Slávni španielski spisovatelia. „Španielska literatúra je jeden odbor

Milovníci kníh si spomenú na B. Pereza Galdosa a predstaviteľov „generácie 1898“ M. de Unamuno a R. M. del Valle Inclan, ktorí pôsobili na prelome 19. a 20. storočia. Títo autori vytvorili základ pre rozvoj španielskej literatúry počas celého minulého storočia.

Ich vplyv je badateľný v modernej španielskej literatúre. Moderná literatúra označuje obdobie od začiatku 70. rokov 20. storočia. Práve v tom čase sa začali procesy, ktoré formovali hlavné trendy vo vývoji najnovšej španielskej prózy.

Rysy literárneho procesu postfranského Španielska

Hoci španielska literatúra nie je veľmi známa, Španielsko vždy vynikalo svojou vášňou pre čítanie a láskou ku knihám. Svedčí o tom aj fakt, že v Španielsku knihy vychádzali často a vo veľkých nákladoch, napríklad v 60. rokoch sa Španielsko umiestnilo na 6. mieste na svete v počte vydaných kníh.

Ďalším významným autorom, ktorý sa objavil v postfrankovskom Španielsku, bol Manuel Rivas, ktorého práca sa venuje téme „španielskeho vidieka“. Bolo by však nesprávne robiť paralely s Ruskom a nazývať Rivasa „španielskym Rasputinom“, jeho knihy obsahujú veľa fantastických a tajomných vecí, čo ho približuje ku Kolumbijčanovi G. Garciovi Marquezovi než k sovietskym „dedinským ľuďom“ .

Módni španielski spisovatelia našej doby: Carlos Ruiz Zafon a Arturo Perez-Reverte

Prvky mágie a mystiky a polofantastické zápletky sú charakteristické pre mnohých moderných španielskych autorov. Tu môžeme hovoriť o vplyve tradície „magického realizmu“ v španielskej literatúre latinskoamerických spisovateľov.

Diela Carlosa Ruiza Safona a Artura Pereza-Reverteho majú tendenciu miešať realizmus, fantáziu a mystiku, detektívku a historický román. Autori získali veľkú popularitu mimo Pyrenejí, vrátane Ruska. Môžeme povedať, že sú to najmódnejší španielski spisovatelia našej doby.

Úspešným zachytením dopytu moderného čitateľa a trhových podmienok dokázali obaja spisovatelia zachovať tradície klasickej španielskej literatúry a vytvorili hlboké a vzrušujúce diela. Literárni kritici Nájsť spoločné znaky v diele A. Perez-Reverteho a klasika španielskej literatúry B. Pereza Galdosa. A K. Ruiz Safon bol porovnávaný s G. Garciom Márquezom a bol dokonca nazývaný „španielskym Bulgakovom“ pre pomenovanie motívov jeho románu „Anjelská hra“ s dejových línií"Majstri a Margarity".

Malé ostrovčeky národných literatúr sú dnes v obrovskom oceáne anglickojazyčnej literatúry sotva viditeľné. Dávame do pozornosti malý zoznam súčasných španielskych spisovateľov, ktorých knihy číta celý svet.

AT tento moment Javier Marias je považovaný nielen za najvýznamnejšieho španielskeho spisovateľa, ale možno aj za jedného z najväčších spisovateľov na planéte. Víťaz mnohých národných a európskych ocenení začal publikovať ako tínedžer a do šesťdesiatky sa mnohé z jeho románov stali uznávanými majstrovskými dielami. Je možné, že sa stane ďalším laureátom Nobelovej ceny za literatúru. V každom prípade jeden z členov Nobelovho výboru už dôrazne odporučil román od Javiera Mariasa na zváženie ceny.

Slávny novinár a spisovateľ vo svojich dielach vytvára zvláštny, útulný a hlboký svet. Víťaz niekoľkých literárne ceny a novinárskych ocenení, Rosa Montero je jednou z naj slávnych žienŠpanielsko. Do ruštiny bol preložený iba jeden spisovateľov román. Za pseudodetektívnou zápletkou sa skrýva úžasný príbeh, ktorý osloví všetkých milovníkov dobrej literatúry.

Enrique Vila-Matas je ďalší žijúci klasik španielskej literatúry, ktorý si získal lásku a uznanie čitateľov po celom svete. Svoj prvý román napísal počas vojenskej služby. Snažil sa pracovať ako filmový kritik a scenárista. Preslávil sa svojím ironickým, trhavým štýlom, v ktorom sa hranica medzi realitou a fikciou extrémne stiera. Víťaz mnohých španielskych a európskych literárnych cien vrátane ceny Medici, ktorej diela boli preložené do mnohých jazykov. Román je skutočnou fantazmagóriou, v ktorej Hlavná postava sa ocitá vďaka podpore Salvadora Dalího a Grahama Greena.

Ildefonso Falcones je právnik a spisovateľ. Jeho prvý román vyšiel v roku 2006, keď mal spisovateľ takmer 50 rokov. Tento historický román sa odohráva v Barcelone v 14. storočí, keď Katalánsko získalo veľkú moc v Európe. Román okamžite získal ocenenia v rodnej krajine spisovateľa, v Taliansku, Francúzsku a na Kube. Bola preložená do mnohých jazykov vrátane ruštiny.

Spisovateľ a novinár Antonio Muñoz Molina zasvätil celý svoj život literárnej tvorivosti a získal široké medzinárodné uznanie. Dvakrát získal množstvo španielskych a medzinárodných ocenení a cien Národná cena. Molina je členom Kráľovskej španielskej akadémie. Jeho najslávnejší román stelesňuje to najlepšie zo španielskej literárnej tradície.

