Najlepšie valčíky na svete. P. Čajkovský

Eugene Doga: najobľúbenejší svadobný valčík
Biela, čierna, červená: tieto farby sú prítomné takmer v každej scéne filmu Emila Loteanu „Moja láskavá a nežná šelma". Na pozadí sviežej zelene starého šľachtického panstva striktný kontrast bielej a čiernej bezchybne kreslí obraz rámu a červená farba doň vnáša napätie a dynamiku. Červená sa v ráme objavuje buď ako letiaca silueta šiat, alebo ako svetlý bod klinčeka, alebo ako jemný odraz lúčov slnka, no vo finále sa javí ako šarlátová krv na snehobielom obväze: vášne, ktoré sa odohrávali pod baldachýnom stáročného parku, pripravili o život mladú hrdinku tejto drámy.

Valčík napísal skladateľ špeciálne pre film „My Sweet and Gentle Beast“. Členovia filmového štábu si neskôr spomenuli, že hudba Eugena Dogu na nich pôsobila zvláštnym, takmer hypnotickým účinkom. Niekedy sa dokonca vytvoril pocit, že práve táto hudba podnietila režiséra a hercov k nečakaným a rafinovaným umeleckým rozhodnutiam – napokon, natáčanie sa robilo podľa soundtracku.

Hlavná téma valčíka začína plynulým pohybom pozdĺž stabilných krokov pražca. Jeho pokojný priebeh však prerušujú rušivé krátke motívy – zdá sa, akoby sa spoza mrakov ozývali hlasy sťahovavých vtákov. S každou novou frázou melódia stúpa vyššie a vyššie. Postupne stráca aristokratickú zdržanlivosť, zrýchľuje tempo, naberá na sile a zapája tanečné páry do jeho nespútaného víru. Na vrchole kulminácie hudba strháva závoje z tajných myšlienok postáv, odhaľuje city, prehlbuje konflikty a zrazu – mrazivo na koži – je jasné: tragédia je neodvratná.

Už štvrté desaťročie znie melódia z filmu „Moje milé a nežné zviera“ svadobnými palácmi po celej krajine: mladí ľudia sú pozývaní na prvé spoločný život valčík. Je možné, že ani mladé zamilované páry, ani ostrieľaní pracovníci matičných úradov nepocítia tragédiu tejto krásnej hudby? Čokoľvek to bolo, ale s valčíkom Evgeny Dogi začal svoje rodinný život státisíce novomanželov! Nech im osud pomôže vyhnúť sa smútku a merať šťastie v hojnosti.

Ruský romantický valčík 19. storočia
Zakladateľom ruského romantického valčíka bol, samozrejme, Michail Ivanovič Glinka. Dnes je jeho brilantná „Waltz-Fantasy“ tak trochu zabudnutá. Medzitým z nej vyrástli všetky ostatné ruské a sovietske symfonické valčíky. Kombinácia ľahkých textov, romantického letu a tragického napätia sú hlavné črty, ktoré ich spájajú a nachádzajú živú odozvu v rozporuplnej a stále nepokojnej ruskej duši.

K dielu ďalšieho vynikajúceho ruský skladateľ 19. storočia, Piotr Iľjič Čajkovskij, osud bol priaznivejší. Valčíky z baletov Luskáčik a Šípková Ruženka sa hrali na všetkých vianočných a Novoročné koncerty. Po celé tie roky publikum vrelo prijalo „Sentimentálny valčík“. Nie je to tak dávno, čo táto hudba inšpirovala našich slávnych krasokorčuliarov Elenu Berezhnayu a Antona Sikharulidzeho k vytvoreniu lyrického tanečného programu.

Berezhnaya a Sikharulidze získali za túto prácu mnoho ocenení, no napriek tomu neboli prví, ktorí použili romantický valčík ako hudobný základ pre šport a choreografickú kompozíciu. milenci krasokorčuľovanie„so skúsenosťami“ si určite spomenie na úžasný tanec Ľudmily Pakhomovej a Alexandra Gorškova na hudbu valčíka Arama Iľjiča Chačaturjana „Maškaráda“.

