Denník priemernej ženy. Vynikajúca balerína Osipenko Alla: biografia, zaujímavé fakty a úspechy Chceli by ste urobiť niečo radikálne odlišné

Magazín Sobaka.ru pokračuje v projekte - sérii rozhovorov, v ktorých sa známi novinári, režiséri a umelci rozprávajú s vynikajúcimi herečkami - a publikuje dialóg medzi baletkou a herečkou Allou Evgenievnou Osipenko a tanečníkom a umeleckým riaditeľom baletu Michajlovského divadla Farukhom Ruzimatovom. .

Žiačka Agrippiny Vaganovej bola primabalerínou Divadla S. M. Kirova, sólistkou súboru Choreographic Miniatures pod vedením Leonida Yakobsona a poprednou tanečnicou Leningradského baletného súboru Borisa Eifmana. A filmový režisér Alexander Sokurov v nej videl talent dramatickej herečky a zastrelil ju v štyroch svojich filmoch.

Považuješ sa za skvelého?

Ak hovoríme o veľkosti, potom sa pozrite: toto je prsteň, ktorý vždy nosím. Dal mi ho indický tanečník Ram Gopal. A predniesla mu ju Anna Pavlova, s ktorou kedysi tancoval. A to je pre mňa asi hlavný dar a uznanie. Je to oveľa dôležitejšie ako akékoľvek tituly a ocenenia.

Keď sa ma ľudia pýtajú, ako som sa dostal k baletu, vždy odpoviem: Chytili ma v horách. Ako ste sa stali baletkou? Kto vás inšpiroval pri vstupe do baletnej školy?

Rodina mojej mamy pochádza od slávneho ruského umelca, majstra portrétu a náboženského maliarstva konca 18. – začiatku 19. storočia Vladimíra Lukiča Borovikovského, na ktorého si už, žiaľ, veľa nespomína. Bol to veľmi komplexný, mnohostranný, talentovaný človek, ktorý si prešiel neskutočne ťažkou životnou cestou. Mal brata – veľkého ukrajinského básnika Levka Borovikovského, tiež človeka nie práve najbohatšieho charakteru. A moja materská línia je od nich. Moja matka nosila toto priezvisko a ja už mám priezvisko svojho otca - Osipenko. Dnes prichádzam k záveru, že vec je stále v génoch. Zdedila som sklon k rebélii, k neustálemu tvorivému hľadaniu. Vyrastal som ako rebel. Príbuzní povedali: "No, ty si čudák v našej rodine!" Moja matka sa raz pokúsila vstúpiť do cisárskej divadelnej školy. Potom bolo treba ísť za všetkými baletkami a zbierať od nich odporúčania. Mama ho nemala dosť a nevzali ju. Samozrejme, pamätala si to celá rodina. Ale bolo mi to úplne jedno. Do dvoch rokov som bola strašne mašličkové dievča. A všetci naokolo povedali: „Chudák Lyalyashenka! Také pekné dievča, ale baletka z nej určite nebude!“ Bol som vychovaný prísne. Moje staré mamy vždy hovorili, že prežili piatich cárov: Alexandra II., Alexandra III., Mikuláša II., Lenina a Stalina. Naša rodina neprijala revolúciu a nezmenila svoj spôsob života. A vyrastal som v jej začarovanom kruhu. Nesmel som chodiť po dvore. A ja som bola tvrdohlavé dievča a hľadala som dôvod, ako nejako uniknúť z tohto opatrovníctva. Keď som bol v prvej triede, niekde som videl inzerát na zápis do krúžku, v ktorom bolo napísané nejaké zvláštne slovo, ktorému som nerozumel. Ale uvedomil som si, že dvakrát do týždňa môžem prísť domov o tri hodiny neskôr. Toto mi veľmi vyhovovalo. Prišiel som k babke a povedal som, že chcem ísť do tohto krúžku. Kruh sa ukázal ako choreografický, toto slovo som nepoznal. A poslala ma tam moja stará mama s tým, že ak neuspeje moja dcéra, možno uspeje moja vnučka. Po prvom roku vyučovania jej môj učiteľ zavolal a povedal: „Vaša vnučka má odpornú povahu. Neustále sa háda, vždy jej niečo nesedí, ale skúste ju vziať do baletnej školy. 21. júna 1941 nám oznámili, že som bol prijatý do školy. A na druhý deň prišla ďalšia správa: vojna začala.

Je známe, že každá rola zanechá svoju stopu na charaktere umelca. Bola na vašej tvorivej ceste nejaká rola, ktorá vás drasticky zmenila?

Áno. Prvý človek, ktorý ma posunul na inú koľaj, videl vo mne niečo nové, bol najtalentovanejší choreograf sovietskeho obdobia Boris Alexandrovič Fenster. Bola som bacuľatá na baletku a volali ma dievča s veslom. Povedal mi: "Alla, vieš, chcem ťa vyskúšať na úlohu Pannočka." A Pannochka v balete "Taras Bulba" je veľmi vážny, rozporuplný a zložitý obraz. A strašne som sa bál zlyhania. Dnes si myslím, že to bol po prvé môj prvý veľký úspech a po druhé prvá skutočne dramatická, komplexná rola. Skúšali sme s ním po nociach, veľmi som sa snažil a vtedy ho niečo zaujalo v mojej osobnosti. To bola najdôležitejšia rola, ktorá ma prinútila hlboko premýšľať o mojej postave. Som veľmi vďačný Borisovi Alexandrovičovi, že úplne zmenil moju rolu. Prinútil ma schudnúť, nedal mi jesť a z dievčaťa s veslom urobil poriadnu Pannočku.

Otázka, ktorá umelcov vždy naštve: napodobnili ste niektorú z baletiek?
Bohužiaľ imitované. Bohužiaľ, pretože som bol potom od tohto oslobodený na veľmi dlhú dobu. Bol som fanúšikom skvelej baleríny Natalye Michajlovny Dudinskej, ktorá bola primabalerínou Kirovského divadla opery a baletu. Uctieval som jej talent do takej miery, že som ju vo všetkom napodobňoval. V technike som, samozrejme, nedokázal napodobniť, pretože som sa nevedel vyrovnať s jej technikou, ale v každom prípade som si osvojil všetky jej spôsoby. A keď to začalo dráždiť mojich učiteľov, keď vo mne videli niečo vlastné, bol to len dar osudu. Lektori zo mňa museli veľmi dlho vykopnúť Dudinskú. Pamätám si, že keď ma Konstantin Michajlovič Sergejev, hlavný choreograf divadla a manžel Natalye Mikhailovny, predstavil inscenácii „The Path of Thunder“, kde som s ňou mal tancovať, prinútila ma presne opakovať všetky jej pohyby. Na jednej zo skúšok sa jej Sergeev opýtal: "Natalya Mikhailovna, nechajte ju na pokoji, nechajte ju robiť všetko tak, ako to sama cíti."

Čo bolo pre vás najťažšie prekonať na vašej ceste?

Musel som prekonávať svoju technickú nedokonalosť až do posledných vystúpení na pódiu. Bohužiaľ som nikdy nezvládol techniku ​​v správnej miere. Ale predovšetkým som musel prekonať svoju postavu. Bol som veľmi neistý človek.

Nemusel si bojovať s lenivosťou?

Lenivosť bola prítomná už pred prvým zranením. Po prvom zranení v dvadsiatich rokoch mi povedali, že už na javisko nepôjdem. Nezmieril som sa s tým. A vrátila inú osobu a uvedomila si, že nemôžem žiť bez baletu.

Cítili ste sa na pódiu sebavedomo? Nadobudlo sa to rokmi na javisku?
Viete, samozrejme, mala som viac šťastia ako iné baleríny v tom zmysle, že choreografi mi dali roly, vypočítali moje technické možnosti. Táto dôvera sa začala objavovať pravdepodobne po mojom odchode z Kirovovho divadla opery a baletu, keď som sa dostal k Leonidovi Veniaminovičovi Jakobsonovi, keď som začal spolupracovať s Borisom Jakovlevičom Eifmanom, keď sme prijali Dostojevského Idiot. Až potom som sa na pódiu začal cítiť sebavedomo, no už som musel odísť. V tom spočíva problém.

Zažili ste trému?

Áno. Strach bol prítomný neustále. Nedokážem vyjadriť, ako som sa bál, keď som počul akordy hudby, na ktorú som mal ísť na pódium. Povedal som: „To je všetko, idem! Nikdy nepôjdem na pódium!" Zachvátila ma strašná panika. A teraz sa pozerám na mladé baletky a som prekvapený, ako odvážne idú na pódium, ako sebavedomo sa držia! Vždy bolo pre mňa mimoriadne ťažké prekonať bariéru trémy. Potom som sa na javisku akosi upokojil, samozrejme. Ale tu je ten moment, keď počujete svoju hudbu a musíte ísť von, nevediac, čo vás čaká tentoraz, mal som veľké obavy. Veď celá hrôza hereckej profesie je v tom, že nevieme, čo nás o päť minút čaká. Možno padneš na nos, alebo si možno krásne zatancuješ. Toto nikdy vopred nevieme. Neexistuje absolútne žiadny spôsob, ako predpovedať udalosti. Môžete byť veľmi dobre pripravení a stále sa potknete. Pravdaže, už som sa tešil na predstavenia v Leningradskom divadle moderného baletu, ktoré mi naštudovali a v ktorých som tancoval so svojím partnerom a manželom Johnom Markovským. Naučila som sa odvážne ísť na pódium a mať skutočné potešenie z tanca s Johnom. Akýkoľvek vzťah medzi nami vznikol, ako medzi manželmi v živote, na javisku bolo všetko inak. Dalo sa nepozerať si do očí, no naše telá a nervy naozaj splynuli do jedného celku. A tak z toho vznikne skutočný duet.

