Tamna noć Van Gogh. Zvjezdana noć Van Gogha

Prema slikama Vincenta van Gogha, prilično je lako pratiti povijest umjetnikove bolesti: od sivih zapleta koji gravitiraju prema realizmu do svijetlih, lebdećih motiva, gdje su se miješale i halucinacije i istočnjačke slike moderne u to vrijeme.

Zvjezdana noć jedna je od najprepoznatljivijih Van Goghovih slika. Noć je vrijeme umjetnika. Napivši se, bunio se i zaboravljao na veselje. Ali mogao je i sjetan otići na otvoreno. “I dalje mi treba religija. Stoga sam noću napustio kuću i počeo crtati zvijezde ”, napisao je Vincent svom bratu Theu. Što je Van Gogh vidio na noćnom nebu?

Zemljište

Noć je obavila imaginarni grad. U prvom planu su čempresi. Ova stabla, sa svojim sumornim tamnozelenim lišćem, u drevnoj su tradiciji simbolizirala tugu, smrt. (Nije slučajno da se čempresi često sade na grobljima.) U kršćanskoj tradiciji čempres je simbol vječnog života. (Ovo je drvo raslo u Edenskom vrtu i od njega je, pretpostavlja se, sagrađena Noina arka.) Kod Van Gogha čempres igra obje uloge: to je tuga umjetnika koji će uskoro počiniti samoubojstvo i vječnost trčanje svemira.

Da bi pokazao kretanje, dao dinamiku smrznutoj noći, Van Gogh je smislio posebnu tehniku ​​- crtajući mjesec, zvijezde, nebo, stavio je poteze u krug. To, u kombinaciji s prijelazima boja, daje dojam da se svjetlost razlijeva.

Kontekst

Vincent je sliku naslikao 1889. u bolnici Saint-Paul za mentalno bolesne u Saint-Remy-de-Provence. Bilo je to razdoblje remisije, pa je Van Gogh tražio da ode u njegov studio u Arlesu. No, stanovnici grada potpisali su peticiju tražeći da se umjetnica protjera iz grada. “Dragi gradonačelniče,” kaže se u dokumentu, “mi dolje potpisani želimo vam skrenuti pozornost na činjenicu da je ovaj nizozemski umjetnik (Vincent van Gogh) poludio i previše pije. A kad se napije, drži se žena i djece. Van Gogh se nikada neće vratiti u Arles.

Crtanje en plein air noću fasciniralo je umjetnika. Prikaz boja bio je od najveće važnosti za Vincenta: čak iu pismima svom bratu Theu, on često opisuje predmete koristeći različite boje. Manje od godinu dana prije Zvjezdane noći, napisao je Zvjezdanu noć nad Rhonom, gdje je eksperimentirao s prikazom nijansi noćnog neba i umjetne rasvjete, što je u to vrijeme bilo novo.

Sudbina umjetnika

Van Gogh je živio 37 tegobnih i tragičnih godina. Odrastanje kao nevoljeno dijete, koje se doživljavalo kao sin rođen umjesto starijeg brata koji je umro godinu dana prije rođenja dječaka, ozbiljnost njegovog oca-pastora, siromaštvo - sve je to utjecalo na Van Goghovu psihu.

Ne znajući čemu bi se posvetio, Vincent nije mogao nigdje završiti studij: ili je dao otkaz, ili je izbačen zbog nasilnih ludorija i nemarnog izgleda. Slikarstvo je bilo bijeg od depresije s kojom se Van Gogh suočio nakon neuspjeha sa ženama i neuspjeha u izgradnji karijere trgovca i misionara.

Van Gogh je također odbio studirati kao umjetnik, vjerujući da sve može svladati sam. Međutim, nije bilo tako lako - Vincent nikada nije naučio crtati osobu. Njegove su slike privlačile pažnju, ali nisu bile tražene.

Zatvorenička šetnja, 1890

Razočaran i tužan, Vincent odlazi u Arles s namjerom da osnuje "Radionicu juga" - svojevrsno bratstvo umjetnika istomišljenika koji rade za buduće generacije. Tada se oblikovao Van Goghov stil, koji je danas poznat, a sam umjetnik opisao je na sljedeći način: "Umjesto da nastojim precizno dočarati ono što mi je pred očima, koristim boju proizvoljno, kako bih se što potpunije izrazio."