Palma, uznávaná a uctievaná v Španielsku ako majsterka magického realizmu, vytvára úchvatné príbehy, ktoré si našli svojich fanúšikov po celom svete. V Rusku sa tešia na preklad záverečného románu viktoriánskej trilógie, ktorý sa začal r

Carlosa Ruiza Safona v Rusku netreba zvlášť predstavovať. Jeho cyklus „Cintorín zabudnutých kníh“ si pevne získal srdcia čitateľov po celom svete. Prvý román zo série sa stal medzinárodným bestsellerom s predajom viac ako 15 miliónov výtlačkov.

Dávam do pozornosti druhé číslo rubriky „Veľkolepá päťka“. Pokračujem v téme literatúry a tentokrát sa obrátim na krajinu môjho vedeckého záujmu – Španielsko. Španielska literárna tradícia je veľmi bohatá a originálna, avšak v kontexte svetovej literatúry sa mená a diela španielskych autorov trochu strácajú na pozadí ruských, anglo-amerických, nemeckých a francúzska literatúra. Je to nízka sláva mnohých dôstojných autorov, čo ma núti obrátiť sa na túto tému. Do akej miery je tradícia konkrétnej krajiny zastúpená vo svetovej kultúre a prečo sa tak deje, je zaujímavá otázka, ktorej som sa už venoval v jednom z mojich článkov (

Existuje jeden vynikajúci španielsky autor, ktorého meno pozná každý. Stal sa akýmsi symbolom nielen celej španielskej literatúry, ale aj kultúry tejto krajiny, hovorcom „španielstva“. Ide, samozrejme, o Miguela de Cervantes Saavedra, tvorcu Dona Quijota, ktorý sa stal „ večným spôsobom"svetovej literatúry a "typicky španielsky" hrdina. Samozrejme, v histórii španielskej literatúry stále existujú také svetoznáme mená ako napríklad Garcia Lorca a Lope de Vega. Menovaní autori však boli básnici a dramatici. Chcem venovať pozornosť španielskym prozaikom. Samozrejme, nižšie uvedení autori sa neobmedzovali len na prózu a mnohí z nich písali poéziu aj divadelné hry, no predsa len ich najvýznamnejšia a najznámejšia časť tvorivé dedičstvo komponované prózy. Výber zahŕňa vynikajúcich španielskych spisovateľov, s výnimkou Cervantesa, ktorých možno do istej miery zaradiť ku „klasikom španielskej literatúry“ a ktorých diela boli preložené do ruštiny.

Miguel de Unamuno (1864 - 1936)

Samotní Španieli a znalci Španielska žartujú, že v histórii španielskej literatúry sú dvaja veľkí Migueli „Miguel de Unamuno a Miguel de Una Mano“ De Una Mano – v preklade zo španielčiny znamená „jednoruký“, náznak toho istého Cervantesa. , ktorý, ako viete, prišiel o ruku v bitke pri Lepante. Paralela s Cervantesom tu nie je náhodná a nejde len o slovnú hračku. Miguel Unamuno zanechal stopu nielen ako prozaik, ale aj ako filozof. Vo svojej tvorbe sa často obracal k veľkému španielskemu obrazu – Donovi Quijotovi. Znalci španielskej literatúry a filozofie ho poznajú ako „najvýznamnejšieho Quijoteistu“, jedného z vynikajúcich interpretov veľkého obrazu, vďaka ktorému sa Quijote stalo španielskym náboženstvom a Don Quijote španielskym Kristom. Národnú a ideologickú krízu Španielska filozof vykreslil ako „Cestu k hrobu Dona Quijota“. Unamuno napísal aj adaptáciu románu veľkého Cervantesa Život dona Quijota a Sancha, rozprávaný a interpretovaný Miguelom Unamunom. Z filozofických diel Unamuna je najznámejšia jeho esej „On tragický pocitživot“, kde vyjadruje myšlienky blízke nastupujúcemu existencializmu. Mysliteľ, považovaný za „predchodcu existencializmu“ Soren Kierkegaard, Unamuno nazýva „mi hermano dines“ (môj dánsky brat).

Úprava obrazu Dona Quijota a filozofické diela Unamunova práca nie je obmedzená, zanechal pomerne veľkú literárne dedičstvo. Jeho hlavné diela: „Hmla“, „Abel Sanchez“, „Mier uprostred vojny“, „Láska a pedagogika“, v nich filozofické myšlienky Unamuno zisk literárna forma. Milovníci literatúry často uvádzajú paralely medzi národnými literárnymi tradíciami. Paralelne s ruská literatúra nám umožňuje pripomenúť si ďalšieho duchovného hermana Miguela – hermana Teodora (brata Fjodora). Samozrejme, hovoríme o Fjodorovi Michajlovičovi Dostojevskom. S určitou mierou konvenčnosti možno Unamuna nazvať „španielskym Dostojevským“. Paralely v práci a myšlienkach týchto dvoch mysliteľov vidia mnohí filozofi a literárni kritici.

