Gdje je Picasso rođen u kojem gradu. Pablo Picasso - biografija, činjenice, slike - veliki španjolski slikar

Najpoznatiji i najutjecajniji umjetnik 20. stoljeća, pionir kubističkog žanra i španjolski emigrant, Pablo Picasso rođen je 25. listopada 1881. godine.

Picassovi roditelji

Možda i najviše poznati umjetnik, čiji je smiješan dugo ime postao poznatim imenom, rođen je u listopadu 1881. u gradu Malagi, u Španjolskoj. U obitelji je bilo troje djece - dječak Pablo i njegove sestre Lola i Concepción. Pablov otac, Jose Ruiz Blasco, radio je kao profesor u školi likovne umjetnosti. Vrlo malo se zna o Picassovoj majci: Donna Maria bila je jednostavna žena. Međutim, sam Picasso često ju je spominjao u svojim intervjuima. Primjerice, prisjetio se kako mu je majka, otkrivši njegov izniman talent za pletenje, izgovorila riječi koje je pamtio za cijeli život: "Sine, ako odeš u vojnike, postat ćeš general. Ako odeš u samostan, vratit će se odande kao papa." Ipak, kako je umjetnik ironično primijetio, "odlučio sam postati umjetnik i postao Pablo Picasso."

© Sputnik / Sergej Pjatakov

Reprodukcija slike "Djevojka na lopti" Pabla Picassa

Picasso iz djetinjstva

Unatoč činjenici da je Picassov školski uspjeh bio nezadovoljan, pokazao je jedinstvene vještine crtanja, au dobi od 13 godina već se mogao natjecati s ocem. José ga je često zatvarao u sobu s bijelim zidovima i rešetkama kao kaznu za loše učenje. Uz njemu svojstvenu ironiju, Picasso je kasnije rekao da mu je sjedenje u kavezu pričinjavalo veliko zadovoljstvo: "Uvijek sam nosio bilježnicu i olovku u ćeliju. Sjedio sam na klupi i crtao. Mogao sam tamo sjediti zauvijek, sjediti i crtati."

Početak kreativnog puta

Buduća umjetnička legenda prvi put je tvrdila da je genijalnost kada se obitelj Picasso preselila u Barcelonu. U dobi od 16 godina ušao je u Kraljevsku akademiju St. Fernanda. Ispitivači su bili šokirani kada je Pablo u jednom danu položio prijemne ispite za cijeli mjesec. Ali ubrzo se tinejdžer razočarao u lokalni obrazovni sustav, koji je, po njegovom mišljenju, "bio previše fiksiran na klasike". Picasso je počeo bježati s nastave i lutati ulicama Barcelone, usput skicirajući zgrade. U slobodno vrijeme susretao se s boemom Barcelone. U to su se vrijeme svi poznati umjetnici okupljali u kafiću Četiri mačke, gdje je Picasso postao stalni gost. Svojom neponovljivom karizmom stekao je širok krug veza, a već 1901. organizirao je prvu izložbu svojih slika.

© Sputnik / V. Gromov

Reprodukcija slike P. Picassa "Boca Pernoda (stol u kafiću)"

Kubizam, plavo i ružičasto razdoblje Picassa

Razdoblje između 1901. i 1904. poznato je kao Picassovo plavo razdoblje. U djelima Pabla Picassa tog vremena dominiraju sumorni plavi tonovi, a melankolične teme koje točno odražavaju njegovo duševno stanje - umjetnik je bio u teškoj depresiji, koja je potpisivala njegove kreativne impulse. To razdoblje obilježile su dvije izuzetne slike Stari gitarist (1903.) i Život (1903.).

Reprodukcija slike Pabla Picassa "Prosjak s dječakom"

U drugoj polovici 1904. dolazi do radikalne promjene paradigme njegova rada. Slike ružičastog razdoblja ispunjene su ružičastim i crvenim bojama, a boje su općenito mnogo mekše, tanje i delikatnije. Arhetip razdoblja ruža je slika La famille de saltimbanques (1905).

Picasso je radio u kubističkom žanru od 1907. Ovaj smjer odlikuje se upotrebom geometrijskih oblika koji razbijaju stvarne objekte u primitivne figure. "Djevojke iz Avignona" značajno djelo Picassovo kubično razdoblje. Na ovom platnu lica prikazanih ljudi vidljiva su iu profilu i ispred. U budućnosti se Picasso pridržavao upravo takvog pristupa, nastavljajući srušiti svijet u pojedinačne atome.

© Sputnik / A. Sverdlov

Slika "Tri žene" umjetnika P. Picassa

Picasso i žene

Picasso nije bio samo izvanredan umjetnik, ali i prilično poznati Don Juan. Bio je dva puta oženjen, ali je imao nebrojene veze sa ženama svih razina i morala. Sam Picasso sažeo je svoj stav prema ženski rod kako slijedi: "Žene su strojevi za patnju. Žene dijelim na dvije vrste: ljubavnice i krpe za brisanje nogu." Nije poznato je li Picassov otvoreni prezir prema nježnijem spolu posljedica činjenice da su dvije od sedam najljepših važne žene umjetnik je počinio samoubojstvo, a treći je preminuo u četvrtoj godini braka.

Ostaje neosporna činjenica da Picasso nije bio vezan ni za jednu od desetaka ili možda stotina ljubavnica i žena, već ih je aktivno koristio, uključujući i financijski. Među njegovim zakonitim suprugama bila je ambiciozna sovjetska plesačica Olga Khokhlova. Brak s utjecajnom ženom nije ga spriječio da započne odnose sa strane. Tako je Picasso upoznao svoju mladu ljubavnicu Doru Maar u baru, kada je ona sjekla svoje prste u krvavu kašu, pokušavajući nožem ući u rupe između prstiju. To se duboko dojmilo Picassa i on je još nekoliko godina živio s Dorom u tajnosti od Khokhlove.

© Sputnik / Alexey Sverdlov

Reprodukcija "Datum" Pabla Picassa

Psihički poremećaji Picasso

Tijekom svog života, pa čak i nakon smrti, Picassu se pripisivala cijela hrpa mentalna bolest. Međutim, ne morate biti psihijatar da biste to učinili. Picassovo prenapuhano samopouzdanje, osjećaj apsolutne superiornosti i jedinstvenosti te ekstremni egocentrizam ispunjavaju kriterije za narcisoidni poremećaj osobnosti opisan u četvrtom izdanju Međunarodne klasifikacije bolesti (ICD). Shizofreni status Picassa podložan je ozbiljnim sumnjama medicinske zajednice, jer nije moguće dijagnosticirati tako složenu bolest prema slikama, ali se pouzdano zna da je Picasso patio od teškog oblika disleksije - poremećaja sposobnosti čitati i pisati uz održavanje normalnog intelekta .. Slika Picassa "Alžirske žene "- najviše skupa slika koja je ikada izašla s aukcije. 2015. godine kupljen je za 179 milijuna dolara.

Picasso je mrzio voziti jer se bojao da ne povrijedi ruke. Njegovu luksuznu limuzinu Hispano-Suiza oduvijek je vozio osobni vozač.

Picasso je imao aferu s Coco Chanel. Kao što se Mademoiselle Chanel prisjetila, "Picasso je bio jedini čovjek u drugom tisućljeću koji me napalio." Međutim, i sam Picasso ju se bojao, te se često žalio da je Coco previše poznata i buntovna.

Postoje legende o Picassovoj narcisoidnosti i astronomskom samopoštovanju. Međutim, neke glasine uopće nisu točne. Legendarni umjetnik jednom je prijatelju rekao: "Bog je također umjetnik... baš kao i ja. Ja sam Bog."

Pablo Ruiz i Picasso, puno ime - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (na ruskom je također usvojena varijanta s naglaskom na francuski način Picassa, španjolski. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. listopada 1881. (18811025), Malaga, Španjolska - 8. travnja 1973., Mougins, Francuska) - španjolski i francuski umjetnik, kipar, grafičar, kazališni umjetnik, keramičar i dizajner.

Utemeljitelj kubizma (zajedno s Georgesom Braqueom i Juanom Grisom), u kojem je trodimenzionalno tijelo prikazano na originalan način kao niz spojenih ravnina. Picasso je mnogo radio kao grafičar, kipar, keramičar itd. Oživio je mnoge imitatore i imao izniman utjecaj na razvoj likovne umjetnosti 20. stoljeća. Prema Muzeju suvremena umjetnost(New York), Picasso je u životu stvorio oko 20 tisuća djela.

Po mišljenje stručnjaka, Picasso je "najskuplji" umjetnik na svijetu: 2008. godine obujam samo službene prodaje njegovih djela iznosio je 262 milijuna dolara. Dana 4. svibnja 2010. Picassov akt, zeleno lišće i poprsje, prodan u Christie's za 106.482.000 dolara, postao je najveći skup rad umjetnosti u tadašnjem svijetu.

Dana 11. svibnja 2015. na aukciji Christie's postavljen je novi apsolutni rekord za umjetnička djela prodana na otvorenoj aukciji - slika Pabla Picassa "Žene iz Alžira (verzija O)" otišla je za rekordnih 179.365.000 dolara.

Prema anketi od 1,4 milijuna čitatelja koju je proveo The Times 2009., Picasso - najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u posljednjih 100 godina. Također, njegove slike zauzimaju prvo mjesto po "popularnosti" među otmičarima.

Djetinjstvo i godine studija

Prema španjolska tradicija Picasso je dobio dva prezimena od prvih prezimena svojih roditelja: njegov otac - Ruiz i njegova majka - Picasso. Puno ime koje budući umjetnik primljen na krštenju - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso. Prezime Picasso po majci, pod kojim se umjetnik proslavio, talijanskog je podrijetla: pradjed Picassove majke Tommaso preselio se u Španjolsku godine. početkom XIX st. iz grada Sori u pokrajini Genova. Picasso je rođen u kući na trgu Merced u Malagi, u kojoj se danas nalazi umjetnikova kuća-muzej i zaklada koja nosi njegovo ime.

Picasso je počeo crtati od djetinjstva, prve lekcije umjetnička vještina dobio je od svog oca - učitelja likovne kulture Josea Ruiza Blasca, iu tome ubrzo uvelike uspio. U dobi od 8 godina naslikao je svoju prvu ozbiljniju uljanu sliku, "Pikador" od koje se nije rastajao cijeli život.

Godine 1891. Don José je dobio mjesto učitelja crtanja u A Coruñi, a mladi Pablo se s obitelji preselio na sjever Španjolske, gdje je studirao u lokalnoj umjetničkoj školi (1894.-1895.).

Nakon toga se obitelj preselila u Barcelonu, a 1895. Picasso je ušao u školu likovnih umjetnosti La Lonja. Pablo je imao samo četrnaest godina, pa je bio premlad da uđe u La Longhu. No, na inzistiranje oca, dopušteno mu je polaganje prijemnih ispita na natječajnoj osnovi. Picasso je položio sve ispite s najboljim ocjenama i upisao La Longhu. Isprva se potpisivao očevim imenom Ruiz Blasco, ali onda je izabrao ime majke - Picasso.

Početkom listopada 1897. Picasso je otišao u Madrid, gdje je upisao Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti San Fernando. Picasso je svoj boravak u Madridu koristio uglavnom za detaljno proučavanje zbirke muzeja Prado, a ne za studiranje na akademiji s klasičnom tradicijom, gdje je Picassu bilo skučeno i dosadno.

Picasso se vratio u Barcelonu u lipnju 1898., gdje se pridružio umjetničko društvo Els Quatre Gats, po nazivu boemske kavane sa okrugli stolovi. U ovoj kavani 1900. svoja prva dva osobne izložbe. U Barceloni se zbližio sa svojim budućim prijateljima Carlosom Casajemasom i Jaimeom Sabartesom, koji su kasnije postali likovi na njegovim slikama.

Dok je bio dijete, njegova je majka sina stavljala u krevet i uvijek mu čitala bajke koje je sama izmišljala koristeći emocije iz prošlog dana. Zatim je sam Pablo rekao da su upravo te priče u njemu potaknule želju za stvaranjem, koristeći iste emocije jednog dana.

"Plavo" i "ružičasto" razdoblje

Godine 1900. Picasso i njegov prijatelj, umjetnik Casajemas, otišli su u Pariz, gdje su posjetili Svjetsku izložbu. Tamo se Pablo Picasso upoznao s radom impresionista. Njegov život u to vrijeme bio je prepun mnogih poteškoća, a samoubojstvo Carlosa Casajemasa duboko je utjecalo na mladog Picassa.

