Krátka biografia da Vinciho. Leonardo da Vinci - najzaujímavejší a najzáhadnejší z jeho života

Týka sa predovšetkým Leonardo da Vinci(1452-1519). Bol nielen skvelým maliarom, sochárom a architektom, ale aj skvelým vedcom, inžinierom a vynálezcom. Rozsahom, všestrannosťou a komplexnosťou osobnosti sa s ním nikto nemôže porovnávať.

Osud sa k Leonardovi nesprával príliš priaznivo. Keďže bol nemanželským synom notára a jednoduchej roľníčky, s veľkými ťažkosťami dosiahol dôstojné miesto v živote. Dá sa povedať, že zostal v mnohých ohľadoch svojou dobou nepochopený a neuznaný. Vo Florencii, rodisku jeho prvých úspechov, boli k nemu Mediciovci skôr ostražití, oceňovali v ňom hlavne hudobníka, ktorý vyrábal nezvyčajné nástroje.

Milánske úrady ho zas vnímali veľmi rezervovane, videli v ňom inžiniera, šikovného organizátora dovoleniek. V Ríme si ho držal na diaľku aj pápež Lev X., ktorý ho poveril odvodňovaním močiarov. V posledných rokoch svojho života odišiel Leonardo na pozvanie francúzskeho kráľa do Francúzska, kde zomrel.

Leonardo da Vinci, skutočne zostávajúc géniom renesancie, patril nielen do svojej doby, ale aj do minulosti a budúcnosti. V mnohých ohľadoch neakceptoval platónsky humanizmus, ktorý dominoval v Taliansku, pričom Platónovi vyčítal jeho abstraktný teoretizmus. Samozrejme, umenie Leonarda bolo najvyšším stelesnením ideálov humanizmu. Ako vedcovi mu však bol oveľa bližší aristotelovský empirizmus a s ním sa preniesol do 13. storočia, do neskorého stredoveku, kedy bol Aristoteles vládcom myšlienok.

Vtedy sa zrodil duch vedeckého experimentu, k schváleniu a rozvoju ktorého Leonardo rozhodujúcim spôsobom prispel. Zároveň opäť ako vedec a mysliteľ predbehol dobu o stáročia. Leonardo vyvinul systém myslenia, ktorý sa rozšíril po renesancii, v modernej dobe. Mnohé z jeho nápadov a technických projektov sú plány na lietadlo, vrtuľník, tank, padák atď. - bude stelesnený až v XIX-XX storočiach.

Na základe faktov, že Leonardo bol nemanželský syn, že vytvoril málo diel, že tvoril pomaly a dlho, že veľa jeho diel zostalo nedokončených, že medzi jeho žiakmi neboli žiadni vysoko talentovaní atď., Freud interpretuje jeho dielo cez hranolový oidipský komplex.

Tieto skutočnosti sa však dajú vysvetliť rôzne. Faktom je, že v umení sa Leonardo správal ako experimentátor. Kreativita naňho pôsobila ako nekonečné hľadanie a riešenie stále nových problémov. V tom sa výrazne líšil od Michelangela, ktorý už videl budúcu hotovú sochu v pevnom bloku mramoru, na vytvorenie ktorého bolo jednoducho potrebné odstrániť, odrezať všetko nadbytočné a nepotrebné. Leonardo bol v neustálom kreatívnom hľadaní. Neustále a vo všetkom experimentoval – či už to bol šerosvit, povestný opar na jeho plátnach, farby alebo len zloženie farieb. Svedčia o tom jeho početné skice, náčrty a kresby, v ktorých akoby zažíval rôzne ľudské postoje, mimiku atď. Niekedy experiment zlyhal. Najmä zloženie farieb pre Poslednú večeru sa ukázalo ako neúspešné.

V každom diele Leonardo vyriešil nejaký ťažký problém. Keď sa našlo toto rozhodnutie, už nemal záujem doviesť plátno do konca. V tomto zmysle mal vedec-experimentátor v ňom prednosť pred umelcom. Tu opäť predbehol vývoj maliarstva o celé storočia. Až v druhej polovici XIX storočia. Cestou takéhoto experimentu sa vydal francúzsky impresionizmus, ktorý doviedol umenie k modernizmu a avantgarde.

Leonardo sa vyhýbal všetkému nehybne a mrazivo. On miloval pohyb, akcia, život. Priťahovalo ho meniace sa, kĺzajúce, rozkladajúce sa svetlo. Ako očarený sledoval správanie vody, vetra a svetla. Svojim študentom poradil, aby nakreslili krajinu s vodou a vetrom, pri východe a západe slnka. Pozrel sa na svet očami Herakleita, cez jeho slávnu formulku: "Všetko plynie, všetko sa mení."

Vo svojich dielach sa snažil vyjadriť prechodný, meniaci sa stav. Presne taký je záhadný a zvláštny poloúsmev jeho slávnych "La Gioconda". Vďaka tomu sa celý výraz tváre stáva nepolapiteľným a meniacim sa, zvláštnym a tajomným.

V diele Leonarda da Vinciho už celkom jasne identifikované dva dôležité trendy. ktorý bude určovať následný vývoj západnej kultúry. Jeden z nich pochádza z literatúry a umenia, z humanitných vedomostí. Opiera sa o jazyk, o znalosti starovekej kultúry, o intuíciu, inšpiráciu a predstavivosť. Druhý pochádza z vedeckého poznania prírody. Opiera sa o vnímanie a pozorovanie, o matematiku. Vyznačuje sa objektívnosťou, prísnosťou a presnosťou, disciplínou mysle a vedomostí, analýzou a experimentom, experimentálnym overovaním vedomostí.

S Leonardom obe tieto tendencie stále pokojne koexistujú. Nielenže medzi nimi nie je žiadny konflikt a konfrontácia, ale. naopak, existuje šťastný zväzok. Leonardo zdôrazňuje, že „skúsenosť je spoločnou matkou umenia a vedy“. Umelec v ňom je neoddeliteľný od vedca a vedy. Umenie nahrádza filozofiu a vedu. Myslenie a kreslenie považuje za dva spôsoby poznania reality. analyzovať a pochopiť. Vychádzajúc z takto objavených prvkov uskutočňuje novú syntézu, ktorá je zároveň tvorivým procesom, ktorý v jednom prípade vedie k umeleckému dielu a v druhom k vedeckému objavu. Leonardo na to poukazuje umenie a veda sú svojou povahou totožné. Majú spoločnú metódu a spoločné ciele. Sú založené na rovnakom tvorivom procese. Už v nasledujúcom - XVII. storočí sa však cesty umenia a vedy rozídu. Rovnováha medzi nimi bude narušená v prospech vedy.

Leonardo da Vinci pôsobil v rôznych druhoch a žánroch umenia, no najväčšiu slávu priniesol jemu maľovanie.

Jedným z prvých Leonardových obrazov je Madonna s kvetom alebo Benois Madonna. Už tu sa umelec javí ako skutočný inovátor. Prekonáva hranice tradičnej zápletky a dáva obrazu širší, univerzálny význam, ktorým je materská radosť a láska. V tejto práci sa jasne prejavili mnohé črty umelcovho umenia: jasné zloženie postáv a objem foriem, túžba po stručnosti a zovšeobecnení a psychologická expresivita.

Obraz „Madonna Litta“ bol pokračovaním začatej témy, kde sa zreteľne prejavila ďalšia črta umelcovej tvorby – hra s kontrastmi. Námet bol dotvorený obrazom „Madona v jaskyni“, ktorý hovorí o plnej tvorivej zrelosti majstra. Toto plátno sa vyznačuje ideálnym kompozičným riešením, vďaka ktorému vyobrazené postavy Madony, Krista a anjelov splývajú s krajinou do jedného celku, obdareného pokojnou rovnováhou a harmóniou.

Jedným z vrcholov Leonardovej tvorby je Freska "Posledná večera" v refektári kláštora Santa Maria della Grazie. Toto dielo zaujme nielen celkovou kompozíciou, ale aj presnosťou. Leonardo sprostredkúva nielen psychologický stav apoštolov, ale robí to vo chvíli, keď dosiahne kritický bod, zmení sa na psychologický výbuch a konflikt. Tento výbuch je spôsobený Kristovými slovami: "Jeden z vás ma zradí."

Leonardo v tomto diele naplno využil metódu konkrétneho juxtapozície figúr, vďaka ktorej sa každá postava javí ako jedinečná individualita a osobnosť. Pokojný Kristov pohľad ešte viac zdôrazňuje vzrušený stav zvyšku postáv. Krásna Jánova tvár kontrastuje so zdeformovaným strachom, dravým profilom Judáša atď. Pri tvorbe tohto plátna umelec použil lineárnu a vzdušnú perspektívu.

Druhým vrcholom Leonardovej tvorby bol slávny portrét Mony Lisy, príp "La Gioconda". Toto dielo položilo základ žánru psychologického portrétu v európskom umení. Veľký majster pri jeho tvorbe bravúrne využil celý arzenál výtvarných výrazových prostriedkov: ostré kontrasty a jemné podtóny, zamrznutú nehybnosť a všeobecnú plynulosť a premenlivosť. jemné psychologické nuansy a prechody. Celá genialita Leonarda spočíva v úžasne živom výzore Mony Lisy, jej tajomnom a záhadnom úsmeve, mystickom oparu pokrývajúcom krajinu. Toto dielo je jedným z najvzácnejších umeleckých diel.

Vo Francúzsku Leonardo odchádza od umeleckej praxe. Zaoberá sa analýzou a systematizáciou svojich poznámok o umení, uvažuje o napísaní knihy o maľbe. Túto prácu však nestihol dokončiť. Napriek tomu majú poznámky, ktoré zanechal, veľký teoretický a praktický význam. Odkrýva v nich základy nového, realistického umenia. Leonardo chápe a sumarizuje svoje tvorivé skúsenosti, reflektuje veľký význam anatómie a znalosti proporcií ľudského tela pre maľbu. Zdôrazňuje dôležitosť nielen lineárnej, ale aj leteckej perspektívy. Leonardo prvýkrát vyjadruje myšlienku relativity pojmu krásy.