Valčík Aram Chačaturjan "Maškaráda"
Každý tento valčík stručne nazýval: „Maškaráda“. V skutočnosti je to jedna z častí hudobnej suity, ktorú zložil A. I. Chačaturjan pre drámu M. Yu. Lermontova „Maškaráda“ v roku 1941. V deji drámy sú láska a žiarlivosť, klamstvo a zúfalstvo úzko prepojené.

Samozrejme, celá táto spleť vášní sa odráža v hudbe valčíka, ale aj vo vrcholoch, vo chvíľach najvyššej intenzity emócií, znie Chačaturjanov orchester romanticky a vždy vznešene.

V roku 1976 majstri sveta a olympijské hry v tanci na ľade predviedli L. Pakhomova a A. Gorshkov na ukážkových vystúpeniach Maškarný valčík. Celý svet tlieskal „zlatému“ sovietskemu páru! Takúto kombináciu techniky a umenia sa ešte nikomu nepodarilo dosiahnuť. Okrem toho mnohí diváci prvýkrát objavili Chačaturjanovu nezvyčajne krásnu a výraznú hudbu. Áno, toho roku si státisíce milovníkov hudby na celom svete zaradili do svojich osobných platní gramofónové platne s nahrávkou Maškarného valčíka.

Videomateriály tých rokov nie sú dokonalé – odpusťme im tento nedostatok, užite si hudbu a tanec.

Staré ruské valčíky (začiatok 20. storočia)
Stará mestská záhrada, tanečný parket, „škrupinové“ pódium – a určite aj dychovka hrajúca staré ruské valčíky... Je to úžasné: mnohí z nás cítia nostalgiu pri zvukoch dychovky, aj keby sme boli narodili sa desaťročia po vojne a nikdy ste nevideli skutočnú „škrupinovú“ scénu! "Amurské vlny", "Birch", "Na kopcoch Manchuria", "Jesenný sen" ...

Ach nie, "Jesenný sen" bohužiaľ nie je náš. Na začiatku 20. storočia skomponoval valčík „Jesenný sen“ britský skladateľ Archibald Joyce. Ruská verejnosť ho však milovala natoľko, že ho zvykla považovať za svojho.

A čo zvyšok starých ruských valčíkov? Možno majú cudzí pôvod? Nie, zvyšok sú skutoční Rusi. Valčík "Birch" napísal ruský vojenský hudobník E. M. Dreyzin, "Na kopcoch Manchuria" - Shatrov I. A.

Predné lyrické piesne-valčíky
Počas rokov Veľkej Vlastenecká vojna spolu s drsnými pochodmi znela aj lyrická hudba. Spevové melódie a jednoduché úprimné slová vpredu boli ešte dôležitejšie ako pochodové rytmy a militantné výzvy.

V úprimných intonáciách valčíkových piesní, ako napríklad „V lese pri fronte“ (autori, skladateľ Matvey Blanter a básnik Michail Isakovsky), bolo počuť pozdravy z pokojného života a rozkaz vybojovať víťazstvo.

Je ťažké uveriť, ale boli časy, keď celý riadok najlepšie sovietske vojnové piesne boli polooficiálne „zakryté“. Nesmeli ich vysielať v rozhlase, mali zakázané spievať z pódia. Argument bol úplne absurdný – ale my to dnes, po desaťročiach, chápeme. A potom, v 70. rokoch, o frontovej piesni Michaila Fradkina a Jevgenija Dolmatovského „Random Waltz“ v učebnici pre hudobných škôl bolo napísané, že je nemorálna, pretože „spieva o pochybnej poézii náhodných stretnutí“.

Dnes si už nikto nepamätá mená postáv, ktoré tak úctivo dbali o morálnu čistotu. Sovietsky ľud. A my, keď počúvame pieseň „Random Waltz“, sa zdá, že sme sa preniesli späť do tých vojnových rokov – a naše srdcia sa zmenšujú.

