Renesansa 17.-18.st. Renesansa (ukratko)

XIV-XV stoljeće. U zemljama Europe počinje novo, burno doba - renesansa (renesansa - od francuskog Renaissanse). Početak ere povezan je s oslobađanjem čovjeka od feudalnog ropstva, razvojem znanosti, umjetnosti i obrta.

Renesansa je započela u Italiji i nastavila svoj razvoj u zemljama sjeverne Europe: Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj, Nizozemskoj, Španjolskoj i Portugalu. Kasna renesansa datira od sredine 16. do 90-ih godina 16. stoljeća.

Utjecaj crkve na život društva je oslabio, oživljava interes za antiku sa svojom pozornošću na osobnost osobe, njegovu slobodu i mogućnosti razvoja. Izum tiska pridonio je širenju pismenosti među stanovništvom, rastu obrazovanja, razvoju znanosti, umjetnosti, uključujući beletristiku. Buržoazija se nije zadovoljila religioznim svjetonazorom koji je prevladavao u srednjem vijeku, nego je stvorila novu, svjetovnu znanost koja se temeljila na proučavanju prirode i baštine antičkih pisaca. Tako je počelo "oživljavanje" antičke (starogrčke i rimske) znanosti i filozofije. Znanstvenici su počeli tražiti i proučavati drevne književne spomenike pohranjene u knjižnicama.

Bilo je pisaca i umjetnika koji su se usudili suprotstaviti crkvi. Bili su uvjereni da je najveća vrijednost na zemlji čovjek, a svi njegovi interesi trebaju biti usmjereni na zemaljski život, na to kako ga živjeti puno, sretno i smisleno. Takve ljude, koji su svoju umjetnost posvetili čovjeku, počeli su nazivati ​​humanistima.

Renesansnu književnost karakteriziraju humanistički ideali. Ovo doba povezano je s pojavom novih žanrova i s formiranjem ranog realizma, koji se tako naziva "renesansni realizam" (ili renesansa), za razliku od kasnijih faza, prosvjetiteljstva, kritičkog, socijalističkog. Djela renesanse daju nam odgovor na pitanje složenosti i važnosti iskaza ljudska osobnost, njegov kreativan i učinkovit početak.

Renesansnu književnost karakteriziraju različiti žanrovi. Ali sigurno književni oblici prevladao. Giovanni Boccaccio postaje zakonodavac novog žanra - kratke priče, koja se naziva renesansna novela. Ovaj je žanr nastao iz osjećaja iznenađenja, svojstvenog renesansi, pred neiscrpnošću svijeta i nepredvidljivošću čovjeka i njegovih postupaka.

U poeziji postaje najviše karakterističan oblik sonet (strofa od 14 stihova s ​​određenom rimom). Dramaturgija se jako razvija. Najistaknutiji dramatičari renesanse su Lope de Vega u Španjolskoj i Shakespeare u Engleskoj.

Široki publicitet i filozofske proze. U Italiji Giordano Bruno u svojim djelima osuđuje crkvu, stvara svoje nove filozofske koncepte. U Engleskoj, Thomas More izražava ideje utopijskog komunizma u svojoj knjizi Utopija. Nadaleko su poznati autori kao što su Michel de Montaigne ("Eksperimenti") i Erazmo Roterdamski ("Pohvala gluposti").

Među književnicima toga doba ima i okrunjenih osoba. Pjesme piše vojvoda Lorenzo de Medici, a Marguerite od Navarre, sestra francuskog kralja Franje I., poznata je kao autorica zbirke Heptameron.

U likovnim umjetnostima renesanse čovjek se pojavio kao najljepša tvorevina prirode, snažan i savršen, ljut i nježan, zamišljen i vedar.

Svijet renesansnog čovjeka najživlje je predstavljen u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu koju je oslikao Michelangelo. Biblijske pričečine svod kapele. Glavni motiv im je stvaranje svijeta i čovjeka. Ove su freske pune veličanstvenosti i nježnosti. Na zidu oltara nalazi se freska Posljednjeg suda koja je nastala 1537.-1541. Ovdje Michelangelo u čovjeku ne vidi "krunu stvaranja", već je Krist predstavljen kao gnjevan i kažnjavajući. Strop i oltarni zid Sikstinska kapela predstavljaju sukob mogućnosti i stvarnosti, uzvišenost ideje i tragičnost provedbe. " Posljednji sud“smatra se djelom koje je zaokružilo renesansu u umjetnosti.

Test iz discipline: "Kulturologija"

na temu: "Kultura renesanse (renesansa)"

Završeno:

Student

Sankt Peterburg 2008

Uvod

Renesansa je vrlo važna faza razvoja europska kultura. Kronološki uključena u srednjovjekovnu povijest europskih naroda, koja je nastala u dubinama feudalne kulture, renesansa otvara temeljno novu kulturnu eru, označavajući početak borbe buržoazije za prevlast u društvu.

U ovom ranom stupnju razvoja buržoaska ideologija bila je progresivna ideologija i odražavala je interese ne samo same buržoazije, već i svih drugih klasa i staleža koji su bili podređeni feudalnoj strukturi odnosa koja je zastarjela.

Renesansa je razdoblje neobuzdane inkvizicije, raskola u Katoličkoj crkvi, brutalnih ratova i narodnih ustanaka koji su se odvijali u pozadini formiranja buržoaskog individualizma.

Kultura renesanse nastala je u drugoj polovici 14. stoljeća. I nastavio se razvijati kroz 15. i 16. stoljeće, postupno pokrivajući sve zemlje Europe jednu za drugom. Pojavu renesansne kulture pripremio je niz paneuropskih i domaćih povijesnim uvjetima.

U XIV - XV stoljeću. rođeni su rani kapitalistički, robno-novčani odnosi. Italija je bila jedna od prvih koja je krenula tim putem, čemu su uvelike pripomogli: visoka razina urbanizacija, podređenost sela gradu, širok opseg zanatske proizvodnje, financijsko poslovanje, orijentirano ne samo na domaće, već i na inozemno tržište.

preklapanje nova kultura bio je pripremljen i javna svijest, promjene u raspoloženjima raznih društvenih slojeva rane buržoazije. Askeza crkvenog morala u doba aktivnog trgovačkog, industrijskog i financijskog poduzetništva bila je u ozbiljnom raskoraku sa stvarnom životnom praksom ovih društvenih slojeva s njihovom željom za svjetovnim dobrima, gomilanjem, žudnjom za bogatstvom. U psihologiji trgovaca, obrtničke elite, jasno su se ispoljile crte racionalizma, razboritosti, hrabrosti u poslovnim pothvatima, svijesti o osobnim sposobnostima i širokim mogućnostima. Postojao je moral koji je opravdavao "pošteno bogaćenje", radosti svjetovnog života, čijom se krunom uspjeha smatrao prestiž obitelji, poštovanje sugrađana, slava u sjećanju potomaka.

Pojam "renesansa" (renesansa) pojavio se u 16. stoljeću. Pojam "renesansa" izvorno je značio ne toliko naziv cijele ere, već sam trenutak nastanka nove umjetnosti, koji se obično vremenski podudarao s početkom 16. stoljeća. Tek kasnije pojam je dobio šire značenje i počeo je označavati doba kada se u Italiji, a zatim iu drugim zemljama, formirala i procvala kultura suprotstavljena feudalizmu. Engels je opisao renesansu kao "najveći progresivni preokret od svih koje je čovječanstvo doživjelo do tog vremena."

1. Kultura renesanse

XIII - XVI. stoljeće bilo je vrijeme velikih promjena u gospodarstvu, političkom i kulturnom životu evropske zemlje. Nagli rast gradova i razvoj obrta, a kasnije i pojava manufakturne proizvodnje, uspon svjetske trgovine, koja je u svoju orbitu uključivala sve udaljenija područja, postupno širenje glavnih trgovačkih putova od Sredozemlja prema sjeveru, postupno širenje glavnih trgovačkih putova od Sredozemlja prema sjeveru, razvoj svjetske trgovine, sve udaljenije krajeve u svoju orbitu. koji je završio nakon pada Bizanta i velikih zemljopisnih otkrića s kraja XV i početkom XVI stoljeća, preobrazio je lice srednjovjekovne Europe. Gotovo posvuda gradovi sada dolaze do izražaja. Nekad najmoćnije sile srednjovjekovnog svijeta – Carstvo i papinstvo – bile su u dubokoj krizi. U 16. stoljeću raspadnuto Sveto Rimsko Carstvo njemačke nacije postalo je poprištem prve dvije antifeudalne revolucije – Velikog seljačkog rata u Njemačkoj i Nizozemskog ustanka. Prijelazna priroda epohe, proces oslobađanja od srednjovjekovnih okova koji se odvijao u svim područjima života, a istodobno još uvijek nerazvijenost kapitalističkih odnosa u nastajanju nisu mogli ne utjecati na obilježja umjetničke kulture i estetske misli toga doba. .

Sve promjene u životu društva pratila je široka obnova kulture - procvat prirodnih i egzaktnih znanosti, književnosti na nacionalnim jezicima i, osobito, likovnih umjetnosti. Porijeklom iz gradova Italije, ova je obnova zatim zahvatila i druge europske zemlje. Pojava tiska otvorila je neviđene mogućnosti za širenje književnih i znanstvenih djela, a redovitija i bliža komunikacija među zemljama pridonijela je širokom prodoru novih umjetničkih pokreta.

To ne znači da se srednji vijek povukao pred novim strujanjima: tradicionalne ideje očuvale su se u masovnoj svijesti. Crkva se opirala novim idejama, služeći se srednjovjekovnim sredstvom – inkvizicijom. Ideja slobode ljudske osobe nastavila je postojati u društvu podijeljenom na klase. Feudalni oblik ovisnosti seljaka nije potpuno nestao, au nekim zemljama (Njemačka, Srednja Europa) došlo je do povratka kmetstva. Feudalni sustav pokazao je dosta vitalnosti. Svaka europska država proživljavala ga je na svoj način iu svom kronološkom okviru. Kapitalizam je dugo postojao kao način života, pokrivajući samo dio proizvodnje kako u gradu tako i na selu. Međutim, patrijarhalna srednjovjekovna sporost počela se povlačiti u prošlost.

Veliku su ulogu u tom prodoru odigrala velika geografska otkrića. Godine 1456. portugalski brodovi stigli su do Zelenortskih otoka, a 1486. ​​ekspedicija B. Diaza oplovila je afrički kontinent s juga, prošavši Rt dobre nade. Ovladavajući obalom Afrike, Portugalci su istodobno poslali brodove na otvoreni ocean, na zapad i jugozapad. Kao rezultat toga, na kartama su se pojavili dosad nepoznati otoci Azori i Madeira. Godine 1492. dogodio se veliki događaj - H. Kolumbo, Talijan koji se preselio u Španjolsku, preplovio je Atlantski ocean u potrazi za putem do Indije i iskrcao se blizu Bahama, otkrivši novi kontinent - Ameriku. Godine 1498. španjolski putnik Vasco da Gama, obilazeći Afriku, uspješno je doveo svoje brodove do obala Indije. Od 16. stoljeća Europljani prodiru u Kinu i Japan, o kojima su prije imali samo najneodređeniju predodžbu. Od 1510. počinje osvajanje Amerike. U 17. stoljeću otkrivena je Australija. Ideja o obliku zemlje se promijenila: put oko svijeta Portugalac F. Magellan (1519-1522) potvrdio je pretpostavku da ima oblik lopte.