Leonardo da Vinci sa narodil v meste Vinci (alebo blízko neho), ktoré sa nachádza západne od Florencie, 15. apríla 1452. Bol nemanželským synom florentského notára a sedliackeho dievčaťa, vyrastal v dome svojho otca a keďže bol synom vzdelaného človeka, získal dôkladné základné vzdelanie.

1467 - vo veku 15 rokov odišiel Leonardo ako učeň k jednému z popredných majstrov ranej renesancie vo Florencii, Andrea del Verrocchio; 1472 - vstúpil do cechu umelcov, študoval základy kresby a ďalšie potrebné odbory; 1476 - pracoval teda v dielni Verrocchio, zrejme v spolupráci so samotným majstrom.

V roku 1480 mal Leonardo už veľké objednávky, ale po 2 rokoch sa presťahoval do Milána. V liste milánskemu vládcovi Lodovicovi Sforzovi sa predstavil ako inžinier, vojenský expert a umelec. Roky strávené v Miláne boli naplnené rôznymi aktivitami. Leonardo da Vinci namaľoval niekoľko obrazov a slávnu fresku „Posledná večera“ a začal si usilovne a vážne viesť svoje poznámky. Leonardo, ktorého poznáme z jeho poznámok, je architekt-dizajnér (tvorca inovatívnych plánov, ktoré sa nikdy neuskutočnili), anatóm, hydraulika, vynálezca mechanizmov, dizajnér kulís na súdne vystúpenia, autor hádaniek, rébusy a bájky pre zábavu dvora, hudobníka a teoretika umenia.

1499 - po vyhnaní Lodovica Sforzu z Milána Francúzmi odchádza Leonardo do Benátok, po ceste navštívi Mantovu, kde sa podieľa na výstavbe obranných stavieb, potom sa vracia do Florencie. V tých časoch ho tak fascinovala matematika, že nechcel myslieť na to, že vezme do ruky štetec. Počas 12 rokov sa Leonardo neustále presúval z mesta do mesta, pracoval pre slávnych v Romagne a navrhoval obranné stavby (nikdy nepostavili) pre Piombino.

Vo Florencii vstupuje do súperenia s Michelangelom; toto súperenie vyvrcholilo obrovskými bojovými kompozíciami, ktoré títo dvaja umelci namaľovali pre Palazzo della Signoria (tiež Palazzo Vecchio). Potom Leonardo koncipoval druhý jazdecký monument, ktorý, rovnako ako prvý, nikdy nebol vytvorený. Počas všetkých tých rokov pokračuje vo vypĺňaní svojich zápisníkov. Odrážajú jeho myšlienky týkajúce sa rôznych tém. Toto je teória a prax maľby, anatómie, matematiky a dokonca aj letu vtákov. 1513 - ako v roku 1499 sú jeho patróni vyhnaní z Milána ...

Leonardo odchádza do Ríma, kde strávi 3 roky pod záštitou Mediciovcov. Depresívny a utrápený nedostatkom materiálu na anatomický výskum sa púšťa do experimentov, ktoré nikam nevedú.

Francúzski králi, najprv Ľudovít XII., potom František I., obdivovali diela talianskej renesancie, najmä Leonardovu Poslednú večeru. Preto nie je nič prekvapujúce na tom, že v roku 1516 ho František I., dobre vedomý si Leonardovho všestranného talentu, pozýva na dvor, ktorý sa vtedy nachádzal v zámku Amboise v údolí Loiry. Ako napísal sochár Benvenuto Cellini, napriek tomu, že Florenťan pracoval na hydraulických projektoch a plánoch nového kráľovského paláca, jeho hlavným zamestnaním je čestná funkcia dvorného mudrca a poradcu.

Florenťania, fascinovaní myšlienkou vytvorenia lietadla, spočiatku vyvinuli najjednoduchšie zariadenie (Dedalus a Icarus) založené na krídlach. Jeho novým nápadom je lietadlo s plnou kontrolou. Nápad však nebolo možné uviesť do života kvôli chýbajúcemu motoru. Slávnou myšlienkou vedca je tiež zariadenie s vertikálnym vzletom a pristátím.

Štúdiom zákonov kvapalín a hydrauliky vo všeobecnosti Leonardo výrazne prispel k teórii zámkov, kanalizačných otvorov, testovaniu nápadov v praxi.

Slávne obrazy Leonarda - "Gioconda", "Posledná večera", "Madona s hranostajom" a mnoho ďalších. Leonardo bol náročný a precízny vo všetkom, čo robil. Ešte pred maľovaním trval na kompletnom preštudovaní objektu pred začatím.

Leonardove rukopisy sú na nezaplatenie. Boli úplne publikované až v XIX-XX storočia. Leonardo da Vinci vo svojich poznámkach zaznamenal nielen úvahy, ale doplnil ich kresbami, kresbami a popismi.

Leonardo da Vinci bol talentovaný v mnohých oblastiach, významne sa zapísal do dejín architektúry, umenia, fyziky.

Leonardo da Vinci zomrel v Amboise 2. mája 1519; jeho obrazy boli v tom čase zvyčajne distribuované do súkromných zbierok a poznámky ležali v rôznych zbierkach takmer v úplnom zabudnutí ešte niekoľko storočí.

Tajomstvo Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci veľa zašifroval, aby sa jeho myšlienky odhaľovali postupne, ako na ne ľudstvo „dozrie“. Písal ľavou rukou a veľmi malými písmenami, sprava doľava, takže text vyzeral ako v zrkadlovom obraze. Hovoril v hádankách, tvoril metaforické proroctvá a rád skladal hádanky. Leonardo da Vinci svoje diela nepodpísal, no majú identifikačné znaky. Napríklad, ak sa bližšie pozriete na obrazy, môžete nájsť vzlietajúceho symbolického vtáka. Zdá sa, že existuje veľa takýchto znakov, takže jeden alebo druhý z jeho skrytých „mozgových detí“ sa po storočiach neočakávane nachádza na slávnych plátnach. Tak to bolo napríklad s Benois Madonnou, ktorú ako domácu ikonu dlho nosili so sebou potulní herci.

Leonard objavil princíp rozptylu (alebo sfumato). Predmety na jeho plátnach nemajú jasné hranice: všetko, ako v živote, je rozmazané, preniká jeden do druhého, čo znamená, že dýcha, žije, prebúdza fantáziu. Na zvládnutie tohto princípu odporučil precvičiť si: pozrite sa na škvrny na stenách, ktoré sa objavujú od vlhkosti, popola, oblakov alebo nečistôt. Úmyselne fajčil miestnosť, kde pracoval, aby hľadal obrázky v kluboch.

Vďaka sfumato efektu sa objavil blikajúci úsmev Giocondy: v závislosti od zamerania pohľadu sa divákovi zdá, že Gioconda sa usmieva buď jemne, alebo akoby zlovestne. Druhým zázrakom „Mona Lisa“ je, že je „živá“. V priebehu storočí sa jej úsmev mení, kútiky pier stúpajú vyššie. Tak isto Majster pomiešal poznatky rôznych vied, pretože jeho vynálezy nachádzajú postupom času čoraz väčšie uplatnenie. Z pojednania o svetle a tieni pochádzajú začiatky vied o prenikavej sile, oscilačnom pohybe a šírení vĺn. Všetkých jeho 120 kníh bolo distribuovaných po celom svete a postupne sa odhaľujú ľudstvu.

Leonardo da Vinci uprednostňoval metódu analógie pred všetkými ostatnými. Aproximácia analógie je výhodou oproti presnosti sylogizmu, keď z dvoch záverov nevyhnutne vyplýva tretí. Ale čím bizarnejšia je analógia, tým ďalej siahajú závery z nej. Vezmite si napríklad slávnu ilustráciu da Vinciho, ktorá dokazuje proporcionalitu ľudského tela. Ľudská postava s natiahnutými rukami a roztiahnutými nohami zapadá do kruhu a so zatvorenými nohami a zdvihnutými rukami - do štvorca. Tento „mlyn“ dal podnet k rôznym záverom. Leonardo bol jediný, kto vytvoril návrhy kostolov, v ktorých je oltár umiestnený v strede (symbolizujúci ľudský pupok) a veriaci sú rovnomerne okolo. Tento kostolný plán vo forme osemstenu slúžil ako ďalší geniálny vynález - guľkové ložisko.

Florenťan rád používal kontraposto, ktoré vytvára ilúziu pohybu. Každý, kto videl jeho sochu obrieho koňa v Corte Vecchiovi, mimovoľne zmenil chôdzu na uvoľnenejšiu.

Leonardo sa s dokončením diela nikdy neponáhľal, pretože nedokončenie je základnou kvalitou života. Dokončiť znamená zabiť! O pomalosti Florenťana sa hovorilo v meste, dokázal urobiť dva-tri ťahy a odísť na mnoho dní z mesta, napríklad zlepšovať údolia Lombardska alebo sa zaoberal vytvorením zariadenia na chôdzu po vode. . Takmer každé jeho významné dielo je „rozpracovaná“. Majster mal špeciálnu kompozíciu, pomocou ktorej sa zdalo, že na hotovom obraze špeciálne robí „okná neúplnosti“. Zrejme tak opustil miesto, kde mohol zasiahnuť sám život a niečo napraviť...

Majstrovsky hral na lýre. Keď sa prípad Leonarda prejednával na súde v Miláne, objavil sa tam presne ako hudobník, a nie ako umelec alebo vynálezca.

Existuje verzia, že Leonardo da Vinci bol homosexuál. Keď umelec študoval vo Verrocchiovej dielni, bol obvinený z obťažovania chlapca, ktorý mu pózoval. Súd ho oslobodil.

Podľa jednej verzie sa Gioconda usmieva z realizácie svojho tajomstva počas celého tehotenstva.

Podľa inej Monu Lisu zabávajú hudobníci a klauni, kým pózuje umelcovi.

