Predstavenie „Caligula. "Caligula": predstavenie bez slov podľa hry Alberta Camusa Caligulu s Bondarenkom v hlavnej úlohe

Na základe hry A. Camus

Verzia bez slov

Režisér-choreograf - Sergej Zemlyansky
Scénografia a kostýmy - Maxim Obrezkov
skladateľ - Pavel Akimkin
Autor libreta - Vladimír Motašnev
Svetelný dizajnér - Alexander Sivajev
asistent choreografa - Dmitrij Akimov

Gaius Julius Caesar Germanicus Caligula je slávny rímsky cisár, ktorý zostal v histórii ako najkrutejší panovník. Obraz Caligulu stále žije, znovuzrodený zo storočia na storočie v literatúre, kine a na javisku. Inscenácia Sergeja Zemlyanského je založená nielen na zápletke hry s rovnakým názvom Albert Camus– tvorcovia predstavenia sa obrátili aj na historické materiály a kuriózne fakty, ktoré umožnia lepšie pochopiť dôvody a motívy konania cisára s jeho obavami, túžbou po moci, schopnosťou milovať a nenávidieť.

Predstavenie bolo inscenované v žánri „plastická dráma“ – bez slov. Vytváranie umeleckých obrazov pritom prebieha nielen pomocou plasticity tela a jasných hudobných akcentov, ale aj s využitím charakteristických tanečných prvkov, hudby, scénografie, vizuálnych efektov.

Divadlo skúma vnútorný svet hrdina, dôvody jeho činov a túžob. Čo robí človeka krutým a prečo ľudia stále túžia práve po takýchto vládcoch? Čo vyvoláva strach a túžbu poslúchať? Je to prekliatie – alebo jediná forma existencie? Téma, ktorá je aktuálna dodnes.

V hlavnej úlohe: Iľja Malakov, Stanislav Bondarenko, Mária Alexandrová(prima Veľké divadlo), Ravshana Kurkova, Maria Bogdanovich(balerína Veľkého divadla), Katerina Shpitsa, Vera Shpak, Zoya Berber a ďalšie.

Premiéra sa uskutočnila 23. decembra 2016 veľké pódium Moskovské provinčné divadlo.

Sergei Zemlyansky vytvára plastické predstavenia s dramatickými umelcami a v skutočnosti je zakladateľom nového smeru v činoherné divadlo- plastická dráma. Tento smer sa objavil na križovatke troch divadelných žánrov: dramatické predstavenie, tanečné divadlo a expresívne emócie pantomímy. Základom bezslovného štýlu, ako ho sám režisér označuje, bola tvorba umelecký obraz nielen pomocou plasticity tela a jasných hudobných akcentov, ale aj s použitím charakteristických tanečných prvkov. Vystúpenia Sergeja Zemlyanského sa vyznačujú skvelým výrazom, grotesknou prezentáciou postáv, využitím vizuálnych a hudobných efektov. Verí, že vytvára plastické predstavenia s dramatickými umelcami „Nič nemôže odhaliť a sprostredkovať všetky aspekty a zákutia komplexu ľudská duša presné a silné ako reč tela“.

Hodnota nového štýlu „Plastic Drama“ spočíva v tom, že ide o preklad dramatických diel do jazyka zrozumiteľného v ktorejkoľvek krajine na svete. Emócie sú predsa pochopiteľné pre každého. Iba najviac hlboký význam očistený od falošnosti slov. Zemlyansky, ktorý zbavuje dramatického herca jeho najdôležitejších nástrojov – textu a hlasu, nachádza nové výrazové prostriedky. Na pomoc prichádza hudba, scénografia, vizuálne efekty.

Toto dielo režiséra-choreografa bude druhým spoločným dielom so súborom Provinčného divadla: naposledy sa uskutočnila premiéra predstavenia Anny Gorushkiny podľa hry Arthura Millera „Pohľad z mosta“, kde účinkoval Sergej Zemlyansky plastový riaditeľ.

