„Boh nám dal hudbu, aby nás to v prvom rade ťahalo nahor...“- Nietzsche F.

Hudba je oblasťou umenia, ktorá dokáže prekonať hranice jazykových bariér a zrozumiteľné srdcu každého človeka. Takmer každý z nás rád počúva hudbu., o niečo menej ľudí to vie obdivovať, ešte menej ľudí na planéte je schopných vymyslieť hudbu a len veľmi málo sa dáva na skladanie melódií, ktoré zostávajú po stáročia. Chceme vám povedať o génioch hudby narodených na Ukrajine.

Valentin Silvestrov (1937)

Meno tohto dnes už žijúceho kyjevského skladateľa pozná celý svet. Našim krajanom je známy z hudby napísanej k filmom Kiry Muratovej „Tri príbehy“ (2002), „Čechovove motívy“, „Dva v jednom“ a „Adjuster“ (2004).

Jeho práca bola pozorne sledovaná Nemecký filozof a skladateľ Theodor Adorno a sovietsky skladateľ Alfred Schnittke a estónskeho skladateľa Arvo Pärt nazýva Silvestrov „najviac zaujímavý skladateľ modernosť“. Medzi hudobnou hojnosťou symfónií napísaných Sylvestrovom, rekviem, básňou pre orchester, sú Štyri piesne na Mandelštamove verše, jedinečné svojou jednoduchosťou.

Miroslav Skorik (1938)

Dnes má slávny skladateľ 77 rokov. Napriek ťažkému osudu si dokázal zachovať zmysel pre krásu a sprostredkovať ho ľuďom prostredníctvom hudby.

Medzi jeho dielami hudba k filmu "Shadows of Forgotten Ancestors", hudobný cyklus"V Karpatoch", Karpatská rapsódia pre husle a klavír.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Svetoznámy skladateľ, rodák z ľvovského mesta Sambir, Nikolay Kolessa žil 102 rokov! Bol to rozhľadený muž. Za ním Lekárska fakulta Jagelovskej univerzity(Krakov), fakulta Filozofia a slavistika pražskej univerzity, učiť sa od slávna talianska klaviristka Marietta de Gelli.

Počas svojho dlhého života stihol Kolessa pracovať dirigent Ľvovskej filharmónie a operného divadla, písať metodické pomôcky, vytvárať hudba k filmu "Ivan Franko" a mnoho ďalších úžasných hudobných diel.

Sergej Prokofiev (1891-1953)

Za svoje hudobné nadanie vďačí skladateľ svojej matke, vynikajúcej klaviristke, ktorá svojho syna začala učiť hrať na klavíri už ako 5-ročná. Už vo veku 9 rokov napísal Sergej dve opery: „Obor“ a „Na opustených ostrovoch“.

Medzi jeho slávne diela patria opery "Vojna a mier", "Príbeh skutočného muža", "Hazardér", "Láska k trom pomarančom", balety „Popoluška“, „Rómeo a Júlia“, „Rozprávka o kamenný kvet».

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Muž, ktorý dokázal presláviť ukrajinskú koledu celému svetu. Hudba, ktorú napísal pre ľudový „Shchedryk“, sa dostala do povedomia celého sveta pod názvom Carol The Bells. A vďaka mnohým aranžmánom a použitiu vo filmoch sa z melódie stala vianočná hymna.

Leontovič plynule ovládal husle, klavír a niektoré dychové nástroje. V dedine Chukovi, kde skladateľ vyučoval hudbu, sa mu podarilo zorganizovať amatérsky symfonický orchester.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Napriek cudziemu menu a priezvisku je skladateľ Glier z Kyjeva. Len sa narodil ešte v 70. rokoch 19. storočia a b bol synom saského poddaného. Reingold počúval hudbu od narodenia jeho otec a starý otec vyrábali hudobné nástroje.

Tu je len malý zoznam krajín, v ktorých boli Glierove diela uvedené: Rakúsko, Grécko, Veľká Británia, Nemecko, Francúzsko, Dánsko. Na počesť veľkého krajana v Kyjeve bola pomenovaná hudobná škola.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Tvorivá energia tohto skladateľa je jednoducho úžasná. Okrem písania hudby Lysenko bol hudobným etnografom zbierali a študovali ľudové piesne, rituály. Podarilo sa mu stať sa talentovaným učiteľom - he učil na Kyjevskom inštitúte šľachtických panien a v roku 1904 si otvoril vlastnú Hudobnú a dramatickú školu.

Okrem toho bol Lysenko dirigentom, klaviristom a aktívnym verejným činiteľom. Napísal hudbu k „Detskej hymne“, ktorá je teraz svetoznáma ako „Modlitba za Ukrajinu“ Veľký Bože, jednota!

Michail Verbitsky (1815-1870)

Skladateľ, sociálny aktivista a kňaz Verbitsky sa zapísal do dejín Ukrajiny ako autor hudby národnej hymny.

Hudba a cirkevná služba boli hlavnými centrami Verbitského života. Viedol seminárny zbor, písal liturgickú hudbu. Okrem toho skladateľ zložil romancu, vytvoril hudbu pre predstavenia a orchestrálne koncerty.

Artemy Vedel (1767-1808)

Ukrajinský skladateľ, zborový dirigent a spevák (tenor). V roku 1790 zorganizoval a viedol v Kyjeve zbor „vojakových detí a slobodných ľudí“.

V rokoch 1790-1798 vyučoval triedu vokálnej hudby na Charkovskom kolégiu a zároveň viedol zbory chrámových spevákov. Autor 29 cirkevných zborových koncertov, v niektorých z nich sám predviedol tenorové sóla. V dielach Vedela ovplyvnil vplyv ukrajinských ľudových piesní.

Dmitrij Bortňansky (1751-1825)

Vďaka štúdiu na slávnej škole Glukhov dieťa dostalo vynikajúce hudobné vzdelanie. Nádherný hlas povolený mladý hudobník ísť študovať do Benátok, Bologne, Ríma a Neapolu.

Bohužiaľ, veľa svetských diel Bortnyanského sa stratilo. Archív dvorskej kaplnky Petrohradu ich odmietol zverejniť. A po rozpustení archívu sa to ukázalo väčšina z nich skladateľove diela zmizli.

Väčšina z nás hudbu miluje, mnohí ju obdivujú a chápu a niektorí ľudia majú hudobné vzdelanie a ovládajú hru na hudobné nástroje. Avšak najmenšie percento najtalentovanejších členov ľudskej rasy je schopných skladať melódie, ktoré sa hodia do veku. Niektorí z týchto ľudí sa narodili na Ukrajine, v jej malebných zákutiach. V článku budeme hovoriť o ukrajinských skladateľoch 20. storočia, a nielen, ktorí preslávili Ukrajinu celému svetu.

Valentin Silvestrov (1937)

Slávny ukrajinský skladateľ sa narodil v roku 1937 a dodnes žije v Kyjeve. Genius hudobné umenie slávny po celom svete. Jeho hudbu počujeme na obrázkoch:

• "Dva v jednom";
• "Tuner";
• "Čechovove motívy";
• "Tri príbehy".

Estónsky kolega Theodor Adorno ho považuje za najzaujímavejšieho zo všetkých skladateľov modernom svete. V jeho tvorbe sú rekviem, básne pre orchester, symfónie a jeho „Štyri piesne na verše Mandelstama“ sú známe a oceňované po celom svete. Odborníci považujú hudobné dielo za jedinečné svojou jednoduchosťou.

Miroslav Skorik (1938)

77-ročný moderný ukrajinský skladateľ žil ťažkým životom, no dokázal si zachovať statočnosť a zmysel pre krásu, ktorými boli jeho diela naplnené.

Napísal melódie pre legendárny film „Tiene zabudnutých predkov“, vytvoril hudobný cyklus s názvom „V Karpatoch“. Jeho Karpatská rapsódia pre husle a klavír ho preslávila ako jedného z najlepších ukrajinských skladateľov 20. storočia na celom svete.

Miroslavovi rodičia boli intelektuáli a vzdelanie získali vo Viedni. Skoryk je prasynovec Solomije Krušelnitskej, na čo je nesmierne hrdý.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Ukrajinský skladateľ, ktorý sa narodil v meste Sambir v Ľvovskej oblasti, sa dožil stodva rokov! Tento muž je úžasný svojou všestrannosťou. V mladosti vyštudoval Lekársku univerzitu v Krakove. Tým sa jeho vzdelanie neskončilo, nastupuje na filozofickú a slavistickú fakultu vysokej školy v Prahe. Kolessa trénovala aj legendárna Talianka Marietta de Gelli, ktorá je svetoznámou klaviristkou.

Ktokoľvek bol Nikolaj Filaretovič počas svojho dlhého života. Dirigoval vo Ľvovskej filharmónii a Opernom divadle. Pod jeho autorstvom mnohí učebné pomôcky. Nikolai Kolessa napísal aj melódiu k obrazu „Ivan Franko“.

Sergej Prokofiev (1891-1953)

Bol to skutočne vynikajúci ukrajinský skladateľ. Klasika, na ktorej vychovala jeho matka, talentovaná klaviristka, ovplyvnila filigránsku tvorbu. Mama začala učiť Sergeja hrať na klavíri vo veku piatich rokov. Svoje prvé opery – „Obor“ a „Na opustených ostrovoch“ napísal už ako deväťročný.

Sergej Prokofiev je svetoznámy svojimi operami:

• "Príbeh skutočného muža";
• "Láska k trom pomarančom";
• "Vojna a mier".

Napísal tiež hudbu k baletu „Rozprávka o kamennom kvete“, „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“.

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Je málo nástrojov, ktoré tento ukrajinský skladateľ nevlastnil: klavír, husle, dychové nástroje… Pokojne ho možno nazvať „man-orchester“. V mladosti v dedine Chukovi, kde žil so svojou rodinou, nezávisle vytvoril symfonický orchester.

Vďaka tomuto mužovi odznela ukrajinská koleda v mnohých zahraničných filmoch. Toto je slávny "Shchedryk", ktorý je známy po celom svete ako Carol The Bells. Melódia má mnoho úprav a právom sa považuje za vianočnú hymnu.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Pochádza z rodiny saského poddaného a pasového občana Kyjeva. Gliere vyrastal v hudobnom prostredí. Muži v jeho rodine sa zaoberali výrobou hudobných nástrojov. Glierove diela znie po celom svete. Tlieskajú mu Rakúsko, Dánsko, Nemecko, Francúzsko, Grécko. Meno tohto skladateľa nesie jedna z hudobných škôl v Kyjeve.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Lysenko bol nielen hudobným skladateľom, ale aj veľkým prínosom pre hudobnú etnografiu. V zbierke Nikolai je veľa ľudových piesní, rituálov, kolied. Okrem hudby mal rád pedagogiku a veril, že nikto nie je dôležitejší ako deti.

V jeho živote bolo obdobie vyučovania na Kyjevskom inštitúte šľachtických panien. Rok 1904 bol pre neho medzníkom - otvoril si vlastnú hudobnú a dramatickú školu.

Najviac zo všetkého preslávil Lysenko svoju „Detskú hymnu“. Teraz je známa po celom svete ako „Modlitba za Ukrajinu“. Okrem toho Nikolai zaujal aktívne občianske postavenie a podieľal sa na spoločenských aktivitách.

Michail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky bol hlboko veriaci človek. Náboženstvo zaujímalo v jeho živote popredné miesto. Bol riaditeľom chóru v seminári, komponoval hudobné diela pre bohoslužby. V jeho tvorivé dedičstvo sú tam aj romance. Verbitsky hral perfektne na gitare a tento nástroj zbožňoval. Vytvoril mnoho diel pre sláčiky.

Sláva prišla k Verbitskému potom, čo napísal hudbu k hymne Ukrajiny. Text k hymne zložil Pavel Chubinsky. Presný dátum napísania piesne „Ukrajina ešte nezomrela“ nie je známy. Existujú informácie, že to bolo obdobie 1862-1864.

Prvýkrát zaznela budúca hymna 10. marca 1865 v meste Przemysl. Bol to prvý koncert v krajinách západných Ukrajincov venovaný dielu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. Samotný Verbitsky na koncerte bol v zbore, ktorého dirigentom bol Anatolij Vakhnyanin. Mladým sa pieseň páčila a mnohí ju dlho považovali za ľudovú.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy okrem skladateľského daru mal krásny vysoký hlas a spieval v zbore. V hlavnom meste Ukrajiny sa v roku 1790 stal vedúcim zboru „detí vojakov a slobodných ľudí“.

Osem rokov vyučoval spev na Charkovskom kolégiu, okrem toho viedol zbory chrámových zboristov.