Existuje ďalší predpoklad, podľa ktorého je „Mona Lisa“ autoportrétom Leonarda.

Leonardo da Vinci zrejme nezanechal jediný autoportrét, ktorý by sa mu dal jednoznačne pripísať. Odborníci pochybujú, že Leonardov slávny sangvinický autoportrét (tradične datovaný 1512-1515), ktorý ho zobrazuje v starobe, je taký. Predpokladá sa, že ide pravdepodobne len o štúdiu hlavy apoštola pre „Poslednú večeru“. Pochybnosti, že ide o autoportrét umelca, sa začali prejavovať v 19. storočí, posledný z nich nedávno vyjadril jeden z najväčších odborníkov na Leonarda da Vinciho, profesor Pietro Marani.

Vedci z Amsterdamskej univerzity a americkí vedci, ktorí študovali záhadný úsmev Mony Lisy pomocou nového počítačového programu, odhalili jeho zloženie: podľa nich obsahuje 83 percent šťastia, 9 percent zanedbávanie, 6 percent strachu a 2 percentá hnevu.

Leonardo miloval vodu: vypracoval návod na potápanie, vynašiel a opísal prístroj na potápanie, dýchací prístroj na potápanie. Všetky vynálezy Leonarda da Vinciho tvorili základ moderného podvodného vybavenia.

Leonardo bol prvým maliarom, ktorý pitval mŕtvoly, aby pochopil umiestnenie a štruktúru svalov.

Pozorovania Mesiaca vo fáze rastúceho polmesiaca priviedli bádateľa k jednému z dôležitých vedeckých objavov – Leonardo da Vinci zistil, že slnečné svetlo sa odráža od našej planéty a vracia sa na Mesiac vo forme sekundárneho osvetlenia.

Florenťan bol obojručný – rovnako dobre ovládal pravú aj ľavú ruku. Trpel dyslexiou (zhoršená schopnosť čítať) - toto ochorenie, nazývané „slovná slepota“, je spojené so zníženou mozgovou aktivitou v určitej oblasti ľavej hemisféry. Známy fakt, Leonardo napísal zrkadlovo.

Relatívne nedávno Louvre minul 5,5 milióna dolárov, aby prevážil najslávnejšie majstrovské dielo umelca "La Gioconda" zo všeobecnej miestnosti do špeciálne vybavenej miestnosti. Dve tretiny Štátnej haly, ktorá zaberá celkovú plochu 840 m2. Obrovská miestnosť bola prestavaná na galériu, na ktorej vzdialenej stene teraz visí slávny výtvor veľkého Leonarda. Rekonštrukcia, ktorá bola realizovaná podľa projektu peruánskeho architekta Lorenza Piquerasa, trvala približne 4 roky. O presťahovaní Mony Lisy do samostatnej miestnosti sa rozhodla správa Louvru z dôvodu, že na tom istom mieste, obklopenom inými obrazmi talianskych majstrov, sa toto majstrovské dielo stratilo a verejnosť bola nútená stáť v rade na pozri slávny obraz.

2003, august - plátno veľkého Leonarda v hodnote 50 miliónov dolárov "Madona s vretenom" bolo ukradnuté z hradu Drumlanrig v Škótsku. Majstrovské dielo bolo ukradnuté z domu jedného z najbohatších škótskych vlastníkov pôdy, vojvodu z Buccleuchu.

Predpokladá sa, že Leonardo bol vegetarián (Andrea Corsali ho v liste Giuliano di Lorenzo Medici porovnáva s hinduistom, ktorý nejedol mäso). Veta často pripisovaná Leonardovi: „Ak sa človek usiluje o slobodu, prečo chová vtáky a zvieratá v klietkach? .. človek je skutočne kráľom zvierat, pretože ich kruto vyhladzuje. Žijeme zabíjaním iných. Chodíme po cintorínoch! Už v ranom veku som odmietal mäso“ je prevzatý z anglického prekladu románu Dmitrija Merezhkovského „Vzkriesení bohovia“. Leonardo da Vinci“.

Leonardo da Vinci navrhol ponorku, vrtuľu, tank, tkáčsky stav, guľôčkové ložisko a lietajúce stroje.

Leonardo pri stavbe kanálov urobil pozorovanie, ktoré sa neskôr pod jeho menom dostalo do geológie ako teoretický princíp na rozpoznanie času vzniku zemských vrstiev. Dospel k záveru, že naša planéta je oveľa staršia, ako sa uvádza v Biblii.

Medzi da Vinciho záľuby patrilo dokonca varenie a servírovanie umenia. V Miláne bol trinásť rokov manažérom dvorských hodov. Vynašiel niekoľko kulinárskych zariadení, ktoré uľahčujú prácu kuchárom. Originálne jedlo "od Leonarda" - na tenké plátky nakrájaný guláš so zeleninou navrchu - bolo veľmi obľúbené na dvorných hostinách.

V knihách Terryho Pratchetta je postava, ktorej meno je Leonard, ktorého prototypom bol Leonardo da Vinci. Pratchettov Leonard píše sprava doľava, vymýšľa rôzne stroje, venuje sa alchýmii, maľuje obrazy (najznámejší je portrét Mony Oggovej)

Značný počet Leonardových rukopisov ako prvý zverejnil kurátor Ambrosiánskej knižnice Carlo Amoretti.

Talianski vedci urobili vyhlásenie o senzačnom objave. Podľa nich objavili raný autoportrét Leonarda. Objav patrí novinárovi Piero Angela.

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci - 02.05.1519, Clu

Bezprecedentná pozornosť, ktorú v súčasnosti historici a spisovatelia venujú osobnosti Leonarda da Vinciho, je dôkazom zlomu vo vzťahu ku kultúre renesancie, prehodnotenia duchovného obsahu „najväčšieho progresívneho prevratu“, ktorý je základom modernej európskej civilizácie. V Leonardovi vidia akúsi kvintesenciu nastupujúcej éry, zdôrazňujúcu a zvýrazňujúcu v jeho tvorbe buď súvis so svetonázorom predchádzajúcej doby, alebo kardinálne vymedzenie sa voči nemu. Mysticizmus a racionalizmus koexistujú pri posudzovaní jeho osobnosti v nepochopiteľnej rovnováhe a ani obrovské písomné dedičstvo majstra, ktoré sa dostalo do našej doby, ním nemôže otriasť. Leonardo da Vinci patrí medzi najväčších vedcov, aj keď sa zrealizovalo len veľmi málo jeho projektov. Je tiež jednou z najväčších postáv umenia, a to aj napriek tomu, že vytvoril veľmi málo obrazov (navyše nie všetky sa zachovali) a ešte menej sôch (nezachovali sa vôbec). To, čo robí Leonarda skvelým, nie je množstvo stelesnených myšlienok, ale zmena spôsobu vedeckej aj umeleckej činnosti. Obrazne povedané, snažil sa „pochopiť organizmus každého objektu zvlášť a organizmus celého vesmíru“ (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Autoportrét, cca. 1510-1515

Detstvo a dospievanie Leonardo zdokumentoval veľmi málo. Jeho otec Piero da Vinci bol dedičným notárom; už v roku synovho narodenia cvičil vo Florencii a čoskoro sa tam presadil. O jej matke je známe len to, že sa volala Caterina, pochádzala z roľníckej rodiny a krátko po narodení Leonarda sa vydala za bohatého farmára, istého Accatabrigia di Piero del Vaccia. Leonarda vzali do domu svojho otca a vychovávala jeho bezdetná nevlastná matka Albiera Amadori. Čo a ako sa naučil, aké boli jeho prvé pokusy v kreslení - nie je známe. Je len nespochybniteľné, že veľký, ak nie rozhodujúci vplyv na formovanie chlapcovej osobnosti, mal jeho strýko Francesco, s ktorým Leonardo da Vinci udržiaval celý život najvrúcnejšie vzťahy. Keďže Leonardo bol nemanželský syn, nemohol zdediť povolanie svojho otca. Vasari uvádza, že Piero bol priateľom Andrea Verrocchio a raz mu ukázal kresby svojho syna, po ktorých Andrea zobrala Leonarda do svojej dielne. Piero sa s rodinou presťahoval do Florencie v roku 1466, preto sa Leonardo da Vinci ako štrnásťročný ocitol v dielni (bottegue) Verrocchio.

Najväčšie diela, ktoré Verrocchio vykonal v období Leonardových štúdií u neho, bola socha Dávida (Florencia, Bargello), ktorú objednala rodina. Medici(predpokladá sa, že jej pózoval mladý Leonardo da Vinci), a dobudovanie kupoly florentskej katedrály so zlatou guľou s krížom (poradie mesta bolo prijaté 10. septembra 1468 a dokončené v máji 1472). ). V dielni Andrey, najlepšej vo Florencii, mal Leonardo da Vinci možnosť študovať všetky druhy výtvarného umenia, architektúry, perspektívnej teórie a zoznámiť sa čiastočne aj s prírodnými a humanitnými vedami. Jeho formovanie ako maliara zrejme neovplyvnil ani tak samotný Verrocchio, ale Botticelli resp. Perugino.

V roku 1469 získal Piero da Vinci post notára Florentskej republiky a potom niekoľkých významných kláštorov a rodín. V tom čase už ovdovel. Keď sa Piero konečne presťahoval do Florencie, znova sa oženil a vzal Leonarda do svojho domu. Leonardo pokračoval v štúdiu u Verrocchia a tiež nezávisle študoval vedu. Už v týchto rokoch sa stretol s Paolom Toscanellim (matematik, lekár, astronóm a geograf) a Leon Battista Alberti. V roku 1472 vstúpil do maliarskeho cechu a ako svedčí zápis v cechovej knihe, zaplatil poplatok za usporiadanie sviatku sv. Luke. V tom istom roku sa vrátil do Andreinej dielne, keďže jeho otec druhýkrát ovdovel a tretíkrát sa oženil. V roku 1480 mal Leonardo da Vinci vlastnú dielňu. Prvým obrazovým dielom Leonarda, ktoré je dnes známe, je obraz anjela na obraze „Krst Krista“ (Florencia, Uffizi). Až donedávna sa o maľbe uvažovalo (na základe správy Vasari) dielom Verrocchia, ktorý údajne, keď videl, ako ho študent v zručnostiach prevyšuje, zanechal maľovanie.