2. Umjetnost renesanse

Umjetnost antike jedan je od temelja umjetničke kulture renesanse. Predstavnici renesanse u antičkoj kulturi nalaze nešto što je u skladu s njihovim vlastitim težnjama - predanost stvarnosti, vedrinu, divljenje ljepoti zemaljskog svijeta, prije veličine herojskog djela. Istodobno, oblikujući se u različitim povijesnim uvjetima, apsorbirajući tradiciju romaničkog i gotičkog stila, umjetnost renesanse nosi pečat svog vremena. U usporedbi s umjetnošću klasične antike, duhovni svijet čovjeka postaje složeniji i višestruki.

U to vrijeme talijansko društvo počinje se aktivno zanimati za kulturu antičke Grčke i Rima, traže se rukopisi antičkih pisaca, pa su pronađeni spisi Cicerona i Tita Livija.

Crtajući ideal ljudske osobnosti, figure renesanse naglašavale su njegovu dobrotu, snagu, junaštvo, sposobnost stvaranja i stvaranja novog svijeta oko sebe. Visoka ideja osobe bila je neraskidivo povezana s idejom njegove slobode volje: osoba bira svoje životni put i sama upravlja svojom sudbinom. Vrijednost osobe počela se određivati ​​njegovim osobnim zaslugama, a ne njegovim položajem u društvu: "Plemstvo, poput neke vrste sjaja koji proizlazi iz vrline i obasjava svoje vlasnike, bez obzira na to koje su podrijetlo." (Iz Knjige plemstva Poggia Bracciolinija, talijanskog humanista iz 15. stoljeća).

Renesansa je vrijeme velikih otkrića, velikih majstora i njihovih izvanrednih djela. Obilježava ga pojava čitave plejade umjetnika-znanstvenika, među kojima je na prvom mjestu Leonardo da Vinci. Bilo je to vrijeme titanizma koji se očitovao iu umjetnosti iu životu. Dovoljno za sjećanje herojske slike, koje je stvorio Michelangelo, i njihov tvorac (pjesnik, umjetnik, kipar). Ljudi poput Michelangela ili Leonarda da Vincija bili su pravi primjeri neograničenih čovjekovih mogućnosti.

Likovna umjetnost u renesansi doseže neviđeni procvat. To je zbog ekonomskog uspona, uz veliki pomak koji se dogodio u svijesti ljudi koji su se okrenuli kultu ovozemaljskog života i ljepote. U renesansi se objektivna slika svijeta gledala očima čovjeka, pa je jedan od važnih problema s kojima su se umjetnici suočavali bio problem prostora.

Umjetnici su svijet počeli vidjeti drugačije: ravne, kao da su bestjelesne slike srednjovjekovne umjetnosti ustupile mjesto trodimenzionalnom, reljefnom, konveksnom prostoru. Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) opjevali su svojim stvaralaštvom savršenu osobnost, u kojoj se fizička i duhovna ljepota spajaju u skladu sa zahtjevima antičke estetike. Umjetnici renesanse oslanjaju se na načela oponašanja prirode, koriste perspektivu, pravilo "zlatnog reza" u konstrukciji ljudskog tijela. Leonardo da Vinci karakterizira slikarstvo kao "najveću od znanosti". Načelo "sukladnosti s prirodom", želja da se prikazani predmet što točnije reproducira, kao i interes za individualnost svojstvena ovom razdoblju daju suptilni psihologizam djelima renesansnih majstora.

Radovi umjetnika postaju potpisi, tj. podvukao autor. Pojavljuje se sve više autoportreta. Nedvojbeni znak nove samosvijesti je činjenica da umjetnici sve više izbjegavaju izravne naloge, predajući se radu iz unutarnjeg poticaja. Do kraja 14. stoljeća bitno se mijenja i vanjski položaj umjetnika u društvu. Umjetnici počinju dobivati ​​svakakva javna priznanja, položaje, počasne i novčane sinekure. A Michelangelo je, primjerice, uzdignut do te visine da, bez straha da će uvrijediti nositelje krune, odbija ponuđene mu visoke časti. Dovoljna mu je titula “božanstveno”. Inzistira da se u pismima upućenim njemu izostave sve titule i jednostavno se napiše "Michelangelo Buonarotti". Genije ima ime. Naslov je za njega teret, jer je povezan s neizbježnim okolnostima, a time i s barem djelomičnim gubitkom te slobode od svega što ga koči u stvaralaštvu. No, logična granica kojoj je renesansni umjetnik gravitirao bilo je stjecanje potpune osobne neovisnosti, pretpostavljajući, dakako, prvenstveno slobodu stvaralaštva.

Ako se Michelangelom najviše može nazvati briljantan umjetnik Renesansa, zatim Leonardo - najveća ideja renesansnog umjetnika. Michelangelo je materijalizirao duh, a Leonardo produhovio prirodu. Ako se Leonardo i Michelangelo mogu zamisliti kao dva pola renesanse, onda se Rafael može nazvati sredinom. Upravo je njegovo djelo najpotpunije izrazilo sva načela renesanse, uklapalo se u renesansu. Rafaelova umjetnost za sva vremena postala je simbol harmonije, utjelovljujući je u sebi.

U umjetnosti renesanse čovjek postaje prava i samostalna vrijednost. U arhitekturi se to očituje ne samo u humanizaciji proporcija zgrada, već iu stvaranju ideja poda. U arhitekturi je osobito važnu ulogu imalo pozivanje na klasičnu tradiciju. Očituje se ne samo u odbacivanju gotičkih oblika i oživljavanju antičkog sustava reda, već iu klasičnoj proporcionalnosti proporcija, u razvoju centričnog tipa zgrada u arhitekturi hramova s ​​lako vidljivim unutarnjim prostorom. Osobito je puno novoga stvoreno na području građanske arhitekture. U renesansi višekatne gradske zgrade (gradske vijećnice, kuće trgovačkih cehova, sveučilišta, skladišta, tržnice i dr.) dobivaju elegantniji izgled, javlja se tip gradske palače (palazzo) - stan imućnog građanina, kao i tip ladanjske vile. Na novi se način rješavaju pitanja planiranja gradova, rekonstruiraju se urbana središta. Formira se odnos prema arhitekturi kao manifestaciji individualnog umijeća.

U glazbi se nastavlja razvoj vokalne i instrumentalne polifonije. Osobito je zapažena nizozemska polifona škola koja se razvila u 15. st., koja je dva stoljeća imala značajnu ulogu u profesionalnoj europskoj glazbi, sve do pojave opere (skladatelji J. Despres, O. Lasso). U svjetovnoj glazbi javljaju se novi žanrovi: frottole – pjesma narodnog porijekla u Italiji; villanisco - pjesma na bilo koju temu, od lirske i pastoralne do povijesne i moralizatorske - u Španjolskoj; madrigal - vrsta stihova pjesama koji se izvode na zavičajnom jeziku. Istovremeno, neke glazbene ličnosti opravdavaju prednosti monadične glazbe, nasuprot strasti za polifonijom. Javljaju se žanrovi koji doprinose uspostavljanju homofonije (monofonije) – solopjesma, kantata, oratorij. Razvija se i teorija glazbe.

3. Pjesništvo renesanse

Govoreći o renesansi kao velikom povijesnom preokretu, F. Engels je u predgovoru Dijalektike prirode naglasio da su se tijekom tog preokreta u Europi formirale nacije, rađale nacionalne književnosti, kovao novi tip čovjeka. Ova epoha "trebala je titane" - i "rodila je titane u snazi ​​misli, strasti i karakteru, ali u svestranosti i učenosti."

Teško je pronaći veliku kulturnu figuru renesanse koja ne bi pisala poeziju. Talentirani pjesnici bili su Raphael, Michelangelo i Leonardo da Vinci; pjesme su pisali Giordano Bruno, Thomas More, Ulrich von Hutten, Erazmo Roterdamski. Umijeću pisanja poezije Ronsard je podučavao francuske prinčeve. Pjesme su sastavljali pape i talijanski knezovi. Čak je i ekstravagantna pustolovka Marija Stuart ispustila graciozne poetske retke, opraštajući se od Francuske, u kojoj je tekla njena vesela mladost. Lirici su bili istaknuti prozaici i dramatičari. Očito je veliki preokret imao svoj ritam koji su talentirani ljudi jasno uhvatili i otkucali im puls. U prividnom kaosu povijesnih događaja koji su zadesili Europu – u ratovima, ustancima, velikim pohodima na daleke zemlje, u novim i novim otkrićima – zvučala je ta “glazba sfera”, onaj glas povijesti koji je u revolucionarnim razdobljima ljudima uvijek razumljiv. koji to mogu čuti.. Ti novi ritmovi života zazvučali su velikom snagom u poeziji koja se rodila na novom europski jezici, koji je u mnogim slučajevima stekao zakone zamjene upravo u vezi s djelovanjem pjesnika.

važno i zajednički trenutak za cjelokupno europsko pjesništvo renesanse bilo je to što se ono otrglo od pjevačkog umijeća, a ubrzo i od glazbene pratnje, bez koje je bila nezamisliva srednjovjekovna narodna lirika, kao i umjetnost viteških pjesnika - trubadura i minnesingera. Po cijenu nastojanja smjelih reformatora, poezija je postala područjem strogo individualnog stvaralaštva, u kojem novi identitet, rođena u olujama renesanse, otkrila je svoj odnos s drugim ljudima, s društvom, s prirodom. Zbirke talijanskih pjesnika XIV-XV stoljeća zovu se još po starom: »Pjesmarice« - »Canzoniere«, ali se već tiskaju pjesme za izgovaranje naglas ili čitanje u sebi, radi sve većeg plemena poezije. ljubavnici koji su zbog knjige pjesama zaboravili cijeli svijet, poput mladih junaka "Božanstvene komedije Paola i Francesce.

No, poezija modernog doba pomogla je da se veza s pjesmom, osobito narodnom, potpuno prekine. Štoviše, upravo je u doba rane renesanse sve europske zemlje zahvatio silan val narodne poezije, poglavito pjesme. Može se reći da je procvat lirike u to vrijeme započeo upravo s poezijom narodnih masa – seljačkih i gradskih, koje su posvuda u Europi osjećale kako raste njihova snaga, njihov utjecaj na život društva. Renesansa je bila doba velikih narodnih pokreta koji su potkopali temelje srednjeg vijeka, najavljujući dolazak novog vremena.

Duboke veze između narodne pobune i kritike feudalne ideologije otkrivene su u Viziji Petra orača, pjesmi iz 1470-ih koja se pripisuje opskurnom gubitniku Williamu Langlandu i prepuna je odjeka folklora. prijevoznik moralna istina ovdje je uzgojen radnik, orač. U XIV. stoljeću, očito, nastala je radnja glavne okosnice balada o buntovniku i narodnom zaštitniku Robinu Hoodu, koje su postale omiljeno pučko štivo čim su u Engleskoj proradile tiskare.

Svojevrsni baladni rezervat, gdje još postoji kao život pjesnički žanr, postali su brojni arhipelazi sjevernog Atlantika sa svojim miješanim stanovništvom pretežno danskog podrijetla. Danska renesansna balada, čiji su primjeri uključeni u ovaj volumen, postao je klasični žanr narodne poezije u sjevernoj Europi.