Ramon Maria del Valle Inclan (1866 - 1936)

Ramon Maria del Valle Inclan – súčasník Unamuna a jeho kolega v „Generácii 98“ Ide o fenomén španielskej literatúry na prelome 19. – 20. storočia, o ktorom sa oplatí písať samostatne. Autorov priradených ku generácii spájal pocit „akútnej historickej krízy“ Španielska. Ak sa opäť pokúsime opísať prácu Valle-Inklana prostredníctvom paralel s ruskou literatúrou, dostaneme výbušnú zmes. Jeho knihy sú niečo medzi M. E. Saltykov-Shchedrin a D. N. Mamin-Sibiryak (a podotýkam, že všetky tri majú dvojité priezviská). Jazyk diel Valle-Inklana nemôže nikoho nechať ľahostajným, písal veľmi obrazne. Tento autor je výborný stylista a v tomto je podobný Mamin-Sibiryakovi. Na preklad Valyových diel do ruštiny je potrebný značný talent, preto si nemožno nevšimnúť prekladateľov jeho románov a poviedok do ruštiny, ktorí dokonale sprostredkovali „autentický“ štýl autora. S druhým menovaným ruským spisovateľom Valle-Inklanom opäť veľmi podmienene súvisí satirická orientácia diel. Jeho satira nie je priama, veľmi vtipná, dalo by sa povedať až jemná. Sám Don Ramon nazval svoje diela „esperpento“ a je považovaný za zakladateľa tohto svojrázneho fenoménu španielskej literatúry. Toto slovo sa prekladá ako „nezmysel“. V dielach Valle-Inklana je určitá „grotesknosť“, „kombinácia nesúrodosti“. Vďaka tomu všetkému sú diela veľmi filmové, majú veľa dialógov a dosť „filmové“ obrazy. Autor mal veľký vplyv na formovanie tradícií španielskej kinematografie, najlepšie vzorkyčo sa bežnému divákovi tej doby bude zdať masovej kultúry, mierne povedané, idiosynkratický. Bol obľúbeným spisovateľom veľkého kameramana L. Bunuela, ktorého filmy sa vyznačovali groteskou, improvizáciou a tvorivým letom. To je charakteristické pre celú španielsku kinematografiu, pripomínajúc aspoň relatívne moderný film „Smutná trúbková balada“ od Alexa de la Iglesia. A korene tohto prístupu k tvorivosti vyrastajú z prózy uznávaného klasika španielskej literatúry – Ramona Valle-Inclana. Jeho najvýznamnejšie diela preložené do ruštiny sú cyklus „Carlist Wars“, „Farba svätosti“, „Tyran Banderos“.

Benito Perez Galdos (1843 - 1920)

Možno hlavná klasika španielskej literatúry 19. storočia. A opäť je tu paralela. Perez Galdos nie je nič menej ako španielsky Lev Tolstoj. Stojí za zmienku, že títo dvaja autori sú súčasníci, ktorí žili dlhý život a vytvorené s rôzne strany Európa“. Jeho „Národné epizódy“, pozostávajúce z cyklu diel, z ktorých len niektoré boli preložené do ruštiny, sú celou panorámou španielskeho života a španielskych dejín, rozsahom porovnateľné s „Vojnou a mierom“ Leva Nikolajeviča. Don Benito napísal viac ako 20 románov, udalosti v nich opísané pokrývajú takmer celé storočie španielskych dejín, od vpádu Napoleona (román „Trafalgar“, za ktorý dostal porovnanie s Tolstým) až po 70. roky 19. keď bolo Španielsko vyhlásené za republiku. Pozornosť si zaslúžia aj jeho romány ako „Dona Perfecta“ a „Tristana“. Pérez Galdos je klasikom španielskeho kritického realizmu, skutočným príkladom španielskej prózy na prelome 19. a 20. storočia.

Juan Valera (1824 - 1905)

Stalo sa tak, že po „zlatom veku“ Cervantesa, ďalšie svitanie španielska kultúra sa stalo v druhej polovici 19. - začiatkom 20. storočia a takmer všetci účastníci tejto zbierky sú predstaviteľmi tej istej doby. Ďalším je Juan Valera, ktorý je spolu s Perezom Galdosom jedným zo zakladateľov a hlavných predstaviteľov „klasického realizmu“, má tiež „ruského brata“. Západoeurópski kritici, načrtávajúc veľmi podmienenú paralelu, nazývajú Juana Valera „španielskym Turgenevom“, pričom poznamenávajú, že v „šírke kladenia“ sociálnych problémov je Valera podriadený veľkému ruskému autorovi a jeho práca je viac zameraná na osobné skúsenosti. Španielska a ruská klasika však majú spoločný „hlbinný psychologizmus“ a „poetickú prózu“. Hlavnou knihou Juana Valera je Pepita Jimenez. Valera ju napísal v rokoch „demokratických šiestich rokov“ a vzniku prvej republiky, keď sa „do pohybu dala radikálna revolúcia a všetko v Španielsku znepokojila“. Historický kontext sa, samozrejme, na tvorbe autora podpísal, odzrkadľujúci sa v obrazoch postáv, dodávajúci knihe ľahkú „didaktickú záťaž“, ktorú však samotný Valera poprel.

