Skladateľ A.S

Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813-1869) spolu s M.I. Glinka je zakladateľom ruskej klasickej školy. Historický význam jeho diela veľmi presne sformuloval Musorgskij, ktorý nazval Dargomyžského „veľkým učiteľom pravdy v hudbe“. Úlohy, ktoré si Dargomyzhsky stanovil, boli odvážne, inovatívne a ich realizácia otvorila nové vyhliadky na rozvoj ruskej hudby. Nie náhodou ruskí skladatelia generácie 60. rokov 19. storočia, v prvom rade predstavitelia Mocnej hŕstky, vysoko ocenili jeho tvorbu.

Rozhodujúcu úlohu pri formovaní Dargomyžského ako skladateľa zohralo jeho zblíženie s M. I. Glinkom. Hudobnú teóriu študoval z Glinkových zošitov. s poznámkami z prednášok Siegfrieda Dehna, Glinkove romance Dargomyžskij uvádzal v rôznych salónoch a kruhoch, pred jeho očami vznikla opera „Život pre cára“ („Ivan Susanin“), na ktorých javiskových skúškach sa priamo zúčastnil Dargomyžskij dokonale ovládal tvorivý štýl tzv. jeho staršieho súčasníka, o čom svedčí podobnosť množstva esejí. A predsa v porovnaní s Glinkou bol Dargomyzhského talent úplne inej povahy. Je to talent dramatik a psychológ, ktorý sa prejavil najmä vo vokálnom a javiskovom žánri.

Podľa Asafieva „Dargomyzhsky niekedy vlastnil dômyselnú intuíciu hudobníka a dramatika, ktorý nie je horší ako Monteverdi a Gluck ...“. Glinka je všestranný, väčší, harmonickejší, ľahko sa chytá celý, Dargomyžskij ponorený do detailov. Umelec je veľmi pozorný, analyticky študuje ľudskú osobnosť, všíma si jej špeciálne vlastnosti, správanie, gestá, intonácie reči.Lákalo ho najmä prenášanie jemných procesov vnútorného, ​​duchovného života, rôznych odtieňov citových stavov.

Dargomyžskij sa stal prvým predstaviteľom „prírodnej školy“ v ruskej hudbe. Obľúbené témy kritického realizmu, obrazy „ponížených a urazených“, súvisiace s hrdinami, sa mu ukázali byť blízke.N.V. Gogol a P.A. Fedotov. Psychológia „malého človeka“, súcit s jeho zážitkami („Titular Advisor“), sociálna nerovnosť („Morská panna“), „próza každodenného života“ bez prikrášľovania - tieto témy sa prvýkrát dostali do ruskej hudby vďaka Dargomyzhskému.

Prvým pokusom o stelesnenie psychologickej drámy „malých ľudí“ bola opera „Esmeralda“ na hotové francúzske libreto Victora Huga podľa románu „Katedrála Notre Dame“ (dokončené v roku 1842). Esmeralda podľa predlohy veľkej romantickej opery preukázala skladateľove realistické ašpirácie, jeho záujem o akútny konflikt, silné dramatické zápletky. V budúcnosti bola hlavným zdrojom takýchto pozemkov pre Dargomyzhského práca A.S. Pushkin, na texty ktorého vytvoril opery „Morská panna“ a „Kamenný hosť“, viac ako 20 romancí a zborov,kantáta "Bacchov triumf", neskôr premenená na operu-balet.

Originalita Dargomyzhského kreatívneho spôsobu určuje originálne splynutie reči a hudobných intonácií. Svoje tvorivé krédo sformuloval v slávnom aforizme:„Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo, chcem pravdu.“ Po pravde, skladateľ pochopil presný prenos intonácií reči v hudbe.

Sila Dargomyžského hudobného prednesu spočíva najmä v jeho nápadnej prirodzenosti. Je úzko spätý tak s pôvodným ruským chorálom, ako aj s charakteristickými hovorovými intonáciami. Prekvapivo jemný pocit zo všetkých čŕt ruskej intonácie , melodika Ruská reč zohrala významnú úlohu v Dargomyžského láske k vokálnej hudbe a štúdiu vokálnej pedagogiky.

Vrcholom Dargomyžského hľadania v oblasti hudobného prednesu bol jehoposlednou operou je Kamenný hosť (na motívy Puškinovej malej tragédie). Prichádza v ňom k radikálnej reforme operného žánru, skomponovaním hudby k nemennému textu literárneho prameňa. Pre kontinuitu hudobnej akcie opúšťa historicky ustálené operné formy, len dve Laurine piesne majú ucelený, zaoblený tvar. V hudbe Kamenného hosťa sa Dargomyžskému podarilo dosiahnuť dokonalé splynutie rečových intonácií s expresívnou melodizmom, predvídajúc otvorenie opery. XX storočia.

Inovatívne princípy Kamenného hosťa pokračovali nielen v opernom recitatíve M. P. Musorgského, ale aj v diele S. Prokofieva.Je známe, že veľký Verdi pri práci na Othellovi starostlivo naštudoval partitúru tohto majstrovského diela od r. Dargomyžského.

V tvorivom dedičstve skladateľa popri operách vyniká komorná vokálna hudba – viac ako 100 diel. Pokrývajú všetky hlavné žánre ruských vokálnych textov vrátane nových odrôd romantiky. Sú to lyricko-psychologické monológy („Som smutný“, „Som znudený aj smutný“ na slová Lermontova), divadelný žáner – každodenné romance – scény („Miller“ k Puškinovým básňam).

Dargomyžského orchestrálne fantázie - "Bolero", "Baba Yaga", "Malý ruský kozák", "Čuchonskaja fantázia" - spolu s Glinkovými symfonickými opusmi znamenali vrchol prvej etapy ruskej symfonickej hudby. Jasne vykazujú znaky žánrovej charakteristiky symfonizmus (národné zafarbenie tematického spoliehania sa na piesňové a tanečné žánre, malebnosť obrazov, programovanie).

Hudobná a spoločenská činnosť Dargomyžského, ktorá sa odvíjala od konca 50. rokov 19. storočia, bola mnohostranná. Podieľal sa na práci satirického časopisu "Iskra" (a od roku 1864 - a časopisu "Budilnik"), bol členom výboru Ruskej hudobnej spoločnosti (v roku 1867 sa stal predsedom jej petrohradskej pobočky) , podieľal sa na vypracovaní návrhu zriaďovacej listiny Petrohradského konzervatória.