Valčíky v našom kine
Kino je úplne nemysliteľné bez hudby a romantické kino bez valčíka. Vo filme o škole budeme s najväčšou pravdepodobnosťou počuť lyricky vzrušený valčík maturantov so smútkom (ako vo filme „Vtip“), v lyrickej komédii s najväčšou pravdepodobnosťou zaznie valčík s humorným nádychom („Ironia of Fate, or Enjoy Your Bath"), a novoročný obrázok sa nezaobíde bez slávnostného valčíka (" Karnevalová noc"). Vo filozofickej rozprávke môže zablikať valčík s náznakom, refrénom, vložkou - ale určite bude („Obyčajný zázrak“, „Ten istý Munchausen“).

Niekedy hudba premení zdanlivo dômyselný dej a „dokončí“ to, čo sa nedá sprostredkovať pomocou videosekvencie: presne túto úlohu hrá nádherný valčík Andrey Petrov vo filme „Pozor na auto“. Jeho jemná a priehľadná hudobná tkanina je zrkadlom, ktoré odráža svetlú, tak trochu „z tohto sveta“ dušu moderného Robina Hooda.

Valčík od Georgyho Sviridova "Snehová búrka"
štamgastov filharmonické koncerty poznať a milovať tento nádherný a zároveň luxusný valčík. Najnovšie však úryvky z nej začali znieť v televíznej reklame. Zriedkavý prípad: reklama urobila dobrý skutok a doslova urobila všetkých divákov obrovská krajina naučiť sa krásnu hudbu naspamäť, no nie každý vie, o akú hudbu ide a kto je jej autorom. Je čas sa zoznámiť!

V roku 1964 napísal Georgy Vasiljevič Sviridov orchestrálnu suitu pre film „Snehová búrka“ podľa príbehu A. S. Puškina. Valčík je druhá časť tejto suity. O pár rokov neskôr sa na film takmer zabudlo a hudba znela ďalej: v koncertných sálach, na nahrávkach, na domácich amatérskych vystúpeniach. Georgy Vasilievich mierne upravil suitu a premenoval ju na „Hudobné ilustrácie k Puškinovmu príbehu“ Blizzard “.

Skladateľ doslova kreslí zvukmi ako farby, využíva najbohatšie možnosti veľkého symfonického orchestra. Krajné časti valčíka sú, samozrejme, fujavica, začínajúca ľahkým závejom a prerastajúca do zúrivej snehovej búrky; stredná časť je obrazom brilantnej lopty.

Hudba ilustrácií k filmu „The Snowstorm“ nie je len obrazová, ale je aj psychologická: koniec koncov, dej je ako vždy založený na láske a odlúčení. Na rozdiel od mnohých iných však toto romantická zápletka končí celkom dobre. Z minulých útrap ostali len spomienky.
Vpredu - celý život! Chcem veriť šťastnému životu.
Usmejme sa, dámy a páni!

Straussove valčíky

„Kráľ viedenského valčíka“ znie hrdo! Tak bol majestátne pomenovaný veľký skladateľ, ktorý sa volá Johann Strauss-son. Inšpiroval tento žáner nový život, dal mu „básnickú interpretáciu“. Veľa zaujímavého a prekvapivého spočíva v Straussových valčíkoch. Poďme sa teda na to pozrieť tajomný svet Viedenská hudba, ktorej dvere nám otvoril sám kráľ!

Prečítajte si históriu valčíkov Johanna Straussa, obsah a mnoho zaujímavých faktov na našej stránke.

História Straussových valčíkov

Málokto vie, ale skladateľ Johann Strauss, otec, bol kategoricky proti tomu, aby jeho syn pokračoval v podnikaní a stal sa hudobníkom. Keby nebolo tvrdohlavosti a divokej túžby mladého muža, nikdy by sme nemohli počúvať valčíky Strauss plná textov a poézie.

Už v devätnástich rokoch dal začínajúci skladateľ lekciu svojmu vlastnému otcovi. Spolu s orchestrom účinkoval vlastné kompozície, ktorej hlavným bol valčík. Ako sladká pomsta za zákaz hudby zaznel na záver koncertu jeden z otcových najznámejších valčíkov. Samozrejme, spoločnosť nemohla nechať tento druh triku bez komentára a všetky noviny ráno písali, že je čas, aby stará skladateľská generácia ustúpila pred mladými talentami. Otec zúril.