Camilo Jose Sela

Camilo José Cela (1916 - 2002) je jediným predstaviteľom španielskej literatúry 20. storočia v našom výbere a jediným prozaikom zo Španielska, ktorý bol ocenený nobelová cena(Prijaté v roku 1989). V záujme spravodlivosti stojí za to povedať, že v histórii španielskej literatúry je 5 laureátov Nobelovej ceny, ale všetci ostatní dostali cenu za svoje poetické výtvory. José Sela je inovátor, ktorý sa stal klasikom, muž, ktorý do svojej tvorby premietol originalitu španielskej i všetkej najnovšej španielskej literatúry. Jeho práca sa v mnohých ohľadoch stala „novým míľnikom“ vo vývoji tradície stanovenej Valle-Inklanom, vpísanej do kontextu literárnej éry nové storočie. José Sela vyjadril v literatúre „španielsku iracionalitu“, vlastnosťŠpanielska kultúra, nazývaná „lo espa ñol“, ktorá sa odrazila v kine Buñuel a v maľbe Salvadora Dalího. Smerovanie jeho tvorby je definované ako „tragédia“, charakterizovaná apelom na „temnú stránku človeka“, grotesknosťou a zámernou hrubosťou. Sela zachytil a prepracoval v španielčine najnovšie trendy v európskom literárnom procese, kvôli sémantickej a emocionálnej záťaži opustil dej vedľajšiu úlohu, opustil klasický naratív v duchu realizmu. Za jedno z jeho hlavných diel sa považuje „Včelí úľ“. Autor sa nezameriava na také dôležité detaily pre realizmus ako „čas“ a „miesto“, čím dáva týmto kategóriám nejaký nový, metaforický význam, čím ukazuje „univerzálnosť“ príbehov, ktoré rozprával. Román Včelí úľ je husto zaplnený postavami, čo je v súlade s názvom. Ide o veľmi svojrázny obraz „bujarosti života“, za ktorým sa skrýva tragika každého konkrétneho osudu. Známe sú aj také diela autora ako "Rodina Pascala Duarteho" - prvé dielo spisovateľa, vydané v roku 1942, a "Mazurka za dvoch mŕtvych", ktoré sa stalo jedným z neskorších. „Mazurka“, napísaná po páde Frankovej diktatúry, ktorá tvorila významnú časť kreatívnym spôsobom autora. V polovici 70. rokov, po smrti diktátora, vidiac krízu národnej literárnej tradície, ktorá podľahla masovým trendom „otvorenej“ Európy, Jose Sela poznamenal: „Je to úžasné, ale za Franca sme písali lepšie ako teraz ."

Bonus- výber nezahŕňal Miguela Delibesa, určite dôstojného španielskeho autora, " moderná klasika“, ktorej názov je knižnica v moskovskej pobočke Cervantesovho inštitútu. Pripomínam vám však, že môj výber je informatívny a nie je určený na identifikáciu „najlepších z najlepších“. O „treťom Miguelovi“, Delibesovi a jeho románe „The Heretic“ som už písal skôr, v jednom z predchádzajúcich článkov, ktorý odráža vlastnosti tvorivosť tohto autora v kontexte španielskej literatúry. V tomto článku som nepovažoval za potrebné opakovať sa a upriamiť pozornosť čitateľa na ďalšie hodné mená.

španielska literatúra pochádza z 12. storočia, kedy vznikla a nakoniec sa formovala. Predtým národy, ktoré žili na území moderné Španielsko, písal a komunikoval výlučne v latinčine. Celú históriu tejto literatúry možno rozdeliť zhruba do štyroch období. Je to obdobie vzniku, obdobie rozkvetu, obdobie úpadku a napodobňovania a obdobie znovuzrodenia.

"Pieseň môjho Sida"

Jedno z najstarších diel Španielov s názvom „Pieseň mojej strany“ patrí do obdobia zrodu španielskej literatúry. V ňom neznámy autor spieva národný hrdina menom Rodrigo Diaz de Vivar, ktorého mnohí poznajú pod arabskou prezývkou Sid.

Pravdepodobne bola napísaná najneskôr v roku 1200, ale nezachovala sa celá. Zároveň je to práve „The Song of My Sid“, ktorá je klasickým príkladom literatúry toho obdobia. V nej možno nájsť vlastenecké motívy, hrdinovia sú zbožní, verní a oddaní svojmu kráľovi.

Literárni kritici poznamenali, že jazyk samotného diela je veľmi hrubý a čo najjednoduchší, ale je preniknutý duchom hrdinstva, kreslí jasný obrazživot za čias rytierstva.

Španielska literatúra renesancie

V tomto období majú Španieli priaznivý vplyv talianskych majstrov. V poézii zaujíma vedúcu úlohu Juan Boscan, ktorý pôsobil v 16. storočí. Často sa obracal k tradíciám Petrarcu, obohacoval španielsku poéziu o 10-slabičné verše, sonety a oktávy. Často pracoval s antickými námetmi. Napríklad v básni „Hrdina a Leander“.

Náboženský epos v literatúre možno študovať na základe diel Jána z Kríža. Napísal traktáty v próze pod názvom „Temná noc duše“, „ živý plameň láska“, „Výstup na horu Karmel“.

Pastiersky román je veľmi populárny v literatúre španielskej renesancie. Významnými predstaviteľmi tohto smeru sú Gaspar Polo a Alonso Perez, ktorí napísali pokračovanie Montemayorovho obľúbeného pastierskeho románu Diana Enamorada, ktorý v Španielsku dlho zostal vzorom klasického pastierskeho románu.

Renesančná literatúra v Španielsku je pre mnohých spojená s príchodom pikareskného románu. Jeho charakteristické znaky stať sa realistickým zobrazením morálky moderná spoločnosť ako aj ľudské charaktery. Zakladateľom tohto žánru v Španielsku je Diego Hurtado de Mendoza, ktorý napísal príbeh „Lazarillo z Tormes“.

Významným predstaviteľom španielskej literatúry tohto obdobia je dramatik Lope de Vega, ktorý sa narodil v roku 1562. Pred ním boli v Španielsku dramatici, no žiadna národná španielska dráma ešte nebola. Bol to de Vega, ktorému sa podarilo vytvoriť klasické španielske divadlo, ktoré sa stalo živým vyjadrením pocitov a želaní svojho ľudu.

Asi 40 rokov písal nové hry, ktoré sa celý čas tešili veľkej obľube. Okrem toho bol neskutočne plodný, napísal viac ako dvetisíc divadelných hier, asi 20 zväzkov lyrických básní a tiež nemálo básní. mal významný vplyv na ďalšiu generáciu spisovateľov, nielen španielskych, ale aj talianskych a francúzskych dramatikov. Práve s jeho menom sa spája rozkvet španielskej drámy.