Okrem toho bude Caligula pokračovať v rozvoji smeru, ktorý si zvolila Moskva Provinčné divadlo, - byť "divadlom prístupným pre všetkých." V jeho repertoári sú už predstavenia s audiokomentárskou službou, prístupné zrakovo postihnutým divákom. A v „Caliguli“ sa okrem dramatických umelcov uplatnia aj nedoslýchaví herci.

Sergej Zemlyansky: « Myšlienka inscenovať „Caligula“ vznikla už dávno. Samotná historická osoba Gaius Julius Caesar stále žije, znovuzrodená zo storočia na storočie v literatúre, kinematografii a divadelné predstavenia. Budeme pracovať neverbálnym spôsobom, ktorý je pre nás už tradičný, zbavujeme postavy „slov“. V hresa zúčastnia nedoslýchaví umelci. Zdá sa nám zaujímavé používať im známu posunkovú reč, do ktorej druh umenia. Táto spoločná filozofia urobí prácu ešte mnohostrannejšou!

Inscenácia vychádza nielen z námetu rovnomennej hry Alberta Camusa, ale aj historické materiály, pozemky umelecké práce iných autorov. Nechceme sa obmedzovať na jeden príbeh. Zaujíma nás fantazírovanie, komponovanie predstavenia spolu s hercami, vytváranie sveta hrdinu, dôvody jeho konania a túžby. Nás nezaujíma, kto je dobrý a kto zlý. Skúmame dôvody, prečo je človek krutý a prečo ľudia stále túžia práve po takýchto vládcoch. Čo vyvoláva strach a túžbu poslúchať? Je to prekliatie alebo jediná forma existencie?

Sergej Bezrukov, umelecký vedúci:

„Možno, že výber tohto materiálu na inscenáciu v našej dobe spôsobí prekvapenie. Zdalo by sa, že sme v dejinách rímskeho cisára Gaia Julia Caesara, prezývaného Caligula? klasická otázka- Čo je pre nás Hecuba? Ale koniec koncov, nie je nič dôležitejšie a zaujímavejšie, ako skúmať povahu človeka, jeho vášne, vzostupy a pády, “život ľudský duch", o ktorom hovoril Stanislavskij. Ako vyrastie tyran zo zraniteľného mladého muža, ktorého krutosť bola legendárna, čo sa s ním stane? Sergej Zemlyansky je talentovaný režisér so svojím nezvyčajným divadelným jazykom a myslím si, že je to pre našich hercov pracovať s ním, vyskúšať si nový žáner – veľmi obohacujúca skúsenosť.“

Trvanie:1 hodina 40 minút (bez prestávky)

Predstavenie v 2 dejstvách (3h) 16+

A. Camus
Inscenácia: Eymuntas Nyakroshus
Umelci: Evgeny Mironov, Maria Mironova, Igor Gordin, Evgeny Tkachuk, Jurij Nifontov, Alexander Gorelov, Marat Abdrakhimov, Kirill Byrkin, Alexej Kizenkov, Dmitrij Zhuravlev
a ďalší C 26.06.2016 Pre túto show nie sú žiadne dátumy.
Upozorňujeme, že divadlo môže predstavenie premenovať a niektoré podniky niekedy predstavenia prenajímajú iným.
Ak chcete mať úplnú istotu, že výkon nebeží, použite vyhľadávanie výkonu.

