Hudobné hodiny: Hudobná slovná zásoba

A

A cappella - prevedenie hudobného diela bez inštrumentálneho sprievodu.

Akord je súčasná kombinácia niekoľkých zvukov.

Súbor - malá skupina hudobníkov, ktorí hrajú jednu skladbu ( od 2 do 8 osôb: od dvoch - duet, od troch - trio,

zo štyroch - kvartet, z piatich - kvintet, zo šiestich - sextet, zo siedmich - septet, z ôsmich - oktet)

Aria - sólové číslo v opere, kompletná hudobná epizóda, kde hrdina vyjadruje svoje myšlienky a pocity, a tiež dané

charakterizácia postavy.

Alto je nízky ženský a detský hlas.

B

Balet je hudobné predstavenie, kde všetci herci iba tancujú.

barytón - priemer v rozsahu mužský hlas.

Barcarolle je pieseň na vode.

BAS - mužský hlas s nízkym rozsahom.

Bach I.S. (1685-1750) – nemecký skladateľ barokovej éry, považovaný za jedného z najväčších skladateľov v dejinách hudby, autor organových diel, vokálnej hudby (omše, kantáty, oratóriá, pašije – Matúšove pašie), orchestrálnej a komorná hudba (brandenburské koncerty, taliansky koncert), klavírne diela (dobre temperovaný klavír, vynálezy, suity atď.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - nemecký skladateľ, dirigent a klavirista, jeden z troch „viedenských klasikov“, kľúčová osobnosť západnej klasickej hudby v období medzi klasicizmom a romantizmom, jeden z najuznávanejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Písal vo všetkých žánroch, ktoré v jeho dobe existovali, vrátane opery, hudby pre dramatické predstavenia, zborových skladieb. Za najvýznamnejšie v jeho pozostalosti sa považujú inštrumentálne diela: klavírne, husľové a violončelo sonáty, koncerty pre pianoforte, pre husle, kvartetá, predohry, symfónie. Beethovenovo dielo výrazne ovplyvnilo symfonickú hudbu 19. a 20. storočia.

Charakteristická tvorivosť - hrdinstvo, boj, víťazstvo.

Belcanto (taliančina)- krásny, krásny spev.

Blues (z kombinácie dvoch slov: „modrá“ - modrá, „devl“ - melanchólia, blues) - ľudová pieseň amerických černochov so smutným, smutným podtónom. Blues sa zvyčajne spievalo s banjovým alebo gitarovým sprievodom.

AT

Variačná forma- forma hudby založená na opakovaní tej istej témy s rôznymi obmenami.

Vokalizovať- žáner vokálnej hudby, pieseň v podaní hlasu bez slov (pieseň bez slov)

vokálna hudba- hudba v hlase ( žánre vokálnej hudby: pieseň, romanca, ária, spev, opera, oratórium, kantáta, omša, rekviem)

Vivaldi A. (1678-1741) – benátsky skladateľ, huslista, pedagóg, dirigent, katolícky kňaz, jeden z najväčších predstaviteľov talianskeho husľového umenia 18. storočia, počas svojho života sa mu dostalo širokého uznania v celej Európe, tvorca žánru inštrumentálneho koncertu, autor 40 opier, najznámejším dielom je séria 4 husľových koncertov „The Seasons“.

G

Harmónia (súzvuk)- náprava hudobná expresivita, akordová reťaz, ktorá sprevádza melódiu.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - sovietsky a ruský skladateľ, autor symfonických a zborových diel, piesní, komornej hudby, hudby k filmom.

Glinka M.I. (1804-1857)- ruský skladateľ 19. storočia, zakladateľ ruskej hudby, tvorca prvej ruskej opery ("Ivan Susanin") a prvého symfonického diela (Fantasy Valčík).

Homofónia je typ polyfonickej prezentácie, v ktorej je jeden hlas hlavný a zvyšok pôsobí ako sprievod.

D

dvojdielna forma - hudobná forma, pozostávajúce z hudby dvoch rôznych charakterov (2 časti).

Debussy K. ( 1862-1918) - francúzsky skladateľ, zakladateľ impresionizmu v hudbe, autor klavírnych prelúdií, symfonickej suity "Sea"

Džez je forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom 19. a začiatkom 20. storočia v Spojených štátoch ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr.

Dynamika - hudobný výrazový prostriedok, sila zvuku.

Dirigent ( francúzsky riadiť, viesť) - vedúci výučby a predvádzania súbornej (orchestrálnej, zborovej, opernej a pod.) hudby, ktorý vlastní umeleckú interpretáciu diela, vykonávanú pod jeho kontrolou celým súborom interpretov.

Descant - vysoký detský hlas.

Duet- súbor pozostávajúci z dvoch interpretov.

duchovný koncert- Ide o polyfónne viachlasné vokálne dielo pre ichorských sólistov. D. Bortnyansky, M. Berezovsky písali v žánri duchovného koncertu

Z

Znamený chorál- hlavný typ staroruského liturgického spevu. Názov pochádza zo slova banner (iné ruské „banner“, teda znak).

Na zaznamenávanie spevu sa používali znaky podobné háčikom. Zvláštnosť jeho zvuku-mužský monofónny zvuk a capella.

A

Inštrumentálna hudba- hudba hraná na hudobných nástrojoch žánre inštrumentálnej hudby- sonáta, symfónia, koncert, predohra, nokturno, suita, tanec, pochod, etuda a pod.).

Umenie je tvorivým odrazom skutočnosti v umeleckých obrazoch umeleckými prostriedkami.

impresionizmus ( francúzsky dojem)- smer v umení posledne menovaného tretiny XIX- začiatok 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ zvyčajne znamená smer v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v literatúre a hudbe.

Komu

Komorná hudba je hudba určená na hranie v malej miestnosti malou skupinou hudobníkov.

Kánon - dvojhlas, v ktorom jeden hlas vedie melódiu a druhý ju dobieha.

Kantáta je veľké vokálne a symfonické dielo slávnostného charakteru so sólistami, zborom a symfonickým orchestrom.

Kaplnka -

• v stredoveku sa nazýval zbor, ktorý predvádzal sakrálnu hudbu,
• veľká zborová skupina.

Baletná karta- masová scéna v balete.

Kvarteto - súbor pozostávajúci zo štyroch ľudí.

Kvinteto je súbor piatich ľudí.

Kikta V. G. (1941) - skladateľ, profesor Moskovského konzervatória, autor koncertnej symfónie "Fresky sv. Sofie Kyjevskej"

Contralto - ženský hlas s nízkym rozsahom.

Kontrapunkt - druh polyfónie, polyfónia so súčasným znením niekoľkých melodických liniek, ktoré nenarúšajú celkovú harmóniu.

Koncert(súťaž) - dielo pre sólový nástroj so sprievodom orchestra.

Coupletová forma - forma hudby založená na striedaní verša a refrénu, používaná v piesňovom žánri.

L

Fret - prostriedky hudobného prejavu vzťah hudobných zvukov rôznej výšky (durový režim - svetlý zvuk, molový režim - tmavší)

Libreto (talianska malá knižka) - literárny základ hudobných predstavení: stručné literárne zhrnutie deja balet, opera, muzikál,

operety)

Lyadov A.K. (1855-1914) - ruský skladateľ, vytvoril niekoľko symfonických miniatúr (malých hier) na zápletkách ruského folklóru, rozprávkovej fikcie (obraz pre ruskú ľudovú rozprávku „Baba Yaga“, báječný obraz „Magické jazero“, ľudová rozprávka "Kikimora")

M

Melódia je prostriedkom hudobného vyjadrenia, hlavný nápad hudobné dielo vyjadrené zvukom.

Mezzosoprán je ženský hlas stredného rozsahu.

Mozart W.A.(1756-1799 ) - Rakúsky skladateľ, virtuózny huslista, čembalista, organista. Patrí k najvýznamnejším predstaviteľom viedenskej klasickej školy. Charakteristické črty jeho tvorby: slniečko, veselosť, elegancia, ľahkosť. Diela: 41 symfónií, "Rondo v tureckom štýle", symfonická suita Malá nočná serenáda, opery (Figarova svadba, Don Giovanni, Čarovná flauta), Requiem

hudobná forma- stavba hudobného diela založená na striedaní kontrastu a opakovania (jednodielna forma, dvojdielna forma, trojdielna forma, natívna forma, variačná forma, kupletová forma)

hudobný obraz- tvorivá reflexia reality v hudbe. toto je živá zovšeobecnená predstava reality, vyjadrená zvukmi, hudobnými intonáciami.

Musorgskij M.P. (1839-1881) - ruský skladateľ, bol členom komunity ruských skladateľov "Mocná hŕstka", autorom opier "Khovanshchina" a "Boris Godunov", klavírnej suity "Pictures at an Exhibition", romancí a piesne

Hudobné ( Angličtina hudobná komédia) - hudobné javiskové dielo, v ktorom sa prelínajú dialógy, piesne, hudba, dôležitú úlohu zohráva choreografia. Ide o zábavné predstavenie, ktoré spája rôzne žánre umenia – pop a každodennú hudbu, choreografiu a moderný tanec, drámu a výtvarné umenie.

Miniatúra je malý kúsok.

H

Nokturno- hudobná skladba zobrazujúca obrazy noci.

O

Jednodielna forma - hudobná forma pozostávajúca z hudby jednej postavy (1 časť)

Opera - (ital. práca, písanie) hudobné predstavenie, v ktorom všetky postavy iba spievajú.

Orchester je veľká skupina inštrumentálnych hudobníkov (symfonický orchester, dychovka, jazzový orchester, orchester ruských ľudových nástrojov, komorný orchester).

P

Paganini N. (1782-1840) - Taliansky huslista a skladateľ, autor Caprice č.24.

Partes spev ( od slová partes – hlasy) - druh ruskej viachlasnej vokálnej hudby, ktorá sa rozšírila v pravoslávnych bohoslužbách v 17. storočí a v prvej polovici 18. storočia. Počet hlasov môže byť od 3 do 12 a môže dosiahnuť 48. najcharakteristickejšie žánru hudby, v ktorom sa odzrkadlil partesový spev - partesový zborový koncert.

Pieseň - žáner vokálnej hudby.

Pergolesi D. (1710-1736) – taliansky skladateľ, huslista a organista, predstaviteľ neapolskej opernej školy a jeden z prvých a najvýznamnejších skladateľov opery buffa (komická opera), autor kantáty „Stabat mater“.

Polyfónia je typ polyfónnej prezentácie, v ktorej sú všetky hlasy ekvivalentné.

Programová hudba- hudobné diela, v ktorých myšlienky, obrazy, zápletky vysvetľuje sám skladateľ. Vysvetlivky autora môžu byť uvedené v texte - vysvetlivke pripojenej k dielu, alebo v jeho názve.

Prokofiev S. (1891-1953) - jeden z najväčších a najhranejších skladateľov 20. storočia (kantáta „A. Nevsky“, balety „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“, opery „Vojna a mier“ a „Príbeh skutočného muža“, symfonická víla rozprávka "Peter a vlk", 7 symfónií, klavírne miniatúry "Poletujúce"

Predohra (úvod) – krátke hudobné dielo, ktoré nemá striktnú formu.

R

Rapsódia ( rapsode) - potulný hudobník oslavujúci svoju vlasť) - žáner inštrumentálnej hudby, hudobná skladba postavená vo voľnej forme na základe ľudových melódií.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - ruský skladateľ, virtuózny klavirista a dirigent, autor vokálna hudba- romance, zborové diela, opery; klavírna hudba- predohry, koncerty, sonáty a pod.; symfonická hudba.

Registrovať - prostriedok hudobnej expresivity, relatívna výška zvukov, rozsah.

ragtime (zlomený rytmus)- tanečná hudba špeciálneho skladu je pokus černošských hudobníkov využiť krížové rytmy africkej hudby v podaní polky, square dance a iných tancov. Ide o klavírny žáner, ktorý založil Scott Joplin.

Rytmus - prostriedok hudobnej expresivity, pravidelné striedanie zvukov rôzneho trvania .

Romantika - žáner vokálnej hudby, hudobná skladba pre hlas so sprievodným nástrojom, napísaná na malej básni lyrického obsahu (ľúbostná pieseň). Romantika odhaľuje pocity človeka, jeho postoj k životu a prírode.

Rondo - hudobná forma založená na striedaní neustále sa opakujúceho fragmentu a novej epizódy (refrén a epizóda)

Rekviem(lat. mier)- smútočná hudba pre zbor a orchester.

Rimsky-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - ruský skladateľ, povolaním námorný dôstojník, bol členom komunity ruských skladateľov "Mighty Handful",

napísal 15 opier, z ktorých väčšina bola rozprávková (Sadko, Snegurochka, Zlatý kohút atď.)

OD

Sviridov G (1915-1998) - vynikajúci sovietsky a ruský skladateľ, klavirista, žiak Dmitrija Šostakoviča. Napísal vokálnu a inštrumentálnu hudbu (hudobné ilustrácie k príbehu A.S. Puškina „Snehová búrka“, kantáty – „Báseň na pamiatku S. Yesenina“, „Sneží“)

symfónia (súzvuk ) je veľké inštrumentálne viacdielne dielo pre symfonický orchester.

Sonáta -žáner komornej hudby pre sólový nástroj.

Zloženie symfonického orchestra:

1. sláčikové nástroje- husle, viola, violončelo, kontrabas.
2. veterná skupina - drevené dychové nástroje (flauta, klarinet, hoboj, fagot); dychové nástroje (trúbka, trombón, lesný roh, tuba).
3. perkusná skupina - veľké a malé bubny, mosadzné činely, triangl, zvončeky, tympány, celesta.
4. osobitné miesto zaujíma harfa.

Zloženie orchestra ruských ľudových nástrojov:

1. strunové brnkacie nástroje- balalajka, domra, gusli, basová balalajka.
2. dychové nástroje- flauta, roh, zhaleyka, brezová kôra, píšťalky.
3. perkusná skupina - tamburína, drevené lyžice, račňa, krabica, xylofón, rubeľ.
4. bayan zaujíma zvláštne miesto.

Soprán - vysoký ženský hlas

Hudobné výrazové prostriedky(hudobný jazyk diela)- intonácia, melódia, rytmus, tempo, dynamika, timbre, modus, register, harmónia, orchestrácia, charakter.

Sympho-jazz (anglicky sympho-jazz) je štýl, ktorý spája prvky jazzu a ľahkej symfonickej hudby.

duchovné - piesne severoamerických černochov náboženského obsahu, evanjeliá (pracovné piesne).

Suita - skladba pozostávajúca z niekoľkých častí, spojených spoločným názvom.

T

Timbre je prostriedkom hudobnej expresivity, zafarbenia zvuku.

Tempo je prostriedok hudobného vyjadrenia, rýchlosť zvuku.

Tenor je vysoký mužský hlas.

trojdielna forma- hudobná forma pozostávajúca z hudby troch postáv (neopakovanátripartita

forma - ABC, opakovaná trojdielna forma - ABA)

O

Predohra -

• orchestrálna skladba, úvod do opery, baletu, ktorý pripravuje poslucháča, uvádza do atmosféry diela, do okruhu myšlienok a obrazov
• samostatné dielo programového charakteru nesúce myšlienku názvu.

F

Fúga je najvyššia forma polyfónie, viachlasné viachlasné dielo, ktoré je založené na realizácii jednej alebo viacerých hudobných tém vo všetkých hlasoch.

X

Refrén - veľký skupina hudobníkov-spevákov. Zbor v opere je v opere davovým javiskom.

zborový (zborový spev)- jednohlasný spev, ktorý bol súčasťou bohoslužby v cirkvi západnej Európy.

Habanera je kubánsky ľudový tanec, rytmom podobný tangu.

H

Čajkovskij P.I. ( 1840-1893) - ruský skladateľ, dirigent, pedagóg, hudobná a verejná osobnosť, hudobný novinár. Považuje sa za jedného z najväčších skladateľov v dejinách hudby. Autor viac ako 80 diel vrátane desiatich opier a troch baletov. Jeho koncerty a ďalšie diela pre pianoforte, sedem symfónií, štyri suity, programová symfonická hudba (predohra Romeo a Júlia-ntasia, balety Labutie jazero, Spiaca krásavica, Luskáčik) predstavujú mimoriadne cenný prínos do svetovej hudobnej kultúry.

Chesnokov P.G. (1877-1944) - ruský skladateľ,zborový dirigent, autor hojne uvádzaných sakrálnych diel.

Chiurlionis M.K. (1875-1911) – litovský umelec a skladateľ; zakladateľ profesionálnej litovskej hudby.

W

Chopin F. (1810-1849) - Poľský skladateľ, vynikajúci klavirista, zakladateľ poľskej hudby, zanietený vlastenec svojej vlasti, hudba je presiaknutá intonáciami poľskej ľudovej hudby. Písal hudbu pre klavír: mazurky, polonézy, valčíky, nokturná, predohry, etudy atď.

Schubert F. (1797- 1828) - nemecký hudobný skladateľ, zakladateľ romantizmu, kre nový typ piesne (malé hudobné scénky so špecifickým dejom, v ktorých je sprievod aktívnym účastníkom deja) a nový vokálny žáner – balada.

HUDBA A UMENIE

Lekcia 6

téma: Staňte sa hudbou, slovom!

1. Vlastnosti podobnosti medzi literárnou a hudobnou rečou (na príklade Symfónie č. 40 W. A. ​​​​Mozarta).
2. Vplyv hudobných a poetických intonácií na inštrumentálnu hudbu (na príklade finále Klavírneho koncertu č. 1 P. Čajkovského).

Hudobný materiál:

1. W. A. ​​Mozart. Symfónia č. 40, pohyb I. Fragment (sluch);
2. P. Čajkovský. Koncert č. 1 pre klavír a orchester. III časť. Fragment (sluch).

Charakteristika činností:

1. Vnímať a identifikovať vnútorné súvislosti medzi hudbou a literatúrou.
2. Preskúmajte význam literatúry pre stelesnenie hudobných obrazov.
3. Diskutujte o spoločných črtách a rozdieloch v organizácii reči v literárnych a hudobných dielach.