V balete podľa vás existuje koncept bezpodmienečného génia, keď o tanečníkovi alebo tanečníkovi môžete povedať: je génius čistej krásy?
Nuž, Farukh, aby som bol úprimný a úprimný, koho môžeme nazvať absolútnymi géniami?

Moje vnímanie je subjektívne, ako vnímanie každého človeka, ale už v mladosti na mňa Antonio Gades urobil najsilnejší dojem, keď som ho videl v Carmen od Carlosa Sauru. Pre mňa to bolo absolútne umenie, najvyšší bod pochopenia a prijatia jeho tvorivej osobnosti. A jeho a Rudolfa Nurejeva asi môžem označiť za absolútnych géniov baletu.

Áno, na diváka mali ohromujúci magický efekt. Ale mal som ešte jedného takého človeka, ktorý dokázal naozaj zaujať moju predstavivosť. Keď som bol v roku 1956 v Paríži, dostal som sa na sólový koncert – a pre nás to bol vtedy úplne neznámy pojem – francúzskeho tanečníka Jeana Babilého. A bol som ohromený výraznosťou jeho tela, výraznosťou myšlienky, ktorú sprostredkoval divákovi. O mnoho rokov neskôr sme sa s ním stretli a priznal som sa, že som jeho veľkým fanúšikom. Mimochodom, uznanie talentu sa ukázalo ako vzájomné. A nikdy nezabudnem na šťastie, ktoré som zažil v roku 1956.

V predstaveniach ste hrali seba alebo ste hrali postavy?

V mladosti, na začiatku kariéry, samozrejme hrala postavy. Keď mi na sklonku kariéry osud nadelil Idiota, oprášil som všetky kostýmy, účesy, klobúky a sukne. Myslel som si, že Nastasya Filippovna je obraz pre všetky časy a všetky vekové kategórie, ktorý nepotrebuje žiadny rám. A keď som išiel na pódium hrať toto predstavenie, išiel som hrať sám seba.

Umelci sa nakoniec nudia tancovaním klasiky. Priťahuje ich moderna, neoklasicizmus a potom dráma a kino. Mali ste také etapy vo svojom živote. Aké sú vaše dojmy z práce v kine? Je práca pred kamerou veľmi odlišná od práce na javisku?

To sú dve úplne odlišné veci. Ale mal som šťastie aj na filmy. Mal som šťastie, pretože som začal spolupracovať s režisérom, akým bol Alexander Sokurov. Videl ma vo filme The Idiot a pozval ma hrať vo filme Mournful Insensibility. Strašne som sa bála, predovšetkým preto, že pre baletku, ktorá má rozvinutú vizuálnu pamäť, je zapamätanie si tak obrovských textov veľkým problémom. Sama Margarita Terekhova sa so mnou zúčastnila testov. Na scéne som bol nervózny a celý čas som sa pýtal Sokurova: „Sasha, čo mám robiť? Čo mám robiť?" A on mi odpovedal: „Alla Evgenievna, nebuď nervózna, necukaj sa. Potrebujem ťa takého, aký si." Naučil ma byť pred kamerou prirodzený. A ja som sa nebál. Pred sebou mohla robiť čokoľvek. Sokurov požiadal, aby sa vyzliekol - vyzliekol. Sokurov požiadal, aby skočil do ľadovej vody a plával - skočila a plávala. Po prvé, kvôli Sokurovovi a po druhé, pretože tam nebol absolútne žiadny strach.

Vaša obľúbená herečka?

Greta Garbo.

A baletka?

Sólistka Baletného divadla Borisa Eifmana - Věra Arbuzová.

Čo pre vás znamená také vážne slovo „profesionál“?

Pre mňa je profesionál zamestnanec. Muž, ktorý slúži veci, ktorej zasvätil svoj život.

Aké vlastnosti by mal mať dobrý, profesionálny učiteľ?

Keď si spomínam na svojich učiteľov, stále si myslím, že učitelia by nemali porušovať individualitu svojich žiakov. Pri práci s baletkami sa snažím držať tejto zásady. Len tak sa v umelcovi rozvinie osobnosť. A to je hlavná úloha každého učiteľa.

Žijete v minulosti, budúcnosti alebo prítomnosti?

Komplexná problematika. Nemôžem prestať myslieť na budúcnosť. V noci sa zobudím, keď si spomeniem, koľko mám rokov. Ale možno som teraz začal žiť viac v minulosti. Vo všeobecnosti sa snažím žiť pre dnešok, som rád, že môžem pracovať v divadle s mojimi dievčatami.

Čo by ste ešte chceli realizovať v súčasnosti?

Eifman mi raz položil rovnakú otázku a mal som vtedy štyridsaťpäť rokov. A priznal som sa mu, že by som chcel hrať Nastasju Filippovnu. A hral som to. Teraz sa mi už nič nesníva. Všetky moje sny sa buď splnili, alebo sú preč, nikdy sa nesplnili. Jediné, čo chcem, je, aby sa objavila baletka, s ktorou by som spolupracoval, dal jej maximum a ona si toto maximum zobrala odo mňa. Zatiaľ to nefunguje.

Ako vidím, tie baletky, s ktorými spolupracuješ, ešte nie sú svetové hviezdy, no robia citeľné pokroky.
Mám záujem pracovať so svojimi študentmi. Jednak sa ich snažím odviesť od toho pozlátka, ktoré ma v ich rokoch trápilo. Po druhé, nikdy netrvám na tom, nikdy nehovorím: "Urob to takto!" Hovorím: "Skúsime?" Súhlasia a keď sa im spoločným úsilím všetko podarí, robí im to aj veľkú radosť. Vidieť túto radosť je ten najpríjemnejší moment v práci učiteľa.

Ťahá ťa to na javisko? Chcete vystupovať pred publikom?

Ak poviem, že to neťahá, budem klamať. Tu sa zúčastním na novom projekte Michajlovského divadla „Spartak“. Ešte úplne nerozumiem, aké predstavenie to bude, ale na skúšky chodím rád. Koniec koncov, ak môžete ísť na pódium, tak prečo neísť? Nech hovoria, že som blázon, blázon, drzý. Nech si hovoria za mojím chrbtom čo chcú, mňa to vôbec nezaujíma. Mojou túžbou je ísť opäť na pódium. Chcem, aby toto predstavenie nebolo len veľkolepé, ale aj zmysluplné, zmysluplné, aby dávalo príležitosť vidieť v klasike niečo nové.

Myslíte si, že baletné umenie je teraz na ústupe?

To nemôžem povedať. Jednoducho nadišiel moment, kedy sa potrebujeme zastaviť, obzrieť sa späť a pochopiť, ako sa môžeme pohnúť ďalej.

Chceli by ste urobiť niečo radikálne odlišné?

Nie Balet je celý môj život. To je to, čo mi dnes dáva príležitosť prežiť. Prežiť, nespať a nezblázniť sa. Každé ráno vstať a ísť do divadla, lebo tam na mňa stále čakajú.

Rozhovor s Vladimirom Zheltovom

Alla Osipenko... Zdalo by sa, koľko vody odvtedy pretieklo pod mostom, keď sa fanúšikovia zadúšali šťastím, keď ju videli v tanci - na predstaveniach Kirovovho divadla, súboru Borisa Eifmana?! Legenda ruského baletu!... Začiatkom januára však, ako za starých čias, nadšené publikum Veľkého činoherného divadla G. Tovstonogova každú chvíľu prepuklo v potlesk – veď na javisku stála Alla Osipenko! V predstavení, ktoré pre „milovaného Terpsichora“ pripravili Roman Viktyuk a sólisti baletných divadiel Petrohradu.

A šesť mesiacov predtým, počas svojej návštevy v rodnom meste kvôli rodinným záležitostiam, Alla Evgenievna nečakane dostala pozvanie od umeleckého šéfa Divadla hudobnej komédie Alexandra Belinského, aby stvárnila postavu baletky (sama?) v hre Cyrila Laskariho „The Život umelca“.

Vynikajúca baletka a... opereta? Bolo zaujímavé vedieť, čo si o tom myslí ona sama?

- Moja učiteľka, veľká Agrippina Yakovlevna Vaganová, mi povedala: "Osipenko, so svojou postavou skončíš v hudobnej sále!" Čo sa v podstate aj stalo. Nie je sa teda čomu čudovať.

Prekvapivé, ako sa ukázalo, je iné: ťažký ľudský údel – ženu, matku, ktorá ešte nie tak dávno prišla o jediného syna, babičku. Áno, babičky...

"Zmena priezviska sa mi zdala ako zrada..."

- Alla Evgenievna, vy ste Osipenko ...

