Umjetnost se pojavila gotovo odmah nakon pojave čovječanstva, a tijekom stoljeća mnoga najveća djela u slikarstvu, kiparstvu i drugim područjima umjetnosti. Koji od njih se smatra najboljim vrlo je kontroverzno pitanje, jer se čak i stručnjaci ne slažu po ovom pitanju. Danas ćemo pokušati sastaviti popis deset najpoznatijih umjetničkih djela svih vremena.

10 FOTOGRAFIJA

jedan. " Zvjezdana noć“, Van Gogh.

Slika naslikana nizozemski umjetnik Vincent van Gogh 1889. Inspiracija za ovo umjetničko djelo bilo mu je noćno nebo koje je promatrao s prozora svoje sobe u sirotištu St.

prapovijesni pećinski crtežiživotinje nastale prije otprilike 30 tisuća godina. Špilja Chauvet nalazi se na jugu Francuske.

Kameni monolitni kipovi smješteni na Uskršnjem otoku u tihi ocean. Vjeruje se da su kipove izradili domoroci otoka između 1250. i 1500. godine.

Najviše zapaženo djelo Francuski kipar Auguste Rodin, nastao 1880.

Ova slika, koju je naslikao Leonardo da Vinci između 1494. i 1498., scena je posljednjeg obroka Isusa sa svojim učenicima, opisana u biblijskom evanđelju po Ivanu.

Jedan od naj poznate freske Michelangelo, koji se nalazi u Sikstinska kapela Apostolska palača u Vatikanu. Freska ilustrira priču o stvaranju Adama iz biblijske knjige Postanka.

Jedno od najpoznatijih starogrčkih kiparskih djela, nastalo negdje između 130. i 100. pr. mramorna skulptura otkriven je 1820. godine na otoku Milošu.

Na slici slikano talijanski umjetnik Sandro Botticelli, prikazana je scena pojavljivanja božice Venere iz mora. Slika se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci, Italija. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Remek-djelo Leonarda da Vincija, nastalo otprilike između 1503. i 1506. godine. Slika se nalazi u muzeju Louvre u Parizu.

Ponekad se dogodi da neprocjenjiva umjetnička djela budu uništena ljudskom glupošću. Zato nam je u muzejima i na drugim mjestima gdje se te relikvije nalaze zabranjeno dirati ih. Dalje, prisjetimo se 7 velikih umjetnina koje je čovjek uništio.

Vaze dinastije Qing

Pravilo broj jedan za posjet bilo kojem mjestu koje ima neprocjenjiva umjetnička djela: uvijek zavežite vezice. U veljači 2006. Nick Flynn penjao se stepenicama unutar muzeja Fitzwilliam u Cambridgeu, u Engleskoj, kada je iznenada stao na svoju odvezanu vezicu i izgubio ravnotežu. Nehotično mašući rukama i pokušavajući se uhvatiti za nešto (a na stepenicama nije bilo ograda), uhvatio je tri vaze iz dinastije Qing 1600-1700. Flynn je prošao neozlijeđen, ali su se vaze, vrijedne oko 500.000 funti, razbile u male komadiće. Flynn, kojemu je doživotno zabranjen pristup muzeju, incident je nazvao običnom nesrećom. Zbog toga su u kolovozu 2006. vaze bile zalijepljene od 113 dijelova na koje su se razbile.

Kip Herkula

Hercules je mogao imati moć bogova, ali, nažalost, to svojstvo nije preneseno na skulpture koje su podignute u njegovu čast. Prije godinu dana dvoje turista prilikom posjete palači Loggia dei Militi u Cremoni u Italiji oštetilo je 300 godina staru Statua dei due Ercole (kip dva Herkula) kada su se popeli na nju kako bi snimili selfie. Turisti su uspjeli odlomiti komad krune s jedne od dvije mramorne figure, nakon čega su optuženi za vandalizam.

