Škola štýlových obrázkov a nápadov. Ako žije staroveká vladimirská ikona Matky Božej v chráme Ikona Matky Božej siedmich strelcov

Výstava „Majstrovské diela Byzancie“ je veľkou a vzácnou udalosťou, ktorú nemožno vynechať. Po prvýkrát bola do Moskvy privezená celá zbierka byzantských ikon. To je obzvlášť cenné, pretože nie je také ľahké získať serióznu predstavu o byzantskom maľovaní ikon z niekoľkých diel nachádzajúcich sa v Puškinovom múzeu.

Je dobre známe, že všetka starodávna ruská maľba ikon vychádzala z byzantskej tradície, že v Rusku pracovalo veľa byzantských umelcov. Stále existujú spory o mnohých predmongolských ikonách o tom, kto ich maľoval - grécki maliari ikon, ktorí pracovali v Rusku, alebo ich talentovaní ruskí študenti. Mnoho ľudí vie, že v rovnakom čase ako Andrej Rublev, byzantský maliar ikon Theophanes Grék pôsobil ako jeho starší kolega a pravdepodobne aj učiteľ. A zrejme nebol ani zďaleka jediným z veľkých gréckych umelcov, ktorí na prelome 14. a 15. storočia pôsobili na Rusi.

A preto je pre nás byzantská ikona prakticky na nerozoznanie od ruskej. Žiaľ, veda až do polovice 15. storočia nikdy nevypracovala presné formálne kritériá na určenie „rusnosti“, keď hovoríme o umení. Tento rozdiel však existuje a môžete to vidieť na vlastné oči na výstave v Treťjakovskej galérii, pretože z aténskeho „Byzantského a kresťanského múzea“ a niektorých ďalších zbierok k nám prišlo niekoľko skutočných majstrovských diel gréckej ikonomaľby.

Ešte raz by som sa chcel poďakovať ľuďom, ktorí túto výstavu zorganizovali, predovšetkým iniciátorke a kurátorke projektu, výskumníčke Treťjakovskej galérie Elene Michajlovne Saenkovej, vedúcej oddelenia starého ruského umenia Natalyi Nikolajevne Sharedegovej a celé oddelenie starého ruského umenia, ktoré sa aktívne podieľalo na príprave tejto jedinečnej výstavy.

Vzkriesenie Lazara (12. storočie)

Najstaršia zobrazená ikona. Malý rozmermi, umiestnený v strede haly vo vitríne. Ikona je súčasťou tyabl (alebo epistilium) - maľovaného dreveného trámu alebo veľkej dosky, ktorá bola v byzantskej tradícii umiestnená na strope mramorových oltárnych zábran. Tieto kaplnky boli základom budúceho vysokého ikonostasu, ktorý vznikol na prelome 14.-15.

V 12. storočí sa na epistyle zvyčajne písalo 12 veľkých sviatkov (tzv. Dodekaorton) a do stredu sa často umiestňovalo Deesis. Ikona, ktorú vidíme na výstave, je fragmentom takéhoto epištýlu s jednou scénou „Vzkriesenie Lazara“. Je cenné, že vieme, odkiaľ tento epištýl pochádza – z hory Athos. V 19. storočí ho zrejme rozpílili na kusy, ktoré skončili na úplne iných miestach. V posledných rokoch sa výskumníkom podarilo objaviť niekoľko jeho častí.

Vzkriesenie Lazara. XII storočia. Drevo, tempera. Byzantské a kresťanské múzeum, Atény

Vzkriesenie Lazara sa nachádza v Aténskom Byzantskom múzeu. Druhá časť s obrazom Premenenia Pána skončila v r Štátna Ermitáž, tretia - s výjavom Poslednej večere - sa nachádza v kláštore Vatopedi na Athose.

Ikona, ktorá nie je Konštantínopolom, nie je metropolitným dielom, to dokazuje najvyššej úrovni, ku ktorému sa v 12. storočí dostala byzantská ikonopisecká maľba. Súdiac podľa štýlu, ikona pochádza z prvej polovice tohto storočia a s vysoká pravdepodobnosť, bola napísaná na samotnej hore Athos pre kláštorné potreby. V maľbe nevidíme zlato, ktoré bolo vždy drahým materiálom.

Tradičné zlaté pozadie pre Byzanciu je tu nahradené červeným. V situácii, keď majster nedisponoval zlatom, použil za zlato symbolickú náhradu – červenú farbu.

Takže tu máme jeden z prvých príkladov byzantských ikon s červeným pozadím - pôvod tradície, ktorá sa vyvinula v Rusku v 13.-14.

Panna a dieťa (začiatok 13. storočia)

Táto ikona je zaujímavá nielen svojim štýlovým rozhodnutím, ktoré celkom nezapadá do čisto byzantskej tradície. Predpokladá sa, že ikona bola namaľovaná na Cypre, ale možno sa podieľal na jej vytvorení taliansky majster. Štýlovo je veľmi podobný ikonám južného Talianska, ktoré bolo po stáročia na obežnej dráhe politického, kultúrneho a náboženského vplyvu Byzancie.

Nedá sa však vylúčiť ani cyperský pôvod, pretože na začiatku 13. storočia existovali na Cypre úplne iné štýlové štýly a popri gréckych pôsobili aj západní majstri. Je celkom možné, že špeciálny štýl tejto ikony je výsledkom interakcie a zvláštneho západného vplyvu, ktorý sa prejavuje predovšetkým porušením prirodzenej plasticity postavy, ktorú Gréci zvyčajne nepripúšťali, a premyslený výraz dizajnu, ako aj dekoratívne detaily.

Zaujímavá je ikonografia tejto ikony. Bábätko je zobrazené v modrej a bielej dlhej košeli široké pruhy, ktoré idú od ramien k okrajom, zatiaľ čo nožičky bábätka sú holé. Dlhá košeľa je zahalená zvláštnym plášťom, skôr drapériou. Podľa autora ikony je pred nami akýsi rubáš, do ktorého je zabalené telo Dieťaťa.