Poslednú Dargomyzhského operu Kamenný hosť pomenoval Cui alfa a omega Ruské operné umenie spolu s Glinkovým Ruslanom.D odporučil všetkým vokálnym skladateľom, aby „neustále a s najväčšou starostlivosťou“ študovali deklamačný jazyk Kamenného hosťa. kód.

ruský skladateľ Alexander Sergejevič Dargomyžskij sa narodil 2. (14.) februára 1813 v obci Troitskoye, okres Belevskij, provincia Tula, do starej šľachtickej rodiny. Tu prežil svoje rané detstvo. Jeho otec, Sergej Nikolajevič, bol chudobný šľachtic. Matka Maria Borisovna Kozlovskaja bola mladou princeznou. Bola dobre vzdelaná; jej básne boli publikované v almanachoch a časopisoch. Niektoré básne, ktoré napísala pre svoje deti, boli zahrnuté do zbierky: „Dar mojej dcére“ („Detský almanach“, Petrohrad, 1827).

V roku 1817 sa rodina Dargomyžských presťahovala do Petrohradu, kde budúci skladateľ prežil svoje detstvo. Alexander do 5 rokov vôbec nerozprával a jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy chrapľavý a piskľavý, čo mu však nebránilo v tom, aby ho následne dojal k slzám umeleckosťou a výraznosťou vokálneho prejavu.

Alexander Sergeevich nikdy neštudoval na žiadnej vzdelávacej inštitúcii, ale získal dôkladné domáce vzdelanie, v ktorom hudba zaujímala hlavné miesto. Svoje tvorivé schopnosti prejavil už v ranom veku. Hudba bola jeho vášňou. V roku 1822 sa chlapec začal učiť hrať na husle a neskôr na klavír. Už v jedenástich rokoch Dargomyžskij uprednostňoval vlastné hry. Dargomyžskij sa po ukončení štúdia hry na klavíri u niekdajšieho slávneho hudobníka F. Schoberlechnera v sedemnástich rokoch dostal do povedomia petrohradskej verejnosti ako virtuózny hudobník. Okrem toho študoval spev u B.L. Zeibich a hra na husliach P.G. Vorontsov, ktorý sa zúčastňuje od 14 rokov v súbore kvarteta.

Do osemnástich rokov svojho života bol Dargomyzhsky autorom mnohých diel rôznych žánrov. Jeho najstaršie diela - rondo, variácie pre pianoforte, romance na slová Žukovského a Puškina - sa nenašli v jeho dokumentoch, ale boli publikované počas jeho života v rokoch 1824-1828. V 30. rokoch 19. storočia bol Dargomyžskij v hudobných kruhoch Petrohradu známy ako „silný klavirista“, ako aj autor niekoľkých klavírnych skladieb v brilantnom salónnom štýle a romancí: "Prepáč, strýko", "Dievka a ruža", "Ach, ma charmante" a ďalšie, nie príliš odlišné od štýlu romancí Verstovského, Alyabyeva a Varlamova, s prímesou francúzskeho vplyvu. Mnohé hudobné diela mladého skladateľa boli vytlačené.

V roku 1831 vstúpil Dargomyzhsky do štátnej služby na ministerstve cisárskeho dvora. Nezabúda však ani na hodiny hudobnej výchovy. V roku 1834 sa stretol s M.I. Glinka. Táto známosť zohrala rozhodujúcu úlohu pri výbere životnej cesty pre Dargomyzhského. Bol to Glinka, kto ho primäl k vážnemu štúdiu teórie a odovzdal mu teoretické rukopisy prinesené z Berlína od profesora Dena, prispel k rozšíreniu vedomostí v oblasti harmónie a kontrapunktu; potom Dargomyžskij začal študovať orchestráciu. Glinkina rada pomohla Dargomyzhskému zvládnuť techniku ​​skladania. Diela, ktoré napísal v 30. rokoch 19. storočia, svedčia o pôvodnom realizácii hudobných tradícií Glinku ním. V 30. a 40. rokoch 19. storočia vzniklo mnoho romancí a piesní, medzi nimi aj množstvo romancí na básne A.S. Puškin: "svadba", "Miloval som ťa", "Vetrograd", "Nočný Zephyr", "Slza", "Mládež a panna", "Oheň túžby horí v krvi" ktoré mali u verejnosti veľký úspech. V tejto súvislosti boli v roku 1843 vydané samostatným zberom.

V roku 1839 napísal Dargomyzhsky svoju prvú operu "Esmeralda". Opera sa ukázala byť slabá a nedokonalá. Už v tomto diele však boli badateľné Dargomyžského črty: túžba po expresívnosti vokálneho štýlu, dráma. Esmeraldu naštudovali až v roku 1847 v Moskve a v roku 1851 v Petrohrade. „Tých osem rokov márneho čakania a v tých najbujnejších rokoch môjho života zaťažilo celú moju umeleckú činnosť,“ píše Dargomyzhsky. Hudobne nie veľmi bystrá „Esmeralda“ na pódiu neodolala. Toto zlyhanie pozastavilo Dargomyzhského opernú prácu. Začal písať romány, ktoré vyšli v roku 1844.

V rokoch 1844-1845 Dargomyžskij podnikol veľkú cestu do Európy (Berlín, Brusel, Paríž, Viedeň), kde sa stretol s J. Meyerbeerom, J.F. Halevi a G. Donizetti. Osobné zoznámenie sa s európskymi hudobníkmi ovplyvnilo jeho ďalší vývoj. Dargomyžskij, ktorý odišiel ako prívrženec všetkého francúzskeho, sa vrátil do Petrohradu ako oveľa väčší šampión všetkého ruského ako predtým (ako sa to stalo Glinkovi).

Po ceste do zahraničia v rokoch 1844-1845 žil Dargomyžskij v Petrohrade. V 40. rokoch 19. storočia napísal veľkú kantátu so zbormi na text Puškina "Bakchov triumf". Zaznela na koncerte Direktoriátu vo Veľkom divadle v Petrohrade v roku 1846, ale autorovi odmietli uviesť ju ako operu a až oveľa neskôr (v roku 1867) ju uviedli v Moskve. Dargomyžskij, sklamaný z odmietnutia inscenovať Baccha, sa uzavrel do úzkeho kruhu svojich obdivovateľov a obdivovateľov, pokračoval v komponovaní malých vokálnych súborov (duet, tria, kvartetá) a romancí, ktoré potom publikoval a spopularizoval.

Dargomyzhsky sa venoval mnohým súkromným hudobným a pedagogickým aktivitám, učil spev. Medzi jeho študentmi L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purholt, princezná Manvelová.

V roku 1848 začal Dargomyzhsky pracovať na lyricko-dramatickej opere "morská panna", na text Puškina, a trvala 8 rokov. Stojí za zmienku, že túto operu koncipoval už v roku 1843, no skladba postupovala mimoriadne pomaly. Toto dielo otvorilo novú stránku v histórii ruskej hudby. Vyznačuje sa psychologickou hĺbkou, presnosťou vo vykreslení postáv. Dargomyžskij prvýkrát v ruskej opere stelesnil nielen spoločenské konflikty tej doby, ale aj vnútorné rozpory ľudskej osobnosti. P.I. Čajkovskij toto dielo vysoko ocenil, pretože veril, že v mnohých ruských operách je na prvom mieste po Glinkových brilantných operách. V apríli 1853 v sále šľachtického zhromaždenia v Petrohrade Dargomyžskij usporiada veľký koncert svojich diel, nadšene prijatých verejnosťou, a v roku 1855 bola dokončená Morská panna.