"Otvor svoju myseľ! Staňte sa hudobným slovom!
Zasiahnite srdcia, aby svet zvíťazil! ..“
(N. Zabolotsky)

So všetkou silou svojich možností sa hudba v každej dobe poučila z poézie. Ak pozorne počúvate zvuk hudobnej skladby, dokážete rozlišovať medzi frázami a vetami, výkričníkmi a vzdychmi. Ale toto všetko patrí k ľudskej reči!

Spomeňte si na začiatok 40. symfónie W. A. ​​​​Mozarta.

Počúva: W. Mozart. Symfónia č. 40, pohyb I (fragment).

Ako báseň, v tejto hudobnej výpovedi sa všetko rýmuje, všetko je primerané - intonačný pohyb, rytmický vzor a akcenty. Zdá sa, že táto hudba je nekonečným pohybom, snahou vpred. V tomto pohybe sú však pauzy a zastavenia. Zdá sa, že počuje intonácie vzrušenej reči človeka, ktorý potrebuje prestávku, aby sa nadýchol.

Takáto diskontinuita hudobná reč, jeho členenie na frázy a vety má pôvod v tých vzdialených časoch, keď slovo a hudba ešte neboli od seba oddelené. Muž pracoval - a spieval, bol smutný - a spieval, tancoval a spieval súčasne. Takže slovo, hudba a tanec vznikli z jedného zdroja, jedného prvku.

Počúva: W. Mozart. Symfónia č. 40, pohyb I (plná verzia, na požiadanie učiteľa).

A teraz aj v hudbe, ktorá nie je ani spojená so slovom, občas počuť intonácie a rytmy zašlých čias – tých čias, keď slovo a hudba splývali v jedno.

Čajkovskij absorboval všetko, čo okolo neho znelo: ruskú ľudovú pieseň, mestskú romantiku, zborovú hudbu a všetko, čo mu bolo blízke v hudbe iných národov. Ale táto, ak to tak môžem povedať, hudobná atmosféra, ktorá obklopovala Čajkovského, bola preňho len oporou, na ktorej si vytvoril svoj vlastný, jasne individuálny melodický štýl, o ktorom kedysi dobre povedal Boris Vladimirovič Asafiev: „Melódia je akýmsi Čajkovského rukopisom“ . Vskutku, podľa Čajkovského melódie, ako aj podľa rukopisu, poznáme jeho hudbu už od prvých taktov.

Dokázal vziať nenáročnú ľudovú alebo vlastnú melódiu a starostlivo ju uchovať bez toho, aby sa dotkol jedinej noty, ozdobil ju len skromným spracovaním, mierne zvýraznil najdôležitejšie body melódie. A z tej istej skromnej melódie piesne mohol vyrásť hymnus radosti, hymnus lásky alebo veľký ľudská tragédia. Všetko z jedného melodického zrna!

Sluch: P. Čajkovskij. Koncert č. 1 pre klavír a orchester. III časť (fragment).

Vypočujte si začiatok finále Prvého klavírneho koncertu P. Čajkovského. Základom tejto krásnej virtuóznej hudby bola ľudová pieseň - kamienková muška, ktorá sa obyčajne nazývala jar a s ňou sa spájala nádej na teplo a dobrú úrodu. Intonácie takéhoto apelu zazneli v hudbe kamenných múch, v ktorej sa mnohokrát opakovala jedna alebo dve frázy.

V Čajkovského hudbe zaznievajú aj intonácie stonefly. Určujú jeho výraznosť, náladu, tanečný charakter. Hlavný motív sa mnohokrát opakuje – tak ako v mnohých kamienkoch sa opakujú slová-invokácie.

V roku 1874 Peter Iľjič dokončil svoj Prvý klavírny koncert. Chcel ho venovať N. G. Rubinsteinovi s prosbou, aby bol prvým interpretom tohto diela. Ale Rubinsteinovi sa koncert nepáčil a dokonca ho označil za nerealizovateľný. Veľmi rozrušený Čajkovskij poslal noty pozoruhodnému nemeckému klaviristovi a dirigentovi Hansovi von Bulowovi, ktorý sa stal jeho prvým interpretom. Čajkovskij mu z vďačnosti venoval koncert. O mnoho rokov neskôr Bülow nazval tento koncert „...najiskrivý, najdokonalejší“ medzi dielami ruského skladateľa.

Sluch: P. Čajkovskij. Štvrtá symfónia (záverečná).

Melódie piesňového pôvodu nájdeme u mnohých skladateľov. Niekedy sa samotné piesne stávajú námetmi hudobných diel. Napríklad vo finále Štvrtej symfónie P. Čajkovského je použitá ruská ľudová pieseň „Na poli stála breza“ a v druhej časti Klavírneho koncertu č. 3 D. Kabalevského je jeho vlastná pieseň „Naša zem“. je dané.

Ľudová hudobná kultúra však nie je jediným zdrojom vplyvu na tvorbu skladateľov. Celá história hudby naznačuje, že existovali aj iné zdroje takéhoto vplyvu. "Staň sa hudbou, slovom!" - táto veta z básne N. Zabolotského odráža večnú túžbu skladateľov zachytiť v hudobných zvukoch všetko bohatstvo ľudskej reči, spojiť slovo a zvuk do neoddeliteľného celku.

Otázky a úlohy:

1. Ako chápete význam slov N. Zabolotského „Staň sa hudbou, slovom!“?
2. Prečo je hudba Mozartovej 40. symfónie taká podobná poézii? Vysvetli svoju odpoveď.
3. Ako povaha kamennej muchy ovplyvnila hudbu Prvého klavírneho koncertu P. Čajkovského?

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Na poli bola breza (ruská ľudová pieseň), mp3;
Poď von, poď, Ivanka (ukrajinská ľudová melódia), mp3;
Mozart. Symfónia č.40, I ch.Allegro molto (hlavná časť), mp3;
Mozart. Symfónia č.40, I ch. Allegro molto, mp3;
Čajkovského. Koncert č. 1 pre klavír a orchester. III časť, mp3;
Čajkovského. Symfónia č. 4, IV časť, mp3;
3. Zhrnutie lekcie, docx.

Školský hudobný slovník

V mnohých je zvykom zakladať slovníky školské predmety. Zvyčajne sú vyrobené jednoducho - obyčajný zápisník alebo zápisník je lemovaný do dvoch stĺpcov - prvý je úzky na napísanie slova a druhý stĺpec je širší - na napísanie významu slova. Napríklad učitelia ruského jazyka a literatúry ponúkajú písanie do špeciálne lemovaných zošitov - slovníkov komplexných v oblasti pravopisu a výslovnosti alebo jednoducho nezrozumiteľných novozavedených slov. Učitelia chémie a fyziky navrhujú mať slovníky na zaznamenávanie zložitých výrazov a dokonca aj vzorcov. Učitelia cudzích jazykov považujú slovník zostavený samotnými deťmi za nenahraditeľný atribút ich štúdia.

Na hodinách hudobnej výchovy je jednoducho potrebné začať so slovníkmi. Tam je veľa nezrozumiteľných a zložitých, ako aj cudzích a novozavedených slov! Veď najviac hudobných výrazov k nám prišlo z Talianska a Francúzska.

Štruktúra hudobného slovníka môže byť napríklad takáto:

Slovo	Jeho význam
Sprievod	Hudobný sprievod.
	Súčasná kombinácia troch alebo viacerých zvukov rôznych výšok.
Balalajka	Strunový nástroj, ktorý je súčasťou orchestra ruských ľudových nástrojov.

Učiteľ hudby môže vo svojich lekciách úspešne použiť obsah malého hudobného slovníka navrhnutého nižšie, napríklad analyzovať 3-5 slov v každej lekcii a zapísať ich vysvetlenia.

Sprievod – hudobný sprievod. Slovo pochádza z francúzštiny sprievodca" - robiť spoločnosť. Sprievod sa môže líšiť. Sprievod speváka-sólistu je zverený buď jednému nástroju – klavíru, gitare, gombíkovej harmonike, alebo orchestru.

Akord je súčasná kombinácia niekoľkých (najmenej troch) zvukov rôznych výšok.

Akordeón je klávesový dychový nástroj, druh chromatickej harmoniky. Jeho telo tvoria dve skrinky, spojovacie mechy a dve klaviatúry - tlačidlová pre ľavú ruku a klaviatúra klavírneho typu pre pravú. Rovnako ako gombíkový akordeón, aj akordeón má bohaté zafarbenie a dynamické možnosti. Klávesnica má 6 (niekedy 7) radov: v prvom a druhom rade sú samostatné basové zvuky, vo zvyšku - „hotové“ akordy (odtiaľ názov nástroja.)

Akt je dokončená časť divadelného diela (činohra, opera, balet), oddelená od predchádzajúcich a nasledujúcich častí prestávkami. Názov pochádza z lat actus“ - akcia.

Prízvuk - dôraz, najmä hlasné podčiarknutie jedného zvuku alebo akordu. V hudobnom zápise sú akcenty označené rôznymi znakmi: V, sf atď. Tieto znaky sú umiestnené nad alebo pod notou alebo akordom, na ktorý sa vzťahujú.

Viola je sláčikový nástroj z rodiny huslí. Viola je o niečo väčšia ako husle. Prvé príklady tohto nástroja pochádzajú zo 16. storočia. Významnú úlohu pri hľadaní najlepšej konštrukcie violy zohral vynikajúci taliansky majster A. Stradivari. Štyri struny nástroja sú naladené v kvintách o jeden tón nižšie ako husle. V porovnaní s husľami je viola menej pohyblivým nástrojom. Jeho timbre je hluchý, nudný, ale jemný, výrazný. Viola sa dlho používa v sláčikové kvarteto a symfonický orchester na vyplnenie stredných, melodicky „neutrálnych“ hlasov v celkovej zvukovej harmónii. Záujem o pôvodné výrazové možnosti violy ako sólového nástroja vznikol v polovici 19. storočia, v období rozkvetu romantizmu.

Ensemble – toto slovo má dva výklady. Súbor je vokálne alebo inštrumentálne dielo určené pre malú skupinu interpretov – dvoch, troch, štyroch atď. Takéto diela zahŕňajú dueto, trio, kvarteto, kvinteto atď. Súbor sa nazýva aj skupina hudobníkov, ktorí hrajú tento druh hudby. Výraz „dobrý súbor“ naznačuje vysoký stupeň súdržnosti, konzistentnosti v divadelnom umení. Slovo pochádza z francúzštiny súbor“ – spolu. V posledných desaťročiach sa slovo „súbor“ často používa v súvislosti s veľkými účinkujúcimi skupinami, napríklad súborom „Birch“ a inými.

Prestávka je prestávka medzi dejstvami divadelného predstavenia alebo časťami koncertu. Vzniklo zlúčením francúzskych slov „ entre" - medzi a " konať“- konať, konať. Prestávka sa nazýva aj orchestrálny úvod jedného z dejstiev (okrem prvého) v akomkoľvek divadelnom predstavení – v opere, činohre, balete. (Ochesterový úvod 1. dejstva má rôzne názvy - predohra, predohra, úvod, úvod). Známa je symfonická prestávka „Tri zázraky“ v Korsakovovej opere „Rozprávka o cárovi Saltanovi“.

Full house - oznam, že všetky vstupenky na daný koncert alebo vystúpenie sú úplne vypredané. Často sa používa výraz: „Dnes je plný dom“ (alebo „Koncert bol vypredaný“), ktorý chce zdôrazniť veľký záujem verejnosti o koncert, vystúpenie, prednášku.

Ária je stavbou dokončená epizóda v opere (kantáta, oratórium), áriu hrá spevák v sprievode orchestra. Ária sa spravidla vyznačuje širokým spevom. po taliansky" árie"- nielen "pieseň", ale aj "vzduch", "vietor". Na dokončenie opisu hrdinu sa do opery zvyčajne uvádza niekoľko árií, odlišných v obraznom obsahu. Odlišná je aj štruktúra árií. Veľmi často sa používa 3-dielna forma, v ktorej je tretia časť presným opakovaním prvej. Príkladom toho je napríklad Susanin ária z opery Ivan Susanin. Árii často predchádza orchestrálny úvod alebo recitatív. Jednoduchšia definícia opernej árie je pieseň hlavného protagonistu. Malá ária sa môže nazývať arietta alebo arioso.

Umelec - výkonný hudobník (spevák, dirigent alebo inštrumentalista), neustále vystupujúci na opernom alebo koncertnom pódiu. V širšom zmysle slova sa všetci umelci, vrátane skladateľov, nazývajú umelcami.

Harfa je strunový brnkací nástroj starovekého pôvodu. Najjednoduchšie harfy boli známe v starovekom Egypte už 3 tisícročia pred Kristom. e. V stredoveku bola harfa obľúbeným nástrojom trubadúrov a minnesingerov.

Balalajka je ruský ľudový brnkací nástroj. Skladá sa z trojuholníkového tela a krku s tromi strunami. Zvuk na balalajke sa získava viacerými technikami: „hrkotanie“ – údermi do prstov rýchlymi švihmi ruky, štípnutím. Balalajka vznikla z nástroja nazývaného domra, ktorý sa rozšíril od začiatku 18. storočia. Organizátor prvého orchestra ruských ľudových nástrojov zohral veľkú úlohu pri jeho zdokonaľovaní a realizácii na koncertoch.

Balet je hudobno-tanečné predstavenie. Slovo pochádza z taliančiny balón"- tancuj, tancuj. Najprv bol balet neoddeliteľnou súčasťou dvorná zábava. Samostatným žánrom sa balet stáva koncom 18. storočia. Mimoriadne vysoké úspechy v baletnej hudbe patria ruskému skladateľovi, ktorý vytvoril tri balety, ktoré sa stali klasikou: Labutie jazero, Šípková Ruženka a Luskáčik. V XX storočí. klasikou baletu boli diela „Rómeo a Júlia“, „Popoluška“ a „Kamenný kvet“.

Barcarolle je pieseň lodníka. Názov pochádza z talianskeho slova „ barsa“ - loď. Skladby s týmto názvom majú pokojný, melodický charakter, sprievod často imituje špliechanie vĺn.

Bayan je klávesový dychový nástroj, ktorý dostal masovej distribúcie v Rusku od konca 19. storočia. Vylepšená verzia harmoniky. Názov nástroja je daný mierne upraveným názvom starého ruského speváka a rozprávača Boyana.

Bolero je španielsky ľudový tanec, ktorý sa predvádzal v sprievode gitary alebo spevu. V jeho hudbe sa opakujú rytmické figúry, ktoré sa klepali kastanetou alebo lusknutím prstov. Bolero sa často vyskytuje v operách a baletoch. Všeobecne známa je hra skladateľa M. Ravela „Bolero“.

Veľké divadlo je najstaršie ruské divadlo, založené v Moskve v roku 1776 na uvádzanie hudobných predstavení – opier a baletov.

Tamburína je bicí hudobný nástroj, je to drevená obruč potiahnutá kožou, na ktorú sú pripevnené oceľové zvončeky. Hrá sa dvoma spôsobmi – údermi a trasením. Rozšírené v Španielsku a Taliansku.

Bylina - ruská ľudová pieseň, rozprávajúca o vykorisťovaní hrdinov, výnimočných udalostiach ľudový život.

Roh je dychový dychový nástroj, ktorý vznikol zo starovekého loveckého rohu. nemecké slovo" waldhorn“ znamená lesný roh. Roh je dlhá trubica stočená do špirály. Jej zafarbenie je jemné, melodické. Tri rohy zobrazujú vzhľad poľovníkov v rozprávke "Peter a vlk".

Valčík je jedným z najobľúbenejších spoločenských tancov, pri ktorom sa tanečníci plynule točia. Vznikol na základe ľudových tancov v Rakúsku, Česku, Nemecku. Najväčší skladatelia tvorili hry písané vo forme valčíkov:, I. Strauss,.

Variácia – opakované opakovanie hlavnej melódie s niektorými jej zmenami.

Violončelo je sláčikový nástroj, väčší ako husle a viola, ale menší ako kontrabas. Jeho zafarbenie - teplé a výrazné - je často prirovnávané k ľudskému hlasu, a preto bolo pre violončelo napísaných mnoho vynikajúcich hudobných diel.

Vaudeville je veselá divadelná hra s niekoľkými hudobnými číslami.

Vokálna hudba je hudba, ktorá sa má spievať.

Wunderkind - v preklade z nemčiny "zázračné dieťa". V dejinách hudby sú známe prípady mimoriadne skorých prejavov hudobného nadania: V.-A. Mozart, bratia A. G. a,.

Výška tónu je jednou z vlastností hudobného zvuku. Tvorba hudby je založená na schopnosti ľudského ucha rozpoznať výšku tónu. Výšku hudobného zvuku je možné zaznamenať pomocou nôt.

Harmonika (harmonika, ústna harmonika) je hudobný nástroj vybavený mechom a klávesnicou. Bol populárny v mnohých krajinách. Medzi odrodami sú Tula, Saratov, Sibír, Cherepovets atď.

Harmónia je hudobný výrazový prostriedok založený na spojení mnohých hlasov.

Gitara je strunový drnkací nástroj známy už od stredoveku. Ploché drevené telo, pripomínajúce osmičku, je vybavené krkom so 6-7 strunami. V súčasnosti - jeden z najpopulárnejších hudobných nástrojov.

Hoboj je drevený dychový nástroj, nepostrádateľný člen vojenských a symfonických orchestrov. Hlavná melódia „Tanec malých labutí“ je v podaní dvoch hobojov. Hoboj hrá aj tému kačice symfonická rozprávka"Peter a vlk".

Hlasitosť je sila zvuku. Ďalším názvom je dynamika. Na označenie dynamiky sa používajú hudobné znaky, ktoré sa nazývajú „dynamické odtiene“. Základné dynamické odtiene - forte(nahlas) a klavír(tichý).

Drevené dychové nástroje - skupina nástrojov symfonického orchestra, ktorá zahŕňa flautu, hoboj, klarinet a fagot, predtým vyrobené z dreva.

Jazz je druh hudby, ktorá má často zábavný, tanečný charakter. Počiatky jazzu možno nájsť v černošskej ľudovej hudbe, ktorú americké orchestre prijali v 20. rokoch 20. storočia. 20. storočie Americký skladateľ D. Gershwin, pochádzajúci z ruských emigrantov, dlho študoval černošské melódie, na základe ktorých vytvoril množstvo diel, ktoré priniesli jazzové funkcie do klasickej hudby ("Rhapsody in the Blues Style", opera "Porti and Bess").