Kip kralja Sebastijana

24-godišnji posjetitelj portugalske prijestolnice Lisabona popeo se 3. svibnja na 125 godina staru statuu na pročelju postaje Rossio kako bi snimio selfie. Kip koji je prikazivao "kralja djeteta" Sebastiana, koji je vladao Portugalom u 16. stoljeću, srušio se na zemlju i razbio. Turista koji je pokušao pobjeći uhvatila je policija i na kraju će se suočiti sa suđenjem. Planovi za restauraciju kipa još nisu poznati.

Xie čovjek

Možda najpoznatiji i najsmješniji pokušaj "restauracije" umjetničkog predmeta u povijesti bio je pokušaj 80-godišnje župljanke Cecilije Jimenez da restaurira fresku s početka 20. stoljeća s evanđeoskom pričom" Ecce Homo” (“Evo čovjeka”), koja se nalazila u Hramu milosrđa u španjolskom gradu Borji. Kao rezultat toga, njezin je rad prepoznat kao najgora restauracija u povijesti i postao je poznat na internetu pod imenom "Fluffy Jesus".
To ne čudi, jer je slika na fresci postala slična ne izvorniku, već nekoj vrsti pahuljastog majmuna. Iako je crkva prvotno planirala angažirati profesionalne restauratore umjetnina da poprave fresku, do 2014. su se predomislili. Jimenezovo djelo postalo je velika turistička atrakcija, dovodeći 150.000 posjetitelja iz cijelog svijeta u Borju da vide neobičan mural za 1,25 dolara.

Kip Djevice Marije

Godine 2013. američki turist iz Missourija posjetio je muzej Opera del Duomo u Firenci, Italija, u obilasku s vodičem. Ondje je prišao 600 godina starom kipu Djevice Marije Giovannija d'Ambrogia i iz nekog razloga pokušao usporediti njezin mali prst sa svojim. Zbog toga se na skulpturi odlomio prst, no srećom pokazalo se da je riječ o gipsu.

Pijani satir

Dobra vijest je da je ovaj kip u Milanu, koji je 2014. ostao bez lijeve noge zbog nepoznatih selfie entuzijasta, bio samo replika drugog kipa koji datira iz 220. godine prije Krista. Loša vijest je da je replika bila vrlo vrijedna i prilično stara (rad iz 1800. godine). Sigurnosne kamere u ovom dijelu Milanske akademije likovne umjetnosti Brera nije identificirana, ali svjedoci su vidjeli studentskog turista kako se penje na kip i sjeda mu u krilo kako bi ga fotografirao. Učenik očito nije shvatio da je kopija kipa napravljena od terakote i gipsa te da je bila sastavljena, pa je noga otpala i slomila se.

Slika "Glumac" Picasso

Skoro dvometarsku sliku "Glumac" Picassa prilično je teško zaobići. No jedan od posjetitelja Metropolitan muzeja u New Yorku u siječnju 2010. ovu je izjavu shvatio previše doslovno. Tijekom obilaska izgubila je ravnotežu i pala na sliku te napravila rupu od 15 centimetara na umjetnini iz 1904. godine. Proces obnove trajao je tri mjeseca.

10 velikih umjetničkih djela sa skrivenim značenjima

Ali nisu sve teorije o značenju djela očito tako varljive. Neki uspijevaju biti i vrlo uvjerljivi i doista fascinantni u isto vrijeme.

1Satir plače za nimfom stvarno prikazuje brutalno ubojstvo

Sliku je naslikao Piero di Cosimo 1495. godine, a navodno prikazuje prizor iz Ovidijevih Metamorfoza. U ovoj priči, Prokris je slučajno u šumi ubio njen muž, lovac Kefal, koji je svoju ženu zamijenio za divlju zvijer i probo je kopljem.

Ovo je tipičan odabir scene za umjetnika. renesanse, ali postoji jedan problem. Pažljiva studija pokazuje da Prokris prikazan na Cosimovoj slici nije mogao biti ubijen slučajno.