Autor sa vo svojich hrách dotýka všelijakých tém – zahraničných a národné dejiny, spoločensko-politické, ľúbostné drámy a historické kroniky. Samostatné miesto v jeho dielach zaujíma historická vrstva. Hry dramatika sú konštruované tak, že do vývoja deja neustále zasahujú niektoré náhodné udalosti, ktoré dramatickosť diela privádzajú až do tragédie. Romantické intrigy často pomáhajú odhaliť plnú silu ľudských inštinktov hlavných postáv, Lope de Vega demonštruje rozmanitosť ľudských charakterov, správania v spoločnosti a rodine, pričom nezabúda ani na náboženské a politické idey, ktoré dominujú u jeho súčasníkov.

Jeho azda najznámejším dielom je komédia v troch dejstvách „Pes v jasliach“. Toto je jedna z najznámejších kníh zlatého veku španielskej literatúry. Napísal ho v roku 1618. V centre príbehu je mladá vdova z Neapola menom Diana. Jej srdce preberá Teodorova sekretárka. Situáciu však vyhrocuje fakt, že samotný Teodoro sympatizuje s jej slúžkou Marcelou, dokonca majú naplánovanú svadbu.

Diana sa neúspešne pokúša vyrovnať so svojimi pocitmi. Potom v mene fiktívneho rímskeho priateľa napíše list svojmu vyvolenému, v ktorom sa vyzná zo svojich citov a požiada mladíka, aby tento text zhodnotil a prepísal vlastnou rukou. Muž o nej háda skutočné dôvody pričom si uvedomujú, že medzi nimi je priepasť. Marcela je vyčerpaná zo žiarlivosti, navyše ju Diana na niekoľko dní zamkne vo svojej spálni.

Sám Teodoro v tejto dobe zažíva Ťažké časy, grófka sa s ním hrá, najprv mu dáva nádej na ďalší vzťah a potom ho od seba odstrčí. Následkom toho sa Teodoro rozíde s Marcelom, aby sa mu pomstil, dievča k sebe priblíži Fabiovho sluhu.

Teodoro sa v určitom momente zrúti a vystrekuje na grófku všetky emócie, ktoré za tento čas nahromadil. Diane vyčíta hlavne to, že sa v jasliach správa ako pes. Diana dá mladému mužovi facku, za ktorou leží skutočná vášeň ktoré cíti k mladému mužovi. Tento fascinujúci príbeh stále drží divákov v napätí, hra sa pravidelne hrá na javiskách divadiel po celom svete.

Calderon

Španielska literatúra 17. storočia je pre mnohých spojená s menom Calderon. Bol nielen básnikom, ale aj úspešným bojovníkom a kňazom. Nie menej populárne ako Lope de Vega.

Vysokú zručnosť preukázal pri stavbe zápletky, ako aj v rôznych scénických efektoch, ktoré aktívne využíval vo svojich dielach.

Calderon, podobne ako Lope de Vega, napísal veľa hier – asi 200 a bol oveľa populárnejší v zahraničí ako doma. Vtedajší literárni kritici ho postavili na roveň Shakespearovi. Niektoré z jeho hier sa dodnes uvádzajú v španielskych divadlách.

Jeho diela možno rozdeliť do troch typov. Sú to drámy cti, dominuje v nich baroková problematika – náboženstvo, láska a česť. Kľúčový konflikt je často spojený s potrebou vyhovieť im, dokonca aj obetovať ľudský život. Hoci sa akcia posunula do ďalekej minulosti, autor pozdvihuje skutočné problémy svojho času. Sú to také drámy ako "Alcalde zo Salamey", "Maliar jeho hanby", "Stálý princ".

Filozofické drámy, ktoré boli veľmi populárne v španielskej literatúre 17. storočia, sa dotýkajú základných otázok bytia, ľudského utrpenia a slobodnej vôle. Akcia sa zároveň prenáša do krajín pre Španielsko exotických, akými sú Rusko či Írsko, aby sa zdôraznila lokálna a historická chuť. Medzi príkladmi sú diela "Kúzelník", "Život je sen", "Očistec sv. Patrika". Španielska literatúra o Rusku bola v tom čase zaujímavá pre mnohých Calderonových súčasníkov, a preto bol taký populárny.

A nakoniec, Calderonove komédie intríg sú postavené podľa klasických kánonov. Majú fascinujúci, často milostný vzťah, iniciovaný ženami. Často sa môžete stretnúť so známym „kalderónovým ťahom“, kedy kľúčovú úlohu zohrávajú predmety, ktoré sa náhodou ocitli u hrdinov, alebo listy, ktoré sa k nim dostali omylom.

Cervantes

Štúdium španielskej literatúry pre začínajúcich znalcov literatúry musí začať slávnym románom Miguela de Cervantesa „Don Quijote“. Ide o jedno z najvýznamnejších literárnych diel vo svetových dejinách. Prvá časť tohto románu vyšla v roku 1605. Pôvodne bolo dielo koncipované ako paródia na rytierske romance. Vďaka tomu sa stala tak populárnou, že bola preložená do všetkých európskych jazykov.

Cervantes ironickým spôsobom rozpráva o dobrodružstvách prefíkaného hidalga, ktorý sa snaží žiť podľa starých rytierskych spôsobov, hoci sa svet okolo neho zásadne zmenil. Iní si z neho robia srandu, ale don Quijote sám sa vôbec nehanbí, on, nevšímajúc si názory iných, vedie.Verný a oddaný mu zostáva len jeho sluha Sancho Panso, ktorý znáša všetky výstrednosti svojho pána. .

Cervantes je známy aj ako autor mnohých poviedok, ktoré zobrazujú absolútnu životnú pravdu, presiaknutú národným gracióznym duchom. Vo svojich príbehoch zobrazuje éru čo najrealistickejšie a čitateľa zasiahne bohatým a živým jazykom. Toto je ukážkový príklad španielčiny klasickej literatúry.

barokový

V dejinách španielskej literatúry bolo obdobie úpadku aj napodobňovania. Zhoduje sa s érou španielskeho baroka, ktorá sa začala koncom XVI storočia. Vtedy vznikla škola gongrizmu, pomenovaná po svojom hlavnom a najjasnejšom predstaviteľovi Luisovi Gongorovi.