Umjetnik je u Arlesu proživio pijanku u svakom smislu. Puno je pisao i puno pio. Pijanske tučnjave prestrašile su mještane, koji su na kraju čak tražili da se umjetnik protjera iz grada.

U Arlesu se dogodio i čuveni incident s Gauguinom, kada je Van Gogh nakon još jedne svađe nasrnuo na prijatelja s britvom u rukama, a potom mu, što u znak pokajanja, što u drugom napadu, odrezao ušnu resicu. Sve okolnosti još su nepoznate. Međutim, dan nakon ovog incidenta, Vincent je odveden u bolnicu, a Gauguin je otišao. Više se nisu sreli.

Posljednja 2,5 mjeseca svog iskidanog života Van Gogh je naslikao 80 slika. I liječnik je mislio da je Vincent dobro. Ali jedne se večeri zatvorio i dugo nije izlazio. Susjedi, koji su posumnjali da nešto nije u redu, otvorili su vrata i pronašli Van Gogha probijenog prsa. Nije mu bilo moguće pomoći - 37-godišnji umjetnik je umro.

Zvjezdana noć naslikana je 1889. godine i danas je jedna od najprepoznatljivijih Van Goghovih slika. Od 1941. godine ovo se umjetničko djelo nalazi u New Yorku, u poznatom Muzeju moderne umjetnosti. Vincent van Gogh napravio je ovu sliku u San Remyju na tradicionalnom platnu veličine 920x730 mm. "Zvjezdana noć" napisana je u prilično specifičnom stilu, pa je za optimalnu percepciju bolje gledati izdaleka.

Stilistika

Ova slika prikazuje pejzaž noću, koji je prošao kroz "filter" umjetnikove kreativne vizije. Glavni elementi "Zvjezdane noći" su zvijezde i mjesec. Upravo su oni prikazani najizraženije i prije svega privlače pažnju. Osim toga, Van Gogh je posebnom tehnikom stvorio mjesec i zvijezde, zbog čega izgledaju dinamičnije, kao da se neprestano kreću, noseći očaravajuću svjetlost kroz bezgranično zvjezdano nebo.

U prvom planu "Zvjezdane noći" (lijevo) prikazana su visoka stabla (čempresi) koja se protežu od zemlje do neba i zvijezda. Čini se da žele napustiti nebeski svod i pridružiti se plesu zvijezda i mjeseca. Desno od slike je neugledno selo, koje se prostire u podnožju brda u tišini noći, ravnodušno prema sjaju i brzom kretanju zvijezda.

Opće izvršenje

Općenito, kada se razmatra ova slika, može se osjetiti virtuozni rad umjetnika s bojom. Istodobno, ekspresivna distorzija prilično je dobro usklađena uz pomoć jedinstvene tehnike poteza i kombinacije boja. Na platnu postoji i ravnoteža svijetlih i tamnih tonova: u donjem lijevom kutu tamna stabla kompenziraju visoku svjetlinu žutog mjeseca koji se nalazi u suprotnom kutu. Glavni dinamički element slike je spiralna kovrča gotovo u sredini platna. Daje dinamiku svakom elementu kompozicije, također je vrijedno napomenuti da su zvijezde i mjesec pokretljiviji od ostalih.

"Zvjezdana noć" također ima zadivljujuću dubinu prostora prikaza, što se postiže kompetentnom upotrebom poteza različitih veličina i smjerova, kao i cjelokupnom kombinacijom boja slike. Još jedan čimbenik koji pomaže stvoriti dubinu u slici je korištenje predmeta različitih veličina. Dakle, grad je daleko i mali je na slici, a drveće je suprotno - malo je u odnosu na selo, ali se nalazi blizu pa zauzima dosta prostora na slici. Tamni prednji plan i svijetli mjesec u pozadini alat su za stvaranje dubine bojom.

Slika je više pikturalnog nego linearnog stila. To je zbog činjenice da su svi elementi platna stvoreni pomoću poteza i boje. Iako je pri stvaranju sela i brda Van Gogh primijenio konturne linije. Očito su takvi linearni elementi korišteni kako bi se što bolje naglasila razlika između predmeta zemaljskog i nebeskog podrijetla. Tako se Van Goghova slika neba pokazala izuzetno slikovitom i dinamičnom, a selo i brda - smirenijim, linearnijim i odmjerenijim.

U "Zvjezdanoj noći" prevladava boja, dok uloga svjetla nije toliko uočljiva. Glavni izvori osvjetljenja su zvijezde i mjesec, što se može utvrditi po odsjajima koji se nalaze na zgradama grada i drveću u podnožju brda.

