Raphael Santi sa narodil 6. apríla 1483 v rodine dvorného básnika a maliara vojvodov z Urbina Giovanniho Santiho.

Giovanni Santi bol Raphaelovým prvým učiteľom a rané detstvo dokázal v chlapcovi vštepiť chuť na krásu, predstaviť ho svetu súčasné umenie. Vďaka vzťahom svojho otca sa Rafael zblížil so synom Federiga da Montefeltro, Guidobaldom. Počas svojho života sa tešil priateľskej podpore a záštite svojej manželky Elizabeth Gonzagovej.

V roku 1491 Raphael stratil matku a o tri roky neskôr, v roku 1494, zomrel jeho otec. Jedenásťročný chlapec zostal ako sirota v opatere svojho strýka Fra Bartolomea, ktorého ani tak netrápil osud svojho synovca, ako donekonečna žaloval Rafaelovu nevlastnú matku Bernardínu. Súdiac podľa Raphaelovej korešpondencie, v komunikácii so svojím druhým strýkom, bratom svojej matky, Simonom Ciarlom, našiel vrúcnosť a rodinnú blízkosť.

Po smrti svojho otca sa chlapec asi päť rokov učil v dielni dvorného maliara vojvodov z Urbina Timotea Vitiho.

V roku 1500 prišiel Raphael do Perugie, kde vstúpil do dielne Perugina, v tých rokoch popredného predstaviteľa umbrijskej školy. Počiatočné obdobie Raphaelovej tvorby sa právom nazýva „Perugino“ a je zaznamenaná silná závislosť mladého umelca od jeho učiteľa.

V rokoch 1503 až 1504 na želanie rodiny Albizzini namaľoval Raphael oltárny obraz „Zasnúbenie Márie“ pre kostol San Francesco v malom mestečku Città di Castello – dielo, ktoré si zaslúži dokončenie. skoré obdobie jeho kreativita.

V roku 1503 sa Perugino presťahoval so svojou dielňou do Florencie, kam za ním na jeseň roku 1504 prišiel Raphael.

Počas štyroch rokov (nepočítajúc cesty do Perugie a Urbina) pobytu vo Florencii Raphael vytvoril slávne obrazy Madon.

V roku 1507 sa nakrátko vrátil do Urbina. A v roku 1508 bol Raphael pozvaný pápežom Júliom II. do Ríma, aby vymaľoval štátne byty v starom vatikánskom paláci.

Prvá budova Raphaela pochádza z roku 1514. Najprv vytvoril malý kostol Sant'Eligio degli Orefici (založený v roku 1509). V pôdoryse predstavuje grécky kríž s veľmi krátkymi vetvami a je pokrytý ľahkou guľovou kupolou s bubnom na plachtách.

Po Bramanteho smrti v roku 1514 Lev X. vymenoval Raphaela za hlavného architekta pre stavbu novej Katedrály svätého Petra a ako komisár pre starožitnosti bol zodpovedný za ochranu a súpis pamiatok starovekého Ríma.

V rokoch 1506 až 1514 bola stavba katedrály svätého Petra v rukách Bramanteho, ktorému sa však podarilo len čiastočne odstrániť centrálne stĺpy a vonkajšie oblúky chrámu.

Priamy nasledovník Bramanteho Raphael sa vrátil k tradičnej forme plánu cirkevných budov v podobe latinského kríža. Koncipuje kupolovú stavbu s tromi rovnakými apsidami, ktorých štvrtá strana je rozvinutá do vysoko pretiahnutej trojloďovej baziliky. Ale Raphael tiež nemal čas dokončiť svoj plán.

Raphael vyvinul svoju vlastnú školu v Ríme, kde sa zdokonaľovali zručnosti umelcov. Raphael žil v Ríme ako princ, obklopený študentmi a obdivovateľmi. Jeho dielňa je komplexná a veľmi aktívna organizácia, v ktorej skúsení asistenti rôznych zameraní rozvíjali, realizovali a uvádzali do života plány učiteľa. V listoch Bemba a Bibbieny vystupuje Raphael ako aktívny organizátor, umelec v neúnavnom hľadaní, človek s nevyčerpateľnou zvedavosťou po vedomostiach.

O súkromia O Raphaelovi sa vie málo, oveľa viac legiend. Už počas jeho života vznikla okolo umelcovej osobnosti aura slávy a univerzálneho uctievania. Už Vasari, ktorého životopis dal základ mnohým nasledujúcim legendám o Rafaelovi, v ňom a v jeho spôsobe života videl ideál umelca-dvorského, nadaného človeka žijúceho v prepychu a bohatstve, ktorý sa vie správať v spoločnosti, udržiavať učený rozhovor, má príjemný vzhľad a vycibrené spôsoby, obklopený láskou a univerzálnou úctou.

Osud prial Raphaelovi: v Ríme našiel silných a mocných patrónov. Július II. bol obdivovateľom jeho talentu. Po smrti Júlia II. vykonal Rafael príkazy Leva X., ktorý sa stal pápežom v roku 1513. Raphael zomrel nečakane, po krátkej chorobe, v deň svojich narodenín - 6. apríla 1520. Jeho smrť bola mnohými vnímaná ako smrť umenia - sláva umelca bola taká veľká a jeho úcta bola univerzálna. Podľa jeho vôle bol Raphael pochovaný v Panteóne medzi veľkými ľuďmi Talianska.

Raphael (v skutočnosti Raphael Santi), jeden z najväčších maliarov modernej doby, sa narodil 6. apríla 1483 v Urbine. Prvé umelecké vzdelanie získal u svojho otca, maliara Giovanniho Santiho a po jeho smrti v roku 1494 pokračoval u umbrijského maliara P. Perugina. Prvé obrazy Raphaela pochádzajú z čias jeho pobytu u Perugina. Všetky nosia všeobecný charakter nežná a hlboká náboženská zasnenosť umbrijskej školy. Ale už v „Zasnúbení Panny Márie“ (Sposalizio), napísanom na konci tohto obdobia, cez túto postavu presvitajú črty Raphaelovho začiatku.

Raphael. Zasnúbenie Panny Márie. 1504

Florentské obdobie Rafaelovho diela

Príchodom Raphaela z pokojnej Umbrie do Florencie v roku 1504 sa začína druhé obdobie jeho umeleckej činnosti. Diela Michelangela, Leonarda da Vinciho a Fra Bartolomea, samotná Florencia - centrum všetkého elegantného a krásneho - to všetko malo silný vplyv na umelecký vývoj Raphaela. Prekvapivo silou Michelangela sa však postavil na stranu Leonarda da Vinci a Fra Bartolomeo a horlivo sa venoval štúdiu starých Florenťanov. Jemné cítenie a verný prenos emocionálnych pohybov, kúzlo postáv a hra tónov, ktorými sa vyznačujú obrazy Leonarda da Vinciho, pietny výraz a zručné usporiadanie skupín, znalosť a hĺbka dojmu, ktorá je fra Bartolomea vlastná, boli odrážal v dielach Raphaela tohto obdobia, ale nezbavil ich jasnej už vznikajúcej individuality. Raphael sa často podriaďoval vplyvom iných ľudí a vždy bral len to, čo mu súviselo a bolo užitočné, a dokázal si zachovať zmysel pre proporcie.

Raphael. Tri Grácie. 1504-1505

Florentské obdobie Raphaelovej tvorby začína alegorickými obrazmi „Tri grácie“ a „Rytiersky sen“.

Raphael. Alegória (rytiersky sen). OK. 1504

Z tejto doby pochádzajú aj známe panely na tému bitky sv. Michala a sv. Juraja s drakom, obrazy „Kristus požehnanie“ a „Svätá Katarína Alexandrijská“.

Raphael. Svätá Katarína Alexandrijská. 1508

Madony od Raphaela

Vo všeobecnosti je však čas strávený Raphaelom vo Florencii obdobím Madonnas par excellence: „Madonna zo stehlíka“, „Madona z domu Tempi“, „Madonna z domu Colonna“, „Madonna del Baldachino“, „ Madona z Granduca, „Madona z Canigiani“, „Madonna Terranuova“, „Madona v zelenom“, takzvaný „Krásny záhradník“ a kompozícia „The Entombment of Christ“, vynikajúca v dráme, sú Raphaelovými hlavnými dielami pre toto obdobie.

