Biografija Schuberta: težak život velikog skladatelja. Biografija Schuberta Biografija Schuberta ukratko najvažnije

Franz Peter Schubert (1797.-1828.) bio je austrijski skladatelj. Tijekom tako kratkog života uspio je skladati 9 simfonija, puno komorne i solističke glazbe za klavir, oko 600 vokalnih skladbi. S pravom se smatra jednim od utemeljitelja romantizma u glazbi. Njegove skladbe i danas, dva stoljeća kasnije, ostaju među glavnima u klasičnoj glazbi.

Djetinjstvo

Njegov otac, Franz Theodor Schubert, bio je glazbeni amater, radio je kao učitelj u župnoj školi u Lichtentalu i bio je seljačkog podrijetla. Bio je vrlo vrijedna i ugledna osoba, povezivao je ideje o životnom putu samo s radom, u tom je duhu Theodore odgajao svoju djecu.

Glazbenikova majka je Elisabeth Schubert (djevojačko prezime Fitz). Otac joj je bio bravar iz Šleske.

Ukupno je u obitelji rođeno četrnaestero djece, no devetero su supružnici pokopali u ranoj dobi. Franzov brat Ferdinand Schubert također je svoj život povezao s glazbom.

Obitelj Schubert jako je voljela glazbu, često su u svom domu održavali glazbene večeri, a na praznicima se okupljao čitav krug glazbenika amatera. Tata je svirao violončelo, sinovi su također bili obučeni svirati razne glazbene instrumente.

Franzov talent za glazbu otkriven je u ranoj mladosti. Otac ga je počeo učiti svirati violinu, a stariji brat učio je bebu svirati klavir i klavir. I vrlo brzo, mali Franz postao je stalni član obiteljskog gudačkog kvarteta, svirao je dionicu viole.

Obrazovanje

Sa šest godina dječak je krenuo u župnu školu. Ovdje se otkrio ne samo njegov nevjerojatan sluh za glazbu, već i njegov nevjerojatan glas. Dijete je odvedeno da pjeva u crkvenom zboru, gdje je izvodio prilično složene solo dionice. Crkveni regent, koji je često posjećivao obitelj Schubert na glazbenim zabavama, podučavao je Franza pjevanju, teoriji glazbe i sviranju orgulja. Uskoro su svi oko njega shvatili da je Franz nadareno dijete. Tata je bio posebno zadovoljan takvim uspjesima svog sina.

U dobi od jedanaest godina dječak je poslan u školu s internatom, gdje su se obučavali pjevači za crkvu, u to se vrijeme zvalo kažnjenica. Čak je i samo školsko okruženje bilo pogodno za razvoj Franzova glazbenog talenta.

U školi je postojao učenički orkestar, odmah je raspoređen u skupinu prvih violina, povremeno je Franzu povjereno i dirigiranje. Repertoar u orkestru odlikovao se svojom raznolikošću, dijete je u njemu naučilo različite žanrove glazbenih djela: uvertire i skladbe za vokale, kvartete i simfonije. Prijateljima je rekao da je na njega najveći dojam ostavila Mozartova simfonija u g-molu. A Beethovenove skladbe bile su za dijete najviši primjer glazbenih djela.

Tijekom tog razdoblja Franz je počeo i sam skladati, radio je to s velikim entuzijazmom, koji je čak stavljao glazbu na račun drugih školskih predmeta. Posebno su mu teško padali latinski i matematika. Oca je uznemirila takva pretjerana strast prema Franzovoj glazbi, počeo se brinuti, poznavajući put svjetski poznatih glazbenika, želio je zaštititi svoje dijete od takve sudbine. Smislio je čak i kaznu - zabranu dolaska kući za vikende i praznike. Ali nikakve zabrane nisu utjecale na razvoj talenta mladog skladatelja.

A onda se, kako kažu, sve dogodilo samo od sebe: 1813. godine tinejdžeru je pukao glas, morao je napustiti crkveni zbor. Franz je došao kući svojim roditeljima, gdje je započeo studij u učiteljskom sjemeništu.

zrele godine

Nakon što je 1814. godine završio sjemenište, momak je dobio posao u istoj župnoj školi u kojoj je radio njegov otac. Franz je tri godine radio kao pomoćnik učitelja, podučavajući djecu osnovnoškolskim predmetima i opismenjavanju. Samo to nije oslabilo ljubav prema glazbi, želja za stvaranjem bila je sve jača. I upravo u to vrijeme, od 1814. do 1817. godine (kako je sam to nazivao, za vrijeme školske kazne), stvorio je ogroman broj glazbenih skladbi.

Franz je tek 1815. napisao:

• 2 sonate za klavir i gudački kvartet;
• 2 simfonije i 2 mise;
• 144 pjesme i 4 opere.

Želio se afirmirati kao skladatelj. Ali 1816., kad se prijavio za mjesto kapellmeistera u Laibachu, bio je odbijen.

glazba, muzika

Franz je imao 13 godina kada je napisao svoje prvo glazbeno djelo. A do 16. godine u kasici je imao nekoliko napisanih pjesama i klavirskih djela, simfoniju i operu. Čak je i dvorski skladatelj, slavni Salieri, skrenuo pozornost na takve izvanredne sposobnosti Schuberta, studirao je s Franzom gotovo godinu dana.

Godine 1814. Schubert stvara svoja prva značajna glazbena djela:

• Misa u F-duru;
• opera "Satan's Pleasure Castle".

Godine 1816. Franz je sklopio značajno poznanstvo sa slavnim baritonom Voglom Johannom Michaelom. Vogl je izvodio Franzova djela koja su brzo stekla popularnost u bečkim salonima. Iste godine Franz je uglazbio Goetheovu baladu “Šumski kralj” i to je djelo postiglo nevjerojatan uspjeh.

Napokon, početkom 1818. objavljena je prva Schubertova skladba.

Očevi snovi o mirnom i skromnom životu sina uz mala, ali pouzdana učiteljska primanja nisu se ostvarili. Franz je odustao od poučavanja u školi i odlučio cijeli život posvetiti samo glazbi.

Svađao se s ocem, živio u oskudici i stalnoj potrebi, ali je neprestano stvarao, skladajući jedno djelo za drugim. Morao je naizmjenično živjeti sa svojim drugovima.

Godine 1818. Franz je imao sreće, preselio se k grofu Johannu Esterhazyju, u njegovu ljetnu rezidenciju, gdje je učio glazbi grofove kćeri.

Nije dugo radio za grofa i ponovno se vratio u Beč raditi ono što voli - stvarati neprocjenjiva glazbena djela.

Osobni život

Potreba je postala prepreka za ženidbu njegove voljene djevojke Terese Gorb. Zaljubio se u nju u crkvenom zboru. Nije bila nimalo lijepa, naprotiv, djevojka se mogla nazvati ružnom: bijele trepavice i kosa, tragovi velikih boginja na licu. Ali Franz je primijetio kako se njezino okruglo lice preobrazilo s prvim akordima glazbe.

No Teresina majka odgajala ju je bez oca i nije željela kćer takve stranke kao skladatelja prosjaka. A djevojka je, plačući u jastuk, otišla niz prolaz s dostojnijim mladoženjom. Udala se za slastičara s kojim je život bio dug i uspješan, ali siv i monoton. Teresa je umrla u dobi od 78 godina, do tada je pepeo čovjeka koji ju je volio svim srcem već odavno istrunuo u grobu.

Zadnjih godina

Nažalost, 1820. Franzovo zdravlje počelo je zabrinjavati. Krajem 1822. godine teško se razbolio, ali mu se nakon liječenja u bolnici zdravlje malo popravilo.