Povijest pisanja

Sliku "Zvjezdana noć" Van Gogh je naslikao tijekom razdoblja liječenja u bolnici Saint-Remy. Na zahtjev njegova brata, Van Gogh je smio slikati ako mu se zdravlje poboljša. Takva su se razdoblja pojavljivala prilično često, a za to vrijeme umjetnik je naslikao niz slika. “Zvjezdana noć” jedna je od njih, a zanimljivo je da je ova slika nastala po sjećanju. Ovu metodu Van Gogh je koristio prilično rijetko i nije tipična za ovog umjetnika. Ako usporedimo "Zvjezdanu noć" s ranim radovima umjetnika, možemo reći da je to ekspresivnija i dinamičnija Van Goghova kreacija. Međutim, nakon što je napisana, kolorit, emocionalno opterećenje, dinamika i ekspresija na umjetnikovim platnima samo su se povećali.

“Zvjezdanu noć” Vincenta van Gogha mnogi smatraju vrhuncem ekspresionizma. Zanimljivo je da ga je sam umjetnik smatrao krajnje neuspjelim djelom, a napisano je u vrijeme majstorovog mentalnog neslaganja. Što je tako neobično u ovom platnu - pokušajmo to shvatiti dalje u recenziji.

1. “Zvjezdana noć” Van Gogh je napisao u duševnoj bolnici

Trenutku nastanka slike prethodilo je teško emotivno razdoblje u životu umjetnice. Nekoliko mjeseci ranije, Van Goghov prijatelj Paul Gauguin došao je u Arles razmijeniti slike i iskustva. Ali plodan kreativni tandem nije uspio, a nakon nekoliko mjeseci umjetnici su se konačno posvađali. U žaru emocionalne tuge, Van Gogh je odrezao svoju ušnu resicu i odnio je u bordel prostitutki Rachel, koja je bila naklonjena Gauguinu. Tako su učinili i s bikom poraženim u koridi. Matador je dobio odsječeno uho životinje.

Gauguin je ubrzo otišao, a Van Goghov brat Theo, vidjevši u kakvom je stanju, poslao je nesretnika u bolnicu za duševne bolesnike u Saint-Remyju. Tamo je ekspresionist stvorio svoju poznatu sliku.

2. „Zvjezdana noć“ nije pravi pejzaž

Istraživači uzalud pokušavaju dokučiti koje je zviježđe prikazano na Van Goghovoj slici. Umjetnik je uzeo zaplet iz svoje mašte. Theo se u klinici složio da je za njegovog brata dodijeljena posebna soba, gdje bi mogao stvarati, ali psihički bolesnici nisu smjeli izaći na ulicu.

3. Turbulencija je prikazana na nebu

Ili pojačana percepcija svijeta, ili šesto čulo koje ga je otvorilo, natjerali su umjetnika da prikaže turbulencije. Tada se vrtložna strujanja nisu mogla vidjeti golim okom.

Iako 4 stoljeća prije Van Gogha, jedan drugi briljantni umjetnik Leonardo da Vinci prikazao je sličan fenomen.

4. Umjetnik je svoju sliku smatrao krajnje neuspješnom

Vincent van Gogh smatrao je da njegova "Zvjezdana noć" nije najbolje platno, jer nije naslikano iz života, što mu je bilo jako važno. Kada je slika došla na izložbu, umjetnik je o njoj prilično omalovažavajuće rekao: "Možda će ona pokazati drugima kako napraviti bolje noćne efekte od mene.". Međutim, za ekspresioniste, koji su vjerovali da je najvažnije očitovanje osjećaja, "Zvjezdana noć" postala je gotovo ikona.

5 Van Gogh je stvorio još jednu zvjezdanu noć

U zbirci Van Gogha bila je još jedna "Zvjezdana noć". Prekrasan krajolik nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. Sam umjetnik, nakon što je napravio ovu sliku, napisao je svom bratu Theu: Zašto sjajne zvijezde na nebu ne mogu biti važnije od crnih točaka na karti Francuske? Baš kao što idemo vlakom da stignemo do Tarascona ili Rouena, tako umiremo da stignemo do zvijezda.”.