U tim okolnostima Picasso je početkom 1902. godine počeo slikati u stilu koji će kasnije biti nazvan "plavim" razdobljem umjetnikova rada u Barceloni 1903.-1904. U djelima ovog vremena jasno su izražene teme starosti i smrti, karakteristične su slike siromaštva, melankolije i tuge ("Žena s punđom kose", 1903.; Picasso je vjerovao: "tko je tužan, iskren je") ; pokreti ljudi su usporeni, kao da slušaju sami sebe ("Pijačica apsinta", 1901.; "Žena s šinjonom", 1901.; "Sporazum", 1902.; "Prosjak, starac s dječakom", 1903.; "Tragedija" , 1903). U majstorovoj paleti dominiraju plave nijanse. Prikazujući ljudsku patnju, Picasso je u to doba slikao slijepe, prosjake, alkoholičare i prostitutke. Njihova blijeda, pomalo izdužena tijela na slikama podsjećaju na djela španjolskog umjetnika El Greca.

Djelo prijelaznog razdoblja - od "plave" do "ružičaste" - "Djevojka na lopti" (1905., Muzej likovnih umjetnosti, Moskva).

Godine 1904. Picasso se nastanio u Parizu, gdje je pronašao utočište u poznatom hostelu Montmartre za siromašne umjetnike, Bateau Lavoir: počelo je takozvano "ružičasto razdoblje", u kojem su tuga i siromaštvo "plavog razdoblja" zamijenjeni slikama iz življeg svijeta kazališta i cirkusa. Umjetnik je preferirao ružičasto-zlatne i ružičasto-sive tonove, a likovi su uglavnom bili umjetnici lutalice - klaunovi, plesači i akrobati; slike ovog razdoblja prožete su duhom tragične usamljenosti siromašnih, romantičnim životom lutajućih komičara ("Obitelj akrobata s majmunom", 1905.).

Kubizam

Od eksperimentiranja s bojom i prenošenja raspoloženja, Picasso se okrenuo analizi forme: svjesna deformacija i destrukcija prirode (Djevojke iz Avignona, 1907.), jednostrana interpretacija Cezanneova sustava i fascinacija afričkom skulpturom dovode ga do potpuno novi žanr. Zajedno s Georgesom Braqueom, kojega je upoznao 1907., Picasso je postao utemeljitelj kubizma, umjetničkog pokreta koji je odbacio tradiciju naturalizma te slikovnu i spoznajnu funkciju umjetnosti.

Picasso posebnu pozornost posvećuje transformaciji oblika u geometrijske blokove (“Tvornica u Horta de Ebro”, 1909.), povećava i lomi volumene (“Portret Fernande Olivier”, 1909.), reže ih na ravnine i lica, nastavljajući se u prostoru. da ga on sam smatra čvrstim tijelom, neizbježno ograničenim ravninom slike ("Portret Kahnweilera", 1910.). Perspektiva nestaje, paleta gravitira prema monokromu, a iako je izvorni cilj kubizma bio uvjerljivije nego uz pomoć tradicionalnih tehnika reproducirati osjećaj prostora i težine mase, Picassove slike često se svode na nedokučive zagonetke. Kako bi se vratili u dodir sa stvarnošću, Picasso i Georges Braque u svoje slike uvode tipografska slova, elemente „varalice“ i grube materijale: tapete, komadiće novina, kutije šibica. Počinju prevladavati slike mrtve prirode, uglavnom s glazbenim instrumentima, lulama i kutijama za duhan, notama, bocama vina itd. - atributima svojstvenim stilu života umjetničke boeme s početka stoljeća. U kompozicijama se pojavljuje “kubistička kriptografija”: šifrirani telefonski brojevi, kuće, isječci imena ljubavnika, imena ulica, tikvice. Tehnikom kolaža lica kubističke prizme spajaju se u velike plohe (“Gitara i violina”, 1913.) ili na miran i duhovit način prenose otkrića 1910.-1913. (“Portret djevojke”, 1914.). U "sintetičkom" razdoblju prisutna je i želja za harmoniziranjem boje, uravnotežena kompozicijama koje se ponekad uklapaju u oval. Zapravo, kubističko razdoblje u Picassovom stvaralaštvu završava nedugo nakon izbijanja Prvog svjetskog rata koji ga je odvojio od Georgesa Braquea. Iako se u svojim značajnim djelima umjetnik sve do 1921. koristi nekim kubističkim tehnikama (“Tri glazbenika”, 1921.).

ruski balet

Pablo Picasso, karikatura Erika Satieja. (1920.)

U rujnu 1916. pisac i scenarist Jean Cocteau i skladatelj Eric Satie nagovorili su Picassa da sudjeluje u produkciji inovativnog "nadrealnog" baleta Parada za Ballets Russes Sergeja Djagiljeva. Picasso je ozbiljno zainteresiran za ideju ovog baleta, uključuje se u rad, te u suradnji sa Satiejem potpuno prerađuje i scenarij i scenografiju. Mjesec dana kasnije odlazi s cijelom trupom Ruskih baleta na dva mjeseca u Rim, gdje izvodi scenografiju, kostime, upoznaje se s koreografom Parade Leonidom Myasinom i mnogim baletanima Ruske trupe. Uvodni manifest za predstavu "Parada", "...istinitije od same istine", u proljeće 1917., napisao je Guillaume Apollinaire, unaprijed ga proglasivši vjesnikom "Novog duha" u umjetnosti. Djagiljev se namjerno oslonio na veliku provokaciju i pripremio je svim raspoloživim sredstvima. Dogodilo se točno kako je planirao. Grandiozni skandal 18. svibnja 1917. koji se dogodio na premijeri (i jedinoj izvedbi) ovog baleta u kazalištu Chatelet uvelike je pridonio porastu Picassove popularnosti u širokim krugovima pariškog beau mondea. Publika u dvorani umalo je prekinula izvedbu povicima "Ruski boće, dolje Rusi, Sati i Picasso boće!" Došlo je čak i do tuče. Tisak je divljao, kritičari su ruski balet proglasili gotovo izdajicama, demoralizirajući francusko društvo u pozadini tijekom teškog i neuspješnog rata. Evo samo jedne od recenzija, indikativne za njihov ton, koja je izašla dan nakon premijere Parade. Inače, autor ovog teksta uopće nije bio neki marginalni kritičar, već sasvim ugledni Leo Poldes, vlasnik Club du Faubourg...

Antiharmonični, psihotični skladatelj pisaćih strojeva i zvečki, Eric Satie, iz vlastitog je zadovoljstva blatom zaprljao ugled Ruskog baleta, napravivši skandal,<…>tijekom vremena kada talentirani glazbenici ponizno čeka da bude odsviran... A geometrijski muf i mrlja Picasso se popeo na čelo pozornice, dok talentirani umjetnici ponizno čekaju da budu izloženi.

Djagiljev je bio iznimno zadovoljan postignutim učinkom. Picassova suradnja s Ballets Russes nastavila se aktivno i nakon Parade (scenografija i kostimi za Tricorne Manuela de Falle, 1919.). Novi oblik djelovanja, žive scenske slike i veliki objekti oživljavaju u njemu interes za dekorativnost i teatralnost zapleta.

Tijekom rimskih priprema za Paradu, Picasso je upoznao balerinu Olgu Khokhlovu, koja mu je postala prva žena. 12. veljače 1918. godine vjenčaju se u ruskoj crkvi u Parizu, a na njihovom vjenčanju svjedoci su bili Jean Cocteau, Max Jacob i Guillaume Apollinaire. Imaju sina Paula (4. veljače 1921.).

Euforična i konzervativna atmosfera poslijeratnog Pariza, Picassov brak s Olgom Khokhlovom, umjetnikov uspjeh u društvu - sve to djelomično objašnjava povratak figurativnosti, privremenoj i, štoviše, relativnoj, budući da je Picasso u to vrijeme nastavio slikati izrazito kubistički još uvijek života ("Mandolina i gitara", 1924.).

Nadrealizam

Godine 1925. počinje jedno od najtežih i najneujednačenijih razdoblja u Picassovom stvaralaštvu. Nakon epikurejske gracioznosti 1920-ih (“Ples”), Picasso stvara atmosferu grča i histerije, nadrealni svijet halucinacija, što se dijelom može objasniti utjecajem nadrealističkih pjesnika, koji se očituje u nekim crtežima, pjesmama napisanim 1935. , te kazališna predstava nastala tijekom rata . Činilo se da Picassova mašta nekoliko godina može stvoriti samo čudovišta, neka rastrgana stvorenja ("Kupačica u sjedećem položaju", 1929.), vrišteća ("Žena u naslonjaču", 1929.), napuhana do apsurda i bezoblična (" Kupačica", crtež, 1927.) ili utjelovljujući metamorfne i agresivno-erotske slike ("Figure na obali mora", 1931.). Unatoč nekoliko mirnijih radova, slikarski najznačajnijih, stilski je to vrlo promjenjivo razdoblje (Djevojka pred ogledalom, 1932.). Žene su i dalje glavne žrtve njegovih nasilnih nesvjesnih hirova, možda zato što se sam Picasso nije dobro slagao s vlastitom ženom ili zato što jednostavna ljepota Marie-Therese Walter, koju je upoznao u ožujku 1932., nadahnula ga je na iskrenu senzualnost ("Ogledalo", 1932.). Također je postala model za nekoliko spokojnih i veličanstvenih skulpturalnih bista izvedenih 1932. u Château de Bouagelou, koje je on kupio 1930. U godinama 1930-1934, u kiparstvu je sve životna snaga Picasso: biste i ženski aktovi, ponekad pod utjecajem Matissea (Ležeća žena, 1932.), životinje, male figure u duhu nadrealizma (Čovjek s buketom, 1934.) i posebno metalne strukture koje imaju poluapstraktne, polustvarne oblike i izvedeni ponekad od grubih materijala (stvara ih uz pomoć prijatelja, španjolskog kipara Julia Gonzaleza - "Gradnja", 1931.). Uz ove neobične i oštre forme, Picassove gravure za Ovidijeve Metamorfoze (1930.) svjedoče o postojanosti njegova klasičnog nadahnuća.

"Guernica" i pacifizam

Godine 1937. Picassove su simpatije bile na strani republikanaca koji su se borili u Španjolskoj (niz akvatinti "Snovi i laži generala Franca", tiskan u obliku razglednica, razbacan je iz zrakoplova iznad položaja frankista). U travnju 1937. njemački i talijanski zrakoplovi bombardirali su i razorili mali baskijski grad Guernicu, kulturno i političko središte života ovog slobodoljubivog naroda. U dva mjeseca Picasso stvara svoju "Guernicu" - golemo platno koje je bilo izloženo u republikanskom paviljonu Španjolske na Svjetskoj izložbi u Parizu. Svijetle i tamne jednobojne boje kao da odaju osjećaj bljeskova vatre. U središtu kompozicije, poput friza, u kombinatorici kubističko-nadrealističkih elemenata, pali ratnik, žena koja mu je dotrčala i ranjeni konj. Glavnu temu prate slike uplakane žene s mrtvim djetetom i bikom iza nje ženska figura u plamenu s podignutim rukama. U tami se proteže mali trg, nad kojim visi lampion duga ruka sa svjetiljkom kao simbolom nade.

Užas koji je zahvatio Picassa pred prijetnjom barbarstva koja je visila nad Europom, njegov strah od rata i fašizma, umjetnik nije izravno izrazio, ali je svojim slikama dao alarmantan ton i sumornost ("Ribolov noću u Antibesu", 1939. ), sarkazam, gorčina koja se nije doticala samo dječjih portreta ("Maja i njezina lutka", 1938.). Žene su opet bile glavne žrtve ovog općeg tmurnog raspoloženja. Među njima je i Dora Maar s kojom se umjetnik zbližio 1936. i Lijepo lice koju je grimasama deformirao i izobličio (" uplakana žena“, 1937). Nikad prije umjetnikova mizoginija nije bila izražena s takvom gorčinom; ovjenčana smiješnim šeširima, lica prikazana sprijeda i iz profila, divlja, smrskana, pa rasječena tijela, nabujala do čudovišnih razmjera, a njihovi dijelovi spojeni u burleskne oblike (“Jutarnja serenada”, 1942.). Njemačka okupacija nije mogla uplašiti Picassa: ostao je u Parizu od 1940. do 1944. godine. Ona također nije oslabila njegovu djelatnost: portrete, skulpture ("Čovjek s janjetom"), oskudne mrtve prirode, koje ponekad dubokom tragedijom izražavaju svu beznadnost epohe ("Mrtva priroda s lubanjom bika", 1942.).