- ... Na otca, na matku - Borovikovského. Áno, môj predok je výtvarník Vladimír Lukich Borovikovskij. A pradedo Alexander Ľvovič Borovikovskij, senátor a tajný radca, bol básnik. Publikoval v Otechestvennye Zapiski a súťažil s Nekrasovom v popularite medzi študentmi. Starý otec, tiež Borovikovský, Alexander Alexandrovič, je veľmi známy fotograf v Petrohrade.

Otec bol uväznený v tridsiatom siedmom roku. Mama sa s ním rozviedla. Keď som mal dostať pas, mama ma požiadala, aby som si zmenil priezvisko Osipenko na iné. Zdalo sa mi, že to bola zrada môjho otca, a povedal som: nie! Možno ma dospelí chceli takýmto spôsobom ochrániť pred vážnymi problémami, neviem. S mamou sme sa tejto témy už nikdy nedotkli.

"K baletu som sa dostal len kvôli mojej postave..."

- Alla Evgenievna, ako sa stal balet vaším osudom?

- Ako dieťa som k tomuto všetkému mala ďaleko a k baletu som sa dostala výlučne vďaka svojej postave. Moja mama chcela byť baletkou. No pred revolúciou boli potrebné odporúčania známych baletiek a jeden hlas jej nestačil.

Nikto si nemyslel, že sa zo mňa stane baletka. A ja som si nemyslel!

Od narodenia som bol strašne lukonohý... Keď sa v dome zišli príbuzní a priatelia, mama si sadla za klavír a ja som tancovala. Hostia zašepkali: "Ach, aká očarujúca Lyalyasha, je to samozrejme škoda, ale nemôže byť balerína!" Do troch rokov sa mi nohy narovnali. Ale to nič neznamenalo.

Na prvom stupni som videl oznam: v škole sa organizuje choreografický krúžok. Toto slovo mi nič nehovorilo. Prečítal som si však niečo dôležitejšie pre seba: vyučovanie dvakrát týždenne po škole! Toto mi naozaj vyhovovalo. „Áno, to znamená, že môžem prísť domov neskoro dvakrát do týždňa! (Pre mňa už bolo päť hodín neskoro!) Dovtedy môžem byť slobodný!“

Na konci školského roka učiteľ choreografie, s ktorým som bol celý život až do jeho smrti, povedal mojej starej mame: „Tvoja vnučka má hroznú povahu! Dievča je svojvoľné, ale ... Moja rada pre vás: pošlite ju do choreografickej školy.

"Čo je balet, pochopil som pri evakuácii..."

Nastúpili ste do školy pred vojnou?

Mama ma chcela poslať na evakuáciu so školou, kde som rok študoval a kde ma poznali, ale, chvalabohu, niekto jej poradil: škôl je veľa a baletná škola je jedna, je lepšie ju poslať. s ním ...

Najprv sme odišli do Kostromy. Začalo sa bombardovanie a my sme boli transportovaní do Permu, potom Molotova. V Palaznej na Kame (teraz je zatopená - teraz je tam nádrž) prežili prvú vojenskú zimu.

Študovali balet ... v kostole. Hlad, zima... Keď sme boli malí, začali sme chápať, čo je umenie. Potom sme sa presťahovali do Kurye a tam sme sa už učili v kasárňach, kde bola tiež veľká zima: nasadili sme si na rúčku rukavicu, ktorú sme držali na palici, a naučili nás držať druhú. Vo veľkých mrazoch som si musel obliecť kabát.

Počas evakuácie boli mladšie a staršie triedy zjednotené: študenti, ktorí vstúpili v roku 1941, a tí, ktorí už absolvovali vysokú školu, študovali spolu. A vychádzali sme spolu tak dobre! Dlhé roky nás spájala evakuácia!

Teraz, keď deťom vysvetľujete, že balet je na celý život, že ho musíte milovať, nedostane sa ku každému.

My, evakuovaní, sme si lásku k baletu nemuseli vštepovať, a preto je to také úprimné.

"Mimo javiska moja postava nezápasí ..."

- Alla Evgenievna, citujem encyklopedický slovník: „Osipenko je vynikajúca klasická balerína ...“ A je tu zoznam večierkov: Pani Medenej hory, Pannochka, Desdemona, Odette-Odile, Raymonda, Kleopatra ...

- Moja kariéra v divadle Kirov nedopadla tak, ako by som chcel. Áno, tam bol východiskový bod - "Kamenný kvet". Áno, na druhý deň ráno sme sa zobudili slávni! Ale v budúcnosti som napokon nemohol tancovať nič z klasického repertoáru, nemohol som dosiahnuť úroveň, ktorá bola v „Stone ...“ A aby som bol úprimný, nebol tam žiadny špeciálny výkon. Tam postava dobre sedí na obrázku. A potom. Bola som asi prvá baletka v Sovietskom zväze, ktorú pustili na javisko zahalenú v trikotoch. Žiadne balíčky. A preto tá rola znela akosi špeciálne.

Môj život v Kirovskom sa vyvíjal podľa princípu: Porodil som ťa - zabijem ťa! „No, aká je to Giselle! hovorili o mne. - Nie rola! No aká je Raymondová! Nedokáže otočiť dve kolá! .. „To znamená, že s mojím vystúpením v„ Kameni ... “, som si ako keby prešiel cez cestu pre seba. Mimo javiska moja postava nie je zápasník. Ak mi povedali, že toto nie je moja úloha, uveril som. Povedali mi, že nemôžem odkrútiť dva turnusy, veril som, pretože som mal prípady, keď som z týchto dvoch turnusov spadol.

Dvadsaťjeden rokov som pôsobil v Kirovovom divadle. A keď odišla z divadla, tancovali tam bez ohľadu na svoje úlohy. Bez dlhého rozmýšľania to sedí - Labutie jazero sa nehodí, sedí - Giselle sa nehodí ...

"Dôstojníci KGB v Londýne ma zamkli v mojej izbe..."

— Verím, že pri sebahodnotení svojho talentu ste príliš nemilosrdní. V takom prípade by sa len ťažko dalo vysvetliť, že ste mali v Európe veľký úspech...

— Nedávno som Múzeu divadelného umenia odovzdal diplom, ktorý som dostal ešte v roku 1956. Ako prvá zo sovietskych balerín som dostala Cenu Anny Pavlovovej schválenú pred štvrťstoročím. Po mne to dostala Ulanova, Plisetskaja ... Mal som len šťastie, že som bol prvý. Nikomu som o ocenení ani nepovedal, pretože u nás nikto nevedel, o aké ocenenie ide. No porozmýšľaj, diplom! Len si pomyslite, podpísané Kshesinskaya, Preobrazhenskaya, Vyrubova, Lifar! A na druhej strane už len za to môžu byť uväznení! Vložil som diplom do truhly a povedal som matke: "Nepamätaj si a neukazuj!"

Aj teraz v Európe si ma starší ľudia pamätajú, spoznávajú, vzdychajú: „Bože môj! 61 rokov, Paris!...“ Zdá sa, že som zabudol. A pamätajú! Ale potom, čo Nurejev zostal na Západe v tom istom 61. roku, prestali ma tiež púšťať z krajiny. Bol som "za hranicami"...

- S čím to súvisí?

„Asi sa báli, že zostanem.

- Ale kvôli tomu ste sa ešte museli vrátiť do Únie. Po Francúzsku, bez „príletu“ domov, divadlo absolvovalo turné v Anglicku.

— Áno, Rudik zostal v Paríži. A v Londýne ma dôstojníci KGB otvorili a zatvorili v miestnosti. Keď som po Kamennom kvete odchádzal z divadla, prikázali mi povedať, že nie som Osipenko. Odradiť fanúšikov nebolo ťažké: Ja, blondínka, som tancovala v čiernej parochni. Idem von - "Ty si Osipenko?" - "Nie, Osipenko je pozadu!" A fanúšikovia sa vrhli na nejakú krásku kráčajúcu za nimi. Povedzme Lile Petrovej, dievčaťu nadpozemskej krásy. Z fantázie dôstojníkov KGB som bol potešený: aké kúzlo, vždy budem hovoriť, že Osipenko je pozadu!

O niečo neskôr ma v Leningrade (pretože si to pamätali) hľadali turné hviezdy svetového baletu „obmedzené na odchod“ a našli ma a najskôr sa opýtali: „Alla, koľko máš detí? „Mám jedného syna,“ čudovala som sa. "Prečo ťa to zaujíma?" - "Áno, pretože na otázku: "Kde je Osipenko, prečo Osipenko neprišiel s vami?" - Západní novinári neustále dostávali rovnakú odpoveď: "Osipenko rodí!"

Nedá sa povedať, že by som bol pevne uzavretý. Dovolili mi cestovať do socialistických krajín, do Mongolska a dokonca aj na Blízky východ, do Damasku, odkiaľ sa nedá nikam utiecť!

A predsa Nurejev radil – odovzdávaný pri najrôznejších príležitostiach – že by som mal niekde zostať.

"Dokonca aj divadelní pracovníci hovorili na obranu Nurejeva počas procesu ..."