V máji 1956 sa v Mariinskom divadle v Petrohrade uskutočnilo prvé predstavenie Morskej panny pod vedením K. Lyadova, ktoré však nebolo úspešné. Do roku 1861 mala opera iba 26 predstavení, ale v roku 1865 bola obnovená s Platonovou a Komissarzhevským, mala obrovský úspech a odvtedy je považovaná za jednu z najobľúbenejších ruských opier. Rusalka bola prvýkrát uvedená v Moskve v roku 1858. V tejto opere Dargomyzhsky vedome pestoval ruský hudobný štýl vytvorený Glinkom. Je známe, že po počiatočnom zlyhaní "Morskej panny" Dargomyzhsky upadol do depresie. Podľa príbehu jeho priateľa V.P. Engelhardt mal v úmysle spáliť partitúry „Esmeralda“ a „Morská panna“ a len formálne odmietnutie riaditeľstva vydať ich autorovi, vraj na opravu, zachránilo partitúry pred zničením. Počas týchto rokov napísal Dargomyzhsky veľa románov založených na Puškinových básňach. Objavili sa však aj iné žánre: romance lyrického monológu, komédie.

Posledné obdobie Dargomyžského tvorby bolo azda najvýznamnejšie a najoriginálnejšie. Jeho začiatok je poznačený objavením sa množstva originálnych vokálnych skladieb, ktoré sa vyznačujú komickosťou ( "Titulárny poradca" 1859), dráma ( "starý desiatnik", 1858; "Paladin", 1859), jemná irónia ( "červ", na text Berangera-Kuročkina, 1858) a vždy pozoruhodné z hľadiska sily a pravdivosti vokálnej expresivity. Tieto vokálne skladby boli po Glinkovi novým krokom vpred v histórii ruskej romantiky a slúžili ako predlohy pre vokálne majstrovské diela Musorgského, ktorý na jedno z nich napísal venovanie Dargomyžskému – „veľkému učiteľovi hudobnej pravdy“. Komická žila Dargomyžského sa prejavila aj v oblasti orchestrálnej kompozície. Jeho orchestrálne fantázie patria do rovnakého obdobia: "Baba Yaga alebo z Volhy nach Riga" (1862), "Malý ruský kozák"(1864), inšpirovaný Glinkovou Kamarinskou, a "Fantasy na fínske témy" ("Chukhon fantasy", 1867).

Nový vokálny verš Dargomyzhského ovplyvnil vývoj vokálneho štýlu mladých skladateľov, čo ovplyvnilo najmä tvorbu Cui a Musorgského. Rimského-Korsakova a Borodina zasiahli najmä Dargomyžského nové operné postupy, ktoré boli praktickou realizáciou tézy, ktorú vyjadril v liste (1857) Karmalinovi: „Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo; Chcem pravdu." Tieto Dargomyžského slová sa stali jeho tvorivým krédom.

Začiatkom 60. rokov 19. storočia sa Dargomyžskij pustil do práce na magicko-komickej opere "Rogdan", ale napísal iba päť čísel. O niečo neskôr koncipoval operu "Mazepa", na zápletke Puškinovej "Poltava", ale po napísaní duetu Orlik s Kochubey ( "Znova si tu, opovrhnutiahodný človek"), a tam sa zastavil. Chýbalo mi odhodlanie vynaložiť energiu na veľké dielo, ktorého osud som si nebol istý.

V období od roku 1864 do roku 1865 uskutočnil Dargomyzhsky ďalšiu cestu do zahraničia. Navštívil Varšavu, Lipsko, Brusel, Paríž. Koncertné prevedenie jeho diel spôsobuje neopísateľnú radosť verejnosti. Ale hlavný impulz k mimoriadnemu prebudeniu kreativity dali Dargomyzhskému jeho mladí súdruhovia, skladatelia „kruhu Balakireva“, ktorých talent rýchlo ocenil. Dargomyžskij zohral pri ich formovaní veľmi dôležitú úlohu, mal veľký vplyv na ich budúcu prácu (najmä poslanec Musorgskij), stal sa „krstným otcom“ „Mocnej hŕstky“. Mladí skladatelia, najmä Cui, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, spolu diskutovali o myšlienkach opernej reformy. Ich energia bola oznámená samotnému Dargomyzhskému; rozhodol sa odvážne vydať na cestu opernej reformy a zaspieval (podľa svojich slov) labutiu pieseň, pričom s mimoriadnym zápalom začal skomponovať svoju poslednú operu – "Kamenný hosť", ktorá si stanovila inovatívnu úlohu – napísať operu založenú na úplnom texte literárneho diela, bez toho, aby sa zmenil jediný riadok Puškinovho textu a bez pridania jediného slova.

Všetky posledné roky svojho života pracoval Dargomyzhsky na Kamennom hosťovi. V tejto opere nie sú žiadne árie ani zbory, pozostáva výlučne z talentovaných a originálnych melodických recitatívov. Ich cieľom je nielen reprodukovať psychologickú pravdu, ale aj umelecká reprodukcia ľudskej reči so všetkými jej odtieňmi pomocou hudby. Dargomyzhského choroba (rýchlo sa rozvíjajúca aneuryzma a hernia) nezastavila kreativitu. Posledné týždne písal v posteli ceruzkou. Mladí priatelia, schádzajúci sa u pacienta, predvádzali scénu za scénou opery, ako práve vznikala, a svojím nadšením dodávali blednúcemu skladateľovi nové sily. Dargomyžskij neprestal pracovať, opera sa takmer skončila. Smrť skladateľa mu zabránila dokončiť hudbu len na posledných sedemnásť veršov. Podľa Dargomyžského závetu dokončil Cuiovho Kamenného hosťa; napísal aj úvod k opere, požičal si z nej tematický materiál a operu Rimského-Korsakova orchestroval. Úsilím Dargomyžského mladých priateľov, členov Mocnej hŕstky, bola 16. februára 1872 v Petrohrade na Mariinskej scéne uvedená opera Kamenný hosť a v roku 1876 bola obnovená. „Kamenný hosť“ bol prijatý chladne, pôsobil príliš komplikovane a sucho. Význam Kamenného hosťa, ktorý logicky dotvára reformné myšlienky Dargomyžského, však nemožno preceňovať.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij je jedným zo zakladateľov ruskej klasickej skladateľskej školy, tvorcom lyrickej opernej drámy. Zomrel 5. (17.) januára 1869 v Petrohrade. Pochovali ho na Tikhvinskom cintoríne v lavre Alexandra Nevského.