Krst Krista. Obraz od Verrocchia, ktorý namaľoval so svojimi študentmi. Právo dvoch anjelov je dielom Leonarda da Vinciho. 1472-1475

Analýza vykonaná zamestnancami Uffizi však ukázala, že prácu vykonali spoločne traja alebo dokonca štyria umelci v súlade s tradíciami stredovekých dielní. Je zrejmé, že hlavnú úlohu medzi nimi zohral Botticelli. Príslušnosť postavy ľavého anjela od Leonarda je nepochybná. Namaľoval aj časť krajiny – za chrbtom anjela na okraji kompozície.

Absencia listinných dôkazov, podpisov a dátumov na obrazoch veľmi sťažuje ich priradenie. Začiatkom 70. rokov 14. storočia sa pripisujú dve „zvestovania“, ktoré sú podľa horizontálne pretiahnutého formátu oltárnym predelom. Ten, ktorý je uložený v zbierke Uffizi, je súčasťou niekoľkých z mála raných diel Leonarda da Vinciho. Jeho dosť suché prevedenie a typy tvárí Márie a anjela pripomínajú diela Lorenza di Crediho, Leonardovho súdruha z Verrocchiovej dielne.

Obraz Leonarda da Vinciho "Zvestovanie", 1472-1475. Galéria Uffizi

Zovšeobecnenejšie riešené „Zvestovanie“ z Louvru sa v súčasnosti pripisuje dielam Lorenza.

Leonardo da Vinci. Zvestovanie, 1478-1482. Lourve múzeum

Prvým datovaným dielom Leonarda da Vinciho je kresba perom predstavujúca krajinu s riečnym údolím a skalami, prípadne pohľad pozdĺž cesty z Vinci do Pistoie (Florencia, Uffizi). V ľavom hornom rohu listu je nápis: "Na deň Panny Márie Snežnej 5. augusta 1473." Tento nápis – prvý známy príklad rukopisu Leonarda da Vinciho – bol vytvorený ľavou rukou sprava doľava, akoby v zrkadlovom obraze.

Leonardo da Vinci. Krajina s údolím rieky a skalami, vytvorená na deň Panny Márie Snežnej 5. augusta 1473

Do 70. rokov 15. storočia patria aj početné kresby technického charakteru - obrazy vojenských vozidiel, hydraulických konštrukcií, spriadacích strojov a na úpravu súkna. Je možné, že Leonardo da Vinci realizoval technické projekty pre Lorenza de' Medici, ku ktorému mal podľa majstrovej biografie (napísanej neznámym autorom zrejme krátko po Leonardovej smrti) nejaký čas blízko.

Leonardo da Vinci dostal svoju prvú veľkú objednávku na obraz vďaka otcovej petícii. 24. decembra 1477 Piero Pollaiolo bol poverený napísaním nového oltára (namiesto diela Bernarda Daddiho) pre kaplnku sv. Bernarda v Palazzo Vecchio. Ale už o týždeň neskôr sa objavil dekrét Signorie (z 1. januára 1478), podľa ktorého bolo dielo prevedené „aby sa zrušila akákoľvek iná doteraz urobená objednávka akýmkoľvek spôsobom, akýmkoľvek spôsobom a komukoľvek, Leonardo, syn Sira [notára] Piera da Vinciho, maliara. Leonardo zrejme potreboval peniaze a už 16. marca 1478 sa obrátil na florentskú vládu so žiadosťou o zálohu. Vyplatilo sa mu 25 zlatých florénov. Práca však napredovala tak pomaly, že nebola dokončená do odchodu Leonarda da Vinciho do Milána (1482) a v nasledujúcom roku bola odovzdaná inému majstrovi. Zápletka tohto diela je neznáma. Druhou zákazkou, ktorú poskytol Leonardo Ser Piero, bola realizácia oltárneho obrazu pre kostol kláštora San Donato a Scopeto. Dňa 18. marca 1481 uzavrel so synom dohodu, v ktorej určil presný čas dokončenia diela (o dvadsaťštyri, maximálne tridsať mesiacov) a naznačil, že Leonardo nedostane zálohu a ak nesplní termíne, potom všetko, čo by ním vykonal, prejde do vlastníctva kláštora. História sa však opakovala a v júli 1481 sa umelec obrátil na mníchov so žiadosťou o zálohu, dostal ju a potom ešte dvakrát (v auguste a septembri) prevzal peniaze na zabezpečenie budúceho diela. Veľká kompozícia „Klaňanie troch kráľov“ (Florencia, Uffizi) zostala nedokončená, no aj v tejto podobe patrí medzi „jedno z tých diel, na ktorých je založený celý ďalší vývoj európskeho maliarstva“ (M. A. Gukovsky). Početné kresby sú uložené v zbierkach Uffizi, Louvru a Britského múzea. V roku 1496 dostal objednávku na oltár Filippino Lippi, ktorý namaľoval obraz na rovnakú tému (Florencia, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Klaňanie troch kráľov, 1481-1482

Nedokončené a „Sv. Hieronym “(Rím, Vatikánska Pinakotéka), čo je podmaľba, na ktorej je postava kajúceho svätca vypracovaná s výnimočnou anatomickou presnosťou a niektoré drobné detaily, ako napríklad lev v popredí, sú len načrtnuté.

Zvláštne miesto medzi ranými dielami majstra zaujímajú dve dokončené diela - "Portrét Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, Národná galéria) a" Madona s kvetom "(Komplexný duchovný život sv. psychologického portrétu v európskom umení. Obraz sa nezachoval úplne: jeho spodná časť s obrazom rúk bola odrezaná. Postavenie postavy zrejme pripomínalo Monu Lisu.

Leonardo da Vinci. Portrét Ginevry de Benci, 1474-1478

Datovanie „Madony s kvetom alebo Benois Madony“ (1478-1480) bolo prijaté na základe poznámky na jednom z listov Kabinetu kresieb v Uffizi: „...bre 1478 inchomincial le kvôli Vergini Marie“. Kompozícia tohto obrazu je rozpoznateľná na kresbe perom a bistre uloženej v Britskom múzeu (č. 1860. 6. 16. 100v.). Obraz, vyhotovený novou technikou olejomaľby pre Taliansko, sa vyznačuje priehľadnou svetlosťou tieňov a bohatosťou farebných odtieňov, s celkovo zdržanlivou farebnosťou. Nezvyčajne dôležitú úlohu pri vytváraní celistvého dojmu, spájaní postáv s ich prostredím, tu začína hrať prenos vzdušného prostredia. Roztápajúci sa šerosvit, sfumato, robí hranice predmetov nebadateľne nestabilnými, čo vyjadruje hmotnú jednotu viditeľného sveta.

Leonardo da Vinci. Madona s kvetom (Madonna Benois). OK. 1478

Ďalším raným dielom Leonarda da Vinciho je Madona s karafiátom (Mníchov, Alte Pinakothek). Možno táto práca predchádzala objaveniu sa Benois Madony.

Vasari uvádza, že Leonardo da Vinci v mladosti vyrábal z hliny „niekoľko hláv smejúcich sa žien“, z ktorých sa ešte za jeho čias vyrábali sadrové odliatky, ako aj viaceré detské hlavy. Spomína tiež, ako Leonardo zobrazil na drevenom štíte monštrum, „veľmi odporné a hrozné, ktoré otrávilo dychom a vznietilo vzduch“. Opis procesu jej vzniku odhaľuje systém práce Leonarda da Vinciho - metódu, v ktorej je tvorivosť založená na pozorovaní prírody, no nie s cieľom ju kopírovať, ale s cieľom vytvoriť na jej základe niečo nové. Podobne konal aj Leonardo neskôr, keď namaľoval obraz „Hlava Medúzy“ (nezachoval sa). Vyhotovený v oleji na plátne, zostal nedokončený v polovici 16. storočia. bol v zbierke vojvodu Cosima de' Medici.

V takzvanom Codex Atlanticus (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), najväčšej zbierke poznámok Leonarda da Vinciho z rôznych oblastí poznania, sa na strane 204 nachádza návrh listu umelca vládcovi Milána Lodovicovi Sforzovi ( Lodovico Moro). Leonardo ponúka svoje služby ako vojenský inžinier, hydraulický inžinier, sochár. V druhom prípade hovoríme o vytvorení grandiózneho jazdeckého pamätníka Francesca Sforzu, otca Lodovica. Keďže Moro navštívil Florenciu v apríli 1478, existuje predpoklad, že už vtedy sa stretol s Leonardom da Vincim a vyjednával o práci na koni. V roku 1482 s povolením Lorenza Mediciho ​​odišiel majster do Milána. Zachoval sa zoznam vecí, ktoré si vzal so sebou – medzi nimi sa spomínajú mnohé kresby a dva obrazy: „Dokončená Madona. Druhý je takmer v profile. Očividne mali na mysli Madonnu Littu (Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž). Predpokladá sa, že majster ju dokončil už v Miláne okolo roku 1490. Krásna prípravná kresba k nej - obraz ženskej hlavy - je uložená v zbierke Louvre (č. 2376). Aktívny záujem o toto dielo zo strany bádateľov vznikol po jeho získaní cisárskou Ermitážou (1865) zo zbierky vojvodu Antonia Littu v Miláne. Autorstvo Leonarda da Vinciho bolo opakovane odmietnuté, ale teraz, po výskume a výstavách obrazu v Ríme a Benátkach (2003-2004), sa stalo všeobecne uznávaným.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Existuje niekoľko ďalších portrétov vykonaných s neodmysliteľnou eleganciou Leonarda, ale kompozične sú riešené jednoduchšie a nemajú takú duchovnú pohyblivosť, ktorá robí obraz Cecilie fascinujúcim. Ide o „Portrét ženy“ z profilu (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), „Portrét hudobníka“ (1485, tamtiež) – možno od Francina Gaffuria, regenta milánskeho dómu a skladateľa – a tzv. "Bella Feroniera" (portrét Lucrezie Crivelli?) zo zbierky Louvre.