Od sredine 15. stoljeća tiskare su bacale mnoge publikacije namijenjene širokom krugu čitatelja, uzorke narodne poezije - pjesme, romanse, zagonetke, kao i "narodne knjige" (među njima - knjiga o Tilu Ulenspiegelu). i knjiga o doktoru Faustu). Obrađuju ih i koriste pisci humanisti, čak i oni koji su vrlo udaljeni od pokreta masa, ali osjećaju žudnju za narodnim izvorima. Pogledajmo djela Shakespearea, njegovih suvremenika i prethodnika. Koliko ćemo samo narodnih balada naći u samom srcu njihovih nacrta; u Desdemoninoj pjesmi o vrbi-vrbi, u Ofelijinoj pjesmi o Valentinovu, u ozračju ardenske šume („Mnogo vike ni oko čega“), kojom luta Jacques, koja tako podsjeća na drugu šumu – Sherwood, bordel strijelca Robina Hooda. i njegova vesela zelena braća . No, prije nego što su dospjeli u tintarnice pisaca, ti su motivi hodali po trgovima engleskih gradova, po seoskim sajmovima i u krčmama uz cestu, izvodili su ih lutajući pjevači i plašili pobožne puritance.

Pjesnik tog doba imao je još jedan izvor inspiracije: klasičnu antiku. Strastvena ljubav prema znanju tjerala je pjesnika na daleka putovanja u anatomska kazališta, u kovačnice i laboratorije, ali i u knjižnice. Sve do 15. stoljeća, obrazovani Europljanin poznavao je neka djela latinske književnosti koja su preživjela iz starog Rima, koji je pak mnogo naučio iz kulture antičke Grčke. Ali sama grčka kultura postala je nadaleko poznata kasnije, osobito nakon 15. stoljeća, kada je Bizant, posljednji stup srednjovjekovne grčke civilizacije na Bliskom istoku, doživio slom u borbi protiv Turaka. Tisuće grčkih izbjeglica koji su se slijevali iz zemalja koje su Turci osvojili u kršćanske zemlje Europe nosili su sa sobom znanje svog materinjeg jezika i umjetnosti, mnogi su postali prevoditelji na europskim dvorovima, učitelji grčkog jezika na europskim sveučilištima, savjetnici na velikim mjestima. tiskare koje su objavljivale antičke klasike u izvorniku i prijevodima.

Antika je postala, takoreći, drugi svijet u kojem su živjeli pjesnici renesanse. Rijetki su pogađali da je kultura antike izgrađena na znoju i krvi robova; zamišljali su ljude antike kao analogiju ljudima svoga vremena i tako su ih prikazivali. Primjer za to je buntovna rulja u Shakespeareovim tragedijama, "antički" seljaci i zanatlije na platnima renesansnih umjetnika ili pastiri i pastirice u njihovim pjesmama i poemama.

Postupno su se u struji književnog razvoja tog doba pojavile dvije struje: jedna se, u borbi za oblikovanje nove nacionalne književnosti, vodila antičkim uzorima, preferirala svoje iskustvo narodne tradicije, učila mladež pisati "prema Horacije" ili "prema Aristotelu". Ponekad su ti "učeni" pjesnici, u želji da se približe antičkim uzorima, odbacivali i rimu, koja je bila neosporna tekovina srednjovjekovne europske poezije. Predstavnici drugog smjera - među njima Shakespeare i Lone de Vega - koji su visoko cijenili antičku književnost i često iz njezinih riznica crpili zaplete i slike za svoja djela, branili su ipak za pisca ne samo pravo, nego i dužnost, prije svega, da proučavati i reproducirati u poeziji živi život. O tome Hamlet govori s glumcima, u odnosu na scensko umijeće, isto ponavlja Lone de Vega u svojoj raspravi O novom umijeću pisanja komedija. Upravo Lipe izravno izražava ideju o potrebi obračuna s narodnom tradicijom u umjetnosti. Ali Shakespeare u svojim sonetima, govoreći o izvjesnom kolegi piscu koji mu je osporavao pjesničku slavu, svom "učenom", "ukrašenom" maniru suprotstavlja vlastiti "jednostavni" i "skromni" stil. Obje struje u cjelini činile su jedinstvenu struju humanističkog pjesništva, i iako je u njemu bilo unutarnjih proturječja, zbog različitih društvenih uzroka u različitim zemljama, humanistički su se pjesnici suprotstavljali onim piscima svoga vremena koji su pokušavali obraniti stari feudalni svijet, zastarjeli estetske norme i stare pjesničke tehnike.

Petnaesto stoljeće donijelo je mnogo toga novoga talijanskoj poeziji. U to su vrijeme patricijske obitelji počele postupno preuzimati vlast u gradovima, koji su se iz trgovačkih država-komuna pretvarali u vojvodstva i kneževine. Sinovi firentinskih bogataša, na primjer, slavne bankarske kuće Medici, razmetali su se humanističkim obrazovanjem, pokroviteljstvom umjetnosti i sami im nisu bili stranci. Humanistički pjesnici pisali su latinske stihove imajući na umu obrazovane čitatelje. Pod perom takvih talenata kao što je Angelo Poliziano, za potrebe gradskog plemstva ponovno je oživio kult galantnih vitezova i lijepih dama. Grad-komuna, braneći svoja prava od teškog stiska kuće Medici, na pojavu nove aristokratske kulture odgovara naglim razvojem narodnih satiričnih i svakodnevnih pjesama; Pulci se rugao romantičnoj strasti za feudalnom prošlošću u junačkoj poemi "Veliki Morgant". Međutim, u Firenci, a posebno u Ferrari, prijestolnici-tvrđavi vojvoda d'Este, ljubavno-pustolovna viteška poema oživjela je u ažuriranoj verziji. Grof Matteo Boiardo, a kasnije, već u 16. st., Pjesnik iz Ferrare Ludovico Ariosto pripovijeda u elegantnim oktavama o nečuvenim podvizima i pustolovinama viteza Rolanda (Orlanda), koji se od strogog junaka srednjovjekovnog epa pretvorio u gorljivog ljubavnika izbezumljenog ljubomorom. Referirajući se na fantaziju različitih stoljeća i naroda, Ariosto je stvorio djelo u kojem Don Quijote mnogo nagovještava.

Najnoviji doprinos europskoj poeziji renesanse pripada pjesnicima Pirenejskog poluotoka; odlučan zaokret prema novom svjetonazoru i novoj kulturi dogodio se ovdje tek na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, za što su postojali razlozi. Prije svega, dugotrajna rekonkvista, koja je zahtijevala naprezanje svih snaga razjedinjenih i često neprijateljski raspoloženih bratskih naroda poluotoka. Povijesni razvoj Španjolske odvijao se na osebujan način. Kraljevska vlast nije imala čvrsto uporište u španjolskim gradovima, pa iako je zauzvrat slamala neposlušnu aristokraciju i gradske komune, nije došlo do pravog državnog i nacionalnog ujedinjenja: španjolski su kraljevi vladali, oslanjajući se samo na moć oružja i crkve. inkvizicija. Otkriće Amerike krajem 15. stoljeća i zauzimanje njezinih golemih područja s rudnicima zlata i srebra nakratko je dovelo do neviđenog bogaćenja Španjolske, a zatim do pada cijene zlata i katastrofalnog osiromašenja zemlje, gdje je težnja za lakom zaradom zamijenila brigu za razvoj obrta i ratarstva. Španjolska država počela je gubiti političku moć, krajem 16. stoljeća od nje je otpala Nizozemska, 1588. poražena je "Nepobjediva armada" - španjolska flota poslana da osvoji Englesku. Uslijedila je reakcija. Gomile prosjaka i skitnica protezale su se suncem spaljenim poljima i cestama zemlje, koja je, postavši kraljevstvo pustolova i pljačkaša, ostala uglavnom feudalna zemlja.

Pa ipak, briljantna renesansna kultura cvjetala je u Španjolskoj. Već je književnost kasnog srednjeg vijeka ovdje bila bogata i raznolika. Aragonska, kastiljska, andaluzijska tradicija stopila se u nešto novo, upijajući utjecaje Galicije sa svojom školom trubadura, te Katalonije, a posebno Portugala, koji se već u 15. stoljeću počeo boriti za nove pomorske putove i općenito prestigao Španjolsku na polju kulturni razvoj. Bliske kulturne veze sa Španjolskom ojačale su pola stoljeća (1580. - 1640.) portugalske potčinjenosti španjolskoj kruni. Vrlo važna za književnosti Pirenejskog poluotoka bila je njihova stoljetna bliskost s književnostima arapskog svijeta. Kroz ovo susjedstvo španjolski su pjesnici primili mnoge motive i slike, osobito uočljive u romansama 15.-16. stoljeća. S druge strane, Španjolska je u to vrijeme bila usko povezana sa Sicilijanskim kraljevstvom, s Venecijom, držala je garnizone i flote u mnogim gradovima i lukama Italije. Tijekom svog formiranja španjolska je renesansna poezija doživjela najjači i najtrajniji utjecaj talijanske poezije. (Isto vrijedi i za književnost Portugala)

Romantičari u bilo kojoj književnosti zapadne Europe bili su nasljednici i učenici majstora renesanse. Njezina punokrvna, humana umjetnost poslužila je kao uzor brojnim progresivnim pjesnicima 20. stoljeća. Umjetnik socijalističkog realizma Johannes R. Becher smatrao je potrebnim u svoje studije moderne književnosti uvrstiti "Malu doktrinu soneta" - studiju koja sadrži pomnu analizu šest jezičnih aspekata soneta: francuskog, njemačkog, engleskog. , talijanski, portugalski i španjolski.

Dante, Shakespeare, Lope de Vega, Cervantes, objavljeni na mnogim jezicima naroda SSSR-a, postali su ne samo naši suvremenici, već i naši suborci. Poput slika renesansnih umjetnika, dramaturgija, pjesme i pjesme renesansnih pjesnika ušle su u kulturni život sovjetskog naroda.

Jedan od titana renesanse - Giordano Bruno - nazvao je svoju knjigu: "Dijalog o herojskom zanosu". Ovo ime vrlo točno definira duhovnu atmosferu renesanse, zarobljenu u poeziji XIV - XVI stoljeća. Ta je poezija otkrila ljepotu čovjeka, bogatstvo njegova unutarnjeg života i nebrojenu raznolikost njegovih osjećaja, pokazala veličanstvenost zemaljskog svijeta, proglasila ljudsko pravo na zemaljsku sreću. Književnost renesanse uzdigla je poziv pjesnika do uzvišene misije služenja čovječanstvu.

4. Kazalište renesanse

Kazalište je umjetnost prikazivanja dramskih djela na pozornici. Takvu definiciju ovog koncepta daje Ozhegovljev rječnik objašnjenja.

Renesansno kazalište jedna je od najsvjetlijih i najznačajnijih pojava u povijesti cjelokupne svjetske kulture; moćno je vrelo europske kazališne umjetnosti – za sva vremena. Novo kazalište nastao je iz potrebe da se mlada energija pretoči u djelo. A ako se zapitate u kojoj se sferi umjetnosti ova akcija trebala izliti, ovo je more zabave, onda je odgovor jasan: naravno, u sferi kazališta. Karnevalska igra više nije mogla ostati na dotadašnjem stupnju spontanog amaterizma i stupila je na obale umjetnosti, postavši stvaralaštvo obogaćeno iskustvom starih i novih književnosti.