Alexander Dargomyžskij sa narodil 2. februára (podľa nového kalendára 14. februára 1813). Výskumník zistil, že Alexander Dargomyzhsky sa narodil v dedine Voskresenskoye (teraz Archangelsk) v provincii Tula. Jeho otec Sergej Nikolajevič bol nemanželským synom bohatého statkára Alexeja Petroviča Ladyženského, ktorý vlastnil majetok v okrese Chernsky. Krátko po jeho narodení sa Sergeja ujal a nakoniec adoptoval plukovník Nikolaj Ivanovič Boucharov, ktorý ho priviedol na svoje panstvo Dargomyžka v provincii Tula. V dôsledku toho sa syn A.P. Ladyzhensky stal Sergejom Nikolajevičom Dargomyzhským (podľa názvu majetku jeho nevlastného otca N.I. Boucharova). Takáto zmena priezviska bola potrebná na prijatie na Šľachtický internát na Moskovskej univerzite. Matka, rodená princezná Mária Borisovna Kozlovskaja, sestra slávneho vtipu Petra Kozlovského, sa vydala proti vôli svojich rodičov.

Chlapec do piatich rokov nerozprával, jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy vysoký a mierne zachrípnutý, čo mu však neprekážalo, aby ho následne výraznosťou a umeleckosťou vokálneho prejavu dojal až k slzám. V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu, kde Dargomyžského otec dostal miesto vedúceho kancelárie v komerčnej banke a on sám začal získavať hudobné vzdelanie. Jeho prvou učiteľkou klavíra bola Louise Wolgebornová, potom začal študovať u Adriana Danilevského. Napokon, Franz Schoberlechner bol tri roky učiteľom Dargomyžského. Po dosiahnutí určitej zručnosti začal Dargomyzhsky vystupovať ako klavirista na charitatívnych koncertoch a v súkromných zbierkach. V tom čase už napísal množstvo klavírnych skladieb, romancí a iných diel, z ktorých niektoré boli publikované.

Na jeseň roku 1827 vstúpil Dargomyzhsky po stopách svojho otca do štátnej služby a vďaka tvrdej práci a svedomitému prístupu k podnikaniu sa rýchlo začal pohybovať po kariérnom rebríčku. Na jar 1835 sa stretol s Michailom Glinkom, s ktorým hral štyri ruky na klavíri. Po návšteve skúšok Glinkovej opery Život pre cára, ktorá sa pripravovala na produkciu, sa Dargomyžskij rozhodol napísať veľké javiskové dielo sám. Na radu Vasilija Žukovského sa skladateľ obrátil na autorovo dielo, ktoré bolo koncom 30. rokov 19. storočia v Rusku veľmi obľúbené – Hugov chrám Notre Dame. Dargomyžskij použil francúzske libreto, ktoré napísal sám Hugo pre Louise Bertinovú, ktorej krátko predtým bola inscenovaná opera Esmeralda. V roku 1841 Dargomyžskij dokončil orchestráciu a preklad opery, pre ktorú prijal aj meno Esmeralda, a partitúru odovzdal riaditeľstvu cisárskych divadiel. Opera napísaná v duchu francúzskych skladateľov čakala na svoju premiéru niekoľko rokov, keďže talianske produkcie sa tešili väčšej obľube verejnosti. Napriek dobrému dramatickému a hudobnému rozhodnutiu Esmeraldy táto opera po nejakom čase po premiére opustila javisko a v budúcnosti sa už prakticky vôbec neinscenovala. Vo svojej autobiografii, uverejnenej v novinách Hudba a divadlo, ktoré vydal A. N. Serov v roku 1867, Dargomyzhsky napísal:
Esmeralda ležala v mojom kufríku osem rokov. Týchto osem rokov márneho čakania a v tých najbujnejších rokoch môjho života zaťažilo celú moju umeleckú činnosť.

melancholický valčík.

skúsenostiDargomyzhského o neúspechu „Esmeraldy“ zhoršila rastúca popularita Glinkových diel. Skladateľ začína dávať hodiny spevu (jeho žiačkami boli výlučne ženy, kým on ich neúčtoval) a píše množstvo romancí pre spev a klavír, z ktorých niektoré vyšli a stali sa veľmi populárnymi. V roku 1843 odišiel Dargomyzhsky do dôchodku a čoskoro odišiel do zahraničia.

Stretáva sa s poprednými európskymi skladateľmi tej doby. Po návrate do Ruska v roku 1845 skladateľ rád študuje ruský hudobný folklór, ktorého prvky sa jasne prejavujú v románoch a piesňach napísaných v tomto období: „Darling Maiden“, „Fever“, „Melnik“, ako aj v r. operu „Morská panna“, ktorú skladateľ začal písať
v roku 1848."Morská panna" zaujíma osobitné miesto v skladateľovej tvorbe, napísanej na zápletke tragédie rovnakého mena vo veršoch A. S. Puškina. Premiéra filmu „Morská panna“ sa konala v máji 1856 v Petrohrade. Najväčší ruský hudobný kritik tej doby Alexander Serov na to reagoval rozsiahlym pozitívnym hodnotením.

Fantasy "Baba Yaga". Scherzo.

V roku 1859Dargomyžskij je zvolený do vedenia novozaloženej Ruskej hudobnej spoločnosti, stretáva sa so skupinou mladých skladateľov, ktorých ústrednou postavou bol Mily Balakirev (táto skupina sa neskôr stala „Mocnou hŕstkou“). Dargomyžskij plánuje napísať novú operu. Voľba skladateľa sa zastaví pri tretej Puškinovej „malej tragédii“ – „Kamenný hosť“. Práca na opere však napreduje pomerne pomaly kvôli tvorivej kríze, ktorá sa začala u Dargomyžského, spojenej s odchodom z repertoáru divadiel Rusalka a zanedbávaním mladších hudobníkov. Skladateľ opäť cestuje do Európy, kde sa úspešne hrá jeho orchestrálna skladba „Cossack“, ako aj fragmenty z „Morská panna“. Súhlasne hovorí o diele Dargomyžského Franza Liszta.

"Bolero"

Po návrate do Ruska, inšpirovaný úspechom svojich diel v zahraničí, Dargomyžskij s obnovenou vervou preberá skladbu Kamenný hosť. Jazyk, ktorý zvolil pre túto operu – postavenú takmer výlučne na melodických recitatívoch s jednoduchým akordovým sprievodom – zaujal skladateľov Mocnej hŕstky. Menovanie Dargomyžského do funkcie šéfa Ruskej hudobnej spoločnosti a neúspech opery The Triumph of Bacchus, ktorú napísal v roku 1848 a na javisko nevidel takmer dvadsať rokov, však oslabili skladateľov zdravotný stav. 5. januára 1869 zomrel a opera zostala nedokončená. Podľa jeho vôle, The Stone Guest dokončil Cui a orchestroval Rimsky-Korsakov.

