Španielske renesančné umenie. Renesancia v Španielsku

Všeobecná charakteristika španielskej renesancie.

Literatúra renesancie v Španielsku sa vyznačuje veľkou originalitou, ktorá sa vysvetľuje zvláštnosťami historického vývoja Španielska. Už v druhej polovici XV storočia. tu vidíme vzostup buržoázie, rast priemyslu a zahraničného obchodu, zrod kapitalistických vzťahov a uvoľnenie feudálnych inštitúcií a feudálneho svetonázoru. To posledné podkopali najmä humanistické myšlienky, ktoré prenikali z najvyspelejšej krajiny tej doby – Talianska. V Španielsku však tento proces prebiehal v porovnaní s inými krajinami veľmi zvláštnym spôsobom v dôsledku dvoch okolností, ktoré boli špecifické pre históriu Španielska tej doby.

Prvý z nich súvisí s podmienkami, v ktorých reconquista prebiehala. Skutočnosť, že jednotlivé regióny Španielska boli dobývané oddelene, v rôznych časoch a za rôznych podmienok, viedla k tomu, že v každom z nich boli vyvinuté osobitné zákony, obyčaje a miestne obyčaje. Roľníci a mestá založené na dobytých krajinách na rôznych miestach dostali rôzne práva a slobody. Heterogénne miestne práva a slobody húževnato držané jednotlivými regiónmi a mestami boli príčinou neustálych konfliktov medzi nimi a kráľovskou mocou. Často sa dokonca stávalo, že mestá sa proti nej spojili s feudálmi. Preto do konca raného stredoveku v Španielsku nevzniklo také úzke spojenectvo medzi kráľovskou mocou a mestami proti veľkým feudálom.

Ďalšou črtou historického vývoja Španielska v XVI. je nasledujúci. Výsledkom mimoriadneho prílevu zlata z Ameriky bol prudký nárast ceny všetkých produktov – „cenová revolúcia“, ktorá zasiahla všetky európske krajiny, no zvlášť silne sa prejavila v Španielsku. Odkedy sa stalo výhodnejšie nakupovať zahraničné výrobky, španielsky priemysel druhej polovice 16. storočia. značne znížená. Do úpadku upadlo aj poľnohospodárstvo – sčasti z toho istého dôvodu, sčasti v dôsledku masívneho krachu sedliakov a zbedačovania obrovského množstva drobných šľachtických roľníkov, ktorí nedokázali obstáť v konkurencii veľkostatkárov, ktorí požívali rôzne výsady.

Všetky znaky histórie Španielska určujú všeobecný charakter jeho literatúry v 16. - 17. storočí. Literatúra španielskej renesancie sa jasne delí na dve obdobia: 1). Raná renesancia (1475 - 1550) a 2). Zrelá renesancia (1550 - prvé desaťročia 17. storočia).

Na začiatku tohto obdobia sa v Španielsku, ako aj vo väčšine iných krajín, objavuje nový, kritický a realistický prístup k realite, ktorý je charakteristický pre renesančný svetonázor. Španielsko má množstvo vynikajúcich vedcov a mysliteľov, ktorí zvrátili staré predsudky a vydláždili cestu modernému vedeckému poznaniu.

Sú tu tlačiarne, intenzívne prekladaní rímski a grécki spisovatelia. Centrom humanistického hnutia sa stáva univerzita založená v roku 1508 v Alcalá de Henares. Napriek tomu sa humanistické myšlienky v Španielsku úplne nerozvinuli. Keď sa na dvore a medzi aristokraciou stretli s najnepriateľskejším postojom k sebe samým, nenašli podporu u buržoázie, katolícka reakcia ich umlčala.

Humanistické myšlienky v španielskej renesančnej literatúre nachádzajú výraz takmer výlučne v poetických obrazoch, a nie v teoretických spisoch. Z rovnakého dôvodu bol vplyv antických a talianskych vzorov v Španielsku celkovo oveľa menej významný ako napríklad vo Francúzsku alebo Anglicku. Tak isto kult formy je menej charakteristický pre španielsku literatúru renesancie. Charakterizuje ju mužnosť, prísnosť, striedmosť, veľká konkrétnosť obrazov a výrazov, siahajúca až do stredovekej španielskej tradície. Vo všetkých týchto ohľadoch má španielska literatúra renesancie svojský, špecificky národný charakter.

V tejto literatúre sa zreteľne odrážajú náboženské vplyvy tej doby. Ideológia a prax katolicizmu zanechali silnú stopu tak v živote ľudí, ako aj v živote privilegovaných vrstiev.

Nikde v literatúre XVI - XVII storočia. náboženské témy nezaberajú také popredné miesto ako v Španielsku. Nájdeme tu mimoriadne odlišnú „mystickú“ literatúru – náboženské básne a texty ( Louis de Leon, San Juan de la Cruz), opisy „zázračných obrátení“, extáz a vízií ( Terézia de Jesus), teologické traktáty a kázne ( Luisde Granada). Najväčší dramatici Lope de Vega, Calderón) popri svetských hrách píšu náboženské hry, dramatizované legendy a životy svätých, či „posvätné úkony“, ktoré mali tému oslavy sviatosti „prijímania“. Ale aj vo svetských hrách sa často objavujú náboženské a filozofické témy ( "Sevillský zlomyseľný" Tirso de Molina, Stálý princ Calderon).

So všetkým bolestivým charakterom, ktorý niesol vývoj Španielska, ľudia prejavili maximum národnej energie. Prejavil veľkú zvedavosť mysle, odhodlanie a odvahu pri prekonávaní prekážok. Široké vyhliadky, ktoré sa otvárali pred vtedajším ľudom, rozsah politických a vojenských podnikov, množstvo nových dojmov a príležitostí na rôzne rázne aktivity – to všetko sa odrážalo v španielskej literatúre 16. – 17. storočia, ktorá je vyznačuje sa veľkou dynamikou, vášňou a bohatou predstavivosťou.

Vďaka týmto vlastnostiam zaujíma španielska literatúra „zlatého veku“ (ako sa obdobie približne od druhej tretiny 16. storočia do polovice 17. storočia nazýva) jedno z prvých miest medzi národnými literatúrami renesancie. . Španielska literatúra, ktorá sa brilantne prejavuje vo všetkých žánroch, kladie mimoriadne vysoké štandardy v románe a dráme, t. v tých literárnych formách, v ktorých sa dali najplnšie prejaviť črty typické pre vtedajšie Španielsko – zápal citov, energie a pohybu.

Vytvorenie národnej španielskej drámy.

V Španielsku a Portugalsku, ako aj v iných krajinách, existovalo stredoveké divadlo – sčasti náboženské (záhady a zázraky), sčasti úplne svetské, komické (frašky). Stredoveké náboženské divadlo v Španielsku bolo vďaka obrovskej úlohe, ktorú zohrala katolícka cirkev v živote krajiny, mimoriadne stabilné – nielenže nezaniklo počas renesancie, ako sa to stalo v Taliansku a Francúzsku, ale naďalej sa intenzívne rozvíjalo. počas 16. a dokonca 17. storočia...; okrem toho hry tohto druhu napísali najväčší dramatici tej doby. Počas týchto storočí zostali rovnako obľúbené žánre ľudového komického divadla, ktoré pestovali aj veľkí majstri.

Spolu s týmito starými dramatickými žánrami však do polovice 16. stor. v Španielsku vzniká nový, renesančný systém dramaturgie, ktorý ovplyvňuje aj interpretáciu spomínaných starých žánrov renesančnými spisovateľmi. Tento nový dramaturgický systém vznikol kolíziou dvoch princípov v divadle stredovekej ľudovej či poloľudovej tradície a vedecko-humanistických smerov, ktoré prichádzali z Talianska alebo priamo z antiky, väčšinou však aj talianskym sprostredkovaním. Najprv sa dva druhy dramaturgie, vyjadrujúce tieto dve tendencie, vyvíjajú paralelne, oddelene od seba alebo vstupujú do vzájomného zápasu, ale veľmi skoro medzi nimi začína interakcia a nakoniec sa spoja do jediného dramatického systému. . V tomto systéme národnej drámy renesancie, ktorej vrchol treba uznať ako dielo Lope de Vega, je stále hlavným princípom ľudový, hoci na jeho vzniku zohrali významnú úlohu pôvodne zvládnuté talianske a antické vplyvy. tvorenie. Ten bol uľahčený vzhľadom v XVI. Španielske preklady Plauta a Terencea.

Vývoj renesancie v architektúre a výtvarnom umení Španielska napredoval pomaly. V XV - začiatok XVI storočia. Stále tu dominovali prechodné formy od gotiky k renesancii, ale už sa chystala dôležitá kvalitatívna zmena.

Na začiatku XVI storočia. Architektúra mala v španielskej kultúre prvoradý význam. španielsky štýl doskový(španielsky platero - šperky) implikoval jemný dekoratívny dizajn budov. Vplyv renesančných inovácií sa prejavil najmä v kompozícii fasád, bez vplyvu na celkovú konštrukciu budov, ktoré sa ešte opierali o gotické tradície.

Fúzia stredovekého architektonického systému s novými trendmi bola taká organická, že budovy kombinujúce znaky dvoch štýlov pôsobili dojmom jediného holistického organizmu. Z hľadiska dekoratívnosti boli interpretované aj rádové prvky, ktoré pôsobili ako organizačný začiatok kompozície. Klasické formy tak boli podriadené vytvoreniu malebného vonkajšieho vzhľadu budovy.

Po dlhom maurskom období sa španielsky kráľ Carlos V. rozhodol vrátiť Granade štatút patrónskeho mesta kresťanského štátu. Práve tu, v Andalúzii, začali byť výdobytky renesancie vnímané a realizované aktívnejšie ako kdekoľvek inde mimo Talianska. To bolo do značnej miery uľahčené zriadením akejsi osi Sevilla – Granada. Prvý sa stal svetovým centrom obchodu s Amerikou a druhý sa stal symbolom odvekého boja proti islamu.

Už od čias architekta Albertiho bol návrh paláca, ktorý vychádzal zo štvorca, do ktorého bol vpísaný kruh, ideálom renesančných architektov. Podľa tohto vzoru bol palác postavený v r Alhambra(začiatok 16. storočia). Okrúhle nádvorie s dvojposchodovou kolonádou dórskych a iónskych rádov bolo priestranné a svetlé. Interiéry paláca sa vyznačovali geometrickou presnosťou objemov a prísnosťou, na ich zdobenie sa použili dórske a toskánske objednávky. Okolo celého paláca bola postavená akási dlhá lavica z veľkých kamenných blokov. Majestátne sa nad ním týčili dve poschodia. Prvý bol vyrobený z hrubých rustikálnych blokov v štýle najstarších tradícií Talianska. Druhé poschodie zdobilo veľa iónskych polstĺpov, ktoré mu dodávali ľahkosť a dekoratívnosť. Obdĺžnikové okenné otvory sa na oboch podlažiach striedali s okrúhlymi oknami, aby sa predišlo monotónnosti. To neporušilo všeobecnú priamočiarosť kompozície, charakteristickú pre renesanciu. Kompozíciu oživil sochársky dekor.

Najvýznamnejšou stavbou španielskej renesancie je Escorial, postavený v druhej polovici 16. storočia. na objednávku Filipa II. Escorial zahŕňa kláštor, seminár, knižnicu, nemocnicu, kráľovské paláce a hrobky kráľov. Všetky početné budovy súboru sa vyznačujú prísnou monumentálnosťou. Táto obrovská budova mala obdĺžnikový pôdorys. Štyri mohutné rohové veže súboru a veľká kupolová katedrála svätého Vavrinca, pripomínajúca chrám svätého Petra, sú typické pre španielsku architektúru 16. storočia. Prísny štýl stavieb súvisel jednak s tvrdosťou miestneho materiálu - sivej žuly, jednak s túžbou Filipa II. postaviť palácovú pevnosť, symbolizujúcu neporaziteľnosť kráľovskej moci.

Stredobodom kompozície architektonického súboru je majestátna Katedrála svätého Vavrinca. Centrálny dvojradový portál katedrály je korunovaný vysokým štítom. V rohoch fasády sú umiestnené štvoruholníkové veže. Interiéru katedrály, ktorý sa vyznačuje vynikajúcou jednoduchosťou, dominujú prvky dórskeho rádu. Fresky na klenbách vytvorili talianski dvorní umelci. Veľké hladké výklenky v blízkosti oltára sú zdobené bronzovými sochami.

Uprostred pravouhlého vchodu "Nádvorie kráľov" je studňa, ktorá vyzerá ako malý chrám so štíhlymi stĺpmi, sochami vo výklenkoch, elegantnou balustrádou vedúcou pozdĺž rímsy. Na štyroch stranách k nemu priliehajú veľké štvoruholníkové bazény.

Spolu s grandióznou veľkosťou sa Escorial vyznačuje prísnou proporcionalitou a jednotou všetkých častí, spoločným objemovým a priestorovým zložením. Architektonické riešenie fasád bolo jednou z najodvážnejších inovácií v španielskej architektúre. Obzvlášť atraktívna je južná fasáda. Pôvodnou myšlienkou v jeho dizajne bol podčiarknutý lakonizmus hladkej roviny steny. Horizontálne tyče a tesne umiestnené okná podliehajú jedinému prísnemu rytmu. Pozdĺž fasády sú bazény, tiež obdĺžnikového tvaru. Priestor pred kláštorom je obložený kamennými platňami.

Veľkoleposťou a kompozičným riešením nemá Escorial medzi európskymi architektonickými pamiatkami 16. storočia obdobu. V jej architektúre sa zrodili prvky baroka až klasicizmu.

Rozkvet maľby v Španielsku začal príchodom Domenica Theotocopuliho v roku 1576, prezývaného El Greco(1541 – 1614), pretože bol gréckeho pôvodu.

Tragédia El Grecových obrazov, ich osobitá expresivita odrážala ducha jeho súčasného života – akútnu krízu humanistických ideálov, ktorá začala v Európe v druhej polovici 16. storočia. Jeho obrazy, presiaknuté pocitom osamelosti, zmätku a úzkosti, boli výrazom nesúladu jednotlivca so spoločnosťou.

Počiatky El Grecovho obrazu sú rozmanité. Sú to tradície ikonopisu a mozaikového umenia Byzancie, realizmus španielskeho umenia 16. storočia, dielo benátskych koloristov, taliansky manierizmus. El Greco maľoval hlavne na náboženské témy. Jeho kompozície sú postavené na svojvoľne sa posúvajúcich plánoch, odvážnych uhloch, kontrastoch svetla a tieňa, vyvolávajúcich pocit vzrušenia. Nerovnomerné kontúry stromov, skál, oblakov zodpovedajú dynamickým, vysoko pretiahnutým postavám ľudí, ktorí sa rútia hore. Nízky horizont ich vyzdvihuje. Celý svet je vnímaný ako neustále sa meniaci besný živel, s ktorým sa človek nevie vyrovnať.

El Greco je najväčší majster farieb. Použil modro-sivý-oceľový tón, jasný rumelkový, citrónovo žltý, smaragdovo zelený, modrý, bledoružovo-fialový v rôznych odtieňoch. Farba pre El Greco je spôsob, ako vytvoriť emocionálnu atmosféru, sprostredkovať zmätok pocitov. Zdá sa, že kontrastné studené a teplé farby sú v stave intenzívneho boja. Dlhé, nepokojné ťahy odrážajú nervový rytmus, stav úzkosti. Scény osvetľuje tajomné studené svetlo.