Raphael. Madona zo Zelených, 1506

Tu vo Florencii sa Raphael venuje portrétom a maľuje portréty Agnola a Maddaleny Doniových.

Raphael. Portrét Agnola Doniho. 1506

Rímske obdobie Rafaelovho diela

Harmonickým spojením všetkých vplyvov a ich prekladom sa Raphael postupne posúva vpred a svoju najvyššiu dokonalosť dosahuje v treťom období svojho pôsobenia v Ríme. Na pokyn Bramante bol v roku 1508 Raphael Santi povolaný do Ríma pápežom Júliom II., aby vyzdobil niektoré vatikánske sály freskami. Grandiózne úlohy, ktoré sa Raphaelovi naskytli, ho inšpirovali vedomím vlastnej sily; blízkosť Michelangela, ktorý v tom istom čase začal maľovať Sixtínska kaplnka, vzbudil v ňom vznešenú konkurenciu a svet klasickej antiky, odhalený v Ríme viac ako kdekoľvek inde, dal jeho činnosti vznešený smer a dal mu plastickú úplnosť a jasnosť na vyjadrenie umeleckých predstáv.

Maľba od Raphaela v Stanza della Segnatura

Tri komory (stanza) a jedna veľká sieň Vatikánu sú na klenbách a stenách pokryté freskami od Raphaela, a preto sa nazývajú „Raphaelove strofy“. V prvom odpočinku (Stanza della Segnatura) Raphael zobrazil duchovný život ľudí v jeho najvyšších smeroch. Teológia, filozofia, právna veda a poézia sa vznášajú v podobe alegorických postáv na strope a slúžia ako názvy pre štyri veľké kompozície na stenách. Pod postavou teológie na stene je takzvaná „La Disputa“ – Spor o sv. Eucharistia – a oproti nej je takzvaná „Aténska škola“. Prvá skladba spája predstaviteľov kresťanskej múdrosti do skupín, druhá - pohanskú, a tak charakteristicky odráža taliansku renesanciu. V "The Dispute" sa akcia odohráva súčasne na zemi aj v nebi. V nebi sedí Kristus medzi Matkou Božou a Jánom Krstiteľom, o niečo nižšie od neho sú apoštoli, proroci a mučeníci; nad Kristom je Boh Otec s mocou, obklopený anjelmi, pod Kristom je Duch Svätý v podobe holubice. Na zemi v strede obrazu je oltár pripravený na prinášanie nekrvavej obety a okolo neho sú cirkevní otcovia, učitelia náboženstva a radoví veriaci v niekoľkých živých skupinách. Na oblohe je všetko pokojné; tu na zemi je všetko plné vzrušenia a boja. Štyri evanjeliá, ktoré nesú anjeli, slúžia ako sprostredkovatelia medzi zemou a nebom.

Raphael. Spor o Eucharistiu (Spor). 1510-1511

Javisko „aténskej školy“ je antický portikus zdobený sochami. V strede sú dvaja veľkí myslitelia: idealista Platón, ktorý dvíha ruku s myšlienkou k nebu, a realista Aristoteles, ktorý sa pozerá na zem. Sú obklopení pozornými poslucháčmi. Pod postavou Jurisprudencie na stene prerezanej cez okno sú hore, nad oknom umiestnené tri postavy, ktoré zosobňujú rozvážnosť, silu a umiernenosť, a po stranách okna - vľavo cisár Justinián, prijímajúci pandekty od kľačiaci Tribonian, vpravo - pápež Gregor VII., odovzdávajúci dekretály právnikovi.

Raphael. Škola v Aténach, 1509

Oproti tejto freske pod postavou poézie je „Parnas“, na ktorom sú zhromaždení veľkí starí a moderní básnici.

Maľba od Raphaela v Stanza di Eliodoro

V druhej komore (di Eliodoro) sú na stenách so silnou dramatickou inšpiráciou zobrazené „Vyhnanie Heliodora z chrámu“, „Zázrak v Bolsene“, „Prepustenie apoštola Petra z väzenia“ a „... Attilu zastavili v útoku na Rím napomenutia pápeža Leva I. a hrozný zjav apoštolov Petra a Pavla.“

Raphael. Vyhnanie Heliodora z chrámu, 1511-1512

Tieto diela predstavujú Boží príhovor, ktorý chráni cirkev pred vonkajšími a vnútornými nepriateľmi. Pri maľovaní tejto izby sa Raphael prvýkrát uchýlil k pomoci svojho obľúbeného študenta Giulia Romana.

Raphael. Stretnutie pápeža Leva I. a Attilu, 1514

Maľba od Raphaela v Stanza del Incendio

Tretiu komnatu (dell "Incendio) zdobia štyri nástenné fresky znázorňujúce požiar v Borgu, zastavený slovom pápeža, víťazstvo nad Saracénmi v Ostii, prísahu Leva III. a korunováciu Karola Veľkého. Iba prvá z nich nepochybne celá patrí Rafaelovi, zvyšok namaľovali jeho žiaci podľa neho kartóny, ktoré niekedy Rafael nestihol dorobiť.

Maľba od Raphaela v Konštantínovej sieni

V priľahlej Konštantínovej sieni napokon popri ďalších scénach zo života Konštantína Veľkého, bojovníka cirkvi a zakladateľa jej svetskej moci, Rafael vytvoril mocný obraz bitky pri Konštantíne – jednej z majestátnych bitiek. obrazy nového umenia, hoci to bolo vykonané z väčšej časti Giulio Romano.

Raphael. Bitka Konštantína Veľkého na Milvijskom moste, 1520-1524

Maľba od Raphaela vo vatikánskych loggiách

Keďže Raphael ešte nedokončil tanec, musel sa pustiť do zdobenia vatikánske lodžie – otvorené galérie, obklopujúca z troch strán nádvorie svätého Damaša. Pre lodžie vytvoril Raphael 52 náčrtov scén zo Starého a Nového zákona, známych ako „Raphaelova biblia“. Ak porovnáte túto Bibliu s biblických obrazov Michelangela v Sixtínskej kaplnke sa potom zreteľne ukazuje celý kontrast medzi pochmúrnym tragédiom a lyrikom Michelangelom a pokojným eposom Rafaelom, ktorý dáva prednosť potešeniu, idylke a pôvabnosti.

Tapisérie pre Sixtínsku kaplnku

Tretím rozsiahlym Raffaelovým dielom v Ríme boli lepenky s výjavmi zo Skutkov apoštolov pre 10 tapisérií v Sixtínskej kaplnke na objednávku pápeža Leva X. Rafael je v nich jedným z najväčších majstrov historickej maľby. V tom istom čase Raphael namaľoval „Triumf Galatey“ vo vile Farnesine a urobil náčrty z histórie Psyché pre galériu tej istej vily, pričom sa mu na žiadosť pápeža podarilo nakresliť kresby na misky a škatuľky s kadidlom. .

Život Raphaela v Ríme

V roku 1514 Lev X. vymenoval Raphaela za hlavného pozorovateľa stavby Katedrály svätého Petra a v roku 1515 za strážcu antických pamiatok získaných z vykopávok v Ríme. A Raphael si stále našiel čas na vykonanie niekoľkých vynikajúcich portrétov a veľké obrazy, Počas tohto rímskeho obdobia vytvoril okrem iného; portréty Júliusa II. a Leva X.; Madony: „So závojom“, „della Sedia“, „di Foligno“, „z domu Alba“ a najdokonalejšia z madon – „Sistine“; „Svätá Cecília“, „Cezenie kríža“ (Lo Spasimo di Sicilia) a „Premena“, nedokončené po umelcovej smrti. Ale aj teraz, medzi mnohými dielami, na vrchole svojej slávy, sa Raphael rovnako usilovne pripravoval na každý obraz a starostlivo zvažoval početné náčrty. A pri tom všetkom sa Raphael v posledných rokoch veľa angažoval v architektúre: podľa jeho plánov bolo postavených niekoľko kostolov, palácov a víl, ale pre katedrálu sv. Z Petra toho stihol málo, okrem toho kreslil pre sochárov a ani jemu samotnému sochárstvo nebolo cudzie: Rafael vlastní mramorovú sochu dieťaťa na delfíne v petrohradskej Ermitáži. Nakoniec bol Raphael unesený myšlienkou obnoviť staroveký Rím.