Recenzia "Afisha":

Túto show si nevyberáte, ona si vyberá vás. Dlhé, nudné, nezrozumiteľné? Odíďte o prestávke, nevyhovujete mu. Nebude žiadny fascinujúci príbeh o tom, ako rímsky Caesar a vodca národa Caligula okrádal, zosmiešňoval, zhýral a zabíjal. Žiadne narážky so zmysluplným žmurknutím, žiadne šťavnaté obrázky zhýralosti. Nešetrite však peniazmi, sadnite si bližšie, aby ste videli do očí, oddajte sa tomu predstaveniu s dôverou – a zastihne vás tragicky vášnivé tlkot myšlienok.
Hru „Caligula“ napísal Albert Camus, ktorý vstúpil do literatúry v znamení zúfalstva, vo veku 25 rokov. V skutočnosti je to filozofický traktát rozložený do hlasov, že život nemá zmysel a obloha je prázdna. Rafinovaný hrdina v rovnakom veku ako autor neočakávaná smrť sestra-milenka Drusilla si zrazu uvedomila: všetci zomrieme! A vzbúril sa. Keďže chcel dokázať, že nad ním niet moci ani na zemi, ani v nebi, vymyslel nemysliteľné: povzniesť sa nad osud, stať sa osudom, stlačiť životy iných ľudí v päste, bez rozdielu zabíjať priateľov a nepriateľov, napokon sám si stanovil hodinu svojej smrti, aby spáchal samovraždu, vzdal sa sprisahancom... Mladý autor hry dôsledne vedie hrdinu do ríše absolútnej slobody, no končí trochu parodicky: po zabití celého prostredia Caligula zrazu priznáva pred smrťou, že sa mýlil, jeho sloboda nie je tou slobodou. Keďže nie je jasné, z čoho toto uznanie vzišlo, záverečná práca redukuje celý reťazec predchádzajúcich záverov.
Režisér Eymuntas Nyakroshyus rieši rozpor po svojom hry Camusa. Jeho Caligula v podaní Jevgenija Mironova nie je mladík, ktorý si v klame pýchy prial z neba mesiac. Tiež blúzni o mesiaci, ale iným spôsobom. Jevgenij Mironov hrá muku moci. Osudom vládcu je spáliť všetko ľudské v sebe, pretože človek je pripútaný k teplu, láske, pokoju, preto je závislý. Vládca musí prerušiť všetky zväzky duše - a Caligula úmyselnou krutosťou zabije otca svojho priateľa a milenca - básnika Scipia (nádherné dielo Jevgenija Tkačuka), obklopí sa húfom netvorov, ktoré sa držia trónu. , povzbudzuje vreckovú opozíciu (konšpirátor Kerey je zlý a rafinovane ho hrá Alexej Devotčenko). Ale všetko zakázané - neha, hrôza, spomienky - neúnavne prenasleduje Caligulu-Mironova s ​​duchom bosej Drusily, vtáka poletujúceho medzi sivou bridlicou, ktorý symbolizuje sídlo moci (vyzerá pevne a dlažobná kocka je ťažšia - a rozbije sa) . Tento zakázaný je „mesiac“, o ktorý sa Caesarova duša proti vôli usiluje.
Kolaps manickej myšlienky moci sa pripravuje postupne. Caligula sa zmieta medzi potrebou odtrhnúť od seba minulosť – a neschopnosťou to urobiť. Režisér buduje sériu scén – hrdinov „odchod“ do svojho bývalého ja a následné nevyhnutné „návraty“. Tieto scény sa hrajú na vrchole skutočnej drámy. Tu Scipio, donedávna nerozvážne mladý, no po smrti otca akoby skamenelý, číta poéziu na príkaz Caesara – Caligula počúva, navrhuje rým, nechá sa unášať, zabúda na bolestné bremeno moci: akoby zrazu brána otvoril a poézia sa vliala do chorej duše ako balzam. Priatelia sa smejú, ponáhľajú sa po pódiu, hlúpo, ako predtým, sa navzájom posmievajú - aké ľahké je byť šťastný! O to ťažšie sa Caligula vracia.
Poslednou prílohou je Caesonia, kedysi konkubína, teraz skutočná priateľka. Zaľúbenú, no o to zúfalejšiu hrá Mária Mironová milujúca žena, ktorý je vysušený a prekrútený úplným podriadením sa vôli šialenca. Zmyselne nežná povaha nám zomiera pred očami. Pred zabitím Caligula vezme Caesoniu za ruku a „odídu“: hromada dlažobných kociek na proscéniu sa premení na skalnaté dno šumiaceho, šumiaceho potoka na slnku, on a ona sa po ňom v malátnosti túlajú. Ticho, vrúcne, vtáčiky štebotajú... Caligula položí Caesoniu na zem, ľahne si, hlavu si oprie o jej krk a kým kŕče milovaného neprestanú, tlačí jej zátylkom hrdlo. Pri rozlúčke pobozká - cez kameň: iný sa už nedáva. A dlho stojí v omámení, len ruky na čiernom pozadí rúcha sa ledva chvejú a opakujú zvláštny pohyb podobný mávaniu krídel. Celým predstavením sa tiahne obraz vtáka - Drusilla sa trepe ako holubica, Caesonia zrazu vydáva chrapľavý výkrik podobný kvákaniu vrany atď., ale hádať tieto znaky je chyba: Nyakroshusove konštrukcie nie sú obyčajnou krížovkou, nedajú sa vysvetliť, cítite len asociáciou, takže vták - let, hniezdo, obloha, sloboda atď., neformulované, ale pochopiteľné.
Pred koncom nekonečne oddaný Helikon (Igor Gordin tu úžasne hrá jediného slobodného človeka - oddanosť oslobodzuje) konečne Caligulovi prinesie „mesiac“ – Drusillu schúlenú v útulnom klbku. Ale „mesiac“ už cisár nepotrebuje, mŕtvym neprekáža.
Jevgenij Mironov hrá tak, že je to jasné: on, rovnako ako hrdina, kráča po samom okraji. Čo stojí prinajmenšom za nebezpečný trik, predviedol trikrát: herec stojí pri rampe čelom k publiku, herec zrazu svižne, bez toho, aby sa otočil, bez toho, aby odtrhol oči od divákov, beží dozadu do hlbín javiska - neutečie. cúvajte, ale ponáhľa sa! - a vo vysokej rýchlosti letí dozadu do úzkeho otvoru bridlicového oblúka, pričom riskuje, že sa takmer prepočítal, že si ublíži na stĺpiku oblúka (och, Bože chráň!). Prečo takto riskovať? Potom, že nehrá spillikins. Jeho hra je nebezpečná, podobná priznaniu. Jevgenij Mironov presne plní režisérovu kresbu - taká je jeho herecká povaha - každému sa vlečie, aby videl vlastnú skúsenosť človeka obdareného mocou a blízkom moci. A všetko, čo vidí, herec Mironov podľa povahy svojho talentu absorbuje a odráža. Ale keďže sú muky jeho cisára také obrovské a nefalšované, hádzanie je také tragické a oprávnené, proti svojej vôli sa pristihnete pri myšlienke, že sa chcete nejako dostať do pozície a možno aj trochu ľutujete tých, ktorí nám dnes vládnu. .