Danas djela ovog umjetnika koštaju basnoslovne novce, ali

Zemljište

Noć je obavila imaginarni grad. U prvom planu su čempresi. Ova stabla, sa svojim sumornim tamnozelenim lišćem, u drevnoj su tradiciji simbolizirala tugu, smrt. (Nije slučajno da se čempresi često sade na grobljima.) U kršćanskoj tradiciji čempres je simbol vječnog života. (Ovo je drvo raslo u Edenskom vrtu i od njega je, pretpostavlja se, sagrađena Noina arka.) Kod Van Gogha čempres igra obje uloge: to je tuga umjetnika koji će uskoro počiniti samoubojstvo i vječnost trčanje svemira.

Autoportret. Saint-Remy, rujan 1889

Da bi pokazao kretanje, dao dinamiku smrznutoj noći, Van Gogh je smislio posebnu tehniku ​​- crtajući mjesec, zvijezde, nebo, stavio je poteze u krug. To, u kombinaciji s prijelazima boja, daje dojam da se svjetlost razlijeva.

Kontekst

Vincent je sliku naslikao 1889. u bolnici Saint-Paul za mentalno bolesne u Saint-Remy-de-Provence. Bilo je to razdoblje remisije, pa je Van Gogh tražio da ode u njegov studio u Arlesu. No, stanovnici grada potpisali su peticiju tražeći da se umjetnica protjera iz grada. “Dragi gradonačelniče,” kaže se u dokumentu, “mi dolje potpisani želimo vam skrenuti pozornost na činjenicu da je ovaj nizozemski umjetnik (Vincent van Gogh) poludio i previše pije. A kad se napije, drži se žena i djece. Van Gogh se nikada neće vratiti u Arles.

Crtanje en plein air noću fasciniralo je umjetnika. Prikaz boja bio je od najveće važnosti za Vincenta: čak iu pismima svom bratu Theu, on često opisuje predmete koristeći različite boje. Manje od godinu dana prije Zvjezdane noći, napisao je Zvjezdanu noć nad Rhonom, gdje je eksperimentirao s prikazom nijansi noćnog neba i umjetne rasvjete, što je u to vrijeme bilo novo.

"Zvjezdana noć nad Ronom", 1888

Sudbina umjetnika

Van Gogh je živio 37 tegobnih i tragičnih godina. Odrastanje kao nevoljeno dijete, koje se doživljavalo kao sin rođen umjesto starijeg brata koji je umro godinu dana prije rođenja dječaka, ozbiljnost njegovog oca-pastora, siromaštvo - sve je to utjecalo na Van Goghovu psihu.

Ne znajući čemu bi se posvetio, Vincent nije mogao nigdje završiti studij: ili je dao otkaz, ili je izbačen zbog nasilnih ludorija i nemarnog izgleda. Slikarstvo je bilo bijeg od depresije s kojom se Van Gogh suočio nakon neuspjeha sa ženama i neuspjeha u izgradnji karijere trgovca i misionara.

Van Gogh je također odbio studirati kao umjetnik, vjerujući da sve može svladati sam. Međutim, nije bilo tako lako - Vincent nikada nije naučio crtati osobu. Njegove su slike privlačile pažnju, ali nisu bile tražene. Razočaran i tužan, Vincent odlazi u Arles s namjerom da osnuje "Radionicu juga" - svojevrsno bratstvo umjetnika istomišljenika koji rade za buduće generacije. Tada se oblikovao Van Goghov stil, koji je danas poznat, a sam umjetnik opisao je na sljedeći način: "Umjesto da nastojim precizno dočarati ono što mi je pred očima, koristim boju proizvoljno, kako bih se što potpunije izrazio."

, 1890

Umjetnik je u Arlesu proživio pijanku u svakom smislu. Puno je pisao i puno pio. Pijanske tučnjave prestrašile su mještane, koji su na kraju čak tražili da se umjetnik protjera iz grada. U Arlesu se dogodio i čuveni incident s Gauguinom, kada je Van Gogh nakon još jedne svađe nasrnuo na prijatelja s britvom u rukama, a potom mu, što u znak pokajanja, što u drugom napadu, odrezao ušnu resicu. Sve okolnosti još su nepoznate. Međutim, dan nakon ovog incidenta, Vincent je odveden u bolnicu, a Gauguin je otišao. Više se nisu sreli.

Posljednja 2,5 mjeseca svog iskidanog života Van Gogh je naslikao 80 slika. I liječnik je mislio da je Vincent dobro. Ali jedne se večeri zatvorio i dugo nije izlazio. Susjedi, koji su posumnjali da nešto nije u redu, otvorili su vrata i pronašli Van Gogha probijenog prsa. Nije mu bilo moguće pomoći - 37-godišnji umjetnik je umro.