Leonardo da Vinci. Portrét hudobníka, 1485-1490

V mene Lodovica Mora vystúpil Leonardo da Vinci Cisár Maximilián obraz „Narodenie“, o ktorom anonymný životopisec píše, že bola „uctievaná znalcami ako majstrovské dielo svojho druhu a úžasné umenie“. Jej osud je neznámy.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Krásna Ferroniera). OK. 1490

Najväčší obraz Leonarda, ktorý vytvoril v Miláne, bola slávna Posledná večera, namaľovaná na čelnej stene refektára dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci začal s priamou realizáciou skladby v roku 1496. Predchádzalo tomu dlhé obdobie úvah. Zbierky Windsoru a Benátskej akadémie obsahujú početné kresby, náčrty, náčrty súvisiace s týmto dielom, medzi ktorými sa hlavy apoštolov vyznačujú najmä svojou expresivitou. Nie je presne známe, kedy majster dielo dokončil. Zvyčajne sa verí, že sa to stalo v zime roku 1497, ale poznámka, ktorú poslal Moro svojmu sekretárovi Marchesino Stange a ktorá sa týka tohto roku, hovorí: "Požiadajte Leonarda, aby dokončil svoju prácu v refektári Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli uvádza, že Leonardo obraz dokončil v roku 1498. Hneď ako obraz uzrel svetlo, začali k nemu putovať maliari, ktorí ho viac-menej úspešne kopírovali. "Existujú maľby, fresky, grafické, mozaikové verzie, ako aj koberce, ktoré opakujú zloženie Leonarda da Vinciho" (T.K. Kustodieva). Najstaršie z nich sú uložené v zbierkach Louvru (Marco d'Oggiono?) a Ermitáže (č. 2036).

Leonardo da Vinci. Posledná večera, 1498

Kompozícia Poslednej večere vo svojom „vzdušnom objeme“ pôsobí ako pokračovanie refektárskej sály. Na dosiahnutie tohto efektu umožnil majster vynikajúcu znalosť perspektívy. Gospelová scéna sa tu objavuje „divákovi blízko, ľudsky zrozumiteľná a zároveň nestrácajúca na svojej vysokej vážnosti a hlbokej dramatickosti“ (M. A. Gukovsky). Sláva veľkého diela však nemohla zachrániť Poslednú večeru ani pred zničením času, ani pred barbarským prístupom ľudí. Vplyvom vlhkosti stien začali farby blednúť už za života Leonarda da Vinciho a v roku 1560 Lomazzo vo svojom Pojednaní o maľbe informoval, aj keď trochu zveličujúco, že obraz sa „úplne zrútil“. V roku 1652 mnísi zväčšili dvere refektára a zničili obraz nôh Krista a apoštolov vedľa Neho. Svoj podiel na skaze prispeli aj umelci. Takže v roku 1726 istý Belotti, „ktorý tvrdil, že má tajomstvo oživenia farieb“ (G. Seil), prepísal celý obraz. V roku 1796, keď Napoleonove vojská vstúpili do Milána, bola v refektári zriadená stajňa a vojaci sa zabávali hádzaním úlomkov tehál na hlavy apoštolov. V 19. storočí Posledná večera bola niekoľkokrát renovovaná a počas druhej svetovej vojny, počas bombardovania Milána britskými lietadlami, sa zrútila bočná stena refektára. Reštaurátorské práce, ktoré začali po vojne a pozostávali zo spevnenia a čiastočného vyčistenia maľby, boli ukončené v roku 1954. Po viac ako dvadsiatich rokoch (1978) začali reštaurátori grandióznu činnosť na odstraňovanie neskorých vrstiev, ktorá bola ukončená až v roku 1999. O niekoľko storočí neskôr môžete opäť vidieť jasné a čisté farby skutočnej majstrovskej maľby.

Je zrejmé, že hneď po príchode do Milána sa Leonardo da Vinci obrátil na projekt pamätníka Francesca Sforzu. Početné náčrty svedčia o zmenách v myšlienke majstra, ktorý chcel najprv predstaviť vzpriameného koňa (vo všetkých jazdeckých pamiatkach, ktoré vtedy existovali, bol kôň ukázaný pokojne kráčať). Takáto kompozícia, napriek obrovskej veľkosti sochy (asi 6 m vysoká; podľa iných zdrojov - asi 8 m), vytvárala takmer neprekonateľné ťažkosti pri odlievaní. Riešenie problému sa naťahovalo a Moreau poveril florentského veľvyslanca v Miláne, aby napísal ďalšieho sochára z Florencie, o čom informoval Lorenzo Medici v liste z 22. júla 1489. Leonardo sa musel vysporiadať s Koňom. V lete roku 1490 však práce na pamätníku prerušila cesta Leonarda a Francesca di George Martiniho do Pavie, aby poradili pri stavbe katedrály. Začiatkom septembra sa začali prípravy na svadbu Lodovica a potom majster vykonal množstvo úloh pre novú vládkyňu Beatrice. Začiatkom roku 1493 Lodovico nariadil Leonardovi, aby urýchlil práce, aby mohol sochu ukázať počas nasledujúcich svadobných osláv: cisár Maximilián sa oženil s Morovou neterou Biancou Mariou. Hlinený model sochy - "Veľký kolos" - bol dokončený včas, do novembra 1493. Majster opustil pôvodný nápad a ukázal koňa, ako pokojne kráča. Len niekoľko náčrtov dáva predstavu o tejto konečnej verzii pamätníka. Odliať celú sochu naraz bolo technicky nemožné, preto sa majster pustil do experimentálnej práce. Okrem toho bolo potrebných asi osemdesiat ton bronzu, ktorý sa podarilo nazbierať len do roku 1497. Všetko išlo do kanónov: Miláno očakávalo vpád vojsk francúzskeho kráľa Ľudovíta XII. V roku 1498, keď sa politická situácia vo vojvodstve dočasne zlepšila, Lodovico poveril Leonarda da Vinciho vymaľovaním sály v Castello Sforzesco - Hall delle Acce a 26. apríla 1499 podpísal dar na vinicu v okolí Milána. Toto bola posledná láskavosť, ktorú vojvoda umelcovi prejavil. 10. augusta 1499 vstúpili francúzske jednotky na územie Milánskeho vojvodstva, 31. augusta Lodovico utiekol z mesta, 3. septembra sa Miláno vzdalo. Gaskoňskí lukostrelci Ľudovíta XII. zničili hlinenú sochu, keď súťažili v streľbe z kuše. Pamätník zrejme aj potom pôsobil silným dojmom, keďže o dva roky rokoval o jeho získaní vojvoda z Ferrary Ercole I d "Este. Ďalší osud pamätníka nie je známy.

Leonardo da Vinci zostal nejaký čas v okupovanom meste a potom spolu s Lucom Paciolim odišiel do Mantovy na dvor Isabelly Gonzaga. Z politických dôvodov (Isabella bola sestrou Beatrice, Moreauovej manželky, ktorá v tom čase zomrela - v roku 1497), markgrófka nechcela umelkyňu sponzorovať. Chcela však, aby jej portrét namaľoval Leonardo da Vinci. Leonardo a Pacioli sa bez zastávky v Mantove vybrali do Benátok. V marci 1500 výrobca hudobných nástrojov Lorenzo Gusnasco da Pavia napísal Isabelle: "Tu v Benátkach je Leonardo Vinci, ktorý mi ukázal obrysový portrét Vašej Milosti, ktorý je čo najlepšie prevedený podľa prírody." Je zrejmé, že išlo o kresbu, ktorá je momentálne uložená v Louvri. Majster nikdy nevykonal malebný portrét. V apríli 1500 už boli Leonardo a Pacioli vo Florencii. V tomto krátkom - niečo vyše dvoch rokoch - pokojnom období života Leonarda da Vinciho sa zaoberal najmä technickým výskumom (najmä projektom lietadla) a na žiadosť florentskej vlády sa zúčastnil na skúške identifikovať dôvody osídlenia kostola San Salvatore na kopci San Miniato. Podľa Vasariho kým Filippin Lippi dostal objednávku na oltárny obraz pre kostol Santissima Annunziata. Leonardo „vyhlásil, že by s radosťou urobil takú prácu“ a Filippino mu láskavo vydal príkaz. Myšlienka obrazu „Svätá Anna“ zjavne prišla k Leonardovi da Vinci späť v Miláne. Existujú početné kresby tejto kompozície, ako aj veľkolepý kartón (Londýn, Národná galéria), ale netvorili základ konečného riešenia. Kartón, ktorý majster vystavil po Veľkej noci v roku 1501 na verejné nahliadnutie, sa nezachoval, ale súdiac podľa dokumentov, ktoré sa zachovali dodnes, bola to jeho kompozícia, ktorú majster zopakoval na známom obraze z Louvru. . Takže 3. apríla 1501 generálny vikár karmelitánov Pietro da Nuvolario, ktorý bol v korešpondencii s Izabellou Gonzagovou, jej podrobne opísal zloženie kartónu, že podľa jeho názoru je obraz sv. Annu stelesňuje Cirkev, ktorá si neželá, „aby sa jeho utrpenie odvrátilo od Krista“. Kedy presne bol oltárny obraz dokončený, nie je jasné. Snáď ho majster dokončil v Taliansku, kde ho podľa Paola Giovio získal František I., bez upresnenia však kedy a od koho. V každom prípade ho zákazníci nedostali a v roku 1503 sa opäť obrátili na Filipínca, no ani ten ich túžby neuspokojil.

Koncom júla 1502 vstúpil Leonardo da Vinci do služieb Cesareho Borgiu, syna pápež AlexanderVI, ktorá v tom čase v snahe vytvoriť si vlastné majetky dobyla takmer celé stredné Taliansko. Ako hlavný vojenský inžinier Leonardo cestoval po Umbrii, Toskánsku, Romagne, zostavoval plány pevností a radil miestnym inžinierom pri zlepšovaní obranného systému, vytváral mapy pre vojenské potreby. Avšak už v marci 1503 bol opäť vo Florencii.