Raphael. Sixtínska Madona, 1513-1514

Raphael, zavalený prácou od roku 1515, nemal ani chvíľu pokoja, nepotreboval peniaze, nemal čas míňať svoje zárobky. Lev X z neho urobil svojho komorníka a rytiera zlatej ostrohy. Raphaela spájali s mnohými najlepšími predstaviteľmi rímskej spoločnosti priateľské putá. Keď vyšiel z domu, obklopil ho dav asi 50 jeho žiakov, ktorí viseli na každom slove svojho milovaného učiteľa. Vďaka vplyvu Raphaelovho pokojného charakteru, bez závisti a zlej vôle, tento dav vytvoril priateľskú rodinu bez závisti a hádok.

Smrť Raphaela

6. apríla 1520 Raphael zomrel vo veku 37 rokov na horúčku, ktorú dostal počas vykopávok; bolo to osudné pre jeho telo, vyčerpané mimoriadnym stresom. Raphael nebol ženatý, ale bol zasnúbený s neterou kardinála Bibbiena. Podľa Vasariho bol Raphael až do svojej smrti vášnivo pripútaný k svojej milovanej Fornarine, dcére pekára, a zdá sa, že jej črty tvorili základ tváre Sixtínskej Madony. nemorálny život sa objavil neskôr a nie je založený na ničom. Súčasníci hovoria s hlbokou úctou o Raffaelovom morálnom charaktere.Rafaelovo telo bolo pochované v Panteóne. V roku 1838 bola kvôli pochybnostiam hrobka otvorená a pozostatky Raphaela sa našli úplne neporušené.

Rysy Raphaelovej kreativity

Na tvorbe Raphaela Santiho je pozoruhodná predovšetkým jeho nevyčerpateľná tvorivá fantázia, akú v takej dokonalosti nevidíme u nikoho iného. Index jednotlivých obrazov a kresieb od Raphaela zahŕňa 1225 čísel; v celej tej mase jeho diel nemožno nájsť nič nadbytočné, všetko dýcha jednoduchosťou a jasnosťou a tu sa ako v zrkadle odráža celý svet vo svojej rozmanitosti. Dokonca aj jeho Madony sú mimoriadne odlišné: od jednej umelecký nápad- obrazy mladej matky s dieťaťom - Raphaelovi sa podarilo vyťažiť toľko dokonalých obrazov, v ktorých sa môže prejaviť.Ďalším výrazným rysom Raffaelovej tvorby je spojenie všetkých duchovných darov v úžasnej harmónii. Raphael nemá nič dominantné, všetko sa spája v mimoriadnej rovnováhe, v dokonalej kráse. Hĺbka a sila dizajnu, nenútená symetria a úplnosť kompozícií, pozoruhodné rozloženie svetla a tieňa, pravdivosť života a charakteru, krása farieb, pochopenie nahého tela a drapérie - všetko je harmonicky spojené vo svojej práci. Tento mnohostranný a harmonický idealizmus renesančného umelca, ktorý pohltil takmer všetky pohyby, nepodriadil sa im vo svojej tvorivej sile, ale vytvoril si svoj vlastný originál, obliekol ho do dokonalých foriem a spojil kresťanskú zbožnosť stredoveku a šírkou pohľadu nového človeka s realizmom a plasticitou grécko-rímskeho sveta. Z veľkého zástupu jeho učeníkov sa len málokto povzniesol nad obyčajné napodobňovanie. Giulio Romano, ktorý sa významnou mierou podieľal na Raffaelových dielach a absolvoval Premenenie, bol Raffaelovým najlepším žiakom.

Raphael. Premenenie, 1518-1520

Život a dielo Raphaela Santiho popisuje kniha Giorgia Vasariho „Životopisy naj slávnych maliarov, sochári a architekti“ („Vite de“ più eccellenti architetti, pittori e scultori“), 1568.

Raphael (v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. alebo 28. marca 1483, Urbino – 6. apríla 1520, Rím), taliansky maliar a architekt.

Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, skoré roky strávil v Urbine. V rokoch 1500-1504 Raphael podľa Vasariho študoval u umelca Perugina v Perugii.

Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde sa zoznámil s dielami Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, študoval anatómiu a vedeckú perspektívu.
Presťahovanie do Florencie zohralo obrovskú úlohu kreatívny rozvoj Raphael. Prvoradý význam pre umelca mala znalosť metódy veľkého Leonarda da Vinciho.
Po Leonardovi začína Raphael od života veľa pracovať, študovať anatómiu, mechaniku pohybov, zložité pózy a uhly, hľadať kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce.
Početné obrazy Madony, ktoré vytvoril vo Florencii, priniesli mladému umelcovi celotaliansku slávu.
Rafael dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. do Ríma, kde sa mohol bližšie zoznámiť s antickými pamiatkami a zúčastnil sa na archeologických vykopávkach. Po presťahovaní do Ríma dostal 26-ročný majster miesto „umelca Apoštolskej stolice“ a poverenie maľovať reprezentačné miestnosti Vatikánskeho paláca, od roku 1514 riadil stavbu Katedrály sv. Petra, pôsobil v r. odbor cirkevná a palácová architektúra, v roku 1515 bol vymenovaný za komisára starožitností, zodpovedný za štúdium a ochranu antických pamiatok, archeologické vykopávky. Raphael naplnil pápežov príkaz a vytvoril nástenné maľby v sieňach Vatikánu, oslavujúce ideály slobody a pozemského šťastia človeka, neobmedzenosť jeho fyzických a duchovných schopností.

Obraz „Madonna Conestabile“ od Rafaela Santiho vytvoril umelec vo veku dvadsať rokov.

V tomto obraze mladý umelec Raphael vytvoril svoje prvé pozoruhodné stelesnenie obrazu Madony, ktorý zaujímal mimoriadne dôležité miesto v jeho umení. Obraz mladej krásnej matky, všeobecne taký obľúbený v renesančnom umení, je blízky najmä Raphaelovi, ktorého talent mal veľa jemnosti a lyriky.

Na rozdiel od majstrov 15. storočia sa v maľbách mladého umelca Raphaela Santiho objavili nové kvality, keď harmonická kompozičná štruktúra obrazy neobmedzuje, ale naopak, je vnímaná ako nevyhnutná podmienka pre pocit prirodzenosti a prirodzenosti. slobodu, ktorú vytvárajú.

Svätá rodina 1507-1508. Alte Pinakothek, Mníchov.

Obraz od umelca Raphaela Santiho „Svätá rodina“ od Canigianiho.

Objednávateľom diela je Domenico Canigianini z Florencie. Veľký renesančný maliar Raphael Santi ju na obraze „Svätá rodina“ zobrazil v klasickom kľúči biblických dejín - svätá rodina- Panna Mária, Jozef, dieťa Ježiš Kristus spolu so svätou Alžbetou a dieťaťom Jánom Krstiteľom.

Avšak až v Ríme Raphael prekonal suchosť a určitú strnulosť svojich raných portrétov. V Ríme dozrel Raffaelov skvelý talent ako portrétista.

V Raffaelových „Madonách“ z rímskeho obdobia jeho idylická nálada rané práce je nahradené oživením hlbších ľudských, materinských citov, keď Mária plná dôstojnosti a duchovnej čistoty vystupuje ako príhovor ľudstva v Raphaelovom najslávnejšom diele – „Sixtínska Madona“.

Obraz „Sixtínska madona“ od Raphaela Santiho pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (sv. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia.