"Još uvijek strastveno trebam - dopustit ću si tu riječ - religija. Stoga sam noću izašao iz kuće i počeo crtati zvijezde", napisao je Van Gogh svom bratu Theu.

U New York se isplati otići barem radi susreta s njom, s Van Goghovom Zvjezdanom noći.

Ovdje želim dati tekst svog rada na analizi ove slike. U početku sam želio preraditi tekst tako da bude više u skladu sa člankom za blog, ali zbog kvarova u Wordu i nedostatka vremena, objavit ću ga u izvornom obliku, koji je jedva vraćen nakon programa srušio se. Nadam se da će i originalni tekst biti barem donekle zanimljiv.

Vincent Van Gogh(1853-1890) - istaknuti predstavnik postimpresionizma. Unatoč teškom životnom putu i prilično kasnom formiranju Van Gogha kao umjetnika, odlikovali su ga upornost i marljivost, što mu je pomoglo da postigne veliki uspjeh u svladavanju tehnike crtanja i slikanja. U deset godina života posvećenog umjetnosti, Van Gogh je prošao put od iskusnog gledatelja (karijeru je započeo kao trgovac umjetninama, pa su mu bila poznata mnoga djela) do majstora crtanja i slikanja. Ovo kratko razdoblje postalo je najživopisnije i najemotivnije u životu umjetnika.

Osobnost Van Gogha obavijena je misterijom u predstavljanju moderne kulture. Iako je Van Gogh ostavio veliku epistolarnu ostavštinu (obimnu korespondenciju s bratom Theom van Goghom), opisi njegova života nastali su mnogo kasnije od njegove smrti i često su sadržavali izmišljene priče i iskrivljene stavove prema umjetniku. S tim u vezi, postojala je slika Van Gogha kao ludog umjetnika koji si je u napadu odrezao uho, a kasnije se potpuno ustrijelio. Ova slika privlači gledatelja tajnom kreativnošću ludog umjetnika, balansirajući na granici genijalnosti, ludila i misterija. Ali ako ispitamo činjenice Van Goghove biografije, njegove detaljne korespondencije, tada se mnogi mitovi, uključujući i one o njegovom ludilu, razotkrivaju.

Van Goghovo djelo postalo je dostupno široj javnosti tek nakon njegove smrti. Isprva su njegova djela pripisivana različitim područjima, a kasnije su uvrštena u postimpresionizam. Van Goghov rukopis je drugačiji od bilo čega drugog, pa se ni s drugim predstavnicima postimpresionizma ne može mjeriti. Ovo je poseban način nanošenja poteza, koristeći različite tehnike poteza u jednom djelu, određenu boju, izraz, kompozicijske značajke, izražajna sredstva. Upravo taj karakteristični stil Van Gogha analizirat ćemo na primjeru slike "Zvjezdana noć" u ovom radu.

Formalno-stilska analiza

Zvjezdana noć jedno je od Van Goghovih najpoznatijih djela. Slika je naslikana u lipnju 1889. u Saint-Remyju, od 1941. čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Slika je naslikana uljem na platnu, dimenzija - 73x92 cm, formata je vodoravno izduženi pravokutnik, radi se o štafelajnoj slici. Zbog osobitosti tehnike, sliku treba gledati na dovoljnoj udaljenosti.

Gledajući sliku, vidimo noćni pejzaž. Veći dio platna zauzima nebo - zvijezde, mjesec, veliki prikazan s desne strane, i noćno nebo u pokretu. Desno u prvom planu uzdiže se drveće, a lijevo ispod je grad ili selo skriveno u drveću. Pozadina su tamna brda na liniji horizonta, koja postupno postaju viša s lijeva na desno. Slika, temeljena na opisanoj radnji, nedvojbeno pripada pejzažnom žanru. Možemo reći da umjetnik u prvi plan stavlja ekspresivnost i neku konvencionalnost prikazanog, jer glavnu ulogu u djelu igra ekspresivna distorzija (boja, u tehnici poteza itd.).