1944. godine ulazi Picasso komunistička partija Francuska. Humanistički pogledi Picassa očituju se u njegovim djelima. Godine 1950. slika poznatu "Golubicu mira".

Nakon rata

Poslijeratni Picassov rad može se nazvati sretnim; zbližava se s Françoise Gilot, koju upoznaje 1945. i koja će mu roditi dvoje djece, dajući tako teme njegovim brojnim šarmantnim obiteljskim slikama. Odlazi iz Pariza na jug Francuske, otkriva radost sunca, plaže, mora. Djela nastala 1945.-1955., izrazito mediteranskog duha, karakteriziraju atmosfera poganske idile i povratak antičkim ugođajima, koji svoj izraz nalaze u slikama i crtežima nastalim krajem 1946. u dvoranama Muzeja Antibes, koji je kasnije postao Picassov muzej ("Joy life").

U jesen 1947. Picasso je počeo raditi u tvornici Madura u Vallaurisu; fasciniran problemima zanata i ručni rad, sam izrađuje mnoga posuđa, ukrasne tanjure, antropomorfne vrčeve i figurice u obliku životinja (Kentaur, 1958.), ponekad pomalo arhaičnih stilova, ali uvijek pune šarma i duhovitosti. Osobito su značajne u tom razdoblju skulpture (Trudna žena, 1950.). Neki od njih (“Koza”, 1950.; “Majmun s djetetom”, 1952.) izrađeni su od slučajnih materijala (trbuh koze napravljen je od stare košare) i spadaju među remek-djela tehnike asemblaža. 1953. Francoise Gilot i Picasso se rastaju. Bio je to početak teške moralne krize za umjetnika, koja se očituje u izvanrednoj seriji crteža nastalih između kraja 1953. i kraja zime 1954.; u njima je Picasso na sebi svojstven način, zagonetno i ironično, izrazio gorčinu starosti i skepticizam prema samom slikarstvu. U Vallaurisu, umjetnik je 1954. započeo seriju portretnih slika "Sylvette". Iste godine Picasso se susreće s Jacqueline Roque, koja će mu 1958. postati supruga i inspirirati seriju statuarnih portreta. Godine 1956. na francuskim ekranima izašao je dokumentarni film o umjetniku "Misterij Picassa".

Radovi posljednjih petnaestak godina umjetnikova stvaralaštva vrlo su raznoliki i kvalitetno neujednačeni ("Radionica u Cannesu", 1956.). Može se, međutim, izdvojiti španjolski izvor inspiracije („Portret umjetnika, po uzoru na El Greca“, 1950.) i elemente tauromahije (Picasso je bio strastveni obožavatelj koride popularne u južnoj Francuskoj), izražene u crtežima i akvarelima u duhu Goye (1959-1968). Osjećaj nezadovoljstva vlastitim radom obilježio je niz interpretacija i varijacija na teme poznate slike Djevojke na obali Seine. Prema Courbetu" (1950); „Alžirske žene. Prema Delacroixu (1955); "Menini. Prema Velasquezu" (1957.); „Doručak na travi. Prema Manetu (1960).

Picasso je umro 8. travnja 1973. u Mouginsu (Francuska) u svojoj vili Notre Dame de Vie. Pokopan je u blizini dvorca Vovenart koji mu je pripadao.

U SSSR-u

U SSSR-u se Picassov rad percipirao dvosmisleno. Prema poznatom umjetničkom kritičaru I. N. Golomshtoku":

Za socrealističke umjetnike - akademike, članove odbora Moskovskog saveza umjetnika - Picasso je možda bio glavni neprijatelj. S jedne strane - komunist, naprednjak, borac za mir, i bilo ga je opasno dirati; s druge strane... Nije da je on s njihove strane bio "buržoaski formalist", s tim bi se ipak dalo pomiriti, glavno je da je bio veliki majstor, au usporedbi s njegovim djela, sva velika dostignuća sovjetske umjetnosti izblijedjela su i odbačena prije jednog stoljeća. Istreniranom oku to je bilo vidljivo na prvi pogled, neuvježbanom na drugi. S tim se nije bilo moguće pomiriti, a borba s Picassom išla je u različitim smjerovima.

Obitelj

Pablo Picasso se ženio dva puta:

• o Olgi Khokhlovoj (1891.-1955.) - 1917.-1935.
  • sin Paulo (1921.-1975.)
• na Jacqueline Rock (1927.-1986.) - 1961.-1973., bez djece, Picassova udovica, počinila samoubojstvo
  • posvojena kći Catherine Hutin-Ble (r. 1952.)

Osim toga, imao je izvanbračnu djecu:

• od Marie-Therese Walter:
  • kći Maya (r. 1935.)
• od Françoise Gilot (r. 1921.):
  • sin Claude (r. 1947.)
  • kći Paloma (r. 1949.) - francuska dizajnerica

Nagrade

• Laureat Međunarodne Lenjinove nagrade "Za jačanje mira među narodima" (1962).

Memorija

• U Barceloni je otvoren Picassov muzej. Godine 1960. Picassov bliski prijatelj i pomoćnik, Jaime Sabartes i Gual, odlučuje donirati svoju zbirku Picassovih djela i organizirati Picassov muzej. U gotičkoj palači Berenguer de Aguilar 9. svibnja 1963. otvoren je muzej pod nazivom Zbirka Sabartes. Picassov muzej zauzima pet palača u Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres i Baro de Castellet. Muzej, koji je otvoren 1968., temeljio se na kolekciji Picassova prijatelja Jaimea Sabartesa. Nakon Sabartesove smrti, Picasso je, kao znak ljubavi prema gradu i pored velike Sabartesove oporuke, 1970. muzeju poklonio oko 2450 djela (platna, gravura i crteža), 141 djelo keramike. Više od 3500 Picassovih djela čini stalnu zbirku muzeja.
• 1985. otvoren je Picassov muzej u Parizu (hotel Sale); to uključuje djela koja su darovali umjetnikovi nasljednici - više od 200 slika, 158 skulptura, kolaža i tisuće crteža, grafika i dokumenata, kao i Picassovu osobnu zbirku. Novi darovi nasljednika (1990.) obogatili su Picassov muzej u Parizu, Musée d'Art Moderne u Parizu i nekoliko pokrajinskih muzeja (slike, crteži, skulpture, keramika, gravure i litografije). Godine 2003. u njegovom rodnom gradu Malagi otvoren je Picassov muzej.
• Njegovu ulogu u filmu Living a Life with Picasso (1996.) Jamesa Ivoryja tumačio je Anthony Hopkins.
• Nekoliko modela automobila Citroën nazvano je po Picassu.

U filateliji

Poštanske marke SSSR-a

1973. godine

1981. godine

Podaci

• Godine 2006. vlasnik kasina Steve Wynn, koji je 1990-ih kupio Picassov san za 48,4 milijuna dolara, pristao je prodati kubističko remek-djelo za 139 milijuna dolara američkom kolekcionaru Stephenu Cohenu. Dogovor je propao jer se Wynn, koji je imao problema s očima i slabo vidio, nespretno okrenuo i zabio laktom u platno. On sam je incident nazvao "najnespretnijom i najglupljom gestom na svijetu". Nakon restauracije sliku je stavila na aukciju Christie's, gdje ju je 27. ožujka 2013. Cohen kupio za 155 milijuna dolara. Prema Bloombergu, to je tada bio najveći iznos koji je američki kolekcionar platio za umjetničko djelo.
• U proljeće 2015. Picassova slika "Žene iz Alžira" (fr. Les Femmes d "Algers) prodana je u New Yorku za 179 milijuna dolara, postavši najskuplja slika ikad prodana na aukciji.

periodizacija

Popis slika koje je naslikao Picasso, prema razdobljima njegova stvaralaštva.

Rano razdoblje

"Pikador", 1889
"Prva pričest", 1895.-1896
“Bosa djevojka. Fragment”, 1895
"Autoportret", 1896
"Portret umjetnikove majke", 1896
"Znanje i milosrđe", 1897
"Matador Luis Miguel Dominguin", 1897
Lola, Picassova sestra, 1899
"Španjolski par ispred hotela", 1900

"Plavo" razdoblje

"Pijač apsinta", 1901
"Harlekin koji se savija", 1901
"Žena s šinjonom", 1901
"Smrt Casagemasa", 1901
"Autoportret u plavom razdoblju", 1901
"Portret trgovca umjetninama Pedra Manacha", 1901
"Žena u plavom šeširu", 1901
"Žena s cigaretom", 1901
"Gurman", 1901
"Apsint", 1901
"Datum (dvije sestre)", 1902
"Glava žene", 1902-1903
"Stari gitarist", 1903
Doručak slijepog čovjeka, 1903
"Život", 1903
"Tragedija", 1903
"Portret Solera", 1903
"Starac prosjak s dječakom", 1903
"Asket", 1903
"Žena s vranom", 1904
"Katalonski kipar Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Glačalica", 1904

"Ružičasto" razdoblje

"Djevojka na lopti", 1905
"U kabareu Lapin Agil ili Harlekin s čašom", 1905
Harlekin sjedi na crvenoj klupi, 1905
"Akrobati (Majka i sin)", 1905
"Djevojka u košulji", 1905
"Obitelj komičara", 1905
"Dva brata", 1905
"Dva mladića", 1905
"Akrobat i mladi Harlekin", 1905
Mađioničar i mrtva priroda, 1905
"Dama s lepezom", 1905
"Djevojka s jarcem", 1906
“Seljaci. Kompozicija", 1906
"Gola mladost", 1906
"Staklo", 1906
"Dječak vodi konja", 1906
"Toalet", 1906
"Šišanje", 1906
"Autoportret s paletom", 1906

"afričko" razdoblje

"Portret Gertrude Stein", 1906
Djevojke iz Avignona, 1907
"Autoportret", 1907
"Gola žena (slika poprsja)", 1907
"Ples s velovima", 1907
"Glava žene", 1907
"Glava čovjeka", 1907

Kubizam

"Žena koja sjedi", 1908
"Prijateljstvo", 1908
"Zelena zdjela i crna boca", 1908
"Lonac, čaša i knjiga", 1908
Limenke i zdjele, 1908
"Cvijeće u sivom vrču i čaša sa žlicom", 1908
"Ratar", 1908
Drijada, 1908
"Tri žene", 1908
"Žena s lepezom", 1908
"Dvije gole figure", 1908
"Kupanje", 1908
"Buket cvijeća u sivom vrču", 1908
"Portret Fernarda Oliviera", 1909
"Kruh i zdjela voća na stolu", 1909
"Žena s mandolinom", 1909
"Čovjek s prekriženim rukama", 1909
"Žena s lepezom", 1909
"Akt", 1909
"Vaza, voće i staklo", 1909
"Mlada dama", 1909
"Tvornica u Horta de San Juan", 1909
"Akt", 1910
"Portret Daniel-Henryja Caveillera", 1912
"Mrtva priroda s pletenom stolicom", 1911.-1912
"Violina", 1912
"Gola, volim Evu", 1912
"Restoran: Purica s tartufima i vinom", 1912
"Boca Pernoda (stol u kafiću)", 1912
"Glazbeni instrumenti", 1912
"Konoba (šunka)", 1912
"Violina i gitara", 1913
"Klarinet i violina", 1913
"Gitara", 1913
"Kockar", 1913.-1914
"Sastav. Vaza s voćem i rezanom kruškom, 1913.-1914
"Vaza za voće i grozd", 1914
"Portret Ambroisea Vollarda", 1915
"Harlekin", 1915
Polichenelle s gitarom ispred zastora, 1919
"Tri svirača ili maskirani svirači", 1921
"Tri glazbenika", 1921
"Mrtva priroda s gitarom", 1921

.

