Literatúra konca 19. - začiatku 20. storočia - všeobecná charakteristika. Hlavné smery ruskej literatúry 20. storočia

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Hlavné smery ruskej literatúry 20. storočia. Literatúra začiatku 20. storočia. úvodná lekcia literatúru v 11. ročníku

"Nie jeden svetovej literatúry nemal taký neobmedzený zážitok úzkosti, nádeje, zvýšenej morálne hľadanie, bolesť za osud nášho domorodého ľudu v hodine nebezpečenstva...“ V.A. Chalmaev Tri revolúcie: 1905, február, október 1917, rusko-japonská vojna v rokoch 1904-1905. Prvá svetová vojna 1914-1918, občianska vojna stalinistické represie Druhá svetová vojna Ekologické katastrofy Literatúra 20. storočia

„Náš čas je pre pero trochu ťažký...“ V.V. Majakovskij „Ani jedna svetová literatúra 20. storočia, okrem ruskej, nepoznala taký rozsiahly zoznam kultúrnych majstrov, ktorí zomreli predčasne a skoro...“ V.A. Chalmaev „20. storočie nás všetkých zlomilo...“ M.I. Cvetaeva Literatúra 20. storočia

Periodizačná literatúra 20. storočia ruská literatúra Strieborný vek (1900 - 1917) Prvé desaťročia sovietskej literatúry (1917 - 1941) literatúra počas druhej svetovej vojny (1941 - 1945) literatúra polovice storočia (50. - 70. roky) literatúra moderná literatúra 80-90 rokov emigrantská literatúra (literatúra ruštiny v zahraničí)

Strieborný vek „Strieborný vek nie je ani tak čas a jednotliví tvoriví jedinci, ale holistický svetonázor, obraz sveta, v ktorom sa spája osobnosť a kreativita...“ V.A. Chalmaev „...napísali, ako žili, žili, ako písali“ V.A. Chalmajev

Historická situácia v Rusku na začiatku 20. storočia Posledné roky 19. storočia sa stali pre ruskú a západnú kultúru prelomom. Od roku 1890. a až do októbrovej revolúcie v roku 1917 sa doslova každý aspekt ruského života zmenil, od ekonomiky, politiky a vedy až po technológiu, kultúru a umenie. Nová etapa historického a kultúrneho vývoja bola neuveriteľne dynamická a zároveň mimoriadne dramatická. Dá sa povedať, že Rusko v pre neho zlomovom bode predbiehalo ostatné krajiny v tempe a hĺbke zmien, ako aj v obludnosti vnútorných konfliktov.

Najdôležitejšie historické udalosti v Rusku na začiatku 20. storočia? Tri revolúcie: 1905, február, október 1917, rusko-japonská vojna v rokoch 1904-1905. Prvá svetová vojna 1914-1918, občianska vojna stalinistické represie

„Kultúrna renesancia“ „Bola to éra prebudenia nezávislosti v Rusku filozofická myšlienka, rozkvet poézie a zvýšená estetická citlivosť, náboženská úzkosť a hľadanie, záujem o mystiku a okultizmus. Objavili sa nové duše, objavili sa nové zdroje tvorivého života, videli sa nové úsvity, pocity západu a smrti sa spojili s pocitom východu slnka a s nádejou na premenu života.“ N. Berďajev

Literárna polyfónia Čo je umenie? Aká je úloha umenia v spoločnosti? Aký vplyv má umenie na človeka? Aké je spojenie medzi umením a životom? Aké by malo byť umenie budúcnosti? Aký by mal byť tvorca?

Hlavné literárne smery 20. storočia Kritický realizmus. Dekadencia. Modernistické hnutia: symbolizmus akmeizmus futurizmus Socialistický realizmus.

Kritický realizmus (XIX. storočie - začiatok XX. storočia) Pravdivý, objektívny odraz reality v nej historický vývoj. Pokračovanie ruských tradícií literatúre 19. storočia storočia, kritické pochopenie toho, čo sa deje. Ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami. Venujte pozornosť vnútornému svetu človeka.

Dekadencia (koniec 19. – začiatok 20. storočia) Z franc. dekadencia; zo stredovekej lat. dekadentia – úpadok. Nálada pasivity, beznádeje, odmietania verejný život, túžba stiahnuť sa do sveta svojich emocionálnych zážitkov. Odpor voči všeobecne akceptovanej „filistínskej“ morálke. Kult krásy ako sebestačnej hodnoty. Nihilistické nepriateľstvo voči spoločnosti, nedostatok viery a cynizmus, zvláštny „pocit priepasti“.

Dekadentná lyrika Púštna guľa v prázdnej púšti, Ako diablova meditácia... Vždy visela, visí dodnes... Šialenstvo! Šialenstvo! Jediný okamih zamrzol - a trvá, Ako večné pokánie... Nemôžeš plakať ani sa modliť... Zúfalstvo! Zúfalstvo! Niekto ťa straší pekelnými mukami, potom sľubuje spásu... Netreba klamstvo ani pravdu... Zabudnutie! Zabudnutie! Zatvor svoje prázdne oči pevnejšie a rýchlo sa premeň na vošky, mŕtveho muža. Nie sú rána, nie sú dni, sú len noci. Koniec. Z. Gippius

Dekadentná lyrika Tak život je strašidelný ničotou, A ani zápas, nie trápenie, Ale len nekonečná nuda A plný tichej hrôzy, Že sa zdá - Nežijem A moje srdce prestalo biť, A ja som len v skutočnosti snívaj stále o tom istom. A ak kde som, Pán ma potrestá, ako tu, - Potom bude smrť ako môj život, A smrť mi nič nové nepovie. D.S. Merežkovskij

Modernizmus (z francúzskeho moderne - moderna) Pojem „modernizmus“ bol aplikovaný na všetky umelecké hnutia 20. storočia, ktoré nezodpovedali kánonom socialistického realizmu. Súhrnný názov umeleckých smerov, ktoré sa presadili v druhej polovici 19. storočia v podobe nových foriem kreativity, kde už nešlo ani tak o nasledovanie ducha prírody a tradície, ale skôr o slobodný pohľad človeka. majster, slobodný meniť viditeľný svet podľa vlastného uváženia, podľa osobného dojmu, vnútornej predstavy alebo mystického sna. Nové umelecké hnutia sa zvyčajne deklarovali ako vysoko „moderné“ umenie (odtiaľ samotný pôvod tohto pojmu), najcitlivejšie na rytmus „aktuálnej“ doby, ktorá nás každý deň zahŕňa.

Strieborný vek – poézia začiatku 20. storočia. Symbol kultúrnej éry v dejinách Ruska na prelome 19. – 20. storočia. a vstúpil do kritiky a štipendií od konca 50. do začiatku 60. rokov 20. storočia. Termín vznikol analogicky so „zlatým vekom“. Vzorec „Strieborného veku“ mal hodnotiaci charakter. V rokoch 1920-1930. kontrastovala so „zlatým vekom“ ako s dobou nesúcou nepochybné črty druhotnej a zároveň sofistikovanosti. Básnici Strieborného veku vytvorili nový koncept sveta a človeka v tomto svete: nie všetko, čo vytvorili ľudia, je realizované, existujú oblasti, ktoré sú pre analytickú myseľ nedostupné.

Symbolizmus (1870-1910) Vyjadrenie myšlienok prostredníctvom symbolov. „Poézia náznakov“, metafora, alegória, kult dojmu. Vnútorný svet osobnosť je indikátorom spoločného tragického sveta odsúdeného na záhubu. Existencia v dvoch rovinách: skutočná a mystická.

Valery Bryusov „Žene“ Si žena, si kniha medzi knihami, si zvinutý, potlačený zvitok; V jeho riadkoch je množstvo myšlienok a slov, na jeho stránkach je každý moment šialený. Si žena, si čarodejnícky nápoj! Horí ohňom, len čo vstúpi do úst; Ale ten, kto pije plameň, potláča plač a šialene chváli uprostred mučenia. Si žena a máš pravdu. Od nepamäti ťa zdobí koruna hviezd, Si obrazom božstva v našich priepastiach! Ťaháme ťa železným jarmom, slúžime ti, drvíme oblohu hôr, a modlíme sa - od večnosti - za teba!

Akmeizmus (vzniknutý v roku 1910) Odvodené z gréčtiny. „acme“ - „hrana“, „vrchol“, „sila kvitnutia“, „najvyšší stupeň“. Jasnosť, potvrdenie skutočného života, kult citov nad všetkým ostatným. Vrátiť slovu jeho pôvodný, nesymbolický význam.

Anna Akhmatova „Pred jarou sú dni ako tento“ Pred jarou sú dni ako tento: Lúka odpočíva pod hustým snehom, stromy veselo schnú a šumia, teplý vietor je jemný a pružný. A tvoje telo žasne nad jeho ľahkosťou, A ty nepoznáš svoj domov, A spievaš pieseň, z ktorej si bol predtým unavený, Ako novú, so vzrušením.

Futurizmus (začiatok roku 1910) Reštrukturalizácia ruskej literatúry, „umenie budúcnosti“ (z latinského f a t a r a m - budúcnosť). Avantgardné hnutie, ktoré popiera umelecké a morálne dedičstvo. Vytvorenie „nezrozumiteľného jazyka“, hra so slovami a písmenami. Obdivovanie slova bez ohľadu na jeho význam. Tvorba slov a inovácia slov.

Velimir Chlebnikov „Kúzlo smiechu“ Oh, smejte sa, smejte sa! Ach, smejte sa, vy smiech! Že sa smejú smiechom, že sa smejú smiechom, Ó, smejú sa smiechom! Ach, smiech posmievačov - smiech chytrých smečov! Ó, smejte sa smiechom, smiechom smejúcich sa! Smejte sa, smejte sa, smejte sa, smejte sa, smejte sa. Smiech, smiech. Ach, smejte sa, vy smiech! Ach, smejte sa, vy smiech!

Socialistický realizmus (október 1917) Pravdivé, historicky špecifické zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Hlavná úloha: ideologická transformácia a výchova robotníkov v duchu socializmu. Spisovateľ je „predstaviteľ“, „zástupca“, „učiteľ“. Skutoční hrdinovia sú bojovníci za myšlienku, tvrdo pracujúci, čestní a spravodliví ľudia, smelý a odvážny.

Mimo literárnych štýlov a smerov som posledným básnikom dediny, Doskový most je v piesňach skromný. Na rozlúčkovej omši horiace brezy listami. Sviečka z mäsového vosku dohorí zlatým plameňom a drevené hodiny mesiaca odpískajú moju dvanástu hodinu. Na ceste modrého poľa sa čoskoro objaví železný hosť. Ovsené vločky, rozsypané na úsvite, bude zbierať čierna hrsť. Nežiješ, mimozemské dlane, tieto piesne nemôžu žiť s tebou! Za starým majiteľom budú smútiť len kone. Vietor vysaje ich vzdychanie, oslavuje pohrebný tanec. Čoskoro, čoskoro mi drevené hodiny odpískajú dvanástu hodinu! S.A. Yesenin

Mimo literárnych štýlov a trendov sa otvorili žily: život nezadržateľne, nenapraviteľne prúdi. Rozložte misky a taniere! Každý tanier bude plytký a každá misa rovná. Cez okraj - a popri tom do čiernej zeme, nakŕmiť trstinu. Nezvratne, nezastaviteľne, nezvratne bičuje verš. M.I. Cvetajevová

Okrem literárnych štýlov a trendov, príbehy „Epiphanian Locks“, „Mesto Gradov“, „Rieka Potudan“, „Pit Pit“, „Juvenile Sea“ „Dzhan“ romány „Chevengur“, „Šťastná Moskva“

Mimo literárnych štýlov a trendov sú príbehy „Diaboliad“, „Osudné vajcia“, „Srdce psa“, romány „Biela garda“, „Majster a Margarita“, hry „Kabala svätých“, „Dni Turbínov“, „Beh“

Literatúra začiatku 20. storočia „Tento čas – strieborný vek – priniesol do popredia spisovateľov, ktorí boli úžasní v rozmanitosti, odvahe, bystrosti videnia života a duchovnosti cítenia... Z veľkej časti vykonali prácu, ktorá bola pre Rusko nevyhnutná. sebapoznanie v nadchádzajúcom zlome v dejinách“ L. B. Voronin

Vo svetovej literatúre zaberá ruská literatúra ako celok významné miesto. Ak hovoríme o ruskej literatúre 20. storočia, potom je to začiatok storočia, ktorý sa označuje ako strieborný vek rozkvetu literatúry v Rusku. Počas tohto obdobia sa pre Rusko vyskytli najťažšie a najvýznamnejšie rozpory tej doby. V tomto momente začal postupne ožívať záujem o štúdium náboženstva, čo malo zase zásadný vplyv na rýchly rozvoj ruskej literatúry. Začalo sa objavovať čoraz viac talentovaných ľudí. Takmer všetkých spisovateľov tej doby začali trápiť otázky o podstate dobra a zla, o živote a smrti, ako aj o vnútornej podstate človeka.

Vedecké objavy, ku ktorým došlo v tomto období, výrazne otriasli modernými predstavami o živote. NOVÉ POHĽADY NA SVET ZAČALI URČOVAŤ NOVÉ POROZUMENIE REALITY 20. STOROČIA. Veľmi výrazne sa líšila od vízie života ich predchodcov. Toto všetko sa stalo prvým a hlavným krokom k najhlbšej kríze vedomia. V takmer každej ťažkej chvíli v živote človek jednoducho potrebuje silný nával emócií a o to viac, ak je človek tvorivej povahy. Počas týchto rokov nie každý mohol jednoducho a slobodne vyjadriť svoje skúsenosti. Toto dokázali len spisovatelia a len na papieri, pretože ona vydrží čokoľvek. Literatúra výrazne prispela k neustálemu prehodnocovaniu životných hodnôt.

Vplyv literatúry 20. storočia sa v Rusku rýchlo rozšíril za jeho hranice. Hneď po skončení októbrovej revolúcie to bolo cítiť celkom dobre. Dala najavo, že ruská literatúra 20. storočia má progresívny vplyv na ľudské vedomie. Vďaka dielam napísaným v tomto storočí všetci mimo Rusa považovali ruského muža za skutočného a statočného bojovníka so silnými duchovnými vlastnosťami sebapoznania. Diela napísané klasikmi ruskej literatúry 20. storočia začali vychádzať v gigantických vydaniach. Každý deň sa tak objavovalo viac a viac nových ľudí, ktorí ich čítali.