Prema riječima britanskog profesora Michaela Bauma, svi znakovi upućuju na to da je na platnu prikazano brutalno ubojstvo. Prokris ima duboke rane na ruci, kao da se pokušava odbraniti od napada nožem. Na kraju, tu je i rana na vratu.

Umjesto prizora iz romana, Cosimova slika nam prikazuje posljedice nasilnog napada nožem. Vjerojatno to nije učinjeno namjerno. Profesor Baum sumnja da je Cosimo tražio od lokalne mrtvačnice da mu posudi leš kako bi skicirao žrtvu ubojstva.

2 Diego Rivera posvjedočio je da je JD Rockefeller Jr. imao sifilis

Djelo Diega Rivere "Čovjek koji upravlja svemirom" jedno je od značajnih ostvarenja meksičke umjetnosti slikarstva. Mural je izvorno naručen za Rockefeller Center, ali je kasnije preuređen u Mexico Cityju nakon što je Nelson Rockefeller uništio mural.

Nije mu se svidjelo što je na njoj prikazan Lenjin. Obnova slike također je bila monumentalni čin osvete. Mural tvrdi da je otac Nelsona Rockefellera imao sifilis.

Jedan od ključnih elemenata murala bile su epizode posljednjeg znanstvena otkrića. Galaksije, eksplozivne zvijezde, mnoštvo bakterija koje lebde iznad glava muškaraca i žena...

Nakon što je Nelson Rockefeller uništio Originalna verzija, Rivera je nacrtao svog oca, J. D. Rockefellera, mlađeg, okruženog bakterijama koje uzrokuju sifilis.

To nije sve. Unatoč tome što je J. D. Rockefeller Jr. cijeli život bio trezvenac, Rivera ga je slikao s martinijem u ruci i ženama koje su izgledale kao prostitutke. Kako bi pojačao učinak, u prvi je plan stavio Lenjina.

3. Na slici "Isabella" muškarac skriva svoju erekciju

Jedan od velikana prerafaelitskog pokreta, John Everett Millais, danas je vjerojatno najpoznatiji po slici Ofelija. Barem je tako bilo do 2012. godine, kada su istraživači otkrili nešto neočekivano na njegovoj slici Isabella. Prikazuje scenu iz Boccacciova Dekamerona, a na banketnom stolu jasno se vidi sjena penisa u erekciji.

Dekameron je jedan od naj erotske knjige, ikad napisano, a slika je puna referenci na seksualnost. Ispružena noga lika je falusni simbol, a hrpa prosute soli u blizini sjene penisa vjerojatno simbolizira sjeme. Izgleda opsceno, ali u isto vrijeme uopće nije poput obične pornografije.

4. La Primavera izražava ljubav prema vrtlarstvu

Ovo je jedno od najpoznatijih Botticellijevih djela u galeriji Uffizi u Firenci. La Primavera je također jedna od najljepših tajanstvene slike Botticelli. S obzirom na to da prikazuje skupinu žena koje hodaju nebom kao livadom, stručnjaci još uvijek tvrde da slika ima alegorijsko značenje.

Ali postoji jedna teorija koja se izdvaja od svih ostalih po svojim dokazima i neobičnosti, koji tvrdi da slika govori o vrtlarenju.

Ova verzija izgleda uvjerljivo zbog nevjerojatne skrupuloznosti s kojom autor propisuje svaku biljku. Prema službenim procjenama, slika prikazuje najmanje 500 pažljivo izvedenih različitih biljaka iz gotovo 200 različitih vrsta.

Neki smatraju da su to sve biljke koje su rasle u Firenci iz 15. stoljeća i cvale od ožujka do svibnja. Drugi tvrde da je Botticelli sam izmislio ove biljke, posebno za ovu sliku.

5. "Music Lesson" je ispunjen seksualnošću

Stvorio Johannes Vermeer 1660-ih, Glazbena lekcija smatra se jednom od najveće slike koji prikazuje nizozemski život u 17. stoljeću. Mladu djevojku zgodni učitelj uči svirati čembalo.

