V dome majiteľa pôdy sú mŕtve duše. Prenajímatelia v mŕtvych dušiach gogola

Obraz Manilova v básni N.V. Gogol "Mŕtve duše"

Galéria prenajímateľov v básni „Mŕtve duše“ sa otvára obrazom Manilova. Toto je prvá postava, na ktorú sa Čichikov obracia so žiadosťou o mŕtve duše. Čo určuje „primát“ Manilova? Poznáme Gogoľove príslovie, že jeho postavy po sebe idú vulgárnejšie. Ukazuje sa, že Manilov v básni predstavuje prvý, najmenší, stupeň morálnej degradácie. Avšak moderní výskumníci interpretovať poradie vystupovania prenajímateľov v „Mŕtve duše“ v inom zmysle a korešpondovať s prvým zväzkom Gogolovej básne prvej časti “ Božská komédia» Dante ("Peklo").

Zasnenosť a romantizmus Manilova už na začiatku básne vytvára ostrý kontrast k nemorálnemu dobrodružstvu Čičikova.

Existuje aj ďalší dôvod. Podľa I. Zolotuského „zakaždým, keď sa Čičikov stretne s niektorým z vlastníkov pôdy, urobí prehliadku svojich ideálov. Manilov je rodinný život, dievča, deti...“ Táto „časť“ Čičikovovho ideálu je presne to najlepšie v hrdinovom „hrubom materiálnom“ sne o spokojnosti a pohodlí. Preto príbeh Čičikovových dobrodružstiev začína práve Manilovom.

Tento obraz v básni je statický – počas celého rozprávania nenastanú u hrdinu žiadne vnútorné zmeny. Hlavnými vlastnosťami Manilova sú sentimentalita, zasnenosť, prílišná samoľúbosť, zdvorilosť a zdvorilosť.To je to, čo je viditeľné, čo leží na povrchu. Práve tieto vlastnosti sú zdôraznené v popise vzhľadu hrdinu. Manilov „bol prominentnou osobou, jeho črty neboli zbavené príjemnosti, ale táto príjemnosť, ako sa zdalo, sa príliš preniesla do cukru; v jeho správaní a obratoch bolo niečo, čo sa mu páčilo láskavosťou a známosťami. Lákavo sa usmieval, bol blond, s modrými očami.

Gogoľ však pokračuje v opise vnútorný mier Manilov a prvý dojem o „príjemnosti“ vlastníka pozemku je z čitateľa odstránený. "V prvej minúte rozhovoru s ním si nemôžete pomôcť, ale povedať:" Aké príjemné a láskavý človek"Nasledujúcu minútu nepovieš nič, ale na tretiu povieš:" Čert vie, čo to je! - a ty sa vzdiališ: ak sa nepohneš, budeš pociťovať smrteľnú nudu. Nebudete od neho čakať žiadne záživné či dokonca arogantné slovo, ktoré môžete počuť takmer od kohokoľvek, ak sa dotknete témy, ktorá ho trápi. S trochou irónie autor vymenúva tradičné „záujmy“ vlastníkov pôdy: vášeň pre chrty, hudba, gurmánske jedlo, propagácia. Manilova naopak v živote nič nezaujíma, nemá žiadne „nadšenie“. Hovorí veľmi málo, často premýšľa a uvažuje, ale o čom - "vie Boh...vie." Jasne sa tak rozlišuje niekoľko charakteristických vlastností tohto vlastníka pôdy - neistota, ľahostajnosť ku všetkému, zotrvačnosť a infantilnosť vnímania života. „Existuje druh ľudí,“ píše Gogol, „známy pod menom: ľudia sú takí, ani to ani tamto, ani v meste Bogdan, ani v dedine Selifan ...“ Manilov k tomu patrí. typ ľudí.

Spisovateľ zdôrazňuje „neformálnosť, vágnosť“ vnútorného sveta hrdinu s charakteristickou krajinou. Takže. počasie v deň, keď Čičikov dorazil do Manilova, bolo mimoriadne neisté: „Deň bol buď jasný, alebo pochmúrny, ale mal nejakú svetlosivú farbu, ktorá sa vyskytuje iba na starých uniformách vojakov posádky ...“

V popise panstva majstra sa nám odhaľujú nové črty Manilova. Už tu vidíme človeka, ktorý tvrdí, že je „vzdelaný“, „kultúrny“, „aristokratický“, ale všetky pokusy hrdinu vystupovať ako vzdelaný a rafinovaný aristokrat sú vulgárne a absurdné. Manilov dom teda stojí „samo na juhu, to znamená na kopci otvorenom všetkým vetrom“, ale hora, na ktorej panstvo stojí, je „oblečená upraveným trávnikom“, na nej sú „dva alebo tri kvetinové záhony s kríkmi orgován a žlté kvety sú po anglicky roztrúsené. akácie.“ Neďaleko môžete vidieť altánok "s drevenými modrými stĺpmi" a nápisom "Chrám osamelého odrazu." A vedľa „chrámu“ je zarastený rybník pokrytý zeleňou, pozdĺž ktorého „malebne zbierajú šaty a zastrčia sa zo všetkých strán“ dve ženy, ktoré za sebou ťahajú ošúchaný nezmysel. V týchto scénach sa háda Gogoľova paródia na sentimentálne príbehy a romány.

Rovnaké nároky na "vzdelanie" možno vidieť v starovekých gréckych menách, ktoré Manilov udelil svojim deťom - Alkid a Themistoklus. Povrchné vzdelanie vlastníka pôdy sa zmenilo na úplnú hlúposť: dokonca aj Chichikov, ktorý počul tieto mená, zažil nejaké prekvapenie, je ľahké si predstaviť reakciu miestnych obyvateľov.

Avšak staroveké grécke mená tu je nielen nápadná charakteristika Manilova. „Alkid“ a „Themistoktyus" nastolili v básni tému histórie, motív hrdinstva, ktorý je prítomný v celom príbehu. Meno „Themistoclus" nám teda pripomína Themistokla, štátnik a generála z Atén, ktorý v bitkách s Peržanmi získal skvelé víťazstvá. Život veliteľa bol veľmi búrlivý, rušný, plný významných udalostí (na pozadí tejto hrdinskej témy je Manilovova nečinnosť a pasivita ešte výraznejšia).