Začiatkom prvého desaťročia XVI. zahŕňa vytvorenie najznámejšieho diela Leonarda da Vinciho - portrét Mony Lisy - "La Gioconda" (Paríž, Louvre), obraz, ktorý nemá obdobu v počte interpretácií a sporov, ktoré vyvolal. Portrét manželky florentského kupca Francesca del Giocondo spája úžasnú konkrétnosť skutočnosti s takou duchovnou nejednoznačnosťou a zovšeobecnením univerzálnosti, že presahuje hranice žánru, prestáva byť portrétom v pravom zmysle slova. „Toto nie je záhadná žena, toto je tajomná bytosť“ (Leonardo. M. Batkin). Už prvý popis obrazu uvádzaný Vasarim je rozporuplný, ktorý ubezpečuje, že Leonardo da Vinci na ňom pracoval štyri roky a nedokončil ho, no hneď obdivne píše, že portrét „reprodukuje všetky najmenšie detaily, ktoré jemnosť maľby dokáže preniesť.“

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), cca. 1503-1505

Ďalší obraz, ktorý Leonardo da Vinci vytvoril počas týchto rokov, Madonu s vretenom, podrobne popisuje Pietro da Nuvolario v liste Isabelle Gonzagovej zo 4. apríla 1503. Vikár uvádza, že umelec ho dokončil pre sekretára Ľudovíta XII. . Osud obrazu nie je známy. Dobrá kópia zo 16. storočia o tom dáva predstavu. (zbierka vojvodu z Bucclew v Škótsku).

V rovnakom období sa Leonardo vracia k anatómii, s ktorou začal v Miláne v budove Veľkej nemocnice. Vo Florencii lekári a univerzitní študenti so zvláštnym povolením vlády pracovali v priestoroch Santa Croce. Pojednanie o anatómii, ktoré sa majster chystal zostaviť, nebolo implementované.

Na jeseň roku 1503 dostal Leonardo da Vinci prostredníctvom stáleho gonfaloniera Pietra Soderiniho objednávku na veľké maliarske dielo – vymaľovanie jednej zo stien novej sály – Radnej siene, pripojenej v roku 1496 k Palazzo della Signoria. 24. októbra umelec dostal kľúče od takzvanej Pápežskej siene kláštora Santa Maria Novella, kde začal s prácami na kartóne. Na príkaz Signorie dostal zálohu 53 zlatých florénov a povolenie prijímať „z času na čas“ malé sumy. Termín dokončenia bol február 1505. Témou budúceho diela bola bitka pri Anghiari (29. júna 1440) medzi Florenťanmi a Milánčanmi. V auguste 1504 dostal Michelangelo objednávku na druhý obraz pre Radnú sálu – Bitka pri Kašine. Obaja majstri dokončili prácu načas a kartóny boli vystavené verejnosti v rokovacej sále Rady. Urobili obrovský dojem; umelci ich okamžite začali kopírovať, no určiť víťaza v tejto jedinečnej súťaži nebolo možné. Oba kartóny sa nezachovali. Ústrednou časťou kompozície Leonarda da Vinciho bola scéna bitky o transparent. Len o nej si teraz možno urobiť predstavu vďaka kresbe Raphaela (Oxford, Christ Church Library), ktorú zrealizoval v rokoch 1505-1506, ako aj Rubensovej kópii (Paríž, Louvre). Nie je však známe, z čoho presne Rubens, ktorý žil v Taliansku v rokoch 1600-1608, vyrobil svoju kópiu. Anonymný životopisec Leonarda da Vinciho uvádza, že po smrti majstra v nemocnici Santa Maria Novella bolo možné vidieť väčšinu kartónu „Bitka o Anghiari“ a „skupina jazdcov, ktorí zostali v paláci“, tiež patrila to. V roku 1558 Benvenuto Cellini vo svojom „Životopise“ píše, že kartóny viseli v Pápežskej sieni a „pokiaľ boli neporušené, boli školou pre celý svet“. Z toho môžeme usúdiť, že v 50. rokoch 16. storočia už Leonardova lepenka, aspoň ako celok, neexistovala.

Leonardo da Vinci. Bitka pri Anghiari, 1503-1505 (detail)

Na rozdiel od zvyku Leonardo dokončil maľbu na stene Radnej sály rýchlo. Podľa anonymného zdroja pracoval na novej pôde podľa vlastného vynálezu a využíval teplo z grilov, aby ju čo najskôr vysušil. Stena však nerovnomerne vyschla, jej vrchná časť nedržala farbu a obraz sa ukázal byť beznádejne poškodený. Soderini požadoval dokončenie diela alebo vrátenie peňazí. Situáciu dočasne vyriešil odchod do Milána na pozvanie svojho miestodržiteľa Charlesa d'Amboise, markíza de Chaumont.Umelec uzavrel so Signoriou zmluvu, na základe ktorej sa zaviazal vrátiť sa o tri mesiace a v prípade porušenie povinnosti zaplatiť pokutu 150 zlatých 1. jún 1506 Leonardo da Vinci odišiel do Milána Listom z 18. augusta Charles d'Amboise žiada florentskú vládu, aby mu nechala umelca ešte nejaký čas k dispozícii. V odpovedi (z 28. augusta) bol daný súhlas, avšak s podmienkou splatenia dlhu. Keďže peniaze neposlali, Soderini 9. októbra opäť apeluje na miestokráľa a žiada dodržanie dohody. Nakoniec 12. januára 1507 florentský veľvyslanec na francúzskom dvore informuje členov Signorie, že Ľudovít XII. si želá opustiť Leonarda v Miláne pred jeho príchodom. O dva dni neskôr sám kráľ podpísal list s rovnakým obsahom. V apríli 1507 získal Leonardo svoju vinicu späť a začiatkom mája mohol zaplatiť 150 florénov. Kráľ pricestoval do Milána 24. mája: Leonardo da Vinci sa pri tejto príležitosti aktívne podieľal na organizovaní sprievodov a vystúpení. Vďaka zásahu Louisa sa 24. augusta skončil dlhodobý proces kvôli „Madonne in the Rocks“. Obraz zostal majstrovi k dispozícii, ale spolu s Ambrogiom de Predis (v tom čase už zomrel Evanjelista) musel do dvoch rokov vykonať ďalší na rovnakú tému (Londýn, Národná galéria).

Od septembra 1507 do septembra 1508 bol Leonardo da Vinci vo Florencii: bolo potrebné viesť súdny spor kvôli dedičstvu. Starý Ser Piero, Leonardov otec, zomrel v roku 1504 vo veku deväťdesiat rokov a zanechal po sebe desať synov a dve dcéry.

Svätá Anna s Madonou a Ježiškom. Obraz Leonarda da Vinciho, c. 1510

V Miláne dokončil Leonardo da Vinci Svätú Annu a predviedol niekoľko ďalších obrazov, z ktorých najznámejší je Ján Krstiteľ (Paríž, Louvre). V súčasnosti je tam uložený Bacchus uznávaný aj ako dielo Leonarda.

Leonardo da Vinci. Jána Krstiteľa, 1513-1516

Leda bola aj vo francúzskej kráľovskej zbierke. Obraz sa naposledy spomínal v inventári Fontainebleau v roku 1694. Podľa legendy bol zničený na žiadosť Madame de Maintenon, poslednej milenky Ľudovíta XIV. Predstavu o jeho zložení dáva niekoľko kresieb majstra a niekoľko opakovaní líšiacich sa v detailoch (najlepšie sa pripisuje Cesare da Sesto a je uložené v Uffizi).

Leda. Dielo predbežne pripísané Leonardovi da Vincimu, 1508-1515

Okrem obrazov Leonardo da Vinci v Miláne navrhoval pamätník maršalovi Trivulziovi, ktorý bol vo francúzskych službách. Predpokladá sa, že s týmto projektom súvisí malý bronzový model v zbierke budapeštianskeho múzea. Ak áno, potom sa Leonardo da Vinci vrátil k myšlienke dynamickej kompozície s cválajúcim koňom.

V roku 1511 vojská pápež JúliusII v spojenectve s Benátskou republikou a Španielskom vyhostili Francúzov. V rokoch 1511-1512 žil Leonardo dlhý čas so svojím priateľom, šľachticom Girolamom Melzim, na svojom panstve vo Vapriu. Girolamov syn Francesco sa stal študentom a vášnivým obdivovateľom starnúceho majstra. V roku 1513 bol za pápeža zvolený Lev X. Medicejský, so svojím bratom Giulianom, ktorý sa zaujímal o alchýmiu, bol Leonardo da Vinci priateľský. 14. septembra 1513 odišiel Leonardo do Ríma. Giuliano mu určil plat a pridelil priestory na prácu. V Ríme majster vypracoval projekty na renováciu pápežskej mincovne a odvodnenie pontských močiarov. Vasari poznamenal, že Leonardo da Vinci vykonal dva obrazy pre pápežského datariusa (vedúceho úradu) Baldassare Turiniho z Pescie - „Madonna“ a obraz „dieťaťa úžasnej krásy a milosti“ (nevysledované).