Rozsah - šírka, hlasitosť zvuku hudobného nástroja alebo hlasu. Napríklad zvukový rozsah klavíra je osem oktáv a vyvinutý ľudský hlas asi tri. Piesne pre malé deti sú zvyčajne písané v takzvanom "primárnom rozsahu", ktorý zahŕňa iba 4-6 susedných zvukov.

Dirigent - hudobník, vedúci zborového alebo inštrumentálneho zoskupenia. Pomocou gest naznačuje úvod a ukončenie zvuku, tempo a silu zvuku, nástup sólistov a jednotlivých skupín. Dirigent musí mať bystrý sluch, vysoký zmysel pre rytmus, dobrú hudobnú pamäť a znalosť vlastností každého nástroja orchestra.

Trvanie zvuku je dĺžka zvuku. Je nemožné napísať melódiu, ak všetky zvuky v nej majú rovnakú dĺžku – všetky dlhé alebo všetky krátke. V každom motíve sú niektoré hlásky dlhé, iné kratšie, čo je pri ich písaní indikované špeciálnymi znakmi. Pri nahrávaní zvukov s notami má každá z nich svoju dĺžku trvania – celá, polovica, štvrť, osmina atď.

Drum roll - metóda hry na bubne s dvoma palicami s rýchlym a jasným sledom úderov. Zlomok sa často používa, keď je potrebné zdôrazniť zvláštnu tragédiu okamihu alebo upozorniť poslucháča na nejakú epizódu.

Dychovka - orchester pozostávajúci z dvoch skupín nástrojov - dychových (hlavne dychových) a bicích. Počet účastníkov - od 12 do 100 osôb. Dychovka je vďaka svojmu zvučnému, jasajúcemu zvuku stálym účastníkom sviatkov a prehliadok.

Duet je súbor dvoch interpretov.

Zhaleika je ruský ľudový dychový nástroj. Predtým vyrábané z trstiny. Zafarbenie zvuku zhaleika je prenikavé, drsné.

Žáner je druh hudby. Žánre sa členia podľa charakteru, tém, výrazových prostriedkov, interpretov. Hlavnými hudobnými žánrami sú pieseň, tanec, pochod, na základe ktorých následne vznikla opera, balet, symfónia.

Zbor – začiatok zborovej piesne, ktorú hrá jeden alebo viac spevákov. Po zaspievaní sa piesne chopia všetci členovia zboru, hlavný spevák zboru sa zvyčajne nazýva hlavný spevák.

Improvizácia – skladanie hudby počas jej hrania. V ľudovom umení speváci často zdobia svoje vystúpenie improvizáciou. Táto technika sa používa aj v jazzovej hudbe.

Inštrumentácia je úprava hudobnej skladby na hranie nástrojmi orchestra. Podľa inštrumentácie sa dá aj uhádnuť, ktorému zo skladateľov patrí prvé vypočuté dielo. Takže napríklad orchestrácia alebo -Korsakovova je výrazne individuálna.

Komorná hudba je inštrumentálna alebo vokálna hudba určená na hranie v malom priestore. Preložené z taliančiny fotoaparát' znamená 'miestnosť'. Komorná hudba zahŕňa duetá, triá, kvartetá a iné skladby určené pre malý počet interpretov.

Ladička je nástroj vo forme dvojzubej vidlice, pomocou ktorej sa ladia hudobné nástroje alebo ladia zbor pred jeho vystúpením. Ako vzorka sa použije ladička, ktorá dáva zvuk "la" prvej oktávy.

Kant je typ starej 3-hlasnej kupletovej piesne, bežnej v Rusku v 16. – 18. storočí. Nechýbali prevýšenia rôznych žánrov – slávnostné, lyrické, komické. Kantov štýl bol použitý pri tvorbe jeho slávneho zboru "Glory!" vo finále opery Ivan Susanin.

Kantáta je vokálno-symfonické dielo v niekoľkých častiach. Zvyčajne v podaní zboru, sólistov a orchestra.

Kvarteto je súbor štyroch interpretov.

Quintet – súbor piatich interpretov.

Klavír je úprava orchestrálnej skladby (partitúry) pre jej prevedenie na klavíri. Klavíry umožňujú hudobníkom zoznámiť sa s mnohými dielami – symfóniami, operami, baletmi.

Key - špeciálna páka používaná v hudobných nástrojoch na extrakciu zvuku. Po stlačení klávesy udrie kladivo na strunu (ako na klavíri) alebo na kovovú platňu (v celeste, zvony.) Slovo pochádza z latinského „ clavis“ – kľúč. To znamenalo „kľúč“, ktorý viedol k otvoreniu ventilu organová píšťala. Klávesy sú drevené, plastové, niekedy sú však kovové (napríklad gombíková harmonika).

Klávesové nástroje - skupina hudobných nástrojov, ktorých zvuk sa získava pomocou kláves. Klávesy obsahujú niektoré sláčikové nástroje (cembalo, klavír), niektoré dychové nástroje (organ, akordeón, gombíková akordeón, akordeón) a jednotlivé bicie (celesta, zvony) nástroje.

Klarinet je hudobný nástroj drevenej dychovej skupiny, podobne ako hoboj, pochádzajúci z pastierskej píšťaly. Nepostrádateľný člen symfonického orchestra. Pre klarinet napísal tému mačky vo svojej symfonickej rozprávke „Peter a vlk“.

Klasika je termín používaný pre príkladné, dokonalé umelecké diela. Pochádza z latinského slova „ klasika“- príkladné. Oblasť hudobnej klasiky zahŕňa nielen diela veľkých skladateľov, ale aj najlepšie ukážky folku hudobná kreativita. Klasické diela sa vyznačujú bohatosťou obsahu a krásou a dokonalosťou formy. O klasických dielach môžete vždy povedať, že sú moderné, pretože na zemi zvyčajne existujú už niekoľko storočí a vždy potešia svojich poslucháčov. Toto je večná hudba.

Klasicizmus je umelecký smer v kultúre európskych krajín 17.-18. Predstavitelia klasicizmu v maliarstve, sochárstve a architektúre si vzali za vzor tie najlepšie diela, ktoré vznikli v r Staroveké Grécko. Klasickí hudobníci sa snažili vytvoriť jasné a harmonické formy, vznešene vznešené hrdinské diela založené na zápletkách staroveké umenie. V hudbe sa najviac preslávilo takzvané „obdobie viedenskej klasiky“, v ktorom pôsobili skladatelia Haydn, Mozart a Beethoven.

Kľúč - husľový kľúč, basový kľúč, altový kľúč, tenorový kľúč atď. Ide o konvenčný znak umiestnený na začiatku notovej osnovy a označujúci miesto, kde bol zaznamenaný určitý zvuk. To dáva „kľúč“ na písanie a čítanie zvyšných zvukov na tejto palici.

Kolíček je malá tyč na napínanie a ladenie strún v hudobných nástrojoch. Keď sa kolík otáča, struna sa buď pritiahne pevnejšie alebo uvoľní, čo spôsobí, že zvuk sa zvýši alebo zníži. Drevené kolíky sa vyrábajú na sláčikové nástroje, kovové kolíky na harfu, klavír, činely.

Zvony - bicí nástroj s určitou výškou tónu, používaný v orchestri na napodobňovanie zvonenia. Ide o súpravu kovových rúrok alebo dosiek voľne zavesených na priečniku.

Zvony sú bicie nástroje s určitou výškou tónu, čo je séria voľne pripevnených kovových platní. Zvuk vzniká buď údermi paličiek (jednoduché zvončeky) alebo použitím klávesového mechanizmu podobného miniatúrnemu klavíru (klávesové zvončeky). Zafarbenie nástrojov je jasné, zvučné, brilantné. Niekedy sa zvony nazývajú metalofón.

Koloratúra je vyšperkovaním vokálnej melódie virtuóznymi, technicky náročnými pasážami. Slovo pochádza z taliančiny koloratúra“ - dekorácia. Koloratúrny štýl spevu bol široko používaný v talianskej opere 18.-19. Najvyšší ženský spevácky hlas sa nazýva koloratúrny soprán. Zvyčajne sú pre tento hlas napísané časti, ktoré vyžadujú virtuozitu v podaní, keďže sú bohato zdobené náročnými pasážami. Pre koloratúrny soprán bol napísaný part Snehulienky v Korsakovovej opere Snehulienka.

Skladateľ - autor, tvorca hudobných diel. Slovo pochádza z lat skladateľ“- zostavovateľ, spisovateľ. Profesionálne štúdium kompozície vyžaduje od hudobníka okrem tvorivého talentu aj veľkú kultúru a všestranné hudobné a teoretické znalosti.

Kompozícia - skladanie hudby, druh umeleckej tvorivosti. Okrem spoločná kultúra a nadanie skladateľská činnosť vyžaduje znalosť mnohých špeciálnych disciplín: hudobná teória, harmónia, polyfónia, analýza hudobných diel, orchestrácia. Tieto odbory študujú budúci skladatelia na konzervatóriách a školách. Kompozícia často znamená štruktúru hudobného diela, pomer a usporiadanie jeho jednotlivých častí. latinské slovo " zloženie“ znamená nielen „skladať“, ale aj „skladať“. V tomto zmysle sa pri štúdiu hudobného diela hovorí o „harmonickej kompozícii“, „jasnej kompozícii“ alebo naopak o „voľnej kompozícii“.

Konzervatórium – vyšší muzikál vzdelávacia inštitúcia. talianske slovo" konzervatória" znamená "úkryt". Prvé zimné záhrady sa objavili na začiatku 19. storočia. vo veľkých európskych mestách a predtým existoval iba v Paríži. Vo všetkých hudobných centrách sveta sú konzervatóriá. Najstaršie ruské konzervatóriá sú Petrohrad, založený v roku 1862, a Moskva, založená v roku 1866. V súčasnosti sa vyššími hudobnými inštitúciami nazývajú nielen konzervatóriá, ale aj hudobné akadémie, vyššie hudobné školy, inštitúty atď.

Kontrabas je najväčší a najnižšie znejúci nástroj z rodiny sláčikových strún. Predkami kontrabasu sú starodávne basové violy, z ktorých si požičal mnohé črty svojho dizajnu. Vo vzhľade je kontrabas podobný violončelu, ale je oveľa väčší ako on. Kontrabasy sú hojne využívané v popových súboroch a orchestroch, kde sa väčšinou hrá so štipkou – pizzicato.

Contralto je najnižšie znejúci ženský spev. Niekedy skladatelia v operách priraďujú tomuto hlasu mužské úlohy - Vanya v opere Ivan Susanin, Lel v opere The Snow Maiden - Korsakov.

Koncert – verejné uvedenie hudobných diel. Podľa typu predstavenia sa rozlišujú koncerty symfonické, komorné, sólové, popové atď.. Toto slovo pochádza z dvoch zdrojov: z latinského „ koncertné miesto"- súťažiť az taliančiny" koncert"- harmónia, súhlas. Koncert sa nazýva aj virtuózna skladba pre sólový nástroj v sprievode orchestra.

Koncertný majster - prvý, "hlavný" hudobník v ktorejkoľvek skupine orchestra. Napríklad korepetítor prvých huslí, druhých huslí, viol, violončela atď. Sprievodca vedie členov svojej skupiny, ukazuje im techniky prednesu, zvyčajne je poverený zodpovedným sólom. Korepetítor sa nazýva aj klavirista, ktorý pomáha interpretom (speváci, inštrumentalisti) pri učení repertoáru a vystupuje s nimi na koncertoch.

Koncertná sála - špeciálna miestnosť určená na verejné koncerty. Prvé koncertné sály sa objavili na začiatku 19. storočia. Predtým sa koncerty konali v kostoloch, divadlách, salónoch, palácoch a súkromných domoch.

Krakowiak je poľský ľudový tanec. Krakowiaki - meno obyvateľov Krakovského vojvodstva v Poľsku; odtiaľ názov tanca. Krakowiak vznikol zo starého bojového tanca, preto si zachoval temperament, hrdosť, ženy tancujú plynulo, ladne a muži s ostrými krokmi a výkrikmi. V 19. storočí Krakowiak bol obľúbený ako spoločenský tanec a často ho bolo vidieť v operách a baletoch. Veľmi obľúbený je napríklad Krakowiak, ktorý znie v „poľskej“ akcii jeho opery „Ivan Susanin“.

Xylofón je bicí nástroj so špecifickou výškou tónu. Ide o súpravu drevených tyčí rôznych veľkostí. grécke slovo " xylon"znamená drevo, drevo," telefón“ – zvuk. Tyče vo forme lichobežníkov sú umiestnené na slamených valcoch alebo špeciálnej podstielke s gumovými podložkami. Zvuk sa vytvára pomocou dvoch drevených palíc. Pri hlasnom hraní je zvuk suchý, cvakavý, pri tichom hraní je zvuk brblavý, jemný. Xylofón prišiel do Európy z Ázie v stredoveku. Xylofón sa často používa ako sólový nástroj (s doprovodom klavíra); často je členom symfonického orchestra alebo popového súboru.

Vrchol je epizóda hudobného diela, kde sa dosahuje najvyššie napätie, najväčšia intenzita emócií. Z latinského slova " culmen"- "vrchol". Skladatelia sa zvyčajne snažia zdôrazniť vrchol diela hlasným zvukom, špeciálnymi hudobnými efektmi.

Dvojveršie je časť formy dvojveršia. Zvyčajne melódia verša zostáva nezmenená, keď sa opakuje v iných veršoch. Verbálny text každého verša je však iný. Slovo pochádza z francúzštiny kuplet“- strofa. Ak skladba obsahuje verš a refrén, potom je verš tá časť, ktorej text sa pri opakovaní mení.

Dvojveršia je bežná forma vokálnych diel, v ktorých sa rovnaká melódia opakuje nezmenená alebo mierne obmenená, ale pri každom opakovaní sa hrá s novým textom. V kupletovej forme by mala melódia odrážať všeobecný charakter piesne a priblížiť sa k textu všetkých veršov. Väčšina ľudových piesní je dvojveršia – ruská, nemecká, talianska atď. d.

Fret - vzťah hudobných zvukov, ich súdržnosť, súlad navzájom. Zvuky, ktoré tvoria melódiu zloženú na modálnom základe, majú rôzny stupeň vzájomnej stability a ucho na ne reaguje rôznymi spôsobmi.

Laureát - čestný titul udelený hudobníkovi za vynikajúce výkony v interpretačnej a tvorivej činnosti. Od dávnych čias sa víťazi súťaží a súťaží nazývali laureátmi. Slovo pochádza z latinčiny -" laureatus“- korunovaný vavrínovým vencom. V súťažiach modernej hudby sa titul laureát udeľuje interpretom, ktorí obsadia 6-7 prvých miest.

Lezginka je ľudový tanec Lezginov žijúcich v Dagestane. Prevádza sa v rýchlom tempe, svižne, vyžaduje veľkú obratnosť a silu, hudba je rytmická, jasná. Lezginka sa nachádza v autorskej hudbe. Napríklad zaznie v scéne, ktorá sa odohráva na zámku Černomor v opere Ruslan a Ľudmila.

Leitmotív – hudobná téma alebo jej časť, charakterizujúca akýkoľvek obraz, myšlienku, jav. Používa sa vo veľkých hudobných formách - opery, balety, symfónie, ktoré sa opakujú, keď sa objaví tento obraz. Napríklad leitmotívom Snehulienky v opere je Korsakovova "Snehulienka".

Libreto je literárny text, ktorý je základom hudobného javiskového diela, najmä opery. Slovo „libreto“ sa často vzťahuje na prerozprávanie zhrnutie opery alebo baletu. Z taliančiny" libreto“ – malá kniha.

Lýra je najstarší strunový drnkací nástroj.

Timpani – skupina bicích nástrojov s určitou výškou tónu. Každý tympán je medená pologuľa namontovaná na špeciálnom stojane, pokrytá kožou. Zvuk vzniká úderom malej paličky s guľovitým plsteným hrotom.

Lyžice - ruský ľudový nástroj, čo sú dve drevené lyžice. Keď sa lyžice na seba narazia, zaznie jasný „suchý“ zvuk.

Major je jedným z dvoch (spolu s moll) najbežnejších režimov v hudbe. Najčastejším názorom je, že hudba napísaná v durovej stupnici má charakter rozhodnej, pevnej, ráznej. V taliančine sa slovo „hlavný“ označuje slovom „ dur“, čo znamená ťažké.

Mazurka je poľský ľudový tanec. Názov pochádza zo slova "mazury" - tak sa nazývajú obyvatelia Mazoviecka. Predstavenie tanca mazurka je charakteristické skákaním, klopkaním podpätkami a ostrohami. Pri skladaní mazurky používajú skladatelia bodkované rytmické figúry.

Snare drum je perkusný hudobný nástroj s neurčitou výškou tónu. Rovnako ako veľký bubon je známy už od staroveku. Veľkosť bubna je asi 3 krát menšia ako veľká. Jedná sa o valcový rám, na oboch stranách ktorého je napnutá koža. V bubne sú struny natiahnuté cez kožu. To dáva zvuku chrapľavý tón. Na bubon sa hrá dvoma tenkými palicami.

Pochod - kus v jasnom rytme sprevádzajúci vojenské kampane, demonštrácie a iné sprievody. Slovo pochádza z francúzštiny pochod» - chôdza. Často štátne hymny napísané v žánri pochodov. Mnoho populárnych piesní bolo napísaných v žánri pochod, napríklad skladateľova „Pieseň vlasti“.

Milovník hudby je vášnivým milovníkom hudby a spevu. V minulosti boli milovníci hudby nazývaní ľuďmi, ktorí sa o hudbu vášnivo zaujímali, no v skutočnosti nie veľmi hlboko.

Menuet je tanec francúzskeho pôvodu, populárny v Európe v 17.-18. Vykonáva sa v malých krokoch (názov pochádza z francúzštiny " Ponuka“- malý).