Ranými dielami tohto autora sú piesne a romance napísané v ľudový duch. V neskoršom období tvorby sa vyznačoval spletitým, pompéznym a miestami umelým štýlom nasýteným veľkým množstvom metafor a zvláštnych obratov. Jeho diela boli často vo forme tak zložité, že neboli prístupné každému čitateľovi na pochopenie. Hlavná téma existovala predstava o krehkosti a nestálosti ľudskej existencie na tomto svete. To sú črty charakteristické pre španielsky barok.

Mal veľa študentov a imitátorov, medzi ktorými môžeme spomenúť Villameda, ktorý, ako ostatní, hlavný cieľ Stanovil som si, že čo najviac zopakujem štýl učiteľa.

Literatúra 19. storočia

V 19. storočí prekvitala španielska literatúra. V tejto dobe dominantný pseudoklasicizmus vystriedal romantizmus. Jedným z najvýraznejších predstaviteľov tejto éry je Jose Mariano de Larra, ktorý pôsobil pod pseudonymom Figaro. Mal neuveriteľne jasný satirický talent, ktorý sa spájal s prirodzenou vynaliezavosťou a zvedavou mysľou. Zobrazuje pliagy a neresti, ktoré vládnu v spoločnosti, vytvára zmysluplné, no zároveň veľmi krátke eseje.

Ak hovoríme o vážnejšej dramatickej španielskej literatúre 19. storočia, tak treba spomenúť Manuela Tamayo y Bausa, ktorý vlastne predstavil nový žáner – španielsku psychologickú a realistickú drámu podľa najlepších nemeckých príkladov. Je pravda, že jeho diela prakticky neboli preložené do ruštiny, takže pre domáceho čitateľa nie je ľahké zhodnotiť jeho talent.

Medzi predstaviteľmi realizmu vyniká prozaik Juan Valera. Absolvent Právnickej fakulty Univerzity v Granade zastával vysoké funkcie v diplomatických službách, za prácou precestoval polovicu sveta. Po revolúcii v roku 1868 sa napokon vrátil do Španielska, kde zastával viacero vládnych funkcií až po ministra školstva.

Valera debutoval v španielskej literatúre zbierkou srdečných lyrických básní, potom písal prejavy a kritické články, v ktorých zobrazoval súčasný stav národnej literatúry. Pozoruhodným fenoménom v jeho tvorivej biografii je román „Pepita Jimenez“, po ktorom píše diela „Juanita Long“, „Ilúzie doktora Faustina“, ktoré zanechali stopu. Počas svojich ciest po svete Valera navštívil Rusko, zanechal podrobné poznámky o svojej ceste.

Ak hovoríme o románopiscoch v španielskej literatúre tohto obdobia, potom má zjavné prvenstvo Benito Perez Galdos, ktorého romány sa vyznačovali sviežim pohľadom na bežné veci, realistickými a nezvyčajne živými maľbami, ktoré ilustrovali moderné Španielsky život.

20. storočie

Veľkú úlohu zohráva španielska literatúra 20. storočia verejný život. Na samom začiatku storočia bola založená na predstaviteľoch „Generácie 98“. Tak sa nazýva skupina španielskych spisovateľov, ktorí prežívajú akútnu krízu v dôsledku konečného kolapsu impéria v roku 1898. Väčšina z nich mala začiatkom 20. storočia od 35 do 45 rokov.

Vicente Blasco Ibanez je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov tohto trendu. Toto je slávny sociálny spisovateľ, ktorý vo svojej práci stelesnil myšlienky demokratickej kritiky okolitej reality.

Jeho romány sú najobľúbenejšie. V španielskej beletrii zaujíma osobitné miesto dielo „Prekliata farma“. Udalosti sa odohrávajú v malej dedinke neďaleko Valencie. V centre príbehu je statkár, ktorý si zarába úžerou, ako aj jeho nájomníci.

Román „V pomarančových záhradách“ ukazuje vzťah mladého politika a právnika Rafaela Brulla a populárnej speváčky Leonory. Ibanez, ako to často robí vo svojich dielach, opisuje niekoľko generácií jednej rodiny, rozpráva, ako jej členovia stúpali po kariérnom a statusovom rebríčku. Jeho hrdinovia žijú v náboženskej a veľmi konzervatívnej rodine, proti ktorej stojí lekár a intelektuál doktor Moreno, vo svojom presvedčení je republikán.

Ďalší slávna kniha Ibanez "Reed and Silt" je živý príbeh o troch generáciách rybárov, ktorí žijú a pracujú na brehoch malého jazera Albufera. Za svoje najlepšie dielo považoval sám jej autor. Zobrazuje starého otca Paloma, najstaršieho rybára v celej obci, ktorý dohliada na dodržiavanie profesionálnych tradícií a všemožne chráni česť rodiny. Jeho syn Tono je slušný a pracovitý človek, ktorý opúšťa otcovo povolanie, aby začal obrábať pôdu a zarábať na nej. A teraz je jeho syn menom Drone flákač, ktorý nie je schopný žiadnej práce, ale najviac trávi čas na večierkoch a v zábavných podnikoch.

Skutočnou klasikou španielskej literatúry 20. storočia je dielo básnika Federica Garciu Lorcu. Bol označovaný za kľúčovú postavu „Generácie 27“, ktorá zahŕňala španielskych spisovateľov a básnikov, ktorí sa považovali za nasledovníkov španielskeho barokového básnika Luisa de Gongora. V roku 1927 to bolo presne 300 rokov od jeho smrti.