Tieto rúcha majú podľa mňa symbolický význam a sú spojené s témou kňazstva. Dieťa Kristus je zastúpené aj ako Veľkňaz. S touto myšlienkou sú spojené široké pruhy kľúčnej kosti, ktoré sa tiahnu od ramena k spodnému okraju - dôležité charakteristický znak biskupský surplice. Kombinácia modro-bielych a zlatonosných odevov zrejme súvisí s témou prikrývok na oltárnom tróne.

Ako viete, Trón v byzantskom kostole aj v ruskom má dva hlavné kryty. Spodným odevom je rubáš, ľanový prikrývok, ktorý je umiestnený na Tróne a na vrchu je položené vzácne indium, často z vzácnej látky, zdobené zlatou výšivkou, symbolizujúce nebeskú slávu a kráľovskú dôstojnosť. V byzantských liturgických výkladoch najmä slávne interpretácie Simeona Solúnskeho na začiatku 15. storočia sa stretávame práve s týmto chápaním dvoch závojov: pohrebného plátna a rúcha nebeského Pána.

Ďalším veľmi charakteristickým detailom tejto ikonografie je, že nohy dieťaťa sú po kolená odhalené a Matka Božia mu rukou tlačí pravú pätu. Tento dôraz na pätu Dieťaťa je prítomný v mnohých ikonografiách Theotokos a spája sa s témou obety a Eucharistie. Vidíme tu ozvenu s témou 23. žalmu a takzvaným edenským prísľubom, že syn ženy rozdrví pokušiteľovi hlavu a sám pokušiteľ rozdrví tomuto synovi pätu (pozri 1M 3:15).

Holá päta je teda narážkou na Kristovu obetu a prichádzajúcu Spásu – stelesnenie vysokej duchovnej „dialektiky“ známeho veľkonočného hymnu „Dupanie na smrť“.

Reliéfna ikona sv. Juraja (polovica 13. storočia)

Reliéfne ikony, ktoré sú pre nás nezvyčajné, sú v Byzancii dobre známe. Mimochodom, svätý Juraj bol často zobrazovaný reliéfne. Byzantské ikony boli vyrobené zo zlata a striebra a bolo ich pomerne veľa (vieme o tom zo súpisov byzantských kláštorov, ktoré sa k nám dostali). Niekoľko z týchto pozoruhodných ikon sa zachovalo a možno ich vidieť v pokladnici Baziliky svätého Marka v Benátkach, kde boli odvezené ako korisť zo štvrtej križiackej výpravy.

Drevené reliéfne ikony sú pokusom nahradiť šperky ekonomickejšími materiálmi. Čo ma priťahovalo k drevu, bola možnosť zmyselnej hmatateľnosti sochárskeho obrazu. Hoci sochárstvo ako ikonická technika nebola v Byzancii veľmi rozšírená, musíme si uvedomiť, že ulice Konštantínopolu pred jeho zničením križiakmi v 13. storočí lemovali antické sochy. A Byzantínci mali sochárske obrazy, ako sa hovorí, „v krvi“.

Ikona po celej dĺžke zobrazuje modliaceho sa svätého Juraja, ktorý sa obracia ku Kristovi, akoby letel z neba v pravom hornom rohu stredu tejto ikony. Na okraji je podrobný životný cyklus. Nad obrazom sú znázornení dvaja archanjeli, ktorí lemujú nezachovaný obraz „Pripraveného trónu (Etymasia)“. Do ikony vnáša veľmi dôležitý časový rozmer, pripomínajúc prichádzajúci Druhý príchod.

To znamená, že nehovoríme o reálnom čase, ba ani o historickom rozmere starovekých kresťanských dejín, ale o takzvanom ikonickom či liturgickom čase, v ktorom sa minulosť, prítomnosť a budúcnosť prelínajú do jedného celku.

Na tejto ikone, ako aj na mnohých iných ikonách z polovice 13. storočia, sú viditeľné určité západné črty. V tejto dobe hlavná časť Byzantská ríša obsadili križiaci. Dá sa predpokladať, že objednávateľ ikony mohol byť spojený s týmto prostredím. Svedčí o tom veľmi nebyzantský, negrécky štít Juraja, ktorý veľmi pripomína štíty s erbmi západných rytierov. Okraje štítu sú obklopené zvláštnym ornamentom, v ktorom je ľahké rozpoznať napodobeninu arabského písma Kufic, v tejto dobe bol obzvlášť populárny a považoval sa za znak posvätného.

V ľavej dolnej časti pri nohách svätého Juraja je v bohatom, no veľmi prísnom rúchu ženská figurína, ktorá v modlitbe padá k nohám svätca. Toto je neznámy zákazník tejto ikony, zrejme rovnakého názvu ako jedna z dvoch svätých žien zobrazených na zadnej strane ikony (jedna je podpísaná menom „Marína“, druhá mučeníčka v kráľovskom rúchu je obrazom sv. Kataríny alebo sv. Ireny).

Svätý Juraj je patrónom bojovníkov a ak to vezmeme do úvahy, možno predpokladať, že ikona objednaná neznámou manželkou je votívny obraz s modlitbou za jej manžela, ktorý v tejto veľmi pohnutej dobe niekde bojuje a potrebuje najpriamejší patronát hlavného bojovníka z hodnosti mučeníkov.

Ikona Matky Božej s dieťaťom s ukrižovaním na chrbte (XIV. storočie)

Umelecky najpozoruhodnejšou ikonou tejto výstavy je veľká ikona Matky Božej s dieťaťom s Ukrižovaním na rube. Ide o majstrovské dielo konštantínopolského maliarstva, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou namaľoval vynikajúci, možno dokonca povedať veľký umelec v prvej polovici 14. storočia, v období rozkvetu takzvanej „paleologickej renesancie“.

Počas tejto éry sa objavili slávne mozaiky a fresky kláštora Chora v Konštantínopole, ktoré mnohí poznajú pod tureckým názvom Kahrie-Jami. Žiaľ, ikona veľmi utrpela, zrejme úmyselným zničením: doslova sa zachovalo niekoľko fragmentov obrazu Matky Božej s dieťaťom. Bohužiaľ, vidíme väčšinou neskoré prírastky. Scéna ukrižovania je oveľa lepšie zachovaná. Ale aj tu niekto cielene zničil tváre.