Medzitým sa popularita mladého skladateľa len zvýšila. Ani jeden z večerov v najvyššom kruhu sa nezaobišiel bez uvedenia Straussových valčíkov. Vďaka šarmu verejnosť Johanna zbožňovala, jeho vystúpenie na dirigentskom pulte sprevádzali skvostné vyhlásenia v mene spolku High Vienna. Maestro sa správal v pohode, prinútil orchester hrať na prvý pohľad. Každé gesto publikum odmenilo potleskom. Keď zaznel posledný záverečný akord, dirigent pomaly spustil ruku a akoby mávnutím čarovného prútika zmizol zo sály. Bol veľkým majstrom nielen hudby, ale aj divadelného naštudovania.

Majstrovstvo v komponovaní valčíkových skladieb bolo dosiahnuté už v roku 1860. Toto obdobie v živote možno považovať za najplodnejšie. Skladateľ jeden po druhom skladá hity svojej doby, ako napríklad:

• Piesne lásky;
• Rozlúčka s Petrohradom;
• Na krásnom modrom Dunaji.

Vďaka valčík, začali hovoriť a písať o skladateľovi, jeho diela roztrúsené v miliónoch kópií, vo forme hudobných kópií aj na platniach. Celý životopis skladateľa pripomína elegantné vírenie v trojdielnom rytme. Jeho valčíky sú jeho život, jeho strasti a radosti, víťazstvá a neúspechy. História si zachovala každú z nich. Straussove valčíky sú diamanty, ktoré sa lesknú bez ohľadu na zručnosť dirigenta. Sám autor zbožňoval vlastné skladby, no boli medzi nimi aj také, ktoré mal rád najmä Strauss. Pozrime sa bližšie na tieto diela a ich históriu.

Dielo bolo napísané v roku 1882. V tom istom roku sa skladateľ stretol s jeho budúca manželka a kreatívna múza Adele Deutsch. V dôsledku toho pre ňu zloží ďalšiu skladbu nesúcu jej meno. Stojí za zmienku, že skladateľ pôvodne zamýšľal napísať toto dielo so zaradením koloratúrneho sopránového partu.

Práca bola vykonaná až o rok neskôr na jednom z charitatívne koncerty vtedy. Podujatie sa konalo v budove divadla "An der Wien". Produkt bol prijatý s nadšením. Po celej Európe sa predalo v miliónoch kópií a začalo sa považovať za jedno z najobľúbenejších diel autora.
Hladkosť rytmu načrtáva kontrabasová linka už od prvého tónu. Téma je naplnená množstvom dekorácií. Oni sú obrazové médium naplno zobraziť obrázky prírody prebudenej z dlhého hibernácie. Všetko sa spamätáva zo zimného spánku, prichádza veľkolepý čas. Samozrejme táto práca páčilo sa mnohým ľuďom: od amatérov až po skutočných znalcov profesionálneho hudobného jazyka.

"Na krásnom modrom Dunaji"

Objednávka pre tento tanec pochádzal od hlavného a najznámejšieho manažéra zborového spolku v hlavnom meste Rakúska, potreboval zborový valčík. Potom miesto pobytu tvorcu nebolo ďaleko od brehov tejto majestátnej rieky, takže nebolo treba dlho premýšľať nad názvom. Premiéra v hlavnom meste Rakúska bola skromná. Strauss, zvyknutý na slávu a všeobecný súhlas, len žartoval, že so samotným valčíkom mu nie je ľúto, no kód sa nevydaril, to ho naozaj mrzí.

Strauss sa potom rozhodol zorganizovať toto dielo, aby sa coda nestratila. Prvýkrát bol uvedený na svetovej výstave v Paríži. Publikum sa radovalo a valčík zaujal na zozname čestné miesto. Následne sa hudba stane symbolom Viedne.

Hudba očarí a uchváti vlastný svet už od prvých úderov. Ako magický a premenlivý tok rieky - melódia skladby. Nálada je jemná, ale plachá, ako malé a vzrušujúce vlnky vody.

počúvajte „Na krásnom modrom Dunaji“

"Rozprávky z Viedenského lesa"

Jedno z najrozprávkovejších a najčarovnejších diel v diele Johanna Strauss-sona. Treba poznamenať, že skladba získala titul najdlhšieho valčíka, aký kedy skladateľ napísal.