Ovo je fotorealističan prikaz tipičnog dana. visoko društvo za vrijeme Vermeera. Barem je to standardno objašnjenje. Neki smatraju da je slika prožeta seksom i skrivenom strašću.

Prema toj teoriji, slika je puna malih tragova za razumijevanje seksualne napetosti između djevojke i njezina mentora. Ne čudi što se slika djevojke povezuje s djevičanstvom, no zrcalo iznad čembala pokazuje da djevojka zapravo gleda u učitelja dok svira.

Vrč za vino je afrodizijak, dok se alat na podu tumači kao veliki falusni simbol. Ako promatramo sliku s ove točke gledišta, onda je čak moguće pretpostaviti da je gledatelj voajer.

I nije to samo slučaj s ovom slikom. Neki povjesničari umjetnosti tvrde da prisutnost glazbe na Vermeerovim slikama uvijek simbolizira seksualnost, što njegov rad čini vrlo čudnim.

6. Cafe Terrace at Night podsjeća na Posljednju večeru

Naslikana 1888., "Terasa noćne kavane" jedna je od najljepših važna djela Van Gogh, u potpunosti otkrivajući poseban stil umjetnika. Ona je i jedna od njegovih miljenica. Ali neki tvrde da to ima mnogo dublji podtekst. Nedavna teorija kaže da se Café Terrace at Night odnosi na Posljednju večeru.

IZ ranoj dobi Van Gogh je bio izrazito religiozan. Otac mu je bio protestantski svećenik, a utjecajni likovni kritičari tvrde da su umjetnikove slike ispunjene kršćanskim slikama.

U slučaju "Terase noćnog kafića", ova slika se očituje u obliku Isusa koji dolazi jesti sa svojim učenicima. Ako bolje pogledate zalogajnice, možete vidjeti da ih ima dvanaest i da sjede oko središnje figure s dugom kosom.

Značajno je da je na slici čak i nekoliko križeva skrivenih, uključujući i jedan neposredno iznad Kristovog lika. Postoje i drugi dokazi koji podupiru ovu teoriju.

Kada je Van Gogh pisao svom bratu o slikarstvu, tvrdio je da svijet ima "veliku potrebu" za religijom. Također je bio duboko fasciniran Rembrandtom i izrazio je želju da oživi njegov stil finom Kršćanski simboli. Café Terrace by Night možda je i dokaz da je na kraju ipak uspio.

7. „Alegorija s Venerom i Kupidom“ upozorava na sifilis

Slika koja prikazuje Veneru i Kupidona kako se seksaju s ćelavim muškarcem u pozadini uvijek raspiruje maštu. Slika Agnola Bronzina "Alegorija s Venerom i Kupidom" čak je i prema standardima svog vremena pomalo mračna.

Unatoč izvrsnim kritikama o djelu kao erotskoj slici "posebne ljepote", postoje brojni dokazi da je ovo doista upozorenje na sifilis. O tome svjedoči i vrišti lik na lijevoj strani slike.

Iako u klasični opis za sliku se kaže da je metafora za ljubomoru ili očaj, pomno ispitivanje otkriva da je ona zapravo vrlo bolesna. Prsti figure su natečeni, kao kod pacijenata sa sifilisom, nemaju nokte, a kosa ima znakove sifilitičke alopecije. Bezube desni upućuju na trovanje živom, koja se koristila za liječenje sifilisa u renesansnoj Italiji.

Jedan od likova ima ružin trn u nozi, ali ga ne primjećuje. Ovaj nedostatak osjeta bit će izravna posljedica sifilitične mijelopatije. Drugim riječima, slika prikazuje patnju koja u budućnosti čeka one koji slijede strasti.

8. El Autobus govori o strašnoj nesreći

Slika meksički umjetnik El Autobus Fride Kahlo, napisan 1929., prikazuje život meksičke zajednice. Kućanica, radnica, majka Indijka i bogati gringo biznismen, unatoč socijalnim razlikama, čekaju autobus pored djevojke koja vjerojatno misli na samu Fridu. Svi likovi na ovoj slici ne znaju da ih čeka strašna nesreća.