Ale aj to, čo sa zachovalo, hovorí o ruke vynikajúceho umelca. A nielen veľký majster, ale aj človek mimoriadny talent, ktorý si stanovil špeciálne duchovné úlohy.

Zo scény Ukrižovania odstraňuje všetky nepotrebné veci, pričom pozornosť sústreďuje na tri hlavné postavy, v ktorých na jednej strane možno čítať antický základ, ktorý v byzantskom umení nikdy nezanikol - ohromujúcu sochársku plasticitu, ktorú však pretvára tzv. duchovná energia. Napríklad postavy Božej Matky a Jána Evanjelistu sa zdajú byť napísané na hranici medzi skutočným a nadprirodzeným, no táto hranica nie je prekročená.

Postava Bohorodičky zahalená do rúcha bola namaľovaná lapisom lazuli, veľmi drahým náterom, ktorý mal doslova cenu zlata. Pozdĺž okraja maforie je zlatý okraj s dlhými strapcami. Byzantská interpretácia tohto detailu sa nezachovala. V jednej zo svojich prác som však naznačil, že to súvisí aj s myšlienkou kňazstva. Pretože tie isté strapce pozdĺž okraja rúcha, tiež doplnené zlatými zvončekmi, boli dôležitou črtou rúch starozákonného veľkňaza v jeruzalemskom chráme. Umelec veľmi jemne pripomína toto vnútorné spojenie Matky Božej, ktorá obetuje svojho Syna, s témou kňazstva.

Hora Golgota je zobrazená ako malý kopec, za ním je viditeľná nízka mestská hradba Jeruzalema, ktorá je na iných ikonách oveľa pôsobivejšia. Zdá sa však, že tu umelec zobrazuje scénu Ukrižovania v úrovni vtáčej perspektívy. A preto sa múr Jeruzalema objavuje v hĺbke a všetka pozornosť sa vzhľadom na zvolený uhol sústreďuje na hlavnú postavu Krista a zarámované postavy Jána Evanjelistu a Matky Božej, ktoré vytvárajú obraz vznešeného priestorové pôsobenie.

Priestorová zložka má zásadný význam pre pochopenie dizajnu celej obojstrannej ikony, ktorá je spravidla procesným obrazom, vnímaným v priestore a pohybe. Spojenie dvoch obrazov – Matky Božej Hodegetrie na jednej strane a Ukrižovania – má svoj vlastný vysoký prototyp. Tieto dva obrazy boli na oboch stranách byzantského paládia - ikony Konštantínopolskej Hodegetrie.

S najväčšou pravdepodobnosťou táto ikona neznámeho pôvodu reprodukoval tému Hodegetrie z Konštantínopolu. Je možné, že by to mohlo súvisieť s hlavnou zázračnou akciou, ktorá sa stala Konštantínopolskej Hodegetrii každý utorok, keď ju odviedli na námestie pred kláštor Odigon a tam sa odohral týždenný zázrak – ikona začala lietať v r. kruh v štvorci a otáčajte sa okolo svojej osi. Máme o tom dôkazy od mnohých ľudí – predstaviteľov rôznych národov: Latinov, Španielov a Rusov, ktorí túto úžasnú akciu videli.

Dve strany ikony na výstave v Moskve nám pripomínajú, že obe strany konštantínopolskej ikony tvorili nerozlučnú dvojjedinú jednotu Vtelenia a Vykupiteľskej obety.

Ikona Panny Márie Cardiotissa (XV storočie)

Ikonu zvolili tvorcovia výstavy ako ústrednú. Tu je vzácny prípad byzantskej tradície, keď poznáme meno umelca. Pod túto ikonu sa podpísal, na spodnom okraji je napísané v gréčtine – „Anjelská ruka“. Ide o slávneho Angelosa Akotantosa, umelca prvej polovice 15. storočia, od ktorého zostalo pomerne veľké množstvo ikon. Vieme o ňom viac ako o iných byzantských majstroch. Zachovalý celý riadok listiny vrátane jeho testamentu, ktorý napísal v roku 1436. Nepotreboval závet, zomrel oveľa neskôr, ale dokument sa zachoval.

Grécky nápis na ikone „Matka Božia Kardiotissa“ nie je znakom ikonografického typu, ale skôr epitetom - charakteristikou obrazu. Myslím, že aj človek, ktorý nie je oboznámený s byzantskou ikonografiou, môže uhádnuť, o čom hovoríme: všetci poznáme slovo kardiológia. Kardiotisa – srdcová.

Ikona Panny Márie Cardiotissa (XV storočie)

Z ikonografického hľadiska je zaujímavá najmä póza Dieťaťa, ktoré na jednej strane objíma Božiu Matku a na druhej strane akoby sa prevracalo dozadu. A ak Matka Božia hľadí na nás, potom Dieťa hľadí do Neba, akoby ďaleko od Nej. Zvláštna póza, ktorá sa v ruskej tradícii niekedy nazývala Skákanie. To znamená, že na ikone sa zdá, že sa hrá Bábätko, ale hrá sa dosť zvláštne a veľmi nie ako dieťa. Práve v tejto póze prevráteného tela je náznak, priehľadný náznak témy Zostupu z kríža, a teda utrpenia Bohočloveka v momente ukrižovania.

Stretávame sa tu s veľkou byzantskou drámou, keď sa tragédia a triumf spájajú v jedno, sviatok – to je najväčší smútok a zároveň úžasné víťazstvo, spása ľudstva. Hrajúce sa dieťa predvída svoju prichádzajúcu obeť. A Matka Božia, trpiaca, prijíma Boží plán.

Táto ikona obsahuje nekonečnú hĺbku byzantskej tradície, no ak sa pozrieme pozorne, uvidíme zmeny, ktoré veľmi skoro povedú k novému chápaniu ikony. Ikona bola namaľovaná na Kréte, ktorá v tom čase patrila Benátčanom. Po páde Konštantínopolu sa stal hlavným centrom ikonopisu v celom gréckom svete.