Počas tohto významného obdobia rozkvetu ruskej literatúry bola väčšina spisovateľov tej doby vyhnaná z krajiny a niektorí sa dobrovoľne rozhodli emigrovať, ale kultúrna spoločnosť Ruska a jeho literárny život odvtedy ani na sekundu neutíchli. Začali sa objavovať veľmi talentovaní mladí spisovatelia, ktorí sa zúčastnili občianskej vojny.

Nemožno ignorovať tvorbu vynikajúcich spisovateľov ako Yesenin, Mayakovsky, Tolstoj, Platonov, ako aj desiatky mnohých ďalších spisovateľov, ktorých diela sú dodnes svetovou klasikou a vzorom pre začínajúcich básnikov a spisovateľov. Počas Veľkej Vlastenecká vojna, sa v literatúre začalo čoraz viac objavovať vlastenectvo, ktoré oslovovalo ľud. Celkom živo opísali výjavy boja ruského ľudu s fašistickými votrelcami a okupantmi.

Príbeh

Imagizmus ako básnické hnutie vznikol v r 1918, keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Zakladateľmi „Rádu“ boli tí, ktorí pochádzali z Penza Anatolij Mariengof, bývalý Futuristický Vadim Šeršenevič a predtým bol súčasťou skupiny nových roľníckych básnikov Sergej Yesenin. Znaky charakteristického metaforického štýlu obsahovali aj skoršie diela Šersheneviča a Yesenina a Mariengof organizoval literárna skupina Imagisti späť rodné mesto. Imagist "Vyhlásenie" zverejnené 30. januára 1919 vo Voronežskom časopise "Sirena" (a 10. február aj v novinách „Soviet Country“, v ktorých redakčnej rade bol Yesenin), okrem nich podpísaný básnikom Rurik Ivnev a umelcov Boris Erdman A Georgij Jakulov. K imagizmu sa pridali aj básnici Ivan Gružinov , Matvey Roizman , Alexander Kusikov , Nikolaj Erdman .

Organizačne sa imaginizmus vlastne zrútil na 1925: Alexander Kusikov emigroval v roku 1922, do 1924 Sergej Yesenin a Ivan Gruzinov oznámili zrušenie „Rádu“, iní imagisti sa vzdialili od poézie a obrátili sa k próze, dráme a kinematografii. Činnosť Rádu militantných imagistov zanikla v roku 1926 a v lete 1927 bola vyhlásená likvidácia Rádu imagistov. Vzťahy a činy Imagistov boli potom podrobne opísané v memoároch Mariengofa, Shershenevicha a Roizmana.

Všeobecná charakteristika literatúry začiatku storočia (trendy, vydavateľstvá, problémy prózy, motívy v poézii).

Koniec XIX - začiatok XX storočia. sa stal časom jasného rozkvetu ruskej kultúry, jej „ strieborný vek"(Puškinov čas sa nazýval "zlatý vek"). Vo vede, literatúre a umení sa jeden po druhom objavovali nové talenty, rodili sa odvážne inovácie, súperili rôzne smery, skupiny a štýly. Zároveň sa kultúra tzv. „strieborný vek“ charakterizovali hlboké rozpory, charakteristické pre celý ruský život tej doby.

Rýchly prelom Ruska vo vývoji, stret rôznych spôsobov života a kultúr zmenili jeho sebauvedomenie tvorivej inteligencie. Mnohí sa už neuspokojili s opisom a štúdiom viditeľnej reality, rozborom sociálne problémy. Lákali ma hlboké, večné otázky – o podstate života a smrti, dobra a zla, ľudskej prirodzenosti. Záujem o náboženstvo ožil; Náboženská tématika mala silný vplyv na rozvoj ruskej kultúry na začiatku 20. storočia.

Prelom však neobohatil len literatúru a umenie: spisovateľom, umelcom a básnikom neustále pripomínal blížiace sa sociálne explózie, skutočnosť, že celý známy spôsob života, celá stará kultúra môže zaniknúť. Niektorí tieto zmeny očakávali s radosťou, iní s melanchóliou a hrôzou, čo vnieslo do ich tvorby pesimizmus a trápenie.

Zapnuté prelomu 19. storočia a 20. storočia literatúra sa vyvíjala v iných historických podmienkach ako predtým. Ak hľadáte slovo, ktoré charakterizuje najdôležitejšie vlastnosti sledované obdobie, potom sa použije slovo „kríza“. Veľké vedecké objavy otriasli klasickými predstavami o štruktúre sveta a viedli k paradoxnému záveru: „hmota zmizla“. Nové videnie sveta tak určí novú tvár realizmu 20. storočia, ktorý sa bude výrazne líšiť od klasického realizmu svojich predchodcov. Tiež ničivé následky pre ľudský duch mal krízu viery („Boh je mŕtvy!“ zvolal Nietzsche). To viedlo k tomu, že človek 20. storočia začal čoraz viac pociťovať vplyv bezbožných predstáv. Kult zmyslových pôžitkov, ospravedlňovanie zla a smrti, oslavovanie svojvôle jednotlivca, uznanie práva na násilie, ktoré sa zmenilo na teror – všetky tieto črty naznačujú hlbokú krízu vedomia.

V ruskej literatúre začiatku 20. storočia bude pociťovaná kríza starých predstáv o umení a pocit vyčerpania minulého vývoja a bude sa formovať prehodnotenie hodnôt.

Obnova literatúry a jej modernizácia spôsobí vznik nových trendov a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať príchod „strieborného veku“ ruskej literatúry. Tento termín sa spája s menom N. Berďajeva, ktorý ho použil v jednom zo svojich prejavov v salóne D. Merežkovského. Neskôr umelecký kritik a redaktor Apolla S. Makovského túto frázu upevnil a svoju knihu o ruskej kultúre na prelome storočí nazval „Na Parnase strieborného veku“. Prejde niekoľko desaťročí a A. Achmatova napíše „...strieborný mesiac je jasný / chladný nad strieborným vekom“.

Chronologický rámec obdobia vymedzeného touto metaforou možno označiť takto: 1892 - výstup z éry bezčasia, začiatok spoločenského rozmachu v krajine, manifest a zbierka "Symboly" od D. Merežkovského, prvé príbehy M. Gorkij atď.) - 1917. Z iného hľadiska možno za chronologický koniec tohto obdobia považovať roky 1921-1922 (zrútenie bývalých ilúzií, masová emigrácia ruských kultúrnych činiteľov z Ruska, ktorá sa začala po smrti A. Bloka a N. Gumiľova, tzv. vyhnanie skupiny spisovateľov, filozofov a historikov z krajiny).

Ruskú literatúru 20. storočia reprezentovali tri hlavné literárne smery: realizmus, modernizmus a literárna avantgarda.

zástupcovia literárne smery

Starší symbolisti: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub a ďalší.

Mystici hľadajúci Boha: D. S. Merežkovskij, Z. N. Gippius, N. Minskij.

Dekadentní individualisti: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub.

Mladší symbolisti: A. A. Blok, Andrey Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov a ďalší.

akmeizmus: N. S. Gumilev, A. A. Achmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut.

Kubo-futuristi(básnici "Gilea"): D. D. Burlyuk, V. V. Chlebnikov, V. V. Kamenskij, V. V. Majakovskij, A. E. Kruchenykh.

Egofuturisti: I. Severjanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Skupina„Mezanín poézie“: V. Shershenevich, Chrysanf, R. Ivnev a ďalší.

Združenie "Odstredivka": B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov a ďalší.

Jedným z najzaujímavejších fenoménov umenia prvých desaťročí 20. storočia bolo oživenie romantických foriem, od začiatku minulého storočia do značnej miery zabudnuté. Jednu z týchto foriem navrhol V. G. Korolenko, ktorého tvorba sa naďalej rozvíja na konci 19. a v prvých desaťročiach nového storočia. Ďalším prejavom romantika bola tvorba A. Greena, ktorého diela sú nezvyčajné svojou exotikou, úletmi fantázie a nevykoreniteľnou snovosťou. Treťou formou romantizmu bola tvorba revolučných robotníckych básnikov (N. Nechajev, E. Tarasov, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Prechádzajúc k pochodom, bájkam, hovorom, piesňam, títo autori poetizujú hrdinský čin, používajú romantické obrazy žiary, ohňa, karmínového úsvitu, búrky, západu slnka, neobmedzene rozširujú škálu revolučného slovníka a uchyľujú sa k kozmickým mierkam.

Spisovatelia ako Maxim Gorkij a L.N. Andreev zohrali osobitnú úlohu vo vývoji literatúry 20. storočia. Dvadsiate roky sú ťažkým, ale dynamickým a tvorivo plodným obdobím vo vývoji literatúry. Hoci mnoho ruských kultúrnych osobností sa ocitlo v roku 1922 vyhnaných z krajiny, zatiaľ čo iní odišli do dobrovoľnej emigrácie, umelecký život v Rusku nezamrzne. Naopak, objavuje sa veľa talentovaných mladých spisovateľov, nedávnych účastníkov občianskej vojny: L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, Yu. Libedinsky, A. Vesely a ďalší.

Tridsiate roky sa začali „rokom veľkého zlomu“, keď sa výrazne zdeformovali základy doterajšieho ruského spôsobu života a strana začala aktívne zasahovať do sféry kultúry. P. Florenskij, A. Losev, A. Voronskij a D. Kharms boli zatknutí, zintenzívnili sa represie voči inteligencii, ktoré si vyžiadali životy desaťtisícov kultúrnych osobností, zomrelo dvetisíc spisovateľov, najmä N. Klyuev, O. Mandelstam , I. Katajev, I. Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronskij, B. Kornilov. Za týchto podmienok bol vývoj literatúry mimoriadne ťažký, napätý a nejednoznačný.

Osobitnú pozornosť si zasluhuje tvorba takých spisovateľov a básnikov ako V. V. Majakovskij, S. A. Yesenin, A. A. Achmatova, A. N. Tolstoj, E. I. Zamjatin, M. M. Zoshchenko, M. A. Sholokhov, M. A. Bulgakov, A. P. Platonstamstamstamstamstamstamstamstamstamstamstamstamstam.

Svätá vojna, ktorá sa začala v júni 1941, dala literatúre nové úlohy, na ktoré tamojší spisovatelia okamžite reagovali. Väčšina z nich skončila na bojiskách. Do radov aktívnej armády vstúpilo viac ako tisíc básnikov a prozaikov, ktorí sa stali známymi vojnovými korešpondentmi (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tichonov, I. Erenburg, Vs. Višnevskij, E. Petrov, A. Surkov, A. Platonov). Do boja proti fašizmu sa zapojili diela rôznych druhov a žánrov. Prvou z nich bola poézia. Tu je potrebné vyzdvihnúť vlastenecké texty A. Achmatovovej, K. Simonova, N. Tichonova, A. Tvardovského, V. Sajanova. Prozaici pestovali svoje najoperatívnejšie žánre: publicistické eseje, reportáže, pamflety, poviedky.

Realistické vydavateľstvá:

Vedomosti (produkcia všeobecnej literatúry - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev); zbierky; sociálna Problémy

Šípkové (Petrohradské) zbierky a almácie

Zborníky a almanachy Slovo (Moskva).

Gorky vydáva literárny a politický časopis „Chronicle“ (Vydavateľstvo Parus)

“World of Art” (modernistické. Umenie; časopis s rovnakým názvom) – zakladateľ Diaghilev

„Nová cesta“, „Škorpión“, „Vulture“ - symbolista.

„Satyricon“, „New Satyricon“ - satira (Averchenko, S. Cherny)

*Najvýznamnejším hnutím v ruskom modernizme bol symbolizmus. Vznikol začiatkom 90. rokov 19. storočia a existoval dve desaťročia. Umeleckým a publicistickým orgánom symbolistov bol časopis „Scales“ (1904-1909).

K seniorským symbolistom (90. roky), ktorí schválili názov a princípy nového umenia, patrili V. Brjusov, D. Merežkovskij, Z. Gippius, K. Balmont. Druhá generácia symbolistov prišla do literatúry začiatkom 20. storočia - A. Blok, A. Bely, S. Solovjov, Ellis.

Ideológom a inšpirátorom symbolistov bol básnik a filozof V. Solovjov (1853-1900). Symbolisti boli blízko k jeho predstave o duši sveta, večnej ženskosti a duchu hudby. Na postavenie I. Annenského sa zamerala aj mladšia generácia symbolistov
(1856-1909), jeho „muka ideálu“.

V srdci sveta nevideli symbolisti materiálnu, ale ideálnu podstatu. V okolitej realite sú len znaky, symboly tejto podstaty. Pôvod tohto vnímania našli vo filozofii. Platón tak realitu prirovnal k jaskyni, do ktorej prenikajú len odrazy a tiene skutočného neskutočného sveta. Z týchto tieňových symbolov môže človek len hádať, čo sa stalo mimo jaskyne. V rovnakom duchu znela aj úvaha I. Kanta.

Človek existujúci v každodennom, skutočnom svete cíti svoje spojenie s existenciálnym, neskutočným svetom, snaží sa doň preniknúť, ísť za „jaskyňu“. Zdôraznime v tejto polohe uznanie primárnej úlohy duchovného sveta človeka.

Pojem symbol si vyžaduje objasnenie. Pomerne často sa stretávame so symbolickým významom obrazov v realistická literatúra z minulosti. Folklór je presiaknutý symbolikou. Modernisti dali tomuto slovu novú sémantickú konotáciu. Symbol bol proti alegórii a alegórii. Hlavná vec v symbole bola jeho polysémia, rozmanitosť asociatívnych spojení a celý systém korešpondencií.

Symbolisti vnímali hudbu ako najvyššiu formu kreativity a osobitnú pozornosť venovali melódii. Povaha zvuku diela bola nemenej dôležitá ako jeho význam. A pre pochopenie významu je nevyhnutný postoj k uzavretosti. Text musel zostať tajomstvom a umelec sa cítil ako tvorca, teurg.

Dielo symbolistov bolo spočiatku adresované elite, zasvätencom. Básnik rátal s čitateľom-spoluautorom, nesnažil sa, aby ho každý pochopil. V jednej z lyrických básní Z. Gippiusa bolo refrénom uznanie neistoty túžob, túžby po niečom, „čo nie je na svete“. Bol to určitý programový postoj, odmietnutie venovať pozornosť skutočnému, „skutočnému“ životu.