Meter - nepretržité striedanie silných a slabých častí v melódii, vďaka čomu je požadovaný hudobný žáner- pochod, tanec alebo pieseň. Názov termínu pochádza z gréckeho slova „ metron“- merať. Hlavnou bunkou metra je segment hudby uzavretý medzi dvoma silnými údermi, ktorý sa nazýva takt.

Mezzosoprán je ženský spev, ktorý sa nachádza medzi kontraaltom a sopránom. Povahou zvuku a zafarbenia zafarbenia je tento hlas blízky kontraaltu. Pre mezzosoprán bolo napísaných veľa hlavných partov v slávnych operách, napr. Carmen v rovnomennej opere G. Bizeta.

Minor je jedným z dvoch (spolu s hlavným) najbežnejších režimov v hudbe. Sfarbenie molovej stupnice je jemne elegické. V latinčine sa označuje slovom „ nákupné centrum“, čo v preklade znamená „mäkký“. Ale v molovej mierke sa píše a veľké množstvo hudba veselá, radostná, humorná.

Motív je najmenší prvok hudobnej formy, každá najmenšia časť melódie, ktorá má jasný, určitý hudobný obsah. Niekedy si na základe motívu môžeme spomenúť na slávnu hudobnú skladbu alebo sa porozprávať o jej charaktere.

Hudobná gramotnosť – základné informácie z hudobnej teórie, názvy a pravidlá písania nôt a iných hudobných znakov. Štúdium elementárnej hudobnej teórie začína základmi hudobnej gramotnosti.

Hudobná literatúra je akademická disciplína, ktorej cieľom je oboznámiť študentov s tvorbou významných skladateľov a poskytnúť prvotné informácie o dejinách hudobnej kultúry rôznych krajín a národov.

Amatérske hudobné vystúpenia sú systematické hudobné aktivity, ktoré sú u nás rozšírené medzi milovníkmi hudby. Na takéto aktivity slúžia kultúrne domy, kluby. Formy hudobných amatérskych vystúpení sú veľmi rozdielne – od malých krúžkov až po veľké združenia. Mnoho slávnych spevákov, vrátane sólistov Veľkého divadla, začalo svoje prvé kroky v amatérskej hudbe.

Hudobná forma – stavba hudobného diela, pomer jeho častí.

Hudobné súťaže sú súťaže hudobníkov konané podľa konkrétneho, vopred ohláseného programu. Najlepších účastníkov súťaže vyhlasuje porota.

Hudobný zvuk - zvuk, ktorý má (na rozdiel od hluku) jasne definovanú výšku tónu, ktorú možno s absolútnou presnosťou určiť a zopakovať na hudobnom nástroji. Hlavným materiálom na tvorbu hudby sú hudobné zvuky.

Hudobný sluch – schopnosť človeka vnímať hudbu, zapamätať si ju a uvedomiť si ju.

Hudobník je osoba, ktorá sa profesionálne venuje akejkoľvek hudobnej činnosti: komponovaniu, dirigovaniu, vystupovaniu.

Muzikológ je hudobník, ktorý sa špecializuje na hudobnú vedu. K činnosti muzikológa patrí rôznych oblastiach hudobný a spoločenský život: vedecký a teoretický výskum, pedagogika, redaktorská činnosť a pod.

Spev je malá vokálna melódia. V bežnom živote sa často nahrádza slovom „motív“.

Ľudové hudobné nástroje sú hudobné nástroje vytvorené ľuďmi, pevne zakorenené v ich hudobnom živote. Medzi ruské ľudové nástroje patria domra, gusli, balalaika, gombíková harmonika; do ukrajinčiny - bandura; až po kaukazské - decht, kamanča a pod. Tak ako medzi profesionálnymi nástrojmi, aj medzi ľudovými nástrojmi sú drnkacie, strunové, dychové atď.

Ľudové tance - tance vytvorené ľudovými masami, bežné v ľudovom živote. Napríklad: trepak (ruština), hopak (ukrajinsky), mazurka (poľsky), čardáš (maďarčina).

Niť je vodorovná čiara, ktorá nahrádza palicu v častiach mnohých bicích nástrojov.

Nocturne je snové, melodické dielo, inšpirované obrazmi noci. Nokturno je napísané hlavne pre klavír. Odvodené z francúzštiny nokturn» - noc.

Poznámka - podmienený grafický znak umiestnený na hudobnej osnove a označujúci výšku a relatívne trvanie zvuku. Poznámka pozostáva z bielej alebo tieňovanej hlavy a malej palice - chvosta, ktorý smeruje nahor alebo nadol. Slovo pochádza z lat Poznámka“- písaný znak.

Notácia je spôsob nahrávania hudby pomocou špeciálnych grafické znaky. Slovo pochádza z lat notový zápis» - nahrávanie.

Jednodielne dielo je dielo, v ktorom nie je rozdelenie na samostatné časti.

Opera je typom divadelného umenia, v ktorom je scénická akcia úzko spätá s hudbou – vokálnou a orchestrálnou. Preložené z taliančiny rudara“ – esej. Prvé opery vznikli v Taliansku na prelome 16.-17. V 19. storočí jedno z popredných miest vo svetovom umení obsadila ruská hudba, v ktorej skladateľ položil základy národnej opery. Tradície brilantne rozvíjali jeho pokračovatelia - skladatelia - Korsakov, ako aj skladatelia 20. storočia -,.

Opereta je hudobná komédia. Hudobné javiskové dielo komediálneho obsahu s vokálnymi a tanečnými scénami sprevádzanými orchestrom a konverzačnými epizódami.

Opus je termín používaný pre poradové číslovanie skladateľových diel. Odvodené z latinského slova " opus“ – práca, práca. V ruštine sa často používa v skratke: op. alebo op. Niekedy môže opus obsahovať nie jedno, ale niekoľko diel. Napríklad zbierka 12 skladieb "Detská hudba" vyšla pod jedným opusom - op. 65.

Oratórium je vokálno-symfonické dielo s mnohými časťami. Oratórium zvyčajne pozostáva zo striedania zborových epizód, symfonických fragmentov a vokálnych čísel – árií, ansámblov, recitatívov. Od kantáty sa líši veľkým rozsahom a rozvinutosťou zápletky. Vznikla na prelome XVI-XVII storočí. Žáner oratória má blízko k dielam s názvom „Requiem“. Ukážky ruského oratória vznikli začiatkom 19. storočia, tento žáner sa stal veľmi populárnym v 20. storočí. Je oslovovaný (oratórium „Na stráži sveta“), („Pieseň lesov“), („Requiem“).

Organ je klávesový dychový nástroj, ktorý sa vyznačuje obrovskými rozmermi, bohatosťou zafarbenia a dynamickými odtieňmi. Jeho názov pochádza z latinského slova „ organizmu» je nástroj. Najväčší hudobný nástroj.

Orchester - veľká skupina hudobníkov-inštrumentalistov, ktorí predvádzajú diela špeciálne navrhnuté pre túto skladbu. Niekedy sa orchestre skladajú z homogénnych nástrojov, ale častejšie sú zložené z rôznych nástrojových skupín. V závislosti od zloženia majú orchestre rôzne výrazové, timbrové a dynamické schopnosti a majú rôzne názvy – dychový, komorný, ľudové nástroje, symfónia, varieta.

Orchestra – úprava hudobného diela pre orchester.

Orchester ruských hudobných nástrojov - orchester pozostávajúci prevažne z domry a balalajky vrátane zhaleiky, gusli, rohov a iných nástrojov ľudového pôvodu.

Partitúra – notový zápis viachlasného diela pre zbor, orchester alebo komorný súbor. Partitúra spája časti jednotlivých hlasov a nástrojov. Partitúra je hrubá objemná kniha v pevnej väzbe, ktorá sa pri predvedení hudobného diela umiestňuje na dirigentský pult. Časti partitúry sú usporiadané nad sebou, riadok po riadku. Slovo pochádza z taliančiny partitura» - separácia, distribúcia.

Party - neoddeliteľná súčasť hudobného diela, zverená samostatnému hlasu, nástroju, ako aj skupine homogénnych hlasov alebo nástrojov.

Pedál - špeciálne pákové zariadenie v hudobných nástrojoch, ovládané nohami. Slovo pochádza z lat pedalis"- noha. Pomocou pedálu menia ladenie nástroja (harfa, tympány), zastavujú alebo predlžujú zvuk, znižujú silu zvuku (klavír).

Spev je predstavenie hudby s spevavý hlas. Spev sa líši od hovorová reč presnosť výškovej intonácie a je jedným z najvýraznejších prostriedkov hudobného umenia. Spev môže byť zborový, sólový, súborný (duet, trio). Spev je základom opery, romantiky, piesňových žánrov.

Prvé husle sú zoskupenie huslí v symfonickom alebo komornom orchestri, ktorému je zverená významnejšia úloha: hra vrchného vedúceho hlasu sú hlavnými nositeľmi najvýraznejšej melódie v celkovom orchestrálnom zvuku. Počet prvých huslí vo veľkom orchestri dosahuje 20 kusov.

Aranžmán, aranžmán - spracovanie hudobného diela napísaného pre určité hlasy alebo nástroje za účelom jeho prispôsobenia na prednes inými prostriedkami, napríklad úpravou symfónie na klavír, zborovou úpravou jednohlasnej piesne a pod. „usporiadanie“ pochádza z francúzštiny“ aranžér» - proces.

Spevník - zbierka populárnych piesní obsahujúca text týchto piesní a notový zápis melódie. Spevníky sa bežne nazývajú aj zápisníky milovníkov spevu so záznamami textov ich obľúbených piesní.

Pieseň je jednou z foriem vokálnej hudby, rozšírenej v ľudovej hudbe, hudobnom živote, ako aj v profesionálnej hudbe. Dnes je pieseň popová, zborová, omšová, ľudová a je adresovaná širokému okruhu milovníkov hudby.

Klavír - sláčikový hudobný nástroj, druh pianoforte. Klavír bol vynájdený koncom 18. storočia. Charakteristickým znakom klavíra je vertikálne usporiadaný rám so strunami (u klavíra sú struny natiahnuté vo vodorovnej polohe), vďaka čomu sú dosiahnuté kompaktnejšie rozmery nástroja. talianske slovo" klavír"znamená malý" klavír". Na druhej strane Talian klavír"- skratka pre slovo "klavír".

Polonéza je tanec poľského pôvodu. Polonéza má charakter brilantného sprievodu. Tanečníci sa pohybujú plynulo, majestátne, mierne sa krčia na 3. štvrtine každého taktu. Slovo pochádza z francúzštiny polonéza» - Poľský tanec.

Refrén je súčasťou veršovej formy. Zvyčajne v piesni nasleduje refrén po spievaní. Ale keď sa refrén opakuje, jeho slová a melódia sa nemenia.

Programová hudba - inštrumentálna hudba, ktorej základom je program, t.j. akýkoľvek konkrétny dej. Programovú povahu hudby možno vyjadriť v jej názve (napríklad Obrazy na výstave, predohra Rómeo a Júlia), v epigrafe (Kovičova Siedma symfónia: „Do môjho rodného mesta Leningradu, venovaného nášmu nadchádzajúcemu víťazstvu nad fašizmus") alebo v špeciálny program, ktorá podrobne vypovedá o obsahu hudby („Fantastic Symphony“ od G. Berlioza).

Konzola - hudobný stojan vo forme šikmého rámu na dlhej nohe, niekedy aj dvoch. Pre nastavenie výšky je konzola vybavená výsuvným stojanom.

Hra je kompletné hudobné dielo malej veľkosti. Tento termín sa zvyčajne používa v súvislosti s inštrumentálnou hudbou.

Hudobný stojan je notový stojan zabudovaný do klavíra, organu.

Repertoár - výber hudobných diel uvádzaných na koncertoch alebo v divadle, ako aj hry, ktoré tvoria „tvorivú batožinu“ každého sólistu.

Skúška – prípravné skúšobné predvedenie hudobného diela. Na dosiahnutie dokonalosti sa pred predstavením zvyčajne vykonáva séria skúšok. Z latinčiny" repetito“ – opakovanie.

Refrén je hlavná časť ronda, ktorá sa niekoľkokrát opakuje, striedajúc sa s ďalšími časťami – epizódami. Vo veršovej forme je refrén rovnaký ako refrén. Preložené z francúzštiny, slovo zdržať sa” čiže to znamená – refrén.

Rytmus – striedanie rôzneho trvania zvukov v hudbe, krátkych a dlhých. Jeden z hlavných prvkov expresivity melódie. Slovo pochádza z gréčtiny rytmus» - proporcionalita.

Romanca je skladba pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. Romantické žánre sú rôznorodé – texty, satira, rozprávanie atď. Romantika sa v Rusku rozšírila v 19. – 20. storočí. Klasické ukážky romancí vytvorili skladatelia - Korsakov,.

Romantizmus je umelecký smer v kultúre na prelome 18. - 19. storočia, ktorý sa vyznačuje zanietenosťou, vznešenou ašpiráciou myšlienok. Romantizmus sa stal predchodcom nových hudobných žánrov - balada, fantasy, báseň. Najväčší romantickí hudobníci: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Rondo je hudobná forma pozostávajúca z opakovanej výstavby hlavnej časti – refrénu, s ktorou sa striedajú ďalšie epizódy. Rondo začína a končí refrénom, tvoriacim akoby kruh. Pochádza z francúzskeho slova „ rond"- okrúhly tanec, chôdza v kruhu.

Klavír je názov hlavnej odrody klavíra, ktorá sa zakorenila v Rusku. Krídlovitý tvar tela, charakteristický pre klavír, je spôsobený rozdielom v dĺžke strún. Názov nástroja pochádza z francúzskeho slova „ kráľovský“- kráľovský. O klavíri je totiž zvykom povedať, že tento nástroj je kráľom orchestra.

Symfonický orchester je hudobné zoskupenie, najdokonalejšie a najbohatšie na svoje výrazové možnosti. Veľké symfonické orchestre majú viac ako 10 hudobníkov. Možnosti tohto orchestra sú veľmi veľké. Moderný orchester tvoria štyri hlavné skupiny: sláčiková skupina, dychová skupina, dychová skupina a skupina bicích nástrojov. Symfonický orchester je nepostrádateľným účastníkom hudobných predstavení (opery, balety, operety), ako aj kantát a oratórií.

Symfónia je dielo pre orchester napísané vo forme sonátového cyklu. Existujú symfónie vo forme rozšíreného cyklu - až 6-7 častí a vo forme neúplnej - až jednočasťové. Slovo pochádza z gréčtiny symfónia"- súzvuk. Symfónie V.-A. Mozart, L. Beethoven, . Niektoré symfónie sú programové – „Fantastická“ od G. Berlioza, „Patetická“, „Pastorálna“ od L. Beethovena.

Synkopácia je zvuk, ktorý začína slabým úderom a pokračuje ďalším silným úderom. Tento výraz pochádza z gréčtiny sinkope“- niečo preskakovať. Pre poľskú mazurku je charakteristická synkopa, ale aj jazzová hudba.

Scherzo – názov rôznych ostrých hier – humorných, groteskných, fantastických. Slovo pochádza z taliančiny scherzo“ – vtip. Diely vytvorené v žánri scherzo môžu mať rôznu veľkosť – od vtipnej miniatúry až po časť symfónie. Ruský skladateľ teda použil žáner scherzo na vytvorenie druhej časti svojej slávnej Bogatyrovej symfónie.

Skomorokh je potulný hudobník, herec, spevák a tanečník v stredovekom Rusku. Buffony – „zábavkári“ zvyčajne sprevádzali svoje vystúpenia hrou na gajdách, flaute a žaltári.

Husľový kľúč je jedným z hlavných kľúčov používaných v hudobnom zápise. Nápis husľového kľúča je časom zdeformovaný latinské písmeno G. V husľovom kľúči je najvhodnejšie nahrávať zvuky stredného a vysokého registra.

Husle sú sláčikový sláčikový nástroj, najvyšší zvukom, najbohatší na výrazové a technické možnosti spomedzi nástrojov rodiny huslí. Predpokladá sa, že bezprostredným predchodcom huslí bol líra da braccio, ktoré sa podobne ako husle držalo aj na ramene (v taliančine slovo „ braccio"znamená rameno). Techniky hry na ňom boli tiež podobné ako na husliach. Telo moderných huslí má oválny tvar so zárezmi na bokoch. Husle sú prevažne monofónny nástroj. Husľový timbre je bohatý, melodický, výrazovo sa približuje ľudskému hlasu.

Luk je tenká drevená palica s natiahnutou "stužkou" z konského vlásia. Slúži na extrakciu zvuku zo strunových sláčikových nástrojov (husle, violončelo). Dĺžka moderného luku je cca 75 cm.

Sólista je interpretom hudobného diela určeného pre jeden hlas alebo nástroj. V opere je sólista interpretom zodpovednej úlohy.

Sólo - epizóda vo vokálno-symfonickej, komornej, zborovej tvorbe v podaní jedného speváka alebo nástroja. Slovo pochádza z taliančiny sólo"- jediný, jeden.

Sonáta – dielo pre jeden alebo dva nástroje, napísané vo forme sonátového cyklu. Slovo pochádza z taliančiny sonar» - hrať na akýkoľvek nástroj.

Soprán je najvyšší ženský spev. V hudobnej praxi sa vyskytuje dramatický, lyrický a koloratúrny soprán. Slovo pochádza z taliančiny sopra“- vyššie, vyššie.

Struna je elastická, pevne natiahnutá niť používaná v mnohých nástrojoch (klavír, husle, harfa, balalajka atď.) a slúžiaca ako zdroj zvuku. Rozteč struny závisí od jej dĺžky, napätia a hustoty materiálu, z ktorého je vyrobená. Struny sú vyrobené z kovu, zvieracích žíl a hodvábu.

Javisko - špeciálne vybavená časť divadelnej miestnosti, určená na vystúpenia umelcov, spevákov, tanečníkov. Slovo „scéna“ označuje aj časť aktu alebo obrazu hudobného javiskového predstavenia, ktoré je relatívne uceleným fragmentom.

Takt je malý segment hudobnej skladby uzavretý medzi silnými údermi. Počnúc dolnou dobou, takt končí pred ďalšou dolnou dobou; znázornené zvislými čiarami pretínajúcimi hudobnú palicu. Slovo pochádza z lat taktu“ - akcia.