Na tejto ikone vynikajúceho majstra Angelosa vidíme, ako balansuje na hranici premeny unikátneho obrazu na akési klišé pre štandardné reprodukcie. Obrazy svetelných medzier sa už do istej miery mechanizujú, vyzerajú ako tuhá mriežka položená na živej plastovej podložke, čo si umelci dávnejších čias nikdy nedovolili.

Ikona Panny Márie Cardiotissa (XV. storočie), fragment

Pred nami je vynikajúci obraz, ale v istom zmysle už hraničný, stojaci na hranici Byzancie a post-Byzancie, keď sa živé obrazy postupne menia na chladné a trochu bezduché repliky. Vieme, čo sa stalo na Kréte necelých 50 rokov po namaľovaní tejto ikony. Zmluvy medzi Benátčanmi a poprednými maliarmi ikon ostrova sa dostali až k nám. Podľa jednej takejto zmluvy z roku 1499 mali tri ikonopisecké dielne vyrobiť 700 ikon Bohorodičky za 40 dní. Vo všeobecnosti je jasné, že sa začína akýsi umelecký priemysel, duchovná služba vytváraním svätých obrázkov sa mení na remeslo pre trh, pre ktoré sa maľujú tisíce ikon.

Krásna ikona Angelos Akotanthos predstavuje výrazný míľnik v stáročnom procese devalvácie byzantských hodnôt, ktorých sme všetci dedičmi. O to vzácnejšie a dôležitejšie sa stáva poznanie pravej Byzancie, možnosť vidieť ju na vlastné oči, ktorú nám poskytla jedinečná „výstava majstrovských diel“ v Treťjakovskej galérii.

Zakladateľ múzea P. M. Treťjakov od začiatku svojej zberateľskej činnosti plánoval vytvoriť „verejne prístupné (ľudové) múzeum umenia, ktorého zbierka by odrážala „pohyb ruského umenia vpred“ v slová samotného Pavla Michajloviča. Splneniu tohto sna zasvätil celý svoj život.

Pavel Mikhailovič získal svoje prvé ikony v roku 1890. Jeho zbierka pozostávala iba zo šesťdesiatich dvoch pamiatok, ale podľa ruského vedca a historika Nikolaja Petroviča Lichačeva (1862-1936) bola zbierka P. M. Treťjakova považovaná za „vzácnu a poučnú“.

V tom čase boli v Moskve a Petrohrade známi súkromní zberatelia a zberatelia ikon - I. L. Silin, N. M. Postnikov, E. E. Egorov, S. A. Egorov a ďalší. Treťjakov získal ikony od niektorých z nich. Je to fér povedať slávny umelec a umelecký vedec, riaditeľ Treťjakovskej galérie Igor Emmanuilovič Grabar (1871-1960), sa Treťjakov líšil od ostatných zberateľov tým, že „bol prvý medzi zberateľmi, ktorí nevyberali ikony podľa námetu, ale podľa umeleckú hodnotu a bol prvým, kto ich otvorene uznal za skutočné a veľké umenie, čím pridal svoju zbierku ikon do galérie.“

Spasiteľ je pri moci

Závet bol splnený v roku 1904 - ikony zakúpené P.M. Treťjakova, bol prvýkrát zaradený na výstavu galérie. Zorganizoval ju Iľja Semenovič Ostroukhov (1858-1929) - umelec, člen Rady galérie, ako aj slávny zberateľ ikon a obrazov (po jeho smrti v roku 1929 sa zbierka dostala do zbierky galérie). Na zriadenie novej ikonovej sály pozval vedcov Nikodima Pavloviča Kondakova (1844-1925) a Nikolaja Petroviča Lichačeva, ktorí tento koncept vypracovali, po prvý raz dokázali vedecky systematizovať a zoskupiť pamiatky a vydať katalóg.

Neznámy maliar ikon, koniec 14. storočia. Obrad Deesis („Vysockij“)
1387-1395
Drevo, tempera
148 x 93

Autorom tejto výstavy bol slávny ruský umelec Viktor Michajlovič Vasnetsov (1848-1926). Na základe jeho náčrtov vyrobili dielne Abramtsevo vitríny napodobňujúce puzdrá na ikony - v nich boli prezentované všetky ikony zozbierané Treťjakovom. Takéto zobrazenie ikon v tom čase neexistovalo v žiadnom ruskom múzeu umenia. (Treba poznamenať, že niektoré ikony boli vystavené v roku 1862 v Moskve Rumyantsevovo múzeum a v roku 1890 v Historickom múzeu, ale ikony boli vtedy vystavené ako predmety cirkevnej antiky, a nie ako umelecké diela. Neboli reštaurované, boli tmavé, špinavé, so stratou náterovej vrstvy).

Andrej Rublev
Spasiteľ je pri moci
1408

Je pozoruhodné, že otvorenie sály starovekého ruského ikonopisu v galérii sa uskutočnilo v prvých rokoch 20. storočia - v období vzniku reštaurátorských prác v Rusku, keď sa začalo profesionálne vedecké štúdium starovekého ruského umenia.

V roku 1918 bola napriek tragickým porevolučným udalostiam zorganizovaná „Komisia pre zachovanie a odhaľovanie pamiatok starovekého maliarstva v Rusku“. Túto komisiu viedol vtedajší riaditeľ Treťjakovskej galérie I.E. Grabar. Komisia začala systematicky identifikovať antické pamiatky, expedičnú a výstavnú činnosť.
V rokoch 1929-30, po reštaurátorských výstavách, bolo rozhodnutím vtedajšej vlády rozhodnuté premeniť Tretiakovskú galériu ako najväčšie múzeum ruského umenia na centrum pre štúdium kultúrneho dedičstva. starovekého obdobia naša história. V tých rokoch naše múzeum získalo mnoho pamiatok starovekého ruského umenia z rôznych zdrojov, vrátane reformovaných múzeí a súkromných zbierok. Tieto príjmy v podstate tvorili súčasnú zbierku starovekého ruského umenia v galérii.