Jedino što je za života uspio postići je javni koncert 1828. godine. Uspjeh je bio zapanjujuće, no nedugo nakon toga dobio je trbušnu groznicu. Dva tjedna ga je tresla, a 26. ožujka 1828. skladatelj je umro. Ostavio je oporuku da ga pokopaju na istom groblju gdje i Beethoven. Ispunilo se. I ako je u licu Beethovena počivalo "divno blago", onda je u licu Franza "divna nada". Bio je premlad u trenutku smrti i mogao je učiniti mnogo više.

Godine 1888. pepeo Franza Schuberta i pepeo Beethovena preneseni su na bečko Centralno groblje.

Nakon smrti skladatelja ostala su mnoga neobjavljena djela, sva su objavljena i naišla na priznanje svojih slušatelja. Osobito je cijenjena njegova drama Rosamund, po njoj je nazvan asteroid koji je otkriven 1904. godine.

Prekrasna zvijezda u slavnoj galaksiji koju je austrijska zemlja, plodna glazbenim genijima, iznjedrila - Franz Schubert. Vječno mladi romantičar koji je mnogo propatio na svom kratkom životnom putu, koji je u glazbi uspio iskazati sve svoje duboke osjećaje i naučio slušatelje voljeti takvu “neidealnu”, “neuzornu” (klasičnu) glazbu, punu duševne boli. Jedan od najsvjetlijih začetnika glazbenog romantizma.

Kratku biografiju Franza Schuberta i mnoge zanimljivosti o skladatelju pročitajte na našoj stranici.

Kratka biografija Schuberta

Biografija Franza Schuberta jedna je od najkraćih u svjetskoj glazbenoj kulturi. Živjevši samo 31 godinu, ostavio je za sobom svijetli trag, sličan onom koji ostaje nakon kometa. Rođen da postane još jedan bečki klasik, Schubert je kroz patnju i neimaštinu unio duboka osobna iskustva u glazbu. Tako je nastao romantizam. Stroga klasična pravila, koja su priznavala samo uzornu suzdržanost, simetriju i smirene suzvučje, zamijenili su protest, eksplozivni ritmovi, ekspresivne melodije pune iskrenih osjećaja i napete harmonije.

Rođen je 1797. godine u siromašnoj obitelji učitelja. Njegova sudbina bila je unaprijed određena - da nastavi očev zanat, ovdje se nije očekivala ni slava ni uspjeh. No već u ranoj mladosti pokazao je visoku glazbenu sposobnost. Dobivši prve glazbene poduke u rodnom domu, nastavio je školovanje u župnoj školi, a zatim u bečkom kažnjeniku, zatvorenom internatu za pjevače pri crkvi.Red u obrazovnoj ustanovi bio je sličan onom u vojsci - učenici su morali satima vježbati, a zatim izvoditi koncerte. Kasnije se Franz s užasom prisjećao godina provedenih tamo, dugo se razočarao u crkvenu dogmu, iako se u svom radu okrenuo duhovnom žanru (napisao je 6 misa). poznat" Ave Marija”, bez koje ne prolazi niti jedan Božić, a koja se najčešće povezuje s prekrasnim likom Djevice Marije, Schubert je zapravo zamislio kao romantičnu baladu na stihove Waltera Scotta (u prijevodu na njemački).

Bio je vrlo talentiran učenik, profesori su ga odbili uz riječi: “Bog ga naučio, ja nemam ništa s njim”. Iz Schubertove biografije doznajemo da su njegovi prvi skladateljski eksperimenti započeli s 13 godina, a s 15 godina kontrapunkt i kompoziciju kod njega je počeo učiti i sam maestro Antonio Salieri.

Izbačen je iz zbora Dvorskog zbora (“Hofsengecnabe”) nakon što mu se glas počeo lomiti. . U tom je razdoblju već došlo vrijeme odlučivanja o izboru zanimanja. Otac je inzistirao da uđem u učiteljsko sjemenište. Izgledi za rad kao glazbenik bili su vrlo nejasni, a rad kao učitelj mogao je nekako biti sigurna budućnost. Franz se predao, učio i čak uspio raditi u školi 4 godine.

Ali sve aktivnosti i organizacija života tada nisu odgovarali duhovnim poticajima mladića - sve su njegove misli bile samo o glazbi. Skladao je u slobodno vrijeme, puno je muzicirao u uskom krugu prijatelja. I jednog dana odlučio je napustiti stalni posao i posvetiti se glazbi. Bio je to ozbiljan korak odreći se zajamčenog, iako skromnog prihoda i osuditi se na gladovanje.

Istog trenutka poklopila se i prva ljubav. Osjećaj je bio recipročan - mlada Teresa Coffin očito je očekivala ponudu za brak, ali ona nije uslijedila. Franzovi prihodi nisu bili dovoljni ni za vlastitu egzistenciju, a o uzdržavanju obitelji da i ne govorimo. Ostao je samac, njegova glazbena karijera se nije razvijala. Za razliku od virtuoznih pijanista Liszt i Chopin, Schubert nije imao sjajne izvođačke vještine i nije mogao steći slavu kao izvođač. Mjesto kapellmeistera u Laibachu, kojem se nadao, odbijeno je, a druge ozbiljne ponude nikada nije dobio.

Objavljivanje njegovih djela nije mu donosilo praktički nikakav novac. Izdavači su vrlo nerado objavljivali djela malo poznatog skladatelja. Kako bi se sada reklo, nije to bilo "razvikano" za široke mase. Ponekad su ga pozivali da nastupa u malim salonima, čiji su se članovi više osjećali boemski nego stvarno zainteresirani za njegovu glazbu. Schubertov mali krug prijatelja financijski je podupirao mladog skladatelja.

Ali uglavnom, Schubert gotovo nikada nije govorio pred velikom publikom. Nikada nakon uspješne završnice djela nije čuo ovacije, nije osjetio na kakve skladateljske "tehnike" publika najčešće odgovara. U kasnijim djelima nije konsolidirao uspjeh - uostalom, nije trebao razmišljati o tome kako ponovno sastaviti veliku koncertnu dvoranu, kako bi se kupile ulaznice, kako bi on sam bio zapamćen itd.

Zapravo, sva njegova glazba je beskrajni monolog s najsuptilnijim odrazom osobe koja je zrela za svoje godine. Nema dijaloga s javnošću, nema pokušaja ugađanja i impresioniranja. Sve je to vrlo komorno, čak intimno u nekom smislu. I ispunjen beskrajnom iskrenošću osjećaja. Duboki doživljaji njegove zemaljske samoće, neimaštine, gorčine poraza ispunjavali su njegove misli svaki dan. I, ne nalazeći drugog izlaza, izlio se u kreativnost.

Nakon susreta s opernim i komornim pjevačem Johannom Mikaelom Voglom krenulo je malo bolje. Umjetnik je izvodio Schubertove pjesme i balade u bečkim salonima, a sam Franz je djelovao kao korepetitor. U izvedbi Vogla, Schubertove pjesme i romanse brzo su stekle popularnost. Godine 1825. poduzeli su zajedničku turneju po Gornjoj Austriji. U provincijskim gradovima dočekani su spremno i oduševljeno, ali opet nisu uspjeli zaraditi. Kako postati poznat.

Već početkom 1820-ih Franz se počeo brinuti za svoje zdravlje. Vjerodostojno se zna da se zarazio nakon posjeta jednoj ženi, što je dodatno razočaralo ovu stranu života. Nakon manjih poboljšanja, bolest je napredovala, imunitet je oslabio. Čak je i obične prehlade teško podnosio. A u jesen 1828. godine obolio je od trbušnog tifusa od kojega je 19. studenoga 1828. i umro.