Téma je melódia, zvyčajne krátka, ktorá vyjadruje hlavnú myšlienku diela a je materiálom pre ďalší rozvoj. po grécky" tému' je to, čo je základom.

Timbre je špecifické zafarbenie zvuku charakteristické pre daný hudobný nástroj alebo hlas. Povaha zafarbenia závisí od podtónov, ktoré zvuk sprevádzajú, a od ich relatívnej sily. Zafarbenie môže byť hluché, zvučné, jasné atď.

Tempo - rýchlosť pohybu. Tempo diela závisí od jeho charakteru, nálady a obsahu. Odchýlka od správneho tempa vedie k skresleniu obsahu. Slovo pochádza z lat tempus“ – čas.

Tenor je najvyššie položený mužský spev. Existujú dve hlavné odrody tenoru: lyrický - jemný v zafarbení, jemný a dramatický - šťavnatejší, silný. Tenor sa okrem speváckeho hlasu nazýva aj dychový nástroj stredného registra, ktorý sa vyznačuje teplým a bohatým timbrom.

Trill - rýchle striedanie daného zvuku a priľahlého horného kroku pražca. po taliansky" trillare» - hrkať.

Trepak je ruský ľudový tanec, rýchly, energický, rytmicky čistý, s prenikavými dupotmi. Hlavné postavy improvizujú tanečníci a ukazujú svoju šikovnosť a vynaliezavosť. Tanečný žáner trepak používali klasickí skladatelia. V tomto žánri bol napísaný napríklad „Ruský tanec“ v balete „Luskáčik“.

Triangl je bicí nástroj s neurčitou výškou tónu. Je to strieborná oceľová tyč, ohnutá do tvaru trojuholníka. Pri hre na triangli sa zavesí na šnúrku alebo remienok a uvedie do kmitania dotykom kovovej paličky.

Trio – súbor troch interpretov so samostatným partom pre každého z nich. Diela pre takýto súbor sa nazývajú aj triá. Vokálne triá sa nazývajú tercetes a existujú ako komorný žáner. Slovo „trio“ znamená aj strednú časť v niektorých hudobných skladbách 3-dielnej formy – tance, pochody, scherzá.

Trúbka je dychový dychový nástroj, ktorého najjednoduchšie vzorky sú známe dávno pred naším letopočtom. Moderné potrubie je potrubie, ktoré je niekoľkokrát ohnuté a končí malým hrdlom. Úzky koniec je opatrený náustkom.

Trubadúr je potulný básnik a spevák vo Francúzsku v stredoveku. Slovo pochádza z provensálskeho jazyka trobar„- vymýšľať, skladať poéziu. Hlavnými témami v umení trubadúrov sú spievanie lásky, vykorisťovania a krásy prírody.

Skupina - tvorivý tím divadelných umelcov.

Dotyk – krátky hudobný „pozdrav“ skladu fanfár. Zvyčajne sa vykonáva pri slávnostných obradoch.

Predohra - orchestrálna skladba pred divadelným predstavením a uvádza do okruhu myšlienok a nálad pripravovaného predstavenia. francúzske slovo " predohra"- znamená "otváranie".

Fagot je nízko znejúci drevený dychový nástroj vynájdený v 16. storočí. Je to dlhá rúra, dĺžka jej kanála je 2,5 m, niekoľkokrát preložená. Slovo pochádza z taliančiny fagotto"- zväzok, zväzok. Pre fagot bola napísaná téma dedka v hudobnej rozprávke „Peter a vlk“.

Falsetto - zvuk obzvlášť vysokého registra mužských hlasov s charakteristickou timbrovou bezfarebnosťou; sa líši malou silou zvuku a určitou umelosťou. Slovo pochádza z taliančiny falso"- falošné, falošné. Príležitostne sa falzet používa ako expresívne umelecké zariadenie.

Fanfara je dychový hudobný nástroj typu polnice. Fanfára sa nazýva aj trúbkový signál pozývajúceho a slávnostného charakteru. Fanfárové intonácie sa využívajú v dielach rôznych foriem a žánrov.

Finále je poslednou časťou cyklického hudobného diela (symfónia, koncert, kvarteto, sonáta), ako aj záverečnou scénou opery, baletu alebo samostatného dejstva. Slovo pochádza z taliančiny Konečný“- konečná, konečná.

Flauta je drevený dychový nástroj, jeden z najstarších. Predkovia flauty sú rôzne druhy trstinových píšťal, píšťal. Primárnou vzorkou flauty je pozdĺžna flauta, ktorá bola následne nahradená priečnou flautou. Moderná flauta je úzka trubica, na jednom konci uzavretá, ktorá má špeciálne otvory na fúkanie vzduchu. Názov pochádza z lat flatus“- vietor, dych. Flauta je nepostrádateľným členom symfonického zoskupenia, dychovky a komorných súborov. Flauta ako pohyblivý nástroj je zvyčajne poverená vykonávaním rýchlych, kľukatých melodických fráz, ľahkých a ladných pasáží. Časť vtáka v hudobnej rozprávke "Peter a vlk" bola napísaná pre flautu. Flauta stvárňuje leitmotív Snehulienky v rovnomennej opere Korsakova.

Folklór - ústne ľudové umenie (staré anglické slovo " ľudová povesť"- znamená "ľudová múdrosť"). Hudobný folklór zahŕňa spev a inštrumentálnu tvorivosť ľudu, odráža jeho históriu, spôsob života, túžby a myšlienky. Hlavnou oblasťou hudobného folklóru je ľudová pieseň.

klavír ( t.j. piano) je strunový klávesový nástroj, ktorý si v hudobnej praxi získal výnimočný význam pre svoj obrovský rozsah a univerzálne technické možnosti. Prvé vzorky tohto nástroja boli nedokonalé: ich zvuk bol ostrý a rozsah bol obmedzený. Po niekoľkých vylepšeniach klavír do konca XVIII storočia. nahradil čembalo a klavichord. Dôležitým krokom k bohatým dynamickým možnostiam klavíra bol vynález pedálov. Na začiatku XIX storočia. Zakorenili sa dve hlavné odrody pianoforte - klavír a klavír. Sú rozšírené dodnes. Pre pianoforte vzniklo veľké množstvo hudobných diel. V dejinách hudby sú známe mená vynikajúcich klaviristov-interpretov - Stein atď.

Fúga je viachlasné viachlasné dielo, v ktorom sa hlavná téma odohráva v rôznych hlasoch. Preložené z latinského slova " fúga"prostriedky" behať". Najvyšší rozvoj dosiahla fúga v diele nemeckého skladateľa J.-S. Bach. Často sa fúga hrá v kombinácii s inými hudobnými skladbami - predohra, toccata, fantasy.

Habanera je španielsky tanec kubánskeho pôvodu. Názov pochádza zo slova Havana je hlavným mestom Kuby. Prevádza sa v pomalom tempe, pohyb je do značnej miery voľne improvizovaný. Habanera je predchodcom tanga, ktoré má rovnaký sprievodný rytmus. Žáner habanera použil hudobný skladateľ J. Bizet vo svojej opere Carmen.

Spevácky zbor – spevácka skupina, ktorá predvádza vokálnu hudbu, prevažne viachlasnú. Existujú homogénne (mužské a ženské), zmiešané a detské zbory. Slovo pochádza z lat zbor“- zástup, zhromaždenie. Podľa spôsobu účinkovania sa zbory delia na akademické a ľudové.

Zbormajster je dirigent v zbore. Väčšinou sa zbormajster nazýva asistentom vedúceho zboru, ktorý pracuje s kolektívom pri učení repertoáru. Zodpovedný vedúci zboru v opere sa nazýva aj zbormajster.

Jota – španielsky ľudový tanec, predvádzaný v rýchlom tempe, sprevádzaný hrou na gitare, mandolíne, cvakaním kastanet. Žáner jota bol použitý pri tvorbe jeho španielskej predohry „Jota of Aragon“.

Czardas je maďarský ľudový tanec. Názov pochádza z maďarského slova „ csarda"- krčma. Pozostáva z pomalých a rýchlych častí. Czardas sa často vyskytuje v hudobnej literatúre.

Chastushki sú ruské ľudové piesne založené na opakovanom opakovaní krátkeho dvojveršia. sa objavil na začiatku 20. storočia. Slovo „chastushka“ pochádza zo slova „častý“, mnohokrát opakovaného. Obsahom sú drobnosti satirické, zlomyseľné, lyrické atď. Pomalá láska sa zvyčajne nazýva utrpenie.

Hurdynka je mechanický dychový nástroj, ktorý sa medzi potulnými hudobníkmi v Európe rozšíril začiatkom 18. storočia. Hurdynka je malá škatuľka, vo vnútri ktorej je umiestnený mechanizmus z tuby, kožušiny a valčeka. Po otočení rukoväte zaznie nejaká hudobná skladba, zvyčajne veľmi jednoduchá z hľadiska melodického vzoru. Dielo je „naprogramované“ v hurdiske, takže jeho hranie si nevyžaduje špeciálne zručnosti.

Zvuk hluku – zvuk, ktorý nemá (na rozdiel od muzikálu) jasne vyjadrenú výšku. Medzi zvuky hluku patrí dunenie, praskanie, zvonenie, šušťanie atď. Niektoré zvuky hluku našli uplatnenie v hudbe: bubnovanie, cvakanie kastanet, údery na činely atď.

Drnkacie nástroje - skupina starých strunových nástrojov, ktorých zvuk sa získava brnknutím, teda zaháknutím strún prstom, ako aj plektrom - špeciálnym zariadením na preberanie strún. Trhanými nástrojmi sú harfa, domra, mandolína atď.

Elégia je hra smutného a premysleného charakteru. po grécky" elegeia" - sťažnosť.

Variety orchester – názov orchestra, ktorý sa u nás udomácnil a ktorý hrá „ľahkú“ hudbu. Súčasťou takéhoto orchestra je skupina dychových nástrojov, sada bicích nástrojov, klavír, gitary a niekedy aj niekoľko huslí.

Humoreska je malá hra humorného, ​​rozmarného charakteru. V hudbe sú obľúbené hudobné hry s názvom „Humoreska“ od skladateľov A. Dvořáka, E. Griega.

Svet hudby je mnohostranný, niekoľko hlavných smerov tvorí základ celej hudobnej kultúry. Klasická hudba, symfónia, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country – existujú rôzne žánre a štýly pre každý vkus a každú náladu.

Pôvod

Hudba ako umenie sa objavila na začiatku 16. storočia, keď sa objavili prvé sláčikové a drnkacie nástroje. Oveľa skôr boli vynájdené primitívne fajky, rohy a fajky, ktoré sa vyrábali z trstiny, zvieracích rohov a iných improvizovaných prostriedkov. V sedemnástom storočí sa už hudobná kultúra rozvíjala rýchlym tempom: objavovalo sa stále viac nástrojov, hudobníci sa začali združovať do skupín, duet, trií, kvartet, neskôr do orchestrov.

Hudobný zápis

Hudobná notácia sa objavila pred hudobnými nástrojmi, pretože spev, umenie vokálov si vyžadovalo nejaký systém, schopnosť zapísať vynájdené melódie na papier a až potom ich predviesť. Takto sa objavil hudobný štáb a známych sedem nôt. Pridaním nôt v určitom poradí bolo možné získať melódiu, ktorá bola kompozične jednoduchá, pretože neexistovali žiadne poltóny. Potom sa objavili ostré a ploché, čo okamžite rozšírilo možnosti skladateľa. To všetko sa týka interpretačných schopností hudobníkov, ktorí dodržiavajú teoretické základy v hudbe. Ale je veľa majstrov, ktorí hrajú len podľa ucha, hudobnú teóriu im nejde, nepotrebujú ju. Medzi týchto hudobníkov patrí country. Zopár zapamätaných akordov na gitare či klavíri a o zvyšok sa postará prirodzený talent. Napriek tomu títo hudobníci poznajú pojmy priamo súvisiace s ich umením, no len povrchne.

Vznik hudobných pojmov

Aby nedošlo k zámene v štýloch a smeroch hudby, rôznych nástrojov a zariadení, boli vynájdené hudobné termíny. Postupne všetko, čo súvisí s hudbou, dostalo svoj názov. A keďže hudba vznikla v Taliansku, takmer všetky hudobné výrazy boli prevzaté v r taliansky a v jeho prepise. Niektoré názvy skladieb sú napísané vo francúzštine alebo latinčine, v závislosti od ich pôvodu. Talianske hudobné výrazy odrážajú iba všeobecný obraz a môžu byť v niektorých prípadoch nahradené inými názvami, ktoré majú podobný význam.

Taliansky pôvod

Hudba je obrovská vrstva svetovej kultúry, ktorá si vyžaduje seriózny systematický prístup. Hudobné termíny boli schválené na úrovni lingvistických výborov popredných európskych krajín vrátane Talianska a získali tak oficiálny štatút. Administratívna podpora hudobných inštitúcií na celom svete je založená na používaní termínov v súlade s ich aplikáciou - na tento účel boli vytvorené referenčné knihy a príručky.

Známe pojmy

Najznámejším hudobným výrazom je husľový kľúč, každý ho pozná. Hodnotu najpopulárnejších mien je ťažké preceňovať, v ich pravopise existuje akási axióma, to isté sa deje, keď počujeme známu frázu. Napríklad najhudobnejší výraz je samozrejme „jazz“. Pre mnohých sa spája s černošskými rytmami a exotickými variáciami.

Názvy a klasifikácia

Nedá sa jednoznačne definovať najznámejší hudobný pojem. Do tejto kategórie možno priradiť názov „symfónia“, synonymum klasickej hudby. Keď počujeme toto slovo, na javisku sa nám pred očami zjaví orchester, husle a violončelo, notové stojany s notami a dirigent vo fraku. Hudobné pojmy a pojmy pomáhajú pochopiť, čo sa v ňom deje koncertná sála a hlbšie pochopenie podstaty práce. Sofistikované publikum navštevujúce koncerty vo Filharmónii si nikdy nepomýli adagio s andante, pretože každý pojem má svoju vlastnú definíciu.

Základné pojmy v hudbe

Predstavujeme vám najznámejšie hudobné pojmy. Zoznam obsahuje tituly ako:

• Arpeggio - striedanie nôt, keď sa zvuky zoraďujú za sebou.
• Aria - vokálna práca, časť opery, uvedená so sprievodom orchestra.
• Variácie - inštrumentálna skladba alebo jej úryvky, realizované s rôznymi komplikáciami.
• Gamma - striedanie nôt v určitom poradí, ale bez miešania, nahor alebo nadol až po opakovanie oktávy.
• Rozsah - interval medzi najnižším a najvyšším zvukom nástroja alebo hlasu.
• Stupnica - zvuky usporiadané v rade na výšku, podobne ako stupnica. Stupnica môže byť prítomná v ich úryvkoch alebo v nich.
• Kantáta – dielo na koncertné prevedenie orchestra, sólistov alebo zboru.
• Klavír - úprava symfónie alebo opery pre interpretáciu na klavíri alebo pre spev s klavírnym sprievodom.
• Opera je najdôležitejší hudobný žáner, ktorý spája drámu a hudbu, hudbu a balet.
• Predohra – úvod k hlavnej hudobnej skladbe. Môže byť použitý ako samostatná forma pre malú prácu.
• Romantika je skladba pre vokálny prejav so sprievodom. Má romantickú náladu, melódiu.
• Rondo - opakovanie hlavnej témy diela so zaradením ďalších sprievodných epizód medzi refrény.
• Symfónia je skladba orchestra v štyroch častiach. Na princípoch sonátovej formy.
• Sonáta je inštrumentálne dielo komplexnej formy, pozostávajúce z niekoľkých častí, z ktorých jedna dominuje.
• Suita – skladba z viacerých častí, obsahovo odlišná a navzájom kontrastná.
• Predohra – úvod do diela, stručne odhaľujúci hlavný obsah. Orchestrálne predohry sú spravidla nezávislým hudobným dielom.
• Klavír je jednotiaci názov nástrojov, ktoré fungujú na princípe udierania kladivom na strunu pomocou kláves.
• Chromatická gama - gama poltónov, ktorá vzniká vyplnením stredných poltónov veľkých sekúnd.
• Textúra je spôsob vyjadrenia hudby. Hlavné typy: klavír, spev, zbor, orchestrálne a inštrumentálne.
• Tonalita je charakteristická pre výškový pražec. Tonalita sa vyznačuje kľúčovými komponentmi, ktoré určujú zloženie zvukov.
• Tretí - trojkrokový interval. Veľká tercia - dva tóny, malá - jeden a pol tónu.
• Solfeggio - hodiny na princípe doučovania s cieľom rozvíjať sluch pre hudbu a jej ďalší rozvoj.
• Scherzo – muzikál náčrt pľúc, hravá postava. Môže byť súčasťou hlavného hudobného diela ako jeho neoddeliteľná súčasť. Môže to byť aj nezávislá hudobná skladba.

Hudobný výraz "allegro"

Niektoré metódy sú rozšírené. Príkladom je hudobný výraz – „rýchly“, „zábavný“, „expresívny“. Okamžite je jasné, že dielo obsahuje hlavný výraz. Okrem toho hudobný výraz „allegro“ označuje nezvyčajné a niekedy slávnostné to, čo sa deje. Zdá sa, že štýl, ktorý je charakteristický týmto konceptom, je životne najpozitívnejší. Len v ojedinelých prípadoch hudobný výraz „allegro“ označuje pokojný a odmeraný vývoj deja, predstavenia alebo opery. Ale aj v tomto prípade je celkové vyznenie diela veselé a výrazné.