Najvýznamnejšie dielo El Grecovho rozkvetu "Pohreb grófa Orgaza"(1586 - 1588) odhaľuje hlavné črty umelcovho umenia, jeho úvahy o nevyhnutnosti smrti, o zmysle života (pozri farbu vrátane). Dej je založený na stredovekej legende o kastílskom grófovi Orgazovi, ktorý je známy svojimi dobrými skutkami. Počas pohrebu grófa sa stal zázrak: svätí Augustín a Štefan zostúpili z neba a sami pochovali zosnulého.

V spodnej časti kompozície je v šerom nočnom osvetlení zobrazený slávnostný pohrebný obrad. Zišli sa ľudia rôzneho veku a rôzneho charakteru, aby videli grófa Orgaza na jeho poslednej ceste. Toto sú akútne psychologické portréty ľudí z Toleda. Sú stelesnením duchovnej krásy: na ich prísnych, uzavretých, bledých tvárach možno čítať silu citov, jemnosť mysle, sebazahľadenosť, hrdosť, nepružnosť. Tmavé siluety sú slávnostne nehybné, stiesnené, no zdržanlivé gestá rúk prezrádzajú skryté vzrušenie. Všetkých ľudí spája hlboký smútok pri pomyslení na smrť.

Žltý plameň fakieľ osvetľuje kňazove biele šaty, trblieta strieborné brnenie grófa, vytvára tajomnú atmosféru. Farba tvorí slávnostne pochmúrnu smútočnú harmóniu. Zároveň sú dobré najmä zlaté rúcha svätých, ktoré sa jasne vynímajú na pozadí tmavých rúch ostatných účastníkov obradu.

Horná časť kompozície predstavuje božský svet. Tu je všetko v pohybe. V nebi Kristus so zástupom svätých prijíma dušu Orgazu. Nebeská sféra, žiariaca studeným svetlom a svetlými farbami, je kompozíciou opačná k pohrebnej scéne s intenzívnou harmóniou čiernej, šedej a bielej.

Pretiahnuté postavy sú éterické a podliehajú búrlivému rytmu línií a farebných škvŕn. Ozývajú sa rytmami vlajúcich záhybov šiat a oblakov. Celá kompozícia sa odohráva v popredí. Priestor je presýtený postavami, čo umocňuje jeho emocionálnu hustotu.

Obraz svätých je významnou súčasťou tvorivého dedičstva El Greca. V obrázkoch apoštolov Petra a Pavla(1614) postavil do protikladu rôzne typy spirituality. Vľavo je zamyslený Peter s útlymi, vychudnutými črtami. Svetlozlaté sfarbenie, v ktorom je jeho postava namaľovaná, zodpovedá nálade smútku a neistoty. Panovnícky panovačný Pavel je prísny a zdržanlivý. Ohnivá farba tmavočerveného plášťa zdôrazňuje jeho charakter. Gestá rúk vyjadrujú emocionálny obsah dialógu apoštolov.

Duchovný svet človeka, ktorý bol vždy v centre pozornosti El Greca, odhalil vo formácii, premenlivosti, ďaleko pred svojou dobou. Jemný vhľad umelca sa prejavil v nádherných portrétoch, ostražito zachytávajúcich znaky vzhľadu a črty duchovného vzhľadu ľudí. El Greco maľoval portréty dojemných detí, prísnych bojovníkov, rafinovaných básnikov, spisovateľov, vedcov, arogantných kardinálov, ľudí z ľudu. V porovnaní s tvrdosťou španielskych dvorných portrétov zo 16. storočia. a idealizácia renesančných portrétov na obrazoch El Greca je osobnejšia, subjektívne vyhranená, je cítiť umelcov postoj k modelu. Za vonkajšími statickými postavami a nehybnosťou tvárí portrétovaných cítiť napätý vnútorný život.

V známej krajine Toledo v búrke(1610-1614) vyjadril pocit sily kozmických síl nad človekom, ktorý vytvárajú strieborno-biele záblesky bleskov nad mestskými budovami natiahnutými nahor. El Greco namaľoval mnoho pohľadov na Toledo, keďže v tomto meste dlho žil a veľmi ho miloval.

Dielo El Greca prispelo k rozvoju psychológie v španielskej maľbe. Konštrukcia kompozície a priestoru, farebnosť a obrazy ostro odlišujú diela El Greca od diel iných španielskych umelcov.

Objavy uskutočnené počas renesancie v oblasti duchovnej kultúry a umenia mali veľký význam pre rozvoj európskeho umenia v nasledujúcich storočiach. Záujem o ne trvá dodnes.

Otázky a úlohy

1) Ktoré z umení hralo vedúcu úlohu v renesancii? prečo?

2) Stručne opíšte obdobia talianskej renesancie.

3) Aké nové veci priniesol Giotto do obrazu protorenesancie?

4. Aké sú hlavné znaky ranorenesančného maliarstva?

5) Stručne opíšte prácu titanov vrcholnej renesancie.

6) Povedzte nám o majstrovských umeleckých dielach Leonarda da Vinciho.

7) Analyzujte, ako sa Michelangelove tvorivé princípy zmenili počas jeho života.

8) Čo bolo hlavné na Raphaelovom obraze?

9) Porovnajte expresívne znaky maľby Raphaela a Botticelliho. Aké výdobytky staroveku využívali renesanční architekti?

10) Povedzte nám o architektonických majstrovských dielach talianskej renesancie. Aké výdobytky antiky využívali renesanční architekti?

11) Stručne povedzte o práci umelcov severnej renesancie.

12) Aký je rozdiel medzi obrazom J. Van Eycka a dielami florentských umelcov?

13) Charakterizujte dielo A. Dürera.

14) Aké boli charakteristické črty španielskej renesancie?

15) Povedzte nám o práci El Greca. Čo ho odlišuje od maľby iných španielskych umelcov?

16) Ktoré dielo renesancie na vás robí najväčší dojem? Vysvetlite svoj výber.

Renesancia (renesancia). Taliansko. XV-XVI storočia. raný kapitalizmus. Krajine vládnu bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.

Bohatí a mocní okolo seba zhromažďujú talentovaných a múdrych. Básnici, filozofi, maliari a sochári vedú denné rozhovory so svojimi patrónmi. V určitom okamihu sa zdalo, že ľudu vládnu mudrci, ako to chcel Platón.

Spomeňte si na starých Rimanov a Grékov. Vybudovali aj spoločnosť slobodných občanov, kde hlavnou hodnotou je človek (samozrejme nepočítajúc otrokov).

Renesancia nie je len kopírovaním umenia starovekých civilizácií. Toto je zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realizmus prírody a úprimnosť obrazov. Krása fyzická a duchovná.

Bol to len záblesk. Obdobie vrcholnej renesancie je asi 30 rokov! Od roku 1490 do roku 1527 Od začiatku rozkvetu Leonardovej kreativity. Pred vyplienením Ríma.

Záhada ideálneho sveta sa rýchlo rozplynula. Taliansko bolo príliš krehké. Čoskoro ju zotročil iný diktátor.

Týchto 30 rokov však určilo hlavné črty európskeho maliarstva na 500 rokov dopredu! Až do .

Realizmus obrazu. Antropocentrizmus (keď stredom sveta je človek). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Krajina…

Je neuveriteľné, že za týchto 30 rokov pracovalo niekoľko skvelých majstrov naraz. Inokedy sa rodia raz za 1000 rokov.

Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian sú titánmi renesancie. Nemožno však nespomenúť ich dvoch predchodcov: Giotta a Masaccia. Bez ktorej by nebola renesancia.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Päť majstrov florentskej renesancie“. Začiatok 16. storočia. .

XIV storočia. protorenesancia. Jeho hlavnou postavou je Giotto. Toto je majster, ktorý sám urobil revolúciu v umení. 200 rokov pred vrcholnou renesanciou. Nebyť jeho, sotva by prišla éra, na ktorú je ľudstvo také hrdé.

Pred Giottom tam boli ikony a fresky. Boli vytvorené podľa byzantských kánonov. Tváre namiesto tvárí. ploché postavy. Proporcionálny nesúlad. Namiesto krajiny - zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikone.

Guido da Siena. Klaňanie troch kráľov. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Nemecko.

A zrazu sa objavia Giottove fresky. Majú veľké postavy. Tváre vznešených ľudí. Starí aj mladí. Smutný. Smútočný. Prekvapený. Rôzne.

Fresky od Giotta v kostole Scrovegni v Padove (1302-1305). Vľavo: Oplakávanie Krista. Stred: Judášov bozk (detail). Vpravo: Zvestovanie sv. Anne (matke Márie), fragment.

Hlavnou tvorbou Giotta je cyklus jeho fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove. Keď sa tento kostol otvoril pre farníkov, prúdili do neho davy ľudí. Toto ešte nevideli.

Giotto predsa urobil niečo nevídané. Biblické príbehy preložil do jednoduchého, zrozumiteľného jazyka. A stali sa oveľa dostupnejšími pre bežných ľudí.

Giotto. Klaňanie troch kráľov. 1303-1305 Freska v kaplnke Scrovegni v Padove v Taliansku.

To bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Lakonizmus obrazov. Živé emócie postáv. Realizmus.

Prečítajte si viac o freskách majstra v článku.

Giotto bol obdivovaný. Jeho inovácia sa však ďalej nerozvíjala. Móda pre medzinárodnú gotiku prišla do Talianska.

Až po 100 rokoch sa objaví dôstojný nástupca Giotta.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Svätý Peter na kazateľnici“). 1425-1427 Kaplnka Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Začiatok 15. storočia. Takzvaná raná renesancia. Na scénu vstupuje ďalší inovátor.

Masaccio bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Navrhol ho jeho priateľ, architekt Brunelleschi. Teraz sa zobrazený svet stal podobným tomu skutočnému. Architektúra hračiek je minulosťou.

Masaccio. Svätý Peter lieči svojím tieňom. 1425-1427 Kaplnka Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Osvojil si realizmus Giotta. Na rozdiel od svojho predchodcu však už dobre poznal anatómiu.

Namiesto hranatých postáv sú Giotto krásne stavaní ľudia. Presne ako starí Gréci.

Masaccio. Krst neofytov. 1426-1427 Kaplnka Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine vo Florencii, Taliansko.
Masaccio. Vyhnanstvo z raja. 1426-1427 Freska v kaplnke Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Masaccio žil krátky život. Zomrel, rovnako ako jeho otec, nečakane. Vo veku 27 rokov.

Mal však veľa nasledovníkov. Majstri nasledujúcich generácií chodili do kaplnky Brancacci učiť sa z jeho fresiek.

Inováciu Masaccia teda prevzali všetci veľkí umelci vrcholnej renesancie.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko.

Leonardo da Vinci je jedným z titánov renesancie. Výrazne ovplyvnil vývoj maliarstva.

Bol to da Vinci, ktorý pozdvihol postavenie samotného umelca. Vďaka nemu už predstavitelia tejto profesie nie sú len remeselníci. Toto sú tvorcovia a aristokrati ducha.

Leonardo urobil prelom predovšetkým v portrétovaní.

Veril, že nič by nemalo odvádzať pozornosť od hlavného obrazu. Oko by nemalo blúdiť od jedného detailu k druhému. Takto sa objavili jeho slávne portréty. Stručný. Harmonický.

Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Múzeum Chertoryski, Krakov.

Hlavnou inováciou Leonarda je, že našiel spôsob, ako urobiť obrázky ... živé.

Pred ním vyzerali postavy na portrétoch ako figuríny. Čiary boli jasné. Všetky detaily sú starostlivo nakreslené. Maľovaná kresba nemohla byť živá.

Leonardo vynašiel metódu sfumato. Rozmazal čiary. Urobil prechod zo svetla do tieňa veľmi jemný. Zdá sa, že jeho postavy sú zahalené sotva postrehnuteľným oparom. Postavy ožili.

. 1503-1519 Louvre, Paríž.

Sfumato vstúpi do aktívneho slovníka všetkých veľkých umelcov budúcnosti.

Často existuje názor, že Leonardo je, samozrejme, génius, ale nevedel, ako nič dotiahnuť do konca. A často nedokončil maľbu. A mnohé z jeho projektov zostali na papieri (mimochodom v 24 zväzkoch). Vo všeobecnosti bol hodený do medicíny, potom do hudby. Dokonca aj umenie slúžiť naraz mal rád.

Zamyslite sa však nad sebou. 19 obrazov - a je najväčším umelcom všetkých čias a národov. A niekto sa k veľkosti ani zďaleka nepribližuje, keď napíše 6000 plátien za život. Je zrejmé, že kto má vyššiu účinnosť.

Prečítajte si o najslávnejšom obraze majstra v článku.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detail). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo sa považoval za sochára. Ale bol univerzálnym majstrom. Rovnako ako jeho ďalší renesanční kolegovia. Preto jeho obrazové dedičstvo nie je o nič menej grandiózne.

Je rozpoznateľný predovšetkým podľa fyzicky vyvinutých charakterov. Zobrazoval dokonalého muža, v ktorom fyzická krása znamená krásu duchovnú.

Preto sú všetky jeho postavy také svalnaté, odolné. Dokonca aj ženy a starí ľudia.

Michelangelo. Fragmenty fresky posledného súdu v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.

Michelangelo často maľoval postavu nahú. A potom som navrch pridala oblečenie. Aby bolo telo čo najviac vyrazené.

Strop Sixtínskej kaplnky maľoval sám. Aj keď ide o niekoľko stoviek čísel! Nikomu nedovolil ani pretrieť farbu. Áno, bol nespoločenský. Mal tvrdú a hádavú povahu. Ale hlavne bol nespokojný so sebou...

Michelangelo. Fragment fresky "Stvorenie Adama". 1511 Sixtínska kaplnka, Vatikán.

Michelangelo žil dlhý život. Prežil úpadok renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Jeho neskoršie diela sú plné smútku a smútku.

Vo všeobecnosti je tvorivá cesta Michelangela jedinečná. Jeho rané diela sú chválou ľudského hrdinu. Slobodný a odvážny. Podľa najlepších tradícií starovekého Grécka. Ako jeho Dávid.

V posledných rokoch života - to sú tragické obrazy. Zámerne nahrubo opracovaný kameň. Akoby pred nami boli pamätníky obetiam fašizmu 20. storočia. Pozrite sa na jeho "Pietu".

Sochy od Michelangela na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: Dávid. 1504 Vpravo: Pieta z Palestriny. 1555

Ako je to možné? Jeden umelec prešiel za jeden život všetkými etapami umenia od renesancie až po 20. storočie. Čo budú robiť ďalšie generácie? Chod svojou vlastnou cestou. S vedomím, že latka bola nastavená veľmi vysoko.

5. Rafael (1483-1520)

. Galéria Uffizi z roku 1506, Florencia, Taliansko.

Na Raphaela sa nikdy nezabudlo. Jeho genialita bola vždy uznávaná: počas života aj po smrti.

Jeho postavy sú obdarené zmyselnou, lyrickou krásou. Práve on je právom považovaný za najkrajšie ženské obrazy, aké boli kedy vytvorené. Vonkajšia krása odráža duchovnú krásu hrdiniek. Ich miernosť. Ich obeta.

Raphael. . 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko.

Slávne slová „Krása zachráni svet“ presne povedal Fjodor Dostojevskij. Bol to jeho obľúbený obrázok.

Zmyselné obrazy však nie sú jedinou silnou stránkou Raphaela. Veľmi starostlivo premýšľal o kompozícii svojich obrazov. Bol neprekonateľným architektom v maliarstve. Navyše vždy našiel najjednoduchšie a najharmonickejšie riešenie v organizácii priestoru. Zdá sa, že to nemôže byť inak.

Raphael. Aténska škola. 1509-1511 Freska v miestnostiach Apoštolského paláca vo Vatikáne.