Manilova „neúplnosť povahy“ (príroda sa akoby zastavila na „príjemnom“ výzore hrdinu, „nehlásenie“ jeho povahy, temperamentu, lásky k životu) sa odráža aj v opise jeho domáceho prostredia.

Manilov má vo všetkom neúplnosť, ktorá vytvára disharmóniu. Množstvo interiérových detailov svedčí o sklone hrdinu k luxusu a rafinovanosti, no v tejto tendencii samotnej je stále rovnaká neúplnosť, nemožnosť dotiahnuť vec do konca. V Manilovom salóne je "krásny nábytok čalúnený inteligentnou hodvábnou látkou", ktorý je "veľmi drahý", ale chýba na dve kreslá a kreslá sú "jednoducho čalúnené rohožou". Večer sa na stôl podáva „dandyho svietnik z tmavého bronzu s tromi antickými pôvabmi“ a vedľa neho je položený „jednoduchý medený invalid, chromý, stočený na boku a pokrytý tukom...“ . Hrdina už dva roky číta tú istú knihu, dostane sa len na štrnástu stranu.

Všetky aktivity majiteľa pôdy sú nezmyselné a absurdné, rovnako ako jeho sny. Takže, keď videl Chichikov preč, sníva o tom obrovský dom"s takým vysokým belvederom, že odtiaľ môžete vidieť aj Moskvu." Ale vrcholom obrazu Manilova sú "hromady popola vyrazené z potrubia, usporiadané, nie bez usilovnosti, vo veľmi krásnych radoch." Ako všetci „ušľachtilí páni“ aj Manilov fajčí fajku. Preto je v jeho kancelárii akýsi „kult tabaku“, ktorý sa naleje do uzáverov a do svätostánku a „na stole je len kopa“. Gogoľ teda zdôrazňuje, že Manilovovo „ubiehanie času“ je úplne, nezmyselné.

Reč hrdinu, „jemná“, vyšperkovaná, plne zodpovedá jeho vnútornému vzhľadu. Pri diskusii s Čičikovom o predaji mŕtvych duší si kladie otázku, či toto vyjednávanie nebude v rozpore s občianskymi predpismi a ďalšími typmi Ruska. Pavlovi Ivanovičovi, ktorý do rozhovoru pridal dva-tri knižné obraty, sa ho však podarí presvedčiť o dokonalej oprávnenosti tejto transakcie – Manilov vydá Čičikovovi mŕtvych sedliakov a dokonca prevezme registráciu kúpnopredajnej zmluvy. Iba úplná necitlivosť môže vysvetliť skutočnosť, že on, ktorý chcel potešiť svojho priateľa, sa rozhodol dať Chichikov mŕtve duše. A rúhavá fráza, ktorú súčasne vyslovuje: „mŕtve duše sú nejakým spôsobom dokonalé svinstvo“, pre Gogola, hlboko náboženského človeka, je dôkazom, že duša samotného Manilova je mŕtva.

Pri bližšom skúmaní teda začína byť badateľná iluzórnosť jeho „kladných“ vlastností – citlivosti a sentimentality. Jeho pocity nerobia dobre nikomu, nie sú skutočné, ale iba fikcia, je to len manierka. Manilov nehodnotí ľudí z hľadiska kritérií dobra a zla. Okolití ľudia jednoducho upadajú do všeobecnej atmosféry spokojnosti a zasnenosti. V skutočnosti. Manilov je ľahostajný k samotnému životu.

Korobochka Nastasya Petrovna - vdova-majiteľka pôdy, kolegiálna sekretárka; druhý (po Manilovom a pred Nozdrevom) „predavač“ mŕtvych duší. Čičikov k nej (kap. 3) prichádza náhodou: opitý kočiš Selifan na ceste späť z Manilova zmešká veľa odbočiek. „Temnota“ noci, búrlivá atmosféra sprevádzajúca návštevu Nastasie Petrovny, desivo hadovité syčanie nástenných hodín, Korobochkine neustále spomienky na mŕtveho manžela, Čičikovovo priznanie (už ráno), že na tretí deň mala. sníval o "prekliatom" diablovi - To všetko robí čitateľa opatrným. Ranné stretnutie Čičikova s ​​Korobochkou však úplne oklame očakávania čitateľa, oddelí jej obraz od rozprávkovo fantastického pozadia a úplne ho rozpustí v každodennom živote.

Priezvisko Korobochka metaforicky vyjadruje podstatu jej povahy: sporivá, nedôverčivá, bojazlivá, tupá, tvrdohlavá a poverčivá.

Škatuľa je „jednou z tých matiek, malých statkárov, ktoré plačú pre neúrodu, straty a držia hlavy tak trochu bokom a medzitým získavajú trochu peňazí v pestrých vreciach... V jednom... rubľov , v ďalších päťdesiatich dolároch, v treťom štvrťroku ... “. Komoda, kde okrem bielizne aj nočné blúzky, bavlnené ponožky, roztrhaný kabát, vrecia s peniazmi. - analóg škatule. (Identická s obrázkom Schránky je aj Čičikovova schránka so zásuvkami, prepážkami, zákutiami, ukrytá pokladnička. Symbolicky sa Schránka otvorila, zverejňuje tajomstvo Čičikova. Teda magická schránka, schránka s "dvojitým dnom" , vďaka Boxu vydáva svoje tajomstvo.)