Za razliku od Mozart, Schubert je pokopan u zasebnoj grobnici. Istina, tako veličanstveni sprovod morao je platiti novcem od prodaje svog klavira, kupljenog nakon jedinog velikog koncerta. Priznanje mu je stiglo posthumno, a mnogo kasnije - nakon nekoliko desetljeća. Činjenica je da su glavni dio skladbi u glazbenoj verziji čuvali prijatelji, rođaci, u nekim ormarima kao nepotrebne. Poznat po svojoj zaboravnosti, Schubert nikada nije vodio katalog svojih djela (kao Mozart), nije ih pokušavao nekako sistematizirati ili barem držati na jednom mjestu.

Većinu rukom pisanog glazbenog materijala pronašli su George Grove i Arthur Sullivan 1867. godine. U 19. i 20. stoljeću Schubertovu glazbu izvode značajni glazbenici, te skladatelji poput npr. Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Straussa prepoznali apsolutni utjecaj Schuberta na njihov rad. Pod vodstvom Brahms 1897. objavljeno je prvo znanstveno verificirano izdanje svih Schubertovih djela.

Zanimljive činjenice o Franzu Schubertu

• Pouzdano se zna da su mu gotovo svi postojeći portreti skladatelja prilično laskali. Tako, primjerice, nikada nije nosio bijele ovratnike. A izravan, namjeran pogled nije bio nimalo karakterističan za njega - čak su ga i njegovi bliski, obožavani prijatelji zvali Schubert Schwamal ("schwam" - na njemačkom "spužva"), misleći na njegovu nježnu prirodu.

• Sačuvana su mnoga sjećanja suvremenika o jedinstvenoj rastresenosti i zaboravnosti skladatelja. Komadići glazbenog papira sa skicama skladbi mogli su se pronaći posvuda. Čak se priča da je jednog dana, ugledavši note nekog djela, odmah sjeo i odsvirao ga. “Kakva divna stvar! uzvikne Franz, "čija je ona?" Ispostavilo se da je dramu napisao on. A rukopis slavne Velike simfonije u C-duru slučajno je otkriven 10 godina nakon njegove smrti.
• Schubert je napisao oko 600 vokalnih djela, od kojih je dvije trećine bilo prije 19. godine, a ukupno broj njegovih skladbi prelazi 1000, to je nemoguće precizno utvrditi, budući da su neke od njih ostale nedovršene skice, a neke su vjerojatno izgubljen zauvijek.
• Schubert je napisao jako puno orkestralnih djela, ali nikada nije čuo niti jedno u javnoj izvedbi u cijelom svom životu. Neki istraživači ironično vjeruju da možda zato odmah pogađaju da je autor orkestralni violist. Prema Schubertovoj biografiji, u dvorskoj pjevačkoj kapeli skladatelj je učio ne samo pjevanje, već i sviranje viole, a istu je ulogu izvodio iu studentskom orkestru. Upravo je ona u njegovim simfonijama, misama i drugim instrumentalnim skladbama ispisana najživlje i najekspresivnije, s velikim brojem tehnički i ritmički složenih figura.
• Malo ljudi zna da veći dio svog života Schubert kod kuće nije imao ni klavir! Pisao je na gitari! A u nekim djelima to se jasno čuje iu pratnji. Na primjer, u istoj "Ave Maria" ili "Serenade".

• Njegova sramežljivost bila je legendarna. On nije samo živio u isto vrijeme kao Beethoven, koju je idolizirao, ne samo u istom gradu - doslovno su živjeli u susjednim ulicama, ali se nikad nisu sreli! Dva najveća stupa europske glazbene kulture, sama sudbina spojena u jednu zemljopisno-povijesnu crtu, promašila su se što ironijom sudbine što plašljivošću jednoga od njih.
• Međutim, nakon njegove smrti ljudi su ujedinili sjećanje na njih: Schubert je pokopan uz Beethovenov grob na groblju Wöring, a kasnije su oba pokopa prebačena na središnje bečko groblje.

• Ali i tu se ukazala podmukla grimasa sudbine. Godine 1828., na godišnjicu Beethovenove smrti, Schubert je priredio večer u spomen na velikog skladatelja. Bio je to jedini put u njegovom životu kada je izašao u ogromnu dvoranu i publici izveo svoju glazbu posvećenu idolu. Prvi put je čuo aplauz - publika se radovala, vikala "novi Beethoven je rođen!". Prvi put je zaradio mnogo novca - bilo je dovoljno da kupi (prvi u životu) klavir. Već je sanjao o budućem uspjehu i slavi, narodnoj ljubavi... Ali nakon samo nekoliko mjeseci razbolio se i umro... A klavir je morao biti prodan kako bi mu se osigurao poseban grob.

Djelo Franza Schuberta

Schubertova biografija kaže da je za svoje suvremenike ostao u sjećanju kao autor pjesama i lirskih klavirskih skladbi. Čak ni neposredno okruženje nije predstavljalo razmjere njegova stvaralaštva. I u potrazi za žanrovima, umjetničkim slikama, Schubertovo je djelo usporedivo s baštinom Mozart. Savršeno je vladao vokalnom glazbom - napisao je 10 opera, 6 misa, nekoliko kantatno-oratorijskih djela, a neki istraživači, uključujući i poznatog sovjetskog muzikologa Borisa Asafjeva, smatrali su da je Schubertov doprinos razvoju pjesme jednako značajan kao i Beethovenov doprinos razvoju simfonije.

Mnogi istraživači smatraju vokalne cikluse " lijepa mlinarica"(1823)," Labuđa pjesma " i " zimska staza» (1827.). Sastoje se od različitih brojeva pjesama, a oba ciklusa objedinjuje zajednički semantički sadržaj. Nade i patnje usamljene osobe, koje su postale lirsko središte romansi, velikim su dijelom autobiografske. Konkretno, pjesme iz ciklusa "Zimski put", nastalih godinu dana prije njegove smrti, kada je Schubert već bio teško bolestan i svoje zemaljsko postojanje osjećao kroz prizmu hladnoće i nedaća. Slika brusilice orgulja iz završne pjesme "The Organ Grinder" alegorijski opisuje monotoniju i uzaludnost napora lutajućeg glazbenika.

U instrumentalnoj glazbi također je obuhvatio sve žanrove koji su tada postojali - napisao je 9 simfonija, 16 klavirskih sonata, te mnoga djela za ansambl. Ali u instrumentalnoj glazbi jasno se čuje veza s početkom pjesme - većina tema ima naglašenu melodiju, lirski karakter. Po lirizmu je sličan Mozartu. Melodijski naglasak prevladava i u razvoju i razvoju glazbene građe. Preuzevši najbolje razumijevanje glazbene forme od bečke klasike, Schubert ju je ispunio novim sadržajem.

Ako je Beethoven, koji je živio u isto vrijeme kada i on, doslovno u susjednoj ulici, imao herojsko, patetično skladište, odražavajući društvene pojave i raspoloženja čitavog naroda, onda je Schubertova glazba osobni doživljaj jaza između idealnog i stvarno.

Njegova djela gotovo da nisu izvođena, najčešće je pisao "na stolu" - za sebe i one istinske prijatelje koji su ga okruživali. Okupljali su se navečer na takozvanim "Schubertijadama" i uživali u glazbi i komunikaciji. To je značajno utjecalo na cjelokupni Schubertov rad - nije poznavao svoju publiku, nije se trudio zadovoljiti neku većinu, nije razmišljao kako impresionirati publiku koja je dolazila na koncert.

Pisao je za prijatelje koji vole i razumiju njegov unutarnji svijet. Odnosili su se prema njemu s velikim poštovanjem i poštovanjem. I sva ta komorna duhovna atmosfera svojstvena je njegovim lirskim skladbama. Tim više iznenađuje činjenica da je većina djela napisana bez nade da ćemo ih čuti. Kao da je bio potpuno lišen ambicije i ambicije. Neka neshvatljiva sila ga je prisilila da stvara, ne stvarajući pozitivno pojačanje, ne nudeći ništa zauzvrat, osim prijateljskog sudjelovanja voljenih.