Rafael žil iba 37 rokov. Zomrel náhle. Z prechladnutia a lekárskych chýb. Jeho odkaz však nemožno preceňovať. Mnoho umelcov zbožňovalo tohto majstra. A znásobili jeho zmyselné obrazy na tisíckach svojich plátien.

Tizian bol neprekonateľný kolorista. Veľa experimentoval aj s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol odvážnym inovátorom.

Pre taký lesk talentu ho všetci milovali. Nazývaný „kráľ maliarov a maliar kráľov“.

Keď už hovoríme o Tizianovi, chcem dať za každú vetu výkričník. Veď práve on vniesol do maľby dynamiku. Patos. Nadšenie. Svetlá farba. Lesk farieb.

Tizian. Nanebovstúpenie Márie. 1515-1518 Kostol Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky.

Na sklonku života vyvinul nezvyčajnú techniku ​​písania. Ťahy sú rýchle a husté. Farba sa nanášala buď štetcom alebo prstami. Z tohto - obrazy sú ešte živšie, dýchajú. A zápletky sú ešte dynamickejšie a dramatickejšie.

Tizian. Tarquinius a Lukrécia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Anglicko.

Nepripomína vám to nič? Samozrejme, je to technika. A technika umelcov XIX storočia: Barbizon a. Tizian, podobne ako Michelangelo, prejde za jeden život 500 rokov maľby. Preto je génius.

Prečítajte si o slávnom majstrovskom diele majstra v článku.

Renesanční umelci sú vlastníkmi veľkých vedomostí. Na zanechanie takéhoto odkazu bolo potrebné veľa študovať. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a pod.

Preto nás každý ich obraz núti zamyslieť sa. Prečo sa zobrazuje? Aká je tu zašifrovaná správa?

Takmer nikdy sa nemýlia. Pretože si svoju budúcu prácu dôkladne premysleli. Využili všetku batožinu svojich vedomostí.

Boli viac ako umelci. Boli to filozofi. Cez maľbu nám vysvetlili svet.

Preto nás budú vždy hlboko zaujímať.

V kontakte s

Renesancia v Španielsku

Všeobecná charakteristika španielskej renesancie.

Literatúra renesancie v Španielsku sa vyznačuje veľkou originalitou, ktorá sa vysvetľuje zvláštnosťami historického vývoja Španielska. Už v druhej polovici XV storočia. tu vidíme vzostup buržoázie, rast priemyslu a zahraničného obchodu, zrod kapitalistických vzťahov a uvoľnenie feudálnych inštitúcií a feudálneho svetonázoru. To posledné podkopali najmä humanistické myšlienky, ktoré prenikali z najvyspelejšej krajiny tej doby – Talianska. V Španielsku však tento proces prebiehal v porovnaní s inými krajinami veľmi zvláštnym spôsobom v dôsledku dvoch okolností, ktoré boli špecifické pre históriu Španielska tej doby.

Prvý z nich súvisí s podmienkami, v ktorých reconquista prebiehala. Skutočnosť, že jednotlivé regióny Španielska boli dobývané oddelene, v rôznych časoch a za rôznych podmienok, viedla k tomu, že v každom z nich boli vyvinuté osobitné zákony, obyčaje a miestne obyčaje. Roľníci a mestá založené na dobytých krajinách na rôznych miestach dostali rôzne práva a slobody. Heterogénne miestne práva a slobody húževnato držané jednotlivými regiónmi a mestami boli príčinou neustálych konfliktov medzi nimi a kráľovskou mocou. Často sa dokonca stávalo, že mestá sa proti nej spojili s feudálmi. Preto do konca raného stredoveku v Španielsku nevzniklo také úzke spojenectvo medzi kráľovskou mocou a mestami proti veľkým feudálom.

Ďalšou črtou historického vývoja Španielska v XVI. je nasledujúci. Výsledkom mimoriadneho prílevu zlata z Ameriky bol prudký nárast ceny všetkých produktov – "cenová revolúcia", ktorá zasiahla všetky európske krajiny, no s osobitnou silou sa prejavila v Španielsku. Odkedy sa stalo výhodnejšie nakupovať zahraničné výrobky, španielsky priemysel druhej polovice 16. storočia. značne znížená. Do úpadku upadlo aj poľnohospodárstvo – sčasti z toho istého dôvodu, sčasti v dôsledku masívneho krachu sedliakov a zbedačovania obrovského množstva drobných šľachtických roľníkov, ktorí nedokázali obstáť v konkurencii veľkostatkárov, ktorí požívali rôzne výsady.

Všetky znaky histórie Španielska určujú všeobecný charakter jeho literatúry v 16. - 17. storočí. Literatúra španielskej renesancie sa jasne delí na dve obdobia: 1). Raná renesancia (1475 - 1550) a 2). Zrelá renesancia (1550 - prvé desaťročia 17. storočia).

Na začiatku tohto obdobia sa v Španielsku, ako aj vo väčšine iných krajín, objavuje nový, kritický a realistický prístup k realite, ktorý je charakteristický pre renesančný svetonázor. Španielsko má množstvo vynikajúcich vedcov a mysliteľov, ktorí zvrátili staré predsudky a vydláždili cestu modernému vedeckému poznaniu.

Sú tu tlačiarne, intenzívne prekladaní rímski a grécki spisovatelia. Centrom humanistického hnutia sa stáva univerzita založená v roku 1508 v Alcalá de Henares. Napriek tomu sa humanistické myšlienky v Španielsku úplne nerozvinuli. Keď sa na dvore a medzi aristokraciou stretli s najnepriateľskejším postojom k sebe samým, nenašli podporu u buržoázie, katolícka reakcia ich umlčala.

Humanistické myšlienky v španielskej renesančnej literatúre nachádzajú výraz takmer výlučne v poetických obrazoch, a nie v teoretických spisoch. Z rovnakého dôvodu bol vplyv antických a talianskych vzorov v Španielsku celkovo oveľa menej významný ako napríklad vo Francúzsku alebo Anglicku. Tak isto kult formy je menej charakteristický pre španielsku literatúru renesancie. Charakterizuje ju mužnosť, prísnosť, striedmosť, veľká konkrétnosť obrazov a výrazov, siahajúca až do stredovekej španielskej tradície. Vo všetkých týchto ohľadoch má španielska literatúra renesancie svojský, špecificky národný charakter.

V tejto literatúre sa zreteľne odrážajú náboženské vplyvy tej doby. Ideológia a prax katolicizmu zanechali silnú stopu tak v živote ľudí, ako aj v živote privilegovaných vrstiev.

Nikde v literatúre XVI - XVII storočia. náboženské témy nezaberajú také popredné miesto ako v Španielsku. Nájdeme tu veľmi odlišné "mystický" literatúra - náboženské básne a texty (Luis de Leon, San Juan de la Cruz), opisy "úžasné konverzie", extázy a vízie (Teresa de Jesus), teologické traktáty a kázne (Luisde Granada). Najväčší dramatici (Lopé de Vega, Calderon) popri svetských hrách píšu náboženské hry, dramatizujú legendy a životy svätých, príp. "posvätné činy", ktorá mala tému oslávenia sviatosti "prijímanie". Ale aj vo svetských hrách sa často objavujú náboženské a filozofické témy ( "Sevilla zlomyseľný" Tirso de Molina, "Stály princ" Calderon).

So všetkým bolestivým charakterom, ktorý niesol vývoj Španielska, ľudia prejavili maximum národnej energie. Prejavil veľkú zvedavosť mysle, odhodlanie a odvahu pri prekonávaní prekážok. Široké vyhliadky, ktoré sa otvárali pred vtedajším ľudom, rozsah politických a vojenských podnikov, množstvo nových dojmov a príležitostí na rôzne rázne aktivity – to všetko sa odrážalo v španielskej literatúre 16. – 17. storočia, ktorá je vyznačuje sa veľkou dynamikou, vášňou a bohatou predstavivosťou.

Vďaka týmto vlastnostiam španielska literatúra "Zlatý vek"(ako sa nazýva obdobie asi od druhej tretiny 16. storočia do polovice 17. storočia) zaujíma jedno z prvých miest medzi národnými literatúrami renesancie. Španielska literatúra, ktorá sa brilantne prejavuje vo všetkých žánroch, kladie mimoriadne vysoké štandardy v románe a dráme, t. v tých literárnych formách, v ktorých sa dali najplnšie prejaviť črty typické pre vtedajšie Španielsko – zápal citov, energie a pohybu.

Vytvorenie národnej španielskej drámy.

V Španielsku a Portugalsku, ako aj v iných krajinách, existovalo stredoveké divadlo – sčasti náboženské (záhady a zázraky), sčasti úplne svetské, komické (frašky). Stredoveké náboženské divadlo v Španielsku bolo vďaka obrovskej úlohe, ktorú zohrala katolícka cirkev v živote krajiny, mimoriadne stabilné – nielenže nezaniklo počas renesancie, ako sa to stalo v Taliansku a Francúzsku, ale naďalej sa intenzívne rozvíjalo. počas 16. a dokonca 17. storočia...; okrem toho hry tohto druhu napísali najväčší dramatici tej doby. Počas týchto storočí zostali rovnako obľúbené žánre ľudového komického divadla, ktoré pestovali aj veľkí majstri.

Spolu s týmito starými dramatickými žánrami však do polovice 16. stor. v Španielsku vzniká nový, renesančný systém dramaturgie, ktorý ovplyvňuje aj interpretáciu spomínaných starých žánrov renesančnými spisovateľmi. Tento nový dramaturgický systém vznikol kolíziou dvoch princípov v divadle stredovekej ľudovej či poloľudovej tradície a vedecko-humanistických smerov, ktoré prichádzali z Talianska alebo priamo z antiky, väčšinou však aj talianskym sprostredkovaním. Najprv sa dva druhy dramaturgie, vyjadrujúce tieto dve tendencie, vyvíjajú paralelne, oddelene od seba alebo vstupujú do vzájomného zápasu, ale veľmi skoro medzi nimi začína interakcia a nakoniec sa spoja do jediného dramatického systému. . V tomto systéme národnej drámy renesancie, ktorej vrchol treba uznať ako dielo Lope de Vega, je stále hlavným princípom ľudový, hoci na jeho vzniku zohrali významnú úlohu pôvodne zvládnuté talianske a antické vplyvy. tvorenie. Ten bol uľahčený vzhľadom v XVI. Španielske preklady Plauta a Terencea.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope de Vega bol namaľovaný v roku 1800 "komédia", ku ktorému musíme pripočítať aj 400 náboženských hier a veľmi veľké množstvo medzihier. Samotný Lope de Vega sa však málo staral o bezpečnosť svojich dramatických diel, ktoré boli považované za najnižší druh literatúry, v dôsledku čoho väčšina z nich za jeho života nevyšla. Text iba 400 hier Lope de Vega (takmer celý v poézii) sa k nám dostal a ďalších 250 je známych iba podľa názvu.

záber dramaturgie Lope de Vega je nezvyčajne široký. Zobrazuje ľudí všetkých vrstiev a hodností v rôznych polohách, píše hry každodenného, ​​historického, legendárneho, mytologického, pastoračného obsahu, kreslí zápletky zo španielskych kroník a romancí, od talianskych prozaikov (Boccaccio, Bandello atď.), z r. Biblia, historické spisy, príbehy cestovateľov, z túlavých anekdot alebo ich voľne skladať na základe pozorovaní života; kreslí moderných i starých Španielov, Turkov, Indov, biblických Židov, starých Rimanov, dokonca aj Rusov (v hre o Falošnom Dmitrijovi - "Veľknieža z Moskvy"). To odzrkadľuje jeho mimoriadnu zvedavosť, jeho smäd po objatí svetových dejín ľudstva a zároveň jeho mimoriadne bohatú fantáziu.

Lope de Vega načrtol svoje teoretické názory na dramaturgiu v poetickej úvahe, ktorá je jednou z najstarších západoeurópskych realistických poetík – „Nové umenie skladať komédiu dnes“. Toto dielo, ktoré napísal už v zrelom veku (1609), zhŕňa to, čo básnik oddávna uvádza do praxe. Po rôznych úvodných poznámkach a načrtnutí vývoja komédie a tragédie medzi starovekými mi Lope de Vega prepáčte, že hoci si plne uvedomuje nadradenosť Aristotelových pravidiel, predsa sa od nich odkláňa, aby potešil verejnosť. Lope de Vega odporúča, aby si autori vybrali zápletky, v ktorých sa mieša tragické a komické, „ako sa to stáva v prírode“. Pri obhajobe jednoty konania dokazuje, že je možné narušiť jednotu miesta a času. Potom hovorí o rozdelení hry na dejstvá, ktorých počet redukuje z piatich na tri, o jej výstavbe, o význame expozície, „uzle“ intríg a rozuzlení, o rôznych štýloch, v ktorých sa rôzne treba písať roly, o efektných zakončeniach scén, o používaní rôznych metrických veľkostí, o želanom objeme hry, ktorý by nemal byť príliš veľký, aby sa divák neunavil, o všelijakých trikoch zameraných na udržiavanie záujmu diváka, ktorý by nemal hádať o rozuzlení až do poslednej scény atď.

Drámy Lope de Vega sa nehodia na presné a vyčerpávajúce zaradenie. Z celého množstva jeho spisov možno rozlíšiť tri skupiny hier, obzvlášť významné: hry "hrdinský"(o zápletkách z národných dejín), komédie "plášť a meč" a hry, v ktorých účinkujú ľudia alebo ich jednotliví predstavitelia.

„Hrdinské“ hry zobrazujú rôzne epizódy z histórie Španielska za čias gotických kráľov, t.j. pred arabským dobytím "Život a smrť Wamba"), bojujúcich proti Maurom ("Dievča zo Simanky", "Noble Abenserach"), boj kráľov s neposlušnými feudálmi a zjednotenie španielskej monarchie ("Fuenta Ovehuna"), konečne objavil Ameriku ("Nový svet objavený Krištofom Kolumbom"). Preniknutí vrúcnym vlasteneckým cítením si obyčajne idealizujú svoj rodný starovek, rozdúchaný poéziou. Lope de Vega tu maľuje majestátne a vzrušujúce obrazy minulosti, čím dokazuje silu Španielska a posilňuje jej nároky na vedúcu úlohu na svetovej scéne.

Druhá skupina hier, komédie "plášť a meč", je pomenovaná podľa typických doplnkov šľachtického kostýmu, v ktorom vystupujú ich postavy - predstavitelia prevažne strednej a nižšej modernej šľachty. Tieto každodenné komédie Lope de Vega, inými slovami „komédie mravov“, tvoria veľmi významnú časť jeho dramatického dedičstva a navyše takú, ktorá mu za života básnika priniesla najväčšiu slávu, a to nielen vo svojej vlasti, ale aj v iných krajinách. A teraz sú tieto hry v Španielsku mimoriadne populárne. Známe sú najmä: "Pes v jasliach", "Fénixove siete", "Madrid Waters", "valencijská vlna", "Dievča s džbánom", « Rozmary Belisy », "Otrok svojej milovanej" atď. Zápletky týchto hier sú založené takmer výlučne na hre citov: lásky, žiarlivosti, ušľachtilej hrdosti a rodinnej cti. Zároveň takmer nezobrazujú sociálne prostredie, zázemie, životné okolnosti, ktoré by mohli ovplyvniť vývoj citov postáv. Na druhej strane, na oživenie akcie sa hojne využíva zásoba tradičných motívov a podmienených prostriedkov, ako sú napríklad tajné rande, serenády, súboje, prevleky, nečakané stretnutia, nedorozumenia, zámeny, všetky druhy náhod, uznanie. , atď.