Symbolisti odmietli zobraziť konkrétny svet a obrátili sa k problémom existencie. Bol to však skutočný život, ktorý urobil svoje vlastné úpravy. Nespokojnosť s modernou dala podnet k motívu konca sveta a bola podnetom k poetizácii smrti.

V prácach literárnych vedcov minulých rokov sa tieto motívy, ako už bolo uvedené, vysvetľovali zmätkom pred blížiacou sa revolúciou. Mnohí symbolisti zároveň vnímali revolučné udalosti roku 1905 ako začiatok obnovy. Symbolisti pri vítaní skazy starého sveta nenapĺňali svoje priznania konkrétnym sociálnym obsahom. "Rozídem sa s tebou, ale nebudem stavať!" - uviedol v poézii V. Brjusov. Prvok revolúcie bol prijatý ako symbol slobody, to, čo nasledovalo, sa zdalo byť jej obmedzením, a preto bolo odmietnuté.*

Starší symbolisti:

Priorita duchovných idealistických hodnôt (Merezhkovsky)

Spontánna povaha kreativity (Balmont)

Umenie ako najspoľahlivejšia forma poznania (Bryusov)

Mladší symbolisti:

Potreba spojiť umenie a náboženstvo (White) – mystické a náboženské cítenie

- „trilógia humanizácie“ (Blok) – pohyb od hudby onoho sveta cez podsvetie materiálneho sveta a víchrice živlov k „elementárnej jednoduchosti“ ľudských skúseností

Poézia symbolistov je poézia pre elitu, pre aristokratov ducha. „Zatiaľ čo realistickí básnici vidia svet naivne, ako jednoduchí pozorovatelia, podriaďujúc sa jeho materiálnemu základu, symbolistickí básnici, ktorí znovu vytvárajú materialitu s komplexnou ovplyvniteľnosťou, ovládajú svet a prenikajú do jeho tajomstiev.

Filozofia symbolizmu:

Vnímanie duálnych svetov je dané len niekoľkým vyvoleným

Sophia, ženskosť, zmierlivosť

Nové náboženstvo – neokresťanstvo (zjednotenie duše s Bohom bez sprostredkovania cirkvi)

Vlastnosti verša:

Slávnosť, vysoký štýl

Hudba veršov, emocionálna hodnota zvukov

Komplexná abstraktná iracionálna metafora

„Symbolizmus robí samotný štýl, najumeleckejšiu substanciu poézie, duchovný, priehľadný, priesvitný skrz naskrz, ako tenké steny alabastrovej amfory, v ktorej je zapálený plameň.

Od 40. rokov minulého storočia až do úplného konca dominoval v ruskej literatúre realizmus. V aktívnom kontakte s tradíciou vznikli nové kvality. Potreba radikálnej obnovy vyvolala v umeleckej minulosti široké zhrnutie toho, čo prijať a čo odmietnuť. Jeho vnímanie v literatúre tej doby bolo obzvlášť intenzívne.

K premene realizmu dochádza na prelome storočí v celej Európe. Ale úloha tradícií v tomto procese bola obzvlášť veľká v Rusku, pretože tu klasický realizmus nielenže do konca storočia neoslabil, ale obohatil sa. V 90. rokoch vstúpila do ruskej literatúry mladá generácia realistických umelcov. Bol však položený začiatok obnovy realizmu najväčší majstri staršie generácie – tí, ktorí priamo spájali súčasné storočie so storočím minulým. Ide o zosnulého L. Tolstého a Čechova.

Koncom 19. storočia sa celosvetový význam Tolstého aktivít naplno prejavil v zahraničí. Pre literárny proces sa ukázali byť prvoradé úspechy Čechovovej tvorby, ktorý podľa L. Tolstého vytvoril úplne nové formy písania v próze i dráme.

Realistická literatúra prechodnej éry ako celok nedosiahla úroveň svojich veľkých predchodcov. Jedným z vysvetlení sú osobitné ťažkosti tvorivého sebaurčenia v čase radikálnej zmeny hodnôt a smerníc v krajine. No napriek rozporom a ťažkostiam sa smer naďalej intenzívne rozvíjal, čím vznikla osobitá typologická kvalita, ktorá vznikla na základe obnoveného vnímania tradícií klasického realizmu a postupného prekonávania konceptu determinizmu v naturalistickom duchu. Zásadný význam má aj aktuálna umelecká obnova realizmu na prelome storočí: štýlové rešerše, vyjadrené v rozhodujúcej žánrovej prestavbe, vo výrazných úpravách básnického jazyka.

(Z UČEBNICE)

Výroky o kríze realizmu na prelome 20. storočia sú minulosťou. Argumentom proti takýmto tvrdeniam boli diela L. Tolstého, A. Čechova a talentovaných spisovateľov ďalšej generácie, ktorí hovorili s realistické diela(A. Kuprin, I. Bunin atď.).

Je zrejmé, že keď charakterizujeme literatúru začiatku storočia, musíme hovoriť nie o kríze realizmu, ale o rozšírení spôsobov stelesnenia v literatúre. krízové ​​javyživot, kríza vedomia.

Bádatelia považujú dielo A. Čechova a zosnulého L. Tolstého za najvyšší stupeň vývoja klasického realizmu. Obaja autori nehľadali odpoveď na tradičné otázky „kto je na vine?“ a „čo robiť?“, ale ukázal ako moderný život vybočuje z normy. L. Tolstého, dokončený na prelome 20. storočia, dal umelecký obraz tie štátne inštitúcie – súdy, cirkvi, väznice – ktoré mu umožnili odhaliť nepriateľstvo celého spoločenského systému voči človeku. Tolstoy riešil podobný umelecký problém v dráme „Živá mŕtvola“ (1900). V príbehu „Hadji Murat“ (1904) tragický osud ústredná postava- silný, integrálny človek - sa odhaľuje v konfrontácii s rovnakým systémom, ľahostajný k človeku a jeho národná mentalita. Tolstoj dal čitateľovi možnosť vidieť a cítiť nie jednotlivé nedostatky a neresti konkrétnych ľudí, ale základy, korene falošnej morálky, skorumpovanej politiky a zločineckého štátu.

V Čechovových dielach bol čitateľ ponorený do každodennej, filistínskej atmosféry. Spisovateľ ukázal každodennú trápnosť a znovu vytvoril zložitosť života, v ktorom je zlo prítomné rozptýlene a potichu, prenikajúce do každodenného života. Čechov sa nezaoberá „morálnym vyšetrovaním“, ale identifikáciou dôvodov vzájomného nepochopenia ľudí, vzdialených i blízkych.

Autor viedol postavy a čitateľov k opusteniu kategorických súdov a k pochopeniu zložitosti každého človeka. V Čechovových príbehoch a príbehoch je dôležité nielen to, čo sa stane, ale aj to, čo sa nikdy nestane - Moskva zostáva v snoch sestier Prozorovových, hrdinovia „Dámy so psom“ nerobia rozhodné kroky atď. pomôcť odhaliť mieru klamu každej z postáv. Zároveň Čechov veril v schopnosť človeka zmeniť svoj život, dokonca veril v takých slabých, ako je Laevsky („Duel“).

Vedci zdôraznili zmysluplný význam štruktúry Čechovových diel. Zápletky „zjavenia“ - hrdina objavuje zmysel svojej existencie, vnútornú potrebu odolávať vulgárnosti („Nudný príbeh“, „Učiteľ literatúry“). Zápletky „odchodu“ sú nevyhnutnosťou a realizáciou činu, krokom do neznáma, zvratom osudu („Môj život“, „Nevesta“). Nedorozumenie, ktoré oddeľuje postavy, si čitatelia uvedomujú nielen ako potvrdenie nejednotnosti ľudí, ale aj ako impulz pre rozvoj sebauvedomenia.

Stret pojmov, predstáv o človeku a svete s reálnym životom vyústil do sklamania, no hľadanie nezastavil. Literatúra začiatku storočia sa vyznačuje rôznymi formami vyjadrovania postavenie autora. Spisovatelia rátali s premýšľajúcim čitateľom, ale otvorene analyzovali aj jeho vnímanie. Nie je náhoda, že existuje množstvo otázok, ktoré organizujú a posúvajú vývoj deja: „Prečo život funguje takto?“; "Kto som?"; "Čo robiť, ak ťa ten sen, ako každý sen, oklamal?"

HAJI MURAT, PREPRÁVANIE

V chladný novembrový večer roku 1851 vchádza Hadji Murat, slávny naíb imáma Šamila, do pokojnej čečenskej dediny Makhket. Čečenský Sado prijíma hosťa do svojej chatrče, napriek nedávnemu Shamilovmu príkazu zadržať alebo zabiť vzbúreného naíba,

V tú istú noc z ruskej pevnosti Vozdvizhenskaja, pätnásť verst od dediny Machket, vychádzajú traja vojaci s poddôstojníkom Panovom k prednej stráži. Jeden z nich, veselý Avdeev, si spomína, ako raz prepil svoje firemné peniaze z túžby po domove, a opäť hovorí, že sa stal vojakom na želanie svojej matky namiesto svojho rodinného brata.

Vyslanci Hadjiho Murada idú na túto stráž. Veselý Avdeev, ktorý sprevádza Čečencov do pevnosti, k princovi Voroncovovi, sa pýta na ich manželky a deti a uzatvára: „A čo sú to za dobrí chlapci, brat môj?

Veliteľ pluku Kurinského pluku, syn hlavného veliteľa, pobočníka prístavku princ Voroncov žije v jednom z najlepších domov v pevnosti s manželkou Maryou Vasilievnou, slávnou petrohradskou kráskou, a jej malým synom z r. jej prvé manželstvo. Napriek tomu, že princov život ohromuje obyvateľov malej kaukazskej pevnosti svojim luxusom, manželom Vorontsovcom sa zdá, že tu trpia veľkými ťažkosťami. Správa o odchode Hadjiho Murada ich zastihne, ako hrajú karty s dôstojníkmi pluku.

V tú istú noc sa obyvatelia dediny Makhket pokúsia zadržať Hadjiho Murata, aby sa očistili pred Shamilom. Opätuje paľbu a so svojím muridským Eldarom prerazí do lesa, kde na neho čakajú zvyšok muridov - Avar Khanefi a Čečenec Gamzalo. Tu Hadji Murat očakáva, že princ Voroncov odpovie na jeho návrh ísť k Rusom a začať bojovať na ich strane proti Šamilovi. Ako vždy verí vo svoje šťastie a v to, že tentoraz mu všetko vychádza, ako vždy predtým. Vracajúci sa vyslanec Khan-Magom hlási, že princ sľúbil prijať Hadjiho Murada ako drahého hosťa.

Skoro ráno vychádzajú dve roty Kurinského pluku rúbať drevo. Dôstojníci spoločnosti pri nápojoch diskutujú o nedávnej smrti v bitke pri generálovi Slepcovovi. Počas tohto rozhovoru nikto z nich nevidí to najdôležitejšie – koniec ľudského života a jeho návrat k prameňu, z ktorého vyšiel – ale vidia len vojenskú odvahu mladého generála. Počas odchodu Hadjiho Murada Čečenci, ktorí ho prenasledovali, smrteľne zranili veselého vojaka Avdeeva; zomiera v nemocnici, nestihol dostať list od svojej matky, že jeho žena odišla z domu.

Všetkých Rusov, ktorí vidia „strašného horolezca“ po prvý raz, zarazí jeho milý, takmer detský úsmev, sebaúcta a pozornosť, nadhľad a pokoj, s ktorým sa pozerá na svoje okolie. Prijatie princa Voroncova v pevnosti Vozdvizhenskaja sa ukázalo byť lepšie, ako Hadji Murat očakával; ale tým menej verí princovi. Žiada, aby ho poslali k samotnému vrchnému veliteľovi, starému princovi Voroncovovi, do Tiflise.

Počas stretnutia v Tiflise otec Voroncov veľmi dobre chápe, že by Hadjimu Muradovi nemal veriť ani slovo, pretože vždy zostane nepriateľom všetkého ruského, a teraz sa len podriaďuje okolnostiam. Hadji Murat zase pochopí, že prefíkaný princ vidí priamo cez neho. Obaja si zároveň povedia presný opak svojho chápania – čo je potrebné pre úspech rokovaní. Hadji Murat uisťuje, že bude verne slúžiť ruskému cárovi, aby sa pomstil Šamilovi, a garantuje, že bude môcť postaviť celý Dagestan proti imámovi. Ale na to je potrebné, aby Rusi vykúpili rodinu Hadjiho Murada zo zajatia, vrchný veliteľ sľubuje, že o tom bude premýšľať.

Hadji Murat žije v Tiflise, navštevuje divadlo a ples a vo svojej duši čoraz viac odmieta ruský spôsob života. Rozpráva Lorisovi-Melikovovi, Voroncovovmu pobočníkovi, ktorý mu bol pridelený, príbeh o svojom živote a nepriateľstve so Šamilom. Poslucháč vidí sériu brutálnych vrážd spáchaných podľa zákona krvnej pomsty a práva silného. Loris-Melikov tiež pozoruje muridov Hadjiho Murada. Jeden z nich, Gamzalo, naďalej považuje Šamila za svätca a nenávidí všetkých Rusov. Ďalší, Khan Magoma, vyšiel Rusom len preto, že sa ľahko pohráva so svojimi životmi a životmi iných ľudí; rovnako ľahko sa môže kedykoľvek vrátiť k Shamilovi. Eldar a Hanefi bezdôvodne poslúchnu Hadjiho Murata.