Pre kostol vytvoril 29 zborových koncertov. Na vystúpeniach často sám viedol tenorové sóla. Wedelove diela boli výrazne ovplyvnené ľudová pesnička.

Dmitrij Bortňansky (1751-1825)

V detstve sa mu dostalo vynikajúceho vzdelania. Malý Dmitrij mal šťastie. Vyštudoval legendárnu Glukhovovu školu. Dmitry mal naozaj krásny hlas. Mal veľké výšky. Jeho hlas bol úžasne čistý a tiekol ako potok. Učitelia milovali a oceňovali Bortyanského.

V roku 1758 bol poslaný so zbormi do kaplnky Petrohradu. Matka prekrížila syna, dala mu skromný zväzok jedla a pobozkala ho. Sedemročný Dima už nikdy nevidel svojich rodičov.

Jeho talent mu umožnil študovať v zahraničí. Aby pochopil základy hudobných zručností, odišiel do Benátok, Neapola, Ríma.

Bohužiaľ, väčšina svetských diel Bortnyanského sa dodnes nezachovala. Boli uložené v archíve petrohradskej kaplnky, ktorá ich odmietla vystaviť na verejnosti. Archív bol rozpustený a diela legendárneho autora jednoducho zmizli neznámym smerom.

NV po prvýkrát predstavuje špeciálny projekt Top 100 People of Culture, najvyššie poschodie ruského umeleckého sveta, ktorý významne prispel k umeniu a literatúre predovšetkým za posledných päť rokov. V jeho rámci redakcia NV vymenovala dvadsať najlepších hudobníkov v krajine – nie ako hodnotenie, ale ako výber v abecednom poradí.

Anthony Baryshevsky

Klavirista, 25 rokov

Antony Baryshevsky je jedným z najmladších členov „kultúrnej“ stovky NV, čo však nebráni tomu, aby sa metropolitný virtuózny klavirista zaradil medzi najtitulovanejších.

O Baryshevskom sa začalo hovoriť už v roku 2000, keď 11-ročný (vtedy) hudobník na Medzinárodnej klavírnej súťaži na pamiatku Vladimíra Horowitza získal špeciálnu cenu v nominácii Debut Horowitz.

Odvtedy sa Baryshevsky zúčastnil mnohých medzinárodných súťaží v rôznych krajinách, v dôsledku čoho sa stal laureátom takmer dvoch desiatok medzinárodných súťaží.

Len v rokoch 2013-2014 získal klavirista päť zahraničných ocenení naraz: vyhral medzinárodné klavírne súťaže v Paríži a súťaž Arthura Rubinsteina v Tel Avive, priniesol prvú cenu zo súťaže Interlaken Classics vo švajčiarskom Berne a Grand Prix of medzinárodnej hudobnej súťaži v Maroku a tiež získal druhú cenu na European Piano Evenings Piano Competition (Luxembursko).

Od roku 2012 je Baryshevsky sólistom Národnej filharmónie Ukrajiny. Veľa cestuje aj do zahraničia – sólovo aj s orchestrami. Talentovaný Kyjevčan vystupoval v koncertných sálach vo Francúzsku, Taliansku, Švajčiarsku, Dánsku, Islande, Srbsku, Rumunsku, Poľsku, Španielsku, Nemecku, Belgicku, Maroku, Izraeli a USA.

Svjatoslav Vakarchuk

Na meno hlavného ukrajinského rockového hudobníka Svyatoslava Vakarchuka sa už niekoľko rokov drží prívlastok kultový. V tých dňoch, keď úspech hudobníkov určoval počet predaných platní, albumy skupiny Vakarchuk Ocean Elzy rozptýlil státisíce kópií a získal status platiny.

Teraz, keď nastala éra počúvania hudby online, pôsobivé čísla návštevnosti koncertov kapely výrečne hovoria o národnej láske. Toto leto navštívilo koncerty v rámci turné k 20. výročiu skupiny, ktoré sa konalo v piatich mestách Ukrajiny, štvrť milióna poslucháčov. A kyjevská šou zlomila rekord v histórii ukrajinského šoubiznisu – počúvajte oceánov v NSC olympijských Prišlo 75 tisíc ľudí.

V súvislosti s revolučnými a vojenskými udalosťami, ktoré sa odohrávajú v krajine, boli piesne Vakarčuka získané pre väčšinu Ukrajincov zvláštny význam. Milióny krajanov si jeho tvorbu spájajú s túžbou po zmenách, ktoré krajinu čakajú, a občianska pozícia hudobníka sa stotožňuje s tou jeho.

V decembri 2013 Oceani vystúpili na pódiu Euromajdanu a teraz predvádzajú svoje piesne pred ukrajinskou armádou a obyvateľmi miest oslobodených od teroristov na východe Ukrajiny.

Jevgenij Gudz

Čím je pre balkánske národy Emir Kusturica so svojím No Smoking Orchestra, pre Ukrajincov Yevhen Hudz a jeho punkrocková kapela Gogol Bordello. Ukrajinec, ktorý sa koncom 80. rokov presťahoval do Spojených štátov amerických, zaujal publikum na oboch stranách oceánu výbušnou zmesou folku, rocku, gypsy punku a karnevalových divadelných predstavení.

Najznámejšou z fanúšikov nekontrolovateľného Gudza je popová hviezda Madonna, ktorá ho pozvala hrať hlavna rola vo filme Špina a múdrosť(2008), kde sa hlavným soundtrackom stala hudba skupiny a režisérkou bola samotná speváčka. Počas jej sólového koncertu si zaspievala s Ukrajincom Londýn Live Earth vo Wembley v Londýne a hudobný časopis Rolling Stone zaradil hudbu skupiny do 50 najlepšie albumy a 100 najlepších skladieb roka.

Odvtedy Gogol Bordello nahrali štyri dlhohrajúce albumy (celkovo sedem), posledný je posledný Pura Vida Conspiracy- vyšiel v roku 2013.

A dva roky predtým sa objavil prvý neanglický disk skupiny Môj Cigán, kde Hudz zaradil svoju verziu fanúšikovskej hymny Kyiv Dynamo a piesne Kyjev miy. Netreba dodávať, že ojedinelé turné skupiny na Ukrajine vždy vzbudia rozruch, pretože z hľadiska úrovne koncertného ťaženia sa s Gudzinou spoločnosťou vyrovná len málokto.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Zachovať originalitu, byť originálny a zároveň uznávaný masovým publikom nie je ľahká úloha. Na ukrajinskej scéne sa s tým Jamala vyrovnáva lepšie ako ostatní. Od triumfu na hudobnej súťaži Nová vlna v Jurmale, kde v roku 2009 Jamala získala Grand Prix, je verná sebe v spôsobe výkonu, repertoáru a blízkosti k rodným krymskotatárskym koreňom.

O tvorivej sebestačnosti Jamaly najlepšie svedčia jej dva sólové albumy (For Every Heart, 2011 a All or Nothing, 2013), ktoré vychádzajú z pôvodných skladieb napísaných samotnou speváčkou. Mimochodom, spevák spieva v štyroch jazykoch - ukrajinčine, ruštine, angličtine a krymskej tatárčine.

Jamala neúnavne experimentuje, vystupuje na veľkých koncertných miestach a pred sofistikovaným publikom hudobných festivalov, akým je napríklad Jazz Koktebel. Okrem toho sa podieľa na operných produkciách a natáčaní (soundtrack a rola vo filme sprievodca Olesya Sanina).

Teraz spevák, ktorý bol v roku 2011 nominovaný na MTV Europe Music Awards v kategórii Najlepší ukrajinský umelec, pripravuje vydanie nového albumu, kde experimentuje s elektronickou hudbou.

Alla Zagaykevich

Medzi modernými ukrajinskými skladateľmi je Alla Zagaykevich považovaná, ak nie hviezda, potom jasný talent. A mnohostranný. Je známa svojimi dielami klasickej inštrumentálnej hudby (symfonickej aj komornej) a elektronickej. Skladateľ je navyše často nazývaný „krstnou matkou“ ukrajinskej experimentálnej elektroniky.

Zagaykevich sa však neobmedzuje len na komponovanie, je kurátorkou a inšpirátorkou mnohých elektroakustických projektov a predstavení na Ukrajine, ako sú festivaly EM-VISIA (od roku 2005) a Electroacoustics (od roku 2003).

Pred niekoľkými rokmi Zagaykevich, šéfka Ukrajinskej asociácie elektroakustickej hudby, založila vlastný elektroakustický súbor, s ktorým v roku 2011 nahrala svoj debutový disk Nord/Ouest.

Prácu ukrajinských žien si zároveň už dávno všimli aj v zahraničí. Zagaykevich je víťazom medzinárodnej súťaže modernej klasickej a elektroakustickej hudby Musica Nova (2011). Jej diela sa hrajú vo Francúzsku, Kanade, Rakúsku a ona sama sa pravidelne zúčastňuje zahraničných festivalov vrátane Maratónu novej hudby v Českej republike, E-musika a Gaida v Litve, Medzinárodného hudobného festivalu Takefu v Japonsku.

Kirill Karabits

Kirill Karabits z Kyjeva sa vo svojich 37 rokoch pevne etabloval na vrchole medzinárodného dirigentského Olympu. Viac ako päť rokov vedie Bournemouth Symphony Orchestra, jeden z najstarších a najuznávanejších v Spojenom kráľovstve. Vo svojom životopise - spolupráca s poprednými inštrumentálnymi skupinami v Amerike, Európe a Ázii.

Veľký úspech dosiahol Cyril Karabits, syn významného ukrajinského skladateľa Ivana Karabitsa, so značnými ťažkosťami. Študoval v Kyjeve a vo Viedni a niekoľkokrát získal ocenenia na prestížnych medzinárodných súťažiach. A potom, keď prekonal vážnu konkurenciu 60 ľudí o miesto, získal miesto asistenta dirigenta Budapest Festival Orchestra.

Karabitz má dodnes zmluvu s Bournemouth Symphony Orchestra do roku 2016 a angažmán v najlepších inštrumentálnych skupinách od Los Angeles po Tokio. Minulý rok ho Kráľovská filharmonická spoločnosť uznala za najlepšieho dirigenta roka.

V nabitom pláne turné hudobníka je však vždy miesto pre domovinu - niekoľkokrát do roka vystupuje v Kyjeve spolu s miestnymi hudobníkmi. Keďže je dirigent v zahraničí, podporuje Ukrajinu prístupné človeku kultúrne spôsoby. Napríklad minulú jar venoval svoje koncerty s orchestrami nemeckého Essenu a francúzskeho Lille pamiatke hrdinov Nebeskej stovky, ktorí zomreli počas konfrontácií na kyjevskom Majdane.

Ako väčšina sovietskych detí, aj Alexej Kogan od malička navštevoval hudobnú školu, kde bez veľkej túžby ovládal hru na husle. Nefungovalo to od neho ako od huslistu - Kogan žartuje, že hraním si mohol zarobiť peniaze len na lacný obed. Ale bez preháňania sa z neho stal najlepší jazzový znalec v krajine.

Kedysi dávno začal mladý obyvateľ Kyjeva zbierať všetky dostupné nahrávky západnej hudby milujúcej slobodu, ktorá bola vtedy v krajine zakázaná. V rokoch perestrojky sa vďaka tejto unikátnej zbierke stal vyhľadávaným rozhlasovým moderátorom – niekoľko rokov moderoval denné vysielanie, v ktorom hrával svoju obľúbenú hudbu zo svojej osobnej hudobnej knižnice.

Teraz sa podieľa na organizácii hlavných jazzových festivalov na Ukrajine, vrátane Koktebel Jazz Festivalu a Ľvov Alfa Jazz Fest. Posledný menovaný má len štyri roky, no už tu vystúpili legendy svetového jazzu ako britský gitarista John McLaughin či Američan Larry Carlton. Festivalové koncerty vysiela populárna francúzska hudobná stanica Mezzo a západná tlač ich uvádza ako podujatie, ktoré si musíte navštíviť.

Napriek tomu, že väčšina Koganovho vedomého života je spojená s jazzom, stále tvrdí, že o tejto hudbe toho ešte stále nevie dosť. Jazzový guru si je istý: „Človek, ktorý sa dostane do nejakej témy, hlboko pochopí, že toto je len začiatok. Celý život sa musíš učiť."

Alexandra Kolcovová (Kasha Saltsova)

Víťazka dvoch cien NePops za najlepší ženský rockový spev, Aleksandra Koltsova, sa už dlho stala ikonickou postavou ukrajinského pop-rocku – najprv so svojou kapelou. Krykhitka Tsakhes, a potom, po smrti gitaristu kapely Michaila Gichana, už s projektom Krykhitka.