Laurina prvá pieseň z opery „The Stone Guest“

Princova ária z opery "Morská panna"

Romantika "Stále ho milujem, blázon"

Jevgenij Nesterenko predvádza romance od A. Dargomyžského

1, Timofeev - "Balada"

2. A.S. Pushkin - "Milujem ťa"

3. M.Yu.Lermontov - Som smutný

Dargomyžského inováciu nezdieľali jeho mladší kolegovia a bola blahosklonne považovaná za prehliadnutie. Harmonický slovník štýlu neskorého Dargomyžského, individualizovaná štruktúra konsonancií, ich typická charakteristika bola, ako na starodávnej freske zaznamenanej s neskoršími vrstvami, redaktormi Rimského-Korsakova „zušľachtená“ na nepoznanie, zosúladená s požiadavkami jeho vkus, podobne ako Musorgského opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, ktoré tiež radikálne upravil Rimsky-Korsakov.

Dargomyžského pochovali v Nekropole majstrov umení na Tichvinskom cintoríne neďaleko Glinkinho hrobu.

Opera „Kamenný hosť“.

Alexander Dargomyzhsky mal veľký vplyv na rozvoj ruského hudobného umenia. Keď si sadol za klavír, tento muž sa úplne zmenil. Svojou vášňou pre hudbu a ľahkým hraním potešil každého, hoci v každodennom živote na ľudí nezapôsobil živým dojmom.

Hudba je presne tou oblasťou, kde odhalil svoj talent a potom dal svetu veľké diela.

Detstvo

Alexander sa narodil v obci Troitskaya v roku 1813 dňa 14.2. Jeho rodina bola veľká, okrem neho ešte päť detí. Do piatich rokov malý Sasha nerozprával. Jeho hlas sa vyvinul neskoro. Po celý život zostal vysoký s miernym chrapotom, čo sa nepovažovalo za nevýhodu, no pomáhalo mu pri speve sa dotýkať sŕdc poslucháčov.

V roku 1817 sa Dargomyžskí presťahovali do Petrohradu. Jeho otec tam dostal miesto v kancelárii. A Alexander začína svoje hudobné vzdelanie. Potom si prvýkrát sadol za klavír. Vášeň pre rôzne druhy umenia mu bola vštepovaná doma. Jeho matka Maria Borisovna bola v úzkom kontakte s literatúrou. Atmosféra v dome bola naklonená kreativite. Vo večerných hodinách deti hrali predstavenia a cez deň sa venovali humanitárnym predmetom: poézii, cudzím jazykom a histórii.

Jeho prvou učiteľkou hudby bola Louise Wolgenborn. Po dvojročnom štúdiu mu dala v tejto oblasti málo vedomostí. Preto sa učiteľ musel zmeniť. Od roku 1821 začal Alexander triedy s A.T. Danilevsky, už v hudobných kruhoch známa osoba. Po niekoľkých sedeniach s ním Dargomyzhsky napreduje. Okrem bežných hodín s učiteľom sa chlapec snažil sám skladať melódie.

Tvorivá činnosť nevzbudila súhlas prísneho učiteľa. Považoval za neslušné, aby sa šľachtic venoval písaniu. Zároveň mal budúci skladateľ druhého učiteľa - nevoľníka Vorontsova, ktorý učil chlapca hrať na husle. Na rozdiel od Danilevského podporoval Alexandrove kreatívne experimenty. Aby svojmu synovi pridali koncertnú prax, jeho rodičia pozvali klaviristu Franza Schoberlechnera. Pracovali v rokoch 1828 až 1831. Počas tejto doby Dargomyzhsky zdokonalil svoje schopnosti do takej miery, že už v 30. rokoch bol známy po celom Petrohrade. Okrem hry na hudobné nástroje mal Alexander vášeň aj pre spev. Študoval u vokálneho trénera Benedikta Zeibicha, ktorý sa stal posledným skladateľovým pedagógom. Po triedach s ním Dargomyzhsky nezávisle pokračoval vo svojej hudobnej ceste.

zrelé roky

V roku 1827 Alexander začína pracovať v kancelárii. V službe mal výrazný úspech. Jeho život je však stále nerozlučne spojený s hudbou a písaním. V roku 1835 sa mu blízkym známym stal M. Glinka, u ktorého študoval hudbu. Opera tohto skladateľa - "Život pre cára" - inšpirovala Dargomyzhského k napísaniu vlastného veľkého diela.

Námet pre operu prevzal z Hugovej knihy Lucrezia Borgia. Následne však túto drámu opustil a obrátil sa na katedrálu Notre Dame. V roku 1841 dielo dokončil a nazval ho „Esmeralda“. Opera však nemala úspech. Najprv ležala dlhých 8 rokov v skladateľskom stole a potom, po niekoľkých rokoch inscenácií vo Veľkom divadle v Moskve, úplne zabudla. Depresívny hudobník sa medzitým nevzdal a pokračoval v písaní románov, ako aj v hlasových lekciách.

V roku 1843 odišiel do dôchodku a vydal sa na výlet do Európy, kde sa stretol so známymi hudobníkmi. O dva roky neskôr sa vracia do vlasti a všetok svoj čas venuje štúdiu folklóru a písaniu diel na jeho základe. Hlavnou hudobnou tvorbou, v ktorej boli jasne vysledované folklórne prvky, bola „Morská panna“. Prvýkrát sa na javisku objavil v roku 1856. V divadelnom repertoári sa pohybuje už dlho.

V spoločnosti sa priblížil okruhu spisovateľov, ktorí sa hlásili k demokratickým názorom. Dokonca sa podieľa aj na vydaní časopisu Iskra. V roku 1859 sa Alexander stal jedným z vodcov Ruskej hudobnej spoločnosti. Zároveň si hľadá novú zápletku. Po odmietnutí niekoľkých Puškinových „tragédií“ sa usadil na „Kamenný hosť“. Tvorivá kríza, ktorá v ňom vznikla v dôsledku zanedbávania mladých skladateľov voči nemu, však zasahovala do písania hudby. Potom Dargomyzhsky opäť odchádza do zahraničia.

Veľkým objavom pre neho bolo, že jeho diela sú obľúbené u cudzincov. Inšpirovaný tým znovu získava vieru v seba samého a vracia sa do Ruska dokončiť svojho Kamenného hosťa. Ale svoju úlohu už zohrali početné zlyhania a neuznanie. Skladateľovo zdravie je podlomené. Alexander nestihne dokončiť operu a dáva pokyn Caesarovi Cuiovi, aby ju dokončil. Dargomyzhsky zomiera v roku 1869 17.02. vo veku 55 rokov sám: slávny skladateľ nemal manželku a deti.