U Italiji - po prvi put u Europi - profesionalni glumci stupili su na pozornicu i zadivili svijet vedrom, snažnom igrom, rođenom upravo ondje, pred gledateljem, a očaravajućom svojom slobodom, uzbuđenjem, briljantnošću i duhovitošću.

Ovako je počela Italija kazališna umjetnost novo vrijeme. To se dogodilo sredinom XVI stoljeća.

Renesansno kazalište doživjelo je svoj vrhunac u Engleskoj. Sada je uistinu upio sve sfere života, prodro u dubine bića. Moćna kohorta talenata izdigla se kao iz zemlje. A glavno čudo stoljeća bio je čovjek iz Stratforda koji je došao u London pisati drame za Globe Theatre. Glasno ime kazališta bilo je opravdano - svijet se u Shakespeareovim djelima doista otvorio: vidljive su povijesne daljine prošlosti, razjašnjene su glavne istine sadašnjeg stoljeća, i nekim čudom, kroz veo vremena, nazirale su se konture budućnost bila vidljiva.

U veličanstveno doba renesanse, u doba Dantea, Leonarda i Michelangela, mala zastavica koja se vijorila nad Zemljinom kuglom najavljivala je grandiozno postignuće. Genij Shakespearea objedinio je sve dotad postignuto u drami i na pozornici. Sada su se za dva-tri sata na šest-osam kvadrata mogli vidjeti svjetovi i epohe.

Uskrsnuo uistinu veliko kazalište. Novo kazalište rođeno je u Italiji. Ovo rođenje ne može se pripisati strogo određenom datumu, imenu ili djelu. Postojao je dug, višestrani proces – kako u „vrhu“ tako i na „dnu“ društva. Povijesno cjelovit rezultat dala je tek nakon nužnog trojstvo drame, pozornice i brojne publike.

Za prve oglede renesansne dramaturgije sa sigurnošću se može reći da su bili tvorevine pera, ali nikako ne i pozornice. Izronila iz majčine utrobe književnosti, humanistička drama, ako je i napuštala knjižne police, onda samo povremeno i bez velike nade u scenski uspjeh. A nezamršene obične pučke farse i improvizacije karnevalskih maski privlačile su mnoštvo gledatelja, iako nisu posjedovale ni desetinu literarnih vrlina napisanih drama. Upravo je na karnevalu zabio izvor commedia dell'arte - ovog istinskog rodonačelnika novog europskog kazališta. Mora se reći da na ranoj fazi razvoj novoga kazališta, međusobno otuđenje pozornice i drame išli su i jednima i drugima. Drama se pokazala oslobođenom primitiva farsične pozornice, a pozornica, odnosno izvedbena umjetnost, lišena drame i prepuštena sama sebi, dobila je priliku intenzivno razvijati vlastita stvaralačka sredstva.

Pomponijev učeni studio postao je prvo okupljalište amatera koji su igrali Plautove komedije. Likovi koji su stoljećima bili na poziciji književni junaci, ponovno je prošetao pozornicom (iako, vjerojatno, još ne baš samouvjereno).

Vijest o otkriću rimskog znanstvenika ubrzo se proširila Italijom. Među ostalim spektaklima na dvorovima postalo je moderno prikazivati ​​Plautove komedije. Moda je bila tolika da su Plauta u Vatikanu svirali na latinskom. No, nisu svi razumjeli latinski, pa je krajem 70-ih humanist Batista Guarini preveo djela Plauta i Terentija na talijanski.

Uspješan razvoj komedije određen je činjenicom da se tradicionalna drevna shema - borba mladića za posjedovanje svoje voljene, koju su čuvali strogi roditelji, i trikovi izbjegavajućih i energičnih slugu - pokazala pogodnom za živahne crtice modernog života.

Tijekom karnevala 1508. godine u palači Ferrara pjesnik Ludovico Ariosto prikazao je svoju Komediju škrinje.

I kao da su brane probile, dugo zadržavajući životvorni tok. Sljedeće godine pojavljuje se Ariostova druga komedija, The Changelings, a 1513. kardinal Bibbiena demonstrira svoju Calandriju u Urbinu. Godine 1514. najpronicljiviji Niccolo Machiavelli, bivši tajnik Firentinske republike, napisao je najbolju dramu tog doba - Mandraku.

talijanska komedija16. stoljeće razvilo je stanoviti standard dinamičnih zapleta: ovdje su se stalno ponavljale iste situacije sa zamjenskom djecom, s prerušenim djevojkama, trikovima slugu, komičnim fijaskom zaljubljenih staraca.

Talijanski humanisti intenzivno su proučavali Senekinu ostavštinu; tada su u orbitu njihovih interesa upali grčki tragičari – Sofoklo i Euripid. Pod utjecajem ovih antičkih autora rađa se talijanska renesansna tragedija, čiji je prvi primjer Sofonisba Giangiorgia Trissina (1515.).

Trissino je bio duboki poznavatelj starogrčkog kazališta. Skladajući vlastitu tragediju, rukovodio se djelima Sofokla i Euripida. U "Sofonisbi" su korištene sve komponente antičke tragedije - zbor, pouzdanici, glasnici, nije bilo podjele na činove, poštovani su zakoni tri jedinstva i tri glumca. Ali u tragediji nije bilo glavnog - značajna društvena tema, dinamika strasti, cjelovita radnja.

Suvremena je publika bila zainteresirana za tragični žanr ili čisto akademski, ili s očekivanjem da će ovdje pronaći hranu za "šokove".

Takve je hrane talijanska tragedija dala u izobilju.

Nova tragedija nastojala je "uloviti duh" publike. Otac je ubio djecu svoje kćeri, rođene u tajnom braku, i ponudio joj njihove glave i ruke na pladnju, šokirana kći ubila je oca i izbola sebe ("Orbecca" G. Cinthio, 1541.). Supruga, napuštena od muža, natjerala je svoju suparnicu da ubije djecu koju je od njega usvojio, nakon čega je ubila nju i poslala mrtve glave mužu; muž je pak odrubio glavu ljubavniku svoje žene. Na kraju su se supružnici tvrdog srca međusobno trovali ("Dalida" L. Groto, 1572.).

“Tragedije užasa” zapanjile su svojim krvavim prizorima, bez buđenja misli, bez postavljanja pitanja o smislu života i dužnostima čovjeka.

U doba kada je komedija bila na zalasku, a tragedija nije ulazila na glavni put umjetnosti, pobjednik pastorala se pojavila na dramskom poprištu.

Isprva je pastoralni smjer dobio najživlji izraz u poeziji - u djelima Boccaccia ("Ameto", "Fiesolanske nimfe") i u lirici petrarkista. Ali ubrzo se rodio novi dramski žanr.

Ako je u tragediji dominirala kobna strast, a u komediji senzualna privlačnost, u pastorali je vladala "čista ljubav", koja se kao svojevrsni poetski ideal pojavljuje izvan konkretnih životnih veza.

Kazalište engleske renesanse je Shakespeare i njegova briljantna pratnja: Marlowe, Greene, Beaumont, Fletcher, Chapman, Nash, Ben Jonson. Ali sva ova prezimena pripadaju svom dobu i svom narodu; Shakespeare, koji je najdublje izrazio duh svoga vremena i život svoga naroda, pripada svim dobima i svim narodima.

Shakespeareovo kazalište - svojevrsna je sinteza kulture renesanse. Utvrdivši najzreliji stadij te kulture, Shakespeare je progovorio sa svojim dobom i nadolazećim stoljećima, kao u ime cijele ere "najvećeg progresivnog preokreta".

Kreativnost Shakespearea bio je rezultat razvoja nacionalnog engleskog kazališta. Istodobno je u određenoj mjeri sažeo tekovine sveukupne dotadašnje pjesničke, dramske i scenske kulture antičkog i novog doba. Stoga se u Shakespeareovim dramama osjeća i epski opseg homerovskog zapleta, i titanska modeliranost monotragedija starih Grka, i vihorna igra zapleta rimske komedije. Shakespeareovo kazalište obiluje visokim lirizmom petrarkističkih pjesnika. U djelima Shakespearea jasno se čuju glasovi modernih humanista, počevši od Erazma Roterdamskog pa sve do Montaignea.

Dubinski razvoj naslijeđenog – to je bio najvažniji preduvjet za rađanje novoga i najvećeg. savršen tip Renesansna drama, Shakespeareova drama.

Zaključak

Ideje humanizma duhovna su osnova procvata renesansne umjetnosti. Umjetnost renesanse prožeta je idealima humanizma, stvorila je sliku lijepe, skladno razvijene osobe. Talijanski humanisti zahtijevali su slobodu za čovjeka. “Ali sloboda u shvaćanju talijanske renesanse”, napisao je njezin poznavatelj A.K. da bude snaga volje, sprječavajući ga da osjeća i misli kako želi. U modernoj znanosti ne postoji jednoznačno razumijevanje prirode, strukture i kronološkog okvira renesansnog humanizma. Ali, naravno, humanizam treba smatrati glavnim ideološkim sadržajem renesansne kulture, neodvojivim od cjelokupnog tijeka povijesnog razvoja Italije u doba početka raspada feudalnih i nastanka kapitalističkih odnosa. Humanizam je bio progresivni ideološki pokret koji je pridonio uspostavljanju sredstava kulture, oslanjajući se prvenstveno na antičko nasljeđe. Talijanski humanizam prošao je kroz niz faza: formiranje u 14. stoljeću, svijetli procvat sljedećeg stoljeća, unutarnje preustrojstvo i postupni pad u 16. stoljeću. Evolucija talijanske renesanse bila je usko povezana s razvojem filozofije, političke ideologije, znanosti i drugih oblika društvene svijesti te je zauzvrat imala snažan utjecaj na umjetničku kulturu renesanse.

Humanističke znanosti oživljene na drevnoj osnovi, uključujući etiku, retoriku, filologiju, povijest, pokazale su se glavno područje u formiranju i razvoju humanizma čiju je idejnu jezgru činio nauk o čovjeku, njegovu mjestu i ulozi u prirodi i društvu. Ova se doktrina uglavnom oblikovala u etici i najviše je obogaćena različitim područjima renesansna kultura. Humanistička etika je u prvi plan stavila problem čovjekove zemaljske sudbine, postizanje sreće vlastitim trudom. Humanisti su na nov način pristupili pitanjima društvene etike, u čijem su se rješavanju oslanjali na ideje o snazi ​​čovjekovih stvaralačkih sposobnosti i volje, o njegovim širokim mogućnostima za izgradnju sreće na zemlji. Važnim preduvjetom uspjeha smatrali su sklad interesa pojedinca i društva, postavljali ideal slobodnog razvitka pojedinca i s njim neraskidivo povezanog usavršavanja društvenog organizma i političkih poredaka. To je dalo sjaj mnogim etičkim idejama i učenjima talijanskih humanista izražen karakter.

Mnogi problemi razvijeni u humanističkoj etici dobivaju novo značenje i posebnu važnost u našem vremenu, kada moralni poticaji ljudskog djelovanja imaju sve važniju društvenu funkciju.

Humanistički svjetonazor postao je jedno od najvećih progresivnih osvajanja renesanse, koje je snažno utjecalo na cjelokupni kasniji razvoj europske kulture.