V polovici 30. rokov 20. storočia v Galérii vzniklo vedecké oddelenie starého ruského umenia a reštaurátorská dielňa. Otvorila sa nová expozícia, v ktorej boli dodržané zásady historicko-umeleckého zobrazovania pamiatok, predstavené hlavné centrá, etapy a smery v ikonopise 12. - 17. storočia.
Množstvo cenných ikon, niekedy veľmi starých, sa do galérie dostalo ako výsledok expedícií na ruský sever a do centrálnych oblastí, ktoré viedli zamestnanci galérie v 60. a 70. rokoch.

Teraz zbierka pozostáva z viac ako šesťtisíc úložných jednotiek. Ide o ikony, fragmenty fresiek a mozaík, sochárstvo, drobné plastiky, predmety úžitkového umenia, kópie fresiek.

V predpetrovskej Rusi bolo takmer všetko maliarstvo výlučne náboženského charakteru. A celé maliarstvo môžeme právom nazvať ikonografiou. Všetka túžba po kráse, túžba po kráse, pud a ašpirácia k výšinám, do ríše ducha k Bohu, našli svoje rozuzlenie v cirkevných ikonách. V majstrovstve vo vytváraní týchto posvätných obrazov dosiahli najtalentovanejší predstavitelia nadaného ruského ľudu skutočné výšky svetovej slávy.

Neznámy maliar ikon, polovica 16. storočia
"Požehnané je vojsko nebeského kráľa..." (Cirkev Militant)
Polovica 16. storočia
drevo, tempera
143,5 x 395,5

Rozkvet ruskej ikonomaľby ako takej nastal práve v predpetrinskej ére. Skúsený v procese
Vo svojom vývoji, niekoľkých jasných a úžasných formách a majstrovskom stelesnení náboženských a teologických úloh, ktoré pred nimi stoja, ruská ikonopisecká maľba po ére Petra Veľkého upadla, neustále degradovala a nakoniec sa zmenila na remeselné práce remeselníkov. Začiatkom 20. storočia sa talentovaní umelci Nesterov, Vasnetsov a ďalší pokúšali vyviesť ruskú ikonopiseckú maľbu zo stagnujúcej pozície, v ktorej sa nachádzala, ale množstvo objektívnych a subjektívnych dôvodov neumožnilo skutočnú obrodu tohto sakrálneho umenia. sa vyskytli a nevytvorili nič, čo by mohlo stáť na jednom mieste.vedľa nesmrteľných výtvorov duchovnej maľby predpetrovskej Rusi.

Ikonomaľba sa vo svojich úlohách, v samotnom určení zásadne líši od zdanlivo blízkeho a podobného svetského portrétovania. Ak portrét nevyhnutne predpokladá existenciu určitej prirodzenosti, ktorú umelec presne reprodukuje, snažiac sa nevyhýbať podobnosti portrétu, potom maliar ikon, ktorého úlohou je reprodukovať posvätný obraz alebo nejakú špecifickú teologickú myšlienku, je oblečený v čo najväčšom oblečení. zrozumiteľné stelesnenie pre tých, ktorí sa modlia, sa môže podľa svojho talentu, chápania do určitej miery vyhnúť „ikonografickým originálom“ schváleným cirkevnou praxou a dať vlastné riešenie úlohy, ktorá pred ním stojí.

Neznámy maliar ikon, začiatok 13. storočia. Deesis: Spasiteľ, Matka Božia, Ján Krstiteľ
Prvá tretina 13. storočia. Drevo, tempera. 61 x 146

Odtiaľ je zrejmé, aký význam má staroveký cirkevné pravidlá samotná osobnosť a správanie maliara ikon pri práci na ikone. V slávnej zbierke Rezolúcií koncilu z roku 1551, známej ako „Stoglav“, je teda požiadavka, aby maliar ikon bol „pokorný, mierny, úctivý; Žil v pôste a modlitbe, udržiaval duchovnú a fyzickú čistotu so všetkou bázňou.“ V tej istej „Stoglave“ nájdeme určitú požiadavku na nevyhnutné dodržiavanie starých „ikonografických originálov“, aby znovu vytvorené posvätné obrazy nenarúšali tradície zavedené od staroveku a boli okamžite známe a zrozumiteľné každému uctievajúcemu. .

Hlavným princípom, ktorý spočíva v práci maliara ikon, je úprimná náboženská inšpirácia; umelec vie, že stojí pred úlohou vytvoriť pre masy veriacich obraz, ikonu určenú na modlitbu.

Ruská ikonopisecká maľba vyvinula svoj špecifický a pevne definovaný štýl v 14. storočí. Toto bude takzvaná novgorodská škola. Bádatelia tu vidia priamu korešpondenciu s umeleckým úsvitom Byzancie v období Palaiológov, ktorých majstri pôsobili v Rusku; jedným z nich je slávny Theophanes Grék, ktorý maľoval v rokoch 1378 až 1405. niektoré novgorodské a moskovské katedrály, bol učiteľom geniálneho ruského majstra 14.-15. Andrej Rublev.

Andrey Rublev, Trinity.

Rublev a jeho nasledovníci patria do moskovskej školy. Jeho dielo je ďalším krokom v porovnaní s Theophanesom Grékom, ktorého diela sú typické pre novgorodskú školu a jej rozmanitosť, archaickejšiu pskovskú školu.

Novgorodská škola sa vyznačuje veľkými, masívnymi postavami svätých, s veľkými rozmermi samotných ikon. Boli určené pre rozsiahle a majestátne chrámy, ktoré veľkoryso postavilo bohaté a zbožné obyvateľstvo „pána veľkého Novgorodu“. Tón ikon je červenkastý, tmavohnedý, modrastý. Krajina – stupňovité pohorie a architektúra budov – portiká a stĺpy – sa do značnej miery približujú skutočnému charakteru územia Alexandrie a priľahlých oblastí, kde sa odohrávali udalosti zo života svätých a mučeníkov zobrazených na ikonách.