Godine 1925. Kahlo se vozila autobusom koji se zabio u tramvaj. Sudar je bio toliko jak da je Kahloino tijelo bilo probušeno metalnim rukohvatom.

Ona gotova kasniji radovi ova se nesreća često spominje, implicirajući da je pravo čudo što je preživjela nesreću. El Autobus također nije iznimka. Postoje nagađanja da je radnik na slici ista osoba koja je Kahlo spasila život uklonivši slomljeni rukohvat s njenog tijela.

9. Slike nizozemske slikarske škole – slike u slikama

Nizozemsko zlatno doba slikarstva na drugom je mjestu Talijanska renesansa. Kao iu drugim razdobljima, i ovo je vrijeme imalo svoje posebnosti u modi i slikarstvu, od kojih je jedna bila da su umjetnici slikali "slike u slikama".

Te "slike u slikama" nisu naslikali samo Vermeer i njegovi drugovi u kistu. Neki vjeruju da takve slike sadrže poseban kod znakova. Jedan primjer ovog stila je slika "Papuče" Samuela van Hoogstratena.

Na prvi pogled slika prikazuje prazno predsoblje u čijem središtu leže dva para papuča. Na zidu dvorane visi slika Caspara Netschera "Otac prekorava svoju kćer".

Na prvi pogled ništa neobično. Ali moderni znalci nizozemska umjetnost poznato je da je Netsherova slika naslikana u bordelu. Navodno, ove papuče pripadaju muškarcu i ženi, ali kako je sala prazna, možda su otišli na seks.

U drugim slučajevima kod je bio tanji. Na slikama "Čovjek koji piše pismo" i "Žena čita pismo" (na slici), Gabriel Metsu je prikazao Mladić, pisanje pisma njegova voljena, i njegovo čitanje.

Na drugoj slici slika broda u olujnom moru simbolizira olujnu prirodu njihove buduće veze. Na slici " Ljubavno pismo» Vermeerov brod pod zlokobnim oblacima potiče pomisao na moguće loše vijesti.

Možete pronaći stotine takvih primjera nizozemske slike"unutar slike", koji suptilno mijenjaju značenje glavne slike.

10. Djela L. S. Lowryja puna su skrivene patnje.

Ovaj umjetnik iz sredine 20. stoljeća poznat je po svojim slikama koje prikazuju sjeverozapadnu Englesku. L. Lowry je često slikao goleme urbane prizore s gomilama "prevaranata". Iako je bio popularan, svijet umjetnosti dugo nije prepoznavao njegove slike smatrajući ih trivijalnim. Zapravo, Lowryjeve slike pune su skrivene ljudske patnje.

Vulkani se smatraju jednim od najimpresivnijih i najstrašnijih prirodni fenomen. Erupcije nekih od njih, najznačajnijih, nadahnule su mnoge umjetnike na stvaranje velikih djela.

Platno "Posljednji dan Pompeja"

Najviše poznato djelo umjetnost o vulkanima bila je slika "Posljednji dan Pompeja". Njegov autor je Karl Bryullov. Nastala je u prvoj polovici 19. stoljeća. Ovdje je umjetnik snimio erupciju jednog od najmoćnijih talijanskih vulkana - Vezuva. Dogodilo se to u ljeto 79. godine. Njegova posljedica bilo je potpuno uništenje tri obližnja grada, koji su odozgo bili prekriveni debelim slojem vulkanskog pepela i lave.

Ovi gradovi su bili:

• Pompeji.
• Herculaneum.
• Stabiae.

Najveći od njih su Pompeji. Bio je to uspješan grad u kojem su živjeli uglavnom bogati Rimljani. Tu su bila ljetnikovca plemstva i bogataša.

Erupciju Vezuva opisali su mnogi rimski povjesničari. Svjedoče da zbog prašine koja se podigla tijekom erupcije i vatrenog odrona brodovi nisu mogli prići Pompejima. Stoga stanovnici grada jednostavno nisu mogli pobjeći, a većina ih je umrla.