Ako vznikol obraz Madony? Bol tam pre neho skutočný prototyp? V tejto súvislosti sa s drážďanským obrazom spája množstvo starých legiend. Výskumníci nachádzajú podobnosti v črtách tváre Madony s modelom jedného z Raphaelových ženských portrétov - takzvanou „Lady in the Veil“. Pri riešení tohto problému je však v prvom rade potrebné vziať do úvahy slávny výrok samotného Raphaela z listu jeho priateľovi Baldassare Castiglione, že pri vytváraní obrazu dokonalého ženská krása riadi sa určitou myšlienkou, ktorá vzniká na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec v živote videl. Inými slovami, v podstate kreatívna metóda Maliar Raphael Santi sa ukazuje ako výber a syntéza pozorovaní reality.

V posledných rokoch svojho života bol Raphael natoľko presýtený rozkazmi, že vykonaním mnohých z nich poveril svojich študentov a pomocníkov (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni a i.), pričom sa zvyčajne obmedzoval na všeobecný dozor nad prácami.

Rafael poskytol obrovský vplyv o následnom vývoji talianskeho a európskeho maliarstva, ktoré sa stalo spolu s majstrami staroveku najvyšším príkladom umeleckej dokonalosti. Rafaelovo umenie, ktoré malo obrovský vplyv na európske maliarstvo 16.-19. a čiastočne aj 20. storočia, si po stáročia zachovalo význam nespornej umeleckej autority a vzoru pre umelcov a divákov.

V posledných rokoch jeho tvorivosti na základe umelcových kresieb jeho študenti vytvorili obrovské kartóny biblické témy s epizódami zo života apoštolov. Na základe týchto kartónov mali bruselskí majstri vytvárať monumentálne tapisérie, ktoré mali počas sviatkov zdobiť Sixtínsku kaplnku.

Obrazy Rafaela Santiho

Obraz „Anjel“ od Raphaela Santiho vytvoril umelec vo veku 17-18 rokov na samom začiatku 16. storočia.

Toto nádherné rané dielo mladého umelca je súčasťou alebo fragmentom oltárneho obrazu Baroncha, ktorý bol poškodený zemetrasením v roku 1789. Oltárny obraz „Korunovácia blahoslaveného Mikuláša z Tolentina, premožiteľa Satana“ objednal Andrea Baronci pre svoju domácu kaplnku v kostole San Agostinho v Citta de Castello. Okrem fragmentu obrazu „Anjel“ sa zachovali ďalšie tri časti oltára: „Najvyšší Stvoriteľ“ a „Preblahoslavená Panna Mária“ v múzeu Capodimonte (Neapol) a ďalší fragment „Anjel“ v r. Louvre (Paríž).

Obraz „Madonna Granduca“ namaľoval umelec Rafael Santi po presťahovaní sa do Florencie.

Početné obrazy Madon, ktoré vytvoril mladý umelec vo Florencii („Madona z Granduca“, „Madona zo Stehlíka“, „Madona zo zelených“, „Madona s dieťaťom Kristom a Jánom Krstiteľom“ alebo „Krásny záhradník“ a ďalší) priniesli Raphaelovi Santimu celotaliansku slávu.

Obraz „Sen rytiera“ namaľoval umelec Rafael Santi v prvých rokoch svojej tvorby.

Obraz pochádza z Borghesovho dedičstva, pravdepodobne spárovaný s iným dielom umelca, „The Three Graces“. Tieto obrazy - "Sen rytiera" a "Tri grácie" - sú takmer miniatúrne vo veľkosti kompozície.

Téma „Rytiersky sen“ je jedinečným odrazom starovekého mýtu o Herkulovi na križovatke medzi alegorickými stelesneniami odvahy a rozkoše. Vedľa mladého rytiera, ktorý je zobrazený spí na pozadí krásnej krajiny, stoja dve mladé ženy. Jeden z nich v spoločenskom oblečení mu ponúka meč a knihu, druhý konárik s kvetmi.

Na obraze „Tri grácie“ je samotný kompozičný motív troch nahých ženských postáv zrejme vypožičaný z antického kameje. A hoci je v týchto dielach umelca stále veľa neistoty („Tri grácie“ a „Sen rytiera“), priťahujú naivným šarmom a poetickou čistotou. Už tu boli odhalené niektoré črty obsiahnuté v Raphaelovom talente - poézia obrazov, zmysel pre rytmus a jemná melodickosť liniek.

Oltárny obraz „Madona z Ansidei“ od Raphaela Santiho namaľoval umelec vo Florencii; mladý maliar ešte nemal 25 rokov.

Jednorožec, mýtické zviera s telom býka, koňa alebo kozy a jedným dlhým rovným rohom na čele.

Jednorožec je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy dokáže skrotiť ozrutného jednorožca iba nevinné dievča. Obraz „Dáma s jednorožcom“ namaľoval Rafael Santi na základe mytologického sprisahania populárneho počas renesancie a manierizmu, ktorý mnohí umelci používali vo svojich obrazoch.

Obraz „Dáma s jednorožcom“ bol v minulosti značne poškodený, v súčasnosti je čiastočne zreštaurovaný.

Obraz od Raphaela Santiho „Madona v zeleni“ alebo „Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“.

Vo Florencii Raphael vytvoril cyklus Madony, čo naznačuje nástup novej etapy v jeho tvorbe. Medzi najznámejšie z nich patria „Madona zo zelených“ (Viedeň, múzeum), „Madona so stehlíkom“ (Uffizi) a „Madona zo záhradníka“ (Louvre) predstavujú akési varianty spoločného motívu – tzv. obraz mladej krásnej matky s dieťaťom Kristom a malým Jánom Krstiteľom na pozadí krajiny. Toto sú tiež variácie jednej témy - témy materskej lásky, svetlej a pokojnej.

Oltárny obraz „Madonna di Foligno“ od Raphaela Santiho.

V roku 1510 Raphael veľa pracoval v oblasti kompozície oltárov. Vedie nás ku množstvu jeho diel tohto druhu, medzi ktoré patrí aj názov Madonna di Foligno najväčší výtvor jeho maľovanie na stojane- "Sixtínska Madonna." Tento obraz bol vytvorený v rokoch 1515-1519 pre kostol sv. Sixta v Piacenze a teraz sa nachádza v Galérii umenia v Drážďanoch.

Obraz "Madonna di Foligno" svojim spôsobom kompozičná konštrukcia podobne ako slávna „Sixtínska madona“, len s tým rozdielom, že na obraze „Madonna di Foligno“ je viac postáv a obraz Madony sa vyznačuje akousi vnútornou izoláciou - jej pohľad je zaujatý jej dieťaťom - Ježiš Kristus.

Obraz „Madonna del Impannata“ od Rafaela Santiho vytvoril veľký maliar takmer v rovnakom čase ako slávnu „Sixtínsku madonu“.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s deťmi Kristom a Jánom Krstiteľom, svätú Alžbetu a svätú Katarínu. Obraz „Madonna del Impannata“ svedčí o ďalšom zdokonaľovaní umelcovho štýlu, o komplikovanosti obrazov v porovnaní s jemnými lyrickými obrazmi jeho florentských madon.

Polovica 15. rokov bola obdobím Raphaelových najlepších portrétnych prác.

Castiglione, gróf Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – taliansky diplomat a spisovateľ. Narodil sa neďaleko Mantovy, pôsobil na rôznych talianskych dvoroch, v roku 1500 bol veľvyslancom vojvodu z Urbina pre anglického Henricha VII. a od roku 1507 vo Francúzsku pre kráľa Ľudovíta XII. V roku 1525, už v dosť pokročilom veku, bol vyslaný pápežským nunciom do Španielska.

V tomto portréte sa Raphael ukázal ako vynikajúci kolorista, ktorý je schopný vnímať farby v ich zložitých odtieňoch a tónových prechodoch. Portrét Dámy v závoji sa líši od portrétu Baldassare Castiglione svojimi pozoruhodnými koloristickými kvalitami.

Výskumníci diela umelca Raphaela Santiho a historici renesančného maliarstva nachádzajú v črtách modelu tohto ženského portrétu Raphaela podobnosť s tvárou Panny Márie v jeho slávnom obraze „Sixtínska madona“.

Johanka Aragónska 1518 Múzeum Louvre, Paríž.