Pri počúvaní diela si môžete všimnúť, že báječná a tajomná atmosféra je sprostredkovaná pomocou špeciálneho hudobné techniky. Patrí medzi ne neskutočne príjemný zvuk citarového nástroja a zaradenie do melodickej a tematickej línie folklórne motívy. Áno, jasne viditeľné charakterové rysy landler. Dielo si získalo srdcia mnohých romantických ľudí, ktorí veria v skutočný zázrak.

počúvajte „Tales from the Vienna Woods“

Jedno z najznámejších čísel operety. Nekonečne svieži a pôvabný charakter. Zdá sa, že je názornou ilustráciou tejto myšlienky divadelné predstavenie. Je pozoruhodné, že jedny z najznámejších novín tej doby uverejnili viac ako pochvalný článok o úspechu tohto zloženia. Autor v ňom poukázal na bohatstvo skladateľových hudobných námetov, pričom ironicky dodal, že takáto hudobná fantázia by stačila viacerým mladým francúzskym skladateľom.

Harmónia valčíka je celkom mobilná a vytvára zvláštnu náladu. Inštrumentácia zároveň vytvára efekt melodickosti a melodiky. Za melodickou linkou sa skrýva neskutočná krása. Na toto dielo sa nedá nespomenúť.

počúvať valčík z operety "netopier"

Zaujímavosti

• Počas celej svojej tvorivej kariéry skladateľ skomponoval takmer 170 skladieb tohto žánru.
• Do dvoch dní sa prihláste vinylové platne Z Modrého Dunaja sa predalo 140 000 kusov. Milovníci hudby stáli v obchode celé hodiny, aby získali zvukovú nahrávku.
• Každý to vie Wagner bol komplexný človek a mal zlý vzťah k tvorbe iných skladateľov. Vyberavý až do zbláznenia, Richard zbožňoval Straussovo dielo, ktoré sa volalo Víno, ženy, piesne. Niekedy, ak bol v sále operný klasik, žiadal najmä od neho, aby túto skladbu zopakoval.
• « Jarné hlasy" - toto je obľúbené dielo Lev Nikolajevič Tolstoj. Spisovateľ rád počúval Straussove valčíky, no najmä často dával platňu práve s touto skladbou.
• Dielo „Rozlúčka s Petrohradom“ je venované Olge Smirnitskej, s ktorou mal skladateľ počas života v severnom hlavnom meste Ruska dlhý pomer. Strauss sa chcel s dievčaťom oženiť, ale jej matka bola proti takémuto manželstvu. Dlho si dopisovali, až kým Strauss nezistil, že Oľga sa vydáva za skladateľa Antona Rubinsteina.
• Fragment "Jarné hlasy" si môžete vypočuť na legendárna kapela kráľovná. Na albume A Day at the Races.

• Svoju úlohu pri organizovaní skladateľových koncertov zohralo bankové vzdelanie. Aby nepremeškali výhodné ponuky, skladateľský génius zhromaždil niekoľko orchestrálnych skupín a naučil sa s nimi najviac populárne diela. Potom orchestre predviedli skladby v rovnakom čase, na rôznych miestach a v dôsledku toho sa zisk len zvýšil. Samotnému skladateľovi sa podarilo dirigovať iba jedno dielo, po ktorom odišiel na večer do iného domu.
• Valčík „Život umelca“ je akousi autobiografiou skladateľa, odhaľuje extázu života.
• V Bostone zaznel valčík „Na krásnom modrom Dunaji“ v podaní orchestra s počtom členov dvetisíc ľudí.
• V Európe je symbolom oslavy valčík „Hlasy jari“. Nový rok .

syn Johanna Straussa dal svetu obrovskú tvorivé dedičstvo. Každý jeho valčík je malý, ale svetlé dejiny, aké bude finále v ňom, závisí od poslucháča. Ľahkosť, ich nedbalosť a neuveriteľná milosť vás nútia počúvať dielo znova a znova, donekonečna. Tak si toto potešenie neodopierajte.

Video: počúvajte Straussov valčík

Sme radi, že vám môžeme ponúknuť Symfonický orchester predviesť Straussove valčíky na vašom podujatí.