Kým bol Hadji Murad v Tiflise, na príkaz cisára Mikuláša I. v januári 1852 bol spustený nálet do Čečenska. Zúčastňuje sa na ňom aj mladý dôstojník Butler, ktorý nedávno prestúpil zo stráže. Opustil stráž kvôli prehre v hazarde a teraz si užíva dobrý, statočný život na Kaukaze a snaží sa zachovať svoju poetickú predstavu o vojne. Počas náletu bola zničená dedina Machket, tínedžer bol zabitý bajonetom v chrbte, mešita a fontána boli nezmyselne znečistené. Keď to všetko Čečenci vidia, necítia k Rusom ani nenávisť, ale len znechutenie, zmätok a túžbu vyhubiť ich ako potkany alebo jedovaté pavúky. Obyvatelia obce žiadajú o pomoc Šamila,

Hadji Murat sa sťahuje do pevnosti Groznyj. Tu je mu dovolené mať vzťahy s horalmi prostredníctvom špiónov, ale nemôže opustiť pevnosť okrem konvoja kozákov. Jeho rodina je momentálne vo väzbe v dedine Vedeno a čaká na Shamilovo rozhodnutie o ich osude. Shamil požaduje, aby sa k nemu Hadji Murat vrátil pred sviatkom Bayram, inak sa vyhráža, že odovzdá jeho matku, starenku Patimat, dedinách a oslepí svojho milovaného syna Yusufa.

Hadji Murat žije týždeň v pevnosti, v dome majora Petrova. Majorova partnerka Marya Dmitrievna si vybuduje rešpekt k Hadjimu Muradovi, ktorého správanie sa výrazne líši od hrubosti a opilstva, ktoré sú bežné medzi dôstojníkmi pluku. Medzi dôstojníkom Butlerom a Hadji Muratom sa začína priateľstvo. Butler je objatý „poéziou zvláštneho, energického horského života“, hmatateľnou v horských piesňach, ktoré Hanefi spieva. Ruského dôstojníka mimoriadne zasiahne obľúbená pieseň Hadžiho Murada – o nevyhnutnosti krvnej pomsty. Čoskoro bude Butler svedkom toho, ako pokojne Hadji Murat prijíma pokus o krvnú pomstu na sebe zo strany kumyckého princa Arslana Khana,

Rokovania o výkupnom za rodinu, ktoré Hadji Murat vedie v Čečensku, sú neúspešné. Vracia sa do Tiflisu, potom sa presťahuje do mestečka Nukha v nádeji, že vytrhne svoju rodinu zo Shamila mazanosťou alebo násilím. Je v službách ruského cára a dostáva päť zlatých denne. Ale teraz, keď vidí, že Rusi sa nikam neponáhľajú s oslobodením jeho rodiny, Hadji Murat vníma jeho odchod ako strašný obrat v živote. Čoraz častejšie spomína na svoje detstvo, mamu, starého otca a syna. Nakoniec sa rozhodne utiecť do hôr, preniknúť do Vedeno s vernými ľuďmi, aby zomrel alebo oslobodil svoju rodinu.

Počas jazdy na koni Hadji Murat spolu so svojimi muridmi nemilosrdne zabije kozáckeho sprievodu. Dúfa, že prekročí rieku Alazan, a tak unikne prenasledovaniu, no nedarí sa mu prejsť na koni cez ryžové pole zaplavené pramenitou vodou. Prenasledovanie ho predbehne a v nerovnom boji je Hadji Murat smrteľne zranený.

V predstavách mu prebehnú posledné spomienky na rodinu, ktoré už nevzbudzujú žiadne pocity; ale bojuje až do posledného dychu.

Hlavu Hadjiho Murada, odrezanú od jeho zohaveného tela, nosia po pevnostiach. V Groznom ju ukážu Butlerovi a Marye Dmitrievne a vidia, že modré pery smrti smrti si zachovávajú detský, láskavý výraz. Marya Dmitrievna je obzvlášť šokovaná krutosťou „krájačov života“, ktorí zabili jej nedávneho hosťa a nepochovali jeho telo.

Príbeh Hadjiho Murada, jeho vrodená sila života a nepružnosť sa vybavia pri pohľade na kvet lopúcha, v plnom kvete, rozdrvený ľuďmi uprostred oraného poľa.

DUEL, PREPRÁVANIE

V meste na pobreží Čierneho mora sa dvaja kamaráti rozprávajú pri kúpaní. Ivan Andrejevič Lajevskij, asi dvadsaťosemročný mladík, sa o tajomstvá svojho osobného života delí s vojenským lekárom Samoilenkom. Pred dvoma rokmi sa dal dokopy s vydatá žena, utiekli z Petrohradu na Kaukaz a povedali si, že tam začnú nový pracovný život. Ale mesto sa ukázalo byť nudné, ľudia boli nezaujímaví, Laevsky nevedel a nechcel tvrdo pracovať na pôde, a preto sa od prvého dňa cítil na mizine. Vo vzťahu s Nadeždou Fedorovnou už nevidí nič len klamstvá, žiť s ňou je teraz nad jeho sily. Sníva o úteku späť na sever. Je však nemožné sa s ňou rozísť: nemá žiadnych príbuzných, žiadne peniaze a nevie, ako pracovať. Je tu ešte jeden problém: prišla správa o smrti jej manžela, čo pre Laevského a Nadeždu Fedorovnu znamená možnosť oženiť sa. Dobrý Samoilenko radí svojmu priateľovi, aby urobil presne toto.

Všetko, čo Nadežda Fedorovna hovorí a robí, sa Laevskému zdá byť lož alebo podobné klamstvu. Pri raňajkách ledva potláča podráždenie, dokonca aj to, ako prehĺta mlieko, v ňom vyvoláva ťažkú ​​nenávisť. Túžba rýchlo veci vyriešiť a utiecť ho teraz nepúšťa. Laevskij je zvyknutý nachádzať vysvetlenia a ospravedlnenia svojho života v niečích teóriách, v literárnych typoch, porovnáva sa s Oneginom a Pečorinom, s Annou Kareninou, s Hamletom. Je pripravený buď sa obviňovať z nedostatku vodiacej myšlienky, priznať si, že je smoliar a človek navyše, alebo sa ospravedlniť sám pred sebou. Ale tak ako predtým veril v záchranu z prázdnoty života na Kaukaze, teraz verí, že len čo opustí Nadeždu Fedorovnu a odíde do Petrohradu, bude žiť kultivovaný, inteligentný, veselý život.

Samoilenko chová niečo ako table d'hôte, večeria s ním mladý zoológ von Koren a Pobedov, ktorý práve skončil seminár. Počas večere sa rozhovor zvrtne na Laevského. Von Koren hovorí, že Laevskij je pre spoločnosť rovnako nebezpečný ako zárodok cholery. Korumpuje obyvateľov mesta tým, že otvorene žije s cudzou manželkou, pije a opíja ostatných, hrá karty, zvyšuje dlhy, nič nerobí a navyše sa ospravedlňuje módnymi teóriami o dedičnosti, degenerácii a pod. Ak sa ľudia ako on premnožia, ľudstvo a civilizácia sú vo vážnom ohrození. Preto by mal byť Laevskij pre svoj vlastný prospech neutralizovaný. „V mene záchrany ľudstva sa my sami musíme postarať o zničenie krehkých a bezcenných,“ chladne hovorí zoológ.

Smejúci sa diakon sa smeje, ale ohromený Samoilenko môže povedať len: „Ak sa utopíš a obesíš ľudí, tak do čerta s vašou civilizáciou, do čerta s ľudstvom! Do pekla!"

V nedeľu ráno sa Nadežda Feodorovna ide kúpať v tej najsviatočnejšej nálade. Má sa rada, je si istá, že ju obdivujú všetci muži, ktorých stretne. Pred Laevským sa cíti vinná. Počas týchto dvoch rokov narobila dlhy v Achmianovovom obchode za tristo rubľov a stále o tom nemienila povedať. Okrem toho už dvakrát hostila policajného exekútora Kirilina. Ale Nadezhda Fedorovna si šťastne myslí, že jej duša sa nezúčastnila na jej zrade, naďalej miluje Laevského a s Kirilinom je už všetko zlomené. V kúpeľnom dome sa rozpráva so staršou dámou Maryou Konstantinovnou Bityugovou a dozvie sa, že večer miestna spoločnosť robí piknik na brehu horskej rieky. Cestou na piknik rozpráva von Koren diakonovi o svojich plánoch vydať sa na expedíciu pozdĺž pobrežia Tichého a Severného ľadového oceánu; Laevsky, jazdiaci na inom koči, karhá kaukazské krajiny. Neustále pociťuje von Korenovu nechuť k sebe samému a ľutuje, že išiel na piknik. Spoločnosť sa zastaví na horskom dukhane tatárskeho Kerbalai.

Nadežda Fedorovna má hravú náladu, chce sa smiať, dráždiť, flirtovať. Ale Kirilinovo prenasledovanie a rada mladého Achmianova, aby sa pred ním mal na pozore, jej radosť zatemní. Laevskij, unavený piknikom a von Korenovou neskrývanou nenávisťou, si na Nadeždu Fedorovnu vyberá svoje podráždenie a nazýva ju cocotte. Na spiatočnej ceste von Koren Samoilenkovi priznáva, že jeho ruka by nezaváhala, keby ho štát alebo spoločnosť poverili zničením Laevského.

Doma, po pikniku, Laevsky informuje Nadezhdu Fedorovnu o smrti svojho manžela a cítiac sa ako doma vo väzení ide do Samoilenka. Prosí priateľa, aby mu pomohol, požičal tristo rubľov, sľubuje, že všetko zariadi s Nadeždou Fedorovnou, aby uzavrel mier s matkou. Samoilenko ponúka, že uzavrie mier s von Korenom, ale Laevsky hovorí, že to nie je možné. Možno by mu podal ruku, ale von Koren by sa s pohŕdaním odvrátil. Koniec koncov, toto je tvrdá, despotická povaha. A jeho ideály sú despotické. Ľudia sú pre neho šteniatka a neprirodzenosti, príliš malé na to, aby boli cieľom jeho života. Pracuje, ide na expedíciu, zlomí si tam krk nie v mene lásky k blížnemu, ale v mene takých abstrakcií ako ľudskosť, budúce generácie, ideálne plemeno ľudí... Rozkázal by strieľať na každý, kto vystúpi z kruhu našej úzkej konzervatívnej morálky, a to všetko v mene zlepšovania ľudskej rasy... Despoti boli vždy iluzionisti. Laevsky s nadšením hovorí, že jasne vidí svoje nedostatky a uvedomuje si ich. To mu pomôže vzkriesiť a stať sa iným človekom a vášnivo čaká na toto oživenie a obnovu.

Tri dni po pikniku prichádza za Nadeždou Fedorovnou vzrušená Marya Konstantinovna a pozýva ju, aby sa stala jej dohadzovačkou. Ale svadba s Laevským, cíti sa Nadežda Fedorovna, je teraz nemožná. Nemôže povedať Marya Konstantinov všetko: aký zmätený je jej vzťah s Kirilinom, s mladým Achmianovom. Zo všetkého stresu dostane vysokú horúčku.

Laevskij sa cíti vinný pred Nadeždou Fedorovnou. Ale myšlienky na odchod budúcu sobotu ho tak premohli, že sa len Samoilenka, ktorý prišiel navštíviť chorú ženu, spýtal, či sa mu podarí zohnať peniaze. Zatiaľ však nie sú peniaze. Samoilenko sa rozhodne požiadať von Korena o sto rubľov. Po hádke súhlasí, že dá peniaze pre Laevského, ale iba pod podmienkou, že neodíde sám, ale spolu s Nadeždou Fedorovnou.

Nasledujúci deň, vo štvrtok, pri návšteve Mary Konstantinovny Samoilenko hovorí Laevskému o podmienkach, ktoré stanovil von Koren. Hostia vrátane von Korena hrajú poštu. Laevsky, ktorý sa automaticky zúčastňuje hry, premýšľa o tom, koľko má a bude musieť klamať, aká hora klamstiev mu bráni začať nový život. Aby to preskočilo naraz a neklamalo po častiach, potrebuje sa rozhodnúť pre nejaké drastické opatrenie, no cíti, že je to pre neho nemožné. Zlomyselná poznámka, ktorú zrejme poslal von Koren, mu spôsobí hysterický záchvat. Keď sa spamätal, večer, ako obvykle, odchádza hrať karty.

Na ceste z hostí do domu je Kirilin prenasledovaná Nadeždou Fedorovnou. Vyhráža sa jej škandálom, ak mu dnes nedá rande. Nadežda Fedorovna je z neho znechutená, prosí, aby ju pustil, no nakoniec sa podvolí. Mladý Achmianov ich nepozorovane sleduje.

Na druhý deň ide Laevsky do Samoilenka, aby si od neho zobral peniaze, pretože zostať v meste po hystérii je hanebné a nemožné. Nájde len von Korena. Nasleduje krátky rozhovor; Laevsky chápe, že vie o svojich plánoch. Ostro cíti, že ho zoológ nenávidí, opovrhuje ním a posmieva sa mu a že je jeho najtrpkejším a najnezmieriteľnejším nepriateľom. Keď príde Samoilenko, Laevskij ho v nervóznom záchvate obviní z toho, že nevie udržať tajomstvá iných ľudí a urazí von Korena. Zdalo sa, že von Koren čaká na tento útok; vyzýva Laevského na súboj. Samoilenko sa ich neúspešne pokúša uzmieriť.

Večer pred duelom Laevského najprv posadne nenávisť k von Korenovi, potom pri víne a kartách začne byť neopatrný, potom ho prepadne úzkosť. Keď ho mladý Achmianov zavedie do nejakého domu a tam uvidí Kirilina a vedľa neho Nadeždu Fedorovnu, z jeho duše akoby zmizli všetky city.

V ten večer na nábreží Von Koren hovorí s diakonom o rôznom chápaní Kristovho učenia. V čom by mala spočívať láska k blížnemu? Pri odstraňovaní všetkého, čo tak či onak ľuďom škodí a ohrozuje ich v prítomnosti či budúcnosti nebezpečenstvom, verí zoológ. Nebezpečenstvo pre ľudstvo pochádza z morálne a fyzicky abnormálnych a musia byť neutralizované, to znamená zničené. Kde sú však kritériá na rozlíšenie, keďže sú možné chyby? – pýta sa diakon. Netreba sa báť namočiť si nohy, keď hrozí povodeň, odpovedá zoológ.

Noc pred duelom Laevskij počúva búrku za oknom, v pamäti preberá svoju minulosť, vidí v nej len klamstvá, cíti sa vinný za pád Nadeždy Fedorovnej a je pripravený ju prosiť o odpustenie. Ak by bolo možné vrátiť minulosť, našiel by Boha a spravodlivosť, ale to je rovnako nemožné ako vrátiť hviezdu západu slnka znova na oblohu. Pred odchodom na duel ide do spálne Nadeždy Fedorovnej. S hrôzou sa pozerá na Laevského, ale on ju objímajúc chápe, že táto nešťastná, zlomyseľná žena je pre neho jedinou blízkou, drahou a nenahraditeľnou osobou. Keď nastúpi do koča, chce sa vrátiť domov živý.