Kompozicija slike u cjelini je uravnotežena - desno tamno drveće ispod, a lijevo jarko žuti mjesec iznad. Zbog toga kompozicija ima tendenciju da bude dijagonalna, uključujući i zbog brda koja se povećavaju s desna na lijevo. U njemu nebo prevladava nad zemljom, jer ono zauzima najveći dio platna, odnosno gornji dio prevladava nad donjim. Istovremeno, u kompoziciji je prisutna i spiralna struktura koja daje početni poticaj pokretu, izraženom spiralnom strujom na nebu u središtu kompozicije. Ova spirala pokreće i dio stabala, i zvijezde, i ostatak neba, mjesec, pa čak i donji dio kompozicije - selo, drveće, brda. Tako se kompozicija iz statike poznate pejzažnom žanru pretvara u dinamičan, fantastičan zaplet koji osvaja gledatelja. Stoga je u radu nemoguće izdvojiti pozadinu i jasno planiranje. Tradicionalna pozadina, pozadina, prestaje biti pozadina, jer je uključena u cjelokupnu dinamiku slike, a prvi plan, ako uzmemo drveće i selo, uključivši se u kretanje u spirali, prestaje postojati. van. Tlocrtnost slike je nejasna i nestabilna zbog kombinacije spiralne i dijagonalne dinamike. Na temelju kompozicijskog rješenja može se pretpostaviti da je umjetnikov kut gledanja usmjeren odozdo prema gore, budući da najveći dio platna zauzima nebo.

Nedvojbeno, u procesu percepcije slike gledatelj je uključen u interakciju sa slikom. Očito je to iz opisanog kompozicijskog rješenja i tehnike, odnosno dinamike skladbe i njezinog usmjerenja. I također zahvaljujući shemi boja slike - shemi boja, svijetlim akcentima, paleti, tehnici nanošenja poteza.

Na slici je stvoren duboki svemir. To se postiže rješenjem boja, sastavom i kretanjem poteza, razlikom u veličini poteza. Uključujući i zbog razlike u veličini prikazanog - velika stabla, malo selo i drveće u blizini njega, manja brda na horizontu, veliki mjesec i zvijezde. Rješenje boja gradi dubinu zahvaljujući tamnom prednjem planu drveća, prigušenim bojama sela i drveća oko njega, svijetlim akcentima boja zvijezda i mjeseca, tamnim brežuljcima na horizontu, istaknutim svijetlom trakom od neba.

Slika u mnogočemu ne zadovoljava kriterije linearnost, a većina izražava upravo slikovitost. Budući da su svi oblici izraženi kroz boju i poteze. Iako je na slici donjeg plana - grad, drveće i brda, razlika napravljena zasebnim konturnim tamnim linijama. Može se reći da umjetnik namjerno kombinira neke linearne aspekte kako bi naglasio razliku između gornje i donje ravnine slike. Stoga je gornji plan, kompozicijski, značenjski i po koloritu i tehničkim rješenjima najvažniji, najizrazitiji i najslikovitiji. Ovaj dio slike doslovno je isklesan bojom i potezima, nema konture niti bilo kakvih linearnih elemenata.

O spljoštenost i dubina, tada slika gravitira prema dubini. To se izražava u shemi boja - kontrastima, tamnijim ili dimnim nijansama, u tehnologiji - zbog različitog smjera poteza, njihove veličine, u sastavu i dinamici. Istovremeno, volumen predmeta nije jasno izražen, jer je skriven velikim potezima. Volumeni su ocrtani samo zasebnim konturnim potezima ili su stvoreni kombinacijom boja poteza.

Uloga svjetla u slici nije značajna u usporedbi s ulogom boje. Ali možemo reći da su izvori svjetlosti na slici zvijezde i mjesec. To se može pratiti po svjetlini naselja i drveća u dolini i tamnijem dijelu doline s lijeve strane, po tamnom drveću u prednjem planu i brdima koja tamne na horizontu, posebno smještenim desno ispod mjeseca .

Siluete prikazanih usko su povezane jedna s drugom. Neizražajne su zbog toga što su pisane krupnim potezima, iz istog razloga siluete same po sebi nisu vrijedne. Ne mogu se uzeti odvojeno od cijelog platna. Dakle, možemo govoriti o želji za cjelovitošću unutar slike, postignutom tehnologijom. U tom smislu možemo govoriti o generalizaciji onoga što je prikazano na platnu. Nema detalja zbog razmjera prikazanog (daleko smješteni, dakle, mali gradovi, drveće, brda) i tehničkog rješenja slike - crtež krupnim potezima, koji takvim potezima dijeli prikazano u zasebne boje. Stoga se ne može reći da slika prenosi raznolikost tekstura prikazanog. No općenito, grubo i pretjerano zbog tehničkog rješenja slike, nagovještaj razlike u oblicima, teksturama, volumenima daje se smjerom poteza, njihovom veličinom i stvarnim koloritom.