Sú ľudia, ktorí považujú valčíky za výlučne tanečnú hudbu, a preto nie sú hodné toho, aby sa brali vážne. A to môže znamenať len jedno: takíto ľudia nie sú dostatočne oboznámení s týmto žánrom!

Čo je to valčík

V skutočnosti majú títo ľudia vo všeobecnosti pravdu: samotné slovo „valčík“ nedáva priestor rôzne interpretácie. Skutočne a jednoznačne znamená akýsi spoločenský a ľudový tanec určitej veľkosti a kánonu v podaní.

Ale toto je tanec. ale hudba sprevádzanie tohto tanca je iný príbeh. Hoci hlavná osnova melódie by mala zodpovedať rytmu tanečných pohybov, neznamená to, že je zovretá prísnymi obmedzeniami vo vyjadrovaní pocitov a emócií!

valčíkový kráľ

Samozrejme, rozhovor o skladateľoch pôsobiacich v tomto smere by sa mal začať menom Johann Strauss. Veď stvoril hudobný zázrak: pozdvihol tanečnú hudbu (a okrem valčíkov skladateľ napísal aj nemálo poliek, štvoriek, mazuriek) do symfonických výšin!

Strauss mal šťastný osud vo vlastníctve málokto kreatívnych ľudí: už za svojho života sa stal známym a žiadaným. Na vrchole kreatívna kariéra bol nazývaný kráľom valčíkov. Jeho diela milovali mnohí vážení kolegovia: Čajkovskij, Offenbach, Wagner.

Možno vás však prekvapí, keď zistíte, že skladateľ mal zjavného závistivca a neprajníka, ktorý sa mu snažil prekážať, ako len mohol. hudobná kariéra. A ešte viac sa prekvapíte, keď zistíte, že týmto „zlým géniom“ bol jeho vlastný otec – Johann Strauss starší.

Mladší Johann prejavil úžasnú štedrosť: napriek všetkým intrigám svojho otca (vrátane vydedenia detí) venoval svoj valčík jeho pamiatke. Liparská harfa". Nehovoriac o tom, že vydáva na vlastné náklady kompletná zbierka otcove spisy.

Prvý ruský valčík

Podľa všetkých informácií, ktoré sa dostali do našich dní, vytvorenie A.S. Griboedova - valčík e mol. Mnohí z nás poznajú Alexandra Sergejeviča ako autora učebnice literárne dielo"Beda Witovi".

Literatúra však nebola jeho hlavnou činnosťou. Gribojedov je skutočný ruský intelektuál a šľachtic, pôsobil ako diplomat, vlastnil ich niekoľko cudzie jazyky, bol vynikajúci klavirista a mal skutočné umenie a dobrý vkus.

Vypočujte si jeho dielo, ktoré sa často nazýva Griboedovov valčík.

A teraz to budú len intrigy. Príbeh je úplne živý. Je o mladom, nádejnom hudobníkovi. Nepoznám osud jeho ďalších diel, vo všeobecnosti ani neviem: boli to iné diela? Ale určite to bol valčík.

Z nejakého, mne neznámeho dôvodu sa osud zmenil, mladý muž sa nestal skladateľom, ale stal sa svetoznámym filmovým hercom. Valčík zostal nevydaný a nehraný pre širokú verejnosť a zostal ním 50 rokov!

A len nedávno v krásnom koncertná sála, zaznela táto veľkolepá melódia v podaní nádherného orchestra. Kto je tento skladateľ? Hneď ako zapnete toto video, okamžite ho spoznáte!

Ďalšie krásne valčíky

Existujú valčíky od rôznych skladateľov, ktoré je radosť počúvať.

Inštrukcia

"Valčík" je nemecké slovo, vychádza zo slovesa "kruh". Ľudia začali dlho tancovať vírením. Verí sa, že je to známe mnohým viedenský valčík vznikol z rakúskeho tanca "Lendler", ktorý sa zdal byť drsnejší, nemá ľahkosť a hladkosť. Mnohí skladatelia vzali na vedomie nový tanec a skladať k tomu hudbu.