Diakon, ktorý vyjde skoro ráno, aby videl duel, sa čuduje, prečo sa Laevskij a von Koren mohli navzájom nenávidieť a bojovať v súboji? Nebolo by pre nich lepšie ísť nižšie a nasmerovať svoju nenávisť a hnev tam, kde celé ulice stonajú hrubou ignoranciou, chamtivosťou, výčitkami, nečistotou... Sedí v páse obilia a vidí, ako majú protivníci a sekundári prišiel. Spoza hôr sa rozprestierajú dva zelené lúče, vychádza slnko. Nikto presne nepozná pravidlá súboja, spomínajú si na opisy súbojov Lermontova a Turgeneva... Laevskij strieľa prvý; zo strachu, že by guľka mohla zasiahnuť von Korena, vystrelil do vzduchu. Von Koren mieri hlaveň pištole priamo na Laevského tvár. "On ho zabije!" - diakonov zúfalý výkrik mu chýba.

Prechádzajú tri mesiace. V deň odchodu na výpravu von Koren v sprievode Samoilenka a diakona ide na mólo. Prechádzajúc okolo Laevského domu hovoria o zmene, ktorá sa mu stala. Oženil sa s Nadeždou Fedorovnou, pracuje od rána do večera, aby splatil svoje dlhy... Rozhodne sa vstúpiť do domu, von Koren podáva ruku Laevskému. Svoje presvedčenie nezmenil, priznáva však, že sa v súvislosti s bývalým protivníkom mýlil. Nikto nevie skutočnú pravdu, hovorí. Áno, nikto nepozná pravdu, súhlasí Laevskij.

Sleduje, ako loď s von Korenom prekonáva vlny, a myslí si: v živote je to rovnaké... Pri hľadaní pravdy ľudia urobia dva kroky vpred, jeden vzad... A kto vie? Možno dospejú ku skutočnej pravde...

(Z UČEBNICE)

Literatúru 20. rokov charakterizuje nielen rozdielnosť v prístupoch spisovateľov k životným problémom, k hrdinovi doby, ale aj štýlová rôznorodosť. Umelecké rešerše spisovateľov zo začiatku storočia pokračovali. Realistické zobrazenie reality sa zdalo zjavne nedostatočné. E. Zamyatin, spisovateľ-teoretik, ktorý hovoril o novej literatúre, zaviedol pojem „syntetizmus“: koexistencia „mikroskopu realizmu s teleskopickým sklom symbolizmu“.

Zvýšená subjektivita vnímania umelca umožnila vzdialiť sa od životnej podoby, prezentovať „náčrtový“ obraz reality, zvýrazniť leitmotívy a „posunúť“ plány. Za príklad takejto impresionistickej prózy 20. rokov považuje M. Golubkov diela B. Pilnyaka v próze a básne O. Mandelstama v poézii. Hlavná vec v práci, zdôrazňuje výskumník, nie je vysvetlenie osoby okolnosťami alebo prostredím, ale osobitosti vnímania reality spisovateľom a jeho postavami. Mimoriadnu hodnotu v takomto texte má dnešný moment, jeho význam, jeho jedinečnosť. Fikcia koexistuje s každodenným životom, zovšeobecňovanie s konkrétnosťou.

Iná vlastnosť nová próza sa prejavil zvýšenou expresivitou, výrazovou formou fráz, rytmom, deformáciou vonkajšieho sveta pre pochopenie hlbokých problémov existencie. M. Golubkov zaraďuje „My“ od E. Zamjatina a „Jama“ od A. Platonova medzi diela vytvorené na báze expresionistickej estetiky. Grotesknosť a fantázia týchto diel pomáha autorom identifikovať nelogickosť a absurditu v ich súčasnej realite.

Veľa prozaické diela 20. roky boli postavené podľa zákonov básnickej reči. Významná vrstva tejto prózy sa nazývala „ornamentálna“. Zaujímavo boli použité metafory, rytmická organizácia textu a hovorené slovo rozprávača – „skaz“. Tieto črty sú charakteristické pre diela I. Babela.

Do literatúry sa vlial prúd hovorových slov, dialektizmov, neologizmov a rečových štruktúr s hovorovou syntaxou a rôznymi živými intonáciami.

L. Leonov sa napríklad obrátil k najstaršej forme folklóru - sprisahaniam, ľudové povery, báječné a mytologické obrazy starovekého Ruska, magické kúzla. „Nechoďte do polnočných lesov, dievčatá, na bobule, chlapi, na drevo, hnilé starenky, na hríby: stretnete divu, je veľa švihákov, šteká - stanete sa paholkom... “

Začiatkom 20. rokov existovalo mnoho oficiálne vytvorených literárnych organizácií a spolkov s vlastnými tlačovými orgánmi. Otázka rozdielu medzi inteligenciou a ľudom. Pokusy o formovanie sú neúspešné. Proletkult, ktorý založil Bogdanov. Ale zdôrazňuje nezávislosť literatúry od štátu. Preto sa dostal do konfliktu s úradmi. V roku 1920 bol Proletkult zbavený nezávislosti a bol zaradený do Ľudového komisára pre vzdelávanie. Jednou z prvých skupín proletárskych básnikov bola „Forge“ (do roku 1921). Zvláštnosťou ich poézie je potomstvo a sloganizmus. Názvy básní: „Zavrieť rady!“, „Do zbrane!“, „Za nami!“. Všeobecnej nálade vzývania a chvály zodpovedali aj žánre: hymny, pochody, bojové piesne. Básne obsahovali aforistické príkazy, demonštračné výrazy a politické vzorce. A. Gastev „Poézia robotníckeho úderu“. Mechanizácia.

Básnici, ktorí opustili „Forge“ - A. Bezymensky, A. Zharov, N. Kuznetsov - vytvorili v roku 1922 skupinu „Október“. Začína ňou história najmasívnejšej a najradikálnejšej skupiny RAPP (Ruská asociácia proletárskych spisovateľov). Ciele: posilniť komunistickú líniu v proletárskej literatúre, t.j. schopnú ovplyvňovať psychiku a vedomie robotníckej triedy a pracujúcich más. A. Bezymenského a D. Bedného. Časopisy „V službe“. 1928 – prvý zjazd proletárskych spisovateľov. L. Averbakh, G. Lelevich, V. Ermilov.

1921-1932 skupina roľníckych spisovateľov. 1929 – prvý kongres. Časopisy „Trudovaya Niva“, „Žernov“, „Sovietska zem“. Klyuev, Oreshin, Yesenin sa spojili s bývalými symbolistami Blokom a Belym v skupine „Scythians“. Sedliacki básnici spájali sny o národnej identite a vytvorení poľnohospodárskeho raja s revolúciou. Revolúcia sa zdala byť mostom medzi minulosťou a budúcnosťou, „transformáciou“. Sedliacki básnici polemizovali s heslami technizácie, s tými, ktorí si stroj a železo idealizovali. V železe N. Klyuev videl iba zlú silu, ktorá prináša smrť človeku a prírode. Niečo podobné cítil aj S. Yesenin. Jeho tenkonohé žriebä („Sorokoust“) bolo vnímané ako symbol nerovného sporu medzi živou krásou dediny a mŕtvou mechanickou silou technického pokroku – parnou lokomotívou.

Myšlienky revolučného umenia, chápané po svojom, boli pre futuristov hlavné. Rovnako ako pred revolúciou bol V. Majakovskij spájaný s futuristami. Vo svojom „Letter on Futurism“ v roku 1922 sformuloval tieto ciele:

1. Ustanoviť slovesné umenie ako majstrovstvo slova, nie však ako estetickú štylizáciu.

2. Odpovedzte na akúkoľvek úlohu, ktorú predstavuje modernosť. Názov futuristického časopisu „LEF“ (Left Front

Arts) je podobný názvu skupiny združenej okolo V. Majakovského a O. Brika. Keďže jeho členmi boli okrem básnikov aj umelci, cieľ bol definovaný široko – „prispieť k nájdeniu komunistickej cesty pre všetky druhy umenia“.

Koncom 20-tych rokov sa časopis začal nazývať „New LEF“ a v mene skupiny „vľavo“ bol nahradený „revolučným“ (REF). Ale „front“ zostal „frontom“ - postoj k boju zostal. Po odchode Majakovského z tejto skupiny v roku 1929 sa skupina rozpadla.

V porovnaní so zázemím politicky aktívnych organizácií vyzerala komunita mladých spisovateľov, ktorí sa začiatkom roku 1921 združili v Dome umenia v Petrohrade v skupine „Serapion Brothers“ ako čierna ovca: V. Kaverin, M. Zoshchenko, L. Lunts, vs. Ivanov, N. Nikitin, E. Polonskaya, M. Slonimsky, N. Tichonov, K. Fedin. Ich duchovným vodcom sa stal E. Zamyatin a „patrónom“ M. Gorkij. „Serapies“ hlásali princíp nezávislosti tvorivosti od politickej situácie, princíp slobody umelca. Ich prvé spoločné vystúpenie sa uskutočnilo v „Petersburg Collection“ (1922) v almanachu „Serapion's Brothers“. Názov bol prevzatý od Hoffmanna. Aliancia s „pustovníkom Serapionom“ zdôraznila nedostatok spojenia s konkrétnou revolučnou realitou. Hlavnou vecou neboli témy, ale obrazy, nie revolučný obsah, ale hodnotné umenie samo o sebe.

Na obranu práv umelca na nezávislosť názorov a úsudkov boli „Serapions“ v oficiálnej tlači hodnotení ako „interní emigranti“. Skupina vydržala až do roku 1927.

Medzi literárne skupiny 20. rokov, v ktorých sa hlavná pozornosť venovala umeleckej forme, patrili Imagisti. Vodcom a autorom manifestov bol bývalý futurista V. Shershenevich. Do tejto skupiny patrili R. Ivnev, A. Mariengof, S. Yesenin. Z románov A. Mariengofa a článkov S. Yesenina môže moderný čitateľ získať predstavu o povahe vášne Imagistov pre obrazy, sporoch medzi nimi a dôvodoch odchodu S. Yesenina. .

Skupina Pereval vznikla v rámci časopisu Krasnaya Nov v roku 1924 a existovala napriek kritike až do roku 1932. Jeho organizátorom bol Hlavný editor tento prvý hrubý časopis v sovietskom Rusku od A. Voronského; v skupine boli I. Katajev, N. Zarudin, M. Prišvin, N. Ognev, M. Golodnyj, I. Kasatkin, D. Altauzen, D. Vetrov, D. Kedrin, A. Karavaeva. Úlohou „Perevalu“, ktorú sformuloval Voronskij, je odolávať „tendenčnej fádnosti v próze a povrchnému rozmaru v poézii“ proletárskych autorov.

Tento postoj nebol v rozpore s bezvýhradnou oddanosťou revolúcii. „Dobro revolúcie je nadovšetko a ja nemám žiadne iné postuláty,“ povedal A. Voronskij. Ako zdôrazňuje G. Belaya vo svojej knihe o „Priesmyku“ („Don Quijotes“ z 20. rokov – M., 1989), protestoval proti premene teórie triedneho boja na „pažbu, ktorou sa pribíjajú klince vpravo a vľavo. bez akéhokoľvek zmyslu a analýzy." „Perevaltsy“ sa vo svojich dielach snažili spojiť zobrazenie každodenného života fikcia, realizmus s romantizmom.

Rappovskí kritici obviňovali A. Voronského zo zvýšenej pozornosti voči „spolucestovateľom“ a zanedbávanie skutočne revolučných autorov. A sťažoval sa na „revolučné istoty rýchlych a rýchlych ľudí“, viackrát povedal, že vzdialenosť od dobrej ideológie k jej dobrému umeleckému stvárneniu je celkom slušná: „Čest a miesto pre komunistických spisovateľov, proletárskych spisovateľov, ale v rozsahu ich talentu. Miera ich tvorivých schopností. Slávnostná karta je skvelá vec, ale nemalo by sa ňou nevhodne mávať.“

Počas diskusie o „spoločenskom poriadku“ sa objavilo zásadne odlišné chápanie úloh umenia medzi obyvateľmi Perevalu a ideológmi RAPP. Postoj A. Voronského podporil aj B. Pilnyak: „Od chvíle, keď spisovateľ začne premýšľať o tom, ako prišiť príbeh na nápad, aby ho obliekol, nemôže byť príbeh... Príkaz pre spisovateľa našej éry je predovšetkým spoločenský poriadok, pretože éra je sociálne mimoriadne napätá; ale popis a vývoj systému nie je v žiadnom prípade mandátom.“

A. Voronskému, podobne ako B. Pilňakovi, neodpustili nezávislosť. Boj proti „voronizmu“, proti „pilňakovizmu“ sa skončil fyzickou likvidáciou týchto a mnohých ďalších autorov blízkych ich názorom v 30. rokoch. A spor o „spoločenský poriadok“ pokračoval desaťročia, jeho ozveny sa prejavili v pokusoch spojiť ukazovateľ „strany“ s „diktátmi srdca“.

Koncom 20. rokov vznikol zväz niekoľkých básnikov pod názvom OBERIU (Únia skutočného umenia). Patrili do nej D. Kharms, N. Zabolotsky, K. Vaginov, A. Vvedensky a ďalší, ktorí sa spočiatku nazývali „škola platanov“. Toto bolo posledné literárne združenie v súlade s ruskou avantgardou, zdedila futurizmus. Práve od futuristov si Oberiuti požičali deštruktívne a šokujúce princípy, vášeň pre fonetickú a sémantickú „absurditu“. Ich základ umelecká metóda bol výsmech všeobecne akceptovanému, ironické vyzdvihnutie očividných absurdít moderny.

Pokračovateľom chlebnikovskej tradície vytvárania „vlastného slova“ bol Konstantin Vaginov (Wagenheim, 1899-1934). Bol členom mnohých málo známych skupín, „Workshop of Poets“ Acmeists. V 20. rokoch K. Vaginov publikoval zbierku „Cesta do chaosu“ a začiatkom 30. rokov „Experimenty so spájaním slov prostredníctvom rytmu“.