Schubertova glazba u filmu

Danas postoji ogroman broj raznih obrada Schubertove glazbe. To su radili i akademski skladatelji i moderni glazbenici koristeći elektroničke instrumente. Zahvaljujući svojoj profinjenoj, a istovremeno jednostavnoj melodiji, ova glazba brzo "pada u uho" i pamti se. Većina ljudi to zna od djetinjstva i uzrokuje "efekt prepoznavanja" koji oglašivači vole koristiti.

Može se čuti posvuda - na svečanim ceremonijama, filharmonijskim koncertima, na studentskim ispitima, kao iu "laganim" žanrovima - u filmovima i na televiziji kao prateća pratnja.

Kao soundtrack igranih filmova, dokumentarnih filmova i televizijskih serija:

• "Mozart u džungli" (t / s 2014-2016);
• "Tajni agent" (film 2016);
• "Iluzija ljubavi" (film 2016);
• "Hitman" (film 2016);
• "Legenda" (film 2015);
• "Mjesečeva prijevara" (film 2015);
• "Hannibal" (film 2014);
• "Nadnaravno" (t / s 2013);
• "Paganini: Đavolji violinist" (film 2013.);
• "12 godina ropstva" (film 2013);
• "Posebno mišljenje" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: Igra sjena" (film 2011.); "Pastrva"
• "Doktor House" (t / s 2011);
• "Neobičan slučaj Benjamina Buttona" (film 2009);
• Mračni vitez (film 2008);
• "Tajne Smallvillea" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• "Dobri Will Hunting" (film 1997);
• "Doctor Who" (t / s 1981);
• "Jane Eyre" (film iz 1934.).

I bezbroj drugih, nije ih moguće sve nabrojati. Snimljeni su i biografski filmovi o životu Schuberta. Najpoznatiji filmovi su “Schubert. Pjesma o ljubavi i očaju (1958), 1968 teleplay Nedovršena simfonija, Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biografski igrani film, 1958.

Schubertova glazba razumljiva je i bliska velikoj većini ljudi, radosti i tuge izražene u njoj temelj su ljudskog života. Čak i stoljećima nakon njegova života, ova je glazba aktualnija nego ikad i vjerojatno nikada neće biti zaboravljena.

Video: pogledajte film o Franzu Schubertu

Schubert je živio samo trideset i jednu godinu. Umro je fizički i psihički iscrpljen, iscrpljen neuspjesima u životu. Niti jedna od skladateljevih devet simfonija nije izvedena za njegova života. Od šest stotina pjesama tiskano ih je dvjestotinjak, a od dva tuceta klavirskih sonata samo tri.

***

U svom nezadovoljstvu životom koji ga okružuje, Schubert nije bio sam. To nezadovoljstvo i protest najboljih ljudi u društvu odrazili su se u novom smjeru u umjetnosti - u romantizmu. Schubert je bio jedan od prvih romantičarskih skladatelja.
Franz Schubert rođen je 1797. godine u predgrađu Beča – Lichtentalu. Njegov otac, školski učitelj, potjecao je iz seljačke obitelji. Majka je bila kći bravara. Obitelj je jako voljela glazbu i stalno je organizirala glazbene večeri. Otac je svirao violončelo, a braća su svirala razne instrumente.

Otkrivši u malom Franzu glazbene sposobnosti, njegov otac i stariji brat Ignaz počeli su ga učiti svirati violinu i klavir. Ubrzo je dječak mogao sudjelovati u kućnoj izvedbi gudačkih kvarteta, svirajući dio viole. Franz je imao divan glas. Pjevao je u crkvenom zboru, izvodeći teške solo dionice. Otac je bio zadovoljan uspjehom svog sina.

Kad je Franzu bilo jedanaest godina, dodijeljen je u konktijat - školu za obuku crkvenih zborista. Atmosfera obrazovne ustanove pogodovala je razvoju dječakovih glazbenih sposobnosti. U školskom đačkom orkestru svirao je u skupini prvih violina, a ponekad i dirigentski. Repertoar orkestra bio je raznovrstan. Schubert je upoznao simfonijska djela raznih žanrova (simfonije, uvertire), kvartete, vokalne skladbe. Prijateljima je priznao da ga je Mozartova simfonija u g-molu šokirala. Beethovenova glazba postala mu je uzor.

Već tih godina Schubert počinje skladati. Njegova prva djela su fantazija za klavir, niz pjesama. Mladi skladatelj puno piše, s velikim entuzijazmom, često nauštrb drugih školskih aktivnosti. Dječakove izvanredne sposobnosti skrenule su na njega pozornost slavnog dvorskog skladatelja Salierija kod kojeg je Schubert studirao godinu dana.
S vremenom je brzi razvoj Franzova glazbenog talenta počeo izazivati ​​uzbunu kod njegova oca. Znajući dobro koliko je težak put glazbenika, čak i svjetski poznatih, otac je želio spasiti sina od slične sudbine. Kao kaznu za njegovu pretjeranu strast prema glazbi, čak mu je zabranio da bude kod kuće na praznicima. Ali nikakve zabrane nisu mogle odgoditi razvoj dječakovog talenta.

Schubert je odlučio prekinuti s osuđenikom. Bacite dosadne i nepotrebne udžbenike, zaboravite na bezvrijedno trpanje koje vam iscrpljuje srce i um i krenite slobodno. Potpuno se prepustiti glazbi, živjeti samo za nju i za nju. 28. listopada 1813. dovršio je svoju prvu simfoniju u D-duru. Na posljednjem listu partiture Schubert je napisao: “Kraj i kraj”. Kraj simfonije i kraj osuđenika.

Tri je godine služio kao pomoćni učitelj, podučavajući djecu opismenjavanju i drugim elementarnim predmetima. Ali njegova privlačnost prema glazbi, želja za skladanjem postaje sve jača. Treba se samo začuditi vitalnosti njegove kreativne prirode. Upravo u tim godinama teškog školskog rada od 1814. do 1817., kada se činilo da je sve protiv njega, stvorio je nevjerojatan broj djela.

Samo 1815. Schubert je napisao 144 pjesme, 4 opere, 2 simfonije, 2 mise, 2 sonate za klavir i gudački kvartet. Među kreacijama ovog razdoblja ima mnogo onih koje obasjava neugasivi plamen genija. Riječ je o Tragičkoj i Petoj simfoniji u B-duru, kao i pjesmama “Ruža”, “Margarita na kolovratu”, “Šumski kralj”, “Margarita na kolovratu” - monodrama, ispovijest duša.

"Šumski kralj" je drama s nekoliko glumaca. Imaju svoje likove, oštro različite jedni od drugih, svoje postupke, potpuno različite, svoje težnje, suprotstavljene i neprijateljske, svoje osjećaje, nespojive i polarne.

Povijest ovog remek-djela je nevjerojatna. Nastala je u naletu inspiracije.” Jednom smo, - prisjeća se Shpaun, prijatelj skladatelja, - otišli do Schuberta, koji je tada živio s ocem. Prijatelja smo zatekli u najvećem uzbuđenju. S knjigom u ruci hodao je gore-dolje po sobi, čitajući naglas Šumskog kralja. Odjednom je sjeo za stol i počeo pisati. Kad je ustao, bila je spremna veličanstvena balada.”

Očeva želja da sina učini učiteljem s malim, ali pouzdanim primanjima nije uspjela. Mladi skladatelj čvrsto je odlučio posvetiti se glazbi i napustio je nastavu u školi. Nije se bojao svađe s ocem. Sav daljnji kratki život Schuberta je stvaralački podvig. Proživljavajući veliku materijalnu oskudicu i neimaštinu, neumorno je stvarao, stvarajući jedno djelo za drugim.