U 18. stoljeću Pompeji su neočekivano otkriveni i započela su arheološka iskapanja. Danas se pod njim nalazi muzej otvoreno nebo A koji ima jedinstvenu vrijednost. Mnogi predmeti i kuće ovdje su zakopani pod slojem pepela u nepromijenjenom obliku i daju jasnu sliku života Rimljana u to doba.

Ostala umjetnička djela posvećena vulkanima

Osim Bryullovljeve slike, vulkanske erupcije su sljedeća djela umjetnost:

• Pjesma "Vezuv Zev otvoren", autor - A.S. Puškina.
• Pjesma "Vulkani", autor - B. Akhmadulina.
• Posljednji dan Pompeja Edward Bulwer-Lyttona.
• Novela "Arria Marcellus", autor - Theophile Gauthier.

Svi oni također opisuju erupciju Vezuva i smrt grada Pompeja. Drugi slični incidenti u umjetnosti praktički nisu pogođeni, možda zato što nisu imali tako širok razmjer i broj žrtava.

Neka svjetski poznata umjetnička djela kriju tajne koje ni moderni znanstvenici još nisu uspjeli odgonetnuti. U našem pregledu deset umjetnina s tajanstvenom poviješću, koja ih, međutim, čini još privlačnijim.

Djevojka s bisernom naušnicom

Unatoč svim teorijama, nitko ne zna koga je točno Jan Vermeer portretirao 1665. godine na poznatoj slici "Djevojka s bisernom naušnicom". Izgleda kao da nema pojma da je nacrtana. Neki su govorili da je ovo Vermeerova kći, drugi da je ovo njegova ljubavnica, a treći da je ovo izmišljena slika, a u stvaran život ona nikada nije postojala. Jedino što se sa sigurnošću može reći je da djevojka nosi vrlo skupi komad nakita. Identitet samog Vermeera ostaje misterij. O njegovom životu zna se vrlo malo. Možda samo to da je Jan uvijek živio u gradu Delftu i imao 15 djece.

Dvije slike u jednoj

Restaurirajući remek-djelo Roberta Reida, američkog impresionista iz 20. stoljeća, restaurator Barry Bauman začuđeno je otkrio da se ispod sloja boje restaurirane slike krije još jedno platno. Ova skrivena slika, nazvana "U vrtu", prikazuje mladu ženu. Sjedila je za stolom na otvorenom i nešto čitala pijuckajući čaj. Mnogi umjetnici slikaju na dijelu slike, no Reed je, iz potpuno nepoznatih razloga, napravio drugu sliku na potpuno završenoj prvoj. O Reidu se zna samo da je bio strastveni kockar i da je umro prije Velike depresije u Americi.

Ljubav i izdaja Wallyja Neusela

Početkom 1900-ih Wally Neusel bila je tajanstvena muza austrijskog slikara Egona Schielea. Pojavila se na nekoliko njegovih slika (uključujući erotske) i vjeruje se da mu je bila ljubavnica. Neusel je bio iz siromašna obitelj u austrijskom Tattendorfu i upoznala Schielea kada je imala samo 16 godina. S vremenom je njihov odnos prerastao u čisto profesionalni. Schiele je 1915. iznenada napustio Neusel kako bi se oženio uglednijom ženom.

Davidovo skriveno oružje

Još uvijek se raspravlja ima li Michelangelov kip Davida skriveno oružje desna ruka. Neki sugeriraju da David u ruci drži skriveni fustibal (oružje za bacanje koje je bilo remen pričvršćen za štap, što vam omogućuje bacanje kamenja do 180 metara). Prema Bibliji, David je imao samo praćku i pet kamenova kada je krenuo u borbu s Golijatom. Otkako je Michelangelo stvorio skulpturu, svi su mislili da David ima praćku u ruci. Ali neki znanstvenici danas tvrde da su remeni remena pričvršćeni za nešto u Davidovoj ruci što bi vrlo lako moglo biti fustibalna ručka.