Proletárski a roľnícki autori boli zoskupení podľa triedy. Spoločnosť tvorivých princípov zjednotila „Serapions“ a „Perevalets“. Nechýbali ani skupiny zamerané na konkrétny žáner. Jedným z týchto združení 20. rokov bola skupina Red Selenites, ktorá zahŕňala autorov sci-fi. Prvým sovietskym vedecko-fantastickým dielom bol román A. Obolyaninova „Červený mesiac“, vydaný v Berlíne v roku 1920. Začiatkom roku 1921 prišiel A. Ležnev s programom nového spolku.

Literárni vedci a jazykovedci, účastníci univerzitného seminára S. Vengerova, sa spojili do skupiny a v roku 1923 založili Spoločnosť pre štúdium básnického jazyka (OSPOYAZ). Patrili sem Y. Tynyanov, B. Tomaševskij, V. Shklovsky, B. Eikhenbaum. Členovia spolku vydávali zbierky o teórii básnického jazyka. Metódu štúdia literatúry, ktorá sa zrodila z kontroverzií, označili ideológovia RAPP za „formalizmus“ a niekoľko rokov ju odsudzovali ako „cudziu sovietskej literárnej vede“.

Časopis „Print and Revolution“ vyhlásil „vojnu ničenia formalizmu“. Samozrejme, Opojazovci mali chyby a excesy, ale v histórii ruská literatúra Dôležitosť literárnych kníh B. Eikhenbauma, memoárov V. Shklovského a historických románov Yu.Tynyanova je nepopierateľná. Veľkú časť teoretického výskumu „formálnej školy“ prevzali moderní vedci.

Októbrovú revolúciu vnímali kultúrne a umelecké osobnosti inak. Pre mnohých to bola najväčšia udalosť storočia. Pre ostatných – a medzi nimi bola značná časť starej inteligencie – bol boľševický prevrat tragédiou vedúcou k smrti Ruska.

Ako prví odpovedali básnici. Proletárski básnici predvádzali hymny na počesť revolúcie, hodnotiac ju ako sviatok emancipácie (V. Kirillov). Koncept prerobenia sveta ospravedlňoval krutosť. Pátos prerábania sveta bol futuristom vnútorne blízky, no samotný obsah prerábky vnímal mím rôznymi spôsobmi (od sna o harmónii a univerzálnom bratstve až po túžbu zničiť poriadok v živote a gramatiku). Roľnícki básnici boli prví, ktorí vyjadrili znepokojenie nad postojom revolúcie k ľuďom (N. Klyuev). Klychkov predpovedal vyhliadky na brutalitu. Majakovskij sa snažil zostať na patetickej vlne. V básňach Achmatovovej a Gippia odznela téma lúpeže a lúpeže. Smrť slobody. Blok videl v revolúcii to vznešené, obetavé a čisté, čo mu bolo blízke. Populárny živel si neidealizoval, videl jeho ničivú silu, no zatiaľ ho akceptoval. Vološin videl tragédiu krvavej revolúcie, konfrontáciu v národe a odmietol si vybrať medzi bielymi a červenými.

Dobrovoľní a nútení emigranti obviňovali zo smrti Ruska boľševikov. Rozchod s vlasťou bol vnímaný ako osobná tragédia (A. Remizov)

Žurnalistika často vyjadrovala neústupnosť voči krutosti, represii a mimosúdnym popravám. „Predčasné myšlienky“ od Gorkého, listy od Korolenka Lunacharskému. Nezlučiteľnosť politiky a morálky, krvavé spôsoby boja proti disentu.

Pokusy o satirické zobrazenie výdobytkov revolučného poriadku (Zamiatin, Ehrenburg, Averčenko).

Vlastnosti konceptu osobnosti, myšlienka hrdinov tej doby. Zvyšovanie imidžu más, presadzovanie kolektivizmu. Odmietnutie I v prospech nás. Hrdina nebol v sebe, ale predstaviteľ. Neživotnosť postáv dala impulz propagácii sloganu „Pre živého človeka! Hrdinovia ranej sovietskej prózy zdôrazňovali obetavosť a schopnosť opustiť osobný „Týždeň Yu Libedinského“. D. Furmanov „Čapajev“ (spontánny, nespútaný v Čapajevovi je čoraz viac podriadený vedomiu, myšlienke). Referenčné dielo o robotníckej triede od F. Gladkova „Cement“. Prílišná ideologizácia, hoci príťažlivý hrdina.

Hrdina-intelektuál. Buď prijal revolúciu, alebo sa ukázal ako muž nenaplneného osudu. V "Mestá a roky" Fedin s pomocou Kurta Vana zabije Andrei Startsov, pretože je schopný zrady. V Brothers skladateľ Nikita Karev na záver píše revolučnú hudbu.

A. Fadeev splnil objednávku včas. Po prekonaní fyzickej slabosti Levinson získa silu slúžiť myšlienke. Konfrontácia medzi Morozkom a Mečikom ukazuje nadradenosť pracujúceho človeka nad intelektuálom.

Intelektuáli sú najčastejšie nepriatelia nového života. Úzkosť z postoja nového človeka.

Medzi prózou 20. rokov vynikajú hrdinovia Zoshčenka a Romanova. Kopa malých ľudí, málo vzdelaný, nekultúrny. Boli to malí ľudia, ktorí boli nadšení z ničenia starého zlého a budovania nového dobrého. Sú ponorení do každodenného života.

Platonov videl premýšľajúceho, skrytého človeka, ktorý sa snažil pochopiť zmysel života, práce, smrti. Vsevolod Ivanov stvárnil muža masy.

Povaha konfliktov. Boj medzi starým a novým svetom. NEP je obdobím pochopenia rozporov medzi ideálnym a skutočným životom. Bagritsky, Aseev, Mayakovsky. Zdalo sa im, že z obyčajných ľudí sa stávajú majstri života. Zabolotsky (jesť muža na ulici). Babel "Kavaléria". Serafimovičov „Iron Stream“ prekonáva spontánnosť v prospech vedomej účasti na revolúcii.

Centrami literárnej emigrácie sa najskôr stali Berlín, Belehrad, potom Paríž; na východe - Harbin. Spoločnosti boli organizované; jedným z najväčších je „Zväz ruských spisovateľov a novinárov“ v Paríži, ktorému predsedá I. Bunin. V zahraničí vychádzali ruské noviny a časopisy: v 20. rokoch - 138 ruských novín; v roku 1924 - 665 kníh, časopisov a zborníkov. Historici literatúry zo zahraničia vyzdvihujú ako najvýznamnejší časopis „Moderné poznámky“ (Paríž, 1920-1940). V 70 číslach tohto časopisu sú diela I. Bunina a Z. Gippiusa, K. Balmonta a M. Aldanova, A. Remizova a V. Chodaseviča, M. Cvetajevovej a I. Šmeleva.

Všeemigrantský kongres spisovateľov sa konal v roku 1928 v Belehrade.

Pri absencii širokej čitateľskej verejnosti bolo hlavnou témou emigrantskej literatúry stále Rusko.

Historický román, životopisný a autobiografické žánre. Viacerí spisovatelia pôsobili ako kritici.

Vladislav Chodasevič(1886-1939) bol pripravený prijať revolúciu. Veľmi rýchlo sa však presvedčil, že od umelca sa vyžaduje, aby sa prispôsobil moci bez ohľadu na jeho presvedčenie. Chodasevič pri obrane svojej nezávislosti v roku 1922 opustil krajinu revolučného experimentu a zostal jej občanom. Rusko je hlavnou témou jeho básnickej knihy „Ťažká lýra“ (1922). Posledná zbierka poézie je „Európska noc“ (1923). Básne vyvolávali pocit prázdnoty, odrážajúc ťažké vedomie nedostatku dopytu čitateľa. Nebolo pre koho písať.

Po roku 1928 V. Chodasevič prestal písať poéziu. Vytvorí knihu o Derzhavinovi. Svojím spôsobom to bolo autobiografické - v osude Derzhavina a jeho éry videl V. Chodasevič veľa „svojich“, „dnešných“. Najvýznamnejšou vecou, ​​ktorú vytvoril V. Chodasevič v posledných rokoch svojho života, je zbierka článkov „O Puškinovi“ (1937) a kniha „Nekropolis“ (1939), ktorá obsahuje kapitoly o pozoruhodných súčasných spisovateľoch.

Igor Severyanin ( 1887-1942) bol v roku 1918 zvolený za „kráľa básnikov“. Sprevádzala ho sláva filištínskeho idolu. O básňach I. Severyanina písali A. Blok a V. Majakovskij.

V jeho poézii sa hlavnou postavou stal Rusko.

V rokoch exilu severan napísal desať tematických knižných cyklov a poetických memoárov.

Georgij Ivanov(1894-1958). G. Ivanov v exile písal o láske a smrti, o Rusku. Výskumníčka jeho poézie V. Ermilova si všíma zložitosť interpretácie textov G. Ivanova, básnikovo odmietnutie akéhokoľvek prikrášľovania. Jeho básne napísané v exile sú často vnímané ako „posledné“, vytvorené „na hranici a dokonca za hranicou zúfalstva“. Básnik odmieta aj náboženskú útechu.

Často emigrovaní spisovatelia vykonávali novinárske práce. Denníky, poznámky a memoáre odrážali posledné dojmy získané doma, zaznamenávali proces alebo moment odlúčenia, sprevádzané myšlienkami o perspektívach Ruska a vlastnom osude: „Petrohradské denníky“ 3. Gippius, „Prekliate dni“ od I. Bunin, „Slovo skazy“ Ruská zem“ od A. Remizova, „Slnko mŕtvych“ od I. Šmeleva.

Básnici a prozaici písali o stratenom Rusku so smútkom a nehou. F. Stepun nazval tento motív „kultom ruskej brezy“.

Boris Zajcev(1884-1972). V prvých rokoch po revolúcii bol nielen svedkom červeného teroru, ale zažil aj vraždy blízkych. Napriek tomu sa snažil pracovať – pripravil na vydanie trojzväzkovú zbierku svojich diel, prekladal, organizoval obchod v moskovskom kníhkupectve, podieľal sa na činnosti výboru na pomoc pri hladomore. To posledné bolo dôvodom jeho zatknutia a uväznenia. Po prepustení B. Zajcev v roku 1922 opustil svoju vlasť. Keďže žil pol storočia v exile, tvoril celý riadok diela rôznych žánrov. Medzi nimi sú romány, autobiografická tetralógia „Glebova cesta“ (1937-1954), hagiografický príbeh „ Ctihodný Sergius Radonezh“ (1925), biografie ruských klasických spisovateľov - Žukovského, Turgeneva, Čechova. Hlavným pátosom jeho kníh je pochopenie spirituality.

Literárny proces rokov 1917-1929 možno rozdeliť do troch etáp. Prvé roky po októbrovej revolúcii sú časom pochopenia zmien, ktoré nastali, orientácie v novej realite. Táto etapa končí „veľkým exodusom“ do emigrácie a ukazuje sa, že ruská literatúra je rozdelená nielen územne. Čím ďalej, tým viac si uvedomujeme stratu vlasti pre tých, ktorí ju opustili, a neslobodu pre tých, ktorí vo vlasti zostali.

Ďalšou etapou sú roky NEP, krízový charakter vnímania reality. Zároveň prehĺbenie rozboru a rozšírenie témy. Obráťte sa na históriu pri hľadaní analógií a korešpondencií. V týchto rokoch vznikli v emigrácii prvé knihy o Rusku v rôznych žánroch a bola realizovaná definitíva rozchodu s ním.

V druhej polovici 20-tych rokov sa čoraz viac aktivizoval útok na slobodu tvorivých činností. Akýkoľvek nesúlad s ideologickými princípmi je vyhlásený za nepriateľský voči socialistickým ideálom.

*Teraz je tu príležitosť pozrieť sa na tieto udalosti z rôznych perspektív. Knihy o občianskej vojne: príbehy M. Sholokhova, príbehy A. Malyshkina, A. Serafimoviča, román Fadeeva. Príslušnosť k jednému alebo druhému táboru určovala autorov prístup k udalostiam. Účastníci bieleho hnutia vytvorili svoje knihy o Rusku v exile. V 20-tych rokoch vyšla séria „Revolúcia a občianska vojna v opisoch Bielych gárd“. Medzi nimi sú „Eseje o ruských problémoch“ od Denikina, „Od dvojhlavého orla k červenému praporu“ od Krasnova. Úvahy o osude Ruska.

Bunin („Prekliate dni“), Gippius „Petrohradské denníky“, Remizov „Príbeh o zničení ruskej krajiny“ písali o Rusku a revolúcii. Sarkastická irónia bola popretkávaná pocitom hanby a trpkosti. Myšlienky na pokánie a viera vo vyššiu spravodlivosť pomáhali prekonávať apokalyptické nálady.

V roku 1923 napísal V. Zazubrin príbeh „Sliver“. Jej hrdina Srubov je muž s pevným presvedčením, ktorý sa považuje za „zberača dejín“. Podtitul „Slivers“ je „Príbeh o nej a jej“. „Ona“ je hrdinkou duše. Revolúcia. Je to silný prúd nesúci triesky ľudí. "Nech je tajga spálená, stepi pošliapané... Veď len na cemente a na železe sa vybuduje železné bratstvo - spojenie všetkých ľudí."

Srubovova ochota urobiť čokoľvek pre myšlienku z neho robí kata. Táto pripravenosť je zdôraznená postojom k otcovi. Syn nepočul jeho varovania: „Boľševizmus je dočasný, bolestivý jav, záchvat zúrivosti, do ktorého upadla väčšina ruského ľudu. Závery „Two Worlds“ a „Slivers“ majú niečo spoločné. Prvý skončil požiarom v kostole, ktorý založili fanatici revolučnej myšlienky. Udalosti druhej sa odohrávajú v dňoch Šťastnú Veľkú noc. „Srubovovi sa zdá, že pláva po krvavej rieke. Len nie na plti. Odtrhol sa a hojdá sa na vlnách ako osamelý prameň.“

Y. Libedinsky („Týždeň“, 1923) a A. Tarasov-Rodionov („Čokoláda“, 1922) zahrnuli motív pochybností a delíria do príbehu o nekompromisnej pevnosti prívržencov revolučnej myšlienky.