Nažalost, materijalne nevolje spriječile su ga da oženi djevojku koju voli. Teresa Coffin pjevala je u crkvenom zboru. Već na prvim probama Schubert ju je primijetio, iako je bila neupadljiva. Svjetlokosa, bjelkastih obrva, kao izblijedjelih na suncu, i prgava lica, poput većine blijedih plavuša, nije nimalo blistala ljepotom.Dapače, na prvi pogled djelovalo je ružno. Na okruglom licu jasno su se vidjeli tragovi velikih boginja. Ali čim se začula glazba, bezbojno se lice preobrazilo. Samo što je izumrlo i stoga neživo. Sada, obasjana unutarnjim svjetlom, živjela je i zračila.

Koliko god Schubert navikao na bešćutnost sudbine, nije slutio da će se sudbina prema njemu tako okrutno ponašati. “Sretan je onaj koji nađe pravog prijatelja. Još je sretniji onaj koji to nađe u svojoj ženi.” zapisao je u svoj dnevnik.

Međutim, snovi su se raspršili. Umiješala se Terezina majka koja ju je odgojila bez oca. Njezin je otac posjedovao malu tvornicu svile. Kad je umro, obitelji je ostavio malo bogatstvo, a udovica je sve svoje brige usmjerila da se ionako oskudni kapital ne smanji.
Naravno, nade u bolju budućnost vezala je uz kćerkinu udaju. I još prirodnije, Schubert joj nije odgovarao. Uz peni plaće pomoćnog učitelja u školi, imao je glazbu, a, kao što znate, to nije kapital. Od glazbe se može živjeti, ali se od nje ne može.
Pokorna djevojka iz predgrađa, odgajana u pokornosti starijima, ni u mislima nije dopuštala neposlušnost. Jedino što je sebi dopustila bile su suze. Nakon što je tiho plakala do vjenčanja, Tereza je s natečenim očima otišla niz prolaz.
Postala je supruga slastičara i živjela dugim, monotono uspješnim sivim životom, umrla u sedamdeset i osmoj godini života. Do trenutka kad su je odnijeli na groblje, Schubertov pepeo se već odavno raspao u grobu.

Nekoliko godina (od 1817. do 1822.) Schubert je živio naizmjenično s jednim ili s drugim svojim drugom. Neki od njih (Spaun i Stadler) bili su skladateljevi prijatelji tijekom ugovora. Kasnije su im se pridružili višestruko talentirani umjetnički Schober, umjetnik Schwind, pjesnik Mayrhofer, pjevač Vogl i drugi. Schubert je bio duša ovog kruga.
Sitan rastom, zdepast, zdepast, vrlo kratkovidan, Schubert je imao veliki šarm. Osobito su bile dobre njegove blistave oči, u kojima se, kao u ogledalu, ogledala dobrota, stidljivost i blagost karaktera. Nježan, promjenjiv ten i kovrčava smeđa kosa davali su njegovom izgledu posebnu privlačnost.

Tijekom susreta prijatelji su se upoznali s fikcijom, poezijom prošlosti i sadašnjosti. Žustro su raspravljali, raspravljali o problemima koji su se javljali i kritizirali postojeći društveni poredak. Ali ponekad su takvi susreti bili posvećeni isključivo Schubertovoj glazbi, čak su dobili i naziv "Schubertijada".
U takvim večerima skladatelj nije napuštao klavir, odmah skladajući ecossaises, valcere, landlere i druge plesove. Mnogi od njih ostali su nezabilježeni. Ništa manje obožavane nisu bile ni Schubertove pjesme koje je često sam izvodio. Često su se ta prijateljska druženja pretvarala u seoske šetnje.

Prožeti smjelim, živahnim mislima, poezijom i prekrasnom glazbom, ti su sastanci predstavljali rijedak kontrast s praznim i besmislenim zabavama svjetovne mladeži.
Nered života, vesela zabava nisu mogli odvratiti Schuberta od kreativnosti, burne, kontinuirane, nadahnute. Radio je sustavno, dan za danom. “Svako jutro skladam kad završim jedno djelo, počnem drugo” , - priznao je skladatelj. Schubert je neobično brzo skladao glazbu.

Nekih je dana stvarao i po desetak pjesama! Glazbene misli rađale su se neprekidno, skladatelj ih je jedva imao vremena staviti na papir. A ako nije bilo pri ruci, napisao je na poleđini jelovnika, na otpatke i otpatke. U novčanoj potrebi osobito je patio od nedostatka notnog papira. Njime su skladatelja opskrbili brižni prijatelji. Glazba ga je posjetila u snu.
Probudivši se, nastojao je to što prije zapisati, pa se ni noću nije odvajao od naočala. I ako djelo nije odmah rezultiralo savršenom i dovršenom formom, skladatelj je nastavio raditi na njemu dok nije bio potpuno zadovoljan.

Tako je za neke pjesničke tekstove Schubert napisao i do sedam verzija pjesama! U tom razdoblju Schubert je napisao dva svoja divna djela - "Nedovršenu simfoniju" i ciklus pjesama "Lijepa mlinareva žena". "Nedovršena simfonija" se ne sastoji od četiri dijela, kako je uobičajeno, već od dva. I poanta uopće nije u tome da Schubert nije imao vremena završiti druga dva dijela. Započeo je s tercom - menuetom, kako to zahtijeva klasična simfonija, ali je odustao od svoje zamisli. Simfonija je, kako je zvučala, bila potpuno dovršena. Sve drugo bilo bi suvišno, nepotrebno.
A ako klasična forma zahtijeva još dva dijela, potrebno je odustati od forme. Što je i učinio. Pjesma je bila Schubertov element. U njemu je dosegao neviđene visine. Žanr, dotad smatran beznačajnim, uzdigao je do stupnja umjetničkog savršenstva. Učinivši to, otišao je i dalje - komornu glazbu - kvartete, kvintete - a potom i simfonijsku glazbu zasitio je pjesmom.

Spoj onoga što se činilo nespojivim - minijature s velikim, malog s velikim, pjesme sa simfonijom - dao je novu, kvalitativno drugačiju od svega dotadašnjeg - lirsko-romantičarsku simfoniju. Njezin je svijet svijet jednostavnih i intimnih ljudskih osjećaja, najtananijih i najdubljih psihičkih doživljaja. Ovo je ispovijest duše, izražena ne perom i ne riječju, već zvukom.

Ciklus pjesama "Lijepa mlinarica" ​​živopisna je potvrda toga. Schubert ju je napisao na stihove njemačkog pjesnika Wilhelma Müllera. "Lijepa mlinarica" ​​je nadahnuto stvaralaštvo, obasjano nježnom poezijom, radošću, romantikom čistih i visokih osjećaja.
Ciklus se sastoji od dvadesetak pojedinačnih pjesama. A svi zajedno čine jednu dramsku igru ​​sa zapletom, zgodama i raspletom, s jednim lirskim junakom - lutajućim mlinskim šegrtom.
Međutim, junak u "Lijepoj mlinarevoj ženi" nije sam. Uz njega je još jedan, ne manje važan junak - potok. Živi svoj buran, intenzivno promjenjiv život.

Djela posljednjeg desetljeća Schubertova života vrlo su raznolika. Piše simfonije, klavirske sonate, kvartete, kvintete, trija, mise, opere, mnoge pjesme i još mnogo toga. No tijekom skladateljeva života njegova su djela rijetko izvođena, a većina ih je ostala u rukopisu.
Budući da nije imao ni sredstava ni utjecajnih pokrovitelja, Schubert nije imao gotovo nikakvu priliku objaviti svoje spise. Pjesme, glavna stvar u Schubertovom radu, tada su se smatrale prikladnijima za kućno muziciranje nego za otvorene koncerte. U usporedbi sa simfonijom i operom, pjesme se nisu smatrale važnim glazbenim žanrovima.