Zákazníkom obrazu je kardinál Bibbiena, spisovateľ a sekretár pápeža Leva X.; obraz bol určený ako dar francúzskemu kráľovi Františkovi I. S podobizňou umelec len začal a nie je isté, kto z jeho žiakov (Giulio Romano, Francesco Penni alebo Perino del Vaga) ho dokončil.

Joanna Aragónska (? -1577) - dcéra neapolského kráľa Federiga (neskôr zosadeného), manželka Ascania, princ Taliacosso, preslávený svojou krásou.

Mimoriadnu krásu Johanky Aragónskej ospevovali súčasní básnici v množstve básnických dedikácií, ktorých zbierka obsahovala celý zväzok, vydaný v Benátkach

Umelec zobrazuje na obraze klasická verzia biblická kapitola zo Zjavenia Jána Teológa alebo Apokalypsa.
„A v nebi bola vojna: Michal a jeho anjeli bojovali proti drakovi a drak a jeho anjeli bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pre nich nebolo miesta. A bol zvrhnutý veľký drak, ten prastarý had, zvaný diabol a Satan, ktorý zvádza celý svet, bol zvrhnutý na zem a jeho anjeli boli zvrhnutí s ním...“

Fresky od Raphaela

Freska od umelca Raphaela Santiho „Adam a Eva“ má aj iné meno – „Pád“.

Veľkosť fresky je 120 x 105 cm, Raphael namaľoval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pápeža.

Freska od umelca Raphaela Santiho „Aténska škola“ má aj iný názov – „Filozofické rozhovory“. Veľkosť fresky, dĺžka podstavca je 770 cm.Po presťahovaní do Ríma v roku 1508 bol Rafael poverený vymaľovaním pápežových apartmánov – takzvaných strof (čiže izieb), ktoré zahŕňajú tri izby na druhom poschodí Vatikánskeho paláca a priľahlej sály. Všeobecný ideový program freskových cyklov v strofách, tak ako ich koncipovali zákazníci, mal slúžiť na oslavu autority katolícky kostol a jeho hlava – rímsky veľkňaz.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazmi jednotlivé fresky zobrazujú epizódy z histórie pápežstva a niektoré kompozície zahŕňajú portrétne obrázky Július II a jeho nástupca Lev X.

Zákazníkom obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankár zo Sieny; Fresku namaľoval umelec v banketovej sieni vily.

Zobrazuje freska Raphaela Santiho „Triumf Galatey“. krásna Galatea svižne sa pohybuje vlnami na škrupine ťahanej delfínmi, obklopený mlokami a najádami.

Na jednej z prvých Rafaelových fresiek Dišputa, ktorá zobrazuje rozhovor o sviatosti sviatosti, boli najvýraznejšie kultové motívy. Samotný symbol prijímania – hostia (oblátka) – je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej sa odohráva v dvoch rovinách – na zemi a v nebi. Nižšie, na stupňovitom pódiu, boli po oboch stranách oltára umiestnení cirkevní otcovia, pápeži, preláti, duchovní, starší a mladí.

Medzi ostatnými účastníkmi tu môžete spoznať Danteho, Savonarolu a zbožného mnícha-malara Fra Beata Angelica. Nad celou masou postáv v spodnej časti fresky sa ako nebeská vízia objavuje zosobnenie Trojice: Boh Otec, pod ním v svätožiare zlatých lúčov je Kristus s Matkou Božou a Jánom I. Baptista, ešte nižšie, akoby označoval geometrický stred fresky, je guľová holubica, symbol svätého ducha, a po stranách sedia apoštoli na plávajúcich oblakoch. A celý tento obrovský počet postáv s takým zložitým kompozičným dizajnom je distribuovaný s takou zručnosťou, že freska zanecháva dojem úžasnej jasnosti a krásy.

Prorok Izaiáš 1511-1512. San Agostinho, Rím.

Rafaelova freska zobrazuje veľkého biblického proroka Starého zákona v momente zjavenia príchodu Mesiáša. Izaiáš (9. storočie pred n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženstvo a ohlasovateľ modloslužby. Jeho meno nesie biblická Kniha proroka Izaiáša.

Jeden zo štyroch veľkých starozákonných prorokov. Pre kresťanov má osobitný význam Izaiášovo proroctvo o Mesiášovi (Immanuel; kap. 7, 9 - „...hľa, Panna bude počať a porodí Syna a dajú mu meno Immanuel“). Pamiatka proroka je uctievaná Pravoslávna cirkev 9 (22. mája), v katolíckom - 6. júla.

Fresky a posledné obrazy Raphaela

Freska „Vyslobodenie apoštola Petra z väzenia“, ktorá zobrazuje zázračné prepustenie apoštola Petra z väzenia anjelom (narážka na prepustenie pápeža Leva X. z francúzskeho zajatia, keď bol pápežským legátom), je veľmi silný dojem.

Na stropné lampy pápežských apartmánov - Stanza della Segnatura, Raphael namaľoval fresky „Pád“, „Víťazstvo Apolla nad Marsyasom“, „Astronómia“ a fresku na slávnom starozákonnom príbehu „Súd Šalamúnovi“.
Ťažko nájsť v dejinách umenia iný umelecký súbor, ktorý by budil dojem takej figuratívnej bohatosti z hľadiska ideologického a vizuálno-dekoratívneho stvárnenia ako Raphaelove vatikánske strofy. Steny pokryté viacfigurovými freskami, klenuté stropy s bohatým pozláteným dekorom, s freskami a mozaikovými vložkami, podlaha krásny vzor- to všetko by mohlo vytvárať dojem preťaženia, nebyť vysokej usporiadanosti, ktorá je vlastná celkovému plánu Rafaela Santiho, ktorý do tohto zložitého umeleckého komplexu vnáša potrebnú jasnosť a prehľadnosť.

Predtým v posledných rokoch Rafael venoval svojmu životu veľkú pozornosť monumentálna maľba. Jedným z najväčších umelcových diel bol obraz vily Farnesina, ktorý patril najbohatšiemu rímskemu bankárovi Chigimu.

Začiatkom 10. rokov 20. storočia Raphael namaľoval fresku „Triumf Galatey“ v hlavnej sále tejto vily, ktorá je jedným z jeho najlepších diel.

Mýty o princeznej Psyche hovoria o túžbe ľudskej duše splynúť s láskou. Pre jej neopísateľnú krásu ľudia uctievali Psyché viac ako Afroditu. Podľa jednej verzie poslala žiarlivá bohyňa svojho syna, božstvo lásky Amora, aby v dievčati vzbudil vášeň pre tých najškaredších ľudí, no keď uvidel tú krásu, mladík stratil hlavu a zabudol na matku. objednať. Keď sa stal manželom Psyche, nedovolil jej, aby sa naňho pozrela. Ona, horiaca zvedavosťou, v noci zapálila lampu a pozrela sa na svojho manžela, nevšimla si horúcej kvapky oleja dopadajúcej na jeho kožu a Cupid zmizol. Nakoniec sa milenci podľa vôle Zeusa spojili. Apuleius v Metamorphoses prerozpráva mýtus o romantický príbeh Cupid a Psyché; putovanie ľudskej duše, túžiace stretnúť sa s jej láskou.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milenku Rafaela Santiho, vlastným menom Margherita Luti. Skutočné meno Fornarina určil bádateľ Antonio Valeri, ktorý ho objavil v rukopise z florentskej knižnice a v zozname mníšok kláštora, kde novic identifikovali ako vdovu po umelcovi Raphaelovi.

Fornarina je legendárna milenka a modelka Raphaela, vlastným menom Margherita Luti. Podľa mnohých renesančných umeleckých kritikov a historikov umelcovho diela je Fornarina zobrazená na dvoch slávne obrazy Rafael Santi - „Fornarina“ a „Zahalená dáma“. Verí sa tiež, že Fornarina s najväčšou pravdepodobnosťou slúžila ako model pre vytvorenie obrazu Panny Márie v maľbe „Sixtínska Madona“, ako aj niektorých ďalších ženských obrazov Raphaela.

Premenenie Krista 1519-1520. Pinacoteca Vatikán, Rím.