Choreograf Sergej Zemlyansky je jedným z nich. významných predstaviteľov moderná plastická dráma, a nový výkon"Caligula" bol vytvorený v rovnakom moderný štýl- ako spojenie žánrov drámy, tanca a pantomímy. Základom pre výrobu bolo hra s rovnakým názvom Albert Camus, napísaný v roku 1945, v ktorom existencialistický dramatik skúma osud Caligulu ako príbeh akejsi šialenej vzbury proti bohom a smrti. A teraz to nie je len literárne alebo historické, ale filozofické, ideologické vyhlásenie v kontexte, v ktorom bolo pre autora dôležité každé slovo, každá formulácia - teraz na javisku divadla v bezslovnom formáte, teda „bez slov “.

Táto inscenácia je zaujímavá aj tým, že sa v nej podieľajú nedoslýchaví herci, ktorí viac ako ktokoľvek iný oceňujú a chápu výraznosť pohybu, jazyk gest, ktorý nahrádza hovorené slovo a povahu rytmu, ktorá sa niekedy ukáže byť dôležitejší ako tradičná melódia. A tento „nedostatok slov“ mení biografiu jedného z Caesarov na fenomén mimo času a mimo národnosti. V rozhovore o večné otázky a večné pravdy, zrozumiteľné bez prekladu.