Ďalším dôkazom toho, ako verejnosť milovala očarujúci hlas stálej frontmanky a rovnako srdečné texty Krykhitky, bolo v roku 2010 celoukrajinské turné na podporu albumu Recipe (debutový album obnovenej skupiny), ktoré putovalo do 15 najväčších miest v krajine.

Hoci, ako sama priznala, Koltsovej sa jej nedarí byť „len hudobníčkou“. „Vo vlastnej krajine nemôžete sedieť na kraji stoličky,“ hovorí speváčka, ktorej kariéra začala v žurnalistike. Vodca krykhitki, mimochodom, ktorá sa narodila v Rusku, na svojej rodnej Ukrajine v tichosti preberá desiatky dobrých skutkov, od environmentálnej iniciatívy Eco-Torba, cez účasť na kampaniach proti AIDS a organizovanie charitatívnych koncertov na pomoc deťom s rakovinou až po dodávky vybavenia bojovníkom. do zóny ATO a boj o lustráciu moci.

„Keby som bola muž a nehrala by som hudbu, potom by SBU mala na mňa zložku ako na extrémistu,“ ironizuje Koltsová.

Roman Kofman

Britské noviny The Telegraph ho označili za jedného z najväčších dirigentov súčasnosti a nemecké Sueddeutsche Zeitung ho postavili na úroveň Evgenyho Mravinského, jedného z dvadsiatich. najlepších dirigentov všetkých čias podľa BBC Music Magazine.

Roman Kofman je hodný týchto lichotivých slov. Je prvým a jediným Ukrajincom, ktorý riadil Západoeurópsku operu: v rokoch 2003-2008 bol Kofman umeleckým riaditeľom Bonnskej opery a Bonnského symfonického orchestra. Beethoven. Dirigent s ním prevzal prestížne medzinárodné ocenenie Echo Klassik za nahrávku oratória Franza Liszta. Kristus. Celkovo stihol Kofman počas svojej kariéry spolupracovať s 80 zahraničnými orchestrami.

A domácim poslucháčom je známy ako stály šéf Kyjeva komorný orchester Národná filharmónia, ktorej šéfdirigentom je od roku 1990.

V tomto období Kofman, neúnavne aktualizujúc repertoár orchestra, otvoril pre Ukrajincov hudbu najlepších súčasných krajanov (vrátane Valentina Silvestrova, Miroslava Skorika, Jevgenija Stankoviča) a málo známe diela západnej klasiky. V rokoch 2009-2010 sa tak stal prvým dirigentom na svete, pod vedením ktorého orchester uviedol všetky Mozartove symfónie v jednej koncertnej sezóne.

Natália Lebedeva

Jazzová hudba je výmenou živej energie, je presvedčená Natalya Lebedeva, ktorú nazývajú najlepšou jazzovou klaviristkou na Ukrajine. "Vidíte, ako človek pred vašimi očami improvizuje, vytvára zápletku, rozpráva," hovorí Lebedeva o jazze. "Verejnosť by mala tento proces sledovať. Jazzová hudba existuje len kvôli nemu."

Lebedeva z Kyjeva nie je len klavirista, ale aj skutočný ľudský orchester – džezový skladateľ, aranžér, pedagóg a kapelník v jednom. jazzová skupina Trio Lebedeva, kde okrem nej v rôznych časoch pôsobili Igor Zakus, Konstantin Ionenko (obaja basa) a Alexej Fantaev (bicie), od polovice roku 2000 vydal tri plnohodnotné albumy a úspešne vystupuje na Ukrajine aj v zahraničí. V rokoch 2008-2010 trio koncertovalo v Poľsku v rámci Slavic Jazz Festivalu s programom na hudbu Frederika Chopina, ako aj na Slovensku.

Vzhľadom na to, že ukrajinská jazzová hudba prechádza len fázou svojho formovania, Lebedeva robí všetko pre to, aby tento proces podporila. Je členkou mnohých spoločné projekty so začínajúcimi jazzovými hudobníkmi, ako aj s organizátorom detských jazzových festivalov O "Keshkin Jazz a Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Je ťažké uveriť, ale v júni 2014 ukrajinská hip-hopová skupina TNMK oslávil 25. výročie - tím tvorí históriu od roku 1989.

Vyrastať s krajinou tankov zostávajú jednou z najjasnejších, úprimných a nekompromisných ukrajinských kapiel – za čo ich verejnosť celé tie roky milovala. V čom TNMK neustále rozširuje geografiu a rozsah svojej činnosti.

V roku 2012 skupina cestovala na viac ako desať festivalov na Ukrajine, v Poľsku, Rusku a Nemecku a v roku 2013 si splnila starý sen - odohrala sériu koncertov v ukrajinských mestách. symfonický hip-hop spolu so Symfóniou mladých orchesterSlobozhansky. Iniciátorom turné bol Mikhailuta, ktorý z času na čas zastáva úlohu zvukového producenta aj režiséra videa. TNMK.

A hoci absolvent charkovského konzervatória Oleg Mikhailyuta (Fagot) sa k hudobníkom pridal až v roku 1994, spolu so zakladateľom TNMK Alexandrom Sidorenkom (Fozzy), stal sa jednou z kľúčových postáv nielen skupiny, ale celej ukrajinskej hudby. éry nezávislosti.

Podobne ako Fozzy, aj Fagot toho popri svojich hudobných aktivitách zvláda veľa. AT posledné roky opakovane sa vyskúšal ako moderátor a účastník rôznych televíznych relácií a svojou popularitou pomohol ukrajinskému filmovému dabingu postaviť sa na nohy. Napríklad hrdina trháku hovoril hlasom Mikhailyuta Piráti z Karibiku Jack Sparrow.

Ľudmila Monastyrská

Na počesť svojej veľkej predchodkyne sa nazýva nová Solomiya Krushelnitskaya a tiež najlepšia Aida našej doby. Majiteľka jedinečného dramatického sopránu Ludmila Monastyrskaya je bezpochyby jednou z najsilnejších svetových operných speváčok súčasnosti.

Od roku 2010 si podmanila tie najlepšie zahraničné scény: Metropolitná opera v New Yorku, milánska La Scala, berlínska nemecká opera a londýnska Covent Garden boli pozvané na stvárnenie popredných partov ukrajinského. A v každom z týchto divadiel sa Monastyrskaya rozprúdila a zbierala nadšené reakcie od tlače, kolegov a divákov. Hoci role, ktoré hrá, sú hlavné úlohy v operách Attila, Nabucco, Tosca, Maškarný ples, Aida, Macbeth, Country Honor- medzi najťažších a najzodpovednejších pre operných spevákov.

Medzi spoločníkmi Monastyrskej sú svetové hviezdy úrovne Španiel Placido Domingo a Talian Leo Nucci. A harmonogram ukrajinských vystúpení v zahraničí, ako sa na opernú divu patrí, je naplánovaný na dlhý čas dopredu.

Nenechá si však ujsť príležitosť vystúpiť na Ukrajine – v Národnej opere. V jednom z rozhovorov na otázku, ktorú krajinu ju západný poslucháč považuje za predstaviteľku, speváčka odpovedala: "[Vnímajú] len ako ukrajinskú [speváčku]. A to mi dáva podnet a inšpiráciu. Priviedli ma hore tým smerom."

Viktóriine pole

Diela Ukrajinky Victorie Polevovej počúvajú obdivovatelia modernej vážnej hudby v tých najlepších sálach – od USA a Čile na západe až po Kóreu a Singapur na východe. Oceňujú ju kritici a do svojho repertoáru ho zaraďujú popredné svetové inštrumentálne a zborové zoskupenia. V roku 2013 zazneli skladby nadaného Kyjevčana po prvý raz v podaní kultového amerického súboru Kronos Quartet.

Field, opakovane ocenený ukrajinským a medzinárodné ocenenia, píše hudbu v zborovom, komorno-inštrumentálnom a symfonickom žánri. V prvých rokoch jej bola najbližšia estetika avantgardy. Dnes ho kritici zaraďujú medzi posvätný minimalistický štýl populárny na Západe, keď sa hlboké duchovné témy odhaľujú opakovaním jednoduchých hudobných fráz.

Takáto kreatívna transformácia bola pre Polevayu celkom prirodzená. Napokon, podľa jej vlastných slov, pre skladateľku v prvom rade nie je dôležitá novosť ako taká, ale jednoduchosť a pravdivosť výrazu.

Alexander Položinský

Básnik, občan a frontman skupiny Tartak Alexander Polozhinsky bol vždy viac ako len hudobník.

V roku 2005, sotva opustil javisko oranžovej revolúcie, ktorej neoficiálnou hymnou bola trpká skladba Tartak nechcem, líder skupiny spolu s ďalšími kolegami hudobníkmi zorganizoval celoukrajinské turné Nebuď hulvát.

Je ťažké nájsť najlepší symbol celku hudobná kariéra Polozhynského než táto akcia, ktorá sa čoskoro vyvinula do stále existujúceho sociálneho hnutia za európske hodnoty pre Ukrajinu.

V každom Tartakovom albume – a za posledných desať rokov skupina vydala päť platní – nachádza autor všetkých textov skupiny Položinskij slová, ktoré sú potrebné a blízke krajanom s aktívnym občianskym postavením.

„Ak sa chceme niečoho vzdať, musíme sformulovať, čo namiesto toho postavíme,“ poznamenal nedávno líder Tartaku, keď analyzoval dôsledky Euromajdanu, ktorého bol aktivistom.

Vo svojej práci sa Položinskij neunaví „budovaním“. Túto jar hudobník predstavil sólový projekt Boov'є , v rámci ktorej predvedie vlastné skladby, ktoré sa nedostali do Tartakovho repertoáru.

Mariana Sadovská

Rodáčka z Ľvova a obyvateľka Kolína nad Rýnom Maryana Sadovskaya býva prirovnávaná ku kultovej islandskej speváčke Björk – speváčky majú spoločnú energiu ich hudby a chuť experimentovať so žánrami a štýlmi. Obaja čerpajú inšpiráciu z ľudového umenia, vďaka čomu je príťažlivé a zrozumiteľné pre poslucháčov na celom svete.

Vždy ma zaujíma budovanie mostov – medzi kultúrami, medzi tým, čo bolo a čo je,“ formuluje kreatívna úloha Sadovskej, ktorej piesne sa počúvajú na všetkých kontinentoch.

Svoju kariéru začala ako herečka Ľvovského divadla. Lesya Kurbasa Sadovskaya je presvedčená, že spievať vie každý – len treba hudbe otvoriť srdce. Je na tom niečo pravdy, ale pozvanie na spoluprácu od kultového amerického súboru Kronos Quartet dostane len málokto. Najmä pre spoločné vystúpenie s týmto tímom napísala Ľvovská žena prácu Černobyľ. Úroda, predstavený minulý rok najskôr v Kyjeve a potom v slávnej sále Lincolnovho centra v New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrajinská ľudová lemkovská pieseň)

Sadovská veľa cestuje - v Poľsku spolupracuje s divadlom Garzhenitsa, v New Yorku - s experimentálnym súborom Yara Arts Group a v Nemecku má vlastnú kapelu Borderland. S etnografickými výpravami cestuje do Írska, Egypta a na Kubu. Jej interpretácie ukrajinského folklóru priniesli speváčke v minulom roku smerodajnú nemeckú cenu RUTH.

Valentín Silvestrov

Koncom 50. rokov sa na Kyjevskom konzervatóriu stala nevídaná udalosť. Študent tretieho ročníka Kyjevského stavebného inštitútu Valentin Silvestrov bol bez skúšok preložený na hlavnú hudobnú univerzitu na Ukrajine. Odvtedy už nedal dôvod pochybovať o tom, že jeho skutočným povolaním je byť architektom hudby, nie kameňom.

Dnes je Sylvestrov najznámejším moderným ukrajinským skladateľom v zahraničí. Navyše svetová sláva k nemu prišla oveľa skôr ako uznanie v jeho rodnej krajine. Kým v ZSSR boli podozrievaví k Silvestrovovým avantgardným experimentom, ktoré neskôr formovali jeho jedinečný osobný štýl, už koncom 60. rokov sa stal víťazom prestížnej Ceny Sergeja Koussevitzkyho (USA) a medzinárodnej súťaže mladých skladateľov Gaudeamus (Holandsko). ).