Reformacija je odigrala važnu ulogu u formiranju svjetske civilizacije. Ne proklamirajući nikakav određeni društveno-politički ideal, ne zahtijevajući preoblikovanje društva u jednom ili onom smjeru, ne čineći nikakva znanstvena otkrića ili dostignuća na umjetničkom i estetskom području, reformacija je promijenila svijest čovjeka, otvorila mu nove duhovne horizonte. . Čovjek je dobio slobodu samostalnog mišljenja, oslobodio se crkvenog skrbništva, dobio za sebe najvišu sankciju – vjersku sankciju koju mu samo vlastiti um i savjest određuju kako da živi. Reformacija je pridonijela nastanku čovjeka građanskog društva - neovisnog autonomnog pojedinca sa slobodom moralnog izbora, neovisnog i odgovornog u svojim prosudbama i postupcima.

Popis korištene literature

1. L.M. Bragina "Društveno - etički pogledi talijanskih humanista" (II polovina XV stoljeća) Izdavačka kuća Moskovskog državnog sveučilišta, 1983.

2. Iz povijesti kulture srednjeg vijeka i renesanse. Izdavačka kuća "Znanost", M 1976

3. 5 0 biografijama majstora zapadnoeuropske umjetnosti. Izdavačka kuća "Sovjetski umjetnik", Lenjingrad 1965

4. Garay E. Problemi talijanske renesanse. - M., 1996.

5. Povijest umjetnosti stranih zemalja. - M., 1998.

6. Kulturologija. Povijest svjetske kulture: udžbenik za srednje škole / Ured. prof. A.N. Markova. - M, 1995. (monografija).

7. Kulturologija. Teorija i povijest kulture: udžbenik. - M.: Društvo "Znanje" Rusije, CINO, 1996.

8. Losev L.F. Estetika renesanse. - M., 1993.

9. Polikarpov V.S. Predavanja iz kulturalnih studija. - M.: "Gardarika", "Ekspert Bureau", 1997.

1. Opće informacije

Renesansa ili renesansa je razdoblje u kulturno-povijesnom razvoju zemalja srednje zapadne i sjeverne Europe koje je zamijenilo srednji vijek. U srednjem vijeku glavni pozadinaza kulturni uspon renesanse, a sama renesansa postala je snažan poticaj za kasniji razvoj kulture u doba prosvjetiteljstva. Unatoč lokalnosti renesanse, ona je imala globalni utjecaj na kasniji razvoj kulture. Renesansne ideje neravnomjerno su se širile u europskim zemljama, pa je u renesansi uobičajeno izdvojiti nekoliko razdoblja.

1.1. Pozadina renesanse

Revival je prije svega fenomen urbane kulture. Pojava novih buržoaskih ekonomskih odnosa u utrobi feudalnog sustava povezana je prvenstveno s gradom. Zamagljivanje klasnih granica i klasna izoliranost, gomilanje materijalnog bogatstva i rast političkog utjecaja građana, što se očitovalo u nastanku gradova-republika, pridonosi formiranju nove građanske svijesti. Srednjovjekovni građanin je osoba daleko od aristokracije plemstva i asketizma crkve. Materijalnu osnovu svog života gradi zahvaljujući svojoj energiji, marljivosti, poslovnim kvalitetama, znanju. Stoga kod drugih ljudi cijeni iste kvalitete. Istovremeno, građani su većinom pismeni ljudi koji znaju cijeniti lijepo, teže znanju i ljepoti, te su upravo na njihovu percepciju orijentirana lijepa umjetnička djela renesanse. Svojevrsni poticaj početku renesanse bilo je upoznavanje europskih naroda s djelima antičke kulture. Sam pojam renesanse shvaćen je kao pokušaj oživljavanja visokih dostignuća antičke kulture, njihovog oponašanja, iako su se zapravo rezultati renesanse pokazali značajnijima. Nije slučajno da su renesansne ideje prvi put nastale u Italiji, na čijem je području sačuvan značajan broj antičkih spomenika. Dio ideja o antičkom dobu primili su Talijani, koji su bili aktivni u trgovini na Sredozemnom moru iz Bizanta, gdje je antička umjetnost bila uništena invazijom barbara tek u 15. stoljeću. i dinamično se razvijala.

1.2. Periodizacija renesanse

1.2.1. Paneuropska periodizacija

U paneuropskoj periodizaciji renesanse razlikuju se tri glavna razdoblja.

Rana renesansa (od 1420. do 1500.) zahvaća uglavnom teritorij Italije, karakteriziran činjenicom da su u to vrijeme prava renesansna djela poznata samo u Italiji, u drugim zemljama još uvijek pokušavaju kombinirati tradicionalne tehnike s novim renesansnim trendovima, znakovi gotičke umjetnosti još su vidljivi u mnogim djela.

Visoka renesansa (1500. do 1580.)vrhunac razvoja renesansne umjetnosti u Italiji i početak njezina propadanja, snažan procvat interesa za antiku i nove tehnologije u umjetnosti u europskim zemljama. Talentirani ljudi iz cijele Europe teže Rimu kao prijestolnici umjetnosti.

kasna renesansa (1580.-1650.) razdoblje kada u Italiji ideje renesanse, pritisnute crkvom, zapadaju, ali dobivaju drugi vjetar u zemljama sjeverne Europe, gdje dobivaju novi poticaj i prelamaju se u djelima nizozemskih, njemačkih, engleskih umjetnika, stoga se ovo vrijeme naziva i sjevernom renesansom. Umjetnost sjeverne renesanse razvila se pod utjecajem reformacije, stoga je prožeta antiklerikalnim duhom i veliku važnost pridaje pitanjima vjere. Ali za razliku od talijanske umjetnosti, koja je nastojala uljepšati, idealizirati stvarnost, ona je više gravitirala stvarnosti. Na kraju tog razdoblja javlja se fascinacija lažnom slikovitošću, pretencioznošću oblika i nesustavnim rasporedom antičkih motiva, gubi se organizam, duh renesansnih ideja. Ti se trendovi u umjetnosti nazivaju manirizam, slijedi barokni stil.

1.2.2. Talijanska periodizacija

Renesansa u Italiji nije dugo trajala, uklapa se u XIV-XVI stoljeće. U razvoju renesansnih ideja i umjetnosti uobičajeno je razlikovati sljedeća razdoblja:

Ducento (XIII. stoljeće) tako na talijanskom zvuči naziv 13. stoljeća, obilježenog pojavom renesansnih znakova u umjetnosti, ovo se razdoblje naziva i protorenesansa.

Trecento (XIV. stoljeće) Talijansko ime XIV stoljeća. za koje su se renesansne ideje prvenstveno očitovale u slikarstvu. Izvanredan slikar ovoga vremena bio je Giotto di Bondone (vidi: 3.1.) U isto vrijeme, zahvaljujući stvaralaštvu Dantea, Petrarke, Boccaccia (vidi: 3.2.), dolazi do zaokreta prema humanizmu u književnosti.

Quattrocento (XV stoljeće) - Talijanska oznaka umjetničke ere XV stoljeća, koja je vrhunac, procvat ideja o preporodu u svim područjima umjetnosti, vrijeme života i rada Botticellija, Donatella, Brunelleschija, Masaccia, Bellinija itd.

Cinquecento (XVI. stoljeće) talijanski naziv za razdoblje zalaza visoke renesanse i početak kasne renesanse. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael Santi i Tizian, Veronese i Tintoretto, koji su djelovali u to vrijeme, dali su neprocjenjiv doprinos razvoju ne samo talijanske, već i svjetske kulture.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

Međunarodni bankovni institut

Odsjek za humanističke i društvene discipline

Esej o kulturološkim studijama

Tema: "Renesansa i razlozi njezine pojave"

Izvršio: Sinyakova E.P..

Provjereno:Bydanov V.E..

St. Petersburg - 2015

Uvod

1. Opće karakteristike renesanse

2. Uzroci renesanse

3. Preporod u Rusiji

4. Razdoblja renesanse

5. Kultura renesanse

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Renesansa (renesansa) je razdoblje kulturnog i ideološki razvoj Evropske zemlje. Sve europske zemlje prošle su kroz ovo razdoblje, ali za svaku zemlju, zbog neravnomjernog društveno-ekonomskog razvoja, postoji svoj povijesni okvir za renesansu.

Preporod je nastao u Italiji, gdje su njegovi prvi znakovi bili vidljivi već u 13. i XIV stoljeća(u djelovanju obitelji Pisano, Giotto, Orcagni i dr.), ali se čvrsto ustalio tek od 20-ih godina 15. stoljeća. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama taj je pokret započeo mnogo kasnije. Do kraja 15. stoljeća dosegla je svoj vrhunac. U 16. stoljeću nastaje kriza renesansnih ideja, što rezultira pojavom manirizma i baroka.

Pojam "renesansa" počeo se koristiti u XVI. stoljeću. u odnosu na likovnu umjetnost. Autor "Života najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata" (1550.), talijanski umjetnik D. Vasari piše o "oživljavanju" umjetnosti u Italiji nakon dugogodišnjeg propadanja u srednjem vijeku. Kasnije je pojam "renesanse" dobio šire značenje.

1. Ukupno xkarakterizacija renesanse

Renesansa je kraj srednjeg vijeka i poč nova era, početak prijelaza iz feudalnog srednjovjekovnog društva u buržoasko društvo, kada se stvaraju temelji feud. društveni poredakživoti su bili uzdrmani, a buržoasko-kapitalistički odnosi još se nisu uobličili sa svim svojim trgovačkim moralom i bezdušnim licemjerjem. Već u dubini feudalizma u slobodnim gradovima postojale su velike obrtničke radionice, koje su postale osnova manufakturne industrije novoga vijeka, ovdje se počela oblikovati građanska klasa. S posebnom dosljednošću i snagom očitovao se u talijanskim gradovima, koji su već bili na prijelazu iz XIV u XV stoljeće. krenuo putem kapitalističkog razvoja u nizozemskim gradovima, kao i u nekim rajnskim i južnonjemačkim gradovima 15. stoljeća. Ovdje se u uvjetima nepotpuno oblikovanih kapitalističkih odnosa razvilo snažno i slobodno gradsko društvo. Njegov razvoj odvijao se u stalnoj borbi, koja je dijelom bila komercijalna konkurencija, a dijelom borba za političku moć. No, krug rasprostranjenosti renesansne kulture bio je puno širi i obuhvaćao je teritorije Francuske, Španjolske, Engleske, Češke, Poljske, gdje su se nova strujanja očitovala različitim snagama iu specifičnim oblicima.

To je ujedno i razdoblje formiranja nacija, jer je u to vrijeme kraljevska vlast, oslanjajući se na građane, slomila moć feudalnog plemstva. Od zajednica koje su bile države samo u geografskom smislu, nastaju velike monarhije, utemeljene na zajedničkoj povijesnoj sudbini, na nacionalnostima.