"Klasično" razdoblje

"Portret Olge u naslonjaču", 1917
"Scenska skica za balet" Parada "", 1917
"Harlekin s gitarom", 1917
"Pierrot", 1918
"Kupačice", 1918
"Mrtva priroda", 1918
"Mrtva priroda s vrčem i jabukama", 1919
"Mrtva priroda", 1919
Usnuli seljaci, 1919
"Gitara, boca, zdjela za voće i čaša na stolu", 1919
"Tri plesača", 1919.-1920
„Grupa plesača. Olga Khokhlova leži u prvom planu, 1919-1920
"Juan-les-Pins", 1920
"Portret Igora Stravinskog", 1920
"Čitanje pisma", 1921
"Majka i dijete", 1922
"Žene trče na plaži", 1922
"Klasična glava", 1922
"Portret Olge Picasso", 1922.-1923
"Seoski ples", 1922.-1923
"Dječji portret Paula Picassa", 1923
"Ljubavnici", 1923
Panova lula, 1923
"Sjedeći Harlekin", 1923
Madam Olga Picasso, 1923
"Majka Picasso", 1923
Olga Khokhlova, Picassova prva žena, 1923
Paul odjeven kao Harlekin, 1924
"Paul odjeven kao Pierrot", 1925
"Tri gracije", 1925

Nadrealizam

"Ples", 1925
"Kupačica otvara separe", 1928

"Akt na plaži", 1929
"Akt na plaži", 1929
"Akt u fotelji", 1929
"Akrobat", 1930
"Raspeće", 1930
"Figure na plaži", 1931
"Djevojka baca kamen", 1931
"Akt i mrtva priroda", 1931
"San", 1932. (slika "Le Rêve" spomenuta gore u "Zanimljivostima")
"Akt u fotelji", 1932
"Mrtva priroda - poprsje, zdjela i paleta", 1932
"Žena s cvijetom", 1932

Rat. Guernica

Guernica, 1937
"Uplakana žena", 1937
"Ranjena ptica i mačka", 1938
"Noćni ribolov u Antibesu", 1939
"Mrtva priroda s lubanjom bika", 1942
"Kripta", 1944.-1945
"Mrtva priroda", 1945

Nakon rata

"Portret Francoise", 1946
"Žena u fotelji I", 1948
"Claude, Picassov sin", 1948
"Žena zelene kose", 1949
"Paloma i Claude, Picassova djeca", 1950
"Paloma s celuloidnom ribom", 1950
Francoise Gilot s Claudeom i Palomom, 1951
Francoise, Claude i Paloma, 1951
"Vitez, paž i redovnik", 1951
"Portret Sylvette", 1954

Kasniji radovi

"Jacqueline s cvijećem" 1954. ulje na platnu. 116x88,5 cm.
"Jacqueline Rock", 1954
"Jacqueline Rock", 1955
Jacqueline u turskoj nošnji. 1955. ulje na platnu
„Alžirske žene. Od Delacroixa. 1955. ulje na platnu. 114x146 cm
"Paloma Picasso", 1956
Radionica "California" u Cannesu, 1956
Jacqueline u studiju, 1956
"Golubovi", 1957
"Menini. Prema Velasquezu, 1957. ulje na platnu. 194x260 cm.
"Jacqueline Rock", 1957
"Jacqueline u studiju". 1957. ulje na platnu
"Kralj Minotaura", 1958
"Monolitni akt", 1958
"Akt u fotelji", 1959
„Akt u fotelji s bocom vode Evian, čašom i cipelama“, 1959.
"Jacqueline de Vauvenargues", 1959
Vauvenargues na kiši, 1959. ulje na platnu.
El Bobo, 1959
"Gola kraljica Amazonki sa slugom", 1960
"Jacqueline", 1960
"Portret žene koja sjedi", 1960
„Doručak na travi. Prema Manetu, 1960., kolovoz. Platno, ulje. 129x195 cm Picassov muzej, Pariz.
„Doručak na travi. Prema Manetu, 1961
"Žena", 1961
"Nasilje nad Sabinjanima" ("The Abduction of the Sabines"), 1962.-1963. Platno, ulje.
"Umjetnik i model", 1963
"Akt sjedi u fotelji 2", 1965
"Goli muškarac i žena", 1965
"Serenada", 1965
"Pišanje", 1965
Čovjek, majka i dijete II, 1965
"Portret Jacqueline", 1965
"Čovjek koji sjedi (Autoportret)", 1965
"Spavanje", 1965
"Umjetnik i model", 1965
"Crtanje akta u fotelji", 1965
"Bista bradatog čovjeka", 1965
"Serenada", 1965
"Glava čovjeka", 1965
"Akt sjedi u fotelji 1", 1965
"Mačka i jastog", 1965
„Pejzaž. Mougins. 1", 1965
Model u Ateljeu 3, 1965
Naga žena koja sjedi, 1965
"Glava žene", 1965
"Umjetnik u šeširu", 1965
"Model u Ateljeu 1", 1965
"Glava bradatog čovjeka", 1965
"Bista čovjeka", 1965
"Djevojke", 1965
"Glava žene", 1965
Model u Ateljeu 3, 1965
"Glava žene", 1965
"Omar i mačka", 1965
"Dva goli muškarci i dijete koje sjedi, 1965
"Jahači u cirkusu". 1967. ulje na platnu
"Mušketir". 1967. Ulje na platnu 81x65 cm
"Bista matadora 1", 1970
"Bista žene 1", 1970
"Čovjek s brkovima", 1970
Poprsje žene 2, 1970
"Glava čovjeka 2", 1970
"Karakter", 1970
"Muškarac i žena s buketom", 1970
"Zagrljaji", 1970
"Portret muškarca u sivom šeširu", 1970
"Harlekinova glava", 1971
"Dvoje", 1973

Pablo Picasso rođen je 25. listopada 1881. u Španjolskoj u gradu Malagi u obitelji umjetnika Josea Ruiza Blasca. Talent budućeg umjetnika počeo se rano pokazivati. Već od 7 godina dječak je dodao neke detalje očevim slikama (prvi takav rad bile su šape golubova). U dobi od 8 godina naslikana je prva ozbiljnija uljana slika pod nazivom "Picador".

"Picador" 1889

U dobi od 13 godina Pablo Picasso postao je student na Umjetničkoj akademiji u Barceloni - Pablo se tako dobro pokazao na prijemnim ispitima da ga je komisija prihvatila na akademiju unatoč njegovoj mladosti.

Godine 1897. Picasso je otišao u Madrid kako bi upisao Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti San Fernando. Ali Pablo je tamo studirao ne više od godinu dana - bilo je previše dosadno i skučeno mladi talent u akademiji sa svojim klasičnim tradicijama. U Madridu je mladić bio više privučen brz život metropola. Pablo je također posvetio puno vremena proučavanju djela umjetnika poput Diega Vilasqueza, Francisca Goye i El Greca, koji su ostavili veliki dojam na umjetnika.

Tih godina umjetnik je prvi put posjetio Pariz, koji se tada smatrao prijestolnicom umjetnosti. Mjesecima je živio u ovom gradu, obilazeći razne muzeje kako bi proučavao djela majstora slikarstva: Van Gogha, Gauguina, Delacroixa i mnogih drugih. Picasso će u budućnosti često posjećivati ​​Pariz, a kasnije će ga ovaj grad toliko osvojiti da se Picasso odlučuje za stalno preseliti u njega (1904.).

Najpoznatija djela Pabla Picassa, koja je napisao u ranom razdoblju (prije 1900.)

"Portret majke" 1896

"Znanje i milosrđe" 1897

"Prva pričest" 1896

"Autoportret" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Španjolski par ispred hotela" 1900

“Bosa djevojka. Fragment» 1895

"Čovjek na obali bare" 1897

"Čovjek u šeširu" 1895

"Bulevar Clichy" 1901

"Portret umjetnikova oca" 1895

Sljedeće razdoblje u radu Pabla Picassa naziva se "plavo". Godine 1901.-1904. u Picassovoj paleti prevladavale su hladne boje - uglavnom plava i njezine nijanse. U to vrijeme Picasso je podigao teme starosti, siromaštva, siromaštva, melankolije i tuge bili su karakteristično raspoloženje slika ovog razdoblja. Umjetnik je prikazivao ljudsku patnju, crtao slijepce, prosjake, alkoholičare i prostitutke itd. - bili su glavni likovi "plavog" razdoblja.

Djela "plavog" razdoblja (1901.-1904.)

"Doručak slijepih" 1903

"Majka i dijete" 1903

"Pijač apsinta" 1901

"Peglač" 1904

"Starac prosjak s dječakom" 1903

"Život" 1903

"Dvije sestre (sastanak)" 1902

"Plava soba (kupka)" 1901

"Gurman" 1901

"Žena koja sjedi u kapuljači" 1902

U "ružičastom" razdoblju (1904. - 1906.) glavna tema u umjetnikovom radu bio je cirkus i njegovi likovi - akrobati i komičari. Prevladavale su svijetle vesele boje. Omiljeni lik ovog razdoblja može se nazvati harlekinom, koji se najčešće nalazio u djelima Picassa. Osim cirkusom, inspirirala ga je i manekenka Fernanda Olivier koju je upoznao 1904. godine, na samom početku “ružičastog” razdoblja. Bila je muza umjetnika kroz cijelo razdoblje.

Djela "ružičastog" razdoblja (1904. - 1906.)

"Akrabat i harlekin" 1905

"Djevojka s kozom" 1906

"Dječak koji vodi konja" 1906

"Obitelj komičara" 1905

"Seljaci" 1906

"Gola žena s vrčem" 1906

"Češljanje" 1906

"Žena s kruhom" 1905

"Dva akrabata sa psom" 1905

"Toalet" 1906

Jedna od najpoznatijih slika P. Picassa "Djevojka na lopti" (1905.), koja se sada nalazi u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. A. S. Puškina, neki stručnjaci nazivaju prijelaz iz "plavog" razdoblja u "ružičasto".

"Djevojka na lopti" 1905

Prekretnica u radu Picassa bio je portret Gertrude Stein, koji je naslikao 1906.

Rad na portretu bio je naporan - umjetnik je preslikao portret oko 80 puta, a kao rezultat toga Picasso se udaljio od portreta kao žanra likovne umjetnosti u njegovom klasičnom smislu. Sav daljnji Picassov rad može se okarakterizirati samo jednom njegovom rečenicom "Ne moramo pisati ono što vidim, već ono što znam." Upravo se te instalacije P. Picasso pokušavao pridržavati do kraja života.

Kubizam

Ovaj veliko razdoblje u djelu Pabla Picassa dijeli se na nekoliko faza. To je vrijeme potpunog odbacivanja detaljizacije likova: subjekt i pozadina gotovo se stapaju u jedno, nema jasno definiranih granica. Picasso je bio uvjeren da umjetnik može učiniti više od pukog prikazivanja onoga što oko vidi.

Prva faza je "Cezanne" ili "afričko" razdoblje. Ovu fazu odlikuje konstrukcija slika pomoću jednostavnih geometrijskih oblika i prevlast mutno mutnih zelenih, oker i smeđih tonova.

Godine 1907. – 1909. umjetnikova je pozornost usmjerena na afričku umjetnost s kojom se prvi put susreće 1907. na etnografskoj izložbi u muzeju Trocadero. Od sada su Picassovim radom počeli dominirati jednostavni, čak i primitivni oblici prikazanih predmeta. U tehnici je umjetnik počeo koristiti grubo sjenčanje. Prvom slikom u "afričkom" stilu smatraju se "Djevojke iz Avignona" iz 1907. godine.

Ovu sliku autor je pisao tijekom cijele godine. Picasso nije tako dugo radio ni s jednom svojom slikom. Kao rezultat toga, ovaj se rad toliko razlikovao od njegovih prethodnih slika da ga je javnost dvosmisleno percipirala. Ali nakon što je pronašao novi stil koji mu je bio zanimljiv, Picasso se nije namjeravao povući, a 2 godine umjetnik ga je razvijao na sve moguće načine.

Djela "Cezanne" kubizma ("afričko" razdoblje) (1907. - 1909.)

"Ratar" 1908

"Glava čovjeka" 1907

"Kupačica" 1909

"Mrtva priroda sa zdjelom i vrčem" 1908

"Akt s draperijom (Ples s velovima)" 1907

"Portret Manuela Pallaresa" 1909

"Tri figure pod drvetom" 1907

"Čaše i voće" 1908

"Bista čovjeka (atlete)" 1909

"Žena" 1907

U analitičkom razdoblju Picasso je došao do spoznaje da se mora u potpunosti usredotočiti na volumen i oblik predmeta, potiskujući boju u pozadinu. Tako je crno-bijelo postalo obilježje analitičkog kubizma. Također je vrijedno zapaziti strukturu djela ovog razdoblja - umjetnik kao da drobi predmete u male fragmente. Granica između različitih stvari nestaje i sve se percipira kao cjelina.