Pojmy definujúce štýl a žánre hudby

Tituly spadajú do niekoľkých kategórií. Tempo, rytmus alebo rýchlosť prednesu definujú určité hudobné pojmy. Zoznam symbolov:

• Adagio (adagio) - pokojne, pomaly.
• Ajitato (adgitato) - vzrušený, vzrušený, impulzívny.
• - odmerane, pomaly, premyslene.
• Appassionato (appassionato) - živý, s vášňou.
• Accelerando (accelerando) - zvyšovanie tempa, zrýchľovanie.
• Kalyando (calando) - s vyblednutím, znížením rýchlosti a znížením tlaku.
• Cantabile (cantabile) - melodický, spievaný, s citom.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - jemne, s nežnosťou.
• Con forza (con forza) - silou, asertívne.
• Decrescendo (decrescendo) – postupné znižovanie sily zvuku.
• Dolce (dolce) - jemne, so sladkosťou, jemne.
• Doloroso (doloroso) - so smútkom, žalostne, so zúfalstvom.
• Forte (forte) - nahlas, so silou.
• Fortissimo (fortissimo) - veľmi silný a hlasný, hromový.
• Largo (largo) - široko, voľne, pomaly.
• Legato (legato) - hladko, pokojne, pokojne.
• Lento (lento) – pomaly, ešte viac spomaľuje.
• Legiero (legiero) - ľahko, hladko, bezmyšlienkovito.
• Maestoso (maestoso) - majestátne, slávnostne.
• Misterioso (misterioso) - tichý, tajomný.
• Moderato (moderato) - mierne, s usporiadaním, pomaly.
• Piano (klavír) - ticho, ticho.
• Pianissimo (pianissimo) - veľmi tichý, tlmený.
• Presto (presto) - rýchle, intenzívne.
• Sempre (sempre) - neustále, bez zmeny.
• Spirituoso (spirituozo) - duchovne, s citom.
• Staccato (staccato) - náhle.
• Vivache (vivace) - živý, skoro, nepretržite.
• Vivo (vivo) - tempo, priemer medzi presto a allegro.

Terminológia technického charakteru

• Husľový kľúč je špeciálna ikona umiestnená na začiatku hudobnej stupnice, ktorá označuje, že tón prvej oktávy „soľ“ je na druhom riadku noty.
• Basový kľúč – ikona potvrdzujúca umiestnenie noty „fa“ malej oktávy na štvrtom riadku noty.
• Bekar - ikona označujúca zrušenie pôsobenia značiek "plochý" a "ostrý". Je to znak zmeny.
• Sharp - ikona, ktorá označuje zvýšenie zvuku o pol tónu. Je to znak zmeny.
• Ploché - ikona označujúca zníženie zvuku o poltón. Je to znak zmeny.
• Dvojité ostré - ikona označujúca zvýšenie zvuku o dva poltóny, celý tón. Je to znak zmeny.
• Dvojitý plochý - ikona označujúca zníženie zvuku o dva poltóny, celý tón. Je to znak zmeny.
• Zatakt – neúplné opatrenie, z ktorého vzniká hudobné dielo.
• Znaky, ktoré redukujú notový zápis, slúžia na zjednodušenie notového zápisu, ak je rozsiahly. Najčastejšie: tremolo, znak reprízy, melismatické znaky.
• Quintol – forma piatich nôt, nahrádzajúca bežnú skupinu štyroch nôt, označenie je číslo 5, pod alebo nad notami.
• Kľúč je ikona, ktorá označuje miesto, kde je zvuk zaznamenaný na hudobnej stupnici vo vzťahu k iným zvukom.
• Kľúčové znaky - náhodné, pripevnené vedľa kľúča.
• Poznámka - ikona umiestnená na jednom z pravítka notovej osnovy alebo medzi nimi, označujúca výšku a trvanie zvuku.
• Hudobná osnova - päť paralelných riadkov na umiestnenie nôt. Poznámky sú usporiadané zdola nahor.
• Partitúra - notový záznam, samostatný pre každého účastníka výkonu diela, berúc do úvahy kompatibilitu hlasov a nástrojov.
• Repríza - ikona označujúca opakovanie ktorejkoľvek časti diela. Opakovanie fragmentu s niekoľkými zmenami.
• Krok - označenie poradia usporiadania zvukov pražca, označené rímskymi číslicami.

Hudobné výrazy pre všetky časy

Hudobná terminológia je základom súčasného interpretačného umenia. Bez výrazov nie je možné písať poznámky a bez poznámok profesionálny hudobník alebo spevák nevie hrať ani spievať. Podmienky sú akademické – časom sa nemenia a nestanú sa minulosťou. Boli vynájdené pred viac ako tristo rokmi a sú stále aktuálne.

*************************************

***************************************************************************

STRUČNÝ SLOVNÍK HUDOBNÝCH POJMOV

Sprievod(francúzsky sprievod - sprievod) - hudobný podklad k hlavnému melódie, ktorý má v práci druhoradý význam.

Chord(it. akord, fr. akord - dohoda) - súzvuk, zvuk niekoľkých (najmenej troch) hudobných tónov, spravidla súčasne. A. sa delia na spoluhláskové a disonantné (pozri. súzvuk a disonancia).

zák(lat. actus - akcia) - pomerne dokončená časť divadelného predstavenia ( opery, balet atď.), oddelené od inej časti rovnakej časti prestávkou - prestávka. Niekedy sa A. delí na maľby.

Súbor(fr. súbor - spolu) - 1. Názov relatívne samostatného muzikálu epizód v opera predstavujúci simultánny spev dvoch alebo viacerých spevákov, vokálne časti ktoré nie sú totožné; podľa počtu účastníkov sa A. delia na duetá, trio alebo tercetes, kvartetá, kvintetá, sextetá atď. 2. hrať, určený na spoločné vystúpenie viacerých hudobníkov, najčastejšie inštrumentalistov. 3. Kvalita spoločného výkonu, miera koherencie, jednota celkového zvuku.

Prestávka(francúzsky entr'acte - písmená, interakcia) - 1. Prestávka medzi akty divadelné predstavenie alebo ratolesti koncert. 2. Orchester úvod k jednému zo skutkov, okrem prvého (porov. predohra)

Arietta(it. arietta) - malý árie.

Arioso(it. arioso - ako ária) - odroda árie, vyznačujúci sa voľnejšou výstavbou, užšie prepojenou s predchádzajúcim a nasledujúcim muzikálom epizód.

Aria(it. ária – pieseň) – rozvin vokálna epizóda v opere, oratóriá alebo kantáta spieva jeden spevák so sprievodom orchester, ktorá má široký záber melódia a úplnosť muzikálu formulárov. Niekedy A. pozostáva z viacerých kontrastné(pozri) oddiely. Odrody A. - arietta, arioso, cavatina, cabaletta, canzone, monológ atď.

balet(fr. balet z it. ballo - tanec, tanec) - významný muzikál choreografické(cm.) žánru, v ktorej hlav umelecké médium je tanec, ale aj pantomíma, prezentovaná na javisku v malebnom dekoratívnom prostredí za sprievodu orchestrálnej hudby. B. v podobe nezávislých tanečných scén je niekedy súčasťou opery.

Balada(francúzska balada, taliansky ballare - tancovať) - pôvodne názov provensálskeho (francúzskeho) tanca piesne; potom - literárne a poetické žánru spojené s ľudovými legendami či rozprávaním o udalostiach minulosti. Od začiatku XIX storočia. - označenie vokálne a inštrumentálne hrá naratívny sklad.

barytón(grécky barytono - ťažko znejúci) - mužský hlas v strede medzi BAS a registrovať tenor; Ďalším názvom sú vysoké basy.

Barcarolle(z it. barca - čln, barcaruola - pieseň lodníka) - rod piesne, bežný v Benátkach, a tiež názov vokálne a inštrumentálne hrá kontemplatívny melodický charakter s hladkým, kolísavým sprevádzanie; Veľkosť 6/8. Iný názov pre B. je gondoliér (z tal. gondola, benátsky čln).

BAS(it. basso - nízky, grécky základ - základ) - 1. Najnižší mužský hlas. 2. Bežný názov pre nízky register orchestra nástroje (violončelo, kontrabas, fagot a pod.).

Bolero(španielske bolero) - španielsky tanec, známy od konca 18. storočia, stredne rýchly pohyb, sprevádzaný kastanetami; veľkosť 3/4.

Bylina- dielo ruského ľudového eposu, príbeh o starých časoch, o vykorisťovaní ľudových hrdinov-bogatyrov. B. má charakter ležérne hladkého recitatív ako spievaná reč; niekedy sprevádzané hrou na harfe a iných hudobných nástrojoch.

valčík(franc. valse, nem. Walzer) je tanec, ktorý vznikol z rakúskych, nemeckých a českých ľudových tancov. V. sa tancuje vo dvojiciach plynulým krúživým pohybom; veľkosť 3/4 alebo 3/8, tempo od veľmi pomalého po veľmi rýchle. Tanec sa vďaka svojim špeciálnym figurálnym a výrazovým možnostiam od polovice 19. storočia rozšíril nielen ako tanec resp. koncert(cm.) žánru ale aj ako dôležitá súčasť hudby opery, balet, symfónie a dokonca komora — sólo a súbor(pozri) funguje.

Variácie(lat. variatio - zmena) - hudobná skladba založená na postupná zmena stanovené na začiatku témy, počas ktorej sa pôvodný obraz rozvíja a obohacuje bez straty svojich podstatných vlastností.

Virtuóz(it. virtuóz - lit. udatný, odvážny) - výkonný hudobník, ktorý ovláda svoj nástroj alebo hlas, ľahko, bravúrne prekonáva akékoľvek technické ťažkosti. Virtuozita je zručnosť a technická dokonalosť hudobného prejavu. Virtuózna hudba je hudba plná technických ťažkostí, ktorá si vyžaduje brilantný a veľkolepý výkon.

Vokálna hudba(z it. vokál - hlas) - hudba na spev - sólo, súbor alebo zborový(pozri) s sprevádzanie alebo bez neho.

Úvod- úvodná časť, ktorá sa priamo uvádza do akejkoľvek vokálne alebo inštrumentálna skladba, maľba resp zák hudobné a divadelné predstavenie.

Gavotte(fr. gavotte) - starý francúzsky tanec ľudového pôvodu; následne od 17. storočia vstúpila do dvorského užívania, v 18. storočí zaujala miesto v tanci. apartmán. Hudba G. je energická, stredne rýchly pohyb, meter 4/4 s charakteristickým dvojštvrťovým prízvukom.

Harmónia(grécka harmónia - proporcionalita, dôslednosť) - 1. Jeden z výrazových prostriedkov hudobného umenia, spájaný s akordický(pozri) kombinácie tónov a ich sekvencie sprevádzajúce hlavné melódia. 2. Veda o akordy, ich pohyb a súvislosti. 3. Názvy jednotlivých akordických zvukových kombinácií pri charakterizácii ich expresivity („tvrdá harmónia“, „ľahká harmónia“ atď.). 4. všeobecné označenie rozsahu akordických prostriedkov charakteristických pre konkrétne dielo, skladateľ, muzikál štýl(„Musorgského harmónia“, „romantická harmónia“ atď.).

Hymna(grécky hymnos) – slávnostný pochvalný spev.

Groteskné(Francúzska groteska - bizarná, škaredá, podivná) - umelecké zariadenie spojené so zámerným zveličovaním alebo skresľovaním skutočných čŕt obrazu, čo mu dodáva bizarný, fantastický, často karikatúrno-humorný, niekedy až desivý charakter.

Gusli(zo staroruského gusel - struna) - starý ruský ľudový nástroj, čo je dutá plochá krabica, na ktorej sú natiahnuté kovové struny. Hru na G. zvyčajne sprevádzalo predstavenie eposov. Účinkujúcim v G. je harfistka.

Deklamácia- umelecké čítanie poézie alebo prózy citovo povzneseným spôsobom. D. hudobný - správna reprodukcia v recitatív charakteristické intonácie - stúpania, klesania, prízvuky a pod. - expresívna ľudská reč.

drevené dychové nástroje- všeobecný názov skupiny nástrojov, ktorá zahŕňa flautu (s variáciami flauta-pikola a altová flauta), hoboj (s variáciami altového hoboja alebo anglického rohu), klarinet (s variáciami klarinet-pikola a basklarinet) , fagot (s rôznymi kontrafagotmi). D. d. i. sa používajú aj v dychovky, rôzne komorné súbory A ako sólistov(pozri) nástroje. V orchestri skóre skupina D. d. a. zaberá horné riadky, umiestnené vo vyššie uvedenom poradí.

Decimet(z lat. decimus - desatina) - operný alebo komorný súbor desať účastníkov.

Dialóg(grécky dialogos - rozhovor medzi dvoma) - scéna- rozhovor dvoch postáv opery; volanie striedavého krátkeho muzikálu frázy akoby na seba navzájom odpovedali.

Divertissement(francúzsky divertissement - zábava, zábava) - hudobná skladba postavená ako apartmány pozostávajúce z niekoľkých rôznorodých, najmä tanečných, izby. D. sa nazýva aj samostatný inštrumentál hrať zábavná postava.

Dynamika(z gréckeho dynamikos - sila) - 1. Sila, hlasitosť zvuku. 2. Označenie stupňa napätia, efektívnej ašpirácie hudobného rozprávania („dynamika vývoja“).

Dramaturgia- Literatúra, ktorá zahŕňa javiskovú inkarnáciu; náuka o zákonitostiach stavby dramatickej hry. V 20. storočí sa pojem D. začal vzťahovať aj na hudobné a divadelné umenie, neskôr na veľké inštrumentálne a symfonické diela, ktoré nesúviseli s javiskom. D. muzikál - súbor zásad pre stavbu a rozvoj hudby opery, balet, symfónie atď s cieľom čo najlogickejšieho, najdôslednejšieho a najefektívnejšieho stelesnenia zvolenej zápletky, ideologického konceptu.

Myšlienka, myšlienka— naratívny ukrajinský ľud pieseň zadarmo recitatívno-improvizačný sklad s podporou náradia. Zvyčajne sa D. venuje príbehu o historických udalostiach, niekedy však nadobúda črty úprimnej, smutnej piesne čisto lyrického obsahu.

Dychovka— orchester, skladajúci sa z meď a dychové nástroje a perkusie nástrojov. Predtým. má silný, jasný zvuk.

Dychové nástroje- nástroje rôzneho tvaru, veľkosti a materiálu, ktoré sú elektrónkou alebo sústavou elektrónok, ktoré znejú v dôsledku vibrácií vzduchového stĺpca v nich uzavretého. Podľa materiálu a spôsobu extrakcie zvuku D. a. rozdelený na meď a drevené. Medzi D. a. patrí tiež orgán.

Duet(z lat. duo - dva) - operný alebo komorný súbor dvaja účastníci.

duetino(it. duettino) - malý duet.

Žáner(francúzsky žáner - typ, spôsob) - 1. Typ hudobného diela určený rôznymi kritériami: povahou námetu (napríklad J. epos, komiks), povahou deja (napríklad J. historické, mytologické), zloženie účinkujúcich (napr. F - operný, balet, symfonický, vokálne(pozri), inštrumentálne), okolnosti výkonu (napríklad J. koncert, komora(pozri), domácnosť), vlastnosti formy (napríklad Zh. romantika, piesne, inštrumentálne alebo orchestrálne miniatúry) atď. 2. Žáner (v hudbe) - spája sa s charakteristickými črtami ľudových každodenných hudobných žánrov. 3. Žánrová scéna – každodenná scéna.

Refrén- Štart zborová pieseň, v podaní jednej speváčky - hlavnej speváčky.

Singspiel(nemecky Singspiel od singen - spievať a Spiel - hra) - láskavý komická opera, ktorý spájal hovorový dialógy so spevom a tancom; Najväčší rozvoj zaznamenala Z. v Nemecku a Rakúsku v 2. polovici 18. a na začiatku. XIX storočia.

Improvizácia(z lat. improvisus - nepredvídané, neočakávané) - tvorivosť v procese vykonávania, bez predchádzajúcej prípravy, inšpiráciou; aj charakteristika určitého druhu hudobných diel alebo ich jednotlivca epizód, vyznačujúci sa rozmarnou slobodou prezentácie.

Prístrojové vybavenie- rovnake ako orchestrácia.

Bočná prehliadka(lat. intermedia - nachádza sa v strede) - 1. Malý muzikál hrať, umiestnený medzi dôležitejšie časti veľkého diela. 2. Plug-in epizóda alebo scéna vo veľkom divadelnom diele, ktorý pozastavuje vývoj akcie a priamo s ňou nesúvisí. 3. Spojivo epizóda medzi dvoma témy v fúga, prechodná epizóda v inštrumentálnej skladbe všeobecne.

Intermezzo(it. intermezzo - pauza, prestávka) - hrať prepojenie dôležitejších sekcií; aj názov samostatných, najmä inštrumentálnych skladieb rôzneho charakteru a obsahu.

Úvod(lat. introductio - úvod) - 1. Opera malého formátu predohra, priamo uvedené do činnosti. 2. Počiatočná časť ľubovoľného hrá, ktorá má svoju vlastnú tempo a povaha hudby.

cabaletta(z nem. cabalare - fantazírovať) - malá opera árie, často hrdinsky optimistickej povahy.

Cavatina(it. cavatina) – druh opery árie, vyznačujúci sa voľnejšou výstavbou, lyrickou melodikou, nedostatkom tempo(pozri) kontrasty.

Komorná hudba(z it. kamera - miestnosť) - hudba pre sólistov(pozri sólo) nástroje alebo hlasy, malé súborov určené na vystúpenie v malých koncertných sálach.

Canon(grécky kanon - pravidlo, vzor) - druh polyfónnej hudby založený na striedavom vstupe hlasov z toho istého melódia.

Kant(z lat. cantus - spev) - v ruskej, ukrajinskej a poľskej hudbe 17.-18. storočia lyrické piesne pre trojhlasný zbor bez sprievodu; v ére Petra I. pozdravy K. rázne pochodujúce(cm. pochod) znak, predvádzaný pri príležitosti oficiálnych osláv.

Kantáta(z nem. cantare - spievať) - veľké dielo pre spevákov - sólistov, chora a orchester pozostávajúce z množstva čísel - árie, recitatívov, súborov, zborov. K. sa od oratória líši absenciou detailného a dôsledne stvárneného deja.

Cantilena(lat. cantilena - spev) - široký melodický melódia.

Canzona(it. canzone - pieseň) - starý názov talianskej lyriky piesne s inštrumentálnym sprievodom; neskôr - názov inštrumentálu hrá melodická lyrika.

canzonetta(it. canzonetta - pieseň) - malý canzone, melodický vokálne alebo inštrumentálne hrať malá veľkosť.