Ako dieťa sa Lorca neučil dobre, no v 10. rokoch sa začal prejavovať v miestnych umeleckých komunitách. V roku 1918 vydal svoju prvú básnickú zbierku „Dojmy a krajiny“, ktorá ho okamžite preslávila, hoci nepriniesla veľa peňazí.

V roku 1919 sa Lorca v Madride stretol s najvýznamnejšími umelcami svojej doby - režisérom a umelcom Salvadorom Dalím. V tom istom období začína písať svoje prvé dramatické diela.

Vďaka tomu sa stáva výraznou osobnosťou medzi avantgardnými umelcami, vydáva básnické zbierky „Gypsy Romancero“, v ktorých sa snaží miešať mytológiu Rómov s každodenným životom okolo seba.

Lorca asi na rok odchádza do Ameriky a po návrate nachádza vznikajúcu druhú španielsku republiku. Mnohí označujú jeho dielo za skutočný prelom v španielskej literatúre. Básnik a dramatik veľa pracuje v divadle, tvorí si svoje slávne hry"Dom Bernarda Albu", "Krvavé svadby" a "Yerma".

Začína v Španielsku Občianska vojna v roku 1936. Lorca má sympatie k ľavici, a tak je nútený odísť z hlavného mesta do Granady. Ale aj tam mu hrozí nebezpečenstvo. Básnik je zatknutý a podľa hlavnej verzie hneď na druhý deň zastrelený. Generál Franco, ktorý sa dostal k moci, mu po jeho zavraždení zakáže všetku prácu. Adaptovaná literatúra v španielčine v Rusku sa už dlho študuje práve na základe diel Lorcu.

Ďalší svetlý predstaviteľ Literatúra XX storočia - spisovateľ a filozof Jose Ortega y Gasset. Popularitu si získal v roku 1914, keď vydal svoje prvé dielo s názvom „Úvahy o Donovi Quijotovi“. Vo svojich filozofických prednáškach sa držal postoja mladých intelektuálov svojej doby, niektorí bádatelia sa domnievajú, že práve jeho dielo zohralo mimoriadnu úlohu pri páde monarchie.

Medzi jeho najznámejšie diela patria napríklad „Téma našej doby“, „Dehumanizácia umenia“. Pri formulovaní svojich kľúčových filozofických myšlienok trvá na tom, že človek sa nemôže považovať za izolovaný od historických okolností a ľudí okolo seba.

Popularitu mimo Španielska si získal po vydaní diela „Vzbura más“, v ktorej oznamuje, že jediný existujúcu realitu je ľudská bytosť s vecami. Ortega bol presvedčený, že jeho závery anticipovali mnohé myšlienky Martina Heideggera, ktoré boli uvedené v roku 1927 v diele Bytie a čas.

Ortega zohral veľkú úlohu pri rozvoji španielskej filozofickej školy a venoval sa pedagogickej činnosti. Napríklad základom knihy „Čo je filozofia“ boli jeho prednášky v roku 1929 na univerzite v Madride.

V modernej španielskej literatúre najhlasnejšie a najhlasnejšie slávne meno- Arturo Perez-Reverte. Toto je náš súčasník, ktorý má 66 rokov. Od začiatku 70. rokov pracoval ako vojnový korešpondent, ktorý pokrýval konflikty na horúcich miestach po celom svete.

Svoj prvý román s názvom „Husár“ venoval časom napoleonských vojen. Skutočný úspech sa mu dostavil v roku 1990, keď svetlo sveta uzrel román The Flemish Board. Toto je fascinujúca zmes detektívky nabitej akciou a fascinujúcej knihy. Pri reštaurovaní maľby z 15. storočia hlavní hrdinovia objavia nápis skrytý pred zvedavými očami. Obraz zobrazuje šachovú pozíciu, rozoberá na nej usporiadanie figúrok, postavy sa snažia vyriešiť záhadnú vraždu spáchanú v 15. storočí.

V roku 1994 román sfilmoval Jim McBride.

V roku 1993 napísal Perez-Reverte ďalšie zo svojich slávnych diel – ide o román „Club Dumas, or the Shadow of Richelieu“. Udalosti v ňom nie sú o nič menej vzrušujúce. Dej sa odohráva vo svete kníh. Všetci hrdinovia sú predajcovia kníh, bibliofili, kníhviazači alebo jednoducho vášniví milovníci a fanúšikovia kníh. Sú medzi nimi tí, ktorí uprednostňujú romány „plášť a meč“, a tí, ktorí milujú detektívky či diela o démonológii.

Jedným z nich je bibliofil Varo Borja, ktorý si najme odborníka, aby porovnal tri známe kópie unikátneho vydania s názvom „Kniha deviatich brán do ríše tieňov“, ktoré vydal v roku 1666 málo známy tlačiar Aristide Torchia. . Torquia neskôr Svätá inkvizícia obvinila z kacírstva a potom ho upálila na hranici. Náklad knihy bol takmer úplne zničený, dodnes sa zachovalo len niekoľko výtlačkov.

Borja priznáva, že študoval výsluchy tlačiarne, z ktorých vyplýva, že na tajnom mieste je ukrytý ďalší exemplár tejto knihy. Táto skutočnosť prenasleduje hlavnú postavu. Chce všetkými prostriedkami zistiť, ktorá z troch kópií je skutočná.

Táto na prvý pohľad jednoduchá úloha sa pre výskumníka zmení na veľké problémy. Niekto po ňom ide, zabíja každého, koho stretne alebo mu skríži cestu. Na konci práce väčšina záhad dostane veľmi nečakané vysvetlenie. Nie je možné vysvetliť racionálnym spôsobom iba hlavnú hádanku. Jediný záver, ktorý sa čitateľovi ponúka na základe rád a nepriamych dôkazov roztrúsených autorom v celom románe, je neuveriteľný a fantastický.