Ak na obraze Manilova Gogol odhalil mýtus osvieteného pána, potom na obraze Korobochka spisovateľ rozptýlil myšlienku šetrného a obchodného vlastníka pôdy, ktorý múdro spravuje domácnosť, stará sa o roľníkov a udržiava rodinu. ohnisko. Patriarchálna povaha tohto vlastníka pôdy vôbec nie je starostlivé zachovávanie tradícií, o ktorých písal Pushkin: „Zachovali si pokojný život / zvyky drahých starých čias. Škatuľa akoby len uviazla v minulosti, čas sa pre ňu akoby zastavil a začal sa pohybovať v začarovanom kruhu drobných domácich prác, ktoré pohltili a zabili jej dušu. V skutočnosti je na rozdiel od Manilova vždy zaneprázdnená domácimi prácami. Svedčia o tom posiate záhrady, vtáčí domček naplnený „každým domácim tvorom“ a sedliacke chatrče „správne“ udržiavané. Jej dedina je dobre upravená a roľníci, ktorí v nej žijú, netrpia chudobou. Všetko hovorí o presnosti hostesky, jej schopnosti spravovať majetok. Ale to nie je prejav živej ekonomickej mysle. Krabička sa jednoducho riadi akýmsi „programom činnosti“, teda živí, predáva a nakupuje. A len v tejto rovine môže myslieť. O nejakých duchovných prosbách tu nemôže byť ani reči.

Metonymický prenos charakteristický pre Gogoľa je strašiak na dlhej tyči v čiapke hostiteľky, umocňujúci dojem komickej nezmyslovosti šetrnosti osamelej vdovy, šetriacej pre nikto nevie komu a nevidenia ďalej od nosa. Veci v Korobochkinom dome na jednej strane odrážajú Korobochkine naivné predstavy o bujnej kráse; na druhej strane jej hromadenie a domáca zábava (veštenie, látanie, vyšívanie a varenie): „obývačka je ovešaná starými pruhovanými tapetami; obrázky s niektorými vtákmi: medzi oknami sú malé starožitné zrkadielka s tmavými rámami v podobe zvinutých listov: za každým zrkadlom bol buď list, alebo starý balíček kariet, alebo pančucha: nástenné hodiny s maľovanými kvetmi ciferník...“.

Korobochkin dom so starodávnymi malými zrkadlami, šuštiacimi hodinami a obrázkami, za ktorými sa určite niečo skrýva, bujnými perinami a výdatným jedlom, vypovedá o patriarchálnom spôsobe života hostiteľky. No táto jednoduchosť hraničí s nevedomosťou, neochotou vedieť aspoň niečo, čo presahuje okruh jej obáv. Vo všetkom bezmyšlienkovite sleduje obvyklé vzorce: návštevník znamená „obchodník“, vec „z Moskvy“ znamená „ dobrá práca" atď. Korobochkino myslenie je obmedzené, rovnako ako začarovaný kruh jej života - aj v meste neďaleko sídla sa dostala von len párkrát.

Spôsob, akým Korobochka komunikuje s Čičikovom, prezrádza jej hlúposť, ktorá ani v najmenšom nezasahuje do praktickej bystrosti, túžby nepremeškať zisk. Najviac sa to prejavuje na scéne nákup a predaj mŕtvych sprcha. Krabica sa javí ako mimoriadne hlúpa, nedokáže zachytiť podstatu Čičikovovej „ziskovej“ ponuky. Chápe to doslova: "Chceš ich vykopať zo zeme?" pýta sa majiteľ pozemku. Korobochkin strach z predaja mŕtvych duší je absurdný a smiešny, pretože sa nebojí ani tak samotného predmetu obchodu, ale skôr toho, ako nepredať príliš lacno a zrazu sa niekomu mŕtve duše budú hodiť v domácnosti. dôvod. Ani Čičikov neznesie Korobochkovu nepreniknuteľnú hlúposť. Jeho názor na ňu sa prekvapivo zhoduje s názorom autora: ide o „klubového“ vlastníka pôdy. Krabička sa zo strachu a z poverčivosti rozhodne predať „duše“ za Čičikovovú, vysušiť pre ňu diabla a takmer prekliať („nech sakra choď a obíď celú svoju dedinu!“), Najmä preto, že sa diablovi snívalo o nej vo sne: „hnusné, ale rohy - potom dlhšie ako býčie.

Strach zo zlacnenia núti Korobochku ísť do mesta zistiť cenu „mŕtvych duší“, vybaviť tarantasom, „skôr ako vypuklý vodný melón s tučnými lícami, dať na kolieska... Melón bol naplnený bavlnenými vankúšmi v vo forme vrecúšok, valčekov a len vankúšov, plnených vrecúškami chleba, rožkov, šupiek, rýchlomysliacich a praclíkov z choux pečiva. Korobochkina melónová tarantula je ďalším analógom jej obrazu spolu s komodou, šperkovnicou a farebnými taškami plnými peňazí.

Gogoľ čitateľom ukazuje, že ľudia ako ona nie sú schopní akéhokoľvek pohybu – ani vonkajšieho, ani vnútorného, ​​pretože duša v nich je mŕtva a už sa nedá znovuzrodiť.

Už samotná poloha obce Korobochki (preč od hlavnej cesty, na vedľajšej vetve života) naznačuje jej „beznádej“, „zbytočnosť“ akýchkoľvek nádejí na jej prípadnú nápravu a oživenie. V tomto je podobná Manilovovi - a zaujíma jedno z najnižších miest v "hierarchii" hrdinov básne.

Hlavnými povahovými črtami Nozdreva sú arogancia, chvastúnstvo, sklon k zhýralosti, energia a nepredvídateľnosť. Gogol poznamenáva, že ľudia tohto typu sú vždy „hovorci, búrliváci, bezohľadní vodiči“, ich tváre vždy ukazujú „niečo otvorené, priame, odvážne“, sú to zúfalí hráči, milovníci chôdze. Sú spoločenskí a bez slávnosti, „spriatelia sa, zdá sa, navždy: ale takmer vždy sa stane, že ten, kto sa spriatelil, sa s nimi pobije v ten istý večer na priateľskej hostine.“

Odhalenie obrazu Nozdryova. Gogol šikovne využíva rôzne umeleckými prostriedkami. Po prvé, portrét hrdinu je výrazný. V jeho portréte možno vysledovať niečo, čo pripomína folklórneho dobráka: „Bol strednej postavy, veľmi dobre stavaný, s plnými ryšavými lícami, zubami bielymi ako sneh a bokombradami čiernymi ako smola. Bol čerstvý ako krv a mlieko; zdravie akoby mu vyskočilo z tváre. Samozrejme, v tomto opise je jasná irónia. Nie nadarmo autor, hovoriac ďalej o bojoch, do ktorých sa Nozdryov neustále zapája, poznamenáva, že „jeho plné líca boli tak dobre vytvorené a obsahovali toľko rastlinnej sily, že mu čoskoro opäť narástli bokombrady“, keď v ďalšom neporiadku bol pekne vytiahnutý. V tomto hrdinovi je aj niečo ako zviera (pamätajte, že bol medzi psami „ako otec medzi rodinou“), ale aj definícia „ historický človek„Dané mu nie nadarmo. V autorskej charakteristike tohto zemepána je nielen irónia a výsmech, ale aj ďalší motív - motív nerealizovaných príležitostí obsiahnutých v tejto prírode.