A dodnes je meno Ukrajinca, ktorého dedičstvom sú symfónie, orchestrálne diela, zborové a komorné kantáty, ale aj inštrumentálna hudba, znie na svetových pódiách a hudobných festivalov. Silvestrovova hudba, známa na Západe nie menej ako na Ukrajine, sa navyše stáva súčasťou soundtrackov k filmom filmových celebrít – Kiry Muratovej a Francoisa Ozona.

Valentin Silvestrov - Symfónia č.5

Medzitým skladateľ žije v Kyjeve a priznáva, že je celkom pohodlný na písanie hudby vo svojej rodnej krajine. Medzi tým, čo napísal Sylvestrov nedávne časy, - hudba, venované udalostiam na Majdane: nová verzia hymny Ukrajiny a hudba k básni Tarasa Ševčenka Kaukaz, ktorú som čítal na Majdane zosnulý člen protestuje Sergej Nigojan.

Oleg Skripka

Ak by mala Ukrajina, podobne ako Amerika, svoju rokenrolovú sieň slávy, Oleg Skrypka by sa do nej bezpochyby zaradil medzi prvými. Jeho hlavnými hudobnými potomkami sú legendárni Voplі Vidoplyasova- je už takmer 30 rokov jednou z najpopulárnejších kapiel v krajine.

Ľudová melódia a mocná energia realizované živé vystúpenia BBžiadané doma aj v zahraničí.

V rámci jedného projektu, aj keď úspešného, ​​sú však Husle stiesnené. Len v poslednom roku popri turné s príbuznými BB na Ukrajine a v Európe stihol so svojím jazzovým kabaretom odohrať množstvo koncertov Zábava a cestovať po Severnej Amerike, vystupovať s huslistom Vasilijom Popadyukom.

Prehliadky nebránia umelcovi konať festival už 11 rokov po sebe Krajina snov. Tento rok hlavná etno-akcia hlavného mesta prvýkrát zmenila svoje miesto a presťahovala sa do kyjevského parku Theofánia a podľa väčšiny hostí sa dostala na kvalitatívne novú úroveň.

Ak k tomu prirátame jazzovo-folkový festival, ktorý minulé leto úspešne zabúril Montmart na zostupe Andreevského a bohatá alternatívna hudba Rock Sich, DJ sety na párty v Kyjeve a ďalších mestách Ukrajiny, ako aj nedávno otvorená reštaurácia vysokej ukrajinskej kuchyne Canapa, potom sa to stane zrejmé - na jeho hlavný cieľ- premeniť Ukrajinu na krajinu snov - Husle sa pohybujú míľovými krokmi.

Jevgenij Filatov

Evgeniy Filatov je jedným z najdôslednejších a najinovatívnejších ukrajinských hudobníkov, rovnako populárny doma aj v zahraničí. Jeho hudbu na priesečníku funku, soulu, pop-rocku a hip-hopu počúvajú v Európe a Ázii, haly zbiera na Ukrajine, v Rusku a USA. O spoluprácu s ním sa usilujú hlavné hviezdy domáceho šoubiznisu.

Tento rodák z Donecka začínal ako DJ, vystupoval pod pseudonymom Dj Major. Po nejakom čase si ho všimli producenti, ako výsledok - spolupráca s TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol a ďalší. Jeho debutový disk s vlastným projektom The Maneken vyšiel na francúzskom vydavateľstve Somekind Records a predával sa v mnohých krajinách sveta vrátane Japonska, kam sa ukrajinskí hudobníci len ťažko dostanú.

Dnes má hudobník päť platní s piesňami v angličtine a ruštine. V mojom štúdiu Major Hudobná skrinka spolupracuje s najlepšou soulovou speváčkou Ukrajiny Jamalou, ako aj s ďalšou interpretkou Natou Zhizhchenko. Spolu s posledne menovaným prišiel Filatov s novým projektom Onuka, kde moderne hudobná technológia organicky kombinované s ľudovými nástrojmi.

Andrej Khlyvnyuk

Hip-hopová a funk-rocková skupina Boombox, ktorej zakladateľom, sólistom a textárom je Andriy Khlyvniuk, je jedným z najúspešnejších príbehov súčasnej ukrajinskej hudby. Za desať rokov svojej existencie kapela vydala šesť plnohodnotných albumov a z toho polovicu - za posledné štyri roky. A jeden z prvých rekordov Boombox Rodinný podnik sa na Ukrajine stal zlatom: predalo sa z neho viac ako 100 tisíc kópií.

Kvantita neovplyvnila kvalitu: na desaťročie sa skupina stala jednou z najpopulárnejších nielen na Ukrajine, ale aj v Rusku, kde s rovnakým úspechom zhromaždila plné koncertné priestory a v roku 2009 získala známe ruské Cena Muz-TV v nominácii Najlepší hip-hopový projekt.

Khlyvnyuk verejne podporil Euromajdan a na jar boli všetky vystúpenia skupiny v Rusku náhle zrušené. Túto jeseň však skupina oslávi svoje 10. výročie európskym turné – v novembri zaznie Boombox v Rige, Viedni, Prahe, Varšave, Krakove, Antverpách a Paríži.

Khlyvnyuk a jeho tím nie sú cudzie na diaľkových turné: vo februári 2011 skupina absolvovala turné po Spojených štátoch a Kanade a minulý rok spolu s Dmitrijom Shurovom (Pianoboy) koncertovala v Českej republike a Nemecku.

Dmitrij Šurov

Dmitrij Shurov sa nazýva najjasnejším a najúspešnejším klaviristom domáceho šoubiznisu. Vo veku 32 rokov sa podieľal na nahrávaní albumov popredných kapiel Ukrajiny a Ruska a odohral niekoľko tisíc živých vystúpení.

Všetko to začalo spoluprácou s kultovou rockovou kapelou Ocean Elzy- v prvej polovici roku 2000 bol Shurov spoluautorom albumov Model a Supersymetria, ktorý sa stal azda najúspešnejším v histórii skupiny. Veľké turné na podporu platní sa nezaobišlo bez virtuózneho hudobníka. Šurov bol jedným z tých členov zlatého kádra oceánov ktorý vystúpil na pódium NSC Olympiyskiy toto leto počas predstavenia venovaného 20. výročiu tímu, ktorý na Ukrajinu zhromaždil rekordné publikum.

Ďalšími krokmi v kariére klaviristu bola populárna indie kapela Esthetic Education a spolupráca s najznámejšou ruskou rockovou speváčkou Zemfirou. Speváčka, známa svojimi vysokými nárokmi na hudobníkov, pozvala Shurov na nahranie albumu Vďaka, ktorá sa medzi ostatnými vyníma zvláštnou nádherou aranžmánov. A potom s ním tri roky hrávala naživo.

Dnes je rodák z Vinnitsa, Shurov, zaneprázdnený prácou na svojom sólovom projekte Pianoboy. Úlohy však môžu byť podľa trefnej poznámky samotného hudobníka odlišné, no podstata sa tým nemení. Stále majstrovsky hrá na klávesoch a skladá piesne. Len teraz jeho hudbu sprevádza jeho vlastný hlas.

V materiáloch boli použité fotografie Alexandra Medvedeva, Natalie Kravchuk a Eleny Bozhko

Špeciálny projekt NV Ľudia kultúry:

Divadlo a kino

Patróni a umeleckí manažéri

TOP-100 ľudí kultúry Nového Času čítajte v mimoriadnom vydaní HB č.20 z 26. septembra 2014

Národný zväz skladateľov Ukrajiny

Národný zväz skladateľov Ukrajiny

Zväz skladateľov Ukrajiny sleduje svoju históriu od Spoločnosti až po nich. Leontoviča (1922), v rámci ktorého začali na Ukrajine fungovať samostatné skladateľské bunky. Priamym základom pre vytvorenie Zväzu skladateľov bol však výnos Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov z roku 1932 „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“, na realizáciu ktorého v roku 1932 Bol schválený organizačný úrad pre vytvorenie Zväzu sovietskych hudobníkov, v ktorom boli vynikajúci skladatelia Ukrajiny - P Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Následne sa skladateľské organizácie objavili v Charkove, Kyjeve, Odese a neskôr - vo Ľvove. V Kyjeve Zväz viedol Levko Revutsky (v tom čase bol výkonným tajomníkom Boris Ljatošinskij. Od roku 1939 sa predsedom Zväzu skladateľov Ukrajiny stal B. M. Ljatošinskij. V rokoch viedol Zväz skladateľov Ukrajiny Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (od roku 1944 do roku 1948 počas ťažkého obdobia vojny a prvých povojnových rokov), a potom Grigorij Veryovka, Philip Kozitsky, opäť Konstantin Dankevich, Georgij Maiboroda. Viac ako 20 rokov do r. 1989, na čele zväzu stála A. Ya. Shtogarenko. Od roku 1989 začala aktívne pôsobiť priemerná skladateľská generácia - zväz viedli Jevhen Stankovič, Michail Stepanenko.V súčasnosti Národný zväz skladateľov Ukrajiny (Únia má tento štatút od roku 1998) vedú spolupredsedovia Jevhen Stankovič a Miroslav Skorik.

Významné miesto medzi organizáciami vytvorenými na podporu tvorivej činnosti profesionálnych skladateľov a muzikológov, na ich podporu a poskytnutie materiálnej, finančnej, právnej a inej pomoci je to Hudobný fond Ukrajiny Národného zväzu skladateľov Ukrajiny. Odkedy Ukrajina získala nezávislosť v auguste 1991, Hudobná nadácia Ukrajiny dnes existuje ako nezávislá organizácia, ktorá je vo svojej činnosti podriadená Zväzu skladateľov Ukrajiny a Správnej rade Hudobnej nadácie Ukrajiny.

Hudobná nadácia Ukrajiny (riaditeľ - Oleksandr Iľjič Serebryanyk) poskytuje príležitosť pre každého, kto sa zaujíma o hudobné umenie, získať širokú predstavu o rozmanitosti modernej a klasickej hudobnej tvorivosti a pre ukrajinských hudobníkov a skladateľov realizovať seba a svoju pôvodnú kultúru v kontexte všeobecných svetových procesov.

Hudobná nadácia Ukrajiny sa za roky svojej existencie stala kultúrnym, spoločenským a právnym centrom tvorivej inteligencie, kde sa riešia otázky rozvoja národnej hudobná kultúra, autorskoprávna ochrana skladateľov a sociálne a každodenné problémy (účasť na organizovaní tvorivých koncertov, festivalov, poskytovanie hudobného nástroja na používanie, finančná pomoc, zlepšovanie zdravia a liečebné služby a pod.). Dnes sa vďaka plodnej práci nového tímu zamestnancov Muzfondu udržiavajú kontakty s mnohými hudobníkmi, tvorivými združeniami z mnohých krajín sveta, nové trendy vo vývoji a formovaní ukrajinskej hudobnej kultúry a právna ochrana autorských práv. a začali sa objavovať súvisiace práva.

Hlavným cieľom Hudobného fondu Ukrajiny je zabezpečiť plnú realizáciu mnohostrannej tvorivosti členov Zväzu skladateľov Ukrajiny, vytváranie vhodných sociálnych a životných podmienok pre nich. Hudobná nadácia Ukrajiny vo svojej tvorivej činnosti vykonáva: · pomoc skladateľom a muzikológom pri propagácii ich tvorivej činnosti; · Organizácia prvého konkurzu, realizácia konzultácií, zabezpečenie tvorivých pracovných ciest, sčítanie ľudu a kopírovanie rukopisov; · Financovanie opatrení na pomoc pri zlepšovaní odborných zručností skladateľov a muzikológov; · Financovanie objednávok na písanie diel mladých skladateľov a muzikológov; · Organizovanie súťaží na tvorbu hudobných diel rôznych žánrov; Vymenovanie výročných cien Hudobného fondu Ukrajiny za najlepšie diela určitých žánrov, najlepšie muzikologické diela, pokrývajúce moderné procesy a hudobné dedičstvo Ukrajina.

V sociálnych službách Hudobná nadácia Ukrajiny vykonáva: · organizáciu poskytovania služieb domácnosti, liečebných a sanatórií a kúpeľov pre členov Muzfondu a ich rodiny; - poskytovanie právnej pomoci; · Pridelenie peňažných pôžičiek na písanie nových diel; - poskytovanie materiálnej pomoci; · Riešenie otázok zlepšovania životných podmienok.

Od júna 1991 bol obchod „Notes“ rozhodnutím predstavenstva Zväzu skladateľov Ukrajiny podriadený Tsentrmuzinform. Koncom roku 1956 bola na náklady Zväzu skladateľov v Kyjeve postavená obytná budova na ulici. Sofievskaja, 16/16 so zabudovanými nebytovými priestormi na prízemí a suteréne pre umiestnenie Hudobného fondu Ukrajiny Národného zväzu skladateľov Ukrajiny. Za 45 rokov prevádzky domu získal štatút „Pamätník histórie“, kde sú osadené početné pamätné tabule. slávnych skladateľov: L. M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrey Olkhovsky.