Boja u "Zvjezdanoj noći" igra glavnu ulogu. Kompozicija, dinamika, volumeni, siluete, dubina, svjetlo pokoravaju se boji. Boja na slici nije izraz volumena, već semantički element. Tako je zbog izražaja boja preuveličan sjaj zvijezda i mjeseca. I ovaj izražaj boja stvara ne samo naglasak na njima, već im daje značaj unutar slike, stvara njihov semantički sadržaj. Boja na slici nije toliko optički precizna koliko je ekspresivna. Uz pomoć kombinacija boja stvara se umjetnička slika, izražajnost platna. Na slici prevladavaju čiste boje čije kombinacije stvaraju nijanse, volumene i kontraste koji utječu na percepciju. Granice mrlja u boji su prepoznatljive i izražajne, budući da svaki potez stvara mrlju u boji, koja se razlikuje u kontrastu sa susjednim potezima. Van Gogh se fokusira na mrlje-mrlje, drobeći volumene prikazanog. Tako postiže veću izražajnost boja i oblika te postiže dinamiku u slici.

Van Gogh stvara određene boje i njihove nijanse kombinirajući mrlje-poteze boja koji se međusobno nadopunjuju. Najtamniji dijelovi platna nisu svedeni na crno, već samo na kombinaciju tamnih nijansi različitih boja, stvarajući u percepciji vrlo tamnu nijansu blisku crnoj. Isto se događa s najsvjetlijim mjestima - ne postoji čista bijela, već kombinacija poteza bijele s nijansama drugih boja, u kombinaciji s kojom bijela prestaje biti najvažnija u percepciji. Odsjaji i odsjaji nisu jarko izraženi jer su izglađeni spojevima boja.

Možemo reći da na slici postoje ritmička ponavljanja kombinacija boja. Prisutnost takvih kombinacija kako na slici doline i naselja, tako i na nebu stvara cjelovitost percepcije slike. Razne kombinacije nijansi plave između sebe i s drugim bojama na cijelom platnu pokazuju da je to glavna boja koja se razvija na slici. Zanimljiva kontrastna kombinacija plave s nijansama žute. Tekstura površine nije glatka, već reljefna zbog volumena poteza, ponegdje čak i s prazninama na praznom platnu. Potezi se dobro razlikuju, značajni za ekspresiju slike, njenu dinamiku. Potezi su dugi, ponekad veći ili manji. Nanosi se na različite načine, ali prilično gusta boja.

Vraćajući se na binarne opozicije, valja reći da je slika karakterizirana otvorenost forme. Budući da krajolik nije fiksiran sam na sebe, naprotiv, otvoren je, može se širiti izvan granica platna, zbog čega se ne narušava cjelovitost slike. Slika je svojstvena atektonski početak. Budući da svi elementi slike teže jedinstvu, ne mogu se izvući iz konteksta kompozicije ili platna, nemaju vlastitu cjelovitost. Svi dijelovi slike podređeni su jedinstvenom planu i raspoloženju i nemaju autonomiju. To se tehnički izražava u kompoziciji, u dinamici, u šarama boja, u tehničkom rješenju poteza. Slika predstavlja nepotpuna (relativna) jasnoća prikazano. Budući da su vidljivi samo dijelovi prikazanih objekata (kuće naselja na drveću), mnogi se međusobno preklapaju (drveće, poljske kuće), mijenjaju se mjerila radi postizanja semantičkih naglasaka (hipertrofiraju zvijezde i mjesec).

Ikonografska i ikonološka analiza

Zapravo, radnju "Zvjezdane noći" ili vrstu prikazanog krajolika teško je usporediti sa slikama drugih umjetnika, tim više staviti u niz sličnih djela. Krajolike s noćnim efektima impresionisti nisu koristili, jer su za njih bili važni samo svjetlosni efekti u različito doba dana i rad na otvorenom. Postimpresionisti, ako su se okrenuli krajolicima koji nisu iz prirode (kao Gauguin, koji često slika po sjećanju), ipak su birali dnevno svjetlo i koristili nove načine prikazivanja svjetlosnih efekata i individualnih tehnika. Stoga se slika noćnih krajolika može nazvati obilježjem Van Goghovog djela ("Terasa noćnog kafića", "Zvjezdana noć", "Zvjezdana noć nad Rhonom", "Crkva u Auversu", "Cesta s čempresima i zvijezdama") .