Je príznačné, že Nozdryov má príťažlivý vzhľad, fyzickú silu, smeje sa „tým zvonivým smiechom, ktorým je naplnený len svieži, zdravý človek...“ Motív ruského hrdinstva, ktorý vzniká v Nozdryovovom zobrazení, je komicky redukovaný. Kontrast medzi tým vzhľad a jeho vnútorný vzhľad je obrovský: život hrdinu nemá zmysel, „vykorisťovania“ tohto „hrdinu“ nejdú ďalej ako podvádzanie kariet alebo boj na jarmoku. Nozdrev je len „zdanie širokého charakteru. Je to drzý, pijan, klamár, je to zároveň zbabelec a úplne bezvýznamný človek.

Charakteristická je aj krajina rámujúca epizódu Čičikovovej návštevy u statkára. „Nozdryov viedol svojich hostí cez pole, ktoré na mnohých miestach pozostáva z humien. Hostia sa museli predierať medzi úhorom a vyvýšenými poliami... Na mnohých miestach pod sebou nohy vytláčali vodu, až do takej miery bolo miesto nízke. Najprv boli opatrní a prechádzali opatrne, ale potom, keď videli, že to nemá zmysel, blúdili rovno a nerozoznali, kde je špina a kde je najmenšia. Táto krajina hovorí o neusporiadanej domácnosti majiteľa pôdy a zároveň symbolizuje nedbanlivosť Nozdryova.

Takže spôsob života hrdinu už nemá žiadnu usporiadanosť. Hospodárstvo zemepána úplne upadlo. V stajni bolo prázdno, vodný mlyn bez páperia, dom bol v neporiadku a zanedbaný. A len chovateľská stanica je v dobrom stave. "Medzi psami je Nozdryov... absolútne ako otec v rodine," poznamenáva Gogoľ. Toto prirovnanie nastavuje tému „zlej reči“ hrdinu v rozprávaní. Ako poznamenáva S. Shevyrev, Nozdrev "je veľmi podobný psovi: bez príčiny zároveň šteká, hryzie a hladí."

Hrdina má sklony ku klamstvám, podvodom, prázdnym rečiam. Pokojne môže človeka ohovárať, ohovárať, šíriť o ňom klebety, „bájku, hlúpejšiu, než akú je ťažké vymyslieť“. Je príznačné, že Nozdryov klame bez zjavného dôvodu, „z lásky k umeniu“. Takže, keď vymyslel príbeh s dcérou guvernéra, pokračuje v klamaní ďalej a zamotáva sa do tohto príbehu. Dôvod je jednoduchý: Nozdryov pochopil, že „takto mohol nazvať problémy, ale už nemohol držať jazyk za zubami. Bolo to však ťažké, pretože sa objavili také zaujímavé detaily, z ktorých nie je možné odmietnuť ... “

Sklon k klamstvu a úskokom sa u neho prejavuje aj pri kartovej hre. Preto sa hra často končí bitkou: „zbili ho topánkami, alebo ho požiadali, aby si preexponoval svoje hrubé a veľmi dobré bokombrady ...“

Charakter hrdinu, jeho záujmy a životný štýl sa odrážajú v interiéri jeho domu. V Nozdryovovej kancelárii nie sú žiadne knihy a papiere, ale visia šable, pištole, turecké dýky a fajky. iný druh- "drevené, hlinené, penové, kamienkové a neúdené, pokryté semišom a nezakryté." V tomto interiéri je symbolický jeden objekt – hurhaj, v ktorom je „jedna fajka, veľmi živá, ktorá sa nechcela nijako upokojiť“. Tento výrazný detail symbolizuje charakter hrdinu, jeho nepokoj, nepotlačiteľnú energiu.

Nozdryov je nezvyčajne „aktívny“, energický, svižnosť a povaha ho posúvajú do nových a nových „podnikov“. Preto sa rád mení: zbraň, pes, kone - všetko sa okamžite stáva predmetom výmeny. Ak má peniaze, tak si na jarmoku hneď kúpi „všelijaké veci“: obojky, sviečky na fajčenie, hrozienka, tabak, pištole, slede, obrazy, hrnce, atď. V ten istý deň môže prísť o všetko.

Nozdryov je veľmi dôsledný vo svojom správaní pri predaji a kúpe mŕtvych duší. Okamžite sa snaží predať Čičikovovi žrebca, psov, hurdiska, potom spustí výmenu vozíkov, hru dáma. Všímajúc si Nozdryovovo rytierstvo. Čičikov odmieta hrať. A potom „historická“ osoba spôsobí škandál, bitku a Chichikov zachráni iba vzhľad policajného šéfa v dome.

Charakteristická je aj Nozdrevova reč a spôsoby. Hovorí nahlas, emotívne, často kričí. Jeho prejav je veľmi pestrý a kompozične pestrý.

Okrem toho stojí za zmienku statika tento obrázok. Gogol dáva postavu Nozdryova už sformovanú, pripravenú, prehistória tejto postavy je čitateľovi uzavretá, počas deja hrdina neprechádza žiadnymi vnútornými zmenami.

Postava, ktorú vytvoril Gogoľ - chvastúň, hovorca, bezohľadný šofér, bujarý, gambler, bitkár a debatér, milovník pitia a pridávania niečoho - je teda farebná a ľahko rozpoznateľná. Hrdina je typický a zároveň vďaka množstvu detailov, zvláštnych maličkostí dokázal spisovateľ zdôrazniť svoju individualitu.