Tento román bol aj sfilmovaný. Film režíroval legendárny Roman Polanski a zahrali si v ňom Johnny Depp, Lena Olin a Emmanuel Seigner.

Existuje tiež celý cyklus diel, ktoré oslavovali Perez-Reverte. Ide o historické dobrodružné romány zo série Dobrodružstvá kapitána Alatrista. V roku 1996 sériu otvorilo dielo „Kapitán Alatriste“, nasledovali „Čistá krv“, „Španielska zúrivosť“, „Kráľovské zlato“, „Kavalier v žltej tunike“, „Korzári z Levantu“, „Most of Vrahovia“.

Španielčina je jedným z najpoužívanejších jazykov na svete a oficiálnym jazykom medzinárodných organizácií. Tento článok obsahuje zoznam niektorých svetoznámych španielskych spisovateľov.
Španielska literatúra zahŕňa prózu, romány a poéziu. Mnohé krajiny boli španielskymi kolóniami. Španielska literatúra je teda veľmi rôznorodá vďaka historickej a geografickej heterogenite. Nižšie uvádzame niekoľko slávnych spisovateľovšpanielskeho pôvodu, ktorí svojimi dielami zanechali svoju stopu vo svete.

Miguel Hernandez (1910-1942).

Miguel Hernandez bol básnik a dramatik, ktorého poézia odrážala krásu jeho rodnej krajiny Španielska. Narodil sa v roľníckej rodine a nemal č špeciálne vzdelanie. Bol však vášnivým čitateľom klasickej poézie a prózy Miguela de Cervantesa, Gongora, Rubena Daria a Rafaela Albertiho. Aby sa mohol venovať literárnej kariére, rozhodol sa v roku 1931 odísť do Madridu. V roku 1933, keď mal 23 rokov, vyšla jeho prvá kniha básní The Connoisseur of the Moon. Jazyk a štýl jeho poézie odrážal štýl jeho obľúbených autorov. V roku 1936 vydal cyklus básní s názvom „Neuhasiteľný lúč“. V tom čase bol uznávaný v literárnych kruhoch.

Camilo José Sela (1916-2002).

Camilo José Sela sa narodil 11. mája 1916 v Galícii na severozápade Španielska. Jeho matka bola od narodenia Angličanka a otec bol Španiel. Patril k vyššej strednej vrstve so šľachtickými koreňmi. Camilo zaň získal Nobelovu cenu za literatúru literárna činnosť v roku 1989. Hoci vyštudoval medicínu, jeho hlavným záujmom bola literatúra. V roku 1942 vydal svoju prvú literárne dielo známy ako „rodina Pascuala Duarteho“. Toto jeho dielo mu prinieslo okamžitú slávu a svoj čas venoval výlučne literatúre.

Arturo Pérez Reverte (1951).

Arturo Pérez Reverte je jedným zo súčasných španielskych spisovateľov, ktorý napísal množstvo románov anglický jazyk. Arturo začal svoju kariéru ako novinár a vojnový korešpondent v afrických krajinách pre národné noviny Pueblo. Pracoval aj ako vojnový spravodajca pre španielsku národnú televíziu. Mnohé z jeho románov boli sfilmované. V rokoch 1996 až 1999 napísal podľa nich slávnu sériu románov vymyslená postava Kapitán Alatriste. Niektoré z jeho slávnych románov zahŕňajú Majster šermu, Sevillské prijímanie, Husár a Dumasov klub.

A s bel Allende (1942)

Hoci sa Isabel Allende narodila v Lime v Peru, vyrastala v Čile. V súčasnosti žije v Kalifornii potom, čo bola nútená opustiť Čile v roku 1973. Allende je jednou z najznámejších súčasných literárnych osobností z Latinskej Ameriky. Je neterou zosnulého čilského prezidenta Salvadora Allendeho. Ako autorka píše o citlivých témach, akými sú sociálne a politické pomery v Čile. Jedna z jej kníh „Dom duchov“ bola sfilmovaná. Táto kniha je ságou troch generácií rodiny Trueba. Medzi jej ďalšie diela patria: „Láska a temnota“, „Nekonečný plán“, „Aphrodite“, „Paula“ a iné.

Mario Vargas Llosa (1936).

Mario Vargas Llosa je jedným z najväčších súčasných spisovateľov všetkých čias, ktorý je autorom mnohých článkov, esejí, hier a románov. Narodil sa v Peru 28.3.1936. Mnohé z jeho diel boli preložené do rôznych jazykov. Za svoju tvorbu bol ocenený mnohými literárnymi cenami. Jeho pozoruhodné diela patria: „Mesto a psy“, „Zelený dom“ a „Rozhovor v katedrále“.

Všetci títo slávni španielski spisovatelia zanechali svoju stopu vo svete. Dokázali, že silu slova nemožno podceňovať.

Zvyčajne drogéria môže zákazníkom ponúknuť pohodlnú liečbu rôznych chorôb. Existujú rôzne ochorenia, ako je schizofrénia, ktoré nemožno vyliečiť. Iste, zvitok je taký veľký. Takže „je podstatné dozvedieť sa o „lacnej viagre z Kanady". Pravdepodobne o tom už viete. Keď ľudstvo často premýšľa o ED, myslí si „lacná viagra v Kanade". Otázky ako „“, citujte rôzne typy zdravia Niektoré z liekov používaných ako antidepresíva môžu tiež potlačiť vašu sexuálnu túžbu a môžu spôsobiť oneskorenie vášho orgazmu.