Napriek istým ideologickým a umeleckým obmedzeniam komédií "plášť a meč" Lope de Vega, sú brilantným, v mnohých ohľadoch popredným príkladom umenia španielskej renesancie. Ústredná téma týchto hier – láska – nemá úzko vznešený charakter. Lope de Vega vždy znamená lásku nie ako zmyselný rozmar, ktorý často býval v aristokratickej spoločnosti tej doby, ale ako hlboký, všetko zahŕňajúci pocit, ktorý potvrdzuje myšlienku plnohodnotnej ľudskej osobnosti. Takéto "úprimný" láska, vždy sa usilujúca o manželstvo ako jediná forma úplného vzájomného vlastníctva, pôsobiaca zušľachťujúcim spôsobom na milencov, je v chápaní Lope de Vega zdravým, prirodzeným citom, rovnako dostupným pre šľachtica aj najskromnejšieho roľníka. .

Tieto hry sú plné veselosti a optimizmu. Dýchajú vierou v možnosť šťastia, v úspech ľudskej osoby, odvážne bojujúcej za svoje city, za svoje ciele. Hrdinovia Lope de Vega sú odvážni, rozhodní, plní energie; ich pohyby sú impulzívne, ich slová a činy sú horlivé a impulzívne. Ide o plnokrvné renesančné povahy, v ktorých prekypuje životná sila. Ženské obrazy Lope de Vega sú pozoruhodné: jeho hrdinky nemajú o nič menej duchovného bohatstva, nie sú o nič menej podnikavé, chytré a odvážne ako ich partneri. Vášniví, nezastavia sa pred ničím. V tomto smere Lope de Vega vôbec nevybočuje z reality, keďže v spoločnosti vtedajšej šľachty hrali ženy, obmedzované tvrdou opatrovateľskou činnosťou svojich otcov, bratov či manželov, veľmi nenápadnú rolu. Odhalil a posilnil možnosti, ktoré cítil v Španielke svojej éry.

Každodenné komédie od Lope de Vega sršia vtipom. Ich veselosť pochádza z vnútornej komiky situácií, ktoré vznikajú v dôsledku rôznych nedorozumení. Posilňujú ho groteskné postavy, v tvárach ktorých sa vysmievajú – v tónoch viac humorných ako satirických – nafúkanosti, vznetlivosti, hlúpej pedantnosti, prílišnej dôverčivosti, zhovorčivosti a podobným ľudským slabostiam a zlozvykom. Sluhovia sú však zvláštnymi nositeľmi komického princípu. Typ sluhu-šaška nájdeme už medzi predchodcami Lope de Vega, no medzi nimi je to obyčajne prosťáček, zabávajúci publikum svojou hlúposťou či nešikovnosťou. Túto funkciu občas vykonáva zábavný sluha Lope de Vega, no ešte častejšie sa vtipne vysmieva ostatným. Pomerne často sa ukáže, že je múdrejší, alebo aspoň vynaliezavejší ako jeho pán, ktorému pomáha z problémov.

Hry Lope de Vega, ktorých hrdinami sú ľudia ich ľudu, nie sú početné. Podľa jeho obrazu tí najskromnejší roľníci alebo remeselníci v mysli, energii a morálnych kvalitách nie sú o nič menej ako aristokrati. Rovnako sa vyznačujú zmyslom pre dôstojnosť a zmyslom pre česť. Len ich spôsoby sú jednoduchšie, žijú bližšie k prírode a to je ich veľká výhoda, ktorá plne kompenzuje nedostatok vzdelania.

Fuente Ovehuna. Najznámejšou z hier tohto druhu a jedným z vrcholov tvorby Lope de Vega je dráma "Fuente Ovehuna" ("Ovčí kľúč"). Môže za to aj množstvo historických hier, keďže sa odohráva na konci 15. storočia, za vlády Ferdinanda a Izabely. Najvýraznejšie na tejto hre, presiaknutej skutočne revolučným pátosom, je, že jej hrdinom nie je nejaká individuálna postava, ale ľudové masy, kolektív.

Veliteľ rádu Calatrava Fernand Gomez, ktorý sa nachádza so svojím oddielom v dedine Fuente Ovehuna, pácha násilie na obyvateľoch, uráža miestneho alcalde a pokúša sa zneuctiť jeho dcéru Laurenciu. Roľník Frondoso, ktorý ju miluje, dokáže dievča ochrániť. Počas svadby Frondosa a Laurencie sa však objaví veliteľ so svojimi stúpencami, rozoženie publikum, zbije alcalde vlastnou palicou, chce Frondosa obesiť a unesie Laurenciu, aby sa jej potom násilím zmocnil. Roľníci nemôžu vydržať takúto hanbu: všetci - muži, ženy, deti - bez výnimky sa ozbrojujú a bijú násilníkov. V čase súdneho sporu určeného kráľom v tomto prípade, keď sú roľníci mučení, požadujú uznanie toho, kto presne zabil Fernanda Gomeza, všetci odpovedajú ako jeden: "Fuente Ovejuna!". Kráľ je nútený zastaviť súd: on "odpúšťa" roľníkov a berie Fuente Ovehuna pod svoju priamu vládu. Taká je sila ľudovej solidarity.

Pojem česť z kategórie ušľachtilých citov v tejto hre prechádza do kategórie nadtriednych, univerzálnych. Stáva sa synonymom dôstojnosti ľudskej osoby, ktorá stráži svoje práva. Lope de Vega zobrazuje, ako sa pod vplyvom divokého násilia v roľníckych masách prebúdza sociálne sebauvedomenie, ako sa spočiatku roztrúsení členovia vidieckej komunity združujú do silného tímu schopného boja a hrdinstva.

Lope de Vega hľadá v histórii opodstatnenie spojenia ľudu s kráľovskou mocou. V skutočnosti, v jeho dobe, rovnako ako v ranom stredoveku, boli politické ašpirácie španielskeho ľudu zvyčajne oblečené do podoby monarchických myšlienok. Lope de Vega však postrádal ostražitosť, aby rozpoznal skutočnú povahu kráľovskej moci, ako to bolo v súčasnom Španielsku. Ako silný zástanca systému absolutizmu, ktorý sa snažil zosúladiť so svojimi demokratickými a humanistickými ambíciami, bol Lope de Vega nútený idealizovať si obraz kráľa. Zároveň ako subtílny a pravdivý umelec nemohol nevidieť kráľovskú moc svojej doby v jej pravom svetle a odrážať to, čo videl vo svojej tvorbe. Tento rozpor sa snažil prekonať rozlišovaním medzi vládcom a mužom v kráľovi; a všetko negatívne, čo kráľovská moc so sebou niesla, pripisoval danej osobe. Ako vládca je kráľ neomylný; ako človek podlieha všetkým ľudským slabostiam a nerestiam, hoci je schopný nápravy. Preto je kritika správania kráľa ako ľudskej osoby zbytočná a dokonca neprijateľná: jeho osoba je posvätná, vyžaduje si bezpodmienečný rešpekt a poslušnosť. Ale objektívne, obrazy kráľov v Lope de Vega často obsahujú odhalenie myšlienky kráľovskej moci.

Dramatici školy Lope de Vega.

Na prvom mieste je Tirso de Molina (1571 - 1648), najväčší dramatik tejto skupiny a horlivý nasledovník Lope de Vega. Tirso de Molina bol mníchom a historiografom svojho rádu. To mu nebránilo, aby popri čisto náboženských hrách písal veľmi veselé a veselé komédie, ktoré mu priniesli prenasledovanie zo strany duchovných autorít. Vlastní okolo 400 hier rôzneho druhu, z ktorých sa k nám dostalo len 80.

Dielo Tirso de Molina sa vyznačuje rovnakou nekonzistentnosťou ako dielo Lope de Vega. Tirso de Molina vytvoril žáner náboženskej a filozofickej drámy.

Táto skupina zahŕňa najslávnejšie hry napísané Tirsom de Molina - "Sevilla zlomyseľný". Táto legenda je folklórneho pôvodu: je založená na príbehu o odvážlivcovi, ktorý pozval na večeru sochu mŕtveho muža a zaplatil za to životom. Tirso de Molina spájal s týmto príbehom charakteristický typ bezškrupulózneho zvodcu žien a nemoralistu.

Don Juan (toto je španielska forma tohto mena), túžiaci si užiť lásku Donny Anny, nevesty svojho priateľa, podvodom, príde pod jeho maskou na rande s ňou a narazí na jej otca, veliteľa. , ktorého zabije. Po tom, čo predtým a potom zviedol ďalšie ženy najrozmanitejšieho spoločenského postavenia – vojvodkyňu, rybačku, pastierku, posmešne pozve na večeru sochu veliteľa, ktorého zabil, a akceptujúc jej pozvanie, ide do kostola, kde veliteľ je pochovaný a tam umiera a padá do pekla.

Hrdina Tirso de Molina je stále veľmi primitívny. Ženy si podmaní nie vďaka svojmu osobnému šarmu, ale surovejšími prostriedkami: aristokratmi - podvodom, obyčajnými ľuďmi - so sľubom, že sa ožení a urobí zo svojej vyvolenej vznešenú dámu. No zaujme veselosťou, energiou, mimoriadnou odvahou, ktorú autor stvárňuje v príťažlivých farbách.

Po príchode sochy sa don Juan, stále zaliaty studeným potom, rýchlo ovládne a hovorí: "Všetko sú to len predstavy." Dole s hlúpym strachom!... Som ja, ktorý sa nebojím živých tiel, obdarený dušou, silou a mysľou, - mám sa báť mŕtvych? Zajtra pôjdem do kaplnky, keďže ma tam pozvali – nech sa celá Sevilla čuduje môjmu nebojácnemu výkonu!. Don Juan však v žiadnom prípade nie je ateista. Myslí si, že ešte môže "správne" kým si chce užívať život. Na nabádanie svojho sluhu a všetkých okolo seba, ktoré mu pripomínajú posmrtný život, nonšalantne odpovedá: "Dávaš mi dlho!". Smrť ho však zaskočí. V poslednej chvíli kričí na sochu: "Chcem zavolať kňaza, aby mi odpustil hriechy!"- a zomrie bez času na pokánie. Podoba dona Juana zároveň obsahuje množstvo pozitívnych čŕt a čiastočne ho obdivuje aj sám autor: jeho výnimočnú silu, odvahu a nadšenie zo života.

Spolu s týmito hrami vlastní Tirso de Molina mnoho komédií plných tých najveselších a najvtipnejších vynálezov. Ako majster intríg nie je v ničom horší ako Lope de Vega a vo vzťahu k vývoju postáv ho často prevyšuje. Darí sa mu najmä ženské obrazy, v mnohých svojich hrách takmer zakrýva tie mužské. Jeho hrdinky sa vyznačujú veľkou vášňou, vzácnou energiou a podnikavosťou, vynaliezavosťou, schopnosťou brániť svoje práva a bojovať za svoje šťastie.

Z ostatných dramatikov tejto školy vyniká Juan Ruiz de Alarcón (1580 - 1639). V diele Alarcona je už naplánovaný prechod od intrígových komédií ku komédiám postáv, ktoré výrazne prehlbuje a leští oveľa viac ako Lope de Vega. Jeho hry sa zároveň vyznačujú zdržanlivosťou fantázie, kompozičnou prísnosťou, istou suchopárnosťou obrazov a jazyka, ako aj výraznou morálnou tendenciou. V mnohých svojich komédiách srdečne zobrazuje priateľstvo, štedrosť atď. Hrá: "Tkáč ich Segovia", "Pochybná pravda".

Z nasledovníkov Lope de Vega si zaslúži zmienku aj Guillen de Castro (1569 - 1631), ktorý si často bral námety z ľudových romancí. Vyznačuje sa živosťou predstavivosti, zápalom, brilantnosťou a zároveň vášňou pre zobrazenie veľmi dramatických situácií, búrlivých pocitov a fantastických dobrodružstiev. Príkladom toho je jeho hra „Sidova mladosť“, ktorej dej vychádza z ľudových romancí o Sidovi.

Život a dielo Cervantesa.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616) sa narodil v meste Alcala de Henares. Patril k hidalgii a bol synom chudobného lekára. Nedostatok financií mu bránil získať dobré vzdelanie, no napriek tomu vyštudoval univerzitu. Ako dvadsaťjedenročný vstúpil Cervantes do služieb pápežského veľvyslanca v Španielsku, kardinála Acquavivu. Keď sa vrátil do vlasti, Cervantes s ním odišiel do Talianska. Po smrti kardinála vstúpil ako vojak do španielskej armády operujúcej v Taliansku, čoskoro bol zaradený do flotily a zúčastnil sa bitky pri Lepante (1571), kde bojoval statočne a utrpel ťažké zranenie ľavej strany. ruka. V roku 1575 sa rozhodol vrátiť do Španielska, no loď, na ktorej sa plavil, bola napadnutá alžírskymi korzármi a Cervantes bol nimi zajatý. Päť rokov sa trápil v Alžíri, opakovane plánoval útek, ktorý skončil neúspechom, až bol nakoniec vykúpený zo zajatia. Doma našiel zničenú rodinu a na jeho vojenské zásluhy už v Španielsku zabudli. Pri hľadaní príjmu píše Cervantes hry pre divadlo, ako aj rôzne básne, za ktoré by človek mohol dostať malú peňažnú odmenu, keď ich priniesol nejakému vznešenému človeku. Okrem toho pracuje na Galatei, ktorá vyšla v roku 1585. V tomto čase sa Cervantes žení. Nedostatok a neistota zárobkov prinútili Cervantesa prijať miesto najprv zberača obilia pre armádu, potom vyberača nedoplatkov. Po zverení verejných peňazí jednému bankárovi, ktorý s nimi utiekol, sa Cervantes v roku 1597 dostane do väzenia pre obvinenia zo sprenevery. O päť rokov neskôr je opäť uväznený pre obvinenia zo zneužívania peňazí.

Cervantes strávil posledných 15 rokov svojho života vo veľkej núdzi. Napriek tomu to bolo obdobie najvyššieho rozkvetu jeho tvorby. V roku 1605 vyšla prvá časť románu. "Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha", ktorú začal alebo aspoň zosnoval Cervantes počas svojho druhého väzenia. Publikácia v roku 1614 od istého Avellaneda s falošným pokračovaním "Don Quijote" podnietil Cervantesa, aby urýchlil koniec svojho románu a v roku 1615 vyšla jeho druhá časť. Krátko predtým, v tom istom roku, vydal zbierku svojich hier a predtým, v roku 1613, vydal "Poučné romány". Nasledujúci rok absolvoval Literárnu satiru "Cesta do Parnasu". Posledné dielo Cervantesovho plesového románu "Pesiles a Sihismunda" uverejnené po jeho smrti.

Život Cervantesa, typický pre citlivého a nadaného predstaviteľa hidalgie, je sledom zanietených záľub, neúspechov, sklamaní, neustáleho odvážneho boja s chudobou a zároveň so zotrvačnosťou a vulgárnosťou okolitého sveta. Rovnako dlhá cesta hľadania minulosti a diela Cervantesa, ktorý sa ocitol pomerne neskoro. Píše na objednávku, prispôsobuje sa prevládajúcemu štýlu, rozvíja sa "módny"žánrov, snažiac sa vyjadriť v tejto oblasti svoj názor, vniesť do tohto štýlu a žánrov realistický obsah a hlboké morálne problémy. ale tieto pokusy sú vždy neúspešné, až kým si Cervantes v ubúdajúcich rokoch nevytvorí svoj vlastný štýl a vlastné žánre, schopné plne vyjadriť svoju konečne zrelú myšlienku.