Bilo je to vrijeme neviđenog razvoja trgovine među zemljama, vrijeme velikih geografskih otkrića, u kojem su postavljeni temelji moderne znanosti, posebice prirodne znanosti sa svojim temeljna otkrića i izume. Prekretnica za ovaj proces bio je izum tiska. u raznim je oblicima prožimao i ovjekovječio renesansu. Književnost je dosegla visoku razinu, dobivši, s izumom tiska, do tada neviđene mogućnosti distribucije. Oživljeni drevni rukopisi, tek objavljeni ili prevedeni, mogli bi prijeći granice prostora i vremena kao nikada prije. Postalo je moguće reproducirati na papiru bilo koje znanje i bilo koja dostignuća znanosti, što je uvelike olakšalo učenje. Bez tiska je klasično obrazovanje bilo dostupno samo uskom krugu znanstvenika, a znanstvena otkrića bila bi poznata malom broju ljudi.

Utemeljitelji humanizma u Italiji su Petrarka i Boccaccio - pjesnici, znanstvenici i poznavatelji antike. Središnje mjesto koje su Aristotelova logika i filozofija zauzimale u sustavu srednjovjekovnog skolastičkog obrazovanja sada počinju zauzimati retorika i Ciceron. Proučavanje retorike, prema humanistima, trebalo je dati ključ duhovnog skladišta antike; ovladavanje jezikom i stilom starih smatralo se ovladavanjem njihovim mišljenjem i svjetonazorom te najvažnijom fazom u oslobađanju pojedinca. Latinski jezik, prethodno jezik znanosti i književnosti, očišćen je od srednjovjekovne iskvarenosti tijekom renesanse i vraćen mu je klasična čistoća. Grčki, čije je znanje izgubljeno u srednjovjekovnoj Europi, postaje predmetom revnog proučavanja. Zapisi starih ljudi se traže, prepisuju, objavljuju. U XV stoljeću. sastav spomenika antičke književnosti koji je došao do nas bio je gotovo u potpunosti prikupljen

Proučavanje antike ostavilo je traga na religijskim vjerovanjima i običajima. Iako su mnogi humanisti bili pobožni, slijepi dogmatizam je umro. Izjavio je to kancelar Firentinske republike Caluccio Salutatti sveta Biblija nije ništa drugo nego poezija. Međutim, oduvijek je bilo strahova da proučavanje antičkih autora dolazi u sukob sa služenjem Kristu, a duboko poniranje u antičku filozofiju moglo bi potpuno potkopati vjeru u Krista. Nije slučajno da je sveta inkvizicija svoje djelovanje najopsežnije pokrenula upravo u renesansi.

Ljubav plemstva prema bogatstvu i sjaju, sjaj kardinalskih palača i sam Vatikan bili su prkosni. Mnogi su prelati na crkvene službe gledali kao na prikladnu hranilicu i pristup političkoj moći. Sam Rim se u očima nekih pretvorio u pravi biblijski Babilon, u kojem su vladali korupcija, nevjera i razuzdanost. To je dovelo do raskola u krilu crkve, do pojave reformatorskih pokreta.

Međutim, doba slobodnih gradskih komuna bilo je kratkog vijeka, zamijenile su ih tiranije. Trgovačko suparništvo gradova na kraju se pretvorilo u krvavo suparništvo. Već u drugoj polovici 16. stoljeća počinje feudalno-katolička reakcija. Humanističke svijetle ideale renesanse zamjenjuju raspoloženja pesimizma i tjeskobe, pojačana individualističkim tendencijama. Niz talijanskih država doživljava politički i gospodarski pad, gube neovisnost, dolazi do socijalnog porobljavanja i osiromašenja masa, zaoštravaju se klasne suprotnosti.

Percepcija svijeta postaje složenija, ovisnost osobe o okolini se više shvaća, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali sklada i cjelovitosti svemira. U tako složenom svijetu djelovali su renesansni umjetnici, utjelovljujući u umjetnosti ideal o kojem su sanjali iu čiju su pobjedu vjerovali, dovršavajući u umjetnosti ono što je u životu ostalo neostvarivo.

2. Uzroci renesanse

U različitim zemljama rođena je i cvjetala renesansa drugačije vrijeme. Prije svega, počelo je u Italiji - u XIV stoljeću, au XVI stoljeću. Renesansna kultura postala je paneuropski fenomen: Njemačka, Nizozemska, Francuska, Španjolska, Portugal, Engleska - u svim tim zemljama dogodila se kulturna revolucija. Kolosalna postignuća duhovne kulture u ovome dobu nadaleko su poznata; dugo su bila predmetom najveće pozornosti, divljenja, proučavanja i razmišljanja.

Pojavu renesansne kulture pripremili su brojni paneuropski i domaći povijesni uvjeti. U svojoj biti, kultura preporoda bila je kultura prijelaznog doba iz feudalnog sustava u kapitalistički. U to vrijeme nastaju nacionalne države i apsolutne monarhije, buržoazija se diže u borbi protiv feudalne reakcije, odvijaju se duboki društveni sukobi - Seljački rat u Njemačkoj, vjerski ratovi u Francuskoj, nizozemska buržoaska revolucija.

Tvorci preporodne kulture potjecali su iz različitih društvenih slojeva, a njezina dostignuća u humanističkim znanostima, umjetnosti i arhitekturi postala su vlasništvo cijeloga društva, premda u većoj mjeri - njegova obrazovanoga i imućnoga dijela. Predstavnici krupnog trgovanja, feudalnog plemstva, vladari europskih država i papinskog dvora iskazivali su interes za novu kulturu i materijalno poticali njezin razvoj. No, nisu u svim slučajevima viši slojevi bili privučeni ideološkom stranom renesanse, za njih su bili neusporedivo važniji visoka obrazovanost, umjetničke vrijednosti književnosti i umjetnosti, novi oblici arhitekture i mode.

Idejna osnova renesanse bio je humanizam, svjetovno – racionalistički svjetonazor. Riječ “humanitas” (čovječanstvo) talijanski humanisti posudili su od Cicerona (1. st. pr. Kr.), koji im je svojedobno želio naglasiti da se pojam “čovječanstva”, kao najvažnijeg rezultata kulture, razvio u staroj Grčkoj. politike, ukorijenio se na rimskom tlu. Stoga je već u shvaćanju Cicerona humanizam značio svojevrsno ponovno rođenje čovjeka. Antičko naslijeđe odigralo je odlučujuću ulogu u formiranju renesansne kulture. Dostignuća starih bila su polazište za preporoditelje. Talijanski humanisti, a nakon njih i humanisti drugih zemalja, pronašli su u klasičnoj antici samostalnu filozofiju i znanost neovisnu o vjeri, divnu svjetovnu poeziju i umjetnost koja je dosegla besprimjernu umjetničku visinu i savršenstvo, javne ustanove izgrađene na demokratskim načelima. Pritom se svaki put nije radilo samo o asimilaciji, nego i o izvornoj obradi antičke tradicije. Dolazi do asimilacije antičkih i srednjovjekovnih kultura.

Formiranje nove kulture pripremala je javna svijest. Uloga umnog rada snažno raste, što je došlo do izražaja u velikom porastu broja ljudi slobodnih zanimanja. To je zbog kolapsa korporativno-trgovinskih veza u gradovima i jačanja uloge individualni start. Te je procese prirodno pratila i činjenica da su najsposobniji sinovi trgovaca, trgovaca, učitelja, bilježnika, predstavnika plemstva, rjeđe – sinovi obrtnika i seljaka, u skladu sa svojim sklonostima, postajali umjetnici, arhitekti, kipari, liječnici, pisci. Najviše istaknuti humanisti postali znanstvenici i filozofi.

Veze s crkvom slabe, budući da su mnogi humanisti živjeli od prihoda dobivenih svojim profesionalnim djelovanjem, raste neprijateljstvo prema službenoj učenosti, prožetoj crkveno-skolastičkim duhom. Istodobno dolazi do pada moralnog i političkog autoriteta papinstva, povezanog s događajima iz njegova "avinjonskog sužanjstva" (1309.--1375.), čestih raskola u Katoličkoj crkvi.

3. Renesansa u Rusiji.

Renesansne tendencije koje su postojale u Italiji i srednjoj Europi utjecale su na mnogo načina na Rusiju, iako je taj utjecaj bio vrlo ograničen zbog velike udaljenosti između Rusije i glavnih europskih kulturnih središta s jedne strane, te snažnu privrženost ruske kulture njezinoj pravoslavnoj tradiciji i bizantskom naslijeđu s druge strane.

Car Ivan III može se smatrati utemeljiteljem renesanse u Rusiji, jer je pod njim u Rusiji počeo raditi niz arhitekata iz Italije, koji su donijeli nove građevinske tehnologije i neke elemente renesanse, općenito, ne odmičući od tradicionalnog dizajna ruske arhitekture. Godine 1475. arhitekt iz Bologne Aristotel Fioravanti pozvan je da obnovi Katedralu Uznesenja u moskovskom Kremlju, oštećenu u potresu. Arhitekt je upotrijebio Vladimirsku katedralu iz 12. stoljeća kao model i razvio projekt koji kombinira tradicionalni ruski stil s renesansnim osjećajem za prostranost, proporciju i simetriju.

Godine 1485. Ivan III povjerio je gradnju palače Terem u Kremlju Alevizu Frjazinu Starom. On je arhitekt prva tri kata. Osim toga, Aleviz Fryazin Stary, zajedno s drugim talijanskim arhitektima, dao je veliki doprinos izgradnji zidina i tornjeva Kremlja. Fasetirana dvorana, koja je služila kao mjesto prijema i gozbi ruskih careva, djelo je još dvojice Talijana, Marca Ruffa i Pietra Solarija, a još je više obilježena talijanskim stilom. Godine 1505. u Moskvu je stigao talijanski arhitekt, u Rusiji poznat kao Aleviz Novy ili Aleviz Fryazin. Možda je to bio venecijanski kipar Aleviz Lamberti da Montagne. Sagradio je 12 crkava za Ivana III., uključujući Katedralu Arkanđela, također obilježenu uspješnom mješavinom ruske tradicije, pravoslavnih kanona i renesansnog stila. Vjeruje se da je Katedrala mitropolita Petra u samostanu Visoko-Petrovski, još jedno djelo Aleviza Novog, poslužila kao model za takozvani arhitektonski oblik "oktogon na četverokut".

Ipak, od početka 16. stoljeća do kraja 17. stoljeća u Rusiji su razvijene izvorne tradicije izgradnje kamenih hramova s ​​četvericama. Bila je to potpuno jedinstvena pojava, različita od renesansne arhitekture drugdje u Europi, iako je neki znanstvenici nazivaju "ruskom gotikom", uspoređujući ovaj stil s europskom arhitekturom ranogotičkog razdoblja. Talijani su svojom naprednom tehnologijom možda utjecali na izgled kamenih četverovodnih krovova (drveni četverovodni krovovi bili su poznati u Rusiji i Europi davno prije). Prema jednoj hipotezi, talijanski arhitekt Petrok Maly mogao bi biti autor crkve Uzašašća u Kolomenskome, jedne od prvih i najpoznatijih šatorskih crkava.

Do 17. stoljeća, kao rezultat utjecaja renesansnog slikarstva, ruske ikone postaju nešto realističnije, a istovremeno slijede najstarije kanone ikonopisa, kao što su djela Bogdana Saltanova, Simona Ušakova, Gurija Nikitina. , Karp Zolotarev i drugi ruski umjetnici. Postupno se pojavljuje novi tip svjetovnog portreta - parsuna, koji je bio međufaza između apstraktne ikonografije i slika koje odražavaju stvarne osobine portretirane osobe.