Nureyev bol obvinený zo zrady, Rosa, jeho sestra, sa postarala o to, aby bol súdený - v neprítomnosti! Článok, ktorý sa mu vyhrážal, mal „vidle“ – od 7 do 15 rokov väzenia. Na pojednávaní vystúpili na obranu Rudika aj divadelníci. Z baletiek som prišiel sám a vystupoval som. A bolo možné dokázať, že Nurejev nezostal na Západe úmyselne, že bol nútený zostať, vrátane našej statočnej KGB. A dostal sedem rokov za neúmyselnú zradu.

Bol som v úzkom príbuzenskom vzťahu s Rudikovou sestrou. Komunikovali sme s ňou však v konšpiračnej rovine. Rosa sa veľmi bála – a nie bezdôvodne! - prenasledovanie a odpočúvanie. Volala: "Alla, potrebuješ párky?" Ak som povedal: "Potrebujem" - znamenalo to, že môžete prísť ku mne. A ak: „Nie, mám párky“ - pochopila: nemôžete prísť.

„Mohol by som zostať na Západe. A viac ako raz...“

Prvú ponuku zostať som dostal ešte v roku 1956, keď som odišiel do Paríža so Stanislavským divadlom. V roku 1958 som dostal ponuku zostať v Juhoslávii: „Nie si výlučne klasický tanečník, musíš tancovať aj modernu. Dáme vám nejaké peniaze, nejaké byty...“

V 76. roku sme však s manželom (a partnerom) Jánom Markovským takmer vydýchli. Podľahla som jeho presviedčaniu. Možno mal pravdu, keď povedal: „Toto bude pre Vanyu lepšie. Syn musí byť odobratý z tohto života!“ Prišlo pozvanie, ale nedali nám, povedali: neprišlo! Ale aká bola pozvánka, viem určite. Brat emigrovaného herca Leskina mi povedal: „V mojom liste je napísané, že pozvánky boli odoslané súčasne vám aj mne. Ja som to dostal a ty? ..“

Nikdy sme neodišli. Vďaka Bohu!

„Za hranicami visím z núdze...“

- A predsa ste teraz vzácnym hosťom v Petrohrade.

- Už takmer desať rokov cestujem do zahraničia, ale je to z núdze. Z čoho žiť? Keď som odchádzal prvýkrát, môj dôchodok bol stodvadsať rubľov! A stále som musel pomáhať svojmu synovi ...

- Alla Evgenievna, teraz ste v Spojených štátoch amerických ...

- Áno. A začal som Talianskom, kam ma pozvali na návštevu. Potom perestrojka a dostal som naraz štyri pozvánky - odísť. Keď som sa rozhodoval, kam pôjdem, Natasha Makarova zavolala: „Alka, choď do Talianska... cez Londýn. Obliekam si La Bayadère a chcem, aby si mi pomohol." Natasha mi kúpila lístok, pretože som nemal peniaze. Do Londýna som letela s nákupnou taškou a kabelkou. Zostal som tam dva týždne, potom som pokračoval v ceste. V Taliansku som sa stretol s Rudikom Nurejevom. Po 28 rokoch!

Keď zistil, že som prišiel na hosťovské vízum (stále cestujem na hosťovské vízum), povedal: „Alla, už sa nevrátiš! Tu budete učiť. "Áno, nemôžem!" -"Nič, učte sa!" A pozval ma učiť do Veľkej opery, kde bol vtedy riaditeľom.

Ale Veľká opera neberie stálu prácu. Pracoval som tam „na návštevách“: zmluva na mesiac, ešte raz na mesiac... Začal som dávať súkromné ​​hodiny. V živote som nepoznala ponižujúcejšie obdobie. Bol som prakticky v službách nejakej bohatej rodiny – francúzskych emigrantov ruského pôvodu, ktorí, ako sa hovorí, od handier k bohatstvu. Nechcem ani spomínať! Ale bol som donútený urobiť to, pretože som musel pomôcť rodine môjho syna - v tom čase sa už oženil.

Čo tak z Talianska do New Yorku?

„Potom som opustil túto rodinu. V Taliansku ma už poznali ako učiteľa a začali ma pozývať do rôznych súkromných súborov a štúdií. Majitelia jedného štúdia boli dvaja - jeden Američan, druhý - Talian. Američan sa rozhodol vrátiť späť do Ameriky, do Hartfordu. A bol som pozvaný na dva mesiace: učiť sa na Hartfordskej škole, je to pomerne veľká škola, do 500 študentov. Potom som tam dostal pozvanie na trvalý pracovný pomer.

Keď som povedal, že už je všetkého dosť, bol som unavený – odchádzal som do Ruska, domov, sľúbili mi dať zelenú kartu – povolenie na pobyt, za čo platia „noví Rusi“ veľké peniaze. Povedal som: „Nepotrebujem vašu zelenú kartu! To je miesto, kde je pre mňa vaše zahraničie! Ale inteligentní ľudia si mysleli: „Alla, neodmietaj! Váš vnuk vyrastá a možno budete musieť prehrať svoj život iným spôsobom - kvôli svojmu vnukovi. A podpísal som novú zmluvu. Úprimne povedané, ide o centové zmluvy. Keby som sa tam dostal k tancu, potom by som, samozrejme, mal peniaze. A učitelia dostávajú málo peňazí. Keď poviete: jeden a pol tisíc dolárov mesačne, zdá sa, že sú to šialené peniaze. Ale prepáčte, 800 je byt.

- Platíte si ubytovanie sami?

— Samozrejme, ona sama. A stále potrebujem jesť. A ísť do New Yorku je dve hodiny jazdy! - a vidieť predstavenia a podnikať. Zostávajúce centy!

Nemôžem povedať, že som počas tejto doby pomohol rodine môjho syna najmä finančne, ale aspoň som ich obliekol! Toto je už veľa! Peniaze, groše, ktoré tu zarobia, ktoré by museli minúť na oblečenie, môžu minúť na jedlo a iné veci potrebné pre život.

Áno, po mojom „odchode“ som dostal viac peňazí. Možno sa mi teraz podarí prísť do Petrohradu viac ako raz za rok, ale aspoň dvakrát – v zime aj v lete. Potom bude pre mňa ľahšie znášať odlúčenie od blízkych.

S mojím vnukom, s Danilou, máme vynikajúci vzťah, úžasné duchovné spojenie! Zakaždým, keď sa pýta: "Babka, neodchádzaj!"

"Nostalgia, rovnako ako láska k Rusku, sa zrodila so mnou..."

- Alla Evgenievna, ako vysvetľujete nostalgiu - okrem lásky a náklonnosti k blízkym?

- Áno, pretože som vyrastal v rodine, kde bolo nadovšetko Rusko. Moje staré mamy nehovorili: Vlasť, hovorili: Rusko. Povedali: "Prežili sme piatich cárov: Alexandra II., Alexandra III., Mikuláša II., Lenina a Stalina!" Pojem „líder-učiteľ“ bol pre nich ako zatvorená kniha. Prežili päť kráľov! Takže som bol vychovaný v láske k Rusku a vychovaný veľmi vážne. Nostalgia, podobne ako láska k Rusku, sa zrodila so mnou. Takže nie je nič, čo by ma potešilo.

Tu obdivujte: Florencia! Áno nádherné! Ale tam, ako hovorí Makarova, kam pľujete, všade je múzeum! Je dobré, keď sa prídete pozrieť do Florencie, ale keď pracujete a zarábate na živobytie, o krásu sa nestaráte. Lakťami tlačíte turistov, aby neprišli neskoro do štúdia.

Kráčal som po brehoch Arna a videl som Nevu! Dokonca aj domy Florencie vnímate po svojom: „Ach, vyzerá to tak! V Leningrade na Petrogradskej je tam ten istý ... “V Taliansku som vždy žil v nejakom druhom pláne. To je strašidelné! S touto dualitou je takmer nemožné žiť! Dochádza k tomu, že, ako sa teraz hovorí, „ide strecha“!

So všetkou láskou k múzeám, ku kráse, pretože narodiť sa v Leningrade znamená narodiť sa do krásy, život mimo Ruska nie je pre mňa.

V jej umeleckom živote došlo k mnohým dramatickým zvratom. Keďže bola primabaletným súborom Mariinského divadla, opustila ho na vrchole svojej kariéry a popularity, nesúhlasila s ponižujúcim prenasledovaním za slobodu myslenia a kreativity.

Zostala verná priateľstvu a neprerušila kontakt s „emigrantom Nurejevom“ s vedomím, že za to môže byť v ZSSR kedykoľvek braná na zodpovednosť. Niekoľko rokov trpela pekelnými bolesťami v nohách, kým ju Makarova nepresvedčila, aby prijala pomoc a podstúpila operáciu. A o dva týždne neskôr, keď jej do kĺbov implantovali špeciálne platničky, utiekla z kliniky, vyskočila na rebrík lietadla letiaceho do Petrohradu a vrátila sa domov, aby odtancovala premiéru!

Balerína Alla Osipenko tancovala na najlepších svetových scénach. A keď dokončila tanec, stala sa vynikajúcou učiteľkou. Pokojne som mohol ďalej pracovať s mladými umelcami. Ale zostala verná zásadám svojej mladosti, z ktorých hlavný: tvorivá poctivosť. Preto som napísal ďalšie vyhlásenie. O čom?