Maľovanie- 1. V hudobnom a divadelnom diele časť konať, oddeliteľné nie prestávka, ale krátka pauza, počas ktorej nakrátko spadne opona. 2. označenie inštrumentálno-symfonických diel, ktoré sa vyznačujú osobitnou konkrétnosťou, vizualizáciou hudobných obrazov; niekedy takéto diela patria žáner programovej hudby.

Kvarteto(z lat. quartus - štvrtý) - operno-vokálny alebo inštrumentálny (najčastejšie reťazec) súborštyroch účastníkov.

Quintet(z lat. quintus - kvinta) - operno-vokálne alebo inštrumentálne súbor piatich účastníkov.

Clavier(skr. nem. Klavierauszug - klavírny extrakt) - spracovanie, úprava pre klavír dielo napísané pre orchester alebo súbor, rovnako ako aj opery, kantáty alebo oratóriá(so zachovaním vokálne strany).

Koda(it. coda - chvost, koniec) - záverečný úsek hudobného diela, zvyčajne energického, impulzívneho charakteru, presadzujúci svoju hlavnú myšlienku, dominantný obraz.

koloratúra(it. coloratura - sfarbenie, zdobenie) - sfarbenie, variácia vokálne melódie v rôznych flexibilných, pohyblivých pasážach, virtuózny dekorácie.

Farbenie(z lat. farba - farba) v hudbe - prevládajúce citové zafarbenie epizódy, dosiahnuté pomocou rôznych registrov, timbres, harmonický(pozri) a iné výrazové prostriedky.

Carol- všeobecný názov slovanského ľudového obradu piesne pohanský pôvod spojený s oslavou Vianoc (Silvestra).

Skladateľ(lat. skladateľ - skladateľ, zostavovateľ, tvorca) - autor hudobného diela.

Zloženie(lat. compositio - skladba, aranžmán) - 1. Hudobná tvorivosť, proces tvorby hudobného diela. 2. Vnútorná štruktúra hudobného diela, rovnaká ako hudobná forma. 3. Samostatná hudobná skladba.

Contralto(it. contralto) - najnižší ženský hlas, rovnaký ako v zborová viola.

kontrapunkt(z lat. punctumcontrapunctum - bod proti bodu, teda nota proti note) - 1. Súčasné spojenie dvoch alebo viacerých melodicky nezávislých hlasov. 2. Náuka o zákonitostiach spojenia súčasne znejúceho melódie, rovnake ako polyfónia.

Kontrast(fr. kontraste - protiklad) - svetlý výrazový prostriedok hudby, ktorý spočíva v zbližovaní a priamom protiklade odlišných, charakterovo ostro sa líšiacich hudobných epizód. Hudobná figuratívno-emocionálna K. sa uskutočňuje pomocou tempo, dynamický, tónový, Registrovať, timbre(pozri) a iné opozície.

Koncert(z lat. concertare - súťažiť, it. concerto - súhlas) - 1. Verejné uvádzanie hudobných diel. 2. Veľké, zvyčajne trojdielne dielo pre sólista(pozri) nástroj s orchester, brilantné, veľkolepé, s rozvinutými prvkami virtuozita, v niektorých prípadoch sa približuje bohatosťou a významom ideového a umeleckého obsahu k symfónie.

vyvrcholenie(z lat. culmen - vrchol, vrchol) - moment najvyššieho napätia v muzikáli rozvoj.

Couplet(fr. kuplet - strofa) - opakovaná časť piesne.

bankovka(fr. coupure - orezanie, zmenšenie) - zmenšenie hudobného diela odstránením, preskočením ľubovoľného epizóda, v opera — scény, maľby alebo konať.

Ležginka- tanec bežný medzi národmi Kaukazu, temperamentný, impulzívny; Veľkosť 2/4 alebo 6/8.

Leitmotív(nemecký Leitmotiv - hlavný motív) - hudobné myslenie, melódia spojené v opera s určitým charakterom, spomienkou, zážitkom, javom alebo abstraktným pojmom, ktorý vzniká v hudbe, keď sa objavuje alebo je spomenutý v priebehu javiskovej akcie.

Landler(nem. Ländler) je nemecký a rakúsky tanec ľudového pôvodu, predchodca valčík, živý, ale nie rýchly pohyb; veľkosť 3/4.

Libreto(it. libreto - zošit, knižočka) - celý literárny text opery, operencov; verbálna prezentácia obsahu balet. Autor L. je libretista.

Madrigal(it. madrigale) - európska viachlasná svetská pieseň 16. storočia, vynikajúceho charakteru, zvyčajne ľúbostného obsahu.

Mazurka(z poľského mazuru - obyvateľ Mazovska) - poľský tanec ľudového pôvodu, živý, s ostrým, občas synkopované(cm.) rytmus; veľkosť 3/4.

marca(fr. pochod - chôdza, sprievod) - žánru, Súvisiace s rytmus chôdza, charakterizovaná jasným, meraným, energickým pohybom. M. pochoduje, slávnostne, smúti; Veľkosť 2/4 alebo 4/4.

Plechové nástroje— dychové nástroje vyrobené z medi a iných kovov, tvárnenie špeciálna skupina v symfónii orchester, ktorý zahŕňa rohy, trúbky (niekedy čiastočne nahradené kornútmi), trombóny a tubu. M. d. a. sú základom dychovka. V symfónii skóre skupina M. d. a. napísané pod skupinou drevené dychové nástroje, umiestnený vo vyššie uvedenom poradí.

Meistersingerov(nemecký Meistersinger - majster spevu) - v stredovekom Nemecku (XIV-XVII storočia) nakupujú hudobníci.

Melodeklamácia(z gréčtiny melos - pieseň a lat. declamatio - recitácia) - expresívne čítanie (najčastejšie poézia), sprevádzané hudbou.

Melódia(grécka melódia - spievanie piesne z melódia - pieseň a óda - spev) - hlavná myšlienka hudobného diela, vyjadrená v monofónnej melódii, najdôležitejší prostriedok hudobného vyjadrenia.

Melodráma(z gréckeho melos - pieseň a dráma - akcia) - 1. Časť dramatického diela, sprevádzaná hudbou. 2. Negatívna charakteristika diel resp epizód, vyznačujúci sa prehnanou citlivosťou, sentimentálnosťou, nevkusom.

Menuet(fr. menuet) - starý francúzsky tanec, pôvodne ľudového pôvodu, v 17. storočí - dvorný tanec, koncom 18. storočia zavedený do symfónie. cyklu(cm. symfónia). M. sa vyznačuje plynulými a ladnými pohybmi; veľkosť 3/4.

omša(fr. messe, lat. missa) - veľké viacdielne dielo za chora s inštrumentálnym sprievodom, niekedy za účasti spevákov- sólistov napísané náboženským latinským textom. M. - to isté ako katolícka omša, liturgia.

mezzosoprán(z it. mezzo - medián a soprán) - ženský hlas, v registri zaujímajúci medzipolohu medzi soprán a kontraalt. mezzosoprán v fuška- to isté ako alt.

Miniatúrne(it. miniatúra) - malý orchestrálne, vokálne(pozri) alebo inštrumentálnu skladbu.

Monológ(z gréckeho monos - jeden, reč vyslovená jednou osobou) v hudbe - jedna z najúčinnejších sólové vokálne formy v opera, ktorý zvyčajne zachytáva proces intenzívneho prežívania alebo reflexie, vedúci k rozhodnutiu. M. je spravidla zostavený z niekoľkých neidentických, kontrastné epizódy.

Motív(z it. motivo - rozum, motivácia, a lat. motus - pohyb) - 1. Časť melódie, ktorý má samostatný expresívny význam; skupina zvukov je melódia zjednotená okolo jedného prízvuku - prízvuku. 2. V zdravom rozume - melódia, melódia.

hudobná dráma- pôvodne rovnaký ako opera. V zdravom rozume, jeden z žánrov opera, ktorá sa vyznačuje vedúcou úlohou intenzívnej dramatickej akcie, ktorá sa odohráva na javisku a určuje princípy hudobného stvárnenia.

Hudobná komédia- cm. opereta.

Nokturno(fr. nocturne - noc) - názov relatívne malých inštrumentálnych nástrojov, ktoré sa rozšírili v 19. storočí (zriedkavo - vokálne) hrá lyricko-kontemplatívny charakter s výraznou melodikou melódia.

číslo- najmenší, relatívne úplný, umožňujúci samostatné, nezávislé vykonávanie operná epizóda, balet alebo operencov.

Ale nie(z lat. nonus - deviaty) - pomerne zriedkavý typ opery alebo komory súbor pre deväť účastníkov.

Ó áno(grécka óda) - názov hudobnej skladby vypožičanej z literatúry (častejšie - vokálne) slávnostný pochvalný charakter.

Oktet(z lat. octo - osem) - súbor osem účastníkov.

Opera(it. opera - akcia, dielo, z lat. opus - práca, tvorba) - syntetický žánru hudobné umenie, vrátane dramatická akcia, spev a tanec, sprevádzaný orchestrálnou hudbou, ako aj malebným a dekoratívnym dizajnom. Opera sa skladá z sólové epizódy — árie, recitatívov, rovnako ako aj súborov, zborov, baletné scény, nezávislé orchestrálne čísla (pozri predohra, prestávka, úvod). O. sa delí na akty a obrazy. O. ako samostatný žáner sa v Európe rozšíril v 17. storočí, v Rusku od polovice 18. storočia. Ďalší vývoj viedol k formovaniu rôznych národných štýlov a ideových a umeleckých typov opery (viď. O. veľký francúzsky, O.-buffa, O. komický, O. lyricko-dramatický, O. lyrický francúzsky, O. žobráci, O.-séria, O. epický, singspiel, hudobná dráma, opereta). V dôsledku rôznorodých historický vývoj Hudobná hudba sa stala najdemokratickejším žánrom medzi komplexnými monumentálnymi žánrami hudobného umenia.

Veľká francúzska opera(francúzska grandopéra) - odroda rozšírená v polovici 19. storočia, ktorá sa vyznačuje stelesnením historických námetov v monumentálnom, farebnom podaní bohatom na efektné momenty.

opera buffa(it. opera-buffa) - taliančina komická opera ktorý vznikol v prvej polovici 18. storočia. O. založené na každodenných príbehoch, často nadobúdajúcich satirické zafarbenie. Vyvinuté z talianskej ľudovej "komédie masiek" (comediadelarte), O.-b. odrážali progresívne demokratické tendencie konca 18. a prvej polovice 19. storočia.

Operný komiks- všeobecný špecifický názov operného žánru, ktorý v Európe vznikal od polovice 18. storočia pod vplyvom demokratických ideí na rozdiel od dvorského šľachtického umenia. O. do rôznych krajinách mal rôzne mená: v Taliansku - opera buffa, v Nemecku a Rakúsku singspiel, v Španielsku - tonadilla, v Anglicku - žobrácka opera, alebo baladická pieseň opera. O. c. je všeobecne uznávaný názov pre správnu francúzsku varietu tohto žánru, ktorý sa vyznačuje zahrnutím hovorových dialógy.

Opera lyricko-dramatická- odroda, ktorá sa rozvinula v opernom umení 2. polovice 19. storočia. Pre O. l.-d. charakteristické je popredie dramatických, často tragických osobných osudov a ľudských vzťahov, zobrazené na realisticky pravdivom životnom pozadí, hĺbková pozornosť skladateľ k duševnému životu postáv, ich pocitom, psychologickým rozporom a konfliktom.

Francúzska lyrická opera- vlastné meno Francúzska lyricko-dramatická opera.

Žobrácka opera(anglicky beggarsopera) - anglická odroda komická opera, v ktorej sa hojne využívali ľudové piesne - balady.

Operný seriál(Talianska operaseria - vážna opera, na rozdiel od komickej) - Talianska opera 18. storočia, spojená s dvorsko-šľachtickým prostredím. Opierajúc sa spravidla o mytologické a historicko-legendárne námety, O.-s. vyznačuje sa nádherou produkcie, majstrovsky lesk vokálne časti, ale vo svojom vývoji bol obmedzený konvenciami zápletiek, situácií a postáv.

Operný epos- druh klasickej opery, prevažne rozvinutý v Rusku, charakterizovaný využitím zápletiek z ľudových eposov - legiend, legiend a príkladov ľudovej tvorby piesní. Scénická akcia a hudba O. e. udržiavaná v duchu majestátneho, neunáhleného rozprávania. Komu žánru O. e. prilieha aj opera-rozprávka.

Opereta(it. opereta - malá opera) - divadelné predstavenie, ktoré spája spev a tanec so sprievodom orchester s konverzačnými scénami, vychádzajúcimi z komická opera XVIII storočia. Pre európskeho O. 19. storočia je charakteristický nadbytok komediálnych situácií satirického alebo čisto zábavného charakteru. V sovietskom hudobnom a divadelnom umení sa O. častejšie označuje ako hudobná komédia.

Oratórium(z lat. oratoria – výrečnosť) – veľký vokál a symfon žánru hudobné umenie, ktorého diela sú určené na predvádzanie zbor, sólistov-speváci a orchester. O. vychádza z určitej zápletky, ktorá vo všeobecnosti vypovedá o historických alebo legendárnych udalostiach ľudového života, zvyčajne so vznešeným, hrdinským zafarbením. Parcela O. je zhmotnená v množstve dokončených sólo, zborový a orchestrálne(pozri) čísla niekedy zdieľané recitatívov.

Organ(z gréckeho organon - nástroj, nástroj) - najväčší z moderných hudobných nástrojov, ktorý existuje a zdokonaľuje sa v priebehu mnohých storočí. O, je systém rúrok, ktoré znejú v dôsledku fúkania prúdu vzduchu do nich, vyrobených mechanicky. Prítomnosť rúrok rôznych veľkostí a tvarov umožňuje extrahovať zvuky rôznych výšok a timbre. Ovládanie O. sa vykonáva pomocou klávesníc, manuálnych (až tri manuály) a nožných (pedálových), ako aj početných spínačov registrov. Silou a farebnou bohatosťou zvuku O. konkuruje symfonickým orchester.

orchester(z gréc. orchester - v starogréckom divadle miesto pred javiskom, v ktorom sídlil zbor) - veľká skupina hudobníkov-interpretov, určená na spoločné uvádzanie hudobných diel. Na rozdiel od súbor, niektoré strany v O. predvádzajú súčasne viacerí hudobníci ako monofónne chora. Podľa zloženia nástrojov sa orchestre delia na symfonické, mosadz, ľudové nástroje, pop, jazz atď. Opera opera, rovnako ako symfónia, pozostáva zo štyroch hlavných skupín nástrojov - skupín dychové nástroje, mosadz, perkusie, struny sláčiky a zahŕňa aj niektoré jednotlivé nástroje, ktoré nie sú zahrnuté v žiadnej zo skupín (harfa, občas klavír, gitara atď.).

Orchester- vytvorenie orchestra skóre, stelesnenie hudobného myslenia prostredníctvom orchestrálnej expresivity. O. - to isté ako prístrojové vybavenie.

Paródia(gr. parodià, z para - proti a óda - pieseň, spev, písmená, spev naopak) - napodobňovanie za účelom skreslenia, zosmiešnenia.

skóre(it. partitura - rozdelenie, rozdelenie) - notový zápis súbor, orchestrálne, operný, oratorio-kantáta(pozri) a iná hudba, ktorá si vyžaduje veľa interpretov. Počet liniek P. je určený počtom strán v nej zahrnutých - inštrumentálnych, sólový vokál a zborový, ktoré sú v určitom poradí.

Zásielka(z lat. pars - časť) - časť hudby súbor, opery atď. v podaní jedného alebo skupiny hudobníkov alebo spevákov.

Pastoračný(z lat. pastoralis - pastier) - hudba, muzikál hrať alebo divadelné scéna, vyjadrené jemnými, lyricky mäkkými kontemplatívnymi tónmi, maľuje pokojné obrazy prírody a idealizovaného pokojného vidieckeho života (porov. idylka).

Pieseň- základný vokálny žánerľudová hudobná tvorivosť a príbuzný žáner vokálnej hudby vôbec. P. sa vyznačuje prítomnosťou jasného, ​​konvexného, ​​​​expresívneho a štíhleho melódie, ktorá má zovšeobecnený obrazný a emocionálny obsah, stelesňujúci pocity a myšlienky nie jednotlivca, ale ľudí. Kombinácia týchto vlastností je zahrnutá v koncepte pesničkárstva ako osobitného hudobného výrazového prostriedku, osobitného skladu hudobného myslenia. Hlavným zdrojom hudobného umenia je ľudová hudba, ktorá odráža najrozmanitejšie stránky života ľudí v nespočetných rozmanitostiach a žánroch. Vo vývine ľudového P. a jeho vysoko umeleckého lomu národné charakteristiky najväčšiu zásluhu majú Rusi klasických skladateľov. P. je v ich tvorbe široko zastúpený ako žáner každodenného života, zároveň pieseň, začiatok piesne bol pre nich popredným umeleckým prostriedkom. V užšom zmysle je P. malá vokálna skladba so sprievodom alebo bez sprievodu, vyznačujúca sa jednoduchosťou a melodicky výraznou melodickosťou, zvyčajne v kupletová forma, ako aj inštrumentálnu skladbu podobnej veľkosti a charakteru.

podhlas- viac-menej samostatný melódia sprevádzajúci hlavnú melódiu vo viachlasnej hudbe. Prítomnosť rozvinutého P. je charakteristickým znakom ruského ľudu zborový(pozri) hudba.

Polyfónia(z gréčtiny poly - mnoho a telefón - hlas, písmená, polyfónia) - 1. Súčasná kombinácia dvoch alebo viacerých nezávislých melódie majúci samostatný expresívny význam. 2. Náuka o viachlasnej hudbe, rovnaká ako kontrapunkt.

predohra, predohra(z lat. prae - pred a ludus - hra) - 1. Úvod, uvedenie do hry alebo ukončené hudobná epizóda, operná scéna, balet atď. 2. Bežný názov pre malé inštrumentálne skladby rôzneho obsahu, charakteru a štruktúry.

Premiéra- prvé predstavenie opery, balet, operencov v divadle etapa; prvé verejné uvedenie hudobného diela (platí len pre veľké diela).