Sredinom 16. stoljeća u Rusiji se počinju tiskati knjige, a Ivan Fedorov bio je prvi poznati ruski tiskar. Tisak se raširio u 17. stoljeću, a osobito su postali popularni drvorezi. To je dovelo do razvoja posebnog oblika narodne umjetnosti poznatog kao lubok, koji se u Rusiji nastavio i u 19. stoljeću. Rusi su dosta rano usvojili brojne renesansne tehnologije iz Europe, a poboljšane su kasnije postale dio snažne unutarnje tradicije. To su uglavnom bile vojne tehnologije, poput lijevanja topova, koje datiraju iz 15. stoljeća. Car top, koji je po kalibru najveći top na svijetu, izlio je 1586. godine majstor Andrej Čohov, a ističe se i bogatom dekoracijom. Druga tehnologija, koju su, prema jednoj hipotezi, izvorno iz Europe donijeli Talijani, dovela je do stvaranja votke. Godine 1386. đenovljanski veleposlanici prvi su donijeli " živa voda u Moskvu i poklonio ga velikom knezu Dmitriju Donskom. Genovežani su ovo piće vjerojatno dobili uz pomoć alkemičara iz Provanse, koji su uz pomoć aparata za destilaciju koji su razvili Arapi pretvorili mošt od grožđa u alkohol. Moskovski redovnik Izidor upotrijebio je ovu tehnologiju za proizvodnju prve originalne ruske votke 1430. godine.

4 . Renesansna razdoblja

Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:

Protorenesansa (2. pol. XIII. st. - XIV. st.)

Rana renesansa (početak 15. - kasno 15. stoljeće)

Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. stoljeća)

Kasna renesansa (sredina 16. - 90-e godine 16. stoljeća)

protorenesanse

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom, gotičkom tradicijom, ovo je razdoblje bilo priprema za renesansu. Podijeljen je na dva podrazdoblja: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom razdoblju. Drugi segment vezan je uz epidemiju kuge koja je pogodila Italiju. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska građevina, katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je rad nastavio Giotto, koji je projektirao zvonik firentinske katedrale.

Umjetnost protorenesanse najprije se očitovala u kiparstvu (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo je zastupljeno sa dva umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Središnja ličnost slikarstva bio je Giotto. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je zacrtao put kojim je išao njezin razvoj: ispunjavanje religioznih oblika svjetovnim sadržajima, postupni prijelaz s plošnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, povećanje realizma, u slikarstvo uvodi plastični volumen figura, u slikarstvu prikazuje interijer. .

Rana renesansa

Razdoblje takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvaća vrijeme od 1420. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost se još uvijek nije u potpunosti razlikovala od tradicije nedavne prošlosti, ali u isto vrijeme ne "ostvaruje" nove aksiome ljudskog života, upravo one elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i to malo po malo, pod utjecajem sve promjenjivijih uvjeta života i kulture, umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovne temelje i smjelo se služe primjerima antičke umjetnosti, kako u općoj koncepciji svojih djela, tako i u detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno slijedila put oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Sjeverno od Alpa, kao i u Španjolskoj, renesansa dolazi tek krajem 15. stoljeća, a njezino rano razdoblje traje otprilike do sredine sljedećeg stoljeća.

Visoka renesansa

Treće razdoblje renesanse - doba najveličanstvenijeg razvoja njegova stila - obično se naziva "Visoka renesansa". Prostire se u Italiju od otprilike 1500. do 1527. godine. U to se vrijeme središte utjecaja talijanske umjetnosti iz Firence preselilo u Rim, zahvaljujući dolasku na papinsko prijestolje Julija II. - ambicioznog, hrabrog, poduzetnog čovjeka koji je privukao najbolji umjetnici Italija, koja ih je okupirala brojnim i važna djela i dajući drugima primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima Rim postaje takoreći nova Atena Periklova vremena: u njemu se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvene skulpture, slikaju freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; u isto vrijeme sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno djeluju jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira s većom strogošću i dosljednošću; mir i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog razdoblja; posve nestaju reminiscencije srednjovjekovne, a na sve umjetnine pada posve klasični pečat. Ali oponašanje starih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te oni, s velikom snalažljivošću i živošću mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na svoje djelo ono što smatraju prikladnim posuditi za sebe iz antičke grčko-rimske umjetnosti.

Djelo trojice velikih talijanskih majstora označava vrhunac renesanse, a to su Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).

Kasna renesansa

Kasna renesansa u Italiji obuhvaća razdoblje od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Neki istraživači svrstavaju 1630-e u kasnu renesansu, ali ovo je stajalište kontroverzno među kritičarima umjetnosti i povjesničarima. Umjetnost i kultura ovoga vremena toliko su raznolike u svojim pojavnim oblicima da ih je moguće svesti pod jedan nazivnik samo uz veliku dozu konvencionalnosti. Na primjer, Encyclopædia Britannica piše da je "Renesansa kao cjelovito povijesno razdoblje završila padom Rima 1527." U južnoj je Europi trijumfirala protureformacija, koja je s oprezom gledala na svaku slobodnu misao, uključujući opjevanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala, kao temelja renesansne ideologije. Svjetonazorska proturječja i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci "nervoznom" umjetnošću nategnutih boja i izlomljenih linija - manirizmom. U Parmu, gdje je Correggio radio, manirizam je stigao tek nakon umjetnikove smrti 1534. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih. Tu su djelovali Tizian i Palladio, čiji rad nije imao mnogo dodirnih točaka s kriznim pojavama u umjetnosti Firence i Rima.

Sjeverna renesansa

Talijanska renesansa imala je malo utjecaja na druge zemlje do 1450. Nakon 1500. stil se proširio po cijelom kontinentu, ali su se mnogi utjecaji kasne gotike zadržali čak iu baroknoj eri.

Razdoblje renesanse u Nizozemskoj, Njemačkoj i Francuskoj obično se izdvaja kao poseban stilski pravac, koji ima neke razlike s renesansom u Italiji, a naziva se "sjeverna renesansa".

"Ljubavna borba u snu Polifila" (1499.) - jedno od najviših dostignuća renesansnog tiskarstva

Najuočljivije stilske razlike u slikarstvu: za razliku od Italije, u slikarstvu su se dugo očuvale tradicije i vještine gotičke umjetnosti, manje se pozornosti pridavalo proučavanju antičke baštine i poznavanju ljudske anatomije.

Istaknuti predstavnici - Albrecht Dürer, Hans Holbein Mlađi, Lucas Cranach Stariji, Pieter Brueghel Stariji. Neka djela kasnogotičkih majstora, poput Jana van Eycka i Hansa Memlinga, također su prožeta predrenesansnim duhom.

5 . renesansna kultura

Renesansna kultura temelji se na načelu humanizma, afirmaciji dostojanstva i ljepote. prava osoba, njegov um i volja, njegove kreativne snage. Za razliku od kulture srednjeg vijeka, humanistička kultura renesanse koja potvrđuje život bila je svjetovna. Oslobađanje od crkvene skolastike i dogme pridonijelo je usponu znanosti. Strastvena žeđ za poznavanjem stvarnog svijeta i divljenje prema njemu doveli su do prikaza u umjetnosti najrazličitijih aspekata stvarnosti i dali veličanstveni patos najznačajnijim umjetničkim kreacijama.

Važnu ulogu za formiranje umjetnosti renesanse odigralo je novo shvaćanje antičke baštine. Utjecaj antike najjače je djelovao na formiranje renesansne kulture u Italiji, gdje su sačuvani mnogi spomenici starorimske umjetnosti. “U rukopisima koji su spašeni tijekom pada Bizanta,” napisao je F. Engels, “u drevnim kipovima iskopanim iz ruševina Rima, novi svijet se pojavio pred začuđenim Zapadom - grčka antika; pred njezinim svijetlim slikama nestali su duhovi srednjeg vijeka; U Italiji je došlo do neviđenog procvata umjetnosti, koja je bila poput odraza klasične antike i koja se nikad više nije dogodila.

Pobjeda svjetovnog načela u kulturi renesanse bila je posljedica društvene afirmacije rastuće buržoazije. Međutim, humanistička orijentacija umjetnosti renesanse, njezin optimizam, herojska i socijalna priroda njezinih slika objektivno su izražavali interese ne samo mlade buržoazije, već i svih progresivnih slojeva društva u cjelini. Umjetnost renesanse nastala je u uvjetima kada se još nisu očitovale posljedice kapitalističke podjele rada koje su bile štetne za razvoj pojedinca, hrabrost, inteligencija, snalažljivost, snaga karaktera još nisu izgubili na značaju. . Time je stvorena iluzija beskonačnosti daljnjeg progresivnog razvoja ljudskih sposobnosti. U umjetnosti je afirmiran ideal titanske osobnosti. Svestrana svjetlina karaktera ljudi renesanse, koja se odražava i u umjetnosti, umnogome je zaslužna upravo činjenici da „junaci toga vremena još nisu postali robovi podjele rada, koja ograničava, stvara jednostranost, čiji utjecaj tako često opažamo kod njihovih nasljednika.”

Priroda primijenjene umjetnosti se mijenja, posuđuje oblike i motive ukrasa u antici i povezuje se ne toliko s crkvenim koliko sa svjetovnim redovima. U njegovom općem vedrom karakteru, plemenitosti oblika i boja, ogledao se onaj osjećaj jedinstva stila, koji je svojstven svim vrstama umjetnosti renesanse, čineći sintezu umjetnosti na temelju ravnopravne suradnje svih njezinih vrsta. .

Novi zahtjevi pred umjetnošću doveli su do obogaćivanja njezinih vrsta i žanrova. u monumentalnom talijansko slikarstvo freska se široko koristi. Iz 15. stoljeća zauzima sve veće mjesto štafelajno slikarstvo, u čijem su razvoju posebnu ulogu odigrali nizozemski majstori. Uz prethodno postojeće žanrove religioznog i mitološkog slikarstva, ispunjenog novim značenjem, pojavljuje se portret, rađa se povijesno i pejzažno slikarstvo. U Njemačkoj i Nizozemskoj, gdje je narodni pokret probudio potrebu za umjetnošću koja je brzo i aktivno reagirala na zbivanja u tijeku, naširoko je korišteno graviranje, koje se često koristilo u ukrašavanju knjiga. Dovršava se proces izolacije skulpture, započet u srednjem vijeku; uz dekorativnu plastiku koja krasi zgrade, samostalna okrugla skulptura- štafelajni i monumentalni. Dekorativni reljef dobiva karakter perspektivno građene višefiguralne kompozicije.