Obraz Sobakeviča v básni N.V. Gogol "Mŕtve duše"

Sobakevič nasleduje štvrtý v galérii Gogoľových vlastníkov pôdy. Hlavnými črtami Sobakeviča sú myseľ. efektívnosť, praktická bystrosť, ale zároveň sa vyznačuje lakomosťou, akousi ťažkopádnou stabilitou v jeho názoroch. charakter, životný štýl. Tieto črty sú badateľné už na samotnom portréte hrdinu, ktorý vyzerá ako medveď. stredná veľkosť". A volá sa Michail Semenovič. „Aby bola podobnosť úplná, frak na ňom mal úplne medvediu farbu, dlhé rukávy, dlhé pantalóny, šľapal nohami a náhodne a bez prestania šľapal na nohy iných ľudí. Pleť bola rozpálená, horúca, čo sa stáva na medenej penni.

V portréte Sobakeviča cítiť groteskný motív hrdinovho zblíženia so zvieraťom, s vecou. Gogoľ teda zdôrazňuje obmedzené záujmy vlastníka pôdy vo svete materiálneho života.

Gogol odhaľuje vlastnosti hrdinu aj cez krajinu, interiér a dialógy. Dedina Sobakevich je „dosť veľká“. Naľavo a napravo od nej sú „dva lesy, breza a borovica, ako dve strechy, jedna tmavá, druhá svetlejšia“. Už tieto lesy hovoria o šetrnosti majiteľa pôdy a jeho praktickej bystrosti.

Plne zodpovedá vonkajšiemu a vnútornému vzhľadu majiteľa a jeho pozostalosti. Sobakevič sa vôbec nestará o estetiku, vonkajšia krása okolité predmety, mysliac len na ich funkčnosť. Čichikov, ktorý sa blíži k Sobakevičovmu domu, poznamenáva, že počas výstavby, samozrejme, "architekt neustále bojoval s vkusom majiteľa." „Architekt bol pedant a chcel symetriu, majiteľ chcel pohodlie...“, poznamenáva Gogol. Toto „pohodlie“, záujem o funkčnosť predmetov sa prejavuje v Sobakevichovi vo všetkom. Dvor zemepána je obohnaný „pevnou a nadmerne hrubou drevenou mrežou“, stajne a kôlne sú z celoťažnej, hrubej guľatiny, dokonca aj dedinské chatrče sedliakov sú „úžasne vyrúbané“ – „všetko ... je tesne a tak, ako má."

Situácia v Sobakevičovom dome reprodukuje rovnaký „silný, nemotorný poriadok“. Stôl, kreslá, stoličky - to všetko "najťažšej a najnepokojnejšej povahy", v rohu obývačky stojí "orech s bruchom na absurdných štyroch nohách, dokonalý medveď." Na stenách visia obrazy „gréckych veliteľov“ – „nezvyčajne silných a vysokých chlapíkov, s tak hrubými stehnami a neslýchanými fúzmi, že telom prejde triaška“.

Je príznačné, že sa tu opäť objavuje motív hrdinstva, „hrajúceho v básni úlohu pozitívneho ideového pólu“. A tento motív je nastavený nielen obrazmi gréckych generálov, ale aj portrétom samotného Sobakeviča. mať "najsilnejší a najúžasnejšie prešitý obraz." Tento motív odrážal Gogoľov sen o ruskom hrdinstve, uzavretý podľa spisovateľa nielen vo fyzickej sile, ale aj v „nevýslovnom bohatstve ruského ducha.“ Spisovateľ tu zachytáva samotnú podstatu ruskej duše: „Ruské hnutia povstane ... a uvidia, ako hlboko je zakorenená slovanská prirodzenosť, ktorá prekĺzla len cez prirodzenosť iných národov.

Na obraz Sobakeviča je však „bohatstvo ruského ducha“ potlačené svetom materiálneho života. Majiteľovi pôdy ide len o zachovanie svojho bohatstva a hojnosti stola. Predovšetkým miluje jesť dobre a chutne, nepozná cudzie diéty. Obed u Sobakeviča je teda veľmi „pestrý“: plnený baraní žalúdok sa podáva s kapustovou polievkou, potom nasleduje „jahňací bok s kašou“, tvarohové koláče, plnená morka a džem. "Keď si dám bravčové, dám na stôl celé prasa, jahňacinu - ťahaj celého barana, hus celú hus?" hovorí Čičikovovi. Tu Gogoľ odhaľuje obžerstvo, jednu z ľudských nerestí, s ktorými pravoslávie zápasí.

Je charakteristické, že Sobakevnch ani zďaleka nie je hlúpy: okamžite si uvedomil, aká je podstata dlhého prejavu Pavla Ivanoviča, a rýchlo vymenoval jeho výmenu za mŕtvych roľníkov. Majiteľ pozemku je pri vyjednávaní s Čičikovom logický a dôsledný. Áno, a on sám vyzerá tak, aby bolo jasné; je „jednou z tých tvárí, nad ozdobou ktorých príroda dlho nerozmýšľala ... raz chytila ​​sekeru - vyšiel nos, chytila ​​ho do druhého - vyšli jej pery, vypichla oči veľká vŕtačka... „Zdá sa, že ho zaujíma len to, ako si pevnejšie naplniť žalúdok. Ale za týmto vzhľadom sa skrýva inteligentný, krutý a nebezpečný predátor. Niet divu, že Sobakevič spomína, ako jeho otec mohol zabiť medveďa. Ukázalo sa, že je schopný „naplniť“ ďalšieho silného a hrozného predátora - Chichikov. Scéna predaja a nákupu v tejto kapitole sa zásadne líši od všetkých podobných scén s ostatnými vlastníkmi pôdy: hru nevedie Čičikov, ale Sobakevič. Ten, na rozdiel od ostatných, okamžite pochopí podstatu podvodnej transakcie, ktorá ho vôbec netrápi, a začne poriadne zjednávať. Čičikov chápe, že pred ním je vážny, nebezpečný nepriateľ, ktorého sa treba báť, a preto prijíma pravidlá hry. Sobakevič, rovnako ako Čičikov, nie je zahanbený nezvyčajnosťou a nemorálnosťou transakcie: existuje predajca, existuje kupujúci, existuje produkt. Čichikov, ktorý sa snaží znížiť cenu, pripomína, že "celá položka je len fu-fu ... kto to potrebuje?" Na čo Sobakevič rozumne poznamenáva: "Áno, kupujete, takže to potrebujete."