Kreativita Dargomyzhsky

Nezvyčajné hudobné rozhodnutia urobili z Alexandra inovátora klasickej hudby. Takže napríklad jeho opera „Morská panna“ bola prvou psychologickou drámou svojho druhu s prvkami folklóru. A slávny „Kamenný hosť“ bol založený na zhudobnených „melodických recitatívoch“. Skladateľ sa považoval za spisovateľa „dramatickej pravdy“ a snažil sa reprodukovať spev človeka tak, aby odrážal najrôznejšie emocionálne odtiene.

Ak sú rané diela hudobníka plné lyrických začiatkov, potom v neskorších dielach je čoraz viac drámy a jasnej vášne. Vo svojich dielach sa snažil zobraziť mimoriadne napäté momenty, konflikty ľudského života, naplnené pozitívnymi aj negatívnymi emóciami. Pokoj v hudbe mu bol cudzí.

Slávne diela Dargomyzhského

• "Esmeralda" (1841)
• "Bacchov triumf" (1848)
• "Morská panna" (1855)
• "Kozák" (1864)
• "Kamenný hosť" (1869)

• Po zrušení poddanstva patril k tým zemepánom, ktorí oslobodili roľníkov.
• Nebol ženatý, ale v spoločnosti sa hovorilo o jeho romantickom vzťahu s jeho študentom Lyubovom Millerom.
• Zadarmo učil spevákov vokály.
• Celý život prežil s rodičmi.
• Počas jeho života boli diela skladateľa málo zaujímavé. Až desaťročia po jeho smrti ocenili Dargomyžského hudbu potomkovia. Ako zakladateľ realizmu v hudbe mal obrovský vplyv na hudobníkov nasledujúcich generácií.

Dargomyžskij sa narodil 2. (14.) februára 1813 v dedine Troitskoye v provincii Tula. Jeho otec Sergej Nikolajevič bol nemanželským synom bohatého šľachtica Vasilija Alekseeviča Ladyženského. Matka, rodená princezná Mária Borisovna Kozlovskaja, vydatá proti vôli svojich rodičov; Podľa muzikológa M. S. Pekelisa princezná M. B. Kozlovskaja zdedila po svojom otcovi rodinný majetok Tverdunovo, teraz Vjazemský okres v Smolenskej oblasti, kam sa rodina Dargomyžských vrátila z provincie Tula po vyhnaní napoleonskej armády v roku 1813. Alexander Dargomyzhsky strávil prvé 3 roky svojho života vo svojom rodičovskom panstve Tverdunovo. Následne opakovane prichádzal na toto smolenské panstvo: koncom 40. rokov - v polovici 50. rokov 19. storočia, keď pracoval v opere Morská panna, zbieral smolenský folklór, v júni 1861 oslobodil svojich roľníkov z poddanstva v dedine Tverdunovo.

Francúz Nikolaj Stepanov

Chlapec do piatich rokov nerozprával, jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy vysoký a mierne zachrípnutý, čo mu však neprekážalo, aby ho následne výraznosťou a umeleckosťou vokálneho prejavu dojal až k slzám. V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu, kde Dargomyžského otec dostal miesto vedúceho kancelárie v komerčnej banke a on sám začal získavať hudobné vzdelanie. Jeho prvou učiteľkou klavíra bola Louise Wolgebornová, potom začal študovať u Adriana Danilevského. Bol dobrým klaviristom, ale nezdieľal záujem mladého Dargomyžského o komponovanie hudby (zachovali sa jeho drobné klavírne skladby z tohto obdobia). Nakoniec bol Dargomyžského učiteľom tri roky Franz Schoberlechner, žiak slávneho skladateľa Johanna Hummela. Po dosiahnutí určitej zručnosti začal Dargomyzhsky vystupovať ako klavirista na charitatívnych koncertoch a v súkromných zbierkach. V tomto čase sa učil aj u slávneho učiteľa spevu Benedikta Zeibiga a od roku 1822 ovládal hru na husliach, hral v kvartetoch, no čoskoro o tento nástroj stratil záujem. V tom čase už napísal množstvo klavírnych skladieb, romancí a iných diel, z ktorých niektoré boli publikované.

Na jeseň roku 1827 vstúpil Dargomyzhsky po stopách svojho otca do štátnej služby a vďaka tvrdej práci a svedomitému prístupu k podnikaniu sa rýchlo začal pohybovať po kariérnom rebríčku. V tomto období často doma muzicíroval a navštevoval operu, ktorej základ repertoáru tvorili diela talianskych skladateľov. Na jar 1835 sa stretol s Michailom Glinkom, s ktorým hral na klavíri štyri ruky, analyzoval dielo Beethovena a Mendelssohna. Glinka tiež dal Dargomyzhskému poznámky o lekciách hudobnej teórie, ktoré dostal v Berlíne od Siegfrieda Dehna. Po návšteve skúšok Glinkovej opery Život pre cára, ktorá sa pripravovala na produkciu, sa Dargomyžskij rozhodol napísať veľké javiskové dielo sám. Voľba námetu padla na drámu Victora Huga Lucrezia Borgia, no tvorba opery napredovala pomaly a v roku 1837 sa skladateľ na radu Vasilija Žukovského priklonil k ďalšiemu dielu toho istého autora, ktoré bolo v Rusku veľmi obľúbené v r. koniec 30. rokov 19. storočia – „Katedrála Notre Dame“. Dargomyžskij použil pôvodné francúzske libreto, ktoré napísal sám Hugo pre Louise Bertinovú, ktorej opera Esmeralda bola krátko predtým naštudovaná. V roku 1841 Dargomyžskij dokončil orchestráciu a preklad opery, pre ktorú prijal aj meno Esmeralda, a partitúru odovzdal riaditeľstvu cisárskych divadiel. Opera napísaná v duchu francúzskych skladateľov čakala na svoju premiéru niekoľko rokov, keďže talianske produkcie sa tešili väčšej obľube verejnosti. Napriek dobrému dramatickému a hudobnému rozhodnutiu Esmeraldy táto opera po nejakom čase po premiére opustila javisko a v budúcnosti sa už prakticky vôbec neinscenovala. Vo svojej autobiografii, uverejnenej v novinách Hudba a divadlo, ktoré vydal A. N. Serov v roku 1867, Dargomyzhsky napísal:

Dargomyzhského obavy z neúspechu Esmeraldy prehĺbila rastúca popularita Glinkových diel. Skladateľ začína dávať hodiny spevu (jeho žiačky boli výlučne ženy, zatiaľ čo on ich neúčtoval) a píše množstvo romancí pre hlas a klavír, z ktorých niektoré vyšli a stali sa veľmi populárnymi, napríklad „Oheň túžby horí do krvi...“, „Zamiloval som sa, krásavica...“, „Lileta“, „Nočná marshmallow“, „Šestnásťročná“ a iné.

