelý umelec. Jeho skeče (toto je žáner, ktorý preferuje) možno v ponurosti porovnávať s vlastnými filmami. Mimochodom, Burtonova filmová kariéra tiež začala tvorbou animácie, študoval na California Institute of the Arts a potom pracoval v štúdiách Walta Disneyho ako animátor a dizajnér postáv.

Obraz Sergeja Šnurova "Košela"

Ako sme už povedali, v Erarta Museum of Contemporary Art sa čoskoro uskutoční veľká výstava obrazov Sergeja Šnurova. V jednom z rozhovorov vodca „Leningradu“ priznal: raz, v „predhudobných“ časoch, ho kŕmili obrazmi – vyrábal a predával kópie holandských umelcov. Svoju súčasnú tvorbu nazýva realizmom značky bez toho, aby zachádzal do detailov vlastného žánru.

Renáta Litinová

obraz Renáty Litvínovej

Talentovaný človek je talentovaný vo všetkom, tento výraz dokonale vystihuje ruská herečka a režisérka Renata Litvinov. Na obchodných stretnutiach v jej rukách často vidieť papier a pero.

Veľmi rada kreslím. Ďalšia vec, ktorú po réžii rád robím, je kreslenie. Musíme nájsť učiteľa, absolvovať hodiny klasického kreslenia. Túto skúsenosť som si nechala na dôchodok, - povedala Renata v rozhovore.

Renatinou obľúbenou témou sú ženy v retro štýle, ale aj ženy, každá na svoj obraz. Mnohé obrazy Renaty, ako si všimli jej fanúšikovia, vyzerajú ako autoportréty.

Diana Arbenina prejavila záujem o kreslenie už pomerne dávno. Raz začala s grafickými ilustráciami pre svoje vlastné básnické zbierky, potom nasledovalo krátke obdobie vášne pre akvarel. Nakoniec sa v roku 2006 Diana ustálila na technike maľovania olejom na plátno bez použitia štetca.

Vo voľnom čase z hudby bývalý sólista„Hostia z budúcnosti“ Eva Polna sa venuje tancu a kresleniu. Ak sa radšej pohybuje v rytme tanga, tak keď sa chytí štetca, dáva prednosť krajinám. Niekto nazve snímky speváčky „neprofesionálne“, no my vidíme teplo a pozitívum, ktoré z nich vyžaruje.