Djela "analitičkog" kubizma (1909.-1912.)

"Čovjek s gitarom" 1911

"Čovjek s violinom" 1912

"Harmonikaš" 1911

"Mrtva priroda s bocom pića" 1909

"Pjesnik" 1911

"Portret Fernande" 1909

"Portret Wilhelma Uhdea" 1910

"Sjedeći akt" 1910

"Žena u zelenom" 1909

"Žena u fotelji" 1909

Početak sintetičkog razdoblja bila je slika "Sjećanja na Le Havre", koju je Pablo Picasso naslikao 1912. Na ovoj su se slici pojavile svjetlije boje koje nisu bile svojstvene analitičkom kubizmu.

Jednobojni radovi ponovno su ustupili mjesto boji. U osnovi, slikama ovog razdoblja dominiraju mrtve prirode: boce vina, note, pribor za jelo i glazbala. Da bi se razrijedila apstraktnost u radu na slikama, korišteni su stvarni predmeti, kao što su: konopci, pijesak, tapete itd.

Djela "sintetičkog" kubizma (1912.-1917.)

"Čovjek kraj kamina" 1916

"Čovjek u cilindru" 1914

"Staklo i kartanje» 1912

"Gitara" 1912

"Mrtva priroda s voćem na stolu" 1914.-1915

"Pijedestal" 1914

"Stol u kavani (Boca Perna)" 1912

"Konoba (šunka)" 1914

"Zelena mrtva priroda" 1914

"Čovjek s lulom, sjedi u fotelji" 1916

Unatoč činjenici da su mnogi aktivno kritizirali kubizam, djela tog razdoblja dobro su se prodavala, a Pablo Picasso konačno je prestao moliti i preselio se u prostrani studio.

Sljedeće razdoblje u umjetnikovom stvaralaštvu bio je neoklasicizam, koji je započeo Picassovim brakom s ruskom balerinom Olgom Khokhlovom 1918. Tome je prethodio Pablov rad na scenografiji i kostimografiji za balet Parada 1917. Upravo tijekom ovog rada da je umjetnik upoznao Olgu Khokhlovu.

Zastor za balet "Parada" 1917

Baletni program Defile uz Picassov crtež. 1917

Kineski mađioničar obučen kao Picasso moderna interpretacija, 2003

Lik francuskog "stjuarda" (lajavca)

To je razdoblje jako daleko od kubizma: stvarna lica, svijetle boje, pravilni oblici... Za takve promjene u radu inspirirala ga je njegova žena Ruskinja, koja je u Pablov život donijela puno toga novoga. Čak se i stil života umjetnika promijenio - posjećivanje društvenih događanja, kostimiranih baleta itd. Jednom riječju, Picasso se počeo okretati u svjetovnom okruženju, koje mu je prije bilo strano. Zbog tako oštrog prijelaza iz kubizma u klasicizam, Picassa su mnogi kritizirali. Na sve tvrdnje umjetnik je odgovorio u jednom od svojih intervjua: “Kad god želim nešto reći, govorim na način na koji bi to, po mom mišljenju, trebalo biti rečeno.”

Djela neoklasičnog razdoblja (1918. - 1925.)

"Čitanje pisma" 1921

"Kupačice" 1918

"Ljubavnici" 1923

"Majka i dijete" 1921

"Olga Khokhlova u mantili" 1917

"Olga Picasso" 1923

"Prva pričest" 1919

"Pierrot" 1918

"Portret Olge u naslonjaču" 1917

"Portret Paula" umjetnikov sin 1923

"Uspavani seljaci" 1919

"Tri kupača" 1920

"Žena s djetetom na obali mora" 1921

"Žena u mantilli" 1917

"Žene trče duž obale" 1922

Godine 1925. umjetnik je naslikao sliku "Ples", koja u potpunosti odražava probleme u osobnom životu umjetnika u to vrijeme.

U zimu 1927. Picasso upoznaje svoju nova muza- sedamnaestogodišnja Maria Theresa Walter, koja je postala lik mnogih slika nadrealističkog razdoblja. Godine 1935. par je dobio kćer Mayu, no Picasso je 1936. napustio Mariju Tereziju i Olgu Khokhlovu, s kojom nije podnio službeni razvod sve do Olgine smrti 1955. godine.

Djela razdoblja nadrealizma (1925. - 1936.)

"Akrabat" 1930

"Djevojka baca kamen" 1931

"Figure na plaži" 1931

"Mrtva priroda" 1932

"Akt i mrtva priroda" 1931

"Akt na plaži" 1929

"Akt na plaži" 1929

"Žena s cvijetom" 1932

"San (portret ljubavnice umjetnika Marije Tereze Walter)" 1932.

"Akt u fotelji" 1932

"Akt u fotelji" 1929

"Poljubac" 1931

Tridesetih i četrdesetih godina prošlog stoljeća bik, Minotaur, postao je junak mnogih Picassovih slika. Minotaur u umjetnikovom djelu personifikacija je razorne moći, rata i smrti.

"Minotaurija" 1935

"Paleta i bikova glava" 1938

"Janjeća glava" 1939

"Mrtva priroda s lubanjom bika" 1942

"Bikova lubanja, voće, vrč" 1939

"Tri ovnujske glave" 1939

U proljeće 1937. godine njemački fašisti doslovno su zbrisali gradić Guernicu u Španjolskoj. Picasso nije mogao ignorirati ovaj događaj i tako je nastala slika "Guernica". Ova se slika može nazvati apoteozom teme Minotaura. Dimenzije slike su impresivne: duljina - 8 m, širina - 3,5 m. Poznat je jedan slučaj vezan uz sliku. Tijekom pretresa Gestapoa, nacistički časnik primijetio je sliku i upitao Picassa: "Jesi li ti to napravio?" na što je umjetnik odgovorio “Ne. Uspio si!"

"Guernica" 1937

Paralelno s platnima o Minotaurima, Pablo Picasso stvara seriju o čudovištima. Ova serija izražava poziciju umjetnika tijekom Španjolskog građanskog rata, u kojem je podržavao republikance i suprotstavljao se politici diktatora Franca.

"Snovi i laži generala Franca" (1937.)

"Snovi i laži generala Franca" (1937.)

Tijekom Drugog svjetskog rata Pablo Picasso živio je u Francuskoj, gdje je umjetnik 1944. postao članom Francuske komunističke partije.

Ratni radovi (1937.-1945.)

"Fazan" 1938

"Glava žene u šeširu" 1939

"Marija Terezija u vijencu" 1937

"Atelje umjetnika" 1943

"Maja s lutkom" 1938

"Molitva" 1937

"Mrtva priroda" 1945

"Uplakana žena s maramom" 1937

"Ptice u kavezu" 1937

"Ranjena ptica i mačka" 1938

"Kripta" 1945

"Žena u crvenoj stolici" 1939

Godine 1946. umjetnik je radio na slikama i pločama za dvorac obitelji Grimaldi u Antibesu ( ljetovalište Francuska). U prvoj dvorani dvorca postavljena je ploča pod nazivom „Radost života“. Glavni likovi ovog panoa bili su bajna bića, fauni, kentauri i gole djevojke.

"Radost postojanja" 1946

Iste godine Pablo je upoznao mladu umjetnicu Francoise Gilot s kojom su se nastanili u dvorcu Grimaldi. Kasnije su Picasso i Francoise dobili dvoje djece, Palomu i Claudea. U to vrijeme umjetnik je često slikao svoju djecu i Francoise, ali idila nije dugo trajala: 1953. Francoise je uzela djecu i ostavila Pabla Picassa. Françoise više nije mogla trpjeti umjetnikove stalne izdaje i njegovu tešku narav. Umjetnik je vrlo teško doživio ovaj rastanak, što nije moglo utjecati na njegov rad. Dokaz tome su crteži tušem ružnog starog patuljka s lijepom mladom djevojkom.

Jedan od naj poznati simboli„Golub mira“ nastao je 1949. godine. Prvi put se pojavio na Svjetskom mirovnom kongresu u Parizu.

Godine 1951. Picasso je naslikao sliku "Masakr u Koreji", koja govori o grozotama tog "zaboravljenog" rata.

"Masakr u Koreji" 1951

Godine 1947. umjetnik se preselio na jug Francuske, u grad Vallauris. U tom gradu počeo se zanimati za keramiku. Picassa je na takav hobi potaknula godišnja izložba keramike u Vallaurisu koju je posjetio davne 1946. godine. Posebno zanimanje umjetnik je pokazao za predmete iz radionice Madura, u kojoj je kasnije radio. Rad s glinom omogućio je priznatom slikaru i grafičaru da zaboravi strahote rata i uroni u neki drugi radosni i spokojan svijet. Zapleti za keramiku su najjednostavniji i najnekompliciraniji - žene, ptice, lica, likovi iz bajki ... Čak je i knjiga "Picasso keramika" I. Karetnikova, objavljena 1967., posvećena Picasso keramici.

Picasso u Madurinoj radionici

Objavljeno: 3. svibnja 2015

Pablo Ruizi Picasso, također poznat kao Pablo Picasso(25. listopada 1881. - 8. travnja 1973.), bio je španjolski umjetnik, kipar, graver, keramičar, scenograf, pjesnik i dramatičar koji je veći dio života proveo u Francuskoj. Kao jedan od najvećih i najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća, poznat je kao jedan od utemeljitelja kubizma, izumitelj asemblaža, kolaža i široke palete stilova u čijem je razvoju i istraživanju pomogao. Među njegovim najpoznatijim djelima su protokubističke slike kao što su Djevojke iz Avignona (1907.), Guernica (1937.) i prikaz bombardiranja Guernice od strane njemačkih i talijanskih zračnih snaga koje je naredila španjolska nacionalistička vlada tijekom građanski rat u Španjolskoj.

Picasso, Henri Matisse i Marcel Duchamp smatraju se trojicom umjetnika koji su najtočnije opisali revolucionarna događanja u plastične umjetnosti u prvim desetljećima 20. stoljeća, a zaslužni su i za značajan razvoj slikarstva, kiparstva, graverstva i keramike.

U dječjoj i mladosti Picasso je pokazao izvanredan talent za slikanje na naturalistički način. Tijekom prvog desetljeća 20. stoljeća njegov se stil promijenio dok je eksperimentirao s različitim teorijama, metodama i idejama. Djela mu se često dijele na razdoblja. Iako se još uvijek raspravlja o nazivima mnogih kasnijih razdoblja, najšire prihvaćena razdoblja u njegovom radu su: plavo razdoblje (1901.-1904.), ružičasto razdoblje (1904.-1906.), afričko razdoblje (1907.-1909.), analitički kubizam ( 1909-1912) i sintetički kubizam (1912-1919).

Pablo Picasso, 1901., "Starica (Žena s rukavicama, Žena s nakitom)", ulje na kartonu, 67 x 52,1 cm, Philadelphia Museum of Art

Izuzetno plodan tijekom svog dugog života, Picasso je postigao univerzalnu slavu i veliko bogatstvo svojim revolucionarnim umjetničkim postignućima te je postao jedna od najpoznatijih osoba u umjetnosti 20. stoljeća.

ranih godina

Picasso je na krštenju dobio imena Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuseno, Maria de los Remedios, Cipriano de la Santisima Trinidad, brojna imena u čast raznih svetaca i rodbine. Dodali su ih Ruiz i Picasso, njegov otac i majka, prema španjolskom zakonu. Rođen u gradu Malagi u autonomnoj regiji Andaluzija u Španjolskoj. Bio je prvo dijete Don Joséa Ruiza Blasca (1838.-1913.) i Marije Picasso Lopez. Iako je Picasso bio kršteni katolik, kasnije je postao ateist. Njegova obitelj bila je srednja klasa. Otac mu je bio umjetnik koji se specijalizirao za naturalističke prikaze ptica i druge divljači. Većinu svog života Ruiz je radio kao profesor umjetnosti u obrtničkoj školi i kustos lokalnog muzeja. Njegovi preci bili su manji aristokrati.