V roku 1843 odišiel Dargomyzhsky do dôchodku a čoskoro odišiel do zahraničia, kde strávil niekoľko mesiacov v Berlíne, Bruseli, Paríži a Viedni. Stretáva sa s muzikológom Françoisom-Josephom Fethim, huslistom Henrim Vietinom a poprednými európskymi skladateľmi tej doby: Aubertom, Donizetti, Halévym, Meyerbeerom. Po návrate do Ruska v roku 1845 skladateľ rád študuje ruský hudobný folklór, ktorého prvky sa jasne prejavujú v románoch a piesňach napísaných v tomto období: „Darling Maiden“, „Fever“, „Melnik“, ako aj v r. operu „Morská panna“, ktorú skladateľ začal písať v roku 1848.

"Morská panna" zaujíma osobitné miesto v skladateľovej tvorbe. Napísaná na námet rovnomennej tragédie vo veršoch A. S. Puškina, vznikla v období rokov 1848-1855. Sám Dargomyžskij upravil Puškinove básne na libreto a zložil záver deja (Puškinovo dielo nebolo dokončené). Premiéra filmu "Morská panna" sa konala 4. (16. mája) 1856 v Petrohrade. Najväčší ruský hudobný kritik tej doby, Alexander Serov, na to reagoval rozsiahlou pozitívnou recenziou v Divadelnom hudobnom bulletine (jeho objem bol taký veľký, že bol vytlačený po častiach v niekoľkých číslach), čo pomohlo tejto opere zostať istý čas v repertoári popredných divadiel Ruska.a dodal tvorivé sebavedomie aj samotnému Dargomyžskému.

Po nejakom čase sa Dargomyzhsky zblíži s demokratickým okruhom spisovateľov, zúčastňuje sa vydávania satirického časopisu Iskra, píše niekoľko piesní na verše jedného z jeho hlavných účastníkov, básnika Vasilija Kurochkina.

V roku 1859 bol Dargomyžskij zvolený do vedenia novozaloženej Ruskej hudobnej spoločnosti, stretol sa so skupinou mladých skladateľov, ústrednou postavou medzi ktorými bol Mily Balakirev (táto skupina sa neskôr stala „Mocnou hŕstkou“). Dargomyžskij plánuje napísať novú operu, no pri hľadaní námetu najprv zavrhne Puškinovu Poltavu a potom aj ruskú legendu o Rogdanovi. Voľba skladateľa sa zastaví pri tretej Puškinovej „malej tragédii“ – „Kamenný hosť“. Práca na opere však napreduje pomerne pomaly kvôli tvorivej kríze, ktorá sa začala u Dargomyžského, spojenej s odchodom z repertoáru divadiel Rusalka a zanedbávaním mladších hudobníkov. Skladateľ opäť cestuje do Európy, navštevuje Varšavu, Lipsko, Paríž, Londýn a Brusel, kde úspešne zaznie jeho orchestrálna skladba Kozák, ako aj fragmenty z Morskej panny. Súhlasne hovorí o diele Dargomyžského Franza Liszta.

Po návrate do Ruska, inšpirovaný úspechom svojich diel v zahraničí, Dargomyžskij s obnovenou vervou preberá skladbu Kamenný hosť. Jazyk, ktorý zvolil pre túto operu – postavenú takmer výlučne na melodických recitatívoch s jednoduchým akordickým sprievodom – zaujal skladateľov Mocnej hŕstky a najmä Caesara Cuiho, ktorý v tom čase hľadal spôsoby reformy ruského operného umenia. Menovanie Dargomyžského do funkcie šéfa Ruskej hudobnej spoločnosti a neúspech opery The Triumph of Bacchus, ktorú napísal v roku 1848 a na javisko nevidel takmer dvadsať rokov, však oslabili skladateľov zdravotný stav. 5. (17. januára) 1869 zomrel a opera zostala nedokončená. Podľa jeho vôle, The Stone Guest dokončil Cui a orchestroval Rimsky-Korsakov.

Dargomyžského inováciu nezdieľali jeho mladší kolegovia a bola blahosklonne považovaná za prehliadnutie. Harmonický slovník štýlu neskorého Dargomyžského, individualizovaná štruktúra konsonancií, ich typická charakteristika bola, ako na starodávnej freske zaznamenanej s neskoršími vrstvami, redaktormi Rimského-Korsakova „zušľachtená“ na nepoznanie, zosúladená s požiadavkami jeho vkus, podobne ako Musorgského opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, ktoré tiež radikálne upravil Rimsky-Korsakov.

Dargomyžského pochovali v Nekropole majstrov umenia na Tichvinskom cintoríne neďaleko Glinkinho hrobu.

Adresy v Petrohrade

• jeseň 1832-1836 - Mamontovov dom, ulica Gryaznaya, 14.
• 1836-1840 - Koenigov dom, 8. rad, 1.
• 1843 - september 1844 - nájomný dom A. K. Esakovoy, ulica Mokhovaya, 30.
• Apríl 1845 - 5. január 1869 - ziskový dom A. K. Esakovoya, Mokhovaya ulica, 30, apt. 7.

Tvorba

Meno Dargomyžského sa dlhé roky spájalo výlučne s operou Kamenný hosť ako s dielom, ktoré malo veľký vplyv na vývoj ruskej opery. Opera bola napísaná na vtedajšiu dobu novátorským štýlom: neobsahuje árie ani ansámbly (okrem dvoch malých vložených romancí od Laury), je celá postavená na „melodických recitatívoch“ a zhudobnených recitáciách. Za cieľ výberu takéhoto jazyka si Dargomyžskij stanovil nielen odraz „dramatickej pravdy“, ale aj umeleckú reprodukciu ľudskej reči pomocou hudby so všetkými jej odtieňmi a zvratmi. Neskôr sa princípy Dargomyžského operného umenia zhmotnili v operách M. P. Musorgského – „Boris Godunov“ a najmä živo v „Khovanshchina“. Sám Musorgskij si Dargomyžského vážil a v zasväteniach niekoľkých svojich románikov ho nazval „učiteľom hudobnej pravdy“.

Významným fenoménom v dejinách ruskej hudby sa stala aj ďalšia Dargomyžského opera – „Morská panna“ – ide o prvú ruskú operu v žánri každodennej psychologickej drámy. Autor v ňom stelesnil jednu z mnohých verzií legendy o oklamanom dievčati, premenenej na morskú pannu a pomstiace sa svojmu páchateľovi.

Dve opery z pomerne raného obdobia Dargomyžského tvorby – „Esmeralda“ a „Triumf Bakchus“ čakali na svoje prvé naštudovanie už dlhé roky a u publika sa veľmi netěšili.