Takmer všetky Cervantesove texty, jeho literárna a satirická báseň, ako aj experimenty na poli pastierskej a rytierskej romantiky sa vyznačujú určitou konvenčnosťou a pritiahnutosťou. ("Galatea" a "Persiles a Sihismunda"). To isté možno povedať o najväčšej časti jeho dramatickej tvorby. Cervantes sa vo svojej dramaturgii snaží predovšetkým o vernosť, búri sa proti príliš voľnému narábaniu s priestorom a časom niektorými súčasnými dramatikmi, proti hromadeniu, v zápletke rôznych dobrodružstiev, extravagancií a absurdít, proti nesúladu medzi spoločenským postavením postavy a ich jazyk atď.

Vrcholom Cervantesovho dramatického diela sú jeho medzihry, napísané pravdepodobne v rokoch 1605 až 1611. Ide o malé, veselo komické kúsky, v ktorých typy a situácie majú veľa spoločného so stredovekými fraškami, no sú oveľa záživnejšie. S veľkou znalosťou ľudového života a psychiky Cervantes kreslí výjavy z ich života roľníkov, remeselníkov, obyvateľov miest, sudcov, vybielených študentov, odhaľuje zhýralosť duchovenstva, tyraniu manželov, podvody šarlatánov, ale aj dobro- prirodzene zosmiešňujúca dôverčivosť, zhovorčivosť, vášeň pre súdne spory a iné ľudské slabosti. Jemný humor a úžasne živý jazyk dodávajú týmto hrám veľké čaro. Obzvlášť populárne "Divadlo zázrakov", "Jaskyňa Salaman", « Žiarlivý starec" a "Dvaja hovorcovia".

Ešte pozoruhodnejšia je zbierka jeho štrnástich "Poučné poviedky". Cervantes najprv v Španielsku zaviedol typ renesančnej talianskej poviedky, ktorá sa rozhodne odklonila od tradície stredovekých rozprávačov, no zároveň tento taliansky typ reformoval a dal mu národné španielske črty. Ich zápletky sú takmer úplne zložené Cervantesom. Život, situácia je úplne španielska. Štýl sa vyznačuje skutočne príborovou kombináciou precíznosti s humorom, niekedy dobromyseľným, inokedy trpkým. Obrovské miesto zaujímajú prejavy postáv, často veľmi zdĺhavé.

Cervantesove romány možno rozdeliť do troch skupín: ľúbostno-dobrodružné romány (napr. "cigán", "Anglická španielčina" atď.), popisné („Riconete a Cortadillo“, "Žiarlivý Estramadur" atď.) a filozoficko-sentimentálne ( "Licencia Widriera", "Rozhovor dvoch psov"), hoci tu nie je možné striktne rozlišovať, keďže mnohé poviedky obsahujú črty charakteristické pre iné skupiny. Názov zbierky - "Poučné romány", znamená pozvanie nahliadnuť hlbšie do života a prebudovať ho na morálnom základe. Cervantes verí v možnosť šťastného vyriešenia tých najzložitejších a najnebezpečnejších situácií, ak sú ľudia, ktorí sa do nich dostali, čestní, vznešení a energickí; verí v "hlas prírody" a v jeho dobrých silách, v konečnom triumfe človeka bojujúceho proti zlu a nepriateľským princípom. V tomto smere je vždy na strane mladého a úprimného cítenia, brániaceho svoje práva pred akýmkoľvek nátlakom a spoločenskými konvenciami. Ideály Cervantesa, odhalené v r "Poučné poviedky", je láska na celý život, ale bez opojenia sa ním, odvaha bez arogancie, morálna náročnosť voči sebe a iným, ale bez akejkoľvek askézy či intolerancie, skromné, neokázalé hrdinstvo, a čo je najdôležitejšie - hlboká ľudskosť a štedrosť.

Román "Don Quijote"

Román "Don Quijote" napísal Cervantes vo svojom neskoršom živote. Román je výsledkom jeho tvorivých úvah. Toto, súčasníkmi nedostatočne docenené dielo, prinieslo autorovi posmrtnú slávu a bolo deklarované kritikmi 19. - 20. storočia. jeden z najväčších výtvorov ľudského myslenia.

"Don Quijote"- jasne to naznačuje autor v prológu prvej časti románu a v jeho záverečných riadkoch - bol koncipovaný predovšetkým ako paródia na rytierske romány. Don Quijote, chudobný provinčný hidalgo, zbláznený čítaním rytierskych románov a odhodlaný obnoviť starodávnu inštitúciu potulných rytierov, ako hrdinovia rytierskych románov, podniká činy na počesť svojho imaginárneho "Dámske" chrániť všetkých urazených a utláčaných v tomto svete. Ale jeho brnenie sú zhrdzavené úlomky zbraní jeho predkov, jeho kôň je žalostný kokot, ktorý sa potáca na každom kroku, jeho panoš je prefíkaný a hrubý miestny zeman, ktorého láka vidina rýchleho zbohatnutia, dáma jeho srdca je sedliacke dievča Aldonsa Lorenzo zo susednej dediny, premenované na šialeného Dona – Quijota na Dulcinea de Toboso. Rovnakým spôsobom sú v románe parodované všetky rytierske obrady a zvyky: rytiersky obrad, etiketa "rytierska služba" dáma (napríklad keď don Quijote rozkáže "porazený" aby išli do Dulcinea de Toboso a dali sa jej k dispozícii).

Prehriata fantázia Dona Quijota ho núti vidieť vo všetkom brilantné dobrodružstvá alebo mágiu, vziať obrom veterné mlyny, hostinec - prepychový zámok, holičskú misu - pre nádhernú prilbu, trestancov - pre utláčaných rytierov, dámu jazdiacu na koči - pre unesenú princeznú .

Všetky činy dona Quijota, ktoré vykonal na obnovenie spravodlivosti na zemi, vedú k úplne opačným výsledkom: pastier Andres, za ktorého sa don Quijote prihováral, je po jeho odchode vystavený ešte prísnejším bitkám; ním prepustení trestanci sa rozutekali, aby sa opäť stali metlou spoločnosti; absurdný útok na pohrebný sprievod končí zlomenou nohou nevinného licenciáta; túžba pomôcť španielskemu rytierovi, obklopenému Maurmi, vedie k zničeniu bábkového divadla, na javisku ktorého to bolo zobrazené. Všetky tie pokusy Don Quijote "chrániť", modli sa k nebu "potrestajte a zničte jeho milosť so všetkými rytiermi, ktorí sa kedy narodili na svete". Don Quijote je urážaný, bitý, preklínaný, zosmiešňovaný a na hanbu ho šliape stádo svíň. Napokon, morálne i fyzicky vyčerpaný rytier Smutného obrazu sa vracia domov a tam, keď vážne ochorie, začína pred smrťou jasne vidieť; opäť sa z neho stane Don Alonso Quijana, pre svoje činy prezývaný Dobro, zriekne sa rytierskych nezmyslov a urobí závet v prospech svojej netere s tým, že ak sa vydá za muža, ktorý miluje rytierske romány, príde o dedičstvo.

Satira na rytierske romance bola v období renesancie žánrom veľmi bežným, no Cervantes situáciu prehĺbil a skomplikoval obraz hlavnej postavy. V prvom rade obdaril svojho hrdinu nielen negatívnymi, ale aj pozitívnymi črtami a navyše mu daroval dvojitý život – v zdravom a v bludnom stave, čo z neho robí takmer dve odlišné postavy. Ďalej Cervantes dal Donovi Quijotovi spoločníka, ktorý s ním čiastočne kontrastuje, čiastočne ho dopĺňa. V neposlednom rade Cervantes priviedol Dona Quijota do neustáleho a pestrého kontaktu so skutočným životom.

Po prvé, Cervantes vo svojom románe zosmiešnil nielen rytierske romance ako literárny žáner, ale aj samotnú myšlienku rytierstva. Zosmiešňujúce rytierske romány zápasil so starým, feudálnym vedomím, ktoré sa nimi upevňovalo a nachádzalo v nich svoje poetické vyjadrenie. Vo svojom románe protestoval proti celému svetonázoru vládnucej elity Španielska, ktorá sa snažila oživiť na nových základoch "rytiersky" ideám a predovšetkým proti feudálnej katolíckej reakcii, ktorá tieto myšlienky podporovala.

Cervantes neodsudzuje samotného dona Quijota, obdareného črtami vzácnej duchovnej ušľachtilosti, láskavosti a rozvážnosti, ale tie bludné rytierske predstavy, ktoré zaujali predstavivosť úbohého hidalga. To druhé sa mohlo stať len preto, že Don Quijote je celý nasmerovaný do minulosti. Táto minulosť je svetom rytierstva, ktorý sa Don Quijote snaží obnoviť. Koná slepo, riadi sa hotovými normami a pravidlami, ktoré prežili svoju dobu, vyčítanými zo starých kníh, nevie a nechce brať do úvahy reálne možnosti, so skutočnými potrebami a požiadavkami ľudí, s skutočný stav vecí.

Don Quijote vo svojich dobrodružstvách nielenže neustále zlyháva, ale rozsieva okolo seba aj skazu. Jeho šialenstvo je o to nebezpečnejšie, že je nákazlivé, ako vidno na príklade Sancha Panzu.

Ak si však Cervantes robí srandu z Dona Quijota, zároveň je k nemu plný hlbokých sympatií. Prostriedky, ktoré použil Don Quijote, sú absurdné, ale cieľ je vznešený. Cervantes všetkými možnými spôsobmi zdôrazňuje vysoké morálne kvality, nezaujatosť, štedrosť dona Quijota, jeho úprimnú túžbu prospieť ľudstvu. Podľa Sancha Panzu jeho pán má "holubie srdce". Vo chvíľach duševného osvietenia, keď Don Quijote zabúda na svoje rytierske fantázie, je neobyčajne príťažlivý – s každým ľahko vychádza, výnimočne ľudský a rozumný. Jeho prejavy vzbudzujú obdiv poslucháčov, sú plné vysokej humanistickej múdrosti.

Pozoruhodná je v tomto smere rada, ktorú dal Don Quijote Sanchovi Panzovi predtým, ako vstúpi do vlády. "guvernérstvo": „Pozri sa do svojho vnútra a pokús sa spoznať sám seba a toto poznanie je najťažšie zo všetkého, čo môže byť. Keď poznáš sám seba, už nebudeš čučiť ako žaba, ktorá chce byť porovnávaná s volom.. Don Quijote pokračuje: „Hovor s hrdosťou o svojej mužnosti, Sancho, a bez začervenania sa priznaj, že si z roľníka, lebo nikoho by nenapadlo zahanbiť ťa týmto, pokiaľ sa ty sám za to nehanbíš... Pamätaj, Sancho : ak sa vydáš na cestu cnosti a budeš sa snažiť robiť dobré skutky, tak nebudeš musieť závidieť skutky kniežat a seniorov, lebo krv sa dedí a cnosť sa získava a má samostatnú hodnotu, na rozdiel od krv, ktorá nemá takú hodnotu.. Don Quijote inde učí Sancha: „Existujú dva typy genealógií: iní pochádzajú od suverénnych kniežat a panovníkov, ale ich rodová línia sa postupom času zmenšuje a zužuje ako pyramída obrátená hore nohami, iní pochádzajú od obyčajných ľudí, ale postupne stúpajú zo stupňa. vykročiť a nakoniec sa stať šľachticmi. Rozdiel medzi nimi je teda v tom, že kedysi boli tým, čím nie sú teraz, a iní sú teraz tým, čím predtým neboli.. Alebo viac : "Cnosť robí krv ušľachtilou a človek skromného pôvodu, ale cnostný, si zaslúži viac úcty ako ušľachtilý, ale zlomyseľný.". O slobode Don Quijote hovorí Sancho takto: „Sloboda, Sancho, je jednou z najvzácnejších odmien, ktoré obloha vylieva na ľudí; s ňou nemožno porovnávať žiadne poklady: ani tie, ktoré sú ukryté v útrobách zeme, ani tie, ktoré sú skryté na dne mora. . Kvôli slobode, ako aj kvôli cti sa môže a musí riskovať život, a naopak otroctvo je najväčšie zo všetkých nešťastí, ktoré človeka môžu postretnúť. Hovorím to, Sancho, preto: videl si, ako sa o nás starali a ako sme boli obklopení spokojnosťou v tom zámku, ktorý sme práve opustili, a napriek tomu, napriek všetkým tým luxusným jedlám a osviežujúcim nápojom, sa mi osobne zdalo, akoby Znášam návaly hladu, lebo som sa na nich nezúčastňoval s rovnakým pocitom slobody, akoby to bolo všetko moje, zatiaľ čo záväzky uložené dobrodeniami a milosťami sú putami, ktoré obmedzujú slobodu ľudského ducha.».

Doplnkom k obrazu Dona Quijota je obraz Sancha Panzu. Má precedensy aj v stredovekej literatúre. Cervantes vytvoril komplexný, hlboko realistický obraz, ktorý odráža podstatné aspekty španielskeho života tej doby a je veľmi dôležitý pre celkovú myšlienku románu. Sancho Panza je na prvý pohľad presným opakom svojho pána: kým Don Quijote, fyzicky sa vyčerpávajúci, túži nezištne pracovať v prospech ľudstva, Sancho Panza sa v prvom rade snaží potešiť svoje telo a slúžiť sám sebe. Zo všetkého najradšej spí a jedáva (jeho samotné meno je expresívne: panza v španielčine znamená "brucho"), chce sa stať grófom a guvernérom, chce, aby sa jeho manželka Teresa Panza viezla na pozlátenom koči. Sancho Panza sníva o tom, ako sa stane vládcom, a pýta sa ho, či môže predať všetkých svojich poddaných do otroctva a vložiť peniaze do vrecka. Všetko je v praxi, v prítomnosti, zatiaľ čo Don Quijote je celý vo sne o minulosti, ktorú chce oživiť. No zároveň je medzi nimi hlboká vnútorná podobnosť, vďaka čomu sú synmi jedného ľudu a produktom jednej doby.

Ich osud je podobný: obaja, unesení svojimi fantáziami, sa odtrhnú od rodiny a pokojného zdravého života; túlať sa po svete a hľadať šťastie a obaja sú nakoniec vyliečení zo svojich ilúzií, presvedčení, že boli vydaní na milosť a nemilosť fatamorgánam. Rozdiel medzi nimi je ale v tom, že Don Quijote bol uchvátený snom o vyhladení zla na zemi a o rytierskej sláve, t.j. starý rytiersky ideál v klasickej podobe a Sancho Panza sa pod vplyvom šialeného Dona Quijota nechal zlákať myšlienkou ľahko zarobených peňazí, duchom dobrodružstva, t.j. moderná forma rytierskeho ideálu - "rytierstvo" počiatočná akumulácia.

Rozdiel je aj v tom, ako sa liečia zo svojich fatamorgánu. Don Quijote, napriek krupobitiu neúspechov, ktoré sa naňho valili, zostáva v zajatí svojich rytierskych ilúzií, až mu napokon závoj spadne z očí. Ale ten druhý, zdravý človek, ktorý v ňom žije, sa v priebehu románu vyvíja pod vplyvom kontaktu so životom a komunikácie s čistou dušou Sancha Panzu. Príhovory dona Quijota vo chvíľach osvietenia jeho vedomia sa stávajú čoraz významnejšími a múdrejšími a súbežne s tým sa stáva dôverčivejším a úprimnejším voči svojmu panošovi, stále častejšie ho žiada o radu a pomoc a spoločenský odstup medzi nimi sa zmenšuje, až v posledných kapitolách vôbec nezmizne.