Foto: Evgeny Chesnokov

Sergej Zemlyansky spolu so skladateľom Pavlom Akimkinom a autorom libreta Vladimírom Motašnevom pomocou hudby a plasticity rozprávajú o mužovi, ktorý v zúfalstve vyhlási svoju bezhraničnú slobodu a zariadi monštruózna lekcia pre všetkých súčasníkov mučením, zverstvami, provokáciami, dokazovaním im, že sa neoplatí hľadať vo svete pravdu a vzory.

Foto: Evgeny Chesnokov

Zdá sa, že Caligula sa vedome snaží strhnúť kryt vonkajšej slušnosti, slušnosti, odhaľuje skrytý katastrofálny chaos, ktorý môže každú chvíľu prerušiť život milovanej bytosti. No okrem príbehu konkrétneho rímskeho cisára, ktorý bol stredobodom rozprávania Camusovej hry, bolo dôležité, aby tvorcovia hry ukázali, ako sa rodí tyran a ako vzniká tyrania, aby sa pokúsili pochopiť pôvod zvláštna pokora, s akou urodzení patricijovia, bojovníci a jednoduchých ľudí prijať krutosť vládcu. A ani nie tak pochopiť, ako precítiť, vtiahnuť diváka do atmosféry zvláštneho a strašidelný svet, akoby mučiac v zábleskoch krvavého svetla, hudobnej arytmii a tanečných kŕčoch.

Foto: Evgeny Chesnokov

Na začiatku predstavenia je Caligula v podaní Iľju Malakova krásny mladý muž v bielych šatách, ktorý smúti nad smrťou svojej sestry a milovanej ako zrútenie celého vesmíru. Je v ňom stále veľa ľahkosti a svetla, úprimnej lásky, ako antický hrdina, ktorý určite zabije minotaura či gorgonu, nájde cestu k Ariadne alebo zachráni Andromedu. Nič však nedokáže oživiť Drusillu, ktorá ako zlomená bábika zostáva nehybne v náručí.

Foto: Evgeny Chesnokov

A teraz sa sťahujú mračná, hudba je čoraz znepokojivejšia, klepot kopýt koňa, ktorý podľa legendy Caligula zaviedol do senátu, je stále počuteľnejší. Prezlieka sa aj samotný Caligula, ktorý sa oblieka najprv do čierneho maškarno-vojenského rúcha a vo finále - do celej červenej, akoby sa hrdina kúpal v krvi niekoho iného. Pohyby sú ostrejšie, nepravidelnejšie, ťažšie. Ponáhľa sa po pódiu, obsesívne a zúrivo.

Foto: Evgeny Chesnokov

Celé predstavenie existuje v maximálnom emocionálnom a plastickom napätí. Akoby sa pomstil sebe a všetkým naokolo. Akoby zo seba naschvál vyleptal všetko dobré, čo bolo kedysi v jeho duši. A jeho šialenstvo je nákazlivé – zasiahne všetkých hrdinov, elektrizuje tak, že každé ďalšie gesto, každá nová melodická či svetelná zmena zasiahne cieľ.

Foto: Evgeny Chesnokov

V ťažkom mužský svet sú aj tri ženská postava. Herečka Katerina Shpitsa hrá Juliu Drusillu, veľmi milú a bystrú časť Caligulu. Nežná, krehká, chvejúca sa, je tieňom jeho minulosti, jeho sna, jeho duše. Jeho Psychika. Duch, ktorý sa zjavuje z hĺbky pamäti v najťažších chvíľach Caligulovho života.