Dargomyžského komorno-vokálne skladby sa tešia veľkému úspechu. Jeho rané romance sa nesú v lyrickom duchu, skomponované v 40. rokoch 19. storočia - sú ovplyvnené ruským hudobným folklórom (neskôr sa tento štýl uplatní v romancoch P. I. Čajkovského) a napokon tie neskoršie sú plné hlbokej drámy, vášne , pravdivosť výrazu, vystupovanie ako také, predchodcovia vokálnej tvorby M. P. Musorgského. V mnohých dielach sa jasne prejavil komický talent skladateľa: „Červ“, „Titular Advisor“ atď.

Dargomyzhsky napísal pre orchester štyri skladby: "Bolero" (koniec 30. rokov 19. storočia), "Baba Yaga", "Cossack" a "Chukhonskaya Fantasy" (všetky - začiatok 60. rokov 19. storočia). Napriek originalite orchestrálneho písania a dobrej orchestrácii sa hrajú len zriedka. Tieto diela sú pokračovaním tradícií Glinkovej symfonickej hudby a jedným zo základov bohatého dedičstva ruskej orchestrálnej hudby, ktorú vytvorili skladatelia neskoršej doby.

V 20. storočí ožil záujem o Dargomyžského hudbu: jeho opery sa uvádzali v popredných divadlách ZSSR, orchestrálne skladby boli zaradené do Antológie ruskej symfonickej hudby, ktorú nahral E.F. Svetlanov, a romance sa stali neoddeliteľnou súčasťou spevákovho diela. repertoár. Z muzikológov, ktorí najviac prispeli k štúdiu Dargomyžského diela, sú najznámejší A. N. Drozdov a M. S. Pekelis, autor mnohých diel venovaných skladateľovi.

Kompozície

• "Esmeralda". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa románu Victora Huga Notre Dame de Paris. Napísané v rokoch 1838-1841. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 5. (17. decembra), 1847.
• "Bakchov triumf". Opera-balet na motívy rovnomennej básne Puškina. Napísané v rokoch 1843-1848. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 11. (23. januára), 1867.
• "Morská panna". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa nedokončenej rovnomennej hry Puškina. Napísané v rokoch 1848-1855. Prvá produkcia: Petrohrad, 4. (16. mája), 1856.
• "Mazepa". Náčrty, 1860.
• "Rogdan". Fragmenty, 1860-1867.
• "Kamenný hosť" Opera v troch dejstvách na text rovnomennej Puškinovej Malej tragédie. Napísané v rokoch 1866-1869, dokončil Ts. A. Cui, orchestroval N. A. Rimsky-Korsakov. Prvá inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 16. (28.2.), 1872.

• "Bolero". Koniec 30. rokov 19. storočia.
• "Baba Yaga" ("Od Volhy po Rigu"). Dokončená v roku 1862, prvýkrát uvedená v roku 1870.
• "kozáka". Fantázia. 1864
• "Chukhon fantasy". Napísané v rokoch 1863-1867, prvýkrát uvedené v roku 1869.

• Piesne a romance pre dva hlasy a klavír na základe veršov ruských a zahraničných básnikov, vrátane „Petrohradských serenád“, ako aj fragmentov nedokončených opier „Mazepa“ a „Rogdana“.
• Piesne a romance pre jeden hlas a klavír na verše ruských a zahraničných básnikov: „Starý desiatnik“ (slová V. Kurochkina), „Paladin“ (slová L. Ulanda, preklad V. Žukovskij, „Červ“ ( slová P. Berangera, preklad V. Kurochkina), „Titulárny poradca“ (slová P. Weinberga), „Milujem ťa...“ (slová A. S. Puškina), „Som smutný“ (slová M. Yu. Lermontov), ​​„Prekročil som šestnásť rokov“ (slová A. Delviga) a ďalšie na slová Kolcova, Kurochkina, Puškina, Lermontova a ďalších básnikov, vrátane dvoch vložených romancí Laury z opery Kamenný hosť.

• Päť kusov (20. roky 19. storočia): Pochod, Counterdance, "Melancholický valčík", Valčík, "Kozák".
• "Brilantný valčík" Okolo roku 1830.
• Variácie na ruskú tému. Začiatok 30. rokov 19. storočia.
• Esmeraldine sny. Fantázia. 1838.
• Dve mazurky. Koniec 30. rokov 19. storočia.
• Polka. 1844
• Scherzo. 1844
• "Tabakový valčík". 1845
• "Dychtivosť a vyrovnanosť." Scherzo. 1847.
• "Pieseň bez slov" (1851)
• Fantázia na témy z Glinkovej opery Život pre cára (polovica 50. rokov 19. storočia)
• Slovanská tarantella (štyri ruky, 1865)
• Aranžmány symfonických fragmentov z opery „Esmeralda“ atď.

hold

• Pamätník na hrobe A. S. Dargomyžského, inštalovaný v roku 1961 v Nekropole majstrov umení na území Lavry Alexandra Nevského v Petrohrade. Sochár A. I. Khaustov.
• Hudobná škola v Tule nesie meno A. S. Dargomyzhsky.
• V skladateľovej domovine neďaleko obce Arsenyevo v Tulskej oblasti postavili na mramorovom stĺpe jeho bronzovú bustu (sochár V. M. Klykov, architekt V. I. Snegirev). Toto je jediný pamätník Dargomyzhského na svete.
• Múzeum skladateľa sa nachádza v Arseniev.
• Po Dargomyžskom sú pomenované ulice v Lipetsku, Kramatorsku, Charkove, Nižnom Novgorode a Alma-Ate.
• Na ulici Mokhovaya 30 v Petrohrade bola inštalovaná pamätná tabuľa.
• Názov A. S. Dargomyzhského je Detská škola umenia vo Vyazme. Na priečelí školy je pamätná tabuľa.
• Osobné veci A. S. Dargomyzhského sú uložené vo Vyazemskom múzeu miestnej histórie.
• Loď rovnakého typu ako skladateľ Kara Karaev bola pomenovaná po skladateľovi Dargomyzhskom.
• V roku 1963 bola vydaná poštová známka ZSSR venovaná Dargomyzhskému.
• V roku 2003 bola na jeho počesť postavená pamätná tabuľa v bývalom rodinnom sídle A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, teraz trakte v okrese Vyazemsky v regióne Smolensk.
• Rozhodnutím Smolenského oblastného výkonného výboru č.358 z 11.6.1974 bola obec Tverdunovo v obci Isakovo okresu Vjazemskij vyhlásená za historickú a kultúrnu pamiatku regionálneho významu ako miesto, kde sa nachádzal hudobný skladateľ A.S. Dargomyžskij. strávil detstvo.
• V obci Isakovo, okres Vyazemsky, región Smolensk, bola ulica pomenovaná po A.S. Dargomyzhskom.
• Na diaľnici Vyazma - Temkino, pred obcou Isakovo, bola v roku 2007 inštalovaná dopravná značka ukazujúca cestu k bývalému panstvu A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.