Pablo Picasso, 1901-1902, Femme au café ("Pijačica apsinta"), ulje na platnu, 73 x 54 cm, Ermitaž, St. Petersburg, Rusija

IZ ranih godina Picasso je pokazao strast i sposobnost crtanja. Prema riječima njegove majke, njegove prve riječi bile su "piz, piz", skraćeno od "lápiz", što na španjolskom znači "olovka". Od svoje sedme godine, Picasso je počeo dobivati ​​formalno umjetničko obrazovanje od svog oca u crtanju i slikanju u ulju. Ruiz je bio tradicionalni akademski umjetnik i učitelj koji je vjerovao da odgovarajuća obuka zahtijeva rigorozno kopiranje majstora i crtanja ljudsko tijelo iz gipsanih odljeva i živih modela. Međutim, njegov sin se bavio umjetnošću nauštrb nastave.

Godine 1891. obitelj se preselila u A Coruñu, gdje je njegov otac postao profesor na Školi likovnih umjetnosti. Ovdje su ostali gotovo četiri godine. Jednog dana, otac je zatekao sina kako slika preko njegove nedovršene skice golubice. Apokrifna priča kaže da je Ruiz, promatrajući preciznost tehnike svoga sina, osjetio da ga je trinaestogodišnji Picasso nadmašio. Zakleo se da će odustati od slikanja, iako postoje slike njegovih poznih godina.

Godine 1895. Picasso je bio traumatiziran smrću svoje sedmogodišnje sestre Conchite od difterije. Nakon njezine smrti, obitelj se preselila u Barcelonu, gdje je Ruiz preuzeo mjesto na Školi likovnih umjetnosti. Mladi umjetnik sigurno je odrastao u gradu koji je s vremenom smatrao pravim domom. Ruiz je uvjerio dužnosnike na Akademiji da dopuste njegovom sinu pristup prijemnom ispitu. Za studente je proces često trajao mjesec dana, ali Picasso ga je završio za tjedan dana, a žiri ga je prihvatio. U vrijeme prijema Picasso je imao samo 13 godina. Kao studentu nedostajalo mu je discipline, ali je razvio prijateljstva koja su utjecala na njegov kasniji život. Nedaleko od kuće otac mu je iznajmio sobicu kako bi mogao sam raditi, no sudeći po crtežima, provjeravao ga je nekoliko puta dnevno. Obojica su se često svađali.

Picassovi otac i ujak odlučili su mladog umjetnika poslati na Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu, koja se smatrala najistaknutijom umjetničkom školom u zemlji. U dobi od 16 godina, Picasso je prvi put krenuo sam, no mlada umjetnica nije volio formalno obrazovanje i prestao je pohađati nastavu ubrzo nakon upisa. Madrid je zadržao i mnoge druge znamenitosti. U Pradu se nalaze slike Diega Velazqueza, Francisca Goye i Francisca Zurbarana. Picasso se posebno divio djelima El Greca; njegovi elementi kao što su izduženi udovi, svijetle boje a mistična lica odrazila su se i na daljnji Picassov rad.

Početak kreativnog puta

Prije 1900

Picassovo obrazovanje pod vodstvom njegova oca počelo je prije 1890. Njegov napredak može se pratiti u zbirci rani rad, koji se nalazi u Picassovom muzeju u Barceloni, i jedan je od naj kompletne zbirke među prvim djelima velikih umjetnika, koja je preživjela do danas. Tijekom 1893. nezrelost vlastitog rano stvaralaštvo, a 1894. može se reći da počinje svoju umjetničku karijeru. Akademski realizam lako uočljiv sredinom 1890-ih dobro je prikazan u Prvoj pričesti (1896), velikoj kompoziciji koja prikazuje njegovu sestru Lolu. Iste godine, u dobi od 14 godina, naslikao je "Portret tete Pepe", snažnu i dramatičnu sliku, koju je Juan-Eduardo Sirlot nazvao "bez sumnje jednom od najvećih u čitavoj povijesti španjolskog slikarstva".

Godine 1897. njegov je realizam dobio dašak simbolizma u nizu krajolika prikazanih u nenaturalističkim ljubičastim i zelenim bojama. Slijedi tzv. modernističko razdoblje (1899.-1900.). Poznavanje djela Rossettija, Steinlena, Toulouse-Lautreca i Edvarda Muncha, u kombinaciji s divljenjem prema takvim starim majstorima poput El Greca, dovelo je Picassa do njegove vlastite verzije modernizma.

Godine 1900. Picasso je prvi put putovao u Pariz, kasnije umjetničku prijestolnicu Europe. Tamo je upoznao svog prvog pariškog prijatelja, novinara i pjesnika Maxa Jacoba, koji je Picassu pomogao u studiranju francuski i književnosti. Uskoro su živjeli u istom stanu; Max je spavao noću, dok je Picasso spavao danju, a radio noću. Bila su to vremena krajnje bijede, hladnoće i očaja. Većina posla je spaljena da se zagrije mala soba. Tijekom prvih pet mjeseci 1901. Picasso je živio u Madridu, gdje je sa svojim prijateljem anarhistom Franciscom de Asis-Sollerom osnovao časopis Arte Joven ("Mlada umjetnost"), koji je objavio pet brojeva. Soler je pridonosio člancima, a Picasso je ilustrirao časopis, pridonoseći uglavnom mračnim slikama koje su izražavale sućut prema siromašnima. Prvi broj izašao je 31. ožujka 1901., kada je umjetnik svoja djela počeo potpisivati ​​"Picasso"; prije nego što ih je potpisao "Pablo Ruiz i Picasso".

"Plavo razdoblje"

Picassovo "Plavo razdoblje" (1901.-1904.) karakterizira sumorne slike, predstavljen u nijansama plave i plavo-zelene, koje su samo povremeno zagrijane drugim bojama. To je razdoblje počelo ili u Španjolskoj početkom 1901. ili u Parizu u drugoj polovici godine. Mnoge slike mršavih majki s djecom potječu iz Plavog razdoblja, tijekom kojeg je Picasso svoje vrijeme dijelio između Barcelone i Pariza. Na Picassa je utjecalo njegovo putovanje u Španjolsku i samoubojstvo njegova prijatelja Carlosa Casagemasa, što je dovelo do stroge upotrebe boja i ponekad izmučenih tema, prostitutki i prosjaka kao čestih tema. Od jeseni 1901. naslikao je nekoliko Casagemasovih posthumnih portreta, koji su kulminirali mračnom alegorijskom slikom La Vie (Život) (1903.), koja je sada izložena u Muzeju umjetnosti Clevelanda.

La Vie ("Život") 1903., Cleveland Museum of Art

Infracrvene slike slike Plava soba iz 1901. prikazuju drugu sliku ispod.

Isto raspoloženje prožima i poznatu gravuru "Oskudan obrok" ​​(1904.), koja prikazuje slijepca i videću ženu, oboje mršavi, kako sjede za gotovo praznim stolom. Tema sljepoće ponavlja se u Picassovim djelima iz tog razdoblja, a zastupljena je i u Doručku slijepca (1903., Metropolitan Museum of Art) te u portretu Celestine (1903.). Ostala djela uključuju "Portret Solera" i "Portret Suzanne Bloch".

"Ružičasto razdoblje"

"Ružičasto razdoblje" (1904. - 1906.) karakterizira veseliji stil, narančaste i ružičaste boje te slike cirkuskih izvođača, akrobata i harlekina, poznatih u Francuskoj kao "saltimbanques". Harlekin, komični lik obično prikazivan u kockastoj odjeći, postao je Picassov osobni simbol. U Parizu je 1904. upoznao Fernande Olivier, boemsku umjetnicu koja mu je postala ljubavnica. Olivier se pojavljuje na mnogim njegovim slikama iz razdoblja ruža, od kojih je većina bila pod utjecajem njihovog toplog odnosa, zajedno s intenzivnim proučavanjem francusko slikarstvo. Općenito, optimistično i optimistično raspoloženje slika u ovom razdoblju podsjeća na 1899.-1901. (tj. neposredno prije "plavog razdoblja"), a 1904. može se smatrati prijelazom između dva razdoblja.

Pablo Picasso, 1905., Au Lapin Agile ("U spretnom zecu"), ulje na platnu, 99,1 x 100,3 cm, Metropolitan Museum of Art

Pablo Picasso, 1905., Garçon à la pipe ("Dječak s lulom"), privatna zbirka, "Ružičasto razdoblje"

Portret Gertrude Stein, 1906., Metropolitan Museum of Art, New York. Kada je netko komentirao da Stein ne izgleda kao portret, Picasso je odgovorio: "Hoće."

Do 1905. Picasso je postao miljenik američkih kolekcionara Lea i Gertrude Stein. Njihov stariji brat Michael Stein i njegova supruga Sarah također su sakupljali njegova djela. Picasso je naslikao portret Gertrude i njezinog nećaka Alana Steina. Gertrude Stein postala je glavni pokrovitelj Picassa, kupujući njegove crteže i slike i izlažući ih na neslužbenom Salonu u svom domu u Parizu. Na jednom događaju 1905. godine upoznao je Henryja Matissea, koji mu je postao doživotni prijatelj i suparnik. Stein ga je upoznao s Claribel Cohn i njezinom sestrom Ettom, koje su bile američke kolekcionarke; također su počeli nabavljati slike Picassa i Matissea. Kao rezultat toga, Leo Stein se preselio u Italiju. Michael i Sarah Stein postali su pokrovitelji Matissea, dok je Gertrude Stein nastavila sakupljati Picassa.

Godine 1907. Picasso se pridružio umjetnička galerija, koju je Daniel-Henri Kahnweiler nedavno otvorio u Parizu. Kahnweiler je bio njemački povjesničar umjetnosti i kolekcionar. Postao je jedan od vodećih trgovaca francuskom umjetnošću 20. stoljeća. Kahnweiler je bio među ranim kustosima Pabla Picassa, Georgesa Braquea i kubizma koji su zajedno razvijali. Također je pridonio rastu umjetnika kao što su André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck i nekoliko drugih koji su došli iz svih krajeva svijeta živjeti i raditi u to vrijeme na području Montparnassea.

Transformacija suvremene umjetnosti

Les Demoiselles d "Avignon ("Djevojke iz Avignona"), 1907., Muzej moderne umjetnosti, New York

"afričko razdoblje"

Picassovo "Afričko razdoblje" (1907. - 1909.) počinje s dvije figure s desne strane na slici "Djevojke iz Avignona", inspiriranoj afričkim artefaktima. Glavne ideje razvijene tijekom ovog razdoblja dovele su izravno do kubističkog razdoblja koje slijedi.

Kubizam

Analitički kubizam (1909.-1912.) stil je slikanja koji je Picasso razvio s Georgesom Braqueom koristeći jednobojne smeđe i neutralne boje. Obje su umjetnice rastavljale predmete i "analizirale" ih u smislu forme. Slike Picassa i Braquea ovog su puta imale mnogo toga zajedničkog. Sintetički kubizam (1912-1919) bio je daljnji razvoj stil u kojem su izrezani papirnati fragmenti, često tapete ili dijelovi novinskih stranica, umetnuti u kompozicije, označavajući prvu upotrebu kolaža u vizualnim umjetnostima.

U Parizu je Picasso ugostio ugledni krug prijatelja u četvrtima Montmartre i Montparnasse, među kojima su bili André Breton, pjesnik Guillaume Apollinaire, pisac Alfred Jarry i Gertrude Stein. Godine 1911. Apollinaire je uhićen pod sumnjom da je ukrao Mona Lisu iz Louvrea. Pokazao je na svog prijatelja Picassa, koji je također bio pozvan na ispitivanje, ali je kasnije pušten.

1909., Femme assise ("Žena koja sjedi"), ulje na platnu, 100 × 80 cm, Državni muzeji Berlin, Nova nacionalna galerija

1909.-1910., Figure dans un Fauteuil ("Sjedeći akt")

1910., La Femme au pot de moutarde ("Žena s loncem sa senfom"), ulje na platnu, 73 × 60 cm, Gradski muzej, Den Haag. Izlagao na Armory Showu u New Yorku, Chicagu i Bostonu 1913

1910., Djevojka s mandolinom (Fanny Tellier), ulje na platnu, 100,3 × 73,6 cm, Muzej moderne umjetnosti, New York

1910., Portret Daniela Henrija Kahnweilera, Umjetnički institut u Chicagu.

1910-1911, Guitariste, La mandoliniste ("Žena svira mandolinu"), ulje na platnu

Cca. 1911, Le Guitariste ("Gitarist"). Reproducirano u manifestu Alberta Gleizesa i Jeana Metzingera Du Cubismea ("O kubizmu") 1912.