Niti jedna Schubertova opera nije prihvaćena za produkciju, niti jednu njegovu simfoniju nije izveo orkestar. I ne samo to: note njegove najbolje Osme i Devete simfonije pronađene su tek mnogo godina nakon skladateljeve smrti. A pjesme na Goetheove riječi, koje mu je poslao Schubert, nisu privukle pažnju pjesnika.
Sramežljivost, nesposobnost sređivanja vlastitih poslova, nespremnost na traženje, ponižavanje pred utjecajnim ljudima također su bili važan razlog Schubertovih stalnih financijskih poteškoća. No, unatoč stalnoj besparici, a često i gladi, skladatelj nije htio ići ni u službu princa Esterhazyja, ni kod dvorskih orguljaša, kamo je bio pozvan. Ponekad Schubert nije imao ni klavir pa je skladao bez instrumenta. Financijske poteškoće nisu ga spriječile u skladanju glazbe.

Pa ipak, Bečani su naučili i zavoljeli Schubertovu glazbu, koja je sama probila put do njihovih srca. Poput starih narodnih pjesama, prelazeći s pjevača na pjevača, njegova su djela postupno stjecala obožavatelje. Nisu bili posjetitelji briljantnih dvorskih salona, ​​predstavnici više klase. Poput šumskog potoka, Schubertova je glazba našla put do srca običnih ljudi u Beču i njegovim predgrađima.
Tu je važnu ulogu odigrao izvanredni pjevač tog vremena Johann Michael Vogl, koji je izvodio Schubertove pjesme uz pratnju samog skladatelja. Nesigurnost, kontinuirani životni neuspjesi ozbiljno su utjecali na Schubertovo zdravlje. Tijelo mu je bilo iscrpljeno. Pomirenje s ocem u posljednjim godinama njegova života, mirniji, uravnoteženiji obiteljski život više nisu mogli ništa promijeniti. Schubert nije mogao prestati skladati glazbu, to je bio smisao njegova života.

Ali kreativnost je zahtijevala ogroman utrošak snage, energije, koje je svakim danom postajalo sve manje. U dobi od dvadeset sedam godina skladatelj je napisao svom prijatelju Schoberu: "Osjećam se kao nesretna, najbeznačajnija osoba na svijetu."
To se raspoloženje odrazilo i na glazbu posljednjeg razdoblja. Ako je ranije Schubert stvarao pretežno svijetla, radosna djela, onda je godinu dana prije smrti napisao pjesme, ujedinjujući ih pod zajedničkim nazivom "Zimski put".
Ovo mu se nikad prije nije dogodilo. Pisao je o patnji i patio. Pisao je o beznadnoj čežnji i beznadnoj žudnji. Pisao je o nesnosnoj boli duše i proživljenoj duševnoj boli. „Zimski put“ je putovanje mukama i lirskog junaka i autora.

Krug, ispisan krvlju srca, uzbuđuje krv i pokreće srce. Tanka nit koju je ispleo umjetnik povezivala je dušu jedne osobe s dušom milijuna ljudi nevidljivom, ali neraskidivom vezom. Otvorila je njihova srca bujici osjećaja koji su navirali iz njegova srca.

Godine 1828., zalaganjem prijatelja, organiziran je jedini koncert njegovih djela za Schubertova života. Koncert je doživio veliki uspjeh i donio veliku radost skladatelju. Njegovi planovi za budućnost postali su svjetliji. Unatoč narušenom zdravlju, nastavlja skladati. Kraj je došao neočekivano. Schubert je obolio od tifusa.
Oslabljeno tijelo nije moglo izdržati ozbiljnu bolest, a 19. studenog 1828. Schubert umire. Ostatak imovine procijenjen je na sitne novce. Mnogi spisi su nestali.

Poznati pjesnik tog vremena Grillparzer, koji je godinu dana ranije skladao Beethovenov pogrebni govor, napisao je na skromnom spomeniku Schubertu na bečkom groblju:

Nevjerojatna, duboka i, čini mi se, misteriozna melodija. Tuga, vjera, odricanje.
F. Schubert je svoju pjesmu Ave Maria skladao 1825. godine. U početku je ovo djelo F. Schuberta imalo malo veze s Ave Mariom. Naslov pjesme bio je "Ellen's Third Song", a tekst za koji je napisana glazba preuzet je iz njemačkog prijevoda pjesme Waltera Scotta "Lady of the Lake" od Adama Storka.

Učitelji su odali počast nevjerojatnoj lakoći s kojom je dječak savladao glazbeno znanje. Zahvaljujući uspjehu u učenju i dobrom vladanju glasom, Schubert je 1808. godine primljen u Carsku kapelu i Konvikt, najbolji internat u Beču. Tijekom 1810. – 1813. napisao je brojna djela: operu, simfoniju, glasovirske skladbe i pjesme (uključujući Hagarinu žalbu, Hagars Klage, 1811.). Za mladog se glazbenika zainteresirao A. Salieri, te je od 1812. do 1817. Schubert kod njega učio kompoziciju.

Godine 1813. stupio je u učiteljsko sjemenište i godinu dana kasnije počeo predavati u školi u kojoj je službovao njegov otac. U slobodno vrijeme skladao je svoju prvu misu i uglazbio pjesmu Goethea Gretchen za kolovratom (Gretchen am Spinnrade, 19. listopada 1813.) - to je bilo prvo Schubertovo remek-djelo i prva velika njemačka pjesma.

Godine 1815.-1816. značajne su po fenomenalnoj produktivnosti mladog genija. Godine 1815. skladao je dvije simfonije, dvije mise, četiri operete, nekoliko gudačkih kvarteta i oko 150 pjesama. Godine 1816. pojavile su se još dvije simfonije - Tragična i često zvučna Peta u B-duru, kao i još jedna misa i preko 100 pjesama. Među pjesmama ovih godina su Skitnica (Der Wanderer) i slavni Šumski kralj (Erlk nig); obje su pjesme ubrzo stekle opće priznanje.

Preko svog odanog prijatelja J. von Spauna, Schubert je upoznao umjetnika M. von Schwinda i bogatog pjesnika amatera F. von Schobera, koji je dogovorio susret Schuberta i slavnog baritona M. Vogla. Zahvaljujući Voglovom inspirativnom izvođenju Schubertovih pjesama, stekli su popularnost u bečkim salonima. Sam skladatelj nastavio je raditi u školi, ali je na kraju, u srpnju 1818., napustio službu i otišao u Geliz, ljetnu rezidenciju grofa Johanna Esterhazyja, gdje je služio kao učitelj glazbe. U proljeće je dovršena Šesta simfonija, au Gelize je Schubert skladao Varijacije na francusku pjesmu, op. 10 za dva klavira, posvećeno Beethovenu.

Po povratku u Beč, Schubert je dobio narudžbu za operetu (singspiel) pod nazivom Braća blizanci (Die Zwillingsbruder). Dovršena je do siječnja 1819. i izvedena u Kärtnertorteater u lipnju 1820. Godine 1819. Schubert je proveo svoje ljetne praznike s Voglom u Gornjoj Austriji, gdje je skladao poznati klavirski kvintet Forel (A-dur).

Sljedeće godine bile su teške za Schuberta, jer on po prirodi nije znao kako steći naklonost utjecajnih bečkih glazbenika. Romanca o šumskom caru, objavljena kao op. 1 (vjerojatno 1821.), označio je početak redovitog objavljivanja Schubertovih spisa. U veljači 1822. dovršio je operu Alfonso i Estrella (Alfonso und Estrella); u listopadu je objavljena Nedovršena simfonija (u h-molu).