Neznámy maliar ikon, novgorodská škola
Vlasť s vybranými svätými.
Začiatok 15. storočia
drevo, tempera
113 x 88

Neznámy maliar ikon, XIV - začiatok XV storočia
Nikola so svojím životom.
Koniec XIV - začiatok XV storočia
Drevo, tempera
151 x 106

Typ tvárí svätých a Matky Božej tiež nie je ruský: podlhovastý, „byzantizovaný“. Tento charakteristický detail neskôr, v moskovskej škole, čoraz viac nadobúdal slovanský nádych, až sa napokon v dielach brilantného „kráľovského izografa“ 17. storočia Simona Ušakova a jeho školy zmenil na typicky ruské okrúhle tváre.

Svieža, brilantná Byzancia, ktorej hlavné mesto Konštantínopol bol podľa svedectiev všetkých historikov a memoárov najbohatším mestom na svete a jeho cisári sa považovali za pozemských predstaviteľov Všemohúceho Boha, ktorí požadovali takmer božské uctievanie. Prirodzene, pomocou ikon sa snažili posilniť svoju autoritu a moc. Svätí byzantskej školy sú z väčšej časti ako ich odrazy, ktoré sa neskôr presunuli na steny novgorodských katedrál a kláštorov - prísni, trestuhodne prísni, majestátni. V tomto zmysle budú charakteristické úžasné fresky Theophana Gréka, ktoré (ponechajúc bokom všetky rozdiely v epochách a technikách) mimovoľne pripomínajú prísne nepokojné postavy rímskych fresiek Michelangela.

V polovici 17. storočia sa v Rusku preslávil slávny „kráľovský izograf“ Simon Ušakov, ktorý zosobnil novú moskovskú školu, odrážajúc pompéznosť a bohatstvo života moskovského kráľovského dvora a bojarskej šľachty, ktorá sa po r. problémov a zahraničnej intervencie.

Diela tohto majstra sa vyznačujú obzvlášť jemnými a zaoblenými líniami. Majster sa snaží vyjadrovať nie toľko a nielen vnútornú duchovnú krásu, ale vonkajšia krása a dokonca by sme povedali, že „krása“ ich obrazov.

Výskumníci nie bezdôvodne vidia v práci tejto školy západný vplyv a predovšetkým „holandských talianskych majstrov druhej polovice 16.

Kráľovské dvere
Polovica 15. storočia

Ak boli diela Ushakova a jeho kamarátov určené hlavne pre kostoly, potom je to potrebné bohatých ľudí v krásnej „meranej“ ikone pre domácu modlitbu najviac uspokojila škola Stroganov slávnych majstrov z toho: Rodina Borozdinovcov, Istoma Savin, Pervusha, Prokopij Chirin, plne zastúpení v galérii, majú svojím umeleckým krédom celkom blízko k Ušakovskej škole. Niet divu, že väčšina z nich veľký úspech pracoval v Moskve.

Neznámy maliar ikon z 12. storočia. Spasiteľ nie je vyrobený rukami. (vpravo)
Druhá polovica 12. storočia.Drevo, tempera.77 x 71

Tabernacle. Podarilo sa urobiť jednu fotku. Takto vyzerá. Obsah je pôsobivý!
Musí vidieť!

Tretiakovská galéria je jedným z najznámejších múzeí v Rusku a na celom svete. Rozsiahla expozícia pokrýva obdobie od jedenásteho storočia až po súčasnosť. Je ťažké si predstaviť, že Treťjakovská galéria, ktorej sály sa stali odrazom ruského umenia od staroveku až po súčasnosť, začala so súkromnou zbierkou.

Domáca zbierka

Treťjakovci kúpili dom na Lavrushinsky Lane v roku 1851. Hlava rodiny Pavel Michajlovič bol úspešným podnikateľom, no zároveň bol známym filantropom, ktorý investoval do mnohých charitatívnych programov. Bol vášnivým zberateľom, zbieral obrazy, sochy, ikony a iné umelecké diela.

Mal globálny cieľ – vytvoriť národnú galériu, nielen múzeum. Zbierka začala desiatimi obrazmi, ktoré namaľovali holandskí majstri. Tretiakovská galéria, ktorej sály boli otvorené iba pre rodinných príslušníkov a hostí, bola spočiatku v dome, kde žili Treťjakovci. Zbierka sa však veľmi rýchlo rozrástla a na vystavenie nebolo dosť miesta. Za života majiteľa prebehli početné rekonštrukcie. A dokonca aj za Pavla Michajloviča mali obyvatelia mesta možnosť navštíviť takú kultúrnu inštitúciu, ako je Treťjakovská galéria. Haly sa rozširovali a výstava neustále rástla. O obľúbenosti múzea svedčí aj to, že za prvé štyri roky jeho návštevnosť presiahla 30 tisíc ľudí.

40 rokov po začatí zbierky ju daroval Moskve. Zbierka bola doplnená umeleckými dielami druhého brata Sergeja. Takto sa v Moskve objavila „galéria Pavla a Sergeja Treťjakova“. Ďalší slávny filantrop Morozov odovzdal majstrovské diela Renoira, Van Gogha a Moneta. Napriek prevodu na mesto obaja mecenáši pokračovali v dopĺňaní zbierky. Po smrti Treťjakovcov sa celý dom v Lavrushinsky Lane dostal pod jurisdikciu mesta.

Nový život pre kolekciu

V roku 1913 bol za správcu a riaditeľa galérie vymenovaný I. E. Grabar. On nielenže talentovaný umelec, architekt a historik umenia, ale aj organizátor. Bol to on, kto vykonal kolosálnu prácu na systemizácii zbierky. Plátna rozdelil podľa historické obdobia aby návštevníci mali možnosť sledovať cestu vývoja ruského umenia. Pod ním bola založená aj reštaurátorská dielňa. Diela visiace v sále Treťjakovskej galérie si koncom roka mohla pozrieť aj široká verejnosť.

Po revolúcii bola celá zbierka znárodnená a prevezená do mladej republiky. Bola vytvorená Štátna Treťjakovská galéria, ktorej sály sa stali prístupné všetkým vrstvám obyvateľstva. Zbierka sa výrazne rozšírila zlúčením s inými múzeami a prevodom súkromných zbierok, ktoré boli v rokoch sovietskej moci znárodnené.