1911., "Boca ruma", ulje na platnu, 61,3 × 50,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

1911., Le poète ("Pjesnik"), ulje na lanenom platnu, 131,2 × 89,5 cm (51 5/8 × 35 1/4 stopa), Muzej Solomon Guggenheim, zbirka Peggy Guggenheim, Venecija

1911.-1912., Violina, ulje na platnu, 100 × 73 cm (ovalno), Muzej Kröller-Müller

1913., "Boca, klarinet, violina, novine, staklo", 55 × 45 cm. Ovu sliku iz zbirke Wilhelma Uhdea konfiscirala je francuska država i prodala na aukciji u hotelu Drouot 1921. godine.

1913., Femme assise dans un fauteuil (Eva) ("Žena u košulji koja sjedi u naslonjaču (Eva)"), 149,9 × 99,4 cm, zbirka Leonard Lauder, Metropolitan Museum of Art

1913.-1914., Tête ("Glava"), izrezano i zalijepljeno papir u boji, gvaš i ugljen na kartonu, 43,5 × 33 cm, Škotska nacionalna galerija moderne umjetnosti, Edinburgh

1913-1914, L "Homme aux cartes ("Igrač karata"), ulje, platno, 108 × 89,5 cm, Muzej moderne umjetnosti, New York

1914-1915 Nature morte au compotier

1916., L "anis del mono ("Boca Anis del Mono"), ulje na platnu, 46 × 54,6 cm, Detroit Art Institute, Michiga

Slava

Nakon što je stekao malo slave i bogatstva, Picasso je ostavio Oliviera zbog Marcela Humberta, kojeg je nazvao Eva Güell. U mnogim djelima u stilu kubizma, Picasso je uključio izjavu ljubavi prema Evi. Godine 1915., u dobi od 30 godina, prerano je umrla od bolesti, događaja koji je razorio Picassa.

Pablo Picasso i scenograf sjede na zastoru s pauzom za baletnu predstavu Leonida Myasina Parade koju je Djagiljev Ruski balet postavio u kazalištu Châtelet u Parizu 1917.

Po izbijanju Prvog svjetskog rata (kolovoz 1914.), Picasso je živio u Avignonu. Braque i Derain su mobilizirani, a Apollinaire se pridružio francuskom topništvu, dok je Španjolac Juan Gris ostao u kubističkom krugu. Tijekom rata Picasso je nastavio kontinuirano pisati, za razliku od svojih francuskih drugova. Njegovo je slikarstvo postalo mračnije, a život se promijenio, što je dovelo do dramatičnih posljedica. Ugovorom s Kahnweilerom okončano je njegovo progonstvo iz Francuske. Trenutno je trgovac umjetninama Leon Rosenberg trebao preuzeti Picassovo djelo. Nakon gubitka Eve Güell, umjetnik je imao aferu s Gaby Lespinasse. U proljeće 1916. Apollinaire se s fronte vratio ranjen. Obnovili su prijateljstvo, ali je Picasso počeo često zalaziti u nove društvene krugove.

Pred kraj Prvog svjetskog rata, Picasso je uspostavio brojne važne kontakte s osobama koje su bile povezane s Djagiljevljevim Ballets Russes. Među njegovim prijateljima u tom razdoblju bili su Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris i drugi. U ljeto 1918. Picasso se oženio Olgom Khokhlovom, balerinom iz trupe Sergeja Djagiljeva, za koju je Picasso napravio skice za balet Parada Erica Satieja koji se odvijao u Rimu; proveli su medeni mjesec u blizini Biarritza u vili šarmantne čileanske filantropkinje Eugenije Errazuriz.

Kostimografija Pabla Picassa koja personificira nebodere i bulevare za Paradu u Diaghilevovim Ballets Russes u Théâtre Châtelet u Parizu 18. svibnja 1917.

Nakon povratka s medenog mjeseca i očajnički tražeći novac, Picasso je započeo poseban odnos sa židovsko-francuskim trgovcem umjetninama Paulom Rosenbergom. Kao svoju prvu dužnost, Rosenberg je o svom trošku unajmio stan za par u Parizu, koji se nalazio u blizini njegove kuće. Bio je to početak dubokog bratskog prijateljstva između dva vrlo različita čovjeka koje će trajati sve do izbijanja Drugog svjetskog rata.

Khokhlova je dovela Picassa visoko društvo, formalne večere i sve prateće društvene ljepotice života bogatih u Parizu 1920-ih. Obojica su imali sina Paula, koji je odrastao kao promiskuitetni motociklistički trkač, a kasnije je postao očev vozač. Khokhlovino inzistiranje na društvenom pristojnosti sukobljavalo se s Picassovim boemskim tendencijama, uzrokujući da oboje žive u stanju stalnog sukoba. Tijekom istog razdoblja kada je Picasso surađivao s tvrtkom Diaghilev, on i Igor Stravinski radili su na baletu Pulcinella 1920. godine. Iskoristio je priliku da nacrta nekoliko crteža skladatelja.

"Parada", 1917., zastor nastao za balet "Parada". Ovo djelo najveće je među Picassovim slikama. Centar Pompidou-Metz, Metz, Francuska, svibanj 2012.

Godine 1927. Picasso je upoznao 17-godišnju Marie-Thérèse Walter i počeo potajno izlaziti s njom. Ubrzo je brak Picassa s Khokhlovom završio. Bio je to više nalik na prekid odnosa nego na razvod, jer je prema francuskom zakonu, u slučaju razvoda, imovina podijeljena, a Picasso nije želio Khokhlovoj dati polovicu svog bogatstva. Ostali su u zakonskom braku sve do Khokhlove smrti 1955. Picasso je nastavio dugogodišnju romansu s Marie-Therese Walter s kojom je dobio kćer Mayu. Marie-Therese živjela je u uzaludnoj nadi da će je Picasso jednog dana oženiti i objesila se četiri godine nakon njegove smrti. Tijekom svog života umjetnik je imao nekoliko ljubavnica, osim svoje supruge ili glavne partnerice. Ženio se dva puta i imao četvero djece tri žene:

Paulo (4. veljače 1921. - 5. lipnja 1975.) (rođen kao Paulo Joseph Picasso) - od Olge Khokhlove

Maya (5. rujna 1935. -) (rođena Maria de la Concepción Picasso) - od Marie-Therese Walter

Fotografkinja i umjetnica Dora Maar također je bila stalna Picassova pratilja i zaljubljenica. Najbliži su bili krajem tridesetih i početkom četrdesetih godina prošlog stoljeća. Maar je bio taj koji je potvrdio autentičnost slike Guernica.

Portret d "Olga dans un fauteuil ("Portret Olge u fotelji"), 1918., Picassov muzej, Pariz, Francuska

portret Marije Terezije Walter, Vrijeme: 1937., Dimenzije: 38 cm x 46 cm, Materijali: Platno, ulje, olovka

Pablo Picasso, 1919., Usnuli seljaci, gvaš, akvarel i olovka na papiru, 31,1 x 48,9 cm, Muzej moderne umjetnosti, New York

Klasicizam i nadrealizam

U veljači 1917. Picasso je napravio svoje prvo putovanje u Italiju. U razdoblju nakon preokreta Prvog svjetskog rata, Picasso stvara djela u neoklasicističkom stilu. Dvadesetih godina 20. stoljeća sličan se "povratak redu" očitovao u stvaralaštvu mnogih europskih umjetnika, uključujući Andréa Deraina, Giorgia de Chirica, Gina Severinija, Jeana Metzingera, umjetnike pokreta "Nova objektivnost" i skupine "Novecento". Picassove slike i crteži iz ovog razdoblja često nalikuju djelima Raphaela i Ingresa.

Godine 1925. nadrealistički pisac i pjesnik André Breton prepoznao je Picassa kao "jednog od naših" u svom članku Le Surréalisme et la peinture ("Nadrealizam i slikarstvo"), objavljenom u književnom časopisu La Révolution Surréaliste ("Nadrealistička revolucija") . U istom je broju prvi put u Europi objavljena kopija slike Les Demoiselles ("Djevojke iz Avignona"). No, na prvoj izložbi grupe nadrealista 1925. Picasso je izložio radove u kubističkom stilu; pojam "mentalnog automatizma u svom najčišćem obliku", utvrđen u Manifeste du surréalisme ("Manifest nadrealizma"), nikada ga nije u potpunosti zanimao. U to je vrijeme razvijao nove slike i formalnu sintaksu za emocionalno izražavanje, "oslobađajući se nasilja, psihičkih strahova i erotike koji su u njemu uglavnom bili potisnuti ili sublimirani od 1909.", piše povjesničarka umjetnosti Melissa McQuillan. Istina, ovaj prijelaz u Picassovu djelu posljedica je kubizma i njegovih prostornih odnosa, kako piše McQuillan, "kombinacija rituala i impulsa u slici podsjeća na primitivizam "Avignona" i nedokučivu psihološku rezonancu njegovih simboličnih djela. Nadrealizam je oživio Picassovu žudnju za primitivizmom i erotikom.

Tridesetih godina prošlog stoljeća minotaur je zamijenio harlekina kao čest motiv u njegovim djelima. Upotreba minotaura dijelom je proizašla iz umjetnikove povezanosti s nadrealistima, koji su ga često koristili kao simbol, a koji se pojavljuje u Picassovoj Guernici. Minotaur i Picassova ljubavnica Marie-Thérèse Walther uvelike su prikazani u njegovim slavnim gravirama Suite Vollard.

Godine 1939.-1940., Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, pod ravnateljem Alfredom Barrom i gorljivim obožavateljem Picassa, održao je veliku retrospektivu Picassovih glavnih djela do tog vremena. Ova je izložba podigla buku oko umjetnika, otvorivši njegovu umjetnost široj javnosti u Americi, što je dovelo do promišljanja njegovog rada od strane modernih povjesničara umjetnosti i znanstvenika.

Vjerojatno najviše poznato djelo Picasso je njegov portret njemačkog bombardiranja Guernice tijekom Španjolskog građanskog rata - "Guernica". Ovo veliko platno utjelovljuje nehumanost, okrutnost i beznađe rata. Odgovarajući na pitanje da objasni svoj simbolizam, Picasso je rekao: “Nije dobro da umjetnik definira simbole. Inače, bolje bi bilo da ih je stavio na papir! Javnost koja gleda sliku mora tumačiti simbole onako kako ih razumije."

Dugi niz godina Guernica je bila izložena u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. Godine 1981. vraćena je u Španjolsku i izložena u Casón del Buen Retiro (zgrada Cason del Buen Retiro muzeja Prado). Godine 1992. slika je predstavljena u Nacionalnom muzeju Centra za umjetnost Reina Sofia u Madridu na otvaranju.

svjetskog rata i poslije

Tijekom Drugog svjetskog rata Picasso je ostao u Parizu unatoč činjenici da su Nijemci okupirali grad. Njegovo umjetnički stil nije odgovarala nacističkim idealima umjetnosti, pa u tom razdoblju nije bila izlagana. Picassa je često progonio Gestapo. Tijekom pretrage njegova stana, policajac je vidio fotografiju slike Guernica. "Jeste li vi ovo napisali?" upitao je Nijemac Picasso. "Ne", odgovorio je, "Vi ste napisali."

Napustivši radionicu, nastavio je slikati, stvarajući djela kao što su "Mrtva priroda s gitarom" (1942.) i "Kripta" (1944.-48.). Iako su Nijemci zabranili lijevanje bronce u Parizu, Picasso je nastavio koristiti broncu koju mu je prokrijumčario francuski Pokret otpora.

Otprilike u to vrijeme, kao alternativa, Picasso se počeo baviti pisanjem. 1935-1959 napisao je preko 300 pjesama. Većina njih nije imala naziv, osim datuma, au nekim slučajevima i mjesta gdje su napisana (primjerice, "Pariz 16. svibnja 1936."). Ta su djela bila stvar ukusa, erotična i na trenutke opscena, poput njegovih dviju drama u više činova Želja uhvaćena za rep (1941.) i Četiri djevojke (1949.).

Godine 1944., nakon oslobođenja Pariza, Picasso, tada 63-godišnjak, započeo je romantičnu vezu s mladom studenticom umjetnosti po imenu Françoise Gilot. Bila je 40 godina mlađa od njega. Picasso, umoran od svoje ljubavnice Dore Maar, počeo je živjeti s Gilotom. S vremenom su dobili dvoje djece: Claudea, rođenog 1947., i Palomu, 1949. godine. U svojoj knjizi Život s Picassom iz 1964. Gilot ga opisuje okrutno postupanje i bezbrojne nevjere koje su dovele do toga da ga je ostavila zbog djece. Bio je to ozbiljan udarac za Picassa.