Sljedeća je godina u Schubertovoj biografiji obilježena bolešću i malodušnošću skladatelja. Njegova opera nije postavljena; skladao je još dva - Urotnike (Die Verschworenen) i Fierrabras (Fierrabras), ali ih je zadesila ista sudbina. Da Schubert nije odustajao svjedoče prekrasan vokalni ciklus Lijepa mlinarica (Die sch ne Mullerin) i glazba za dramsku predstavu Rosamunde (Rosamunde), dobro prihvaćena od publike. Početkom 1824. radio je na gudačkim kvartetima u a-molu i d-molu (Djevojka i smrt) te na oktetu u F-duru, ali ga je potreba ponovno natjerala da postane učitelj u obitelji Esterhazy. Ljetni boravak u Zelizu blagotvorno je djelovao na Schubertovo zdravlje. Tamo je skladao dva opusa za glasovir četveroručno - Veliku duo sonatu u C-duru i Varijacije na izvornu temu u As-duru. Godine 1825. ponovno odlazi s Voglom u Gornju Austriju, gdje su njegovi prijatelji bili najtoplije dočekani. Pjesme na riječi V. Scotta (među njima i slavna Ave Maria) i klavirska sonata u D-duru odražavaju duhovnu obnovu svoga autora.

Godine 1826. Schubert je podnio molbu za mjesto dirigenta u dvorskoj kapeli, ali zahtjev nije odobren. Njegov posljednji gudački kvartet (G-dur) i pjesme na Shakespeareove riječi (među njima i Jutarnja serenada) pojavili su se tijekom ljetnog putovanja u Vähring, selo u blizini Beča. U samom su Beču Schubertove pjesme u to doba bile nadaleko poznate i omiljene; u privatnim su se domovima redovito održavale glazbene večeri posvećene isključivo njegovoj glazbi - tzv. šubertijade. Godine 1827. nastaju, među ostalim, vokalni ciklus Zimska cesta (Winterreise) i ciklusi klavirskih skladbi (Glazbeni trenuci i Impromptu).

Najbolje od dana

Godine 1828. pojavili su se alarmantni znakovi nadolazeće bolesti; užurbani tempo Schubertove skladateljske aktivnosti može se tumačiti i kao simptom bolesti i kao uzrok koji je ubrzao smrt. Remek-djelo je slijedilo remek-djelo: veličanstvena Simfonija u C, vokalni ciklus posthumno objavljen pod naslovom Labuđi pjev, gudački kvintet u C i posljednje tri klavirske sonate. Kao i prije, izdavači su odbijali uzeti Schubertova glavna djela ili su ih plaćali zanemarivo malo; loše zdravlje spriječilo ga je da na poziv ode s koncertom u Peštu. Schubert je umro od tifusa 19. studenog 1828. godine.

Schubert je pokopan pored Beethovena, koji je umro godinu dana ranije. Dana 22. siječnja 1888. Schubertov pepeo ponovno je pokopan na središnjem bečkom groblju.

STVARANJE

Vokalni i zborski žanrovi. Žanr pjesme-romance u interpretaciji Schuberta toliko je originalan doprinos glazbi 19. stoljeća da se može govoriti o nastanku posebne forme, koja se obično označava njemačkom riječi Lied. Schubertove pjesme - a ima ih više od 650 - daju mnoge varijante ovog oblika, pa je ta klasifikacija ovdje teško moguća. U načelu, Lied je dvije vrste: strofična, u kojoj se svi ili gotovo svi stihovi pjevaju na jednu melodiju; "kroz" (durchkomponiert), u kojoj svaki stih može imati svoje glazbeno rješenje. Poljska ruža (Haidenroslein) je primjer prve vrste; Mlada redovnica (Die junge Nonne) – druga.

Dva su čimbenika pridonijela usponu Lieda: sveprisutnost klavira i uspon njemačke lirske poezije. Schubertu je pošlo za rukom ono što njegovim prethodnicima nije uspjelo: skladajući na određeni poetski tekst, glazbom je stvorio kontekst koji je riječi dao novo značenje. To može biti zvučno-slikovni kontekst - na primjer, žubor vode u pjesmama iz Lijepe mlinarice ili zujanje kolovrata u Gretchen na kolovratu, ili emocionalni kontekst - na primjer, akordi koji prenose večernje raspoloženje s poštovanjem, u Sunset (Im Abendroth) ili ponoćni horor u Dvojniku (Der Doppelgonger). Ponekad se, zahvaljujući Schubertovu posebnom daru, uspostavlja tajanstvena veza između krajolika i raspoloženja pjesme: na primjer, imitacija monotonog brujanja hurdy-gurdyja u Brusilici orgulja (Der Leiermann) na divan način prenosi i strogost i zimskog krajolika i očaja beskućnika lutalice.

Njemačka poezija, koja je u to vrijeme bila u procvatu, postala je za Schuberta neprocjenjiv izvor inspiracije. U krivu su oni koji dovode u pitanje književni ukus skladatelja s obrazloženjem da među više od šest stotina poetskih tekstova koje je izrekao ima vrlo slabih stihova – tko bi se, primjerice, sjetio poetskih stihova romansi Forel ili Na glazbu (An die Musik), da nije bilo Schubertova genija Ipak, najveća remek-djela skladatelj je stvorio na tekstove svojih omiljenih pjesnika, velikana njemačke književnosti - Goethea, Schillera, Heinea. Schubertove pjesme - tko god bio autor riječi - karakterizira neposrednost utjecaja na slušatelja: zahvaljujući geniju skladatelja, slušatelj odmah postaje ne promatrač, već suučesnik.

Schubertove višeglasne vokalne skladbe nešto su manje izražajne od romansi. Vokalne cjeline sadrže izvrsne stranice, ali nijedna od njih, osim možda peteroglasnog Ne, samo tko je znao (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819.), ne osvaja slušatelja kao romanse. Nedovršena duhovna opera Lazarovo uskrsnuće (Lazar) više je oratorij; glazba je ovdje prekrasna, a partitura sadrži anticipacije nekih Wagnerovih tehnika. (U naše vrijeme operu Lazarevo uskrsnuće dovršio je ruski skladatelj E. Denisov i uspješno je izvodio u nekoliko zemalja.)

Schubert je skladao šest misa. Imaju i vrlo svijetlih dionica, ali se ipak kod Schuberta ovaj žanr ne uzdiže do onih visina savršenstva koje su dosegli u misama Bacha, Beethovena, a kasnije i Brucknera. Tek u posljednjoj misi (Es-dur) Schubertov glazbeni genij nadvladava njegov distancirani stav prema latinskim tekstovima.

Orkestralna glazba. U mladosti je Schubert vodio i dirigirao studentskim orkestrom. Tada je savladao vještinu instrumentiranja, ali život mu je rijetko davao razloga da piše za orkestar; nakon šest mladenačkih simfonija nastale su samo simfonija u h-molu (Nedovršena) i simfonija u C-duru (1828). U nizu ranih simfonija najzanimljivija je peta (u h-molu), no tek nas Schubertova Nedovršena uvodi u novi svijet, daleko od klasičnih stilova skladateljevih prethodnika. Kao i kod njih, razvoj tema i tekstura u Nedovršenom pun je intelektualnog sjaja, ali je po snazi ​​emotivnog utjecaja Nedovršeni blizak Schubertovim pjesmama. U veličanstvenoj simfoniji C-dur takve su kvalitete još svjetlije.

Glazba za Rozamundu sadrži dvije stanke (B-mol i B-dur) i lijepe baletne scene. Samo je prva stanka ozbiljnog tona, ali sva je glazba za Rosamund čisto schubertovska u smislu svježine harmonijskog i melodijskog jezika.