V mnohých dielach zo začiatku 20. rokov bola hrdinom samotná nová armáda - revolučný dav, „zástupy“, hrdinsky zmýšľajúce, usilujúce sa o víťazstvo. Skutočnosť, že táto cesta bola krvavá a zahŕňala smrť tisícov ľudí, bola odsunutá do úzadia

A. Malyškin nebol obyčajným účastníkom bojov v oblasti Krymu, ale členom Hlavného veliteľstva. V súlade s tým vedel o stratách na oboch stranách, vedel o hromadnej poprave bielych dôstojníkov, ktorým bol prisľúbený život, ak odovzdajú zbrane. Ale „The Fall of Dire“ (1921) „o tom nie je.“ Ide o romantickú knihu štylizovanú do starých historických príbehov. „A v čiernej noci pred sebou uvideli – nie svoje oči, ale niečo iné – vyvýšený masív, tmavý od storočí, divoký a pichľavý, a za ním nádherný Dair – modré hmly údolí, kvitnúce mestá, hviezdne more."

V „Cavalry“ od I. Babela (1923-1925) boli postavení pred realitu revolučného sna. Hlavná postava knihy (K. Lyutov) zaujala zdanlivo kontemplatívnu pozíciu, ale bola obdarená právom súdiť. Lyutovova ohromujúca osamelosť nezasahuje do jeho úprimnej túžby pochopiť, ak nie ospravedlniť, potom sa pokúsiť vysvetliť nepredvídateľné činy kavaleristov. Vražda je vnímaná ako trest prichádzajúci z celého Ruska.

Pre mnohých spisovateľov, tých, ktorí revolúciu prijali, aj jej odporcov, bolo hlavným motívom neospravedlňovanie preliatych riek krvi.

B. Pilnyak zobrazil človeka spojeného s revolúciou myšlienkami a činmi, vlastnou i cudzou krvou. V roku 1926 vyšla v Novom Mire Rozprávka o nezhasnutom mesiaci a bola okamžite zakázaná. zosobňujúci totalitnej moci nezhrbený muž poslal veliteľa armády na smrť. Gavrilov, umierajúci na operačnom stole, niesol aj vinu za preliatu krv ľudí. Ľadové svetlo mesiaca osvetľovalo mesto.

A v noci vyjde mesiac. Nezožrali ju psy: Nevidno ju len kvôli krvavej bitke ľudí.

Tieto básne S. Yesenina boli napísané v roku 1924. Mesiac sa objavil v mnohých dielach Techletu; ani jedna sci-fi kniha sa bez neho nezaobíde. Zdalo sa, že nezhasnutý mesiac B. Pilnyaka dodáva skutočnému svetu ďalšie svetlo - alarmujúce, opatrné svetlo.

Historik a pozorovateľ revolúcie B. Pilnyak nebol nadšený rozsahom ničenia, ale dal pocítiť ohrozenie všetkého živého, najmä jednotlivca, zo strany nového štátneho aparátu.

Žánrová rozmanitosť a štýlová originalita. Spomienky a denníky, kroniky a vyznania, romány a príbehy. Niektorí autori sa snažili o maximálnu objektivitu. Iné sa vyznačujú zvýšenou subjektivitou, zdôraznenou obraznosťou a výraznosťou.*

B. Pasternak filozoficky pochopil podstatu udalostí v Rusku na začiatku storočia v románe „Doktor Živago“. Hrdina románu sa ocitá ako rukojemník histórie, ktorá mu nemilosrdne zasahuje do života a ničí ho. Osud Živaga je osudom ruskej inteligencie v 20. storočí.

Fadeevovi hrdinovia sú „obyčajní“. Najsilnejší dojem v „Destruction“ robí hlboké skenovanie zmeny spôsobené občianskou vojnou v duchovnom svete priemerného človeka. Obraz Morozka to jasne dokazuje. Ivan Morozka bol baníkom druhej generácie. Jeho starý otec oral pôdu a jeho otec ťažil uhlie. Ivan od dvadsiatich rokov váľal vozíky, nadával a pil vodku. Nehľadal si nové cesty, išiel po starých: kúpil si saténovú košeľu, chrómové čižmy, hral na harmonike, bil sa, chodil, kradol zeleninu pre neplechu. Počas štrajku bol vo väzení, no nikoho z podnecovateľov nevydal. Bol na fronte v jazde, dostal šesť rán a dva náboje. Je ženatý, ale zlý rodinný muž, všetko robí bezmyšlienkovite a život sa mu zdá jednoduchý a nekomplikovaný. Morozka nemal rád čistých ľudí, zdali sa mu neskutoční. Veril, že sa im nedá veriť. Sám sa snažil o ľahkú, monotónnu prácu, preto nezostal u Levinsona sanitárom. Jeho kamaráti ho niekedy nazývajú „hlúpy“, „hlupák“, „potiaci sa diabol“, ale on sa neurazí, tá vec je pre neho najdôležitejšia. Morozka vie, ako myslieť: myslí si, že život sa stáva „prefíkaným“ a že cestu si musí zvoliť sama. Keď na melónových poliach urobil nejaké neplechu, zbabelo ušiel, ale neskôr sa kajá a je veľmi znepokojený. Goncharenko na stretnutí Morozku obhajoval, nazval ho „bojovníkom“ a ručil za neho. Morozka prisahal, že za každého z baníkov dá svoju krv po jednej žile, že je pripravený na akýkoľvek trest. Bolo mu odpustené. Keď sa Morozkovi podarilo upokojiť ľudí na prechode, cítil sa ako zodpovedný človek. Dokázal zorganizovať mužov a to ho potešilo. V baníckom oddiele bol Morozka schopným vojakom a bol považovaný za dobrého, správna osoba. Dokonca sa snaží bojovať s hroznou túžbou piť, chápe, že existuje vonkajšia krása a existuje skutočná, duchovná krása. A keď som sa nad tým zamyslel, uvedomil som si, že bol v minulom živote oklamaný. Večierok a práca, krv a pot a nič dobré nebolo pred sebou vidieť a zdalo sa mu, že sa celý život snažil dostať na rovnú, čistú a správnu cestu, ale nevšimol si nepriateľa, ktorý sedel vo vnútri. sám. Ľudia ako Morozka sú spoľahliví, vedia sa sami rozhodovať a sú schopní pokánia. A hoci oni slabý Will, nikdy sa nedopustia podlosti. Budú schopní nájsť východisko z akejkoľvek, aj tej najbeznádejnejšej situácie. Až pred Morozkovou hrdinskou smrťou si uvedomil, že Mechik je bastard, zbabelý bastard, zradca, ktorý myslel len na seba, a spomienka na blízkych, drahých ľudí, ktorí jazdili za ním, ho prinútila k sebaobetovaniu. V dielach o občianskej vojne je dôležitá myšlienka, že často nevyhráva ten, kto je svedomitejší, mäkší, sympatickejší, ale ten, kto je fanatickejší, kto je necitlivejší k utrpeniu, kto je náchylnejší na svoje vlastnú doktrínu. Tieto diela nastoľujú tému humanizmu, ktorý je neoddeliteľne spojený so zmyslom pre občiansku povinnosť. Veliteľ Levinson vzal úbohému Kórejčanovi jediné prasa pomocou zbraní, prinútil ryšavého chlapíka ísť do vody po ryby a dal súhlas na Frolovovu nútenú smrť. To všetko v záujme záchrany spoločnej veci. Ľudia potláčali osobné záujmy a podriaďovali ich povinnostiam. Tento dlh mnohých ochromil a urobil z nich nástroje v rukách strany. V dôsledku toho sa ľudia stali bezcitnými a prekračovali hranice toho, čo bolo povolené. „Výber ľudského materiálu“ vykonáva samotná vojna. V boji častejšie zomierajú najlepší - Metelitsa, Baklanov, Morozka, ktorým sa podarilo uvedomiť si dôležitosť tímu a potlačiť svoje sebecké túžby, a tí, ktorí zostali, sú Chizh, Pika a zradca Mechik.

LITERATÚRA KONCA XIX. - ZAČIATKU XX STOROČIA

Pred viac ako osemdesiatimi rokmi vyjadril Alexander Blok nádej na pozornosť a pochopenie svojich budúcich čitateľov. O pätnásť rokov neskôr, ďalší básnik, Vladimir Majakovskij, zhrnul svoje literárne dielo, osloví priamo „drahí súdruhovia a potomkovia“. Básnici zverujú ľuďom budúcnosti to najdôležitejšie: svoje knihy a v nich všetko, o čo sa snažili, o čom premýšľali, čo cítili ľudia, ktorí žili v „krásnom a zúrivom“ 20. storočí. A dnes, keď stojíme na prahu nového tisícročia, „vy, z inej generácie“, samotná história nám dala príležitosť vidieť ubiehajúce storočie v historickej perspektíve a objaviť ruskú literatúru 20. storočia.

Jednou z najvýraznejších a najzáhadnejších stránok ruskej kultúry je začiatok storočia. Dnes sa toto obdobie nazýva „strieborný vek“ ruskej literatúry po „zlatom“ XIX., keď vládli Puškin, Gogoľ, Turgenev, Dostojevskij a Tolstoj. Správnejšie by však bolo nazvať „strieborný vek“ nie všetku literatúru, ale predovšetkým poéziu, ako to robili účastníci literárneho hnutia tej doby. Poézia, ktorá aktívne hľadala nové spôsoby rozvoja, prvýkrát po Puškinovej ére na začiatku 20. sa dostal do popredia literárneho procesu. Nesmieme zabúdať, že termín „Strieborný vek“ je konvenčný, ale je príznačné, že už samotný výber tejto charakteristiky vzdáva hold svojim predchodcom, predovšetkým A.S. Puškin (viac o tom v kapitolách o poézii).

Avšak na prelome 19. a 20. stor. literatúra sa vyvíjala v iných historických podmienkach ako predtým. Ak hľadáte slovo, ktoré charakterizuje najdôležitejšie črty sledovaného obdobia, bude to slovo kríza. Veľké vedecké objavy otriasli klasickými predstavami o štruktúre sveta a viedli k paradoxnému záveru: „hmota zmizla“. Ako napísal E. Zamyatin začiatkom 20-tych rokov, „presná veda vyhodila do vzduchu samotnú realitu hmoty“, „samotný život dnes prestal byť plochý-reálny: premieta sa nie na predchádzajúce pevné, ale do dynamických súradníc“ a Najslávnejšie veci v tejto novej projekcii sa zdajú byť zvláštne známe, fantastické. To znamená, pokračuje spisovateľ, že pred literatúrou sa vynorili nové majáky: od zobrazenia každodenného života - po existenciu, filozofiu, fúziu reality a fikcie, od analýzy javov - po ich syntézu. Zamjatinov záver, že „realizmus nemá korene“, je spravodlivý, hoci na prvý pohľad nezvyčajný, ak pod realizmom myslíme „jeden holý obraz každodenného života“. Nové videnie sveta tak určí novú tvár realizmu 20. storočia, ktorý sa bude svojou „modernosťou“ výrazne líšiť od klasického realizmu svojich predchodcov (definícia I. Bunina). Nastupujúci trend k obnove realizmu na konci 19. storočia. V.V. múdro poznamenal Rozanov. „...Po naturalizme, odraze reality, je prirodzené očakávať idealizmus, vhľad do jej zmyslu... Stáročné smery histórie a filozofie – to sa zrejme v blízkej budúcnosti stane obľúbeným námetom naše štúdium... Politika vo vysokom zmysle slova, v zmysle prieniku do chodu dejín a vplyvu na ne, a Filozofia ako potreba hynúcej duše chtivo sa chytajúcej za spásou - to je cieľ, ktorý neodolateľne láka. nás sebe...”, napísal V.V. Rozanov (moja kurzíva - L. T.).

Kríza viery mala pre ľudského ducha ničivé následky („Boh je mŕtvy!“ zvolal Nietzsche). To viedlo k tomu, že človek 20. stor. Začal čoraz viac pociťovať vplyv bezbožných a čo je skutočne desivé, nemorálnych predstáv, pretože, ako predpovedal Dostojevskij, ak neexistuje Boh, potom je „všetko dovolené“. Kult zmyslových pôžitkov, ospravedlňovanie Zla a smrti, velebenie svojvôle jednotlivca, uznanie práva na násilie, ktoré sa zmenilo na teror – všetky tieto črty svedčia o najhlbšej kríze vedomia. byť príznačné nielen pre poéziu modernistov.

Na začiatku 20. stor. Ruskom otriasli akútne sociálne konflikty: vojna s Japonskom, prvá svetová vojna, vnútorné rozpory a v dôsledku toho aj rozsah ľudového hnutia a revolúcie. Stret myšlienok naberal na intenzite, vznikali politické hnutia a strany, ktoré sa snažili ovplyvňovať myslenie ľudí a vývoj krajiny. To všetko nemohlo spôsobiť pocit nestability, krehkosť existencie, tragický rozpor medzi človekom a ním samým. „Atlantis“ – takéto prorocké meno dostane loď, na ktorej sa bude odohrávať dráma života a smrti, I. Bunin v príbehu „Džentlmen zo San Francisca“, zdôrazňujúc tragické podtexty diela s popisom Diabol bdie nad osudmi ľudí.