Naopak, Sancho Panza je duševne a morálne uzdravený dlho pred koncom románu. Je oslobodený od bludov, ktoré dostal od dona Quijota v dôsledku ťažkých skúšok, z ktorých posledná bola jeho "guvernérstvo". Avšak pri riadení svojho "pevný ostrov" vstúpil už vyliečený od smädu po zisku, ktorý ho predtým opantal, a stalo sa mu to čiastočne pod vplyvom neustáleho príkladu duchovnej ušľachtilosti a láskavosti dona Quijota. Sancho Panza sprevádza dona Quijota na jeho tretej ceste, už nie zo ziskuchtivých dôvodov, ale z úprimnej náklonnosti k svojmu pánovi, ktorého úprimne miloval. Na konci románu si nepamätá plat, ktorý mu dlhuje. Pod vplyvom Dona Quijota sa Sancho stáva láskavejším a štedrejším vo vzťahoch k ľuďom, už ho nevedie smäd po obohatení, ale láska k spravodlivosti a ľudskosti.

Vo všeobecnosti sú tak pre Dona Quijota, rytierske podniky, ako aj pre Sancha Panzu jeho sny o obohatení len dočasnou vypožičanou škrupinou, hlboko cudzie ich podstate. Obaja sú najušľachtilejšími predstaviteľmi španielskeho ľudu. Ak je šialenec Don Quijote nositeľom najvyšších humanistických myšlienok, potom je vynaliezavý veselý chlapík Sancho Panza stelesnením ľudovej múdrosti a morálneho zdravia. Obaja majú k sebe dôverne blízko, čo sa prejavuje najmä v epizóde guvernéra Sancha Panzu, kde sa prelínajú vznešené humanistické ideály Dona Quijota so Sanchovým praktickým rozumom, čestnosťou a zdravou ľudskosťou. Ďalším momentom ich hlbokého a už definitívneho zblíženia je finále románu, keď sa slzami roniaci Sancho Panza lúči s umierajúcim majstrom, ktorý sa oslobodil od svojich preludov a už nie je Don Quijote z La Mancha, ale opäť – Dobrý Alonso Quixana.

Je veľmi charakteristické, že v románe, v ktorom je niekoľko stoviek postáv, je zobrazených veľmi málo predstaviteľov aristokracie, a ak sa objavia, sú načrtnutí tými najpodlejšími a najvšeobecnejšími ťahmi. Takí sú vojvoda a vojvodkyňa v druhej časti, ako bábky v porovnaní so zvyškom postáv románu, bystrí a živí. Cervantes veľmi nenápadne dáva pocítiť všetku prázdnotu a nudu ich veľkolepého života naplneného obradmi, vďaka čomu sa radujú zo stretnutia s donom Quijotom a jeho panošom ako z vítanej zábavy.

Nejaký vágny postoj Cervantesa k duchovenstvu, hoci jeho vyjadrenia na túto tému sú tiež mimoriadne zamaskované. AT "Don Quijote" duchovné osoby sa v ich špecifickej praxi vôbec neukazujú. Okrem určitého počtu mníchov, študentov teológie a kňazov, ktorí sa ako komparzisti zúčastňujú cestných dobrodružstiev dona Quijota, je v celom románe iba jeden duchovný, ktorý má určitú fyziognómiu – ide o priateľa dona Quijota, kňaza tej istej dedina, kde žije hrdina, osvietený a uvážlivý, vždy schopný dobre poradiť, ktorý pri prehliadke knižnice dona Quijota objavil jemný literárny vkus, staral sa o záležitosti dona Quijota a jeho uzdravenie, nie je nič. ako kňaz a nikto by nehádal jeho príslušnosť k týmto korporáciám, nebyť jeho oblečenia.

Ak sa Cervantes vyhýba tomu, aby vo svojom románe zobrazoval vrcholy spoločnosti a duchovenstvo, podáva v ňom široký obraz ľudového života, pravdivo a farbisto zobrazuje sedliakov, remeselníkov, mulíc, pastierov, chudobných študentov, vojakov, slúžky v krčme atď. Všetci tí malí ľudia chodiaci "na zemi len nohami", opisuje vecne a diverzifikovane, neskrývajúc hrubosť, chamtivosť, hašterivosť, sklony k podvodom mnohých z nich, no zároveň zdôrazňuje obrovskú zásobu pracovitosti, činorodosti, optimizmu a dobrej povahy, ktorá sa v nich skrýva. Cervantes je plný dôvery a úprimného súcitu so všetkými týmito ľuďmi, snaží sa im ukázať z tej dobrej stránky. Hrubá slúžka z krčmy Maritornes kúpi za posledné drobné hrnček piva pre chudobného Sancha Panzu. Hosteska v hostinci starostlivo ošetruje Dona Quijota, zbitého muletmi. Cervantes sa stavia proti tomuto napoly ochudobnenému, no pulzujúcimi tvorivými silami, Španielsku s oficiálnym Španielskom, dravým, arogantným a zbožným, idealizujúcim sa v pompéznych obrazoch rytierskych románov či sladkých obrazoch pastierskych románov.

Vo všetkých týchto scénach, ktoré tvoria hlavné pozadie románu, sú dané prvky zdravého života, ktoré sú schopné ďalšieho rozvoja. Dopĺňa ich niekoľko vložených poviedok, ktoré zobrazujú najvyššie, veľmi zložité formy života, sčasti poetizované v tragických, sčasti v sentimentálnych tónoch. Tieto poviedky odrážajú niektoré epizódy hlavného príbehu. Účelom týchto poviedok je ukázať možnosť ušľachtilých a krásnych foriem ľudskej činnosti na čisto reálnej báze zdravých citov a predstáv, na rozdiel od rytierskych nezmyslov Dona Quijota.

Hlboká národnosť Cervantesovho románu spočíva v premyslenom a sympatickom zobrazení širokého pozadia ľudového života; v zblížení Dona Quijota so Sanchom Panzom, v ukázaní tvorivých možností, ktoré sa ukrývajú v tomto synovi španielskeho ľudu; v jasnom a triezvom postoji k životu; pri odsudzovaní akejkoľvek sociálnej nepravdy a násilia; v hlbokej láske a úcte k osobe, o ktorej hovorí táto kniha; v optimizme, ktorý dýcha, napriek smutnej povahe väčšiny jej epizód a smútku, ktorý ju prestupuje.

Tomu všetkému zodpovedá nádherný realistický jazyk románu, jasný, farebný, bohatý na odtiene, ktorý absorboval mnohé prvky ľudovej reči. Jazyk postáv Cervantesa je odlišný v závislosti od ich sociálneho postavenia a charakteru. Zvlášť zreteľný je kontrast medzi odmeraným a dôležitým, miestami až trochu archaickým jazykom Dona Quijota a nie vždy správnym, no šťavnatým a výrazným, popretkávaným prísloviami, porekadlami, citoslovcami, skutočne ľudovou rečou Sancha Panzu. Jazyk postáv sa u Cervantesa mení aj v súvislosti s povahou situácie či duševným stavom rečníkov, pričom nadobúda buď rečnícke, hovorové, patetické, žartovné alebo známe konotácie.

Cervantes brilantne vystihol hlavné trendy a problémy svojej doby. Keď ich zhrnul do obrazov dvoch hlavných postáv svojho románu, vložil do nich veľký univerzálny obsah. Vďaka tomu ústredné obrazy románu, reflektujúce skutočný stav Španielska v 16. – 17. storočí, zároveň nadobudli oveľa širší význam a zachovali si svoju vitalitu a výraznosť aj v ďalších storočiach. Najmä odkedy Cervantes, ktorý svoj román napísal v podmienkach krízy humanizmu, v ňom s veľkou silou reflektoval kolíziu ideálnych ašpirácií ľudskej mysle so svetom vlastných záujmov a osobných záujmov, "Don Quijote" sa stal pre budúce generácie mysliteľov a spisovateľov vzorom protikladu medzi ideálom a "základná realita".

Význam "Don Quijote" pre ďalší vývoj európskeho románu je veľmi veľký. Cervantes, ktorý ničí starú rytiersku romantiku, zároveň kladie základy pre nový typ románu, ktorý znamená obrovský krok vpred vo vývoji umeleckého realizmu.

Roman Cervantes bol na začiatku XVII storočia. výnimočný fenomén, ktorý ďaleko predbehol svoju éru. Skutočne pochopený bol a mohol mať skutočný vplyv na európsku literatúru až v 18. a najmä v devätnástom storočí, keď bola možná vyššia forma realizmu. Od tej chvíle idey, obrazy, štýl rozprávania, všeobecný tón a individuálne štylistické črty "Don Quijote" našiel široký ohlas v európskej literatúre. Zo spisovateľov, na ktorých bol vplyv Cervantesa obzvlášť výrazný, možno menovať Fieldinga, W. Scotta, Dickensa, Gogolu.

Dokončenie reconquisty a zjednotenie Kastílie a Aragónska dali silný impulz rozvoju španielskej kultúry. V XVI-XVII storočí zažilo obdobie prosperity, známe ako „zlatý vek“.

Na konci XV a prvej polovice XVI storočia. v Španielsku urobilo pokrokové myslenie veľké pokroky, ktoré sa prejavilo nielen v oblasti umeleckej tvorivosti, ale aj v publicistike a vedeckých prácach presiaknutých slobodným myslením. Tvrdú ranu španielskej kultúre zasadila reakčná politika Filipa II. Reakcia ale nedokázala udusiť tvorivé sily ľudu, čo sa prejavilo koncom 16. a v prvej polovici 17. storočia. prevažne v oblasti literatúry a umenia.

Španielska kultúra renesancie mala hlboké ľudové korene. Skutočnosť, že kastílsky roľník nikdy nebol nevoľníkom (pozri F. Engels, List Paulovi Ernstovi, K. Marxovi a F. Engelsovi, O umení, M.-L. 1937, s. 30) a španielske mestá dobyli na začiatku svojej nezávislosti vytvorila v krajine pomerne širokú vrstvu ľudí, ktorí mali vedomie vlastnej dôstojnosti. (Pozri F. Engels, List Paulovi Ernstovi, K. Marxovi a F. Engelsovi, O umení, M.-L. 1937, s. 30.)

Hoci priaznivé obdobie vo vývoji miest a časti sedliactva Španielska bolo veľmi krátke, v mysliach španielskeho ľudu naďalej žilo dedičstvo hrdinských čias. To bol dôležitý zdroj vysokých úspechov klasickej španielskej kultúry.

Renesancia v Španielsku však bola kontroverznejšia ako v iných európskych krajinách. V Španielsku nedošlo k takému prudkému rozchodu s feudálno-katolíckou ideológiou stredoveku, ako napríklad v talianskych mestách v ére rozmachu ich hospodárskeho života a kultúry. Preto ani takí vyspelí obyvatelia Španielska ako Cervantes a Lope de Vega úplne neporušujú katolícku tradíciu.

Španielski humanisti prvej polovice 16. storočia.

Predstavitelia vyspelého myslenia v Španielsku, ktorí pôsobili v prvej polovici 16. storočia, dostali pomenovanie „erasmisti“ (podľa slávneho humanistu Erazma Rotterdamského). Medzi nimi predovšetkým Alfonso de Valdes (zomrel v roku 1532), autor ostrých a štipľavých dialógov v duchu gréckeho satirika Luciana, v ktorých útočí na pápežstvo a katolícku cirkev a obviňuje ich zo sebectva a neslušnosti, treba spomenúť. S Erazmom bol spájaný aj vynikajúci španielsky filozof Juan Luis Vives (1492-1540). Rodáčka z Valencie Vivss študovala v Paríži a žila v Anglicku a Flámsku. Zúčastnil sa celoeurópskeho hnutia humanizmu. Už v jednom zo svojich raných diel, The Triumph of Christ, Vives kritizuje aristotelovskú scholastiku a stavia ju proti filozofii Platóna v duchu talianskych filozofov renesancie.

Dôležitejší je fakt, že Vives odmietajúc stredovekú scholastiku dáva do popredia skúsenosť: pozorovanie a experiment umožňujú preniknúť do hlbín prírody, otvárajú cestu k poznaniu sveta. Vives je teda jedným z predchodcov Francisa Bacona. Človek je ústredným prvkom jeho koncepcie. Vives zohral dôležitú úlohu vo vývoji psychológie ako vedy. Vo svojom diele „O duši a živote“ sa podrobne zaoberá problémom vnímania. V brožúre Mudrc Vivss podáva humanistickú kritiku starých scholastických metód vyučovania a rozvíja progresívny pedagogický systém, ktorý zahŕňa štúdium klasických jazykov, histórie a prírodných vied. Luis Vives bol tiež zástancom vzdelávania žien.

Ďalším španielskym mysliteľom, ktorý sa postavil proti scholastike a Aristotelovi pitvanému scholastikmi, bol Francisco Sanchss (1550-1632). Na rozdiel od Luisa Vivesa však duch slobodného bádania vedie Sancheza ku skepticizmu. Jeho hlavné dielo sa volá „Že niet poznania“ (1581). Skúmaním rozporov obsiahnutých v procese ľudského poznania Sanchez prichádza k čisto negatívnej téze: všetko, čo vieme, je nespoľahlivé, relatívne, podmienené. Takáto pesimistická téza, predložená v ére kolapsu stredovekých rádov a dogmatických predstáv, nebola neobvyklá, najmä v Španielsku s jeho ostrými sociálnymi rozpormi a drsnými životnými podmienkami.

ľudová poézia

15. storočie bolo pre Španielsko rozkvetom ľudového umenia. Do tejto doby sa objavilo veľa románikov. Španielska romanca je národná poetická forma, ktorá je krátkou lyrickou alebo lyricko-epickou básňou. Románky spievali činy hrdinov, dramatické epizódy boja s Maurmi. Lyrické romance zobrazujúce v poetickom svetle lásku a utrpenie milencov. V románoch sa odrážalo vlastenectvo, láska k slobode a poetický pohľad na svet, charakteristický pre kastílskeho roľníka.

Ľudová romantika oplodnila vývoj španielskej klasickej literatúry, stala sa pôdou, na ktorej vznikla veľká španielska poézia 16. – 17. storočia.

humanistickej poézie

V Španielsku, podobne ako v iných krajinách, sa renesančná literatúra rozvíjala na základe syntézy národného ľudového umenia a vyspelých foriem humanistickej literatúry. Jeden z prvých básnikov španielskej renesancie - Jorge Manrique (1440-1478) bol tvorcom brilantnej básne "Páry pri smrti môjho otca." V slávnostných strofách svojho diela hovorí o všemohúcnosti smrti a oslavuje činy nesmrteľných hrdinov.

Už v XV storočí. v španielskej poézii sa objavil aristokratický smer usilujúci sa o tvorbu „učených textov“ podľa vzoru literatúry talianskej renesancie. K tomuto smeru patril najväčší básnik ranej španielskej renesancie Garcilaso de la Vega (1503-1536). Garcilaso vo svojej poézii nadviazal na tradície Petrarcu, Ariosta a najmä slávneho talianskeho pastierskeho básnika Sannazara. Najcennejšie na Garcilasovej poézii sú jeho eklógy, ktoré v idealizovanej podobe zobrazovali život zamilovaných pastierov v lone prírody.

Náboženské texty boli široko rozvinuté v španielskej poézii renesancie. Luis de Leon (1527-1591) bol hlavou galaxie takzvaných mystických básnikov. Augustiniánsky mních a doktor teológie na univerzite v Salamance, ortodoxný katolík, bol napriek tomu obvinený z kacírstva a uvrhnutý do väzenia inkvizície, kde bol držaný viac ako štyri roky. Podarilo sa mu dokázať svoju nevinu, ale osud básnika sám osebe hovorí o tom, že v jeho dielach sa nachádza niečo viac ako jednoduché opakovanie náboženských predstáv. Veľkolepé texty Luisa de Leona obsahujú hlboký spoločensky významný obsah. Živo pociťuje disharmóniu života, kde vládne „závisť“ a „klamstvo“, kde súdia nespravodliví sudcovia. Spásu hľadá v osamelom kontemplatívnom živote v lone prírody (óda „blažený život“).