„O prepustení z Michajlovského divadla,“ hovorí Alla Evgenievna, s ktorou sa rozprávame na jej chate v dedine Tarchovka pri Petrohrade, „Nepáči sa mi duch neprofesionality, ktorý tam už nejaký čas vládne. “

Pri hľadaní umenia na námestí Arts Square

Ruské noviny: Keď pred niekoľkými rokmi Michajlovské divadlo viedol podnikateľ Vladimir Kekhman, ktorý nikdy predtým nemal nič spoločné s umením, mnohí boli z menovania prekvapení...

Osipenko: Do rekonštrukcie budovy divadla investoval nemalé peniaze. Keď som si spomenul na ruských patrónov Morozova, Mamontova, Treťjakova, ktorí nešetrili žiadne osobné prostriedky na umenie, bol som rád za súbor. Ale zdá sa mi, že Kekhman niečo nepochopil a začal zasahovať do čisto odborných záležitostí. Vydržal som, kým som mohol. Robila kompromisy. Sú tam predsa moji študenti! .. Sú to, našťastie, vyhľadávaní umelci. Mnohí vystupujú v zahraničí. Nedávno jedno z mojich dievčat po premiére na jednej z európskych scén zavolalo: "Alla Evgenievna, urobila som všetko, čo si žiadala!" Toto je pre mňa najväčšia radosť. A to, že nikam nešla... Už som si tým prešiel. Nestraš ma tak.

Dar osudu - Sokurov

RG: Hovoríte o odchode z Kirovského divadla v roku 1971? Očití svedkovia tých rokov dosvedčujú, že baletky mesta boli šokované takýmto vaším rozhodným krokom.

Osipenko: Bol som zachránený od netvorivosti. V určitom okamihu to začalo prevládať v balete divadla Kirov. Preto som odišiel zo skupiny. Lepšie tak, rozhodol som sa, ako znášať ponižovanie. Ale čoskoro mu zavolal Leonid Yakobson. A v roku 1982, celkom nečakane pre seba, dostala scenár od Sokurova s ​​ponukou hrať vo filme.

RG: Alexander Nikolajevič bol v tom čase známy najmä z dokumentov a ty si prima!

Osipenko:Áno, práve začínal vo veľkej kinematografii. Ale počul som o tom. Keď mi Sasha poslal scenár budúceho filmu „Sorrowful Insensibility“, prečítal som si ho a pomyslel som si: do akej role ma chce pozvať, veď ma vôbec nepozná? Bola tam jedna taká mizanscéna: dvere sa mierne pootvoria a v otvore sa objaví baletná noha. Tu som sa rozhodol, toto je moje! Volá mi:

"Prečítaj si to? Páčilo sa ti to? Poď o tom diskutovať." Bývali sme vtedy neďaleko na Petrohradskej strane. Prišiel k nemu. Izba - 8 metrov v spoločnom byte, nie je kam stúpiť. Začali sme sa rozprávať, nechali sme sa uniesť, našli sme toľko spoločného. Nevšimol som si, ako deň plynul. Ukázalo sa, že za mojej účasti videl Yakobsonov balet "Idiot" a chcel, aby som hral hlavnú úlohu v jeho filme - Ariadne. „Potrebujem ťa takého, aký si,“ povedal, chápajúc môj stav neskúseného dievčaťa v kine. Osud mi poslal Sašu.

RG: Počul som, že tento film bol vážne skartovaný sovietskou cenzúrou ...

Osipenko: V Pavlovsku sme nakrúcali koncom jesene. Ponoril som sa do jazierka, ktoré bolo ráno pokryté pavučinou ľadu, a plával som. Vznikla neskutočná atmosféra, z iného života. Sokurov mal vtedy rád krásny rám, vedel, ako ho vytvoriť. Toto všetko však bolo vystrihnuté, do filmu nebolo zahrnuté nič. Pretože, vysvetlené vo vedení "Lenfilm", umelec je nahý.

RG: Hanbila si sa ísť pred kameru nahá?

Osipenko: No nebola som úplne nahá, v bielom priehľadnom peignoir... Keď sa teraz pozerám na lesklé časopisy, v iných z nahých ženských tiel, vlní sa mi to v očiach. Pristihnem sa, ako rozmýšľam: prečo? Len kvôli zárobku? Nerozumiem. Iná vec je, ak je spojená s niečím krásnym. Sokurov, predtým, ako som išiel do rámu, si pamätám, ako som sa ospravedlnil: "Bože, pravdepodobne budem potrestaný, ale pýtam sa ťa, Alla Evgenievna ..."

RG: Zmenil sa Sokurov veľmi od vášho prvého stretnutia?

Osipenko: Vieš, že nie. Je to mimoriadne zaujímavý a kreatívny človek. A veľmi úprimný. Pred vami, v prvom rade.

Medzi múzami

RG: Bol pre vás prechod od baletu, scénického umenia, ku kinematografii, navyše v zrelom veku, ľahký? A ako filmová herečka sa mi zdá, že ste sa úplne odohrali a hrali vo filmoch Sokurov, Averbakh, Maslennikov.

Osipenko: Ide o rôzne profesie. Veľmi odlišné. Stále nechápem, ako som sa stal tanečníkom. Nemal som na to postavu. Vždy som sa bála javiska. Až do poslednej chvíle odďaľovala odchod. Povedal som si: všetko, toto je poslednýkrát, už nikdy nepôjdem von. Až s Borisom Eifmanom, keď na mňa začal cielene vsádzať, využívajúc moje schopnosti, to postupne prešlo. Nebola som technická balerína.

RG:Študentka samotnej Agrippiny Vaganovej - a nie technická? ..

Osipenko: Predstavte si, že od prírody som nemal dobré údaje. Ja som sa napríklad nemohol hýbať. Celý svoj baletný život sa vyhýbala predstaveniu 32 stôp. Nohy na to neboli od prírody prispôsobené. Moja mama stále snívala o balete, nemala jediný hlas na zápis do školy, a keď sa stala dospelou, dúfala vo mňa... Asi by bolo zvláštne, keby som nespojil svoj život s umením, čím by som pokračoval. rodinné tradície.

Naša rodina pochádza od výtvarníka Borovikovského. Sú v nej aj hudobníci: brat mojej mamy, môj strýko Volodya Sofronitsky. Ale, mimochodom, k filmovému umeniu som sa dostal oveľa skôr ako k tancu. Ďakujem mojej opatrovateľke Linde. Namiesto toho, aby sa so mnou, trojročným, na čerstvom vzduchu v susednej záhrade, zatiahla do kina s prísnym pokynom: keď to niekomu povieš, zabijem ťa! Recenzoval som s ňou všetky filmy tých rokov, ktoré som poznal podľa mena a zoči-voči všetkým slávnym umelcom. Babička bola zakaždým prekvapená: išli sme tri hodiny a dievča je také bledé? Mlčal som ako partizán... Vždy som sa tej scény divoko bál. V kine nie je žiadne vzrušenie pred kamerou. Keď sa chystám na nakrúcanie, stiahnem sa do seba, niekedy sa len pýtam režiséra, čo mám robiť.

RG: Hreje vás na duši, že ste potomkom veľkého ruského umelca Borovikovského, netere známeho hudobníka Vladimíra Sofronického?

Osipenko: V posledných rokoch si to začínam vážiť. Moji predkovia z matkinej strany boli v Rusku veľmi slávni ľudia. Medzi nimi sú okrem výtvarníka Borovikovského aj jeho prasynovec, senátor a básnik Alexander Ľvovič Borovikovský, syn posledného menovaného, ​​a môj starý otec, slávny metropolitný fotograf (spolu s Karlom Bullom) Alexander Alexandrovič Borovikovský, ktorý nemal uznať sovietsku moc... V našej rodine, keď som bol malý, sa na to pozornosť nesústredila. Možno tomu doba nepriala, predsa len boli 30. – 40. roky 20. storočia. Zároveň sa však starostlivo dodržiaval starý rodinný spôsob. Pravidelne sme chodievali k našim príbuzným na čaj, oni - k nám. Počúval som rozhovory dospelých. Poznám veľa rodinných príbehov. A mimochodom, keď teraz čítam o ruskom umelcovi Borovikovskom, spomínam si na tieto domáce príbehy, porovnávam, veľa z neho nachádzam vo svojej postave. Ale ja - čo je to už za generáciu? Prešli takmer dve storočia... Keď som mal 5 rokov, mama ma priviedla do Ruského múzea. Zaviedla ma k „Hadji Muratovi“ a začala vedľa neho rozprávať o jeho pra-pra-dedovi. Pamätám si, že ma zarazilo, ako krásne stojí – tento pre mňa neznámy Murat, aký je odvážny a hrdý. Nezhadzujte tohto muža. Pevnosť v postave mal zrejme aj samotný portrétista, inak by to tak nenapísal.

Duet storočia

RG: Prečo ste po odchode z Kirovovho divadla po úspešnom účinkovaní so Sokurovom nezostali v kine?

Osipenko: Keď som rezolútne, odstrihnúc všetky konce, opustila Kirovovo divadlo, kde ma urazili nielen tým, že som nedostala nové roly, ale aj tým, že ma nútili hrať v mimancii na turné v Londýne, myslela som si, že s tancom skončím. Prísť o pódium cez noc, publikum, ktoré ťa pozná a miluje... to neprajem nikomu. Utešovala sa tým, že v balete robila všetko, čo mohla, čoho bola schopná. Aj keď som stále veľmi chcela tancovať! A po nejakom čase som prijal ponuku Leonida Yakobsona.