31. decembra 1514 zomrel Ľudovít XII. a František I., ktorý ho nahradil, v septembri 1515 opäť dobyl Miláno. Predpokladá sa, že Leonardo sa stretol s kráľom v Bologni, kde s ním rokoval pápež. Umelec ho však možno už videl - v Pavii na oslavách jeho vstupu do mesta a zároveň vyrobil slávneho mechanického leva, z ktorého otváracej hrude sa vysypali ľalie. V tomto prípade v Bologni bol v sprievode Františka Leonardo da Vinci a nie Lev X. Po ponuke ísť do kráľovských služieb majster na jeseň 1516 spolu s Francescom Melzim odišiel do Francúzsko. Posledné roky života Leonarda da Vinciho strávil v malom zámku Cloux neďaleko Amboise. Dostal dôchodok 700 ECU. Na jar 1517 slávili v Amboise, kam rád chodieval kráľ, krst dauphina a potom svadbu vojvodu z Urbina Lorenza Mediciho ​​a dcéry vojvodu z Bourbonu. Oslavy navrhol Leonardo. Okrem toho sa zaoberal projektovaním kanálov a plavebných komôr na zlepšenie územia, vytvoril architektonické projekty, najmä projekt rekonštrukcie zámku Romorantín. Možno, že myšlienky Leonarda da Vinciho slúžili ako základ pre stavbu Chambordu (začatú v roku 1519). 18. októbra 1516 Leonardo navštívil sekretára kardinála Ľudovíta Aragónskeho. Podľa jeho slov umelec v dôsledku ochrnutia pravej ruky „už nemôže písať so svojou obvyklou nehou... ale stále môže kresliť a učiť iných“. 23. apríla 1519 umelec urobil testament, podľa ktorého sa rukopisy, kresby a maľby stali majetkom Melziho. Majster zomrel 2. mája 1519 podľa legendy – v rukách francúzskeho kráľa. Melzi previezol rukopisy Leonarda da Vinciho do Talianska a uchovával ich až do konca svojich dní vo svojom panstve vo Vaprio. Dnes už všeobecne známe „Pojednanie o maľbe“, ktoré malo obrovský vplyv na európske umenie, zostavil Melzi na základe poznámok učiteľa. Zachovalo sa asi sedemtisíc listov rukopisov Leonarda da Vinciho. Ich najväčšie zbierky sú v zbierke Inštitútu Francúzska v Paríži; v Miláne, v Ambroziánskej knižnici (Codex Atlanticus) a v Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); v Turíne (Kód letu vtákov); Windsor a Madrid. Ich vydávanie sa začalo v 19. storočí. a stále jedným z najlepších kritických vydaní Leonardových rukopisov sú dva zväzky textov s komentármi, ktoré vydal Richter v roku 1883 (Richter J.P. Literárne diela Leonarda da Vinciho. Londýn, 1883. Zv. 1-2). Doplnené a s komentárom C. Pedrettiho boli v roku 1977 pretlačené v Los Angeles.

Literatúra:Leonardo da Vinci. Kniha o maľovaní. M., 1934; Leonardo da Vinci. Vybrané diela. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatómia. Nápady a kresby. M., 1965; Vasari 2001. zväzok 3; Sayle G. Leonardo da Vinci ako umelec a vedec. SPb., 1898; Volynsky A.Život Leonarda da Vinciho. SPb., 1900 (reedícia: SPb., 1997); Benois A.N. Dejiny maliarstva všetkých čias a národov. SPb., 1912; Wrangell N. Benois Madonna od Leonarda da Vinciho. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo a jeho škola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (pretlačené: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Náčrty o Leonardovi da Vinci. M., 1939; Gukovský M. A. Mechanika Leonarda da Vinciho. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Leonardo architekt // Sovietska architektúra. M., 1952. Vydanie. 3; Ždanov D. A. Leonardo da Vinci je anatóm. L., 1955; Gukovský M. A. Leonardo da Vinci: Kreatívna biografia. M.; L., 1958; Gukovský M. A. Madonna Litta: Obraz Leonarda da Vinciho v Ermitáži. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovský M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Titáni renesancie. L., 1976; Vipper 1977, zväzok 2; Nardini B.Život Leonarda da Vinciho. M., 1978; Kustodieva T.K. Benois Madonna od Leonarda da Vinciho. L., 1979; Žepinska M.Čo vieme o „dáme s hranostajom“ z múzea Czartoryských. Krakov, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Kód Leonarda zo súkromnej zbierky Armanda Hammera: Ex. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnová I.A. Monumentálna maľba talianskej renesancie. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci a črty renesančného tvorivého myslenia. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Svet Leonarda, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Hrubý M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Benois Madonna od Leonarda da Vinciho // Talianska kolekcia. SPb., 1999. Vydanie. 3; Sonina T.V."Madonna v skalách" od Leonarda da Vinciho: Sémantika obrazu // Dekrét. op. SPb., 2003. Vydanie. 7; Leonardo da Vinci a kultúra renesancie: So. čl. M., 2004; Hertzfeld M. O jeden list náčrtov od Leonarda. Príspevok k charakterizácii obrazu majstra // talianskej zbierky. SPb., 2006. Vydanie. deväť; Clark K. Leonardo da Vinci: Kreatívna biografia. SPb., 2009.

Richter J. P. (ed.) Literárne diela Leonarda da Vinciho: V 2 sv. Londýn, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Kódex Leonarda da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio v Miláne. Miláno, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli a varie altre materie. Paríž, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Miláno, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, atď. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rím, 1938; MacCurdy E. (ed.) Zápisníky Leonarda da Vinciho: 2 zv. Londýn, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Rómovia, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti od Leonarda da Vinciho. Turín, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Rukopisy v Bibliotheque de l "Institut de France, Paríž. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) Madridské kódexy: 5 dielov. New York, 1974.

Pacioli L. Božský pomer. Benátky, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rím, 1972; II Codice Magliabechiano (MS; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlín, 1892. Amoretti C. Spomienka storiche su la vita, gli studio e le opere di Leonardo da Vinci. Miláno, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Štúdie z r a dejiny th a renesancie. Londýn, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher a básnik. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Turín, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Miláno, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Dokumenty e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Miláno, 1919; Calvin G. I manocritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, starico and biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 sv. Bazilej, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Umelec a neumelec. Londýn, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Génius Leonarda da Vinciho: Leonardo da Vinci a umenie umelca. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Úžasné diela prírody a človeka. Londýn, 1981; MaraniP. Leonardo Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Vynájdenie Leonarda. New York, 1993; Strážcovia anjelov: Verrocchio, Leonardo a Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Rím, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Skúsenosti, experimenty a dizajn. Londýn, 2006.

Leonardo da Vinci(celé meno - Leonardo di ser Pier da Vinci) sa narodil v roku 1452 v obci Anchiano neďaleko Florencie v rodine notára a roľníčky. V detstve bol budúci tvorca oddelený od svojej matky a celý svoj život sa snažil znovu vytvoriť jej obraz na svojich plátnach.

čl

Leonardo je modernej generácii známy predovšetkým ako umelec. Napriek tomu, že taliansky génius sa považoval za vedca. V maľbe pracoval trochu, ale dokázal výrazne prispieť k rozvoju výtvarného umenia. Leonardovi da Vincimu sa podarilo vytvoriť novú techniku ​​maľby. Pred ním bola krajina na obraze druhoradá, línia jasne obkresľovala námet, plátno bola maľovaná kresba. Leonardovi sa na druhej strane podarilo vidieť a zachytiť rozmazanú čiaru, aby ukázal fenomén rozptylu svetla vo vzduchu.

Najslávnejšie obrazy umelca: "Mona Lisa", "Dáma s hranostajom", "Ján Krstiteľ".

Veda a inžinierstvo

Leonardo da Vinci ako dizajnér v mnohých smeroch predbehol dobu. Vytvoril mnoho projektov, ktoré sa stali prototypmi vynikajúcich úspechov v nasledujúcich storočiach. Počas života majstra získal uznanie iba jeden vynález inžiniera - zámok kolesa pre pištoľ.

Leonarda zaujímali najmä problémy lietania. Podrobne študoval letový mechanizmus vtákov rôznych plemien, bol si istý, že vynájde vynikajúce lietadlo. Prvá myšlienka lietadla patrí jemu.

Do schémy ďalekohľadu (teleskopu) patrí aj ruka vynikajúceho vedca svojej doby. Leonardovi da Vincimu sa pripisujú aj také vynálezy ako padák, katapult, robot, svetlomet, bicykel a dokonca aj tank.

Medicína a anatómia

Tento talentovaný človek sa zaujímal aj o stavbu ľudského tela. Leonardo si počas svojho života urobil tisíc poznámok a kresieb o anatómii, no nikdy sa mu ich nepodarilo zverejniť. Majster urobil pitvu zvierat a ľudí, veľmi podrobne opísal stavbu tela. Odborníci tvrdia, že tieto poznámky od Leonarda sú také jedinečné, že predbehli dobu o tristo rokov.

Génia zaujímali aj iné oblasti života a tvorivosti: hudba, literatúra, architektúra, filozofia, prírodné vedy. Svoje myšlienky o týchto oblastiach podrobne opísal vo svojom denníku. Akási encyklopédia Leonarda sa stále dešifruje.

Leonardo da Vinci sa na sklonku života presťahoval do Francúzska, kde pôsobil ako dvorný maliar, mechanik a architekt. V roku 1519 zomiera na chorobu. Tajomná osobnosť renesančného génia dodnes vzrušuje mysle bádateľov. Našťastie mal Leonardo študentov, ktorí sa stali pokračovateľmi jeho myšlienok a objavov.

Ak bola táto správa pre vás užitočná, rád vás uvidím

Leonardo da Vinci (1452-1519), taliansky maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier. Narodil sa v rodine bohatého notára na panstve neďaleko mesta Vinci neďaleko Florencie. Leonardo, zakladateľ umeleckej kultúry vrcholnej renesancie, sa rozvíjal ako majster, študoval u Andrea del Verrocchio vo Florencii. Metódy práce v dielni Verrocchio, kde sa umelecká prax študentov spájala s technickými experimentmi, ako aj priateľstvo s astronómom Toscanellim, prispeli k vzniku vedeckých záujmov mladého da Vinciho.

Vo svojich raných dielach (hlava anjela v Krste od Verrocchia, po 1470, Zvestovanie, okolo 1474, obe v Uffizi; tzv. Benois Madonna, okolo 1478, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad) umelec , rozvíjajúc tradície umenia ranej renesancie, zdôraznil hladký objem foriem s jemným šerosvitom, miestami oživil tváre sotva postrehnuteľným úsmevom, čím dosiahol pomocou prenosu jemných stavov mysle. V maľbe „Klaňanie troch kráľov“ (okolo 1482, nedokončené), rozvíjajúc inovatívne metódy kreslenia, umelec premieňa náboženský obraz na zrkadlo rôznych ľudských emócií.