Obraz bol pôvodne vytvorený ako oltárny obraz pre katedrálu v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. Rozpory posledných rokov Rafaelovej tvorby sa najviac prejavili v obrovskej oltárnej kompozícii „Premenenie Krista“ – dokončil ju po Raffaelovej smrti Giulio Romano.

Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu urobil sám Raphael. Nižšie sú apoštoli, ktorí sa snažia uzdraviť posadnutého chlapca

Bol to oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“, ktorý sa stal po stáročia nesporným vzorom pre akademických maliarov.
Raphael zomrel v roku 1520. Jeho predčasná smrť bola nečakaná a urobila hlboký dojem na jeho súčasníkov.

Raphael Santi sa zaslúžene radí medzi najväčších majstrov vrcholnej renesancie.

Taliansky umelec renesancie, brilantný grafik a majster architektonických riešení Rafael Santi absorboval skúsenosti umbrijskej maliarskej školy. Jeho obrazy ako zrkadlo odrážali ideály renesancie. Svet sa stal vľúdnejším a čistejším, keď sa naň pozreli oči Rafaelových Madon – Sixtína, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Detstvo a mladosť

Maliar sa narodil na jar 1483 v meste Urbino s 15 000 obyvateľmi vo východnom Taliansku. Otec Giovanni dei Santi pracoval ako dvorný umelec pre vojvodu a Margieina matka Charla vychovávala svojho syna a viedla domácnosť. Rafaelova rodina mala prostriedky na zaplatenie mokrej ošetrovateľky, ale Giovanni trval na tom, aby jeho žena nakŕmila dieťa sama. Rafael Santi už ako dieťa prejavoval talent na maľovanie. Otec si to všimol, keď vzal chlapca do zámku, kde pracovali majstri, ktorí majstrovsky ovládali štetec – vojvoda vítal umenie, vyzdvihoval umelcov.

Paolo Uccello, Luca Signorelli sú mená maliarov, ktoré pozná každý Talian. Majstri maľovali portréty vojvodu a jeho príbuzných a maľovali steny paláca. Oči mladého Raphaela pozorne sledovali majstrovské štetce. Čoskoro si Santi uvedomil, že jeho syn nechá jeho aj Uccella a Signorelliho v tieni. Rafael Santi osirel predčasne: hneď ako mal 8 rokov, jeho matka zomrela. Samotná starostlivosť drahý človek zanechal stopu v tvorivej biografii umelca. Zdá sa, že jeho madony a portréty jeho milovaných žien žiaria materinskou láskou, ktorej sa umelcovi v detstve nedostávalo.

Čoskoro sa v dome objavila Bernardina macocha, pre ktorú bol syn jej manžela cudzím dieťaťom. Vo veku 12 rokov zostal umelec sirotou. Už vtedy tínedžer preukázal úžasnú zručnosť a bol pridelený do dielne umelca Pietra Perugina. Maliar učil chlapca, kým sofistikovaní odborníci už nedokázali rozlíšiť kópie Raphaela od obrazov Perugina. Santi ako špongia nasávala skúsenosti učiteľov a nechala všetkých študentov za sebou, pričom nebola arogantná a kamarátila sa s nimi.

Maľovanie

V roku 1504 sa 21-ročný Raphael Santi ocitol vo Florencii: mladý maliar sa po Peruginovi presťahoval do kolísky renesancie. Tento krok mal priaznivý vplyv na kariéru a zručnosti mladého muža - učiteľ predstavil Raphaela slávnym maliarom, sochárom a architektom. V meste na brehu Arna sa Santi stretol. O stratenom obraze geniálneho Leonarda „Leda a labuť“ vieme vďaka kópii od Raphaela Santiho. Umelcovo florentské obdobie dalo svetu 20 rafaelských madon a detí, do ktorých Santi vložil všetku svoju túžbu po svojej matke.

Rok jeho presťahovania do Florencie bol poznačený napísaním niekoľkých raných majstrovských diel Raphaela. Obraz „Zasnúbenie Panny Márie“ a obraz „Sen rytiera“ pochádzajú z roku 1504. „Madonna Conestabile“ a „The Three Graces“ sa objavili vo Florencii. Posledný obraz, ktorý je dnes uložený v múzeu francúzskeho mesta Chantilly, zobrazuje bohyne Nevinnosti, Krásy a Lásky, ako držia v rukách zlaté gule – symboly dokonalosti. Rafael Santi na raných maľbách ukazuje vplyv jeho učiteľa, ale po 2-3 rokoch umelec demonštruje svoj vlastný štýl.

Od roku 1508 žil maliar v Ríme, kde dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. Keď kňaz počul o mladom mužovi, pozval Santiho, aby namaľoval strofy - slávnostné miestnosti Vatikánskeho paláca. Keď Július II. videl náčrt Raphaelovej fresky, bol taký potešený, že dal všetky povrchy maliarovi a prikázal odstrániť staré kresby. Od roku 1509 zostal Raphael Santi vo Večnom meste a maľoval strofy až do dňa svojej smrti. Raphael's Stanzas sú štyri sály s rozmermi 6 x 9 metrov, z ktorých každá má štyri freskové kompozície. Umelcovi pomáhali jeho študenti, jedna freska bola dokončená po maliarovej smrti podľa jeho náčrtov.

Najznámejšou strofou je freska „Aténska škola“ (druhý názov je „Filozofické rozhovory“). Rafael Santi naň umiestnil 50 postáv filozofov, v ktorých vzhľade sú rozpoznateľné tváre umelcov a mysliteľov Talianska (napísané da Vincim, podobne). Pápež Lev X., ktorý nastúpil na miesto zosnulého Júliusa II., vymenoval v roku 1514 Santiho za hlavného architekta a správcu cenností. Raphael postavil Baziliku sv. Petra, pričom urobil zmeny v pôvodnom pláne svojho zosnulého predchodcu Donata Bramanteho, a urobil súpis pamiatok Staroveký Rím. Genialita majstra patrí do kostola Sant'Eligio degli Orefici, kaplnky Chigi a paláca Vidoni-Caffarelli.

V Ríme pokračoval Raphael Santi v galérii Madon, čím zvýšil počet obrazov na 42. Sú rovnako dojemné a čaro materstva žiari v očiach, rukách a každej línii oblečenia. Ale v rímskej galérii Madonnas and Children je už viditeľný umelcov podpis a individualita. Tváre žien sú zmyselné, v ich očiach je vidieť starosť o dieťa. Krajinné kompozície na pozadí sa stávajú zložitejšími a vnášajú do obrazu významové odtiene.

Umeleckí kritici poukazujú na štýl Quattrocento prevládajúci v raných obrazoch Madony: postavy sú čelné a obmedzené, tváre sú slávnostne abstraktné, pohľad je pokojný. Quattrocento je rozmazané zmyselnosťou v Florentské obdobie, a rímske Madony boli namaľované v nastupujúcom barokovom štýle.

V majstrovskom dome v Urbine, ktorý sa dnes nazýva „Dom-Múzeum Raphaela Santiho“, je vystavené umelcovo rané dielo „Madonna z domu Santi“. Historici umenia si nie sú istí, že plátno namaľoval Raphael: existuje názor, že patrí k štetcu jeho otca, ktorý zobrazoval jeho manželku a malého syna. Na obraze je profil Madony otočený k divákovi, jej oči sú upreté na knihu, ruky sa jemne dotýkajú jej syna. Dielo sa datuje do roku 1498. Najzáhadnejšia sa nazýva Granduca Madonna, rané dielo Raphaela z roku 1505. Uchováva sa v galérii Uffizi vo Florencii.

Z röntgenového snímku maľby vedci určili, že vrchná vrstva bola aplikovaná storočie po tom, čo Rafael Santi namaľoval obraz. Historici umenia sa zhodujú, že umelec Carlo Dolci, majiteľ plátna, namaľoval tmavé pozadie, pretože to považoval za vhodné pre náboženské obrady. "Madonna Granduca" je v galérii vo Florencii.