Takmer 50 rokov činnosti Hudobného fondu Ukrajiny, prítomnosť mnohých právnych aktov, umožňuje získať spoľahlivú a udržateľnú existenciu Hudobného fondu Ukrajiny. Rozvoj a vzostup národnej hudobnej kultúry nie je možný bez finančných prostriedkov. A tok finančných prostriedkov do Muzfondu je nemožný bez tvrdej a usilovnej práce na získavaní prostriedkov na ich ďalšie prefinancovanie do sociálnych programov fondu, ako aj: významnej tvorby pravidiel. Preto prebieha proces plnenia programu činnosti Hudobného fondu.

Okrem toho teraz Muzfond spolu s Ukrajinskou agentúrou pre autorské práva a príbuzné práva zavádza nové oblasti činnosti fondu: - vyberanie tantiém do Hudobného fondu za použitie hudobných diel; - Kolektívna správa majetkových autorských a súvisiacich práv pri používaní diel a predmetov súvisiacich práv v digitálnych sieťach (vrátane internetu). Každý chápe, že všetky tieto procesy sú spojené s riešením mnohých problémov. Bez toho však nie je možné efektívne vykonávať kolektívnu správu v oblasti autorských práv a práv s nimi súvisiacich.

Ukrajinská pobočka Hudobného fondu ZSSR bola založená v meste Kyjev 20. septembra 1939 v súlade s vyhláškou Rady ľudových komisárov ZSSR č.1511 a Chartou Hudobného fondu ZSSR, schválené Radou Zväzu skladateľov ZSSR z 30. septembra 1939. Ukrajinská pobočka Hudobného fondu ZSSR bola zriadená s cieľom poskytovať tvorivú a každodennú pomoc členom Hudobného fondu, ktorí žili na území Ukrajinskej republiky. Vzhľadom na to, že sa nezachovali žiadne predvojnové archívne dokumenty, neexistujú žiadne ďalšie informácie o činnosti ukrajinskej pobočky Hudobného fondu ZSSR za obdobie rokov 1939 až 1942. Rada Zväzu skladateľov ZSSR schválila 10. februára 1958 novú zriaďovaciu listinu ukrajinskej pobočky Hudobného fondu ZSSR, na základe ktorej pobočka vykonáva svoju činnosť.

Hlavnou úlohou ukrajinskej pobočky Hudobného fondu ZSSR bolo podporovať tvorivú činnosť členov Hudobného fondu, zlepšovať ich materiálnu, každodennú a kultúrnu situáciu. Ukrajinskej pobočke ZSSR Muzfond bola zverená: Pomoc skladateľom a muzikológom pri ich tvorivej činnosti pri tvorbe všetkých druhov a žánrov hudby, ako aj muzikologických diel, počúvanie, organizovanie tvorivých služobných ciest, poskytovanie návratných pôžičiek, neodvolateľná pomoc, sčítanie ľudu. poznámok atď.; - Poskytovanie pomoci pri zlepšovaní zručností skladateľov a muzikológov a zvyšovaní ich tvorivých schopností; · Popularizácia diel skladateľov; · organizovanie kultúrnych, komunitných, zdravotníckych a sanatórií pre členov Hudobného fondu ZSSR, ako aj ich rodinných príslušníkov; · Vykonávanie aktivít na zlepšenie životných podmienok členov Hudobného fondu ZSSR; - poskytovanie právnej pomoci a pod. Ukrajinskej pobočke bolo udelené právo, v súlade so zavedeným postupom, stavať a udržiavať obytné budovy, skladateľské tvorivé domy, odpočívadlá, sanatóriá, obchody s hudobninami, tlačiarne a iné podniky.

Najvyšším riadiacim orgánom, ktorý riadil všetku činnosť ukrajinskej pobočky Hudobného fondu ZSSR, bola Správna rada, ktorá bola určená Správnou radou Zväzu skladateľov Ukrajinskej SSR. Ukrajinská pobočka Hudobného fondu ZSSR bola priamo podriadená Rade Hudobného fondu ZSSR, ktorej poskytovala odhady a správy o svojej činnosti, ako aj závery Revíznej komisie Zväzu skladateľov Ukrajinskej SSR, ako aj závery revíznej komisie Zväzu skladateľov Ukrajinskej SSR. v stanovených lehotách. Ukrajinská pobočka Hudobného fondu ZSSR mala vlastnú pečať, ktorej vzor zriadil Hudobný fond ZSSR s dodatkom názvu ukrajinskej pobočky Hudobného fondu ZSSR. Ukrajinská pobočka Hudobného fondu ZSSR bola samonosná organizácia a mal vlastný rozpočet. Ukrajinská pobočka Hudobného fondu ZSSR má mierne podriadené regionálne pobočky v mestách Dnepropetrovsk, Doneck, Ľvov, Odesa, Simferopol, Charkov.

Okrem toho mu je podriadený malý Vorzelského dom skladateľskej tvorivosti, obytný dom v meste Kyjev (bývalá ulica Kalinina (teraz Sofiyivska, 16/16), výrobný závod a obchod s hudobninami. Začiatkom roku 1963 až marca 1964 , pod jurisdikciou ukrajinskej pobočky Muzfondu V ZSSR bola továreň na hudobnú tlač, ktorá bola neskôr prevedená na Štátny výbor Najvyššej rady Ukrajinskej SSR pre polygrafiu Všetky podriadené podniky, s výnimkou obytnej budovy , boli v nezávislej súvahe.

Sekretariát Predsedníctva Zväzu skladateľov ZSSR 16. januára 1967 schválil Inštrukciu o postupe vynakladania finančných prostriedkov na poskytovanie tvorivej a každodennej pomoci členom Muzfondu. Táto inštrukcia predpokladala, že pomoc poskytovaná Muzfondom by nemala byť charitatívneho charakteru, preto s ňou môžu počítať len tvorivo aktívni skladatelia a muzikológovia, ako aj tí členovia Muzfondu, ktorí z rôznych dôvodov dočasne nepracujú. . tvorivá činnosť kto mal alebo má verejný význam. Výška pôžičiek a doba ich splácania sa určuje v závislosti od charakteru diel, ako aj od podmienok tvorivej práce a finančnej situácie člena Hudobného fondu. Poukážky do domov tvorivosti boli poskytnuté členom Muzfondu na prácu na konkrétnom hudobnom a muzikologickom diele, ktoré malo veľký ideologický, umelecký a spoločenský význam. Člen Muzfondu mohol získať kreatívnu služobnú cestu cez oddelenie až na 1,5 mesiaca. Pracovné cesty boli zabezpečené: · Zhromažďovať podklady pre tvorbu nových diel; · Zbierať a nahrávať ukážky ľudovej hudby; · Na tvorivé reportáže a ukážky nových hudobných diel a muzikologických diel; · Za rady pri práci na nových dielach. · Spolupracovať s hudobnými divadlami a koncertnými organizáciami na tvorbe nových hudobných diel; · Zúčastňovať sa pléna Predsedníctva Zväzu skladateľov, zasadnutí a konferencií zvolávaných Zväzom skladateľov a pod. V období činnosti ukrajinskej pobočky zostali Hudobnému fondu ZSSR archívne dokumentačné materiály, ktoré majú určitú historickú, vedeckú a referenčnú hodnotu.

V júni 1987 sa podľa nariadenia Hudobného fondu ZSSR číslo 73 z 29. júna 1987 odčlenilo oddelenie propagandy od ukrajinskej pobočky a na jej základe bola vytvorená ukrajinská republikánska pobočka Centra hudobných informácií (Centrmuzinform). . V tom čase boli podriadenými organizáciami Hudobného fondu Ukrajiny výrobný závod, Dom tvorivosti skladateľov "Vorzel" a obchod "Notes".

V novembri 1989 bola ukrajinská pobočka Hudobného fondu ZSSR premenovaná na Hudobný fond Ukrajinskej SSR. Toto premenovanie bolo spôsobené organizačnými a štrukturálnymi zmenami v Zväze skladateľov ZSSR - vytvorenie dobrovoľného federálneho združenia zväzov skladateľov zväzových republík, skladateľských organizácií Moskvy, Leningradu a Kyjeva, ktoré týmto zväzom poskytlo ekonomickú nezávislosť a v súvislosti s Deklaráciou o štátnej suverenite prijatou Najvyšším sovietom Ukrajinskej SSR.

Odkedy Ukrajina získala nezávislosť v auguste 1991, Hudobná nadácia Ukrajiny dnes existuje ako nezávislá organizácia, ktorá je vo svojej činnosti podriadená Národnému zväzu skladateľov Ukrajiny a Správnej rade Hudobnej nadácie Ukrajiny.

V súčasnosti má Zväz 440 členov (271 skladateľov a 169 muzikológov). Dielo mnohých z nich je skutočným národným pokladom, intelektuálnou a duchovnou pokladnicou ukrajinského ľudu.

O významnom prínose členov Zväzu skladateľov pre rozvoj národnej kultúry svedčí fakt, že medzi členmi Zväzu je 17 ľudových umelcov Ukrajiny, 54 ocenených umeleckých pracovníkov Ukrajiny, 16 laureátov Ceny Tarasa Ševčenka. Národná cena Ukrajiny, 6 akademikov a 3 korešpondenti Akadémie umení Ukrajiny, 35 doktorov vied, 59 profesorov, 20 laureátov Ceny N. V. Lysenka, 15 laureátov Ceny. B. Lyatoshinsky, 15 laureátov ceny. L. M. Revutsky atď. Za mimoriadne úspechy bolo 10 umelcov ocenených Radom za zásluhy III. Stúpas, Radom za zásluhy prezidenta Ukrajiny, 1 - Radom Jaroslava Múdreho, 1 - Radom princeznej Oľgy.

Najvyšším riadiacim orgánom Národného zväzu skladateľov Ukrajiny je kongres, ktorý sa zvoláva raz za päť rokov. Medzi kongresmi riadi činnosť Zväzu rada na čele s predsedom rady.

Dôvody vstupu občanov Ukrajiny do NKB určuje Charta Únie. Podľa nej skladatelia a muzikológovia – profesionáli so špeciál vyššie vzdelanie ktorého tvorivá činnosť, ktorá má samostatnú umeleckú a vedeckú hodnotu, prispieva k rozvoju národnej hudobnej kultúry Ukrajiny.

Národný zväz skladateľov Ukrajiny v úzkej spolupráci s Ministerstvom kultúry a umenia Ukrajiny každoročne organizuje veľké množstvo kultúrnych podujatí – festivaly, fóra, súťaže, koncertné cykly, jubilejné večery, ale aj sympóziá, konferencie. , semináre, tvorivé stretnutia a pod.

Vďaka plodnému úsiliu Zväzu skladateľov Ukrajiny vzniklo na Ukrajine medzinárodné festivalové hnutie v oblasti akademickej hudby, ktoré prinieslo národné hudobné umenie na obežnú dráhu sveta.

Od roku 1990 sa konalo 17 medzinárodných festivalov „Kyiv Music Fest“ ( hlavný festival súčasná akademická hudba u nás), 9 medzinárodných fór mladej hudby, 16 festivalov „Hudobné premiéry sezóny“. Všetky získali celosvetové uznanie. veľký úspech poslucháčov teší aj Medzinárodný festival avantgardnej hudby „Dva dni a dve noci“, ktorý sa koná každú jar v Odese, Ľvovský festival súčasnej hudby „Kontrasty“, hudobné prázdniny v Charkove, Donecku, Drohobyči, Kolomyji, Dnepropetrovsku, Užhorode atď.

Zväz skladateľov aktívne pracuje na medzinárodnej hudobnej výmene. Zástupcovia takmer všetkých európskych krajín, ako aj USA, Kanady, Austrálie, Japonska, krajiny Latinskej Ameriky, Izrael, Libanon. Na druhej strane je v týchto krajinách čoraz viac počuť ukrajinská súčasná hudba, ktorá je v súčasnosti čoraz viac uznávaná ako mimoriadny, originálny fenomén globálnej kultúry.