Každá literárna doba má svoj systém hodnôt, centrum (filozofovia to nazývajú axiologický, hodnotovo centrovaný), ku ktorému sa tak či onak zbiehajú všetky cesty umeleckej tvorivosti. Taký stred, ktorý určil mnohých charakteristické rysy Ruská literatúra 20. storočia sa stala Dejinami so svojimi bezprecedentnými spoločensko-historickými a duchovnými kataklizmami, ktoré na svoju obežnú dráhu vtiahli každého – od konkrétneho človeka až po ľudí a štát. Ak V.G. Belinsky nazval svoje 19. storočie predovšetkým historickým, táto definícia je ešte pravdivejšia vo vzťahu k 20. storočiu s jeho novým svetonázorom, ktorého základom bola myšlienka stále sa zrýchľujúceho historického pohybu. Sám čas opäť priviedol do popredia problém ruskej historickej cesty a prinútil nás hľadať odpoveď na Puškinovu prorockú otázku: „Kde cválaš, hrdý kôň, a kde vysadíš kopytá? Začiatok 20. storočia bol plný predpovedí „bezprecedentných nepokojov“ a „neslýchaných požiarov“, predtuchy „odplaty“, ako to prorocky povedal A. Blok vo svojej rovnomennej nedokončenej básni. Myšlienka B. Zaitseva je dobre známa, že každý bol zranený („ranený“) revolúciou, bez ohľadu na jeho politický postoj k udalostiam. „Prostredníctvom revolúcie ako stavu mysle“ - takto definoval moderný výskumník jednu z charakteristických čŕt vtedajšieho „blahobytu“ človeka. Budúcnosť Ruska a ruského ľudu, osud morálnych hodnôt v dejinnom zlome, spojenie človeka so skutočnou históriou, nepochopiteľná „pestrosť“ národného charakteru – ani jeden umelec nemohol uniknúť odpovedi na tieto „prekliate“. otázky“ ruského myslenia. V literatúre začiatku storočia sa tak prejavil nielen tradičný záujem o históriu o ruské umenie, ale vytvorila sa osobitná kvalita umeleckého vedomia, ktorú možno definovať ako historické vedomie. Vo všetkých dielach zároveň nie je absolútne nevyhnutné hľadať priame odkazy na konkrétne udalosti, problémy, konflikty a hrdinov. Dejiny pre literatúru sú predovšetkým jej „tajnou myšlienkou“, pre spisovateľov sú dôležité ako impulz k premýšľaniu o tajomstvách existencie, k pochopeniu psychológie a života ducha „historického človeka“.

Ale ruský spisovateľ by sa sotva považoval za naplneného svojho osudu, keby sa nehľadal (niekedy ťažko, až bolestne) a neponúkol človeku v krízovej dobe svoje pochopenie východiska.

Bez slnka by sme boli temnými otrokmi,

Je nepochopiteľné, že existuje žiarivý deň.

K. Balmont

Osoba, ktorá v situácii stratila integritu globálna kríza duch, vedomie, kultúra, sociálny poriadok, a hľadanie východiska z tejto krízy, túžba po ideáli, harmónii – tak možno definovať najdôležitejšie smery umeleckého myslenia hraničnej éry.

Literatúra konca XIX - začiatku XX storočia. - fenomén, ktorý je mimoriadne zložitý, akútne konfliktný, ale aj zásadne jednotný, keďže všetky smery ruské umenie rozvíjali v spoločnej spoločenskej a kultúrnej atmosfére a svojim spôsobom odpovedali na tie isté zložité otázky, ktoré nastolila doba. Napríklad nielen diela V. Majakovského či M. Gorkého, ktorí videli východisko z krízy v spoločenských premenách, sú presiaknuté myšlienkou odmietnutia okolitého sveta, ale aj básne jedného zo zakladateľov ruského symbolizmu D. Merežkovského:

Takže život ako ničota je hrozný,

A ani boj, nie mučenie,

Ale len nekonečná nuda a tichá hrôza.

Lyrický hrdina A. Bloka vyjadril zmätok človeka, ktorý opúšťa svet známych, ustálených hodnôt „do vlhkej noci“, pričom stratil vieru v samotný život:

Noc, ulica, lampáš, lekáreň,

Nezmyselné a slabé svetlo.

Žiť aspoň ďalšie štvrťstoročie -

Všetko bude takto. Neexistuje žiadny výsledok.

Aké je všetko strašidelné! Aké divoké! - Podaj mi ruku, súdruh, priateľ! Opäť zabudnime na seba!

Ak boli umelci väčšinou jednotní v hodnotení súčasnosti, súčasní spisovatelia odpovedali na otázku o budúcnosti a spôsoboch jej dosiahnutia inak. Symbolisti išli do stvoreného tvorivá predstavivosť„Palác krásy“, do mystických „iných svetov“, do hudby veršov. M. Gorkij vkladal nádej do mysle, talentu a aktívnych princípov človeka, ktorý vo svojich dielach ospevoval silu človeka. Sen o harmónii človeka s prírodou, o liečivej sile umenia, náboženstva, lásky a pochybnosti o možnosti uskutočniť tento sen prenikajú do kníh I. Bunina, A. Kuprina, L. Andreeva. Lyrický hrdina V. Majakovského sa cítil byť „hlasom ulice bez jazyka“, pričom vzal na svoje plecia celú ťarchu vzbury proti základom vesmíru („dol s tým!“). Ideálom Ruska je „krajina brezového chintzu“, myšlienka jednoty všetkých živých vecí zaznieva v básňach S. Yesenina. Proletárski básnici vyšli s vierou v možnosť sociálnej rekonštrukcie života as výzvou ukuť „kľúče šťastia“ vlastnými rukami. Prirodzene, literatúra nedávala odpovede v logickej forme, hoci mimoriadne zaujímavé sú aj novinárske výpovede spisovateľov, ich denníky a memoáre, bez ktorých si nemožno predstaviť ruskú kultúru na začiatku storočia. Charakteristickým znakom éry bola paralelná existencia a boj literárnych trendov, spájajúcich autorov s podobnými predstavami o úlohe kreativity, najdôležitejších princípoch chápania sveta, prístupoch k zobrazovaniu osobnosti, preferenciách vo výbere žánrov, štýlov a formy rozprávania. Estetická rôznorodosť a ostré ohraničenie literárnych síl sa stali charakteristickým znakom literatúry začiatku storočia.

Ruská literatúra 20. storočia: všeobecné charakteristiky

Popisliterárny proces 20. storočia, prezentácia hlavných literárnych smerov a hnutí. Realizmus. Modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus). Literárna avantgarda.

Koniec XIX - začiatok XX storočia. sa stal časom jasného rozkvetu ruskej kultúry, jej „strieborného veku“ („zlatý vek“ sa nazýval Puškinov čas). Vo vede, literatúre a umení sa jeden po druhom objavovali nové talenty, rodili sa odvážne inovácie a súťažili rôzne smery, skupiny a štýly. Kultúra „strieborného veku“ sa zároveň vyznačovala hlbokými rozpormi, ktoré boli charakteristické pre celý ruský život tej doby.

Rýchly prelom Ruska vo vývoji a stret rôznych spôsobov života a kultúr zmenili sebauvedomenie tvorivej inteligencie. Mnohí sa už neuspokojili s popisom a štúdiom viditeľnej reality, či rozborom spoločenských problémov. Lákali ma hlboké, večné otázky – o podstate života a smrti, dobra a zla, ľudskej prirodzenosti. Záujem o náboženstvo ožil; Náboženská tématika mala silný vplyv na rozvoj ruskej kultúry na začiatku 20. storočia.

Prelom však neobohatil len literatúru a umenie: spisovateľom, umelcom a básnikom neustále pripomínal blížiace sa sociálne explózie, skutočnosť, že celý známy spôsob života, celá stará kultúra môže zaniknúť. Niektorí tieto zmeny očakávali s radosťou, iní s melanchóliou a hrôzou, čo vnieslo do ich tvorby pesimizmus a trápenie.

Na prelome 19. a 20. stor. literatúra sa vyvíjala v iných historických podmienkach ako predtým. Ak hľadáte slovo, ktoré charakterizuje najdôležitejšie črty sledovaného obdobia, bude to slovo „kríza“. Veľké vedecké objavy otriasli klasickými predstavami o štruktúre sveta a viedli k paradoxnému záveru: „hmota zmizla“. Nové videnie sveta tak určí novú tvár realizmu 20. storočia, ktorý sa bude výrazne líšiť od klasického realizmu svojich predchodcov. Kríza viery mala ničivé následky aj pre ľudského ducha („Boh je mŕtvy!“ zvolal Nietzsche). To viedlo k tomu, že človek 20. storočia začal čoraz viac pociťovať vplyv bezbožných predstáv. Kult zmyslových pôžitkov, ospravedlňovanie zla a smrti, oslavovanie svojvôle jednotlivca, uznanie práva na násilie, ktoré sa zmenilo na teror – všetky tieto črty naznačujú hlbokú krízu vedomia.

V ruskej literatúre začiatku 20. storočia bude pociťovaná kríza starých predstáv o umení a pocit vyčerpania minulého vývoja a bude sa formovať prehodnotenie hodnôt.

Obnova literatúry a jej modernizácia spôsobí vznik nových trendov a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať príchod „strieborného veku“ ruskej literatúry. Tento termín sa spája s menom N. Berďajeva, ktorý ho použil v jednom zo svojich prejavov v salóne D. Merežkovského. Neskôr umelecký kritik a redaktor Apolla S. Makovského túto frázu upevnil a svoju knihu o ruskej kultúre na prelome storočí nazval „Na Parnase strieborného veku“. Prejde niekoľko desaťročí a A. Achmatova napíše „...strieborný mesiac je jasný / chladný nad strieborným vekom“.

Chronologický rámec obdobia vymedzeného touto metaforou možno označiť takto: 1892 - výstup z éry bezčasia, začiatok spoločenského rozmachu v krajine, manifest a zbierka "Symboly" od D. Merežkovského, prvé príbehy M. Gorkij atď.) - 1917. Z iného hľadiska možno za chronologický koniec tohto obdobia považovať roky 1921-1922 (zrútenie bývalých ilúzií, masová emigrácia ruských kultúrnych činiteľov z Ruska, ktorá sa začala po smrti A. Bloka a N. Gumiľova, tzv. vyhnanie skupiny spisovateľov, filozofov a historikov z krajiny).

Ruskú literatúru 20. storočia reprezentovali tri hlavné literárne smery: realizmus, modernizmus a literárna avantgarda. Vývoj literárnych trendov na začiatku storočia možno schematicky znázorniť takto:

Predstavitelia literárnych hnutí

• 
  Starší symbolisti: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merežkovskij, Z.N. Gippius, F.K. Sologub a kol.
  • 
    Mystici hľadajúci Boha: D.S. Merežkovskij, Z.N. Gippius, N. Minsky.
  • 
    Dekadentní individualisti: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.
• 
  Mladší symbolisti: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov a ďalší.
• 
  akmeizmus: N.S. Gumilev, A.A. Achmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevič, V.I. Narbut.
• 
  Kubo-futuristi(básnici "Gilea"): D.D. Burlyuk, V.V. Chlebnikov, V.V. Kamenský, V.V. Majakovskij, A.E. Skrútený.
• 
  Egofuturisti: I. Severjanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.
• 
  Skupina„Mezanín poézie“: V. Shershenevich, Chrysanf, R. Ivnev a ďalší.
• 
  Združenie "Odstredivka": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov a ďalší.

Jedným z najzaujímavejších fenoménov umenia prvých desaťročí 20. storočia bolo oživenie romantických foriem, od začiatku minulého storočia do značnej miery zabudnuté. Jednu z týchto foriem navrhol V.G. Korolenko, ktorého tvorba sa naďalej rozvíja na konci 19. a v prvých desaťročiach nového storočia. Ďalším prejavom romantika bola tvorba A. Greena, ktorého diela sú nezvyčajné svojou exotikou, úletmi fantázie a nevykoreniteľnou snovosťou. Treťou formou romantizmu bola tvorba revolučných robotníckych básnikov (N. Nechajev, E. Tarasov, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Prechádzajúc k pochodom, bájkam, hovorom, piesňam, títo autori poetizujú hrdinský čin, používajú romantické obrazy žiary, ohňa, karmínového úsvitu, búrky, západu slnka, neobmedzene rozširujú škálu revolučného slovníka a uchyľujú sa k kozmickým mierkam.

Osobitnú úlohu vo vývoji literatúry 20. storočia zohrali takí spisovatelia ako Maxim Gorky a L.N. Andrejev. Dvadsiate roky sú ťažkým, ale dynamickým a tvorivo plodným obdobím vo vývoji literatúry. Hoci mnohé osobnosti ruskej kultúry boli v roku 1922 vyhnané z krajiny a iní odišli do dobrovoľnej emigrácie, umelecký život v Rusku nezamrzne. Naopak, objavuje sa veľa talentovaných mladých spisovateľov, nedávnych účastníkov občianskej vojny: L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, Yu. Libedinsky, A. Vesely a ďalší.

Tridsiate roky sa začali „rokom veľkého zlomu“, keď sa výrazne zdeformovali základy doterajšieho ruského spôsobu života a strana začala aktívne zasahovať do sféry kultúry. P. Florenskij, A. Losev, A. Voronskij a D. Kharms boli zatknutí, zintenzívnili sa represie voči inteligencii, ktoré si vyžiadali životy desaťtisícov kultúrnych osobností, zomrelo dvetisíc spisovateľov, najmä N. Klyuev, O. Mandelstam , I. Katajev, I. Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronskij, B. Kornilov. Za týchto podmienok bol vývoj literatúry mimoriadne ťažký, napätý a nejednoznačný.

Osobitnú pozornosť si zasluhuje tvorba takých spisovateľov a básnikov ako V.V. Majakovskij, S.A. Yesenin, A.A. Achmatova, A.N. Tolstoj, E.I. Zamyatin, M.M. Zoshchenko, M.A. Sholokhov, M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, O.E. Mandelstam, M.I. Cvetajevová.

Svätá vojna, ktorá sa začala v júni 1941, dala literatúre nové úlohy, na ktoré tamojší spisovatelia okamžite reagovali. Väčšina z nich skončila na bojiskách. Do radov aktívnej armády vstúpilo viac ako tisíc básnikov a prozaikov, ktorí sa stali známymi vojnovými korešpondentmi (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tichonov, I. Erenburg, Vs. Višnevskij, E. Petrov, A. Surkov, A. Platonov). Do boja proti fašizmu sa zapojili diela rôznych druhov a žánrov. Prvou z nich bola poézia. Tu je potrebné vyzdvihnúť vlastenecké texty A. Achmatovovej, K. Simonova, N. Tichonova, A. Tvardovského, V. Sajanova. Prozaici pestovali svoje najoperatívnejšie žánre: publicistické eseje, reportáže, pamflety, poviedky.

Ďalšou významnou etapou vo vývoji literatúry storočia bolo obdobie druhej polovice 20. storočia. V rámci tohto veľký segmentčas, výskumníci identifikujú niekoľko relatívne nezávislých období: neskorý stalinizmus (1946-1953); "topenie" (1953-1965); stagnácia (1965-1985), perestrojka (1985-1991); moderné reformy (1991-1998) Literatúra sa v týchto veľmi odlišných obdobiach rozvíjala s veľkými ťažkosťami, zažívala striedavo zbytočné opatrovníctvo, deštruktívne vedenie, rozkazovacie výkriky, uvoľnenie, zdržanlivosť, prenasledovanie, emancipáciu.