Luis de Leon nebol jediným básnikom, ktorého cieľom inkvizície. V jej kobkách bolo mnoho talentovaných synov španielskeho ľudu vystavených bolestivému mučeniu. Jeden z týchto básnikov, David Abenator Malo, ktorému sa podarilo oslobodiť a utiecť do Holandska, napísal o svojom prepustení: „Vyšiel z väzenia, z hrobu zlomený.“

V druhej polovici XVI storočia. v Španielsku je pokus o vytvorenie hrdinského eposu. Alonso de Ersilya (1533-1594), ktorý sa pripojil k španielskej armáde a bojoval v Amerike, napísal dlhú báseň „Araucan“, v ktorej chcel ospievať činy Španielov. Ercilia si ako predlohu vybrala Vergíliovu klasickú báseň „Aeneid“. Obrovské, chaotické dielo Ersilya je ako celok neúspešné. Je plná falošných vzoriek a podmienených epizód. V Araucane sú krásne len tie miesta, kde je zobrazená odvaha a odhodlanie slobodu milujúcich Araucanov, indiánskeho kmeňa, ktorý si ubránil nezávislosť od španielskych dobyvateľov.

Ak forma epickej básne na antický spôsob nebola vhodná na reflexiu udalostí našej doby, potom život sám navrhol iný epický žáner, vhodnejší na ich zobrazenie. Tento žáner bol román.

španielska romantika

Od začiatku XVI storočia. v Španielsku boli rozšírené rytierske romance. Nespútaná fantázia týchto neskorších výtvorov feudálnej literatúry zodpovedala niektorým aspektom psychológie ľudí renesancie, ktorí sa vydávali na riskantné plavby a túlali sa po ďalekých krajinách.

V druhej polovici XVI storočia. pastoračný motív, ktorý do španielskej literatúry zaviedol Garcilaso de la Vega, bol rozpracovaný aj vo forme románu. Tu je potrebné spomenúť „Dianu“ od Jorgeho de Montemayora (napísaná okolo roku 1559) a „Galatea“ od Cervantesa (1585). V týchto románoch sa svojským spôsobom láme téma „zlatého veku“, sen o šťastnom živote v lone prírody. Najzaujímavejším a najoriginálnejším typom španielskeho románu bol však takzvaný pikareskný román (novela pikaresca).

Tieto romány odrážali prenikanie peňažných vzťahov do španielskeho života, rozpad patriarchálnych väzieb, skazu a zbedačovanie más.

Začiatok tohto trendu španielskej literatúry položila tragikomédia Calisto a Melibea, známejšia ako Celestina (okolo roku 1492). Túto poviedku (aspoň v jej hlavnej časti) napísal Fernando de Rojas.

60 rokov po vystúpení Celestíny, v roku 1554, súčasne v troch mestách vyšla prvá dokončená ukážka pikareskného románu v podobe útlej brožúry, ktorá mala veľký vplyv na vývoj európskej literatúry, slávny Lazarillo z r. Tormes. Toto je príbeh chlapca, sluhu mnohých pánov. Lazaro, ktorý obhajuje svoje právo na existenciu, je nútený uchýliť sa k prefíkaným trikom a postupne sa mení na úplného darebáka. Postoj autora románu k svojmu hrdinovi je ambivalentný. V triku vidí prejav šikovnosti, inteligencie a vynaliezavosti, nedostupný ľuďom stredoveku. No v Lazarovi sa jasne prejavili aj negatívne vlastnosti nového ľudského typu. Sila knihy spočíva v otvorenom zobrazení spoločenských vzťahov v Španielsku, kde sa pod sutanou a vznešeným plášťom ukrývali tie najzákladnejšie vášne, ktoré oživila horúčka zisku.

Pokračovateľom neznámeho autora Lazarillovho Tormesa sa stal vynikajúci spisovateľ Mateo Alemán (1547-1614), autor najobľúbenejšieho pikareskného románu Dobrodružstvá a život lotra Guzmána de Alfarache, Strážna veža ľudského života. Kniha Matea Alemána sa od románu jeho predchodcu líši šírkou sociálneho zázemia a temnejším hodnotením nových spoločenských vzťahov. Život je absurdný a cynický, hovorí Aleman, vášne slepých ľudí. Iba ak v sebe porazíme tieto nečisté túžby, môžeme žiť racionálne a cnostne. Aleman je zástancom stoickej filozofie, ktorú renesanční myslitelia zdedili od starovekých rímskych autorov.

Miguel de Cervantes

Pikareskný román predstavuje tú líniu vo vývoji španielskej literatúry, ktorá s osobitnou silou pripravila triumf Cervantesovho realizmu.

Dielo najväčšieho španielskeho spisovateľa Miguela de Cervantes Saavedra (1547-1616) - zakladateľa novej španielskej literatúry - vzniklo na základe syntézy všetkých výdobytkov jej doterajšieho vývoja. Španielsku a zároveň svetovú literatúru pozdvihol do výšin.

Cervantesova mládež bola nadšená dobrodružnou povahou svojej doby. Žil v Taliansku, zúčastnil sa námornej bitky pri Lepante, bol zajatý alžírskymi pirátmi. Cervantes päť rokov robil jeden hrdinský pokus za druhým oslobodiť sa. Vykúpený zo zajatia sa vrátil domov chudobný. Keďže Cervantes videl nemožnosť živiť sa literárnou prácou, bol nútený stať sa úradníkom. Práve v tomto období svojho života sa stretol tvárou v tvár s prozaickým skutočným Španielskom, s celým svetom, ktorý je tak brilantne zobrazený v jeho Donovi Quijotovi.

Cervantes zanechal bohatý a pestrý literárny odkaz. Počnúc pastierskym románom Galatea sa čoskoro začal venovať písaniu hier. Jedna z nich – tragédia „Numancia“ zobrazuje nesmrteľné hrdinstvo obyvateľov španielskeho mesta Numancia, bojujúcich proti rímskym légiám a uprednostňujúcich smrť pred odovzdaním sa na milosť víťazov. Cervantes na základe skúseností z talianskych poviedok vytvoril originálny typ španielskej poviedky, ktorá kombinuje široké zobrazenie života s kázňami („Poučné romány“).

Ale všetko, čo vytvoril, bledne pred jeho brilantným dielom Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha (1605-1615). Cervantes si dal skromnú úlohu – zničiť vplyv fantastických a od života vzdialených rytierskych romancí. Ale jeho vynikajúce znalosti o živote ľudí, bystré pozorovanie a geniálna schopnosť zovšeobecňovať viedli k tomu, že vytvoril niečo nezmerateľne významnejšie.

Don Quijote a Sancho Panza. Rytina z titulnej strany jedného z prvých vydaní Dona Quijota od Cervantesa.

Don Quijote sníva o oživení rytierskych čias v dobe, ktorá je už dávno preč. On jediný nechápe, že rytierstvo prežilo svoju dobu a ako posledný rytier je komická figúrka. Vo feudálnej ére bolo všetko postavené na základe pästného práva. A teraz chce don Quijote, spoliehajúc sa na silu svojej ruky, zmeniť existujúci poriadok, chrániť vdovy a siroty, potrestať previnilcov. V skutočnosti vytvára nepokoj, spôsobuje ľuďom zlo a utrpenie. „Don Quijote musel draho zaplatiť za svoju chybu, keď si predstavil, že potulní rytieri sú rovnako zlučiteľní so všetkými ekonomickými formami spoločnosti,“ hovorí Marx.

No zároveň sú motívy konania Dona Quijota humánne a ušľachtilé. Je zarytým obhajcom slobody a spravodlivosti, patrónom milencov, fanúšikom vedy a poézie. Tento rytier je skutočný humanista. Jeho pokrokové ideály vznikli vo veľkom protifeudálnom hnutí renesancie. Zrodili sa v boji proti triednej nerovnosti, proti zastaraným feudálnym formám života. Ale ani spoločnosť, ktorá ho prišla nahradiť, nedokázala tieto ideály realizovať. Bezcitní bohatí roľníci, utiahnutí krčmári a obchodníci sa vysmievajú Donovi Quijotovi, jeho zámeru chrániť chudobných a slabých, jeho štedrosti a ľudskosti.

Dualita obrazu Dona Quijota spočíva v tom, že jeho pokrokové humanistické ideály sa objavujú v reakčnej, zastaranej rytierskej podobe.

Vedľa dona Quijota v románe účinkuje sedliacky panoš Sancho Panza. Obmedzenie vidieckych podmienok sa na ňom podpísalo: Sancho Panza je naivný a niekedy aj hlúpy, je jediným človekom, ktorý veril v rytierske nezmysly Dona Quijota. Ale Sancho nie je bez dobrých vlastností. Odhaľuje nielen svoju vynaliezavosť, ale ukazuje sa aj ako nositeľ ľudovej múdrosti, ktorú uvádza v nespočetných prísloviach a porekadlách. Pod vplyvom humanistického rytiera Dona Quijota sa Sancho morálne rozvíja. Jeho pozoruhodné vlastnosti sa odhaľujú v slávnej epizóde guvernéra, keď Sancho odhaľuje svoju svetskú múdrosť, nezaujatosť a morálnu čistotu. V žiadnom z diel západoeurópskej renesancie nie je taká apoteóza roľníka.

Dvaja hrdinovia románu so svojimi fantastickými a naivnými predstavami sú znázornení na pozadí skutočného každodenného Španielska, krajiny vychýrenej šľachty, krčmárov a obchodníkov, bohatých roľníkov a muletov. V umení zobraziť tento každodenný život nemá Cervantes obdobu.

Don Quijote je najväčšia ľudová kniha v Španielsku, nádherná pamiatka španielskeho literárneho jazyka. Cervantes dokončil premenu kastílskeho dialektu, jedného z dialektov feudálneho Španielska, na spisovný jazyk vznikajúceho španielskeho národa. Cervantesovo dielo je najvyšším bodom vo vývoji renesančnej kultúry na španielskej pôde.

Luis de Gongora

v literatúre 17. storočia. pochmúrne, beznádejné nálady sa čoraz viac zintenzívňujú, čo odzrkadľuje vnútorný rozklad vo verejnom vedomí v ére progresívneho úpadku Španielska. Reakcia na ideály humanizmu bola najjasnejšie vyjadrená v diele básnika Luisa de Gongora y Argote (1561-1627), ktorý vyvinul osobitný štýl nazývaný „gongorizmus“. Z Gongorovho pohľadu môže byť krásne len to výnimočné, bizarne zložité, ďaleko od života. Gonyura hľadá krásu vo svete fantázie a dokonca premieňa realitu na fantastickú dekoratívnu extravaganciu. Odmieta jednoduchosť, jeho štýl je temný, ťažko pochopiteľný, prekypujúci zložitou, spletitou obraznosťou a hyperbolou. V poézii Gongory našiel svoj výraz literárny vkus aristokracie. Gongorizmus sa ako choroba rozšíril do celej európskej literatúry.

Francisco de Quevedo

Najväčší španielsky satirik bol Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Quevedo pochádzal zo šľachtickej rodiny a ako diplomat sa zúčastnil španielskych politických intríg v Taliansku. Zoznámenie sa s politickým režimom v španielskych majetkoch ho priviedlo k hlbokému sklamaniu. Quevedo využil svoju blízkosť dvora a odovzdal veršovanú nótu Filipovi IV., v ktorej žiadal kráľa, aby znížil dane a zlepšil situáciu ľudí. Autor poznámky bol zajatý a uväznený inkvizíciou, kde bol 4 roky v reťaziach a odkiaľ vyšiel fyzicky zlomený muž. Krátko po prepustení zomrel.

Quevedov slávny pikareskný román Životný príbeh lotra zvaného Pablos, príklad tulákov a zrkadlo podvodníkov, bol zrejme napísaný v ranom období jeho života. Táto kniha je nepochybne najhlbším z pikareskných románov. Quevedo rozpráva príbeh syna zlodejského holiča a prostitútky - nešťastného Pablosa, ukazuje celý systém zneužívania detí. Vychovaný v takýchto podmienkach sa z Pablosa stal darebák. Túla sa Španielskom a pred ním sa odhaľuje obludná chudoba a špina. Pablos vidí, ako sa ľudia navzájom klamú, aby mohli existovať, vidí, že všetka ich energia smeruje k zlu. Quevedov román je plný horkosti.

V druhom období svojej činnosti sa Quevedo obracia k tvorbe satirických brožúr. Osobitné miesto medzi nimi zaujímajú jeho „Vízie“ – viaceré satirické a publicistické eseje zobrazujúce obrazy posmrtného života v grotesknom a parodickom duchu. Takže v eseji „Policajt posadnutý diablom“ je predstavené peklo, kde sa pečú králi a dvorná kamarila, obchodníci a boháči. V pekle nie je miesto pre chudobných, pretože nemajú lichotníkov a falošných priateľov a nemajú príležitosť zhrešiť. V 17. storočí začal sa proces degenerácie žánru pikareskného románu.

španielske divadlo

Španielsko, podobne ako Anglicko a Francúzsko, zažilo v XVI - XVII storočí. veľký rozkvet činohry a divadla. Sociálnym obsahom španielskej drámy od Lope de Vega po kalderu je boj absolútnej monarchie so slobodami starého Španielska, ktoré získala španielska šľachta, mestá a kastílski roľníci počas reconquisty, plnej intenzívnej drámy.

Na rozdiel od francúzskej tragédie, ktorá vychádzala z antických predlôh, vznikla v Španielsku národná dráma, celkom originálna a populárna. Pre verejné divadlá vznikali dramatické diela. Vlastenecky naladení diváci chceli na javisku vidieť hrdinské činy svojich predkov a aktuálne udalosti našej doby.

Lope de Vega

Zakladateľom španielskej národnej drámy bol veľký dramatik Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Vojak armády „Nepremožiteľnej armády“, geniálny svetský muž, slávny spisovateľ, Lopo de Vega zostal po celý život nábožným mužom a v starobe sa stal kňazom a dokonca členom „svätej“ inkvizície. V tejto dualite ukázal Lope de Vega charakteristické črty španielskej renesancie. Vo svojom diele vyjadril humanistické ašpirácie tejto pozoruhodnej epochy a zároveň Lope de Vega, vyspelý muž svojej doby, nedokázal prelomiť tradície feudálneho katolíckeho Španielska. Jej sociálnym programom bolo usilovať sa o zosúladenie myšlienok humanizmu s patriarchálnymi zvykmi.

Lope de Vega bol umelcom vzácnej tvorivej plodnosti, napísal 1800 komédií a 400 jednoaktových alegorických kultových hier (k nám sa dostalo asi 500 diel). Písal aj hrdinské a komické básne, sonety, romance, poviedky atď. Podobne ako Shakespeare, ani Lope de Vega nevymýšľal zápletky svojich hier. Využíval rôzne zdroje – španielske ľudové romance a kroniky, talianske guláše a knihy antických historikov. Veľkú skupinu hier Lope de Vega tvoria historické drámy zo života rôznych národov. Má aj hru z ruských dejín – „Veľknieža z Moskvy“, venovanú udalostiam zo začiatku 17. storočia.

Lope de Vega vo svojich hlavných dielach zobrazuje posilňovanie kráľovskej moci, boj španielskych kráľov proti odbojným feudálom a maurským hordám. Zobrazuje progresívny význam zjednotenia Španielska, pričom zdieľa naivnú vieru ľudu v kráľa ako predstaviteľa netriednej spravodlivosti, schopného vzdorovať svojvôli feudálov.