Neustálym záujmom a predmetom osobitnej pozornosti únie je tvorivá mládež. Ako ukazuje Fórum mladej hudby zriadené Úniou, tvorivý potenciál mladých ukrajinských skladateľov je mimoriadne vysoký. Svedčia o tom vysoké umelecké výsledky mladých členov Únie na prestížnych medzinárodných skladateľských súťažiach vo Švajčiarsku, Rakúsku, Francúzsku, Belgicku, Holandsku, Nemecku, Taliansku, Poľsku, Číne, Japonsku, Českej republike, Slovensku, Srbsku. , Chorvátsko, Macedónsko a ďalšie krajiny.

Silné muzikologické oddelenie Únie aktívne pracuje a neustále prispieva k rozvoju základných oblastí muzikologickej vedy, odhaľuje verejnosti stránky zabudnuté alebo zámerne odstránené z kultúrnych dejín Ukrajiny, skúma moderné hudobný proces venoval sa rozsiahlej publicistickej a osvetovej práci.

Národný zväz skladateľov Ukrajiny po mnoho rokov bol a zostáva jedinečným, aktívnym kreatívna organizácia, ktorá sa zo všetkých síl snaží udržať národnú odbornú skladateľskú školu na vysokej svetovej úrovni. Národný zväz skladateľov Ukrajiny v úzkej spolupráci so štátnymi organizáciami a inštitúciami výrazne ovplyvňuje proces kultúrneho rozvoja Ukrajinský štát, zachovanie a rozvoj národných kultúrnych tradícií, zvyšovanie medzinárodnej prestíže ukrajinskej hudby, formovanie duchovných ideálov nášho ľudu.

ŠTATISTICKÉ INFORMÁCIE

Celkový počet členov Národného zväzu skladateľov Ukrajiny k 1. aprílu 2008 - 440

Z toho skladatelia - 271, muzikológovia - 169

Vekové zloženie

Od 25 do 30 rokov - 25

Od 30 do 40 rokov - 48

40 až 50 rokov - 99

Od 50 do 60 rokov - 108

Od 60 do 70 rokov - 87

Viac ako 70 rokov - 57

HUDOBNÁ VÝCHOVA

S vyššou - 440

ČESTNÉ TITULY, OCENENIA A CENY:

Ocenený:

Rád kniežaťa Jaroslava Múdreho v čl. - 1, Rad princeznej Oľgy III c. - 1, Rád „Za zásluhy“ III čl. - 10, Rád svätého kniežaťa Vladimíra III čl. - 5, Rád sv. Barbory ​​Veľkomučeníčky - 3, Rád sv. Mikuláša Divotvorcu "Za zveľadenie dobra na zemi" - 1, Rád sv. Stanislava III. stupeň - 1, Rád sv. Čestný odznak - 3, Rád svätého Michala Archanjela - 1, Rád " kozáckej slávy "III storočia. - jeden

Ľudový umelec Ukrajiny - 17

Vyznamenaný umelecký pracovník Ukrajiny - 54

Ctihodný umelec Ruska - 1, Ctihodný umelec Moldavskej republiky - 1, Ctený umelec Kazašskej republiky - 1, Ctený umelec Ukrajiny - 1, Ctený umelec Ukrajiny - 2, Ctený umelec Ruska - 1, Ctihodný pracovník kultúry Ukrajiny - 5, ctený novinár Ukrajiny - 1, "Osobnosť roka - 2002" - 1, "Osobnosť roka - 2003" - 1

VÍŤAZI:

Národná cena Ukrajiny Tarasa Ševčenka - 16 laureát Gorkého ceny - 20 laureát Ceny Borisa Ľatošinského - 15 laureát Ceny L. N. Revuckého - 15 laureát Ceny V.S. Kosenko - 6. laureát Ceny M. Verikovského - 3. laureát Ceny Lea Vitošinského - 4. laureát Ceny Ivana Ogienka - 2. laureát Vernadského ceny - 2. laureát Kyjevskej ceny (pomenovaná po A. Vedelovi) - 5. laureát ceny B. Asafa "Eva" - 1 laureát Ceny F. Kolessu - 1 laureát Ceny V. Stusa - 1 laureát Republikánskej ceny Komsomol pomenovanej po N. Ostrovskom - 9. laureát Štátnej ceny Autonómnej republiky Krymu - 3 Laureáti regionálnych (krajských, mestských) cien - 34

VEDECKÉ STUPNE A VEDECKÉ HODNOTY:

akademik - 6 člen korešpondent - 3 doktor vied - 35 profesor - 59 kandidát na dejiny umenia - 70 docent - 51

Riadiace orgány Únie

• vedúci zväzu, predseda predstavenstva,

Prvý tajomník Stankovič Jevgenij Fedorovič. Skladateľ, hrdina Ukrajiny, Národný umelec Ukrajina, víťaz národnej ceny Tarasa Ševčenka, akademik Akadémie umení Ukrajiny.

Spolupredseda únie

Skorik Miroslav Michajlovič

Skladateľ, hrdina Ukrajiny, ľudový umelec Ukrajiny, víťaz národnej ceny Tarasa Ševčenka, akademik Akadémie umení Ukrajiny.

• SEKRETÁRKA

NÁRODNÁ ÚNIA

SKLADATELIA UKRAJINY

Nevenchanaya Tamara Sergejevna

muzikológ, doktor filozofie umenia. Výkonný tajomník, tajomník rady pre organizačné a tvorivé záležitosti.

• Dichko Lesya Vasilievna

skladateľ, ľudový umelec Ukrajiny, laureát národnej ceny Tarasa Ševčenka. Kreatívny tajomník predstavenstva. Venuje sa tvorivej problematike, tvorbe koncertných programov pre festivaly, fóra, tvorivé stretnutia, jubilejné večery. Zastupuje predsedníctvo zväzu v Kolégiu Ministerstva kultúry a cestovného ruchu, rôzne organizačné výbory, poroty, rady a pod.

• Ljašenko Gennadij Ivanovič

skladateľ, ľudový umelec Ukrajiny, profesor. Kreatívny tajomník predstavenstva. Venuje sa tvorivej problematike, tvorbe koncertných programov pre festivaly, fóra, tvorivé stretnutia, jubilejné večery. Zastupuje predstavenstvo zväzu v rôznych organizačných výboroch, porotách, radách a pod. Zabezpečuje neustálu komunikáciu s účinkujúcimi skupinami, filharmóniami a inými umeleckými inštitúciami.

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

muzikológ, kandidát umeleckej kritiky, docent, generálny tajomník Národného výboru Medzinárodnej hudobnej rady UNESCO. Tajomník Rady pre zahraničné vzťahy. Má na starosti medzinárodné vzťahy súvisiace s popularizáciou tvorby ukrajinských skladateľov vo svete, tvorivé kontakty s zahraničných skladateľov, skupiny interpretov a muzikologické inštitúcie. Udržiava vzťahy so zahraničnými veľvyslanectvami na Ukrajine v otázkach kultúrnej spolupráce, ako aj s rôznymi nadáciami. Zastupuje Národný zväz skladateľov Ukrajiny v medzinárodnej kultúrnej organizácii - UNESCO.

• Piljutikov Sergej Jurijevič

skladateľ. Tajomník rady pre prácu s tvorivou mládežou. Zaoberá sa problematikou práce s tvorivou mládežou vr. tých, ktorí sa pripravujú na vstup do Únie. Vedie riaditeľstvo a tvorivú a organizačnú prácu pre Medzinárodný festival „Fórum hudby mladých“. Organizuje a vedie medzinárodnú súťaž pre mladých skladateľov "Gradus ad Parnassum", majstrovské kurzy, semináre, tvorivé laboratóriá s poprednými ukrajinskými a zahraničnými majstrami súčasnej hudby. Vykonáva umelecké vedenie Mládežníckeho súboru nová hudba„ricochety“. Zaoberá sa zakladaním kreatívne spojenia s medzinárodnými a domácimi centrami mládeže, organizáciami, zväzmi, nadáciami a pod.

• TARANENKO Ivan Ivanovič

skladateľ. Tajomník rady pre duševné vlastníctvo a reklamu. Vykonáva všeobecnú prácu v otázkach duševného vlastníctva, koordinuje prácu verejných organizácií, ktoré spravujú autorské práva a príbuzné práva, spolu s oddelením duševného vlastníctva upravuje právne vzťahy subjektov autorského práva a práv s ním súvisiacich na Ukrajine. Zabezpečuje spravodajstvo o činnosti NKB, rôznych programoch a projektoch prostredníctvom televízie, rozhlasu, internetu, periodickej tlače a pod.

• ŠČERBAKOV Igor Vladimirovič

skladateľ, ctený umelecký pracovník Ukrajiny, laureát národnej ceny Tarasa Ševčenka, docent. Predseda predstavenstva kyjevskej organizácie NSCU.

• Stetsyun Nikolaj Grigorievich

Skladateľ, ctený umelecký pracovník Ukrajiny. Predseda predstavenstva Harivskej organizácie NSCU.

• SOKOL Alexander Viktorovič

muzikológ, doktor dejín umenia, ctený pracovník umenia Ukrajiny, akademik Akadémie vied stredná škola Ukrajina. Predseda predstavenstva Odeskej organizácie NSCU.

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

Skladateľ, ctený umelecký pracovník Ukrajiny, kandidát pedagogických vied, docent. Člen predstavenstva Odeskej organizácie NSCU.

• MAMONOV Sergej Alekseevič

skladateľ, vážený pracovník umenia Ukrajiny, profesor. Predseda predstavenstva donecké organizácie NSCU

Wikipedia

Založená v roku 1932 (od roku 1998 Národný zväz skladateľov Ukrajiny). Je to kreatívne spoločenská organizácia, spájajúca profesionálnych skladateľov a muzikológov s cieľom rozvíjať hudobnú kultúru Ukrajiny, podporovať ... ... Wikipedia

Národný symfonický orchester Ukrajiny Žáner Klasická hudba Roky 1918 súčasnosť ... Wikipedia

- (NSMNIU; Ukrajinský národný zväz ľudového umenia Ukrajiny, NSMNMU) je celoukrajinská dobrovoľná nezávislá tvorivá verejná organizácia, ktorá združuje majstrov tradičného ľudového umenia, historikov umenia ... ... Wikipedia

Obsah: Úvod (Pozri ZSSR. Úvod) Obyvateľstvo (Pozri ZSSR. Obyvateľstvo) Obyvateľstvo Veková a pohlavná štruktúra obyvateľstva Sociálne zloženie obyvateľstva Migrácia obyvateľstva ... ... Veľký sovietska encyklopédia

- (ZSSR, Zväz SSR, Sovietsky zväz) prvý v histórii socialist. štát v. Zaberá takmer šestinu obývanej pôdy glóbus 22 miliónov 402,2 tisíc km2. V prepočte na obyvateľstvo 243,9 milióna ľudí. (k 1. 1. 1971) Sov. Unionu patrí 3. miesto v ... ... Sovietska historická encyklopédia

Hudobnosť je jednou z charakteristických čŕt ukrajinského ľudu.

V tom čase sa objavila hudba na Ukrajine Kyjevská Rus a vo svojom vývoji pokrýva takmer všetky druhy hudobného umenia – ľudovú i profesionálnu, akademickú i populárnu hudbu. Rôznorodá ukrajinská hudba dnes znie na Ukrajine i ďaleko za jej hranicami, rozvíja sa v ľudových a odborných tradíciách a je predmetom vedeckého výskumu.

ľudová hudba

Počiatočné vývojové obdobie

Hudobné tradície na území modernej Ukrajiny existujú už od praveku. Hudobné nástroje, ktoré našli kyjevskí archeológovia pri Černigove – hrkálky z mamutích klov pochádzajú z 18. tisícročia pred Kristom. Flauty nájdené v lokalite Molodovo v Černovskej oblasti sa pripisujú rovnakému obdobiu.

Fresky sv. Sofie Kyjevskej (11. storočie) zobrazujú hudobníkov hrajúcich na rôzne dychové, bicie a sláčikové nástroje (podobné harfám a lutnám), ako aj tancujúcich bifľošov. Tieto fresky svedčia o žánrovej rôznorodosti hudobnej kultúry Kyjevskej Rusi. Zmienky o spevákoch Boyanovi a Mitusovi v kronikách siahajú do 12. storočia.

Vo všeobecnosti mala primitívna hudba synkretický charakter - spev, tanec a poézia sa spájali a najčastejšie sprevádzali rituály, obrady, pracovný proces a pod. V povedomí ľudí hrali hudba a hudobné nástroje dôležitú úlohu ako amulety pri kúzlach a modlitbách. . V hudbe ľudia videli ochranu pred zlými duchmi, od zlý spánok, od zlého oka. Nechýbali ani špeciálne magické melódie, ktoré mali zabezpečiť úrodnosť pôdy a úrodnosť hospodárskych zvierat.