Zaznamenaním výsledkov nespočetných pozorovaní v náčrtoch, náčrtoch a terénnych štúdiách vykonaných rôznymi technikami (talianske a strieborné ceruzky, sangvinik, pero atď.) dosiahol, niekedy až takmer karikatúrnu grotesku, ostrosť v prenose výrazov tváre, a fyzické črty a pohyb ľudského tela mladých mužov a žien dokonale zosúladili s duchovnou atmosférou kompozície. V roku 1481 alebo 1482 vstúpil Leonardo do služieb milánskeho vládcu Lodovica Mora, ktorý pôsobil ako vojenský inžinier, hydraulický inžinier a organizátor súdnych sviatkov. Viac ako 10 rokov pracoval na jazdeckom pamätníku Francesca Sforzu, otca Lodovica Mora (hlinený model pamätníka v životnej veľkosti bol zničený, keď Miláno v roku 1500 obsadili Francúzi).

Počas milánskeho obdobia vytvoril Leonardo da Vinci „Madonu v skalách“ (1483-1494, Louvre, Paríž; druhá verzia je asi 1495-1508, Národná galéria, Londýn), kde sú postavy prezentované obklopené bizarným skalnatá krajina a najlepší šerosvit hrá úlohu duchovného začiatku, zdôrazňujúc vrúcnosť ľudských vzťahov. V refektári kláštora Santa Maria delle Grazie dokončil nástennú maľbu „Posledná večera“ (1495-1497; pre zvláštnosti techniky, ktorú Leonardo používal pri práci na freske - olej s temperou - sa zachoval v r. ťažko poškodená forma, zreštaurovaná v 20. storočí, ktorá predstavuje jeden z vrcholov európskeho maliarstva; jeho vysoký etický a duchovný obsah je vyjadrený v matematickej zákonitosti kompozície, ktorá logicky nadväzuje na skutočný architektonický priestor, v prehľadnom, prísne rozvinutom systéme gest a mimiky postáv, v harmonickej rovnováhe foriem.

Leonardo da Vinci, ktorý sa zaoberal architektúrou, vyvinul rôzne verzie „ideálneho“ mesta a projekty chrámu s centrálnou kupolou, ktoré mali veľký vplyv na súčasnú architektúru Talianska. Po páde Milána plynul život veľkého umelca v neustálom pohybe (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencia; 1500 - Mantova a Benátky; 1506, 1507-1513 - Miláno; 1513-1516 - Rím; 1517 -1519 - Francúzsko).

V rodnej Florencii pracoval na maľbe Veľkej radnej sály v Palazzo Vecchio „Bitka pri Anghiari“ (1503-1506, nedokončená, známa z kópií z kartónu), ktorá stála pri počiatkoch európskeho bojového žánru moderné časy. V portréte „Mona Lisa“ alebo „La Gioconda“ (okolo 1503-1505, Louvre, Paríž) stelesnil vznešený ideál večnej ženskosti a ľudského šarmu; dôležitým prvkom kompozície bola kozmicky rozsiahla krajina, rozplývajúca sa do studeného modrého oparu.

Medzi neskoré diela Leonarda da Vinciho patria projekty pre pomník maršala Trivulzia (1508 – 1512), oltárny obraz „Svätá Anna a Mária s Ježiškom“ (približne 1507 – 1510, Louvre, Paríž), dokončenie hľadania majstra v oblasti svetlovzdušnej perspektívy a harmonických pyramídových konštrukčných kompozícií a „Ján Krstiteľ“ (okolo 1513-1517, Louvre), kde trochu cukrová nejednoznačnosť obrazu naznačuje nárast krízových momentov v umelcovej tvorbe. V sérii kresieb znázorňujúcich univerzálnu katastrofu (tzv. cyklus s „Potopou“, talianska ceruzka, pero, cca 1514-1516, Kráľovská knižnica, Windsor), úvahy o bezvýznamnosti človeka pred mocou prvky sa spájajú s racionalistickými predstavami o cyklickom charaktere prírodných procesov.

Najdôležitejším prameňom na štúdium názorov Leonarda da Vinciho sú jeho zápisníky a rukopisy (asi sedemtisíc listov), ​​úryvky z nich boli zahrnuté do „Pojednania o maľbe“, ktoré po smrti majstra zostavili jeho študent Francesco Melzi a ktorá mala obrovský vplyv na európske teoretické myslenie a umeleckú prax. V spore medzi umením dal umelec na prvé miesto maľbu, chápal ju ako univerzálny jazyk schopný stelesniť všetky rozmanité prejavy racionálneho princípu v prírode. Vzhľad Leonarda by sme vnímali jednostranne, bez toho, aby sme brali do úvahy skutočnosť, že jeho umelecká činnosť sa ukázala byť neoddeliteľne spojená s vedeckou činnosťou. Taliansky maliar, sochár a architekt je v podstate jediným príkladom veľkého umelca, pre ktorého umenie nebolo hlavnou životnou záležitosťou.

Obrazy Leonarda da Vinciho, ktorých pripísanie je nejednoznačné, ako aj kópie stratených obrazov veľkého maliara, ktoré vytvorili umelci z jeho dielne

Spasiteľ sveta, okolo roku 1500, súkromná zbierka (predtým sa verilo, že ide o dielo Francesca Melziho alebo Marca d'Oggiona)

Ak Leonardo v mladosti venoval primárnu pozornosť maľbe, časom sa tento pomer zmenil v prospech vedy. Je ťažké nájsť také oblasti vedomostí a techniky, ktoré by neboli obohatené o jeho veľké objavy a odvážne myšlienky. Nič neposkytuje takú živú predstavu o mimoriadnej všestrannosti génia Leonarda da Vinciho ako tisíce strán jeho rukopisov. Poznámky v nich obsiahnuté v kombinácii s nespočetnými kresbami, ktoré dávajú myšlienkam génia renesancie plastickú materializáciu, pokrývajú celé bytie, všetky oblasti poznania, sú akoby najjasnejším dôkazom objavenia sveta, ktorý Renesancia priniesla so sebou. V týchto výsledkoch jeho neúnavnej duchovnej práce je zreteľne cítiť rozmanitosť samotného života, v poznaní ktorého sa umelecké a racionálne princípy objavujú u Leonarda v nerozlučnej jednote.

Krst Krista, spoločné dielo s Andreou Verrocchiom, cca 1475, Galéria Uffizi, Florencia, Taliansko (Anjel maľoval Leonardo)

Madonna a dieťa s granátovým jablkom (Dreyfus Madonna), autor Lorenzo di Credi (?), 1470-1480, Národná galéria, Washington

Objatie svätých neviniatok (objatie Krista a svätého Jána), kópia strateného obrazu od Marca d'Oggiona, 1500, kráľovská zbierka

Zázrak svätého Donáta z Arezzy, s Lorenzom di Credi, 1474-1486, Múzeum umenia, Worcester, USA

Portrét mladej nevesty v svadobných šatách (Krásna princezná), kresba, dielňa, 90. roky 14. storočia, súkromná zbierka

(pripis Carlovi Pedrettimu), 1505,
Múzeum starovekého ľudu Lucania,
Vallio Basilicata, Taliansko

Podľa Martina Kempa, emeritného profesora dejín umenia na Oxforde, farebný pergamenový portrét mladej nevesty („Krásna princezná“) zobrazuje Biancu Sforzu, dcéru milánskeho vojvodu. Pri príležitosti sobáša milánskeho veliteľa Galeazza Sanseverina a Bianchiho Sforzu bolo vydané tlačené fólio, vyrobené v jedinom exemplári špeciálne pre túto svadbu (uložené v Poľskej národnej knižnici). Zodpovedajúca strana kresby bola následne odstránená z fólia a teraz je v súkromnej zbierke.

Veľký Talian ako vedec a inžinier obohatil takmer všetky oblasti vtedajšej vedy. Leonardo da Vinci, významný predstaviteľ novej prírodnej vedy založenej na experimente, venoval osobitnú pozornosť mechanike a videl v nej hlavný kľúč k tajomstvám vesmíru; jeho brilantné konštruktívne odhady ďaleko predbehli súčasnú éru (projekty valcovní, strojov, ponoriek, lietadiel).

Pozorovania, ktoré zozbieral veľký Talian o vplyve priehľadných a priesvitných médií na sfarbenie predmetov, viedli k zavedeniu vedecky podložených princípov leteckej perspektívy v umení vrcholnej renesancie. Pri štúdiu štruktúry oka urobil správne odhady o povahe binokulárneho videnia. V anatomických kresbách položil základy modernej vedeckej ilustrácie, študoval aj botaniku a biológiu.

A ako kontrast k tejto tvorivej činnosti plnej najvyššieho napätia - život Leonarda, jeho nekonečné putovanie, spojené s nemožnosťou nájsť v tom čase priaznivé podmienky pre prácu v Taliansku. Preto, keď mu francúzsky kráľ František I. ponúkol miesto dvorného maliara, Leonardo da Vinci pozvanie prijal a v roku 1517 pricestoval do Francúzska.

Vo Francúzsku, ktoré sa v tomto období aktívne angažovalo najmä v kultúre talianskej renesancie, bol veľký predstaviteľ renesancie na dvore obklopený univerzálnou úctou, ktorá však mala skôr vonkajší charakter. Umelcovi dochádzali sily a o dva roky neskôr, 2. mája 1519, zomrel na zámku Cloux (neďaleko Amboise, Touraine) vo Francúzsku. Leonardo da Vinci, neúnavný experimentálny vedec a brilantný umelec, sa stal všeobecne uznávaným symbolom renesancie.

Poznámka.
1. Miniatúra prechodu obrázka na stránku skriptu obrázka.
2. Názov obrázku na stránke s obrázkom maximálnej veľkosti v škálovateľnej forme a popis.