Počas vojny boli fondy múzea odvezené do Novosibirska. Nacisti nemilosrdne bombardovali hlavné mesto. V roku 1941 zasiahli Treťjakovskú galériu dve vysoko výbušné bomby, ktoré spôsobili značné škody. Hneď nasledujúci rok sa však začala obnova múzea a do roku 1944 sa dvere galérie, milovanej obyvateľmi hlavného mesta, opäť otvorili návštevníkom.

Siene Treťjakovskej galérie

Od založenia galérie bola budova mnohokrát prestavaná. Vznikli nové pasáže a ďalšie miestnosti, aby sa kolekcia mohla prezentovať v plnej kráse. Dnes je výstava umiestnená v 106 sálach. Väčšina sa nachádza v budove na Lavrušinskom uličke, je ich 62. Súčasťou komplexu je aj múzeum-chrám svätého Mikuláša Divotvorcu, dielňa-múzeum Golubkina, dom-múzeum Vasnetsov a dom-múzeum Korin. Každá izba v Treťjakovskej galérii je príležitosťou dotknúť sa umenia a vidieť brilantné majstrovské diela. Zbierka obsahuje viac ako 150 tisíc exponátov, z ktorých väčšinu pozná každý z detstva. Reprodukcie mnohých obrazov boli zaradené do školských učebníc po celej krajine. Z týchto obrazov môžete spoznať Rusko. Naše more je predsa ako lesy – ako Shishkinovo, príroda je ako Levitanovo. Je tu vystavený aj najlepší portrét Puškina, ktorý pozná každý školák.

Sieň maľby ikon

V každom kúte Treťjakovskej galérie sú plátna, ktoré vám vyrazia dych. Ale možno jednou z najzáhadnejších sál je sála maľby ikon. Pavel Michajlovič pri odovzdávaní zbierky odovzdal spolu s obrazmi aj 62 ikon zo svojej zbierky. Teraz je ich v múzeu niekoľko stoviek. Každý z nich odráža cestu pravoslávia na ruskej pôde. Medzi nimi sú diela Rubleva, Theophanes the Greek a ďalších slávnych maliarov ikon. A v treťjakovskom domovom kostole je vystavený jeden z najuznávanejších a najstarších obrazov - Vladimíra Matka Božia. Má už viac ako 900 rokov.

Výstava v Lavrushinsky Lane

V budove na Lavrushinsky Lane so slávnou Vasnetsovského fasádou sa nachádza väčšina zbierky. V 62 sálach, rozdelených do 7 zón, časová postupnosť vystavené diela najlepších majstrov Rusko a nielen to. Aká veľká a rôznorodá je Treťjakovská galéria. Opis sál by zabral niekoľko zväzkov tlačenej publikácie. Pri exkurzii je lepšie vybrať si konkrétneho umelca alebo maľbu, ktorej sa budete venovať najviac. V opačnom prípade bude vaše zoznámenie sa s galériami veľmi povrchné a neúplné. Názvy sál Treťjakovskej galérie zodpovedajú zbierkam v nich vystaveným.

Staroveké ruské umenie je teda reprezentované ikonografiou.

A v sálach 18.-19. storočia sú vystavené obrazy veľkých majstrov Levitského, Rokotova, Ivanova a Bryullova. Bola postavená špeciálna miestnosť na vystavenie Ivanovovho obrazu „Zjavenie Krista ľuďom“. A Rokotov sa preslávil najväčším počtom portrétov neznámych ľudí. Bolo pre neho dôležité zachytiť a preniesť na plátno črty a charakter človeka, no zároveň nemusel byť nevyhnutne slávny. Medzi Bryullovovými dielami si možno všimnúť majstrovsky vykonané dielo „Horsewoman“, kde mladé dievča s úžasnou gráciou sedí obkročmo na veľkolepom žrebcovi.

Pútavá je aj sála, kde sú prezentované diela umelcov druhej polovice 19. storočia. Tu sa môžete ponoriť do magického sveta realistického umenia, kde je každý detail vyrobený s úžasnou starostlivosťou. Na Repinových obrazoch môžete fyzicky cítiť, ako slnko pečie na trávniku, ako sa každý list hojdá vo vetre. Zdá sa, že Vasnetsovovi „Traja hrdinovia“ chránia hranice krajiny pred nepozvanými útočníkmi aj dnes. Mimochodom, tu môžete vidieť aj diela Vasnetsova ml.

Surikovove obrazy „Boyaryna Morozova“ alebo „Ráno popravy Streltsy“ vyjadrujú emocionálnu intenzitu každého účastníka týchto udalostí. Nie je tu ani jedna ľahostajná tvár či náhodná postava. Všetko je popísané s autentickosťou, ktorá bráni fantázii.

V časti odrážajúca maľba prelom XIX-XX storočia sú prezentované diela takých géniov ako Serov, Vrubel, ako aj zástupcovia Zväzu ruských umelcov.

Poklady ruského umenia

Tretiakovská galéria je veľká a rôznorodá. Sály, obrazy, sochy, grafiky nenechajú nikoho ľahostajným. Samostatnou časťou expozície je „Pokladnica“, kde sú vystavené predmety z drahých kovov a drahokamov. Jemná práca klenotníkov je očarujúca.

Grafické umenie

Vyhradená je samostatná miestnosť grafické umenie. Všetky diela prezentované touto technikou sa veľmi boja svetla, sú to krehké výtvory. Na ich demonštráciu bolo preto nainštalované špeciálne osvetlenie, mierne tlmené. Je tu vystavená najväčšia zbierka ruskej grafiky. A tiež malá, no nemenej cenná zbierka miniatúr portera.

Moderné umenie

Budova Treťjakovskej galérie zobrazuje umenie od sovietskeho obdobia až po súčasnosť. Návštevníci so záujmom sledujú, ako ideológia ovplyvňuje umelca.

Siene majstrov

Zbierka zahŕňa jednotlivé diela, ale sú tu aj celé zbierky obrazov jedného majstra. Hala, venovaný umelcovi v Treťjakovskej galérii, obsahuje len jeho diela rôzne obdobia. Toto je výstava Shishkinových diel. Podobnej pocty sa ale dostalo aj iným majstrom štetca.