V primitívnej hre začali vynikať sólisti a iní speváci. Rozvoj primitívnej hudby sa stal prameňom, z ktorého vzišla ľudová hudobná kultúra. Táto hudba dala vzniknúť národným hudobným systémom a národné charakteristiky hudobný jazyk.

O nácviku ľudovej piesne, ktorá existovala v r staroveku na území Ukrajiny, možno súdiť podľa dávnych rituálne piesne. Mnohé z nich odrážajú integrálny svetonázor primitívneho človeka a odhaľujú jeho postoj k prírode a prírodným javom.

Pôvodný národný štýl najviac reprezentujú piesne centrálneho regiónu Dneper. Vyznačujú sa melodickou ornamentikou, vokalizáciou samohlások. Spojenie s bieloruským a ruským folklórom je jasne vysledovateľné vo folklóre Polesye.

V Karpatoch a v Karpatoch sa vyvinuli osobitné piesňové štýly. Sú definované ako huculské a lemkovské nárečia.

Ukrajinské ľudové piesne sú rozdelené do mnohých rôznych žánrov, ktoré majú určité vlastnosti. V tomto chápaní sú najtypickejšie žánre ukrajinských piesní:

• Kalendár a ceremoniál- kamienky, schedrivky, gaivky, koledy, kupala, obzhinkovye a iné

• Rodinný rituál a domácnosti- svadobné, komické, tanečné (aj kolomiyky), bábovky, uspávanky, pohreb, náreky atď.

• Nevoľnícky život- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky atď.;
• historické piesne a myšlienky
• Život vojaka- regrút, vojak, lukostreľba;
• Lyrické piesne a balady.

Dumas a historické piesne

AT XV-XVI storočia historické myšlienky a piesne sa stali jedným z najjasnejších fenoménov ukrajinskej ľudovej hudby, akýmsi symbolom národné dejiny a kultúry.

Tvorcovia a interpreti historických piesní a myšlienok, žalmov, spevov sa nazývali kobzari. Hrali na kobzu alebo banduru, ktorá sa stala prvkom národného hrdinsko-vlasteneckého eposu, slobodomilného charakteru a čistoty morálnych myšlienok ľudu.

Veľká pozornosť sa v myšlienkach obrátila na boj proti Turkom a Poliakom. Cyklus „Tatar“ zahŕňa také známe myšlienky ako „O Samoil Koshke“, „O troch bratoch Azova“, „O búrke na Čiernom mori“, „O Marusya Boguslavka“ a ďalšie. V „poľskom“ cykle ústredné miesto zaujímajú udalosti ľudovej vojny za oslobodenie v rokoch 1648-1654, osobitné miesto zaujímajú ľudoví hrdinovia- Nechay, Krivonos, Chmelnitsky. Neskôr sa objavili nové cykly myšlienok - o Švédovi, o Sichu a jeho zničení, o práci na kanáloch, o haidamatch, o panshchine a slobode.

Už v XIV-XVII a XVIII storočí sa ukrajinskí hudobníci preslávili mimo Ukrajiny. Ich mená možno nájsť v kronikách tých čias medzi dvornými hudobníkmi, vrátane tých na dvore poľských kráľov a ruských cisárov. Najznámejšími hráčmi na kobzu sú Timofei Belogradsky (známy hráč na lutnu, 18. storočie), Andrey Shut (19. storočie), Ostap Veresai (19. storočie) a ďalší.

Ľudoví hudobníci zjednotení v bratstvách: piesňové dielne, ktoré mali vlastnú chartu a chránili svoje záujmy. Tieto bratstvá sa rozvíjali najmä v 17. – 18. storočí a existovali až do začiatku 20. storočia, kým ich nezničili sovietske úrady.

Inštrumentálny folklór a ľudové nástroje

Inštrumentálny folklór má v ukrajinskej hudobnej kultúre dôležité miesto. Hudobná inštrumentácia Ukrajiny je veľmi bohatá a pestrá. Zahŕňa širokú škálu dychových, sláčikových a bicích nástrojov. Značná časť ukrajinských ľudových hudobných nástrojov pochádza z nástrojov z čias Ruska, iné nástroje (napríklad husle) sa na ukrajinskej pôde udomácnili neskôr, aj keď sa stali základom nových tradícií a interpretačných prvkov.

Najstaršie vrstvy ukrajinského inštrumentálneho folklóru sú spojené s kalendárnymi sviatkami a rituálmi, ktoré sprevádzali pochody (pochody na procesie, blahoprajné pochody) a tanečná hudba (hopačky, kozáky, kolomijky, polečky, valčíky, holubice, laso atď.) a piesňovo-inštrumentálnu hudbu na počúvanie. Tradičné súbory najčastejšie tvorili triá nástrojov, akými sú husle, ňufák a tamburína. Hudobné predstavenie zahŕňa aj istú dávku improvizácie.

Pri modlitbách v domácich podmienkach (v dome, na ulici, pri kostole) sa ako sprievod spevov a žalmov často používala lýra, kobza a bandura.

V časoch Záporožského Siču zneli tympány, bubny, kozácky antimón a píšťaly v orchestroch Záporožského hostiteľa a tympány patrili medzi kleinody Záporožského Siču, čiže patrili medzi symboly kozáckej štátnosti.

Neodmysliteľnou súčasťou mestskej kultúry sa stala aj inštrumentálna hudba. Okrem národných nástrojov, ako sú husle a bandury, mestskej kultúry reprezentované nástrojmi ako stolová harfa, citara, torban. Za ich sprievodu spievali pochvalné piesne, mestské piesne a romance, náboženské chorály.

Ukrajinský folklór

V 20. storočí sa k téme ukrajinského folklóru obrátilo mnoho profesionálnych i amatérskych súborov Ukrajiny a súbory vznikali aj v emigrantských kruhoch zahraničia. Charakteristickým sa stal znak reprezentácie folklórnych tradícií vo formách akademického muzicírovania.

Na začiatku 20. storočia si v Spojených štátoch získal popularitu ukrajinský etnický hudobný súbor pod vedením Pavla Gumenyuka z Philadelphie. Ukrajinské tradície sa zachovali v tvorbe takýchto ukrajinsko-amerických hudobníkov z New Yorku, Clevelandu, Detroitu, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov a ďalších.

Na sovietskej Ukrajine vzniklo aj množstvo skupín, ktoré sa špecializovali na úpravy ukrajinských ľudových piesní a tancov, ako aj na diela ukrajinských skladateľov v podobnom štýle: ukrajinské orchestre ľudových nástrojov, súbory piesní a tancov, ľudové zbory atď.

Ukrajinská ľudová pieseň tvorila základ diel mnohých ukrajinských skladateľov. Najznámejšie úpravy ukrajinských piesní patria N. Lysenkovi a N. Leontovičovi, významný podiel na štúdiu a zbere ľudového umenia mali domáci folkloristi - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od 80. rokov 20. storočia vzrastá záujem o autentické formy ľudového muzicírovania. Za priekopníkov tohto trendu sa považuje skupina Drevo založená v roku 1979 na čele s profesorom Kyjevského konzervatória E. Efremovom. V roku 2000 vznikli na Ukrajine festivaly etnickej hudby ako napr„Krajina snov"a„Sheshory“, kde ľudová hudba znie v autentickom podaní aj v rôznych verziách rockových či popových štýlov. Organizátori festivalu „Sheshory“ sa rozhodli dať svojim potomkom nové meno – „ArtPole“. Faktom je, že od roku 2003 sa festival konal v dedine Sheshory v Ivano-Frankivskej oblasti, ale od roku 2007 sa usadil v obci Vorobievka (región Vinnitsa). "Festival sa v posledných rokoch začal vzďaľovať od čisto etnického štýlu, v ktorom sa rodili Sheshorovci, a tak sme sa rozhodli, že je načase zdôrazniť novú tvár nášho festivalu a zmeniť jeho názov podľa formátu. Okrem toho, je to správnejšie vo vzťahu k tým, skutočným, geografickým Sheshorom, ktorí zostali v Ivano-Frankivskej oblasti“, – povedal riaditeľ festivalu „ArtPole-2009“ Oľga Michajlková.

Z moderných skupín autentického spevu treba spomenúť skupiny "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnické motívy využívajú skupiny Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, originálne vrstvenie prvkov ponúka skupina DakhaBrakha.

Vzostup profesionálnej hudby

Sú tam informácie o profesionálnom hudobnom umení východoslovanských kmeňov z čias Ruska. S prijatím kresťanstva na konci 10. storočia sa na území modernej Ukrajiny objavil cirkevný spev, ktorý sa formoval pod vplyvom byzantskej a slovanskej ľudovej hudby. V XII-XVII storočí v Pravoslávne kostolyšíril sa monofónny „znamenný chorál“, ktorý výrazne ovplyvnil aj tvorbu skladateľov nasledujúcich období.

XVII - XVIII storočia

V barokovom období bol monofónny znamenný spev nahradený viachlasným parterovým spevom, ktorý prispel k rozvoju dur-molového systému a na základe ktorého sa vyvinul štýl sakrálneho koncertu. Medzi vynikajúce hudobné postavy tej doby patril Nikolaj Diletskij, autor Hudobnej gramatiky (1675).

Významnou udalosťou tej doby bolo v roku 1632 otvorenie Kyjevsko-mohylskej akadémie, kde sa okrem iných vyučovali aj hudobné predmety. Žiaci akadémie popularizovali betlehem, neskôr - kanty. Medzi absolventmi akadémie bolo mnoho umelcov vrátane skladateľov Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

Svetská profesionálna vokálna a inštrumentálna hudba, ktorá existovala na panstvách a vojenských útvaroch, sa v mestách začala rozvíjať od 17. storočia. Objavili sa dielne hudobníkov a pod richtármi vznikli orchestre a kaplnky. Na základe ľudovej piesne a kantovských tradícií v 18. a začiatkom 19. storočia sa rozšírila piesňová romanca na verše rôznych básnikov. Jeden z prvých v tomto žánri začal vytvárať Grigorij Skovoroda, ktorý do žánru piesne vniesol civilné, filozofické a lyrické témy.

Mimoriadny význam v ukrajinskej hudobnej kultúre 18. storočia mala hlukhivská spevácka škola, ktorá vznikla z iniciatívy Daniila Apostola v roku 1730, na ktorej sa zúčastnili Dmitrij Bortnyansky, Maxim Berezovskij a Artemij Vedel. Po absolvovaní Glukhovskej školy pokračovali Bortnyansky a Berezovskij v štúdiu na talianskych hudobných školách, ktoré boli centrami vtedajšej európskej hudby.

Spojenie tradícií partes spevu a moderných technikov Európske písmo určilo jedinečnosť tvorby týchto skladateľov. Bortňanskij, ktorý sa stal dvorným kapelníkom v Petrohrade a od roku 1796 vedúcim dvornej kaplnky, zloženej takmer výlučne zo študentov Gluchovovej školy, výrazne ovplyvnil vývoj ruskej hudobnej kultúry. Stal sa tiež prvým skladateľom Ruskej ríše, ktorého hudobné diela začali vychádzať.

19. – začiatok 20. storočia

19. storočie sa v dejinách hudby vyznačovalo vznikom mnohých národných škôl na svetovej scéne, čo súviselo s rastom národného sebauvedomenia európskych národov. Po poľskom a ruskom sa objavila aj ukrajinská národná skladateľská škola.

V nadväznosti na ukrajinských spisovateľov a básnikov sa profesionálni hudobníci 19. storočia začali obracať k ľudovej tematike, spracovávať ľudové piesne v podaní talentovaných amatérov v sprievode ľudových nástrojov - kobza, bandura, cimbal, husle, lýra a pod. Začiatkom 19. storočia sa v ukrajinskej hudbe objavili prvé symfonické a komorno-inštrumentálne diela, medzi ktorých autorov patria I. M. Vítkovskij, A. I. Galenkovskij, Iľja a Alexander Lizoguby.

Základom rozvoja národnej profesionálnej hudby bola činnosť Nikolaja Lysenka, ktorý vytvoril klasické ukážky diel rôznych žánrov: 9 opier, klavírne a inštrumentálne, zborové a vokálne diela, dielo o slove Ukrajinskí básnici, vrátane textov Tarasa Ševčenka. Stal sa aj organizátorom hudobnej školy v Kyjeve (1904; od roku 1918 - Lysenkov hudobný a dramatický ústav).

Začiatkom 20. storočia získala celosvetovú slávu plejáda ukrajinských interpretov. Sú medzi nimi speváci Solomija Krušelnitskaja, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, speváci M. E. Mentsinskij, A. F. Mišuga, I. Patoržinskij, B. Gmyrya, klavirista Vladimir Horowitz, dirigent zboru A. A. Koshits. Mimo Ukrajiny sa stali známymi zborové úpravy N. D. Leontoviča.