RG: Vaša blízka priateľka a kolegyňa, balerína Natalya Makarova, ktorá emigrovala, urobila skvelú kariéru na Západe.

Osipenko: Natasha je úplne iná. Boli sme s ňou veľmi priateľskí. Pred jej emigráciou aj po nej. A teraz sme priatelia. Vyrastali sme spolu. Keď sa stretneme, začneme spomínať na minulosť, prestaneme chápať, koľko máme rokov. Ak nadviažem rozhovor o mužoch, zasmeje sa: "Nie si z toho unavený?" Ale k 70. narodeninám mi dala, hádajte čo, červenú spodnú bielizeň! A potom povie, že sme sa veľmi zmenili! .. Máme s ňou veľa spoločného. Ale na rozdiel odo mňa sa Makarova vždy rada obliekala módne a mala veľa peňazí a bohatých fanúšikov. Urobila správnu vec, keď zostala na Západe. A pre mňa sú tu iní ľudia, rozumieš? Nie moje. Išiel som tam z núdze, z chudoby v deväťdesiatych rokoch. Malý dôchodok a práve syn Vanechka sa oženil. Peniaze boli potrebné. Ponúkli mi prácu v zahraničí. Desať rokov učila v Taliansku, potom v USA.

RG: Tam, v Taliansku, ste mali nádhernú romantickú históriu. Hovorí sa, že si sa takmer oženil s milionárom...

Osipenko: Bol to môj študent. Keď ku mne prišiel študovať, mal sotva 15 rokov. V 18-tich mi vyznal lásku. Nosil ho na rukách. Neobyčajný fešák - Jacopo Nannichini. Balerína Ninel Kurgapkina, ktorá prišla do Florencie a počula o mojej nie afére - máme obrovský vekový rozdiel - ale koníčku, sympatii, sa okamžite spýtala: "Je ten mladý muž vysoký a čiernovlasý?" Na otázku: „Poznáš ho?“, odpovedala so svojím charakteristickým humorom: „Poznám Osipenka!“ ... Chudák chlapec, nikdy sa neoženil a teraz má vyše tridsať. Jacopo mi pravidelne volá. Presvedčí predať chatu, byt a presťahovať sa k nemu. To je nemožné. Toto je môj domov, žili tu moji rodičia, starí rodičia. Všetko naokolo je moje: táto jeseň je za oknom zlatá a tento zničený dom sa volá „dača“, kde budem teraz natrvalo bývať. Kam ísť, prečo?

RG: Váš duet s tanečníkom Johnom Markovským bol kedysi nazývaný "Duet storočia". Ako váš dlhodobý románik.

Osipenko: Náš neodpustiteľný románik trval 15 rokov. Neodpustiteľné, pretože som od neho o 12 rokov starší. Proporčne sme sa zhodovali s Markovským. A v ideálnom prípade sa zblížili s nervákom - dvoma mierne abnormálnymi umelcami. Keď sme sa rozišli, skúsil som tancovať s Maris Liepou. Veľmi slávny, veľmi talentovaný a... pre mňa príliš normálny. Nič sa nepodarilo. Oženil som sa s Markovským. Spolu sme s ním opustili Kirovovo divadlo, tancovali s Yakobsonom, Makarovom, Eifmanom, Dolgushinom. V Samare mi Chernyshev navrhol, aby som inscenoval Giselle. "Alla, urobme to inak, po našom," povedal mi. Ale John nechcel nič robiť. Nechcela som byť s iným partnerom. A práca nefungovala.

Povedz Danae!

RG: Sú v balete časti, o ktorých ste snívali, ale nikdy ste ich nehrali?

Osipenko: Existuje. Ale snažím sa na to nemyslieť. Snažím sa nič neľutovať. V živote som mal šťastie, pracoval som s najväčšími režisérmi: Grigorovičom, Belským, Aleksidzem, Černyševom, Jakobsonom. Bolo to mimoriadne zaujímavé! Pamätám si, ako Grigorovič inscenoval Kamenný kvet. Bol som prvý účinkujúci. Jurij Nikolajevič mi rozbil telo až do nemožnosti, chcel, aby som sa zohol ako jašterica. Raz som musel ísť k lekárovi. Odfotili chrbticu, niečo sa tam posunulo...

RG: Odmietol by "Kvet"!

Osipenko:Čo si, nemožné! Pretože skutočným šťastím bolo skúšať a potom vystupovať. Skutočná kreativita. Myslíš v takýchto chvíľach na nejaké zdravie?... Teraz, žiaľ, už nič také nevidím. Pri vytváraní predstavenia nie je žiadna radosť. Presvedčil som sa o tom pri práci v Michajlovskom divadle. Celých dva a pol roka som sa presviedčal, aby som nebol na režisérov príliš prísny, aby som od nich nevyžadoval nemožné. Nuž, dnes nie sú talentovaní choreografi, čo sa dá.

RG: Kam išli?

Osipenko: neviem.

RG: Odkiaľ potom prišli?

Osipenko: Nie je možné vysvetliť vzhľad choreografa (s veľkým písmenom!) Toto je pravdepodobne od Boha. Balerína sa dá naučiť rôzne kroky, akékoľvek. Iná vec je, či sa stane slávnou, to je už otázka talentu. A nemôžete sa naučiť byť choreografom. Nepoznám jediného vynikajúceho majstra javiska, ktorý by sa takým stal len svedomitým štúdiom. Začiatkom tejto sezóny prišiel do Michajlovského divadla nový hlavný choreograf Michail Messerer, synovec slávneho choreografa Asafa Messerera. Začal tým, že sa zaviazal prerobiť Labutie jazero. Predstavenie, ktoré samozrejme osloví každého diváka, vzdelaného aj nevzdelaného z hľadiska kultúry baletu. Ale pre nás, profesionálov, je „Labuť“ Lev Ivanov a Petipa a na to sa nedá dotknúť. Gorskij sa svojho času dotkol, Asaf Messerer sa dotkol, no Gorského obnovil. A teraz aj Michail Messerer... Hneď som si spomenul na Sokurovov film „Ruská archa“, nakrútený na jednom zábere v Ermitáži. Mal som tam epizódu v Rembrandt Hall pred jeho obrazom „Danae“. Viedla som s ňou dialóg o tom, že každá z nás žien má svoje tajomstvo. Rozprával som sa s ňou veľmi dlho. Potichu. Snažil som sa najmä pochopiť, v čom spočíva jeho čaro. Veď má žalúdok! Chcel som vziať štetec a natrieť ho farbou. Prečo to však neurobil sám Rembrandt so svojím dokonalým vkusom? Pravdepodobne v Danae videl niečo iné, oveľa dôležitejšie. Čím to je, že každý nový šéf baletu sa snaží dediť v klasike, „maľovať cez žalúdok“? Áno, dal si niečo vlastné!

RG: Niekedy si myslím: v časoch ZSSR bola cenzúra hrozná a koľko skvelých režisérov a umelcov bolo. Teraz neexistuje cenzúra a tí veľkí sú takmer rovnakí ...

Osipenko: Môžem vysvetliť len toto. Vtedy sme boli slobodní. Mali sme slobodnú dušu. A teraz, s úplnou slobodou, duch niekam zmizol. Príbeh Labutieho jazera bol pre mňa poslednou kvapkou. Moja rezignácia ešte nebola podpísaná. Asi si myslia, že sa opýtam späť. Samozrejme, finančne to asi nebudem mať ľahké. Je to v poriadku. Namiesto moriaka budem jesť praženicu a piť čaj nie s čokoládou, ale s chlebom. To nie je to hlavné, ale to, že som v živote ešte niečo dosiahol. Keď odchádzala, povedala riaditeľovi Michajlovského divadla: "Dva a pol roka som bola s tebou, drahá Alla Evgenievna, ktorá sa dala pobozkať na líce, ktorá sa nepúšťa do žiadnych bitiek. Medzitým som Alla Osipenko, slávna baletka, filmová herečka, učiteľka "Doučovateľka, ktorej žiaci úspešne vystupujú po celom svete. Mám skromný titul - Ľudová umelkyňa RSFSR, ktorý som dostal v roku 1960. Ale existuje meno. A mne je to jedno. čo si myslíš o mne a mojej práci."

RG:Čo odpovedal?

Osipenko: Nič neodpovedal. Prvýkrát sa mi zdá, že rozmýšľam.

Slávna baletka oslavuje výročie svojej tvorivej činnosti

"Nepáči sa mi, že ma nazývajú skvelým, pretože je zvláštne a vtipné počuť to o sebe," priznal Osipenko na stretnutí s novinármi, ale Ulyana Lopatkina namietala: "Zaslúžiš si to!"
Pretože pokiaľ ide o Allu Osipenko, nemožno sa vyhnúť vznešeným slovám a prívlastkom. Pretože dnes, keď je takmer každý umelec hviezdou a nezostali takmer žiadne legendy, je skutočne legendou leningradského baletu.
V predvečer slávnostného večera sa korešpondent „VP“ stretol s Allou Evgenievnou.