Rakúsky skladateľ Johann Strauss (starší) zasvätil svoj život tanečná hudba najmä valčíky. Po ňom sa radikálne zmenil postoj k tvorbe melódií pre tanec, ktorý sa stal populárnym. Z krátkych odľahčených diel určených na zábavu sa zmenili na hlbokú oduševnenú hudbu, ktorá vzrušuje duše poslucháčov. Vzniklo 152 diel tohto žánru talentovaný hudobník, La Bayadere Waltz, Dunajské piesne, Lorelei, Taglioni, Gabriela sú obzvlášť známe. Hudobne nadaní ľudia boli aj Straussovi synovia. Joseph zomrel skoro a získal meno najstaršieho syna Johann svetová sláva.

Johann Strauss (junior) sa začal zaujímať o hudbu proti vôli svojho otca, ktorý chcel vidieť svojho syna ako právnika alebo obchodníka. Mladší Strauss mal veľké hudobné schopnosti a svoje prvé tanečné melódie napísal už ako šesťročný. V 19 rokoch si z kamarátov vytvoril vlastný súbor, ktorý sa neskôr rozrástol na orchester. Sám autor v ňom hral na husliach alebo plnil povinnosti dirigenta. prekonal slávny predok syn doviedol k dokonalosti viedenský valčík vytvorený jeho otcom, napísal viac ako tristo melódií tohto žánru, za čo bol všeobecne uznávaný ako „kráľ valčíka“. Rozprávky Viedenského lesa a Modrého Dunaja sú považované za skutočné majstrovské diela, predstavujúce jednotu rôznych národných melódií.

Slávnostný sprievod nového tanca Európou pokračoval. Slávny M.I. Glinka, inšpirovaný jeho láskou k Ekaterine Kern, skomponoval krásnu „Waltz-Fantasy“ naplnenú letom lásky a fantázie. Po dlhú dobu Glinka starostlivo leštil svoju prácu a odstraňoval z nej všetko nepotrebné orchestrálne vystúpenie. Prvý básnický náčrt sa vyvinul do vážnej divadelnej básne. Novo znejúci „Waltz-Fantasy“ bol prvýkrát predstavený verejnosti v Pavlovsku a sám Strauss bol dirigentom orchestra. Z toho pochádzajú ruské symfonické valčíky kúsok hudby M.I. Glinka.

Celé storočie boli známe valčíky od P.I. Čajkovského Šípková Ruženka a Luskáčik. Valčík je súčasťou hudobnej suity Arama Chačaturjana „Maškaráda“, zloženej pre dramatické dielo M.Yu Lermontov. Romantická vznešená hudba Chačaturjana odrážala ľudské vášne: lásku a žiarlivosť, zúfalstvo a podvod.

Donedávna mal ruský hudobný život úžasnú tradíciu: v lete hrávali v mestských parkoch dychovky. Ozdobou boli staré ruské valčíky koncertné programy. Autori mnohých hudobné skladby boli ruskí vojenskí dirigenti. I. A. Shatrov, autor slávneho valčíka "Na kopcoch Manchuria", získal dostatočnú slávu. Obľúbené boli aj jeho „Country Dreams“, vytvorené pod dojmom zamilovanosti.

Sovietski skladatelia Tento žáner nebol ignorovaný ani počas ťažkého obdobia Veľkej vlasteneckej vojny. M. Blanter zhudobnil báseň M. Isakovského „V lese pri fronte“ – objavil sa jeden z obľúbených vojnových valčíkov. Podobný zvuk je počuť aj v dielach K. Listova „In the Dugout“, M. Fradkin „Random Waltz“ a ďalších.

Vážený Majster skladanie piesní Yan Frenkel povedal, že uprednostňuje valčík kvôli špeciálnej dôvere v toto hudobná forma a široká škála obrázkov, ktoré sa do nej hodia. Na poslucháča špeciálne pôsobí jednoduchá pieseň od J. Frenkela „The Waltz of Parting“, ktorá sa preslávila po uvedení na plátno. celovečerný film"Ženy".

I. Dunajevskij zložil hudbu „Školský valčík“ na slová básnika M. Matušovského. Lyrická melódia presiaknutá láskavým smútkom prebúdza v duši príjemné spomienky na roky mladosti, školy. Pieseň zožala úžasný úspech. A teraz to určite vzrušuje ľudské srdcia, je to hudobný atribút školy plesy.