Foto: Evgeny Chesnokov

Primabalerína Veľkého divadla Maria Alexandrova, ktorá vytvára obraz vášnivej lásky, brilantne hrá manželku Caligulu Caesoniu. Láska slepá a zúrivá. A všetko odpúšťajúca - je pripravená nevšimnúť si sofistikovanú krutosť Caligulu, ktorá sa postupne mení, akoby sa zmenila na kameň. A čoskoro sa už pozerá na nehoráznosti, ktoré sa dejú ako chladná a neúprosná socha rímskej bohyne - možno Juno. Túto podobnosť zdôrazňuje všetka plasticita Alexandrova - zdržanlivé lakonické pohyby, krátke a presné. Ale za touto kráľovskou skúposťou gesta sa skrývajú silné emócie. Caesonia prekvapivo spája ľahostajnosť, dominanciu a zmyselné napätie.

Foto: Evgeny Chesnokov

Treťou hrdinkou je manželka patricija Muciusa, ktorú hrá Zoya Berber. Ďalšia obeť Caligulovej krutosti, ktorej týranie na verejnosti by mohlo viesť k otvorenému protestu, ale - aristokrati mlčia, buď sa boja svojho osudu, alebo sa stanú spolupáchateľmi zločinu.

Foto: Evgeny Chesnokov

Vizuálne riešenie hry „Caligula“ je fascinujúce. Prvá scéna, kde sa cisár lúči so svojou sestrou, je jednoduchá a výstižná, urobená čiernobielo. Posteľ je ako podstavec pre sivokamenný trón s basreliéfom hada. A v lúči svetla sú len dvaja – Caligula a Drusilla. Potom sa však odkiaľsi z bizarných záhybov hojdajúcej sa opony, akoby z chorobnej predstavivosti hlavného hrdinu, objavia ďalšie postavy, obyčajné a zvláštne, v neustálom pohybe. A rovno dnu posluchárni obrovské masky hlavy a mesačný kotúč sa buď zmení na tvár impozantného božstva, alebo sa naplní krvou, pokúšajúc ateistického vládcu svojou dosiahnuteľnosťou, kýva hore, potom sa zrúti, čím sa tragédia zavŕši.

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno odpovedali na vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našla sa chyba v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásený na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že v položke „Odstrániť súbory cookie“ nie je začiarkavacie políčko „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu Kultura.RF

Ak máte nápad na vysielanie, ale nie je technická možnosť ho zrealizovať, odporúčame vyplniť elektronickej forme prihlášky pod národný projekt"Kultúra": . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 31. decembra 2019, prihlášku je možné podať od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému Jednotný informačný priestor vo sfére kultúry: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti podľa . Po overení moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

Albert Camus. Caligula Hra v štyroch dejstvách

Akcia sa odohráva v paláci Caligula. Každý v paláci niekoho hľadá. Patricijovia sú znepokojení. Ukáže sa, že už niekoľko dní všetci hľadajú Caligulu, ktorý po osobnej dráme niekam odišiel. Strážca hlási, že Caligulu videli v záhrade. Všetci odchádzajú, vchádza Caligula. Je špinavý, s odvráteným pohľadom. Zadanému Helikonovi vysvetlí, že chcel mesiac a odteraz sa všetko zmení, bude logický. Neskôr to zopakuje Caesonii, ktorá má k dievčaťu blízko. Oznamuje svoj prvý výnos o naplnení pokladnice. Nariaďuje, aby boli všetci popravení bez zoznamu, pričom berie prostriedky v prospech štátu a napĺňa tak pokladnicu. Na výčitky správcu a Caesonia Caligula odpovedá, že chce len nemožné urobiť možným. Požaduje priviesť vinníkov, bije na gong a požaduje, aby sa všetko zmenilo. Desí to všetkých naokolo.