Sobakevič je svojím spôsobom bystrý, obdarený triezvym pohľadom na vec. O predstaviteľoch mesta si nerobí ilúzie: "to všetko sú podvodníci: celé mesto je také: podvodník sedí na podvodníkovi a riadi podvodníka." V slovách hrdinu tu leží pravda autora, jeho postavenie.

V jeho reči sa prejavuje Sobakevičova myseľ, jeho nadhľad a zároveň „divokosť“, nespoločenskosť, nespoločenskosť vlastníka pôdy. Sobakevič hovorí veľmi jasne, stručne, bez nadmernej „krásnosti“ a ozdobnosti. Takže na Čičikovove zdĺhavé reči o povinnosti vlastníka pôdy platiť dane za revízne duše, „ktoré dokončili svoju kariéru“, Michail Ivanova „reaguje“ jednou frázou: „Potrebujete mŕtve duše? Pri diskusii o známych môže majiteľ pozemku nadávať, použiť „silné slovo“.

Obraz Sobakeviča v básni je statický: čitateľom nie je prezentovaný životný príbeh hrdinu, žiadne duchovné zmeny v ňom. Postava pred nami je však živá a mnohostranná. Rovnako ako v kapitolách o zvyšku vlastníkov pôdy, aj tu Gogol využíva všetky prvky kompozície (krajina, interiér, portrét, reč) a podriaďuje ich leitmotívu tohto obrazu.

Obraz Plyushkina v básni N.V. Gogol "Mŕtve duše"

Galéria „mŕtvych duší“ končí v básni Plyushkina.

Hlavnými črtami Plyushkina sú lakomosť, chamtivosť, smäd po hromadení a obohatení. bdelosť a podozrievavosť. Tieto črty sú majstrovsky prenesené v portréte hrdinu, v krajine, v opise; prostredia a dialógy.

Plyushkinov vzhľad je veľmi výrazný. „Jeho tvár nepredstavovala nič zvláštne: bola takmer rovnaká ako u mnohých chudých starcov, len jedna brada vyčnievala veľmi dopredu, takže si ju musel zakaždým zakryť vreckovkou, aby nepľul: jeho malá oči ešte nezhasli a nevybehli spod vysoko rastúceho obočia ako myši, keď vystrčili špicaté náhubky z tmavých dier, nastražili uši a žmurkali nosom a hľadeli na mačku, ktorá sa niekde skrýva ... “ Plyushkinov outfit je pozoruhodný - mastný a roztrhaný župan, handry omotané okolo krku ...

Malé pohyblivé oči, podobné myšiam, svedčia o Plyushkinovej bdelosti a podozrievavosti, vyvolanej strachom o jeho majetok. Jeho handry pripomínajú oblečenie žobráka, no v žiadnom prípade statkára, ktorý má viac ako tisíc duší.

Motív chudoby sa naďalej rozvíja v opise zemepánskej dediny. Vo všetkých dedinských budovách je badateľná „nejaká zvláštna schátranosť“, chatrče sú zo starých a tmavých kmeňov, strechy vyzerajú ako sito, v oknách nie sú žiadne sklá. Dom samotného Plyushkina vyzerá ako „nejaký zúbožený invalid“. Miestami jednoposchodové, miestami dvojpodlažné, na plote a bránach zelená pleseň, cez schátrané múry vidno „nahú štukovú mrežu“, otvorené sú len dve okná, ostatné sú preplnené alebo upchaté. „Žobrácky pohľad“ tu metaforicky vyjadruje duchovnú chudobu hrdinu, vážne obmedzenie jeho svetového prijatia. patologická vášeň k hromadeniu.

Za domom sa rozprestiera záhrada, rovnako zarastená a rozpadnutá, ktorá je však „celkom malebná vo svojej malebnej opustenosti“. „Zelené oblaky a nepravidelné kupoly ležali na nebeskom horizonte, spájali vrcholky stromov, ktoré rástli v slobode. Kolosálny kmeň bielej brezy ... vyrástol z tejto zelenej húštiny a zaoblil sa vo vzduchu ako ... trblietavý mramorový stĺp ... Miestami zelené húštiny osvetlené slnkom ... Táto krajina kontrastuje s prítomnosťou svetelné efekty a popis výzdoby interiéru zemepánskeho domu, ktorá navodzuje atmosféru bez života, smrti a hrobu.

Čichikov, ktorý vstúpi do Plyushkinovho domu, sa okamžite ocitne v tme. „Vstúpil do tmavej širokej chodby, z ktorej fúkal chlad ako z pivnice. Z chodby sa dostal do miestnosti „tiež tmavej, mierne osvetlenej svetlom vychádzajúcim spod širokej škáry v spodnej časti dverí“. Ďalej Gogoľ rozvíja tu načrtnutý motív smrti, bez života. V ďalšej izbe majiteľa pozemku (kde končí Čičikov) je rozbitá stolička, „hodiny so zastaveným kyvadlom, ku ktorým si pavúk už pripevnil pavučinu“: luster v plátennom vrecku, vďaka vrstve prachu. , vyzerá ako „hodvábny kokon, v ktorom sedí červ“. Na stenách si Pavel Ivanovič všimne niekoľko malieb, ale ich zápletky sú celkom jednoznačné – bitka s kričiacimi vojakmi a topiacimi sa koňmi, zátišie s „kačicou ovisnutou hlavou dole“.