Opustil Mariinsky, keď som bol preložený k mimám
- Pravdepodobne je pre baletky vážnym zranením skorý odchod z divadla. Ako to prežiť a nezlomiť sa?
- Áno, je to asi veľmi ťažké a bolestivé, ale je fakt, že pri balete a tancu som zostal až do 54 rokov. Keď som bol naposledy pozvaný, bol som úplne vychudnutý a fyzicky to bolo pre mňa možné. Samozrejme, už som netancoval Labutie jazero, ale dali mi také vystúpenia, v ktorých som aj napriek veku tancovať mohol. Podarilo sa mi zostať na javisku dlho.
- Vy sám ste opustili Mariinské divadlo, bol to odvážny čin ...
- Odišiel som z Mariinského, netoleroval som skutočnosť, že vo veku 39 rokov, po tom, čo som tam dvadsať rokov tancoval a tešil sa z úspechu, ma zrazu dali do mimanov a začal som chodiť v „damách“. Potom publikum napísalo správu divadla: „Toto je katastrofa leningradského baletu - že Osipenko stojí v mimancii. Pre mňa to bola veľká urážka, a preto som odišiel - k Leonidovi Yakobsonovi za úbohý plat 70 rubľov, ale vedel som, prečo som tam prišiel. A mohol na mňa kričať, biť ma, nútiť ma robiť všetko, čo robili jeho dvadsaťroční študenti – nevadilo mi to, pretože som vedel, prečo som tu, a to bolo hlavné.
Život je boj!
- Kedysi v časopise vychádzali úryvky z vášho denníka. Stále to prevádzkujete?
- Nie, nemám, také obdobie bolo.
Prečo ste si museli písať denník?
„Mal som syna a písal som pre neho a pre neho. Keď syn zomrel, táto potreba bola preč.
- Ale máš vnuka Danyu ...
- Vnuk sa o balet nezaujíma, má iné záujmy.
- Čo sú zač?
- Teraz má dvadsať rokov, naozaj neviem, čo presne má rád, pretože Danya je uzavretý chlapec: tragédia s otcom, ktorú zažil, zanechala stopy na jeho charaktere. Ale je dobrý, milý, pekný a vyzerá ako jeho otec.
Chceli ste niekedy napísať knihu?
- Teraz mám takú myšlienku, niekedy si hovorím: dobre, prečo nečinne sedím, nie je dosť skúšok, je voľný čas, možno, naozaj, napísať knihu? Veď našim žiakom môžeme povedať viac, ako vedia o balete, o živote, o tom, ako prekonávať ťažkosti. Napríklad v piatej triede som si pre seba napísal Balzacovu myšlienku: „Život je boj, v ktorom sa treba stále vyhrážať. A teraz sa tomu už smejem, aj keď som veľmi dobre vedel, že život je boj, ale stále som nechápal, že ho treba ohrozovať. Teraz hovorím svojim študentom, že človek musí byť veľmi vytrvalý v boji o svoju existenciu.
V balete prišiel
nejaké zlyhanie
- Myslíte si, že sa Petersburg a Petersburgers zmenili?
- Som z rodiny Borovikovských a Sofronitských, takže ľudia, medzi ktorými som vyrastal, boli úplne iní - iní ako tí, ktorých teraz stretávam. A mesto sa stáva krajším, ako bolo po vojne, ako som ho videl ako dieťa. Potom však napadol sneh a, žiaľ, je opäť špinavý, ale to sa na Západe nestáva. Padá tam sneh, chodníky a cesty zostávajú čisté. Musíme sa od nich naučiť udržiavať poriadok a čistotu, ako sa od nás naučili balet.
Zmenilo sa publikum?
— Kedysi bolo viac pravidelných divákov — milovníkov baletu, fanúšikov určitých mien, teraz ich je menej. Keďže je tu veľa turistov, všetci sa chcú dostať do divadla, a tak sa občas nájde publikum, ktoré balet nepozná a vôbec nerozumie. Balet, žiaľ, prestáva byť elitárskym umením.
- Alla Evgenievna, čo si myslíte, aký je stav moderného ruského baletu?
- Už ma nemôže z ničoho nič vykopnúť, takže môžem povedať pravdu a nevykrúcať sa. Zdá sa mi, že u nás je teraz nielen hospodárska kríza, ale aj kríza v balete. Som svojim študentom, ktorí vyštudovali Akadémiu. Vaganová, hovorím: "Ako to, že nás v škole naučili lepšie ako teba na akadémii!" Neviem, od čoho to závisí, či preto, že talentovaní žiaci sa rodia zriedka, alebo od učiteľov. Kedysi sa hovorilo, že náš balet bol „pred zvyškom planéty“, teraz sa táto fráza už nevyslovuje, v balete došlo k nejakému neúspechu. Ale možno treba počkať, príde čas a vypukne nejaká nová vlna...
Bol som tučný a vážil som 57 kilogramov!
- Pravdepodobne ako každá baletka máte svoje tajomstvo, ako sa udržiavať v kondícii a štíhlej línii?
- Myslím si, že sú také baletky, ktoré pre to nepotrebujú nič robiť, len sa narodili chudé. Žiaľ, nie som taká, keď som skončila školu, bola som tučná a vážila som 57 kilogramov a keď som ukončila kariéru baletky, vážila som 45. Aby som to dokázala, musela som sa vzdať jedla. t diétu, ale obmedzujem sa vo výžive, nejem sladké, škrobové jedlá, mastné jedlá.
Neviem si predstaviť, že by si učiteľ dovolil pribrať: keďže od študenta vyžaduje, aby sa udržiaval v kondícii, musí si ju udržiavať aj on sám.

Rozhovor Victoria AMINOVA, foto Natalia CHAIKA

Alla Evgenievna Osipenko sa narodila 16. júna 1932 v Leningrade.
21. júna 1944 bola zapísaná do Leningradskej choreografickej školy. Po ukončení štúdia bola okamžite prijatá do súboru Leningradského divadla opery a baletu. Kirov (dnes - Mariinsky). Od roku 1954 do roku 1971 - primabalerína divadla. V rokoch 1971 až 1973 bola sólistkou baletného súboru choreografických miniatúr pod vedením Leonida Yakobsona. Počas týchto rokov odtancovala veľa partov so svojím životným aj na pódiu Johnom Markovským. Od roku 1973 pôsobí v Lenconcert. Účinkovala v predstaveniach Leningradského divadla Maly opery a baletu (dnes - Michajlovského). V rokoch 1977 až 1982 bola sólistkou Leningradského baletného súboru pod vedením Borisa Eifmana.
Ľudový umelec Ruska (od roku 1960). Laureát ceny. Anna Pavlova z Parížskej tanečnej akadémie.
Bola štyrikrát vydatá. Syn - Ivan Voropaev (1963 - 1997) - tragicky zomrel. Vnuk Daniel sa narodil v roku 1990.

Na javisku Divadla opery a baletu Štátneho konzervatória v Petrohrade sa 4. decembra uskutoční večer baletu „Koryfeus ruskej scény“.
Ako novinárom povedal producent projektu Grigorij Tankhilevskij, predstavenie je venované 60. výročiu javiskových aktivít legendárnej baletky. Známi tanečníci predvedú čísla, ktoré kedysi predvádzal známy umelec. Zobrazia sa dlho nevykonané čísla, obnovené špeciálne pre tento projekt.
„Vidieť tieto čísla v dnešnom výkone bude zaujímavé. A tí, ktorí ma videli na pódiu, budú môcť porovnávať, “povedal Osipenko.
V ukážkach z predstavení Labutie jazero, Legenda o láske, Spartakus, Valpuržina noc uvidia diváci jedinečné hviezdne obsadenie - Ulyana Lopatkina, Irma Nioradze a Igor Kolb, Valerij Michajlovskij, Anastasia Kolegova a Evgeny Ivanchenko, Elizaveta Cheprasova, Konstantin Zverev a Grigorij Popov, Olesya Gapienko a Pyotr Bazaron. Uliana Lopatkina vystúpi s číslom „The Dying Swan“. „Dnes nám chýba jas, ktorý bol charakteristický pre Leningradský balet. Musíme sa z tejto skúsenosti poučiť a nepamätať si na naše dedičstvo niekedy pri príležitosti nejakého dátumu, “povedal Lopatkina.
Organizátori večera pripravujú expozíciu unikátnych fotografií a dokumentov láskavo poskytnutých baletkou zo svojho osobného archívu, na ktorých je vyobrazených mnoho veľkých umelcov. Tieto exponáty neboli nikdy predtým zverejnené vo verejnej sfére.
Projekt je pripravený na jedno predstavenie a nebude sa opakovať.

Oksana Bazilevich sa narodila a vyrastala v Rjazane. Dievčatko sa narodilo v deň narodenín svojej matky, a preto je to skvelý darček. Jeho otec bol vojenským lekárom a matka pracovala v odborovej organizácii ako vedúca. Napriek tomu, že profesie ich rodičov neboli kreatívne, od mladosti snívali o tom, že sa stanú umelcami, no z rôznych dôvodov sa ich túžba nenaplnila.

V ich dome vždy vládla veselá atmosféra, kde sa spievalo, tancovalo, usporadúvali predstavenia a večery poézie, predvádzali bábkové divadlo. Jej mama hrala na klavíri a otec na gitare. Oksana Bazilevich vyrastala ako zdravé, poslušné dieťa. Nikdy neplakala a nikdy s ňou nebol problém.