Okrećući se antičkoj baštini u potrazi za idealom, radoznali umovi otkrivali su svijet klasične antike, tragali za kreacijama antičkih autora u samostanskim trezorima, iskopavali ulomke stupova i kipova, bareljefe i dragocjeno posuđe. Proces asimilacije i obrade antičke baštine ubrzan je preseljenjem grčkih znanstvenika i umjetnika iz Bizanta, koji su 1453. godine zarobili Turci, u Italiju. U spašenim rukopisima, u otkopanim kipovima i reljefima, pred začuđenom Europom otvorio se jedan novi svijet, dosad nepoznat - antička kultura sa svojim idealom zemaljske ljepote, duboko ljudske i opipljive. Ovaj svijet rodio je u ljudima velika ljubav ljepoti svijeta i tvrdoglavoj volji za spoznajom ovoga svijeta.

revival kulturna proto-renesansna filozofija

Zaključak

Filozofi renesanse posvetili su glavninu svoje pažnje razumijevanju suštine ljudskog i božanskog, njihovog međusobnog odnosa. Uglavnom, oni su tvrdili da čovjek mora sam sebe, spoznati na ovaj ili onaj način svoju dušu, koja je njegova veza s Bogom, učiniti vrhom koji treba osvojiti. Svi su izdvajali osobu od ostatka svijeta, od svega. Uglavnom, sva područja filozofije tog vremena podržavala su humanističku teoriju o čovjeku kao “mikrokozmosu”, zasebnom svijetu sa svojim zakonima i pravilima. Razlikovali su se samo načini spoznaje i poboljšanja ovoga svijeta. Ali posvuda je taj put vodio u potragu za božanskim u sebi. Štoviše, M. Montaigne je izrazio ideju o različitosti ljudi i pronalaženju vlastitog, individualnog puta od strane svake osobe zasebno.

Filozofsko mišljenje ovoga vremena karakterizira podvojenost i nedosljednost, ali to ne umanjuje njegovo značenje za kasniji razvoj filozofije i ne dovodi u pitanje zasluge renesansnih mislilaca u prevladavanju srednjovjekovne skolastike i stvaranju temelja nove filozofije.

Bibliografija

1. Avsrincev S.S. Sudbina europske kulturne tradicije u doba prijelaza iz antike u srednji vijek // Iz povijesti kulture srednjeg vijeka i renesanse. M., 1976.

2. Batkin L.M. Talijanska renesansa u potrazi za individualnošću. M., 1989

3. Losev A.F. Estetika renesanse. M., 1978

4. http://renessans.jimdo.com

5. http://crossmoda.narod.ru

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Društveno-ekonomska pozadina, duhovno podrijetlo i obilježja kulture renesanse. Razvoj talijanske kulture u razdobljima protorenesanse, rane, visoke i kasne renesanse. Značajke razdoblja renesanse u slavenskim državama.

sažetak, dodan 09.05.2011


Opće karakteristike renesanse, njezine posebnosti. Glavna razdoblja i čovjek renesanse. Razvoj sustava znanja, filozofija renesanse. Obilježja remek-djela umjetničke kulture razdoblja najvećeg procvata renesansne umjetnosti.

kreativni rad, dodano 17.05.2010


Opće karakteristike renesanse i reformacije. Početak kulturnog preokreta u Europi. Opis spomenika kulture i umjetnosti, estetskog i umjetničkog mišljenja ovog razdoblja. Slikarstvo, književnost, kiparstvo i arhitektura protorenesanse.

prezentacija, dodano 12.03.2013


Renesansa kao epoha u povijesti Europe. Povijest pojave ovog fenomena, značajke rane renesanse. Vrhunac renesanse u Nizozemskoj, Njemačkoj i Francuskoj. Umjetnost Sjeverna renesansa, znanost, filozofija i književnost. Arhitektura i glazba.

prezentacija, dodano 15.12.2014


Izrazite značajke Protorenesansa, rana, visoka i kasna renesansa i manirizam. Humanizam i antropocentrizam. Glavna obilježja filozofije renesanse. Kiparstvo, slikarstvo, arhitektura i dekorativne umjetnosti renesanse. ljudi ovog doba.

prezentacija, dodano 13.02.2017


Renesansa kao važna etapa u razvoju europske kulture. Likovna umjetnost u renesansi. Razvoj vokalne i instrumentalne polifonije u glazbi. Odvajanje pjesništva od pjevanja, bogatstvo književnosti kasnog srednjeg vijeka.

kontrolni rad, dodano 12.10.2009


Kronološki okvir renesanse, njezine posebnosti. Sekularnost kulture i njezin interes za čovjeka i njegove aktivnosti. Faze razvoja renesanse, značajke njezine manifestacije u Rusiji. Oživljavanje slikarstva, znanosti i svjetonazora.

prezentacija, dodano 24.10.2015


Pojava pojma "renesansa" u srednjem vijeku, karakteristika protorenesanse. Humanistički svjetonazor kao jedno od najvećih progresivnih osvajanja renesanse koje je snažno utjecalo na kasniji razvoj europske kulture.

sažetak, dodan 26.04.2009


Utvrđivanje stupnja utjecaja srednjeg vijeka na kulturu renesanse. Analiza glavnih faza u razvoju umjetničke kulture renesanse. Posebnosti renesanse u različitim zemljama zapadne Europe. Značajke kulture bjeloruske renesanse.

seminarski rad, dodan 23.04.2011


Ljudi renesanse odrekli su se prethodne ere, predstavljajući se kao blještavi bljesak svjetla usred vječne tame. Renesansna književnost, njezini predstavnici i djela. Venecijanska slikarska škola. Utemeljitelji ranorenesansnog slikarstva.

Renesansa je doba kulturnog procvata, doba procvata svih umjetnosti, ali su likovne umjetnosti najpotpunije izražavale duh svoga vremena.

Renesansa, odnosno renesansa(francuski "ponovno" + "rođen") imao globalni značaj u europskoj kulturnoj povijesti. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila prosvjetiteljstvu.
Glavna obilježja renesanse- sekularnost kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za osobu i njezine aktivnosti). Tijekom renesanse, interes za antičku kulturu je cvjetao i, tako reći, došlo je do njezinog "oživljavanja".
Preporod je nastao u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se već u 13.-14. stoljeću. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i drugi). No čvrsto se ustalio od 20-ih godina 15. stoljeća, a do kraja 15. stoljeća. dosegla svoj najviši vrhunac.
U drugim je zemljama renesansa započela mnogo kasnije. U XVI. stoljeću. počinje kriza ideja renesanse, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.

Renesansna razdoblja

Renesansa se dijeli na 4 razdoblja:

1. Protorenesansa (2. pol. XIII. st. - XIV. st.)
2. Rana renesansa (početak XV-kraj XV stoljeća)
3. Visoka renesansa (kasno 15. - prvih 20 godina 16. stoljeća)
4. Kasna renesansa (sredina 16.-90-ih godina 16. stoljeća)

Pad Bizantskog Carstva odigrao je ulogu u formiranju renesanse. Bizantinci koji su se doselili u Europu sa sobom su donijeli svoje knjižnice i umjetnine, nepoznate srednjovjekovnoj Europi. Ni u Bizantu nikada nisu raskinuli s antičkom kulturom.
Izgled humanizam(socijalno-filozofskog pokreta, koji je čovjeka smatrao najvišom vrijednošću) bio je povezan s nepostojanjem feudalnih odnosa u talijanskim gradovima-republikama.
U gradovima su se počela javljati svjetovna središta znanosti i umjetnosti, koja nisu bila pod kontrolom crkve. čije je djelovanje bilo izvan kontrole crkve. Sredinom XV stoljeća. izumljena je tipografija koja je odigrala važnu ulogu u širenju novih pogleda diljem Europe.

Kratke karakteristike renesansnih razdoblja

protorenesanse

Protorenesansa je preteča renesanse. Još uvijek je usko povezana sa srednjim vijekom, s bizantskom, romaničkom i gotičkom tradicijom. Povezuje se s imenima Giotta, Arnolfa di Cambia, braće Pisano, Andrea Pisana.

Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)

Slikarstvo protorenesanse zastupljeno je dvjema umjetničkim školama: firentinskom (Cimabue, Giotto) i sienskom (Duccio, Simone Martini). Središnja ličnost slikarstva bio je Giotto. Smatrali su ga reformatorom slikarstva: ispunio je religiozne forme svjetovnim sadržajima, postupno je prešao s plošnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, okrenuo se realizmu, u slikarstvo uveo plastični volumen figura, slikao interijer.

Rana renesansa

To je razdoblje od 1420. do 1500. godine. Umjetnici rane renesanse Italije izvlačili su motive iz života, ispunjavali tradicionalne vjerske predmete zemaljskim sadržajem. U kiparstvu to su bili L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, obitelj della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. U njihovom radu počinju se razvijati samostojeći kipovi, slikoviti reljefi, portretna poprsja i konjanički spomenici.
U talijanskom slikarstvu XV.st. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i dr.) karakterizira osjećaj za skladno uređenje svijeta, obraćenje etičkim i građanskim idealima humanizma, radosno opažanje ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Rodonačelnik talijanske renesansne arhitekture bio je Filippo Brunelleschi (1377.-1446.), arhitekt, kipar i znanstvenik, jedan od tvoraca znanstvene teorije perspektive.

Posebno mjesto u povijesti talijanske arhitekture zauzimaju Leon Battista Alberti (1404.-1472.). Ovaj talijanski učenjak, arhitekt, pisac i glazbenik rane renesanse školovao se u Padovi, studirao pravo u Bologni, a kasnije je živio u Firenci i Rimu. Napravio je teorijske rasprave O kipu (1435), O slikarstvu (1435–1436), O arhitekturi (objavljena 1485). Branio je »narodni« (talijanski) jezik kao književni jezik, u etičkoj raspravi »O obitelji« (1737.-1441.) razvio ideal skladno razvijene ličnosti. U arhitektonskom radu Alberti je težio hrabrim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od pionira nove europske arhitekture.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti projektirao je novi tip palača s pročeljem obrađenim rustikom u punoj visini i raščlanjenim trima stupovima pilastara, koji izgledaju kao konstruktivna osnova građevine (Palazzo Rucellai u Firenci, koju je prema Albertiju izgradio B. Rossellino). planovi).
Nasuprot Palazzo stoji Rucellai Loggia, gdje su se održavali prijemi i banketi za trgovačke partnere, slavila su se vjenčanja.

Loggia Rucellai

Visoka renesansa

To je doba najveličanstvenijeg razvoja renesansnog stila. U Italiji je trajao od oko 1500. do 1527. Sada se središte talijanske umjetnosti seli iz Firence u Rim, zahvaljujući stupanju na papinsko prijestolje. Julije II, ambiciozan, hrabar, poduzetan čovjek, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije.

Raphael Santi "Portret pape Julija II"

U Rimu se grade mnoge monumentalne građevine, nastaju veličanstvene skulpture, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima slikarstva. Antika se još uvijek visoko cijeni i pažljivo proučava. Ali oponašanje starih ne guši neovisnost umjetnika.
Vrhunac renesanse je djelo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarrotija (1475-1564) i Raphaela Santija (1483-1520).

Kasna renesansa

U Italiji je to razdoblje od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo su raznolike. Neki smatraju (primjerice, britanski znanstvenici) da je "Renesansa kao cjelovito povijesno razdoblje završila padom Rima 1527." Umjetnost kasne renesanse vrlo je složena slika borbe raznih struja. Mnogi umjetnici nisu nastojali proučavati prirodu i njezine zakone, već su samo izvana pokušavali asimilirati "način" velikih majstora: Leonarda, Rafaela i Michelangela. Tim povodom je ostarjeli Michelangelo jednom rekao, gledajući kako umjetnici kopiraju njegov "Posljednji sud": "Moja će umjetnost učiniti mnoge budale."
U južnoj je Europi trijumfirala protureformacija, koja nije pozdravljala nijednu slobodnu misao, uključujući opjevanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala.
Poznati umjetnici ovog razdoblja bili su Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Caravaggio smatra utemeljiteljem baroknog stila.