Nádherná valčíková melódia z filmu „My Sweet and Gentle Beast“ sa stala obľúbenou mnohých ľudí. Hudba, ktorá je „živým nervom“ filmu, bez slov akoby sprostredkúvala niekoho emocionálna dráma, volá do sveta snov a opäť sa vracia na zem. Obľúbenosť dojímavej melódie Eugena Doga predčila autorove očakávania. Teraz vždy znie v svadobných palácoch a zvoláva novomanželov na prvý tanec.

Valčík je stelesnením plasticity v hudbe, obrazom kruhu, večnosti, uchvacuje poslucháčov svojou jedinečnou gráciou. Vo Veľkej sále Moskovského konzervatória budeme 7. júna sledovať históriu valčíka v tvorbe veľkých klasických skladateľov. Štátna akademická symfonická kaplnka Ruska pod vedením V. Polyanského uvedie program „Najlepšie valčíky sveta“. Dirigentom je Philip Čiževskij, jeden z najsľubnejších ruských maestrov mladšej generácie.

Rakúsko je tradične považované za rodisko valčíka, hoci niektoré jeho črty možno vidieť už v staroveku ľudové tance Nemecko a Francúzsko. Najväčšiu obľubu si valčík získal v hlavnom meste Rakúska – Viedni. A nie náhodou najvýraznejším predstaviteľom hudobná rodina Strauss, Johann Strauss-syn, vošiel do dejín ako „kráľ valčíkov“. Na koncerte zaznie jeho známy valčík „Rozlúčka s Petrohradom“.

Stať sa populárnym v koniec XVIII - začiatkom XIX storočí sa valčík stal povinným tancom v r klasický balet, často sa stáva apoteózou celého predstavenia. V programe koncertu slávny valčík kvety z baletu Piotra Iľjiča Čajkovského Luskáčik a valčík z baletu Lea Delibesa Coppélia.

V období romantizmu sa valčík začal meniť z jednoduchého lyrického tanca na rozšírené dramatické plátno. Jedným z prvých príkladov dramatizácie valčíka je druhá časť z Fantastickej symfónie Hectora Berlioza, kde sa prostredníctvom živlov a víru tanca vynára nedostupný obraz milovaného, ​​obklopeného bolestnými pocitmi hrdinu symfónie. V tvorbe romantických skladateľov sa valčík často mení na rozsiahlu symfonickú báseň. Choreografická báseň „Valčík“ sa stáva akýmsi vrcholom. francúzsky skladateľ Maurice Ravel. Písal sa rok 1920 a pohltil nielen lesk valčíka na viedenskom kráľovskom dvore, ale aj pochmúrne ozveny práve skončenej 1. svetovej vojny.

Štátna akademická symfónia Capella Ruska vznikla v roku 1991 zlúčením dvoch známych Sovietske tímy — Symfonický orchester Ministerstvo kultúry pod vedením Gennadija Roždestvenského a Štátny komorný zbor ZSSR, ktorý viedol Valerij Polyanský. Pod jeho vedením kaplnka úspešne funguje už 27 rokov. Repertoár skupiny zahŕňa vokálne a symfonické diela rôznych epoch(omše, oratóriá, rekviem), ako aj orchestrálne programy klasickej a súčasnej hudby. vrátane monografií, venovaný kreativite Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Mahler.

Philip Chizhevsky - absolvent Moskovského konzervatória, zakladateľ a vedúci súboru Questa hudba. Od roku 2011 — dirigent Štátnej akademickej symfonickej kapely Ruska, od roku 2014 — dirigent Veľké divadlo. Dvakrát nominovaný za " zlatá maska" za najlepšia práca vodič v hudobné divadlo. Spolupracuje s poprednými ruskými a zahraničnými orchestrami, vrátane Štátneho akademického symfonického orchestra im. E.F. Svetlanov, NPR pod vedením V. Spivakova, Musica Viva pod vedením A. Rudina, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgische Staatsorchester, Litovský komorný orchester atď. Hudobný režisér prvý barokový festival vo Veľkom divadle.