Refrén- časť piesne, vždy spolu s rovnakým verbálnym textom, ktorý sa opakuje po každom svojom kuplet.

Náreky, náreky— pieseň- plač, jeden z najčastejších v predrevolučnom Rusku žánrovľudový piesne; má zvyčajne charakter žalostne rozrušeného recitatív.

Prológ(z lat. prae - predtým a gr. logos - slovo, reč) - úvodná časť v dráme, románe, opera atď., uvedenie do deja; niekedy P. uvádza udalosti, ktoré zobrazovanému predchádzali.

hudobný vývoj- pohyb hudobných obrazov, ich zmeny, kolízie, vzájomné prechody, odrážajúce procesy, ktoré prebiehajú v duševnom živote človeka alebo hrdinu hudobno-divadelného predstavenia, ako aj v prostredí. reality. R. m. je v muzikáli dôležitým faktorom dramaturgia, upriamuje pozornosť poslucháča na najvýznamnejšie časti príbehu. R. m. sa uskutočňuje pomocou rôznych kompozičných a výrazových techník; sú v ňom zapojené všetky hudobne výrazové prostriedky.

Rekviem(z lat. requiem - mier) - monumentálne dielo za chora, sólistov-speváci a orchester. Spočiatku je R. smútočná katolícka omša. Následne v dielach Mozarta, Berlioza, Verdiho stratil R. svoj rituálny a náboženský charakter a zmenil sa na dramatický, filozoficky významný muzikál. žánru oživený hlbokými univerzálnymi ľudskými citmi a veľkými myšlienkami.

Recitatívne(z lat. recitare - čítať, recitovať) - hudobná reč, najflexibilnejšia sólová forma spievať v opera, vyznačujúci sa veľkým rytmický(pozri) rozmanitosť a sloboda výstavby. Obyčajne R. zavádza do árie, s dôrazom na jeho melodickú melódiu. R. často reprodukuje charakteristické intonácie živej ľudskej reči, čím sa stáva nepostrádateľným nástrojom pri vytváraní hudobného portrétu postavy. Hlavné odrody R. - R.-secco („suché“, sprevádzané vzácnymi trhavcami akordy orchestra alebo chembalo), R.-accompagnato („sprevádzané“, znejúce na pozadí súvislého akordového sprievodu) a R.-obligato („povinné“, čo naznačuje potrebu samostatnej melodickej myšlienky v orchestrálnom sprievode).

Rigaudon(fr. rigodon, rigaudon) - starý provensálsky (Francúzsky) tanec 17.-18. storočia, živé, energické hnutie; takt 4/4 alebo 2/3 so štvrtinovým predstihom.

Rytmus(z gréckeho rythmos - dimenzionálny tok) - organizácia hudobného pohybu v čase, periodické striedanie a pomer silných a slabých častí. Periodicky sa opakujúca skupina silných a slabých úderov sa nazýva úder. Počet úderov v takte sa nazýva takt. R. je dôležitým výrazovým prostriedkom hudobného umenia, dosahujúcim v tanečnej hudbe osobitnú bohatosť a pestrosť spojenú s plasticitou pohybu ľudského tela.

Romantika(fr. romantika) - sólo lyrický pieseň s inštrumentálnym sprievodom, ktorý sa vyznačuje intímnou štruktúrou pocitov, individualizovaným obsahom, osobitnou jemnosťou a výrazovou pestrosťou sprevádzanie. Vocal melódia R. často obsahuje prvky recitatív.

Rondo(Francúzske rondeau z ronde - round, názov starej francúzskej zborovej piesne) - formulár budovanie muzikálu hrá pozostávajúce z niekoľkých (najmenej troch) kontrastné epizód, oddelené periodicky sa vracajúcou prvou epizódou (refrénom).

Sarabande(španielsky zarabanda) - starý španielsky tanec v povahe pomalého majestátneho sprievodu; veľkosť 3/4. Žáner S. sa často používal na vytváranie obrazov hlbokého smútočného odrazu, pohrebného sprievodu.

Seguidilla(španielsky seguidilla) - rýchly španielsky tanec, sprevádzaný náladovým rytmus kastanety; Veľkosť 3/4 alebo 3/8.

Sextet(z lat. sextus - sexta) - operno-vokálny alebo inštrumentálny súbor siedmi účastníci.

Serenáda(z talianskeho sera - večer, písmená, "večerná pieseň") - pôvodne v Španielsku a Taliansku, ľúbostná pieseň spievaná s sprevádzanie gitary či mandolíny pod oknom zlatíčka. Potom - diela ústretového charakteru pre inštrumentál súborov a orchester. Následne je S. názov lyrických sólových piesní s inštrumentálnym sprievodom, štylizovaných v duchu gitary sprevádzanie, ako aj názov lyrického inštrumentálneho alebo orchestrálneho cyklu.

symfónia(z gréckeho symfónia - súzvuk) - monumentálne dielo pre orchester, žánru ktorý sa formoval v druhej polovici 18. storočia. S. sa spravidla skladá zo štyroch veľkých rôznorodých, kontrastných častí, ktoré odrážajú široký kruh stelesňuje životné javy, množstvo nálad a konfliktov. Prvá časť S. má zvyčajne konfliktno-dramatický charakter a udržiava sa v rýchlom pohybe; niekedy tomu predchádza pomalý úvod. Druhým je lyrický spev, presiaknutý náladami zamyslenia. Po tretie - menuet, scherzo alebo valčík— v živom tanečnom pohybe. štvrtý - finálny, najrýchlejšia, často slávnostná, veselá postava. Existujú však aj iné princípy konštrukcie. Súbor častí, zjednotených spoločnou poetickou myšlienkou, tvorí symfonický cyklus.

Scherzo(it. scherzo - vtip) - drobné inštrumentálne alebo orchestrálne dielo živého, energického charakteru, ktoré má ostrý, jasný rytmus, niekedy nadobúda dramatické sfarbenie. Od začiatku 19. storočia vstúpil S. do symfónie cyklu, ktoré sa v ňom odohrávajú menuet.

bifľoši- nositelia ruského ľudového umenia v XI-XVII storočí, potulní herci, hudobníci a tanečníci.

Solo(it. solo - one, only) - samostatné vystúpenie jedného interpreta s celkom hrať alebo v samostatnom epizóda ak je hra napísaná pre súbor alebo orchester. Interpret S. - sólista.

Sonáta(z it. sonare - znieť) - 1. V 17. storočí - názov akéhokoľvek inštrumentálneho diela, na rozdiel od vokálneho. 2. Od 18. storočia - názov diela pre jeden alebo dva nástroje, pozostávajúceho z troch alebo štyroch častí určitého charakteru, ktoré tvoria sonátu. cyklu, v vo všeobecnosti podobne ako symfónia (porov. symfónia).

Sonáta Allegro- forma, v ktorej sú napísané prvé časti sonáty a symfónie, - udržiavaný v rýchlom (allegro) tempe. S. forma a. pozostáva z troch veľkých častí: expozícia, vývoj a repríza. Expozícia je prezentáciou dvoch ústredných, kontrastných hudobných obrazov vytvorených v hlavnom a vedľajšom strany; vývoj - rozvoj témy hlavné a vedľajšie strany, stret a boj ich obrazov; repríza - opakovanie expozície s novým pomerom obrazov hlavných a vedľajších strán, dosiahnuté v dôsledku ich boja vo vývoji. S. forma a. najefektívnejšia, najdynamickejšia, vytvára bohaté možnosti na realistickú reflexiu javov objektívnej reality a duchovného života človeka v ich vnútornej nejednotnosti a neustálom vývoji. S. forma a. sa vyvinul do polovice 18. storočia a čoskoro sa rozšíril nielen v prvých častiach symfónie, sonáty, kvartetá, inštrumentálne koncerty, ale aj jednodielne symfonický básne, koncert a opera predohry, a v niektorých prípadoch aj v rozšírených operných áriách (napríklad Ruslanova ária v Glinkovej opere Ruslan a Ľudmila).

Soprán(z it. sopra - hore, hore) - najvyšší ženský hlas. S. sa člení na koloratúra, lyrický a dramatický.

Štýl(v hudbe) - súbor znakov, ktoré charakterizujú prácu skladateľov určitej krajiny, historického obdobia, jednotlivého skladateľa.

Strunové nástroje- nástroje, v ktorých vzniká zvuk v dôsledku chvenia (vibrácie) napnutých strún. Podľa spôsobu extrakcie zvuku S. a. sa delia na sláčikové (husle, viola, violončelo, kontrabas), klávesové ( klavír a jeho predchodcov, porov. chembalo) a brnkanie (harfa, mandolína, gitara, balalajka atď.).

Scéna(lat. scéna z gréckeho skene - stan, stan). - 1. Divadelná scéna, na ktorej sa predstavenie odohráva. 2. Časť divadelného predstavenia, samostatná epizóda konať alebo maľby.

Scenár(it. scenár) - viac či menej podrobná prezentácia priebehu akcie odohrávajúcej sa na javisku v opera, balet a opereta, schematické prerozprávanie ich zápletky. Na základe S. vzniká libreto opery.

Suita(francúzska suita - séria, sekvencia) - názov viacdielneho cyklického diela, v ktorom sa časti porovnávajú podľa princípu kontrast a majú menej úzke vnútorné ideové a umelecké prepojenie ako v symfonickom cykle (porov. symfónia). S. je zvyčajne séria tancov alebo popisných a ilustračných skladieb programového charakteru, niekedy aj úryvok z veľkého hudobno-dramatického diela ( opery, balet, operencov, film).

Tarantella(it. tarantella) - veľmi rýchly, temperamentný taliansky ľudový tanec; Veľkosť 6/8.

Téma je hudobná(grécka téma – námet príbehu) – hlavný, námet rozvoj hudobná myšlienka vyjadrená v relatívne malej, úplnej, reliéfnej, živo výraznej a zapamätateľnej melódii (pozri tiež hlavná poznámka).

Timbre(fr. timbre) - špecifická kvalita, charakteristické zafarbenie zvuku hlasu alebo nástroja.

Tempo(z it. tempo – čas) – rýchlosť prevedenia a charakter pohybu v hudobnom diele. T. sa označuje slovami: veľmi pomaly - largo (largo), pomaly - adagio (adagio), pokojne, plynulo - andante (andante), mierne rýchlo - moderato (moderato), rýchlo - allegro (allegro), veľmi rýchlo - presto (presto). Niekedy sa T. určuje podľa známej povahy pohybu: „v tempe valčík"," tempom pochod". Od polovice 19. storočia bol metronómom označovaný aj t., kde číslo zodpovedá počtu indikovaných trvania za minútu. Slovné označenie T. často slúži ako názov hry alebo jej jednotlivých častí, ktoré nemajú názov (napr. názvy častí v sonáte cyklu- allegro, andante atď., balet adagio atď.).

Tenor(z lat. tenere - držať, riadiť) - vysoký mužský hlas. T sa delí na lyrické a dramatické.

Tercet(z lat. tertius - tretí) - operný a vokálny súbor traja účastníci. Iné meno pre T. - trio, používa sa aj na označenie inštrumentálu súborov s rovnakým počtom účinkujúcich.

Trio(it. trio z tre - tri) - 1. Vo vokálnej hudbe to isté ako tercet. 2. Inštrumentálny súbor troch interpretov. 3. Stredná časť v pochod, valčík, menuet, scherzo hladší a melodickejší charakter; tento význam pojmu vznikol v ant inštrumentálnej hudby, v ktorého dielach hrali strednú časť tri nástroje.

Trubadúri, trúvrovia- rytieri-básnici a speváci v stredovekom Francúzsku.

Predohra(Francúzska ouvertúra - úvod, začiatok) - 1. Orchestrálna skladba pred začiatkom opery alebo balet, zvyčajne vychádza z tém diela, ktorému predchádza, a výstižne zosobňuje jeho hlavnú myšlienku. 2. Názov samostatného jednovetového orchestrálneho diela, často súvisiaceho s programovou hudbou.

Bicie nástroje- hudobné nástroje, z ktorých sa úderom získava zvuk. U. a. existujú: 1) s určitou výškou tónu - tympány, zvončeky a zvončeky, celesta, xylofón a 2) so zvukom neurčitej výšky tónu - tam-tom, veľké a malé bubny, tamburína, činely, triangl, kastanety atď.

textúra(lat. factura - lit. delenie, spracovanie) - štruktúra zvukovej tkaniny hudobného diela vr melódia sprevádzajúc ju ozveny alebo polyfónne hlasovať, sprevádzanie atď.

Fandango(Španielske fandango - španielsky ľudový tanec s miernym pohybom, sprevádzaný hrou na kastanety; veľkosť 3/4.

Fantázia(Grécka fantázia - predstavivosť, fikcia všeobecne, fikcia) - majstrovsky zadarmo formulárov. 1. V 17. storočí improvizačné charakter úvodu do fúga alebo sonáta. 2. Virtuózna skladba na témy akýkoľvek opery, rovnako ako transkripcia (lat. transcriptio - prepisovanie) alebo parafráza (z gréckeho paraphrasis - opis, prerozprávanie, parafráza). 3. Inštrumentálna skladba s rozmarným, fantastickým charakterom hudby.

Fanfáry(it. fanfara) - signál trúbenia, spravidla slávnostného slávnostného charakteru.

Finálny(it. finale - final) - záverečná časť viacdielneho diela, opery alebo balet.

Folklór(z angl. folk - people and lore - učenie, veda) - zbierka diel ústneho literárneho a hudobného ľudového umenia.

Hudobná forma(lat. forma - vzhľad, tvar) - 1. Prostriedky stelesnenia ideového a obrazového obsahu, vr. melódia, harmónia, polyfónia, rytmus, dynamika, timbre, faktúra, ako aj kompozičné princípy výstavby či F. v užšom zmysle. 2. F. v užšom zmysle - historicky ustálené a vyvinuté zákonitosti štruktúry hudobných diel, rozmiestnenie a vzťahy častí a úsekov, ktoré určujú všeobecné kontúry hudobného diela. Najbežnejšie sú F. tripartite, kuplet, variačný, rondo, sonáta, ako aj F. stavby apartmán, sonáta a symfonický(cm.) cyklov.

klavír(z nem. forte-piano - hlasno-ticho) - všeobecný názov klávesnice reťazec nástroj (klavír, klavír), ktorý umožňuje na rozdiel od svojich predchodcov - čembala, chembalo, klavichord, prijímajú zvuky rôznej sily. zvukový rozsah a reproduktory, výraznosť a farebná pestrosť zvuku, skvelé virtuózne a technické schopnosti robili F. prevažne sólo a koncertných umelcov (porov. koncert) nástroj, ako aj účastník mnohých komorno-inštrumentálny súborov.

Fragment(z lat. fragmentum - fragment, kus) - fragment niečoho.

Fráza(grécka fráza - obrat reči, výraz) - v hudbe krátka pomerne úplná pasáž, časť melódie, orámované pauzami (cezúrami).

fúga(it. a lat. fuga – beh) – jednodielne dielo, ktoré je polyfónne(pozri) expozícia a následné rozvoj jeden melódie, témy.

Fugato(z fuga) - polyfónne epizóda v inštrumentálnej resp vokálne hrať, postavený ako fúgy, ale nedokončený a premenený na hudbu bežného, ​​nepolyfónneho skladu.

fugetta(it. fugetta - malá fúga) - fúga malé veľkosti, so zníženou vývojovou sekciou.

Furiant(čes., lit. - hrdý, arogantný) - temperamentný temperamentný český ľudový tanec; variabilná veľkosť - 2/4, 3/4.

Habanera(španielsky habanera - písmená, Havana, z Havany) - španielsky ľudový spev a tanec, ktorý sa vyznačuje zdržanlivou čistotou rytmus; veľkosť 2/4.

zboru(z gréčtiny choros) - 1. Veľká spevácka skupina, pozostávajúca z niekoľkých skupín, z ktorých každá vystupuje po svojom večierok. 2. Skladby pre zbor, samostatné alebo zaradené do operného diela, v ktorom sú jednou z najdôležitejších foriem často využívaných pri tvorbe masového ľudu. scény.

Chorál(z gr. choros) - 1. Kostol zborový spev na náboženský text bežný v stredoveku. 2. Zborové alebo iné dielo alebo epizóda založená na jednotnom, neunáhlenom pohybe akordy, vyznačujúci sa vznešene kontemplatívnym charakterom.

Hota(španielsky jota) - španielsky ľudový tanec temperamentného živého pohybu, sprevádzaný piesňou; veľkosť 3/4.

Hudobný cyklus(z gréc. kyklos - kruh, okruh) - súbor častí viacdielneho diela, ktoré nasledujú za sebou v určitom poradí. C. je založená na princípe kontrastu. Hlavnými varietami sú sonáta-symfónia ts., suita ts. (pozri. symfónia, apartmán); cyklické zahŕňajú aj formy omši a rekviem.

Chembalo(it. cembalo, claviecembalo) je taliansky názov pre čembalo, predchodcu moderného klavíra. V 17. a 18. storočí bol súčasťou Ch operný alebo oratoriálny orchester sprevádzanie predstavenia recitatívov.

Ecossaise(fr. écossaise - "škótsky") - škótsky ľudový tanec rýchleho pohybu; veľkosť 2/4.

Výraz(z lat. expressio - výraz) v hudbe - zvýšená expresívnosť.

Elégia(Grécka elegia od elegos - sťažnosť) - hrať smutný, premýšľavý charakter.

Epigraf(grécky epigraf - písmená. nápis na pomníku) - obrazný názov počiatočnej hudobnej frázy prevzatej z literatúry, témy alebo pasáž, ktorá definuje prevládajúcu postavu, vedúcu myšlienku celého diela.

epizóda(grécky epeisodion - incident, udalosť) - malá časť hudobnej a divadelnej akcie; niekedy úsek vnesený do hudobného diela, ktorý má charakter odbočky.

Epilóg(grécky epilogos z epi - po a logos - slovo, reč) - záverečná časť práce, ktorá zhŕňa udalosti, niekedy hovorí o udalostiach, ktoré nastali po určitom čase.

Epitaf(grécky epitaphios) - vážne slovo.

*****************************************************************************

************************