Za Van Goghove noćne pejzaže karakteristično je korištenje kontrasta boja za naglašavanje važnih elemenata slike. Najčešće korištene kontrastne nijanse plave i žute boje. Noćne pejzaže Van Gogh je uglavnom slikao po sjećanju. U tom smislu više su pažnje posvetili ne reprodukciji stvarnih svjetlosnih efekata viđenih ili zanimljivih umjetniku, već su naglasili ekspresivnost i neobičnost svjetlosnih i kolorističkih efekata. Stoga su svjetlosni i koloristički efekti pretjerani, što im daje dodatno semantičko opterećenje na slikama.

Ako se okrenemo ikonološkoj metodi, onda se u studiji "Zvjezdane noći" mogu pratiti dodatna značenja u broju zvijezda na platnu. Neki istraživači povezuju jedanaest zvijezda na Van Goghovoj slici sa starozavjetnom pričom o Josipu i njegovih jedanaestero braće. "Slušaj, opet sam sanjao", rekao je. “U njemu su bili sunce i mjesec i jedanaest zvijezda i svi su mi se poklonili.” Postanak 37:9. S obzirom na Van Goghovo poznavanje religije, njegovo proučavanje Biblije i njegove pokušaje da postane svećenik, uključivanje ove priče kao dodatnog značenja je opravdano. Iako je ovo pozivanje na Bibliju teško smatrati određujućim semantičkim sadržajem slike, jer zvijezde čine samo dio platna, a prikazani grad, brda i drveće nisu povezani s biblijskom pričom.

biografska metoda

S obzirom na “Zvjezdanu noć” teško je bez biografske metode istraživanja. Van Gogh ju je napisao 1889. godine, dok je bio u bolnici Saint-Remy. Tamo je, na zahtjev Thea van Gogha, Vincentu dopušteno slikati i crtati u uljima tijekom razdoblja poboljšanja njegovog stanja. Razdoblja usavršavanja pratio je i kreativni uspon. Van Gogh je sve svoje slobodno vrijeme posvetio radu na otvorenom i dosta je napisao.

Važno je napomenuti da je "Zvjezdana noć" napisana po sjećanju, što je neobično za proces Van Goghove kreativnosti. Ova okolnost također može naglasiti posebnu ekspresivnost, dinamiku i kolorit slike. S druge strane, ova obilježja slike mogu se objasniti i psihičkim stanjem umjetnika tijekom boravka u bolnici. Krug njegove komunikacije i mogućnosti djelovanja bili su ograničeni, a napadi su se događali različitog intenziteta. I samo u razdobljima usavršavanja imao je priliku raditi ono što je volio. U tom je razdoblju slikanje za Van Gogha postalo posebno važan način samospoznaje. Stoga platna postaju svjetlija, izražajnija i dinamičnija. Umjetnik u njih ulaže puno emocija, jer je to jedini mogući način izražavanja.

Zanimljivo je da Van Gogh, koji detaljno opisuje svoj život, razmišljanja i rad u pismima bratu, samo usputno spominje "Zvjezdanu noć". I premda je do tada Vincent već odstupio od crkve i crkvenih dogmi, on piše svom bratu: „Još uvijek strastveno trebam - dopustit ću si ovu riječ - religija. Stoga sam noću izašao iz kuće i počeo crtati zvijezde.

Uspoređujući "Zvjezdanu noć" s ranijim radovima, možemo reći da je među najekspresivnijima, najemotivnijima i najuzbudljivijima. Prateći promjene u načinu pisanja kroz njegovo stvaralaštvo, primjetan je porast ekspresivnosti, kolorita i dinamike u Van Goghovim djelima. "Zvjezdana noć nad Rhonom", napisana 1888. godine - godinu dana prije "Zvjezdane noći", još nije ispunjena onim vrhuncem emocija, ekspresivnosti, bogatstva boja i tehničkih rješenja. Također možete primijetiti da su slike nakon "Zvjezdane noći" postale ekspresivnije, dinamičnije, emocionalno teške, življe boje. Najupečatljiviji primjeri su "Crkva u Auversu", "Pšenično polje s gavranima". Tako možete "Zvjezdanu noć" označiti kao posljednje i najizrazitije, dinamično, emotivno i živopisno razdoblje Van Goghova stvaralaštva.