Među ostalim orkestralnim djelima ističu se uvertire. U dvama od njih (C-dur i D-dur), napisanima 1817., osjeća se utjecaj G. Rossinija, au njihovim podnaslovima (nije Schubertov) stoji: "u talijanskom stilu". Zanimljive su i tri operne uvertire: Alfonso i Estrella, Rozamunda (izvorno namijenjena ranoj skladbi Čarobne harfe - Die Zauberharfe) i Fierrabras - najsavršeniji primjer te forme kod Schuberta.

Komorni instrumentalni žanrovi. Komorna djela u najvećoj mjeri otkrivaju unutarnji svijet skladatelja; osim toga jasno odražavaju duh njegova voljenog Beča. Nježnost i poezija Schubertove prirode uhvaćeni su u remek-djelima koja se obično nazivaju "sedam zvijezda" njegove komorne baštine.

Kvintet Trout vjesnik je novog, romantičnog svjetonazora u komorno-instrumentalnom žanru; šarmantne melodije i veseli ritmovi donijeli su skladbi veliku popularnost. Pet godina kasnije pojavila su se dva gudačka kvarteta: kvartet u a-molu (op. 29), koji mnogi doživljavaju kao skladateljevu ispovijest, i kvartet Djevojka i smrt, u kojem se melodija i poezija spajaju s dubokom tragedijom. Posljednji Schubertov kvartet u G-duru kvintesencija je skladateljeva umijeća; opseg ciklusa i složenost oblika predstavljaju određenu prepreku popularnosti ovog djela, ali posljednji kvartet, kao i simfonija u C-duru, apsolutni je vrhunac Schubertova djela. Lirsko-dramski karakter ranih kvarteta karakterističan je i za kvintet u C-duru (1828.), ali se po savršenstvu ne može mjeriti s kvartetom u G-duru.

Oktet je romantična interpretacija žanra klasične suite. Upotreba dodatnih drvenih puhača daje skladatelju razlog za skladanje dirljivih melodija, stvaranje šarenih modulacija koje utjelovljuju Gemutlichkeit - dobroćudni i ugodni šarm starog Beča. Oba Schubertova trija - op. 99, u B-duru i op. 100, Es-dur - ima i dobrih i slabih strana: strukturna organizacija i ljepota glazbe prva dva stavka osvajaju slušatelja, dok se završnice obaju ciklusa doimaju prelaganima.

Klavirske skladbe. Schubert je skladao mnoga djela za klavir četveroručno. Mnoge od njih (koračnice, poloneze, uvertire) dražesna su glazba za kućnu upotrebu. Ali među ovim dijelom skladateljeve baštine ima i ozbiljnijih djela. Takve su sonata Grand Duo sa svojim simfonijskim opsegom (štoviše, kao što je već spomenuto, nema naznaka da je ciklus izvorno zamišljen kao simfonija), varijacije u As-duru sa svojim oštrim obilježjem i fantazija u f-molu. op. 103 je prvorazredna i nadaleko priznata skladba.

Oko dva tuceta Schubertovih klavirskih sonata po svom su značaju odmah iza Beethovenove. Pola tuceta mladenačkih sonata zanimljivo je uglavnom štovateljima Schubertove umjetnosti; ostali su poznati u cijelom svijetu. Sonate u a-molu, D-duru i G-duru (1825.-1826.) zorno pokazuju skladateljevo razumijevanje sonatnog principa: plesni i pjesmički oblici ovdje se spajaju s klasičnim tehnikama razvijanja tema. U trima sonatama koje su nastale neposredno prije skladateljeve smrti, elementi pjesme i plesa pojavljuju se u pročišćenom, uzvišenom obliku; emotivni svijet ovih djela bogatiji je nego u ranim opusima. Posljednja sonata u B-duru rezultat je Schubertova rada na tematici i obliku sonatnog ciklusa.

Biografija Schuberta vrlo je zanimljiva za proučavanje. Rođen je 31. siječnja 1797. u predgrađu Beča. Otac mu je radio kao učitelj, bio je vrlo marljiva i pristojna osoba. Najstariji sinovi odabrali su očev put, isti je put bio pripremljen i Franzu. No, u njihovoj se kući voljela i glazba. Dakle, kratka biografija Schuberta ...

Franza je otac naučio svirati violinu, brat klavir, crkveni namjesnik teoriju i orgulje. Ukućanima je ubrzo postalo jasno da je Franz neobično nadaren, pa je s 11 godina počeo učiti crkvenu školu pjevanja. Postojao je orkestar u kojem su svirali učenici. Uskoro je Franz već svirao prvu violinsku partiju, pa čak i dirigirao.

Godine 1810. tip piše svoju prvu skladbu i postaje jasno da je Schubert skladatelj. Njegova biografija kaže da se strast prema glazbi u njemu toliko pojačala da je s vremenom istisnula druge interese. Mladić je nakon pet godina napustio školu, razljutivši oca. Schubertova biografija kaže da, popuštajući ocu, ulazi u učiteljsko sjemenište, a zatim radi kao pomoćnik učitelja. Međutim, sve očeve nade da Franz postane čovjekom s dobrim i pouzdanim prihodima bile su uzaludne.

Biografija Schuberta u razdoblju od 1814. do 1817. jedna je od najaktivnijih faza njegova rada. Na kraju ovog vremena on je već autor 7 sonata, 5 simfonija i oko 300 pjesama koje su svima na ustima. Čini se da još malo - i uspjeh je zajamčen. Franz napušta službu. Otac pobjesni, ostavi ga bez novca i prekine sve odnose.

Schubertova biografija govori da je morao živjeti s prijateljima. Među njima je bilo pjesnika i umjetnika. U tom razdoblju održavaju se poznate "Schubertiade", odnosno večeri posvećene Franzovoj glazbi. Među prijateljima je svirao klavir, skladajući glazbu u hodu. Međutim, bile su to teške godine. Schubert je živio u nezagrijanim sobama i davao lekcije pune mržnje kako ne bi umro od gladi. Zbog siromaštva, Franz se nije mogao oženiti - njegova djevojka više je voljela bogatog slastičara od njega.

Schubertova biografija svjedoči da je 1822. godine napisao jedno od svojih najboljih ostvarenja - "Nedovršenu simfoniju", a potom i ciklus djela "Lijepa mlinarica". Franz se neko vrijeme vratio u obitelj, ali dvije godine kasnije ponovno je otišao. Naivan i povjerljiv, nije bio prilagođen samostalnom životu. Schuberta su često varali njegovi izdavači, koji su iskreno profitirali od njega. Autor goleme i prekrasne zbirke pjesama koje su za njegova života bile vrlo popularne među građanima, jedva

Schubert nije bio virtuozan glazbenik, poput Beethovena ili Mozarta, i mogao je djelovati samo kao pratnja njegovim melodijama. Simfonije nikada nisu izvedene za skladateljeva života. Krug Šubertijade se raspao, prijatelji zasnovali obitelji. Nije znao pitati, a nije se želio ponižavati pred utjecajnim ličnostima.

Franz je bio potpuno očajan i vjerovao je da će, možda, u starosti morati prositi, ali se prevario. Skladatelj nije znao da neće imati starost. Ali, unatoč svemu tome, njegova kreativna aktivnost ne slabi, čak i obrnuto: Schubertova biografija tvrdi da njegova glazba postaje dublja, izražajnija i veća. Godine 1828. prijatelji su organizirali koncert na kojem je orkestar svirao samo njegove pjesme. Postigao je veliki uspjeh. Nakon toga Schubert je ponovno bio ispunjen grandioznim planovima i počeo je s udvostručenom energijom raditi na novim skladbama. Međutim, nekoliko mjeseci kasnije razbolio se od tifusa i umro u studenom 1828. godine.