Tretiakovská galéria sa od svojho otvorenia stala najbohatšou zbierkou obrazov a umeleckých predmetov. Dokonca aj Ruské múzeum, vytvorené na štátnej úrovni, bolo z hľadiska popularity nižšie ako táto súkromná zbierka.

Zajtra sa na Lavrushinsky Lane otvorí výstava unikátnych exponátov zo zbierok gréckych múzeí

Štátna Treťjakovská galéria
7. februára – 9. apríla 2017
Moskva, Lavrushinsky lane, 10, miestnosť 38

Výstava bola organizovaná v rámci kultúrneho krížového roka medzi Ruskom a Gréckom. V roku 2016 bola v Aténach vystavená ikona Nanebovstúpenia od Andreja Rubleva a celá výstava ruských ikon a sôch 15. – 19. storočia zo zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie. Návratová výstava v Moskve predstaví 18 exponátov (12 ikon, 2 ilustrované rukopisy, liturgické predmety – procesiový kríž, vzduch, 2 katsei) zo zbierok Byzantského a kresťanského múzea v Aténach, múzea Benaki, zbierky E. Velimesisa. - H. Margaritis.

Exponáty pochádzajú z konca X - začiatok XVI storočia a dávajú predstavu o rôznych obdobiach byzantského umenia a rôznych umeleckých centier. Výstava vám umožní oceniť dokonalosť majstrovskej práce, ako aj pochopiť spôsoby chápania duchovného sveta v stredoveku, odhaľujúce nuansy v nádhernom sfarbení ikon, v luxusných miniatúrach rukopisov, na stránkach ktorých Byzantskí umelci sa snažili obnoviť krásu nebeského sveta.

Na výstave každé z diel - jedinečná pamiatka jeho éry. Exponáty poskytujú príležitosť predstaviť históriu byzantskej kultúry a sledovať vzájomné ovplyvňovanie tradícií východného a západného kresťanského umenia. Najstaršou pamiatkou výstavy je strieborný procesiový kríž z konca 10. storočia, na ktorom sú vyryté obrazy Krista, Matky Božej a svätých.

Umenie 12. storočia predstavuje ikona „Vzkriesenie Lazara“, ktorá stelesňuje sofistikovaný, rafinovaný štýl maľby tej doby. Zbierka Treťjakovskej galérie obsahuje ikonu „Panna Mária Vladimírska“ z tej istej doby, ktorá bola vytvorená v Konštantínopole v prvej tretine 12. storočia a potom privezená na Rus.

Jedným z najvýraznejších exponátov výstavy je reliéf s obrazom Veľkého mučeníka Juraja s výjavmi z jeho života. Slúži ako ukážka interakcie medzi byzantskými a západoeurópskymi majstrami, ktorá položila základ fenoménu križiackych dielní – najzaujímavejšej stránky v dejinách 13. storočia. Technika drevorezby použitá na vytvorenie postavy sv. Juraja nie je typická byzantské umenie a bol zjavne vypožičaný zo západnej tradície, zatiaľ čo veľkolepý rámec značiek bol vytvorený v súlade s kánonmi byzantského maliarstva.

Ikona Panny Márie s dieťaťom, ktorú namaľoval začiatkom 13. storočia pravdepodobne cyperský majster, demonštruje ďalší spôsob vzájomného ovplyvňovania stredovekého umenia Východu a Západu. V umeleckej kultúre tohto obdobia, spojeného s obrodou impéria a dynastie Palaiológov, sa smerovanie k starovekým tradíciám vnímalo ako hľadanie vlastného kultúrnu identitu.

Vyzretý štýl umenia palaiológskej éry patrí k obojstrannému obrazu „Panna Mária Hodegetria s dvanástimi sviatkami. Trón pripravený“ z konca 14. storočia. Táto ikona je súčasníkom diel Theophana Gréka. Obaja majstri používajú rovnaké umelecké techniky - najmä tenké línie prenikajúce do tváre Matky Božej a Dieťaťa, symbolizujúce energie božského svetla. Tento obraz je zjavne kópiou zázračnej konštantínopolskej ikony Hodegetrie.

Niekoľko predmetov hovorí o bohatstve dekoratívneho a úžitkového umenia Byzancie, vrátane katsea (kadidelnice) s obrazom veľkých mučeníkov Theodora a Demetria a vyšívaného vzduchu (kryt) pre Sväté dary.

Technika umelcov bola obzvlášť virtuózna, zdobila rukopisy zložitými, nádhernými ozdobami na čelenkách, iniciálami a miniatúrami s obrázkami evanjelistov. Úroveň ich zručnosti demonštrujú dva evanjeliové kódexy – 13. a začiatok 14. storočia.

Postbyzantské obdobie predstavujú tri ikony gréckych majstrov, ktorí po páde Konštantínopolu v roku 1453 odišli na Krétu. Tieto diela nám umožňujú sledovať syntézu tvorivých poznatkov európskeho umenia a tradičného byzantského kánonu.

Byzantská umelecká tradícia stála pri počiatkoch formovania umenia mnohých národov. Od samého začiatku šírenia kresťanstva v Kyjevskej Rusi grécki umelci a architekti odovzdávali ruským remeselníkom zručnosti stavby chrámov, fresky, maľovanie ikon, dizajn kníh a umenie šperkov. Táto kultúrna interakcia pokračovala mnoho storočí. Od 10. do 15. storočia prechádzalo ruské umenie od učňovskej doby k vysokému majstrovstvu, čím sa zachovala spomienka na Byzanciu ako na úrodný zdroj, ktorý po mnoho rokov duchovne živil ruskú kultúru.

Vedľa sál sa nachádza výstava „Majstrovské diela Byzancie“. stála expozícia staroveké ruské umenie 11.–17. storočia, ktoré umožňuje divákovi sledovať paralely a vidieť črty diel ruských a gréckych umelcov.

Kurátorka projektu E. M. Saenková.

Zdroj: tlačová správa Štátnej Treťjakovskej galérie