O tri roky neskôr na nádvorí komunikujú aj patricijovia, ktorí dávajú najavo svoju nespokojnosť s Caligulom. Už tri roky vzbudzuje strach v celom prostredí, aj v celej krajine. Mnohých popravil, vrátane príbuzných patricijov. Všetkých tiež uráža a ponižuje. Zhodujú sa, že je neúnosné naďalej tolerovať takéto správanie, no zároveň sa neodvážia urobiť čokoľvek, aby sa situácia zmenila. Nespokojní sú najmä patricijovia Mucius a Kerea. Sú pripravení pomstiť sa. Caligula vstupuje s Caesoniou a Heliconom, ktorí sa stali jeho blízkymi spolupracovníkmi. Žiada, aby senátori pripravili stôl, a keď si všimol zmätok, hrozí trest. Kryt senátorov. Pri večeri Caligula jednému z patricijov pripomína, ako zabil svojho syna, druhému, ako popravil jeho rodičov. Potom na chvíľu odchádza zo sály s manželkou Muziou. To všetko z toho robí zábavu, s trhaním patricijov, ktorí sa nevedia nič hádať. Veď ich rozosmeje a roztancuje, čo aj robia. Ukazuje sa, že Caligula píše literárne dielo. Všetci odchádzajú, len Mereya zostáva s Caligulom. Vypije niečo z fľaše a Caligula ho obviní z protijedov, načo ho prinúti vypiť jed. Po smrti Merey sa ukázalo, že pil liek, čo sa snažil vysvetliť. Ale na tom už nezáleží. Potom Caligula komunikuje so Scipiom, básnikom. Pýta sa ho na najnovšie dielo. Zistia, že majú niečo spoločné.

Tretie dejstvo začína fraškovitým predstavením. V sieni patricijov na javisku Caligula, zobrazujúci bohov. Od divákov vyžaduje, aby po ňom opakovali prosby a chválospevy. Každý vyjadruje potešenie a odchádza. Iba Scipio mu vyčíta rúhanie, ale Caligula nemení svoj názor a správanie. Neskôr Caligula poverí Helikona úlohou priviesť mesiac a on súhlasí, že to vykoná. Starý patricij presviedča Caligulu, že sa proti nemu pripravuje sprisahanie, no Caligula sa tvári, že je presvedčený o opaku, pretože patricij by svojich priateľov nezradil. A iba Kerea otvorene porozpráva Caligulovi o svojich myšlienkach a plánoch, vrátane hroziaceho pokusu o atentát, napriek tomu opúšťa palác bez ujmy.

Kerea presviedča Scipia, aby sa zúčastnil sprisahania, no ten váha a neodváži sa podporiť povstanie. Na scénu vstupujú stráže a vystrašení patricijovia si myslia, že zápletka bola odhalená a neujdú mučenia. V skutočnosti Caesonia pozýva každého na stretnutie s krásou. A hlási, že Caligula je chorý, na čo jeden z patricijov prednesie Jupiterovi prejav o jeho pripravenosti zomrieť namiesto Caligulu. Zdá sa, že zdravý Caligula hlási, že je mu už lepšie, poďakuje patricijovi za jeho lásku a nariadi ho odviesť na popravu. Potom Caesonia oznamuje, že deň je venovaný umeniu. Uskutoční sa turnaj básnikov. Desať z nich musí za minútu napísať báseň o smrti. Na víťazov čakajú ceny. V porote Caligula. Počúva len prvú vetu a preruší všetkých básnikov. Len Scipio ho núti premýšľať. Všetkých ostatných vyháňa, núti ich olizovať tablety s napísanými básňami. Potom zostane sám s Caesoniou. Rozprávajú sa o láske a o osude, ktorý si Caligula vybral. Na konci rozhovoru Caesoniu uškrtí. V Caligulových očiach je vidieť šialenstvo, vysloví o svojich monológ vnútorný stav stojaci pred zrkadlom. Ozve sa hluk, objaví sa Helikon, ktorého prichádzajúci sprisahanci zabijú. Caligula rozbije zrkadlo a šialene sa smeje. Sprisahanci ho bijú nožom a on kričí, že ešte žije.