V rohu miestnosti je na zemi nahromadená obrovská kopa starého odpadu, cez obrovskú vrstvu prachu tam Čičikov zbadá kus drevenej lopaty a starú podrážku topánok. Tento obrázok je symbolický. Podľa I. Zolotuského je Pľuškinova halda „náhrobným kameňom nad ideálom materialistu“. Výskumník poznamenáva, že vždy, keď sa Čičikov stretne s ktorýmkoľvek vlastníkom pôdy, urobí „skúšku svojich ideálov“. Plyushkin v tomto prípade "predstavuje" štát, bohatstvo. V skutočnosti je to najdôležitejšia vec, o ktorú sa Chichikov snaží. Práve finančná nezávislosť mu otvára cestu k pohodliu, šťastiu, blahobytu atď. To všetko sa v mysli Pavla Ivanoviča nerozlučne spája s domovom, rodinou, rodinnými väzbami, „dedičmi“, rešpektom v spoločnosti.

Plyushkin, na druhej strane, robí v básni opačnú cestu. Zdá sa, že hrdina nám odhaľuje odvrátenú stranu čičikovského ideálu - vidíme, že dom majiteľa pôdy je úplne zanedbaný, nemá rodinu, pretrhal všetky priateľské a rodinné väzby a v recenziách nie je ani náznak rešpektu. iných vlastníkov pôdy o ňom.

Ale život bol kedysi Plyushkin šetrný majiteľ, ženatý a „prišiel k nemu sused na večeru“ a dozvedeli sa od neho o hospodárení. A všetko pre neho nebolo horšie ako pre ostatných: „priateľská a zhovorčivá hostiteľka“, známa svojou pohostinnosťou, dve pekné dcéry, „blond a svieže, ako ruže“, syn, „zlomený chlapec“ a dokonca aj Francúz. učiteľ. Ale "dobrá milenka" z neho a najmladšia dcéra zomrel, najstarší utiekol s kapitánom, „nastal čas, aby môj syn slúžil,“ a Plyushkin zostal sám. Gogol pozorne sleduje tento proces rozpadu ľudská osobnosť, vývoj v hrdinovi jeho patologickej vášne.

Osamelý život majiteľa pôdy, vdovstvo, „šedivé vlasy v hrubých vlasoch“, suchosť a racionalizmus charakteru („ľudské city... neboli hlboko v ňom“) – to všetko dalo „plnú potravu lakomosti“. Plyushkin, ktorý sa oddával svojej neresti, postupne zničil celú svoju domácnosť. Tak mu zhnilo seno a chlieb, múka v pivniciach sa zmenila na kameň, plátna a látky sa „premenili na prach“.

Plyushkinova vášeň pre hromadenie sa stala skutočne patologickou: každý deň chodil po uliciach svojej dediny a zbieral všetko, čo mu prišlo pod ruku: starú podrážku, ženskú handru, železný klinec, hlinený črep. Čo nebolo na statkárskom dvore: „sudy, kríže, kade, lagúny, džbány so stigmami aj bez stigiem, bratia prísažní, košíky...“. „Keby sa niekto bol pozrel do robotníckeho dvora, kde bol pripravený na zásobu všetkých druhov dreva a náradia, ktoré sa nikdy nepoužili, zdalo by sa mu, že už skončil v Moskve na štiepkovisku. , kam každý deň chodia rýchle svokry a svokra ... podrobne o svojich ekonomických rezervách ... “- píše Gogol.

Hrdina, ktorý poslúchol túžbu po zisku a obohatení, postupne stratil všetky ľudské pocity: prestal sa zaujímať o život svojich detí a vnúčat, hádal sa so svojimi susedmi a odohnal všetkých hostí.

Postava hrdinu v básni je úplne v súlade s jeho rečou. Ako poznamenáva V. Litvinov, Plyushkinova reč je „jedno nepretržité reptanie“: sťažnosti na príbuzných, roľníkov a karhanie s jeho dvormi.

V scéne nákupu a predaja mŕtvych duší, Plyushkin, rovnako ako Sobakevich, začína vyjednávať s Chichikovom. Ak však Sobakevič. nezaujíma ho morálna stránka problému, pravdepodobne uhádne podstatu Chichikovho podvodu, potom o tom Plyushkin ani neuvažuje. Keď vlastník pozemku počul, že je možné získať „zisk“, zdá sa, že zabudol na všetko: „čakal“, „ruky sa mu chveli“, „vzal peniaze od Čičikova do oboch rúk a odniesol ich do kancelárie s rovnakou opatrnosťou, akoby niesol nejakú tekutinu a každú minútu sa bál, že ju rozleje. Morálna stránka problému ho teda necháva sama od seba – jednoducho sa vytráca pod tlakom „vzrastajúcich citov“ hrdinu.

Práve tieto „pocity“ vyraďujú vlastníka pozemku z kategórie „ľahostajných“. Belinsky považoval Plyuškina za „komickú tvár“, škaredú a nechutnú, popierajúc mu význam pocitov. Avšak v kontexte autorkinho tvorivého zámeru, prezentovaného v básni životná história hrdina daný charakter sa zdá byť najťažší spomedzi statkárov Gogoľov. Práve Pljuškin (spolu s Čičikovom) sa mal podľa Gogoľovho plánu objaviť v treťom zväzku básne morálne oživený.

Dielo N.V. Gogola „Mŕtve duše“ si právom zaslúžilo uznanie vo všetkých svetových literatúrach. Autor nám v nej názorne predstavuje celú galériu psychologických portrétov. Gogol odhaľuje charaktery ľudí, kreslí ich slová a činy.

Spisovateľ obnažuje ľudskú podstatu svojich postáv na príklade statkárov krajské mesto N. Tu prichádza hlavný hrdina básne Pavel Ivanovič Čičikov, aby realizoval svoj plán - skupovanie mŕtvych revíznych duší.

Čičikov navštevuje majiteľov pôdy v určitom poradí. Nie je náhoda, že prvým na jeho ceste je statkár Manilov. V Manilove nie je nič zvláštne, je to, ako sa hovorí, „ani ryba, ani hydina“. Všetko je v ňom neplodné, nejasné, dokonca ani v črtách jeho tváre niet konkrétnosti.