Medzi historickými hrami Lope de Vega sú mimoriadne dôležité ľudovo-hrdinské drámy („Peribanes a veliteľ Ocanyi“, „Najlepší Alcalde je kráľ“, „Fu-ente Ovejuna“), ktoré zobrazujú vzťah troch spoločenských síl - roľníkov, feudálov a kráľovskú moc. Lope de Vega ukazuje konflikt medzi roľníkom a feudálom a stojí úplne na strane roľníka.

Najlepšia z týchto hier je „Fuente Ovejuna“ – jedna z najväčších drám nielen v španielskom, ale aj vo svetovom divadle. Tu Lone de Vega do istej miery poráža svoje monarchistické ilúzie. Dej sa odohráva v druhej polovici 15. storočia. Veliteľ rádu Calatrava zúri vo svojej dedine Fuente Ovehuna (Ovčí prameň) a porušuje česť sedliackych dievčat. Jeden z nich - Laurencia - vášnivo povedie roľníkov k vzbure a zabijú páchateľa. Napriek tomu, že roľníci boli poslušnými poddanými kráľa a veliteľ sa zúčastnil boja proti trónu, kráľ nariadil mučenie roľníkov a požadoval, aby zradili vraha. Iba vytrvalosť roľníkov, ktorí na všetky otázky odpovedali slovami: „Urobil to Fkhonte Ovehuna“, ich prinútila kráľa pustiť. Po Cervantesovi, autorovi tragédie Numancia, vytvoril Lope de Vega drámu o národnom hrdinstve, jeho morálnej sile a výdrži.

V mnohých svojich dielach Lope zobrazuje despotizmus kráľovskej moci. Medzi nimi vyniká vynikajúca dráma Hviezda zo Sevilly. Tyranský kráľ čelí obyvateľom mesta Sevilla, ktorí bránia svoju česť a starodávne slobody. Kráľ musí pred týmito ľuďmi ustúpiť a uznať ich morálnu veľkosť. Ale sociálna a psychologická sila „Hviezdy zo Sevilly“ sa blíži k tragédiám Shakespeara.

Dualita Lope de Vega sa najviac prejavila v drámach venovaných rodinnému životu španielskej šľachty, takzvané „drámy cti“ („Nebezpečenstvo neprítomnosti“, „Víťazstvo cti“ atď.). Pre Lopo de Vega musí byť manželstvo založené na vzájomnej láske. Ale po uzavretí manželstva sú jeho základy neotrasiteľné. Manžel podozrieva svoju manželku zo zrady a má právo ju zabiť.

Takzvané komédie plášťa a meča zobrazujú boj mladých španielskych šľachticov – ľudí nového typu – za slobodu cítenia, za svoje šťastie, proti despotickej moci svojich otcov a poručníkov. Lope de Vega stavia komédiu na závratných intrigách, na náhodách a nehodách. V týchto komédiách, oslavujúcich lásku a slobodnú vôľu človeka, sa najviac prejavila spojitosť Lope de Vega s humanistickým literárnym hnutím renesancie. Ale v Lope de Vega mladý muž renesancie nemá tú vnútornú slobodu, ktorá nás teší v Shakespearových komédiách. Hrdinky Lope de Vega sú verné vznešenému ideálu cti. V ich vzhľade sú kruté, nepríťažlivé črty spojené s tým, že zdieľajú predsudky svojej triedy.

Dramatici školy Lope

Lope de Vega nevystupuje sám, ale sprevádza ho celá plejáda dramatikov. Jedným z priamych študentov a nástupcov Lope bol mních Gabriel Telles (1571-1648), známy ako Tirso de Molina. Miesto, ktoré Tirso vo svetovej literatúre zaujíma, určuje predovšetkým jeho komédia Sevillský nezbedník alebo kamenný hosť, v ktorej vytvoril podobu slávneho zvodcu žien Dona Juana. Hrdina hry Tirso ešte nemá to čaro, ktoré nás uchvacuje v podobe dona Juana u spisovateľov neskorších období. Don Juan je zhýralý šľachtic, pamätajúci na feudálne právo prvej noci, zvodca, ktorý sa usiluje o potešenie a nepohrdne žiadnymi prostriedkami, aby dosiahol svoje. Toto je predstaviteľ dvornej kamarilky, ktorá uráža ženy všetkých tried.

Pedro Calderoy

Španielska dráma opäť stúpala do výšin v diele Pedra Calderóna de la Barca (1600-1681). Postava Calderona je hlboko kontroverzná. Caldera pochádzal zo šľachtickej aristokratickej rodiny a bol rytierom Rádu Sant'Iago. kňaz a čestný kaplán kráľa Filipa IV. Písal nielen pre ľudové, ale aj pre dvorné divadlo.

Svetské hry Calderona priamo susedia s dramaturgiou Lope. Písal „komédie s plášťom a mečom“, ale Caldera vo svojich „drámach cti“ dosiahol zvláštnu realistickú silu. Calderon tak v dráme Doctor of His Honor namaľoval expresívny portrét španielskeho šľachtica zo 17. storočia. Fanatická religiozita a rovnako fanatická oddanosť svojej cti koexistujú v tomto dgoryanine s bezohľadnou triezvosťou, jezuitskou prefíkanosťou a chladnou vypočítavosťou.

Dráma Calderon "Salamei alcalde" je prepracovaním rovnomennej hry Lope de Vega. Dedinský sudca Pedro Crespo, ktorý má vyvinutý zmysel pre dôstojnosť a je hrdý na svoj sedliacky pôvod, odsúdil a popravil šľachtického dôstojníka, ktorý zneuctil jeho dcéru. Boj jednoduchého dedinského sudcu proti násilníckemu šľachticovi je vykreslený s veľkou umeleckou silou.

Veľké miesto v dedičstve Calderonu zaujímajú náboženské drámy - dramatizované "životy svätých" atď. Hlavná myšlienka týchto hier je čisto katolícka. Ale Calderon zvyčajne vyvedie šaša, ktorý sa triezvo smeje náboženským zázrakom.

Nádherná dráma „Zázračný kúzelník“ má blízko k náboženským hrám. Marx nazval toto dielo „katolícky Faust“. Hrdinom hry je hľadajúci a odvážny človek. V jeho duši prebieha boj medzi zmyslovou príťažlivosťou k žene a kresťanskou predstavou. Calderonova hra sa končí triumfom kresťansko-asketického začiatku, no veľký umelec zobrazuje pozemské, zmyselné prvky ako niečo mocné a krásne. V tejto hre sú dvaja šašovia. Svojou hrubou nedôverou k náboženskej fikcii sa vysmievajú zázrakom.

S osobitnou silou sa filozofický koncept Calderona odzrkadlil v jeho dráme Život je sen. Udalosti odohrávajúce sa v hre sú nielen skutočné, ale aj symbolické. Poľský kráľ Basilio, astrológ a kúzelník, sa dozvie, že jeho novonarodený syn bude darebák a vrah. Svojho syna Sehismunda uväzní vo veži v púštnej oblasti a drží ho spútaného a oblečeného do zvieracej kože. Sehismundo je teda väzňom od narodenia. Tento obraz mladého muža spútaného v reťaziach je symbolickým obrazom ľudskosti, ktorá je v otrockej závislosti od sociálnych podmienok. Kráľ, ktorý chce skontrolovať slová orákula, nariadi, aby bol spiaci Sehismundo prevezený do paláca. Sehismundo, ktorý sa prebudí a dozvie sa, že je vládcom, okamžite ukazuje črty despoty a darebáka: vyhráža sa dvoranom smrťou, dvíha ruku proti vlastnému otcovi. Človek je väzeň, otrok spútaný v reťaziach alebo despota a tyran – taká je myšlienka Calderona.

Závery, ku ktorým Calderón prichádza, sú fantastického a reakčného charakteru. Po návrate späť do veže sa Sehismundo prebudí a rozhodne sa, že všetko, čo sa mu stalo v paláci, bol sen. Teraz verí, že život je sen. Spánok - bohatstvo a chudoba, moc a podriadenosť, právo a nespravodlivosť. Ak je to tak, potom sa človek musí vzdať svojich túžob, potlačiť ich a vyrovnať sa s prúdom života. Filozofické drámy Calderóna sú novým typom dramatického diela, ktoré Lope de Vega nepozná.

Calderoy vo svojej tvorbe spája hlboký realizmus s reakčnými črtami. Východisko z tragických rozporov reality vidí v nasledovaní myšlienok feudálnej katolíckej reakcie, v kulte ušľachtilej cti.

Napriek všetkým rozporom, ktoré sú vlastné španielskej literatúre 16. – 17. storočia, umelecké hodnoty, ktoré vytvorila, najmä španielsky román a dráma, sú vynikajúcim prínosom pre svetovú kultúru.

Architektúra

Výtvarné umenie dosiahlo v tejto dobe tiež veľké výšky. Po dlhom období gotickej dominancie a rozkvetu maurskej architektúry v Španielsku v 16. storočí sa prebúdza záujem o architektúru talianskej renesancie. Ale podľa jeho vzorov Španieli pôvodne transformovali formy talianskej architektúry.

Činnosť geniálneho architekta Juana de Herrera (1530-1597), tvorcu zvláštneho štýlu „herreresque“, siaha do druhej polovice 16. storočia. Tento štýl má podobu starovekej architektúry. A predsa najväčšie dielo Herrera – slávny palác Filipa II. Escoriala sa len málo podobá na tradičné formy klasickej architektúry.

Samotná myšlienka Escorialu, ktorý je zároveň kráľovským palácom, kláštorom a hrobkou, je veľmi charakteristická pre éru protireformácie. Vzhľadom Escorial pripomína stredovekú pevnosť. Je to štvorcová budova s ​​vežami na rohoch. Štvorec rozdelený na sériu štvorcov – taký je pôdorys Escorialu, pripomínajúci mrežu (mriežka je symbolom sv. Vavrinca, ktorému je táto budova zasvätená). Pochmúrna, no majestátna hmota Escorialu takpovediac symbolizuje drsného ducha španielskej monarchie.

Renesančné motívy v architektúre už v druhej polovici 17. storočia. zvrhnúť sa na niečo okázalé a roztomilé a riskantná trúfalosť foriem skrýva len vnútornú prázdnotu a nedostatok obsahu.

Maľovanie

Maliarstvo bolo po literatúre druhou oblasťou, v ktorej Španielsko vytváralo hodnoty svetového historického významu. Pravda, španielske umenie nepozná harmonické diela v duchu talianskeho maliarstva 15. – 16. storočia. Už v druhej polovici XVI. Španielska kultúra priniesla umelca pozoruhodnej originality. Toto je Domeviko Theotokopuli, rodák z Kréty, známy ako El Greco (1542-1614). El Greco žil dlhý čas v Taliansku, kde sa veľa naučil od slávnych majstrov benátskej školy Tiziana a Tintoretta. Jeho umenie je jednou z odnoží talianskeho manierizmu, pôvodne vyvinutého na španielskej pôde. Grecove obrazy nemali na dvore úspech, žil v Tolede, kde našiel mnoho obdivovateľov svojho talentu.

V Grecovom umení sa s veľkou dramatickou silou odrážali bolestné rozpory jeho doby. Toto umenie je odeté do náboženskej podoby. Ale neoficiálny výklad cirkevných námetov vzďaľuje El Grecovu maľbu od štátom vlastnených šablón cirkevného umenia. Jeho Kristus a svätí sa pred nami zjavujú v stave náboženskej extázy. Ich asketicky vychudnuté podlhovasté postavy sa skláňajú ako plamene a akoby siahali k nebu. Táto vášeň a hlboký psychologizmus Grecovho umenia ho približujú k heretickým hnutiam tej doby.

Escorial. Architekt Juan de Herrera. 1563

Španielske maliarstvo zažilo svoj skutočný rozkvet v 17. storočí. Medzi španielskymi umelcami XVII storočia. treba spomenúť predovšetkým Josého Ribeira (1591-1652). Držiac sa tradícií talianskeho Caravaggia ich rozvíja úplne originálnym spôsobom a je jedným z najjasnejších národných umelcov Španielska. Hlavné miesto v jeho odkaze zaujímajú obrazy zobrazujúce popravy kresťanských askétov a svätcov. Umelec umne vyrezáva ľudské telá vyčnievajúce z tmy. Je príznačné, že Ribeira dáva svojim mučeníkom črty ľudí z ľudu. Francisco Zurbaran (1598-1664) bol majstrom veľkých kompozícií na náboženskú tematiku, spájajúcich modlitebnú extázu a dosť chladný realizmus do jedného celku.

Diego Velazquez

Najväčší španielsky umelec Diego de Silva Velasquez (1599-1960) zostal až do konca života dvorným maliarom Filipa IV. Na rozdiel od iných španielskych umelcov mal Velasquez ďaleko od náboženskej maľby, maľoval žánrové obrazy a portréty. Jeho rané diela sú výjavmi z ľudového života. Mytologické výjavy Velazquezovho Bakcha (1628) a Vulkánovej vyhne (1630) sú v určitom ohľade spojené s týmto žánrom. Na obraze "Bacchus" (inak - "Opilci") vyzerá boh vína a hrozna ako sedliacky chlap a je obklopený hrubými roľníkmi, z ktorých jedného korunuje kvetmi. V The Forge of Vulcan sa Apollo objavuje medzi polonahými kováčmi, ktorí skončili so svojou prácou a hľadia na neho s úžasom. Velasquez dosiahol úžasnú prirodzenosť v zobrazovaní ľudových typov a scén.

Dôkazom úplnej zrelosti umelca bol jeho slávny obraz „Zajatie Bredy“ (1634-1635) – slávnostná vojenská scéna s hlboko premyslenou kompozíciou a jemnou psychologickou interpretáciou tvárí. Velázquez je jedným z najväčších maliarov portrétov na svete. Jeho dielo sa vyznačuje pravdivou psychologickou analýzou, často nemilosrdnou. Medzi jeho najlepšie diela patrí portrét slávneho obľúbenca španielskeho kráľa - vojvodu z Olivares (1638-1641), pápeža Inocenta X. (1650) atď. Na portrétoch Velazqueza sú členovia kráľovského domu prezentovaní v pózach plný dôležitosti, vážnosti a vznešenosti. Ale okázalá vznešenosť nemôže zakryť skutočnosť, že títo ľudia sú poznačení pečaťou degenerácie.

Špeciálnu skupinu portrétov Velazqueza tvoria obrazy šašov a čudákov. Záujem o takéto postavy je typický pre španielskych umelcov tejto éry. Velasquez však vie, ako ukázať, že škaredosť patrí k ľudskosti rovnako ako krása. V očiach jeho trpaslíkov a šašov často žiari smútok a hlboká ľudskosť.

Zvláštne miesto v diele Velasqueza zaujíma obraz „Spinners“ (1657), ktorý zobrazuje kráľovskú manufaktúru na výrobu tapisérií. V popredí sú pracovníčky; pradú vlnu, pradia, nesú košíky. Ich pózy sa vyznačujú voľnou ľahkosťou, pohyby sú silné a krásne. Táto skupina je v kontraste s elegantnými dámami, ktoré skúmajú manufaktúru, veľmi podobnú tým, ktoré sú tkané na tapisériách. Slnečné svetlo, prenikajúce do pracovne, zanecháva vo všetkom svoju veselú stopu, vnáša do tohto obrazu každodenného života poéziu.

Velasquezova maľba sprostredkúva pohyb formy, svetla a priehľadnosti vzduchu voľnými farebnými ťahmi.

Najvýznamnejším z Velázquezových žiakov bol Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Jeho rané diela zobrazujú scény s chlapcami z ulice, ktorí sa slobodne a prirodzene usadili na špinavej ulici mesta a cítili sa ako skutoční gentlemani v handrách. Náboženský obraz Murillo sa vyznačuje črtami sentimentality a svedčí o začínajúcom úpadku veľkej španielskej školy.