Kip Isusa s pravim zubima

U malom meksičkom gradiću slučajno je otkriveno da 300 godina star kip Isusa ima prave ljudske zube s korijenom. Nitko ne zna odakle su ti zubi došli, jer je u religioznim tradicijama ranijih vremena bio običaj rezbariti kosu i zube kipova od životinjskih kostiju. Nastao u 18. stoljeću, kip Krista trebao je biti restauriran prije nego što bude rendgenski snimljen. Restauratori su bili šokirani kada su na rendgenskim snimkama pronašli savršeno očuvane ljudske zube.

Slika muškarca ispod portreta peglača

Zahvaljujući korištenju infracrvene kamere tijekom restauracije, ispod portreta Peglača (Pablo Picasso, 1906.) otkrivena je potpuno drugačija slika. Ova druga slika imala je obrnutu sliku čovjeka s brkovima. Znanstvenici još uvijek ne znaju tko je taj čovjek i je li ga naslikao Picasso. Nominiran različite verzije- od autoportreta do činjenice da se radi o poznaniku umjetnika.

Učite uz svijeće

Oko slike "Studija uz svijeće" još uvijek se vodi rasprava - pripada li kistu Vincenta van Gogha ili je lažnjak, kako tvrdi njegov nećak. Slika izgleda kao Van Goghov autoportret, ali njena donja trećina je nedovršena i također sadrži čudnu sliku koja izgleda kao japanski kabuki glumac. Ova slika na dnu autoportreta dovršena je tintom, a ne bojom. Sliku je prvi kupio William Goetz, izvršni direktor Universal Picturesa, 1948. godine. Tada je potvrđena autentičnost djela. Ali kasnije je Van Goghov nećak studiju uz svjetlost svijeća proglasio lažnom.

Nedostaje balerina

Nitko ne zna kako je slika "Plesačica koja izvodi poene" Edgara Degasa nestala iz stana bivše vlasnice, povučene milijunašice Huguette Clark. Ali kad se slika pojavila u domu Henryja Blocha, kolekcionara umjetnina i suosnivača H&R Blocka, Clark je podnijela žalbu FBI-u tvrdeći da je slika njezina. Iako Clarke nikada nije tvrdio da je slika nestala, a Bloch je tvrdio da ju je nabavio legalno, slika je vraćena Huguette Clarke. Nakon toga, odvjetnik milijunaša odmah je prenio sliku u Muzej umjetnosti Nelson-Atkins. Clarke je dobio pozamašnu odštetu, a Blochu je dopušteno da sliku objesi u svom domu do smrti, nakon čega slika mora biti ponovno prebačena u muzej.

Pljačka muzeja Isabella Stewart Gardner

Godine 1990. dogodila se najveća pljačka na svijetu u Muzeju Isabelle Stewart Gardner u Bostonu. Dvojica kriminalaca prerušena u policajce ukrala su slike Edgara Degasa, Rembrandta i Jana Vermeera vrijedne gotovo 500 milijuna dolara. Tijekom 25 godina istražitelji su surađivali s desecima ljudi koji su navodno govorili u ime doušnika s informacijama o otmici. Ali svaki put su stvari stale. Sada je nagrada za informacije koje će dovesti do povratka slika već čak 5 milijuna dolara. Ali nijedna od slika nikada nije pronađena.

Još jedna Mona Lisa

Mnogi ljudi vjeruju da postoji samo jedna "Mona Lisa" - poznata slika u Louvreu. Zapravo, postoji još jedan portret u muzeju Prado u Madridu, koji je naslikao ili sam da Vinci ili jedan od njegovih učenika. Istovremeno, slika nije kopija one koja se nalazi u Louvreu. Zanimljivo je da druga slika ima nešto drugačiju perspektivu, što može stvoriti 3-D efekt. Također, malo ljudi zna da postoji još jedna slika iste žene Leonarda da Vincija - slika Isleworth Mona Lisa, koju neki stručnjaci prepoznaju kao najraniju verziju platna.