Umjetnik je imao ljubavna afera sa ženama s kojima je imao još veći jaz u godinama nego s Gilotom. Dok je još bio u vezi s Gilot, Picasso je 1951. imao šest tjedana afere s Geneviève Laporte, koja je bila četiri godine mlađa od Gilota. Do 70-ih, mnoge njegove slike, crteži tušem i gravure imaju starog, grotesknog patuljka kao temu, ludo zaljubljenog u lijepe mlade modele. Jacqueline Roquet (1927.-1986.) radila je u keramičarstvu Madoura u Vallaurisu na Azurnoj obali, gdje je Picasso izrađivao i slikao keramiku. Postala mu je ljubavnica, a potom i druga žena 1961. godine. Obojica su ostali zajedno do kraja Picassova života.

Njegov brak s Roque također je bio Gilotov način osvete; uz Picassovu pomoć, Gilot se planirala razvesti od tadašnjeg supruga Lukea Simona kako bi se udala za Picassa kako bi osigurala prava svoje djece kao njegovih zakonskih nasljednika. Nakon što je Gilot podnio zahtjev za razvod, Picasso je već bio u tajnom braku s Rockom. To je stvorilo napetost u njegovom odnosu s Claudeom i Palomom.

U to je vrijeme Picasso izgradio ogromnu gotičku kuću i mogao si je priuštiti velike vile na jugu Francuske, poput Notre-Dame-de-Vie na periferiji Mouginsa i u regiji Provence-Alpes-Côte d'Azur. Bio je međunarodna slavna osoba čiji je osobni život često bio zanimljiviji od njegove umjetnosti.

Uz svoja umjetnička postignuća, Picasso se pojavio u nekoliko filmova, svaki put kao on sam, uključujući i epizodnu ulogu u Orfejevom testamentu Jeana Cocteaua. Godine 1955. pomogao je u snimanju filma Le Mystère Picasso (Misterij Picassa) u režiji Henri-Georgesa Clouzota.

Stanislav Lorenz vodi turneju za Pabla Picassa Nacionalni muzej u Varšavi tijekom izložbe „Moderna francuski umjetnici i keramika Pabla Picassa" 1948. Picasso je Varšavskom muzeju darovao više od desetak svojih keramika, crteža i gravura u boji.

Najnoviji radovi

Picasso je bio jedan od 250 kipara koji su izlagali na 3 Međunarodna izložba skulpture održane u Philadelphia Museum of Art sredinom 1949. godine. Godine 1950. Picassov se stil ponovno promijenio kada je krenuo stvarati reinterpretacije umjetnosti velikih majstora. Naslikao je niz djela prema Velázquezovim Las Meninas. Picasso je također stvarao slike prema djelima Goye, Poussina, Maneta, Courbeta i Delacroixa.

Dobio je narudžbu da napravi tlocrt za ogromnu javnu skulpturu visoku 50 stopa (15 m) koja će se graditi u Chicagu, obično poznata kao Chicago Picasso. Projektu je pristupio s velikim entuzijazmom, osmislivši kontroverznu i pomalo kontroverznu skulpturu. Prikazani lik nije poznat; to može biti ptica, konj, žena ili potpuno apstraktan oblik. Jedna od najprepoznatljivijih znamenitosti u centru Chicaga, ova je skulptura otkrivena 1967. godine. Picasso je odbio platiti 100.000 dolara, donirajući cijeli iznos građanima grada.

Posljednji radovi Picasso je bio mješavina stilova, način izražavanja u stalnom kretanju do kraja života. Posvetivši svu svoju energiju stvaralaštvu, Picasso je postao odvažniji, a njegova djela šarenija i izražajnija. Od 1968. do 1971. stvorio je mnoge slike i stotine bakroreza. Ti su radovi u to vrijeme bili odbačeni, uglavnom kao pornografske fantazije nemoćnog starca ili neuredan rad umjetnika čiji najbolje godine već u prošlosti. Tek kasnije, nakon Picassove smrti, kada je ostatak svijeta umjetnosti prešao na apstraktni ekspresionizam, stvarajući kritičku zajednicu, vidjeli su da je Picasso već otkrio neoekspresionizam i da je, kao i prije, bio ispred svog vremena.

Smrt

Pablo Picasso umro je 8. travnja 1973. u Mouginsu dok je sa suprugom Jacqueline zabavljao prijatelje na večeri. Pokopan je u dvorcu Vauvenargues u blizini Provanse. Kupio je ovu kuću 1958. i živio u njoj s Jacqueline 1959.-1962. Jacqueline Roque spriječila je prisustvo njegove djece Palome i Claudea na sprovodu. Shrvana i sama nakon Picassove smrti, Jacqueline Roque počinila je samoubojstvo ustrijelivši se 1986. kada je imala 59 godina.

prijevod članka wikipedije na engleskom

Picassov muzej

Pablo Picasso. Djevojke iz Avignona

Slika Pabla Picassa Zelena zdjela i crna boca

Pablo Picasso slika Drijada Pablo Picasso Kupanje

Da biste bili izvanredan, jedinstven umjetnik, morate biti izvanredna osoba, s nestandardnom vizijom svijeta oko sebe, tada se rađaju jedinstvena platna, novi stilovi i trendovi u umjetnosti. Nemoguće je imitirati takvog autora, možete se samo inspirirati njegovim radom i tražiti nešto novo u sebi.

Laici često dobacivaju avangardnim umjetnicima da ne znaju crtati, pa prikazuju kocke i kvadrate. Picasso može poslužiti kao ilustracija lažnosti i primitivnosti takve izjave. IZ mlade godine znao je preslikati prirodu na papir s maksimalnom sličnošću s originalom. Talent, koji je od rođenja uspješno ušao u kreativno okruženje (otac najsjajnije figure u slikarstvu 20. stoljeća bio je učitelj crtanja i dekorater), razvio se brzinom munje. Dječak je počeo crtati prije nego što je uspio progovoriti...

"Plavo" razdoblje

"Plavo razdoblje" možda je prva faza u radu Picassa, u odnosu na koju se može govoriti o individualnosti majstora, unatoč još uvijek zvučnim notama utjecaja. Prvi kreativni uzlet bio je izazvan dugom depresijom: u veljači 1901. u Madridu Picasso je saznao za smrt svog bliskog prijatelja Carlosa Casagemasa. Umjetnik je 5. svibnja 1901. po drugi put u životu došao u Pariz, gdje ga je sve podsjećalo na Casagemasa, s kojim je nedavno otkrio francusku prijestolnicu. Pablo se nastanio u sobi u kojoj je Carlos proveo svoje posljednje dane, započeo aferu s Germainom, zbog koje je prijatelj počinio samoubojstvo, komunicirao s istim krugom ljudi. Može se zamisliti u kakav je složeni čvor za njega bila ispletena gorčina gubitka, osjećaj krivnje, osjećaj blizine smrti... Sve je to dobrim dijelom poslužilo kao „smeće“ iz kojeg je izraslo „plavo razdoblje“. Kasnije je Picasso rekao: "Uronio sam u plavetnilo kada sam shvatio da je Casagemas mrtav" ...

"Ružičasto" razdoblje

"Ružičasto razdoblje" bilo je relativno kratko (od jeseni 1904. do kraja 1906.) i ne sasvim homogeno. Međutim veliki broj slike su obilježene svijetlim bojama, pojavom biserno sivih, oker i ružičasto-crvenih tonova; pojavljuju se i postaju dominantne nove teme - glumci, akrobati, sportaši. Cirkus Medrano, smješten u podnožju brda Montmartre, svakako je dao puno materijala za umjetnika. Teatralnost u svojim brojnim pojavnostima (kostimi, naglašene geste), raznolikost tipova ljudi, lijepih i ružnih, mladih i odraslih, kao da je vratila umjetnika u svijet nekoliko transformiranih, ali stvarnih oblika, volumena, prostora; slike su ponovno bile ispunjene životom, za razliku od likova iz "plavog razdoblja" ...

"afričko" razdoblje

Prvo djelo koje je Picassove kistove okrenulo prema novoj figurativnosti bio je portret Gertrude Stein iz 1906. godine. Nakon što ju je prepisao oko 80 puta, umjetnik je očajavao da pisca prevede u klasični stil. Umjetnik je očito bio zreo za novo stvaralačko razdoblje, te ga praćenje prirode prestaje zanimati. Ovo se platno može smatrati prvim korakom prema deformaciji forme.

Godine 1907. Picasso se prvi put susreo s arhaičnom afričkom umjetnošću na etnografskoj izložbi u muzeju Trocadero. Primitivni idoli, figurice i maske, gdje je generalizirani oblik oslobođen treptanja detalja, utjelovljivali su moćne sile prirode od kojih se primitivni čovjek nije distancirao. Ideologija Picassa, koji je uvijek stavljao umjetnost iznad svega, podudarala se sa snažnom porukom ugrađenom u ove slike: za drevne ljude umjetnost nije služila za ukrašavanje svakodnevnog života, vještice su bile te koje su krotile neshvatljive i neprijateljske duhove koji su kontrolirali zemaljski život pun od opasnosti...

Kubizam

Prije kubizma u europskoj umjetnosti jedan od glavnih problema uvijek je bio problem živosti. Nekoliko stoljeća umjetnost se razvijala ne dovodeći u pitanje ovu zadaću. I impresionisti, koji su otvorili novo poglavlje u povijesti slikarstva posvećeno svjetlu, fiksirajući prolazan dojam, riješili su i pitanje: kako ovaj svijet uhvatiti na platnu.

Poticaj za razvoj novog jezika umjetnosti možda je bilo pitanje: zašto slikati? Do početka XX. stoljeća. osnove "ispravnog" crtanja mogao bi podučiti gotovo svatko. Fotografija se aktivno razvijala i postalo je jasno da će slike fiksacije, tehničkog plana postati njezina domena. Pred umjetnicima se postavilo pitanje: kako umjetnost može ostati živa i relevantna u svijetu u kojem slikovite slike postaju dostupniji i lakši za repliciranje? Picassov odgovor krajnje je jednostavan: u arsenalu slikarstva postoje samo njegova specifična sredstva - ravnina platna, linija, boja, svjetlost, i apsolutno ih nije potrebno staviti u službu prirode. Vanjski svijet samo daje poticaj izražavanju individualnosti stvaratelja. Odbacivanje plauzibilne imitacije objektivnog svijeta otvorilo je nevjerojatno široke mogućnosti umjetnicima. Taj se proces odvijao u nekoliko smjerova. Na polju "oslobađanja" boje, Matisse je, možda, bio vodeći, a Braque i Picasso - utemeljitelji kubizma - bili su više zainteresirani za oblik ...

"Klasično" razdoblje

1910-e su se pokazale prilično teškim za Picassa. Godine 1911. na površinu je isplivala priča s kupnjom i skladištenjem figurica ukradenih iz Louvrea, koja je Picassu pokazala ograničenost vlastite moralne, ljudske snage: pokazalo se da se nije mogao izravno oduprijeti pritisku moći i zadržati lojalnost prijateljstvu (prilikom prvog ispitivanja pokušao se odreći čak i same činjenice poznanstva s Appolinaireom, "zahvaljujući" kojemu je bio upleten u ovaj nemili incident). Godine 1914. počeo je Prvi svjetski rat i pokazalo se da Picasso nije bio spreman boriti se za Francusku, koja mu je postala drugi dom. To ga je također odvojilo od mnogih prijatelja. Marcel Humbert umro je 1915.

Nadrealizam

Podjela kreativnosti na razdoblja standardni je način da se umjetnost stisne u okvire i posloži. U slučaju Pabla Picassa, umjetnika bez stila, odnosno višestilskog umjetnika, ovaj pristup je konvencionalan, ali tradicionalno primijenjen. Razdoblje Picassove bliskosti nadrealizmu kronološki se uklapa u okvir 1925. - 1932. godine. Svakom stilskom fazom u umjetnikovu stvaralaštvu u pravilu je vladala određena muza. U braku s bivšom balerinom Olgom Khokhlovom, koja je čeznula da se "prepozna na platnima", Picasso se od kubizma koji je izmislio zajedno s Georgesom Braqueom okrenuo neoklasicizmu.

Kada je mlada plavuša ušla u umjetnikov život