Od raného detstva sa zmenili preferencie dievčaťa pre budúcu profesiu. Buď snívala o tom, že bude herečkou, potom baletkou, potom speváčkou, potom ako otec lekárkou. Keďže videla dosť svojich rodičov, často doma organizovala predstavenia a koncerty. Už vo veku štyroch rokov sa Oksana pokúsila uviesť svoje inscenácie pre seba a priateľov.

V škole sa Oksana Bazilevich vždy zúčastňovala školských podujatí a talentových súťaží. Na nich spievala, tancovala, predvádzala triky, hrala scénky a dokonca bola aj moderátorkou. Bola aktívna, veselá, no zároveň drzá, navštevovala pionierske tábory.

V ôsmej triede si bola Oksana istá, že sa chce stať herečkou. Ale môj otec veril, že najprv sa musíte naučiť seriózne povolanie. Po ukončení strednej školy v roku 1986 dievča sa rozhodlo ísť študovať na Filologickú fakultu do Rjazanského inštitútu, no študoval tam len rok.

Už v roku 1987 Oksana odišla do Leningradu, kde od prvého nástupu na herectvo na Ústave divadla, hudby a kinematografie(LGITMIK). Oksana študoval prvé dva roky v dielni cteného umeleckého pracovníka a profesora Arkadyho Iosifoviča Katsmana a po jeho smrti, od tretieho ročníka, ho nahradil divadelný pedagóg a profesor Veniamin Michajlovič Filštinský.

Ako študentka bolo dievča nepredvídateľné, výstredné, veľa chuligáni, ale všetko jej bolo odpustené. V roku 1991 sa Oksana stala certifikovanou herečkou, úspešne absolvovala strednú školu. Oksanina promócia sa zhodovala s kolapsom Sovietskeho zväzu v roku 1991. Väčšina umelcov bola bez práce.

Umeleckým riaditeľom súboru bol Victor Kramer, jeden z absolventov inštitútu. Divadlo so svojimi predstaveniami vystupovalo na zájazdoch nielen po republike, ale po celej Európe.(Nemecko, Belgicko, Holandsko, Francúzsko, Anglicko a ďalšie krajiny). Umelci súboru spolu s Oksanou úspešne vystúpili, precestovali polovicu sveta. Medzi predstaveniami divadla boli: "Hamlet" (Ophelia), "Fantasy alebo šesť postáv čakajúcich na vietor" (Dievča so snom), Vokhlyaki z Holoplyokova (Dolores), "Striptease" (Ruka).

Okrem toho sa herečka zúčastnila inscenácií Činoherného divadla na Liteinaya, v divadle Lensovet, divadle Komissarzhevskaya, divadle Raikin, v takom divadle, projekte Divadelný maratón a mnohých ďalších. Medzi nimi boli tieto role:

• "Kráľ Lear" (Cordelia);
• "Päť večerov" (Tamara);
• "Sen noci svätojánskej" (Titania, Hippolyta);
• "Rezerva" (Tatiana);
• "Čas a rodina Conway" (pani Conway);
• "Fenomény" (Elena).

Herečka sa tiež zúčastnila projektov: "Vlasť a osud", "Poviedky". Oksana debutovala vo filme v roku 1991 v rusko-francúzskej sociálnej dráme Chekist., kde stvárnila postavu Srubovovej manželky. Film režíroval Alexander Rogozhkin. Potom mala herečka až do roku 1997 prestávku kvôli divadelným aktivitám. V roku 1997 hrala vo filme "Američan" (Antonina) a "Anna Karenina" (USA, Barbara).

Svoje prvé väčšie úlohy si herečka zahrala v roku 2002 vo filmoch Poviedky a Nôž v oblakoch, vďaka týmto snímkam sa preslávila.

Hral aj v mnohých televíznych projektoch: "Vovochka" (2000-2004), "Šachista" (2004), "Dvojité priezvisko" (2006), "Silný" (2011), "Jeden za všetkých" (2012) a kriminálne drámy "", "", “ „a mnoho ďalších.

Zaujímavé poznámky:

Od roku 2014 do roku 2016 herečka hrala v detektívnom seriáli "Taká práca", kde si zahrala hlavnú úlohu pre seba v novej úlohe - policajného plukovníka Valentina Kalitnikova.

Najnovšie filmy, v ktorých herečka v poslednej dobe hrala: "Inspector Cooper", "Wings of the Empire", "", "", "Vyberám si ťa", "Fiery Angel" a mnoho ďalších. Oksana je krásna a silná herečka, vo svojej profesii veľmi žiadaná, jej filmografia obsahuje viac ako 120 diel.

Osobný život

Oksana Bazilevich je vdova. V druhom roku na chate svojich priateľov sa Oksana stretla so svojím budúcim manželom Ivanom Voropaevom(1963-1997 rokov života). Ivan bol synom cteného umelca Voropaeva Gennadija Ivanoviča (1931-2001 rokov života) a slávnej baleríny Osipenko Alla Evgenievna (narodená v roku 1932).

Ivan tiež vyštudoval Leningradský inštitút divadla, hudby a kinematografie (študoval aj v dielni Katsmana A.I.), ale nepracoval vo svojej špecializácii, šiel do vlastného podnikania. Na prvý pohľad sa do seba zamilovali a čoskoro sa vzali.

V roku 1990, 10. októbra, sa im narodil syn, ktorý dostal meno Danila. Žili šťastne, ale nie dlho. V roku 1997 zomrel manžel Oksany na náhle vnútorné krvácanie. bez toho, aby sa rozlúčili. Herečka mala v tom čase 28 rokov. S výchovou syna pomáhali starí rodičia, ale aj kamaráti v práci.

Okrem strednej školy chlapec navštevoval aj hudobný (violončelo) a ďalšie tvorivé krúžky. Vyštudoval kadetský zbor a kultúrny inštitút. Od roku 2012 do roku 2018 hrá Danila vo filmoch veľa a pravidelne. Herečka sa v roku 2013 stala mladou babičkou, jej syn dal jej vnučku Máriu.

• Dnes žije Oksana so svojou svokrou Allou Osipenko v malom byte. Stará sa o baletnú hviezdu, spájal ich spoločný smútok.
• Výška Oksany Bazilevich je 178 cm, hmotnosť je 68 kg.
• Oksana robí hlasové herectvo.
• Je nositeľom viacerých divadelných ocenení a ocenení.
• Herečka má rada písanie poézie, ako aj kreslenie. Svoju záľubu, maľovanie, berie veľmi vážne.
• Zaujíma sa o bylinkárstvo, bylinkám rozumie, veľmi rád ich zbiera.

Filmy od Oksany Bazilevich

rok	Film	Role
1991	čekista	Srubova manželka
1992	Rin. Legenda o ikone	epizóda
1997	Anna Karenina	barbar
1997	americký	Antonina, Lyosha staršia sestra
2000	Agent národnej bezpečnosti - 2	Ella (15. epizóda "Death Man")
2000		Larisa
2000	Malý Johnny	matka Lyubochka
2001		Ella
2001		Zhanna Yurievna
2001	mechanická súprava	striptérka Asya
2001	Kľúče k smrti	Zabušova manželka
2001	Špeciálne oddelenie	Elvíra Stanislavovna
2002	Všetci sme doma	realitný agent
2002	Agentúra "Zlatá guľka"	Inga
2002	Nôž v oblakoch	Tamara Montezuma
2002	poviedky	Máša, Rebrotesova manželka
2003	Vlastnosti národnej politiky	prekladateľ
2003	Ulice rozbitých svetiel	Svetlana
2004	Ženská romantika	Ľudmila
2004	šachista	Margarita Michajlovna Ratnikovová
2004	Na prelome	Alyona
2004	Princezná a chudák	Larisa, bezdomovkyňa zo železničnej stanice
2005	Realitná kancelária	Elena Pavlovna Gracheva
2005	Brežnev	hostiteľ koncertu
2005	Bratva	vyšetrovateľ Panarenko
2006	Labyrinty mysle	epizóda
2006	Travesty	Kotek
2006	Tajné misie	Lidia Nikolaevna
2006	Opera-2. Kroniky vrážd	Oľga Drobyševová
2006	Sen	epizóda
2006	Dvojité priezvisko	Marina Vozdvizhenskaya
2007	sprievodca	Marína
2007	Láska pod dohľadom	Anna
2007	Zlieváreň, 4 (sezóna 1)	Svetlana
2007	Irónia osudu. Pokračovanie	sprievodca vo vlaku
2007	Barborina svadba	Aurora
2008	Kopce a roviny (Ukrajina)	Natasha, Tanyina matka
2008	Začať odznova. Marta (Rusko, Ukrajina)	Elena Vlasová, bývalá umelkyňa
2008	čarodejnícke bábiky	Nadežda Viktorová
2008		Zoya Sementsová, herečka
2008	Dopravní policajti (Rusko, Ukrajina)	Antonína Petrovna
2009	Kúzelník	Margarita Ivanovna
2009	Sučka (Rusko, Ukrajina)	Zinaida
2009	Smrť Vazir-Mukhtara