„Madonna Conestabile“ je rané dielo 20-ročného umelca namaľované v Umbrii v rokoch 1502-04. Ide o nedokončenú miniatúru, ktorú Raphael nestihol dokončiť kvôli presťahovaniu do Florencie. Jeho druhý názov je „Madonna s knihou“. Matka Božia smutne hľadí na usmievavé bábätko, ktoré vzalo do ruky knihu (vraj Sväté písmo).

Osobný život

Umelcov talent bol ocenený počas jeho života: patróni, ktorí nechceli, aby bol majster odlákaný Francúzmi, mu za jeho prácu štedro platili. Raphael mal kaštieľ v antickom štýle, postavený podľa vlastného návrhu. Obchodníci a vojvodcovia snívali o svadbe svojej dcéry so slávnym maliarom, ale subtílna znalkyňa ženskej krásy bola pevná. Kardinál Bibbiena, ktorý sa chcel stať príbuzným Santi, dosiahol Raphaelovo zasnúbenie so svojou neterou, ale maestro odmietol posledná chvíľa.

Žena, ktorá si dokázala získať srdce 30-ročného Rafaela, bola pekárova dcéra, ktorú Santi prezýval „Fornarina“ (buchta, koláčik). Umelec videl 17-ročnú Margaritu Luti v záhrade Chigi, kde pracoval na obrázkoch Cupida a Psyche. Rafael Santi zaplatil pekárovi 50 zlatých, aby mu dcéra zapózovala a bol tak unesený mladou kráskou, že ju od otca kúpil za 3 tisícky.

Šesť rokov bola Margarita umelcovou múzou, inšpirovala majstrovské diela. Po smrti Raphaela „Fornarina“, ktorá zdedila dom a obsah, všetko opustila a odišla do kláštora. V záznamoch kláštora je Margarita uvedená ako vdova po maliarovi.

Smrť

Príčina umelcovej smrti nie je známa. Podľa Raffaelovho súčasníka, maliara a spisovateľa Vasariho, bola smrť 37-ročného maestra výsledkom zhýralosti. Po búrlivej noci sa Santi vrátil domov a sťažoval sa, že sa necíti dobre. Lekár vykonal odber krvi, čo zhoršilo stav pacienta a zomrel. Druhá verzia hovorí o prechladnutí, ktoré Raphael chytil v pohrebných galériách, kde sa zúčastňoval vykopávok.

Umelec zomrel 6. apríla 1520. Miestom posledného odpočinku bola hrobka v rímskom Panteóne. Na doske zakrývajúcej pozostatky je vyrytý epitaf: „Tu leží veľký Raphael, počas ktorého života sa príroda bála porážky a po jeho smrti sa bála zomrieť.“

Tvorba

• 1504 – „Zasnúbenie Panny Márie“
• 1504-1505 – „Tri grácie“
• 1506 – „Madona v zeleni“
• 1506 – „Portrét Agnola Doniho“
• 1506 – „Madona so stehlíkom“
• 1506 – „Portrét dámy s jednorožcom“
• 1507 – „Krásny záhradník“
• 1508 – „Veľká madona z Cowper“
• 1508 – „Madona z Esterházy“
• 1509 – „Aténska škola“
• 1510-1511 – „Spor“
• 1511 – „Madonna Alba“
• 1511-1512 – „Vyhnanie Heliodora z chrámu“
• 1514 – „Stretnutie pápeža Leva I. a Attilu“
• 1513-1514 – „Sixtínska Madona“
• 1518-1519 – „Portrét mladej ženy“ („Fornarina“)
• 1518-1520 – „Premena“

Raphael Santi sa narodil v meste Urbino v roku 1483, 6. apríla. Jeho záujem o maľovanie sa začal pomerne skoro. Jeho otec Giovanni Santi pracoval ako dvorný maliar pre vojvodu z Urbina Federiga da Montefeltra. V čase, keď bol Raphael so svojím otcom, mal možnosť študovať základy maľby. Vo veku 8 rokov prišiel Rafael o matku a v 11 o otca. Vďaka starostlivosti macochy a dostatočnému množstvu Peniaze, ktorý zostal po smrti jeho otca, pán nikdy nebojoval o svoju dôstojnú existenciu. Okrem toho sa priatelil s vtedajšími talianskymi majstrami. Vďaka týmto spojeniam sa Rafaelovi podarilo stať sa celkom úspešným vo svojej kariére pomerne skoro.

Jeho otcovi sa ešte za jeho života zrejme podarilo zabezpečiť výcvik pre mladého majstra. V roku 1500 sa Raphael stal žiakom Pietra Perugina, ktorý bol úspešným umelcom v meste Perugia. Za štyri roky Raphael zvládol Peruginovu techniku ​​tak dobre, že bolo takmer nemožné rozlíšiť medzi ich dielami. V decembri toho istého roku si Raphael z niektorých strán vyslúžil titul majstra. Jeho prvý slávne dielo tam bol oltárny obraz pre kostol, ktorý bol na polceste medzi mestom jeho narodenia a Perugiou. Pomáhal mu jeho starší súdruh Evangelista Pian di Meleto. Umelec pracoval na mnohých ďalších projektoch s Raphaelovým otcom. Mladý majster naďalej pracoval ako asistent Perugina, kým sa nepresťahoval do Florencie.

Vo Florencii mu bolo jasné, že jeho štýl potrebuje určité zmeny vzhľadom na najnovšie inovatívne štýly Leonarda da Vinciho a Michelangela. Umelec, ktorý ho najviac ovplyvnil, však nepochybne zostal rovnaký. Jeho vplyv možno vidieť na Raphaelovom obraze Sixtínska madona. Hoci si osvojil štýly rôznych majstrov tej doby, naďalej používal svoj vlastný jedinečný štýl. Dielo, v ktorom už bolo možné vidieť viac zo štýlu charakteristického pre Raphaela – „Krásny záhradník“ (La Belle Jardinire) alebo „Madona s dieťaťom s Jánom Krstiteľom“, ako sa tomu tiež hovorí.

V roku 1508 sa Raphael presťahoval do Ríma, aby pracoval pre Vatikán. Tu prežil zvyšok života. Veľkú úlohu pri jeho pozvaní do Vatikánu zohrali aj jeho vplyvné rodinné väzby. S pomocou svojho strýka Donata Bramanteho ( slávny architekt a maliar tej doby), Raphael Santi sa stáva oficiálnym umelcom pápežského dvora. Ten na pozvanie pápeža Júliusa II. prichádza vykonať objednávku na maľovanie fresiek Stanza della Segnatura, najprv Michelangela, ktorý dostáva oficiálne pozvanie o pár mesiacov neskôr. Prvá Rafaelova práca na objednávku v Ríme bola jeho najväčšou a najvyššie platenou províziou vôbec. Mal maľovať fresky v tom, čo sa malo stať knižnicou Júliusa II. vo Vatikánskom paláci. Podobné práce tu už boli rôzne sály, ale väčšinou boli premaľované, keďže ich objednal pápež Alexander VI., predchodca a zarytý nepriateľ pápeža Júlia II., Rodrigo Borgia. Raphaelove diela v tejto miestnosti boli jedným z najlepšie diela umelca. Patria sem Parnassus, Aténska škola, Disputa, Cnosti a Zákon.

Aby bolo možné napísať tieto slávnych diel, musel premaľovať nejaké iné dielo. Pápež Július II. však rozhodol, že tieto diela sú menej dôležité. Po dokončení práce v prvej miestnosti bol pápež Július II. veľmi ohromený a rozhodol sa poveriť umelca, aby maľoval v inej miestnosti pre ďalšiu prácu. Druhá miestnosť, v ktorej Raphael pracoval, sa volá Stanza d'Eliodoro. V tejto miestnosti sa Rafael zameriava hlavne na Božiu ochranu ľudskej činnosti. V týchto dielach je jasne viditeľný vplyv Michelangela. Ako to však počas celej jeho kariéry býva, umelcovi sa darí využiť aj jeho vlastný štýl, pričom stále využíva mnoho techník od iných majstrov. Kedysi bol Michelangelo dosť podráždený Raphaelovou jedinečnou zručnosťou v rýchlom preberaní techník iných umelcov. Umelca dokonca obvinil z plagiátorstva.