V období ukrajinskej revolúcie (1917-1918) sa vytvorilo množstvo umeleckých skupín a nastúpila nová generácia ukrajinských kultúrnych osobností. Vláda Ukrajinského štátu dôsledne podporuje kultúrny život, vrátane hudobného umenia, o čom svedčí aj vyhláška Rady ministrov o mobilizácii literárnych, vedeckých, umeleckých a technických síl Ukrajiny. Dekrétom Pavla Skoropadského v roku 1918 bol založený Štátny symfonický orchester Ukrajiny, ktorého prvým dirigentom bol Alexander Gorily, Ukrajinská štátna kapella, Prvý a Druhý národný zbor. Kyjevská opera bola premenovaná na Ukrajinské divadlo činohry a opery. Značný počet svetoznámych opier bol preložený do ukrajinčiny. V roku 1918 bol založený aj spevácky zbor kobzar, neskôr známy ako Národný zbor ctihodných bandurovcov Ukrajiny pomenovaný po I. G. I. Mayborody.

Príchod sovietskej moci do krajín Ukrajiny bol poznačený niekoľkými tragickými udalosťami. V roku 1921 bol N. Leontovič zabitý agentom Čeky a v roku 1928 bola činnosť spoločnosti pomenovanej po ňom zakázaná. V tridsiatych rokoch 20. storočia Sovietska autorita zničil niekoľko stoviek banduristov, kobzarov a hráčov na lýru a v roku 1938 bol zastrelený hudobník a etnograf Gnat Khotkevich. Vo všeobecnosti sa dvadsiate a tridsiate roky v ukrajinskej kultúre nazývajú „popravená renesancia“

Sovietska vláda zároveň otvorila množstvo hudobných inštitúcií v rôznych mestách Ukrajiny. Sú medzi nimi operné a baletné divadlá v Charkove (1925), Poltave (1928), Vinnici (1929), Dnepropetrovsku (1931), Donecku (1941), zbory a symfonické skupiny.

Hudobné umenie sovietskej Ukrajiny sa od druhej polovice 30. rokov rozvíjalo najmä v súlade so socialistickým realizmom, ktorý sa stal jedinou tvorivou metódou literatúry a umenia oficiálne povolenou v ZSSR. Kultúrne osobnosti, ktoré sa odchýlili od tejto metódy, boli vystavené tvrdej kritike a prenasledovaniu.

V tom istom čase na Ukrajine vznikla masová sovietska pieseň, ktorej jedným z prvých tvorcov bol Konstantin Boguslavsky. V 30. rokoch sa objavili prvé opery na sovietsku tematiku, medzi nimi Shchors od B. Lyatoshinského (1930), Perekop od Y. Meitusa (1937). Piesne venované komunistickej strane a jej predstaviteľom sa udomácnili v repertoároch profesionálnych i amatérskych skupín.

Významne prispel k rozvoju ukrajinského hudobného umenia skladateľ a pedagóg Mykola Vilinsky (žiak Vitolda Malyshevského), ktorý pôsobil najskôr v Odese a potom na Kyjevskom konzervatóriu.

V povojnovom období k významným ukrajinským skladateľom patrili Hryhorij Veryovka, bratia Georgij a Platon Mayborodyovci, Konstantin Dankevič, A. Ja, Štogarenko a i. Medzi známych interpretov patril ukrajinský tenorista Ivan Kozlovský. Claudia Shulzhenko, rodáčka z Charkovskej oblasti, sa stala všeobecne známou vďaka predstaveniu frontových piesní.

Šesťdesiate roky sa stali časom prelomu ukrajinskej hudobnej školy na svetovej scéne, prieniku najnovších trendov európskej hudby do ukrajinskej hudby. V Kyjeve bola vytvorená skupina Kyiv Avant-Garde, do ktorej patrili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky a Vitalij Godzyatsky. Pre rozpory s oficiálnymi hudobnými kruhmi ZSSR podľahli členovia Kyjevskej avantgardy rôznemu tlaku, v súvislosti s ktorým sa skupina nakoniec rozpadla.Národná škola vokálneho umenia získala svetové uznanie. Súbežne s formovaním populárnej hudby v západných krajinách, na Ukrajine, ako aj v iných krajinách prekvitalo sovietske umenie. Vyniká najmä tvorba Vladimíra Ivasjuka, autora viac ako 100 piesní, ktorého život tragicky preťal v roku 1979.

Spomedzi pesničkárov tých rokov sú známi aj AI Bilash, V. Vermenich, neskôr I. Karabits. V tých istých rokoch získali popularitu pop speváci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevič, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay a ďalší.

Súčasná hudba

Ako dedičstvo zo ZSSR Ukrajina získala rozsiahly systém vzdelávacích a koncertných hudobných organizácií, ktoré sú v kompetencii Ministerstva kultúry a cestovného ruchu Ukrajiny. Medzi nimi:

Divadlá

* operné domy v Kyjeve, Charkove, Ľvove, Odese, Dnepropetrovsku, Donecku

* divadlá hudobnej komédie v Charkove a Odese, ako aj operetné divadlo v Kyjeve

* Detské hudobné divadlo v Kyjeve

Koncertné inštitúcie

* Národná filharmónia a filharmónia vo všetkých regionálnych centrách Ukrajiny,

* Domy organovej a komornej hudby v Kyjeve, Dnepropetrovsku, Bila Cerkva, Ľvove a Charkove

* Paláce kultúry a domy kultúry v mnohých mestách Ukrajiny.

Hudobné vzdelávacie inštitúcie

Výcvik profesionálnych hudobníkov vykonávajú:

* Konzervatóriá (hudobné akadémie) v Kyjeve, Odese, Ľvove, Donecku, Dnepropetrovsku

* Hudobné fakulty na Charkovskej univerzite umenia a Kyjevskej univerzite kultúry

* Hudobné školy v rôznych mestách Ukrajiny.

Koncertné kapely

Od roku 2008 je na Ukrajine 9 národných a 2 štátne tímy. Z toho 10 sa nachádza v Kyjeve a jeden v Odese:

* Národný symfonický orchester Ukrajiny

* Národný orchester Odeskej filharmónie

* Národná čestná akademická kaplnka Ukrajiny "Dumka"

* Národný ocenený akademický ukrajinský ľudový zbor. Grigorij Veryovka

* Národný ctený banduristický zbor Ukrajiny pomenovaný po I. G. I. Maiborody

* Národný súbor sólistov "Kyivska Camerata"

* Národný ocenený akademický tanečný súbor Ukrajiny pomenovaný po. P.P. Virsky

* Národný orchester ľudových nástrojov Ukrajiny

* Národná akademická dychovka Ukrajiny

* Štátny varietný symfonický orchester Ukrajiny

* Štátny akademický mužský zbor Ukrajiny. L. Revútsky

Okrem toho existuje mnoho mestských súborov, súborov pri regionálnych filharmóniách, domov organu a komornej hudby atď.

Hudobné združenia

Dva tvorivé hudobné zväzy majú národný štatút:

* Národný zväz skladateľov Ukrajiny a

* Celoukrajinská národná hudobná únia

Populárna hudba

Na modernej ukrajinskej scéne sú zastúpené takmer všetky hudobné trendy: od folku po acid jazz. Klubová kultúra sa aktívne rozvíja. Mnoho ukrajinských popových umelcov - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brežneva-Galushka, Verka Serduchka - si už dlho získalo popularitu mimo Ukrajiny , najmä v SNŠ. Populárna hudba sa prezentuje na festivaloch „Chervona Ruta“, „Tavria Games“, „Čajka“ a iné.

Interpreti z Ukrajiny adekvátne reprezentovali Ukrajinu na súťaži Eurovision Song Contest. Takže Ruslana, ktorá syntetizovala folklórne motívy Karpát vo svojej hudbe, sa stala víťazkou súťaže Eurovision Song Contest 2004 a získala právo pre Ukrajinu usporiadať ďalšiu súťaž - Eurovíziu 2005. Na Eurovízii 2007 sa Verka Serdyuchka umiestnila na druhom mieste.

Rozvíja sa aj ukrajinská rocková hudba. Medzi najznámejšie skupiny patria „Okean Elzy“, „Vopli Vidoplyasova“, „Tank on the Maidan Kongo“, „Krykhitka Tsakhes“, „Skryabin“, „Tartak“, „Lament of Yeremia“, „Komu Down“, BadloV, "Lama" (Lama). Pravidelne sa konajú ukrajinské rockové festivaly „Rock Existence“, „Taras Bulba“ a ďalšie.

Staňte sa populárnym a čistým vokálne súbory, ako je Picardy Third a Mensound. Umenie jazzu je zastúpené aj na Ukrajine - medzinárodné festivaly jazzovej hudby sa konajú v rôznych mestách krajiny, medzi nimi najznámejšie sú Jazz Bez a Jazz Koktebel. Významný príspevok k popularizácii jazzového hnutia na Ukrajine mali Volodymyr Symonenko a Aleksey Kogan.

Trend využívania folklóru modernými ukrajinskými interpretmi je čoraz výraznejší. Jeden z prvých ľudových motívov v rockovej hudbe začala používať v druhej polovici 80. rokov skupina Vopli Vidoplyasova. Na folklórnom základe vzniká nová pôvodná hudba skupín Scriabin, Mandry, Gaidamaki, interpreti Taras Chubai, Maria Burmaka a mnohí ďalší. Dôkazom rastúceho záujmu o folklór bolo založenie dvoch festivalov etnickej hudby na Ukrajine – „Krajina snov“ v Kyjeve a „Sheshory“ v Ivano-Frankivskej oblasti.

Štítky

Koncom 90. rokov a začiatkom 21. storočia vzniklo na Ukrajine množstvo hudobných vydavateľstiev vrátane Gallicia Distribution (Ľvov), LavinaHudba, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyjev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Žytomyr), Wolf song production (Dnepropetrovsk) a ďalšie.

Konkurenciu ukrajinských značiek na domácom trhu tvoria hlavní hráči na globálnom audio trhu – Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukrajinský trh hudobných médií v roku 2005 predstavoval približne 10 miliónov licencovaných diskov a kaziet, boj proti pirátstvu viedol k tomu, že podiel pirátskych produktov na ukrajinskom trhu je až 40% (v západnej Európe - 10-15%) .

sk.wikipedia.org

Ach DIVCHINO, NOISE CHLAP

"Ach dievča, urob nejaký hluk,
Koho miluješ - zabudni, zabudni!
Ach dievča, urob nejaký hluk,
Koho miluješ - zabudni na to!"

"Poďme urobiť viac hluku,
Koho milujem - moja budúcnosť, moja budúcnosť!
Urobme viac hluku,
Koho milujem - moja budúcnosť!"

"Ach divchino, moje srdce,
Chi pidesh ti pre mňa, pre mňa?
Ach dievča, moje srdce,
Čo pre mňa ideš?"

"Nespievam pre teba, -
Nema hati máš, máš.
Nespievam pre teba...
Nemáš hati."

Poďme, srdce, k niekomu inému,
Kým sa zobudím, zobudím sa.
Poďme, srdce, k niekomu inému,
Zatiaľ sa zobudím ja."

"Po postavení chatrče z lobodi,
A neveďte k niekomu inému, neveďte.
Stavanie chatrče z lobodi,
Neberte si niekoho iného!"

"Taký zvláštny dom,
Yak svokra brnkačka, brnkačka.
Taký zvláštny dom
Yak je temperamentná svokra.

Hotch neštekaj, tak reptať,
Ale napriek tomu sa nevyjadrujte, nehovorte.
Hotch neštekaj, tak reptať,
Ale aj tak sa nevyjadruj."

ČIERNE OBOČIE, HNEDÉ OČI

Zostanú 2 riadky
kožné kuplet - dvіchі

Zažiar do duše, ako dve svitania.
Chi je vo vás zaliata, akoby to bolo nechutné,
Chi, môžeš mi povedať liečiteľov? Čierne obočie - švové stehy, Všetci ťa milujem- Hnedé oči, dievčenské oči, "Buď zdravý, sudidko,

Láska, miláčik, dievča,

Och, ty garnesenka,

Ako malý sneh, malý biely! "Bože, bože smažiť,

Os choď a stará mama!

"Ach, buď zdravá, matka,

Prišiel som do Hannusu! Oh, buď zdravá, matka,

Prišiel som do Gannusu.

Chcem byť s tebou.

Buď môj malý!"