Prvý dojem príjemnosti, ktorý Manilov urobil na Čičikova, sa ukazuje ako klamný: „Zdalo sa, že v tejto príjemnosti bolo prenesených príliš veľa cukru. V prvej minúte rozhovoru s ním si nemôžete pomôcť, ale povedať: "Aký príjemný a milý človek!" V ďalšej minúte nepoviete nič a v tretej poviete: „Diabol vie, čo to je! - a odsťahovať sa ak sa neodsťahuješ, budeš cítiť smrteľnú nudu."

Veci, interiér, Manilovov príbytok, popis usadlosti charakterizujú ich majiteľa. Slovami, tento statkár miluje svoju rodinu, roľníkov, no v skutočnosti sa o nich vôbec nestará. Na pozadí všeobecného neporiadku panstva sa Manilov oddáva sladkým snom v „chráme osamelého odrazu“. Jeho príjemnosť nie je nič iné ako maska, ktorá zakrýva duchovnú prázdnotu. Nečinné snívanie so zdanlivou kultúrou nám umožňuje zaradiť Manilova medzi „nečinného vytrvalca“, ktorý spoločnosti nič nedaruje.

Ďalej na ceste Čičikov narazí na kolegiálnu sekretárku Nastasju Petrovna Korobochku. Je úplne zapletená do drobných životných záujmov a hromadenia. Korobochkova ľahostajnosť v kombinácii s hlúposťou vyzerá smiešne a smiešne. Aj v predaj mŕtvych sprcha sa bojí oklamať, predať príliš lacno: "... radšej chvíľku počkám, možno obchodníci prebehnú, ale uplatním na ceny."

Všetko v dome tohto majiteľa pôdy je ako zo škatuľky. A samotné meno hrdinky - Korobochka - vyjadruje jej podstatu: obmedzenosť a úzkosť záujmov. Jedným slovom, toto je hrdinka - "klubová hlava", ako ju nazval samotný Čičikov.

Pri hľadaní statkára Sobakeviča končí Čičikov v Nozdryovovom dome. Nozdrev je úplný opak lakomej Korobochky. Toto je bezohľadná povaha, hráč, bujarý. Je obdarený úžasná schopnosť zbytočne klamať, podvádzať v kartách, meniť za čokoľvek a o všetko prísť. Všetky jeho aktivity nemajú zmysel, celý jeho život je nepretržité radovánky: „Nozdryov bol v niektorých ohľadoch historickou osobou. Ani jedno stretnutie, kde bol, sa nezaobišlo bez histórie.

Na prvý pohľad sa Nozdryov môže zdať ako živý, aktívny človek, ale v skutočnosti sa ukáže, že je prázdny. Ale v ňom aj v Korobochke je jedna vlastnosť, ktorá spája týchto ľudí, ktorí sú svojou povahou odlišní. Tak ako nezmyselne a neužitočne stará žena hromadí svoj majetok, rovnako nezmyselne a zbytočne rozhadzuje svoj majetok Nozdryov.

Potom sa Čičikov dostane k Sobakevičovi. Na rozdiel od Nozdryova, ktorý je so všetkými priateľský, Sobakevič Čičikovovi pripadá ako „stredne veľký medveď“. charakteristický znak- karhať všetkých a všetko. Sobakevič je silný majster, „päsť“, podozrievavý a ponurý, ide dopredu. Nikomu neverí. Jasne o tom svedčí epizóda, v ktorej si Čičikov a Sobakevič odovzdávajú do rúk peniaze a zoznamy mŕtvych duší.

Všetko, čo obklopovalo Sobakeviča, „bolo pevné, nemotorné do najvyššej miery a malo zvláštnu podobnosť so samotným majiteľom domu... Každá stolička, každý predmet akoby hovoril:“ A ja tiež, Sobakevič! Zdá sa mi, že v jadre je Sobakevič malicherný, bezvýznamný, nemotorný človek s vnútornou túžbou šliapať všetkým na päty.

A posledný na Čičikovovej ceste je statkár Pljuškin, ktorého lakomosť je dovedená do krajnosti, do poslednej línie ľudskej degradácie. Je „dierou v ľudskosti“, zosobňuje úplný rozklad jednotlivca. Po stretnutí s Plyushkinom si Chichikov nemohol ani myslieť, že sa stretol s majiteľom panstva, najprv ho považuje za hospodára.

Kedysi bohatá ekonomika Pľuškina sa úplne rozpadá. Tento hrdina má osemsto duší, jeho špajze a stodoly prekypujú dobrom, no pre chamtivosť a nezmyselné hromadenie sa všetko toto bohatstvo zmenilo na prach: kapusta, múka v pivniciach sa zmenila na kameň a bolo potrebné ju nasekať, bolo hrozné dotknúť sa látky, plátna a domácich materiálov: zmenili sa na prach.

Pľuškinovi roľníci „umierajú ako muchy“, desiatky sú na úteku. Ale v minulosti bol známy ako hospodársky a podnikavý statkár. Ale po smrti jeho manželky sa Plyushkinovo podozrenie a lakomosť zintenzívnili na najvyšší stupeň. Vášeň pre hromadenie v ňom zabila aj lásku k deťom. V dôsledku toho prehra ľudská podoba, Plyushkin sa stáva ako žobrák, muž bez pohlavia a pohlavia.

Obrazy prenajímateľov v Mŕtvych dušiach ukazujú všetku hrôzu a absurditu toho, čo sa deje v súčasnom Rusku od Gogoľa. Skutočne, pod nevoľníctvom takí Plyushkins, Manilovs, Sobakevichs získajú všetky práva na tých istých živých ľudí a robia si s nimi, čo chcú.

Spisovateľ vo svojej básni uvažuje o všetkých typoch ruských statkárov, no nenachádza nikoho, s kým by sa dala spájať budúcnosť krajiny. Podľa môjho názoru Gogoľ vo svojej básni veľmi živo opísal všetku bezduchosť súčasného domáceho Ruska.

SNÍMKY
LANDŠIKOV V BÁSNI N.V. GOGOL "MRTVÉ DUŠE"