Kým Rafael pracoval na druhej sále, zomrel pápež Július II. Jeho prácu to však nijako neovplyvnilo. Ďalší pápež Lev X. bol tiež potešený Raphaelovou zručnosťou a podporil pokračovanie maľby. Navyše, jeho zložitá sieť priateľov zohrala významnú úlohu pri zabezpečovaní zákaziek umelcovi, a to v takom množstve, že by zrejme nikdy nezostal bez práce. Rafael Santi pokračoval v práci na projekte, ale už v ňom zohral menšiu úlohu. Aby to dokončil, začal posielať tím svojich asistentov. Je veľký a komplexná práca pre neho Leonardo da Vinci a Michelangelo definovali storočie, v ktorom žili.

Na konci svojho života Raphael naďalej dostával plat z Vatikánu. Dostal však aj množstvo ďalších zákaziek. Jeho najvýznamnejšie projekty mimo Vatikánu sú séria oltárnych obrazov a rímske madony. Tieto diela demonštrujú evolúciu v Raphaelovom štýle. V skutočnosti pokračoval vo vývoji až do svojej smrti. Okrem toho vytvoril sériu portrétov. Medzi nimi sú portréty pápeža Júliusa II. a jeho nástupcu.

Jeho štúdio bolo opísané ako jedno z najväčších, aké kedy remeselník vlastnil. Mnohé skúsenosti z vedenia dielne nepochybne prevzal od svojho otca. Na rozdiel od workshopu organizovaného Michelangelom, Raphaelova dielňa fungovala rýchlejšie a produktívnejšie.

Umelcovi sa podarilo nielen zorganizovať celú subdodávku remeselníkov a ich pomocníkov, ale so všetkými udržiavať dobré pracovné vzťahy. Jeho dielňa sa zaslúžila o rozvoj talentu niektorých z najväčších majstrov tej doby.

Keď Bramante zomrel, Raphaela vymenovali za hlavného architekta Baziliky svätého Petra. V roku 1515 získal aj funkciu hlavného kustóda starožitností. Väčšina jeho diel bola následne zbúraná, keďže boli do istej miery pochmúrne. Niektoré jeho diela ako architekta sú však dodnes zachované v Ríme.

Raphael často kreslil obrázky, niekedy používal strieborný hrot. Takto zhotovená kresba má spočiatku modrosivú farbu. Postupne po oxidácii získava hnedastý odtieň. Ako vidno z jeho početných kresieb, bol veľmi inovatívnym umelcom. Raphael nikdy nerobil kópie svojich diel, ale ochotne spolupracoval s inými umelcami a umožnil im použiť jeho náčrty na vytváranie rytín.

Umelec nebol nikdy ženatý. Nejaký čas bol zaľúbený do Margherity Luti (Fornarina - pekárka), dcéry bohatého pekára.

Podľa jednej verzie početné hlučné hry s jeho milenkami viedli k jeho predčasnej smrti vo veku 37 rokov. Napriek tomu je táto verzia predmetom vážnych sporov. Podľa inej verzie ochorel po sexe s Fornarinou. Ale ak vezmeme do úvahy veľké množstvo práce, ktorú umelec vykonal, morálku tých čias, celkový zdravotný stav obyvateľstva toho storočia a skutočnosť, že vtedy ľudia spravidla nežili dlho, môžeme predpokladať, že toto spolu vo všeobecnosti mohlo spôsobiť Raphaelovu skorú smrť. V každom prípade, po toľkých stovkách rokov od jeho smrti sa už o jej príčine dá len špekulovať, keďže niektoré biografické fakty zostávajú neznáme a namiesto nich sa objavilo množstvo dohadov, fám, fantázií a dohadov. Umelec odkázal svoj značný majetok Margarite Luti, priateľom a študentom. Po jeho smrti bol Raphael na vlastnú žiadosť pochovaný v Panteóne.

Raphael je bezpochyby jedným z popredných umelcov renesancie. Spolu s Tizianom, Donatellom, Leonardom da Vincim, Michelangelom, Shakespearom a malou skupinou súčasníkov sa Raphael stal centrom hnutia umeleckých osobností, ktoré svojimi majstrovskými dielami obohatili nielen západnú, ale aj svetovú kultúru.

"Sixtínska Madonna". Obraz meria 196 cm x 265 cm a bol urobený olejom na plátne v roku 1514. Nachádza sa v Galérii starých majstrov, Drážďany, Nemecko.

„The Beautiful Gardener“ (Madona s dieťaťom a Ján Krstiteľ), meria 80 cm. 122 cm. Vyrobené v oleji na paneli okolo roku 1507. Nachádza sa v parížskom Louvri.

"Madonna a stehlík." Obraz meria 77 cm x 107 cm a bol urobený olejom na paneli v roku 1506. Nachádza sa v galérii Uffizi, Florencia, Taliansko.

"Madona v zelenom" (Belvedere Madonna). Obraz meria 88 cm x 113 cm a bol urobený olejom na paneli v roku 1506. Nachádza sa v Kunsthistorisches Museum, Viedeň, Rakúsko.

"Madonna Conestabile". Obraz má rozmery 18 cm x 17,5 cm, vyrobený olejom v roku 1504, prenesený z dreva na plátno. Je v Štátna Ermitáž, v Petrohrade.

"Madonna v kresle" Obraz meria 71 cm x 71 cm a bol urobený olejom v roku 1514. Nachádza sa v Palazzo Pitti, Florencia, Taliansko.

"Madonna Granduca" Obraz meria 55,9 cm x 84,4 cm a bol urobený olejom na paneli v roku 1504. Nachádza sa v galérii Palatine Palazzo Pitti vo Florencii.

"Madonna Alba". Obraz je v tvare tonda s rozmermi 94,5 cm x 94,5 cm, namaľovaný v roku 1511 a prenesený olejom na plátno. Nachádza sa v Národnej galérii umenia, Washington, USA.

"Madonna Tempi" Obraz meria 51 cm x 75 cm a bol urobený olejom na paneli v roku 1507. Nachádza sa v umeleckej galérii Alte Pinakothek, Mníchov, Nemecko.

"Madonna Foligno". Obraz má rozmery 194 cm x 320 cm, vyrobený v roku 1512, prenesený olejom na plátno. Nachádza sa vo Vatikánskej Pinacoteca.

"Tri grácie". Obraz meria 17 cm x 17 cm a bol urobený olejom na paneli v roku 1504. Nachádza sa v múzeu Condé, Chantilly, Francúzsko.

"Kardinál Bibbiena". Portrét meria 76 cm x 107 cm, maľovaný olejom na paneli, okolo roku 1516, nachádza sa v Palazzo Pitti.

Portrét Baldassare Castiglione (gróf z Novilara, taliansky spisovateľ) meria 67 cm x 82 cm, vyrobený v oleji na paneli okolo roku 1515, teraz v Louvri v Paríži.

"Dáma s jednorožcom" Ženský portrét meria 61 cm x 65 cm, vyhotovený olejom na paneli okolo roku 1506, nachádza sa v Galleria Borghese v Ríme.

"Július II". Portrét 216. pápeža Giuliana della Rovere meria 81 cm x 108 cm, vyhotovený olejom na paneli v roku 1511 a nachádza sa v Londýnskej národnej galérii vo Veľkej Británii.

"Fornarina". Portrét pravdepodobne zobrazuje Raphaelovu milovanú ženu. Jeho rozmer je 60 cm x 85 cm, namaľovaný olejom na paneli v roku 1519. Nachádza sa v Palazzo Barberini v Ríme.

"Aténska škola". Freska s rozmermi 770 cm x 500 cm bola namaľovaná v roku 1511 v Stanza della Segnatura, vo Vatikánskom paláci (Apoštolský palác vo Vatikáne).

"Parnas". Freska široká 670 cm bola namaľovaná v roku 1511 v Stanza della Segnatura vo Vatikánskom paláci.

"Disputácia". Freska má rozmery 770 cm x 500 cm, namaľovaná v roku 1510 v Stanza della Segnatura.

"Cnosti a zákon". Freska je široká 660 cm a bola namaľovaná v rokoch 1508 až 1511. v Stanza della Segnatura.