"Djevojka na lopti", slika Picassa: povijest stvaranja i radnje. Tragična priča iz slike "Djevojka na lopti" Pabla Picassa Značenje slike je djevojka na lopti

Mršava figura hodača po žici - očit kontrast s masivnom figurom snažnog čovjeka u prvom planu - okrunjena je rukama usmjerenim prema nebu. Dakle, junakinja pokušava pronaći ravnotežu na nestabilnoj lopti. Sama slika nije jedinstvena: ružičasto razdoblje Picassa (oko 1904.-1906.) često se naziva cirkusom; cirkuski izvođači, uključujući akrobate i hodače po užetu, nastanjuju mnoga njegova djela tog vremena. Unatoč tome, u Djevojci na lopti umjetnica je uspjela pronaći zanimljivo kompozicijsko rješenje: gesta glavnog lika, takoreći, povezuje njezinu figuru s nebom - lako je vidjeti da je boja njezinih tajica najbliža do plavičaste boje neba.

Pablo Picasso. obitelj komičara. 1905. godine
Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Pablo Picasso. Glumac. 1904-1905
Wikimedia Commons

Pablo Picasso. Akrobat i mladi harlekin. 1905. godine
Wikimedia Commons

Sportaš se vratio

Za razliku od mršave bestjelesne figure djevojke, monumentalna leđa atletičara, koja zauzimaju dobru polovicu prednjeg plana slike, riješena su oker-ružičastim, “potrošačkim”, Apollinaireovim riječima, tonovima koji odjek u zemljanim brdima pozadinskog krajolika. Stoga je središnja opozicija za “Djevojku na lopti” naglašena na više razina odjednom: ne samo “ženstveno – muško”, ne samo “mladost – zrelost”, ne samo “krhkost – stabilnost”, nego i “nebo – zemlja”, “duh je materija.

Lopta i kocka

Prema nekim istraživačima, slika djevojke na lopti seže do renesansne ikonografije božice sudbine, Fortune, dok se stabilna kocka na kojoj sjedi sportaš povezuje s konceptom hrabrosti. Latinska izreka kaže: "Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata" (doslovno "Sjedište sreće je okruglo, sjedište hrabrosti je četvrtasto"). Ne zna se je li Picasso mislio na ovakvu interpretaciju slika na slici, no čini se sasvim mogućim, s obzirom na njegovu ljubav prema umjetničkim alegorijama, kao i činjenicu da se do 1905. nekoliko godina kretao u pariškim intelektualnim krugovima i pohađao predavanja pjesnika Moreja, koji je proklamirao povratak idealima grčko-latinske književnosti.

Tragovi drugog stopala i desnog koljena

Unatoč činjenici da je sportaš prikazan od strane umjetnika s leđa i vidimo samo jednu njegovu nogu, ako bolje pogledate, možete razlikovati drugo stopalo i desno koljeno na slici: isprva je položaj snagatora bio nešto drugačiji, no tada je Picasso promijenio kompoziciju. Prema jednoj hipotezi, to je bilo zbog činjenice da je slikara zabrinula tema potpore – kako u moralnom smislu (cirkuski izvođači, kao i, zapravo, avangardni umjetnici, smatrani su otpadnicima u društvu i mogli su oslanjaju se samo jedni na druge), i materijalno.-fizički. U konačnoj verziji "Djevojke na lopti" ispada da se balansiranje djelomično oslanja na sportaša: ako mentalno uklonite njegovu figuru sa slike, krhka ravnoteža će biti uništena i djevojka će pasti. Očigledno je druga noga oslabila ovaj učinak, pa je odlučeno da se napusti. Motiv podrške živopisno je utjelovljen u drugim Picassovim djelima, na primjer, u Starom Židovu s dječakom. S druge strane, s ljudskim udovima u svojim je djelima ponekad postupao prilično slobodno: u kasnijem “Portretu Paula u kostimu Harlekina” umjetnikovom sinu kao da je izrasla dodatna noga.

Figure u pozadini

Picassovi cirkuski izvođači nikad se ne prikazuju na djelu - scene s njihovim sudjelovanjem prenose se u prostor nekog uvjetnog pustinjskog krajolika. Upravo se to događa s “Djevojkom na lopti”: krajolik iza leđa glavnih likova dizajniran je u obliku niza vodoravnih planova različitih boja - na toj pozadini, vertikalna dinamika sportaša i hodač po žici percipira se posebno živo. Ljudske figure u pozadini tipičan su stafage: slikari 16.-17. stoljeća u pravilu su ih prikazivali na svojim platnima kako bi oživjeli krajolik. Karakteristično je da su te figure okrenute leđima glavnom prizoru slike i jasno se odmiču, ravnodušne prema trikovima koje uvježbavaju snagator i hodač po žici. Prema jednoj verziji, riječ je o izjavi umjetnika na temu nedostatka potražnje za njihovom umjetnošću, koju je u velikoj mjeri usporedio sa svojom.

Konj

"Djevojka na lopti" rijedak je primjer Picassove kompozicije s prostornim planovima koji se uzastopno otvaraju pred gledateljem: na prvom - sportaš; na drugom - hodač po žici; na trećem - lik majke s djecom i psom; konačno, na posljednjem, četvrtom, bijeli konj koji pase u krajoliku. Konj je prolazna slika u slikama umjetnika ovog razdoblja: pojavljuje se iu Dječaku koji vodi konja iu velikom broju skica - na primjer, to su Harlekin na konju i Obitelj komičara.

Puškinov muzej u Moskvi ima mnogo prekrasnih slika koje zadivljuju maštu pravih poznavatelja umjetnosti i običnih posjetitelja. Umjetnici Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - ova su imena zauvijek ušla u riznicu svjetskog slikarstva. A “Djevojka na lopti” (slika Picassa) jedno je od onih briljantnih djela pred kojima možete satima biti opčinjeni uživajući u čarobnoj igri boja i svjetla, nevjerojatnoj vještini velikog umjetnika. Ova slika je poput bajke u koju želite vjerovati, unatoč svim globalnim složenostima ljudskog postojanja.

"Ružičasto" razdoblje

Svako djelo velikog umjetnika ima svoju povijest. Ova slika nije iznimka. Mladi Pablo Picasso, nastanivši se u Parizu početkom prošlog stoljeća, shvatio je svijet boemije. U njegovoj siromašnoj umjetničkoj radionici zimi se čak i voda smrzavala - toliko je bilo hladno. I na Montmartreu je često nestajala struja. No, s druge strane, na vratima radionice stajao je oku ugodan natpis “Stjecište pjesnika”. Svijet boemije, odbačen od građana, čvrsto ulazi u život Pabla Picassa. I tema rodbinskih i ljudskih odnosa – u tom razdoblju. Glavni likovi, junaci slika su lutajući cirkuski izvođači, komičari, umjetnici i balerine, koji su, suprotno ukusu javnosti, privukli pozornost mladog talenta, pobudili istinsko sudjelovanje i zanimanje za njega.

"Djevojka na lopti", slika Picassa

U to vrijeme (1905.) umjetnik je često sklon odabiru najobičnijih tema za svoja djela. Junaci ove slike - lutajući akrobati - osvajaju maštu Pabla Picassa: djevojka na lopti, krhka i nježna, sportaš koji personificira muškost i pouzdanost. Ali autor ne kopira samo život. On to rekreira svojom umjetnošću, vještinom. A djelo "Djevojka na lopti" (Picassova slika "ružičastog" razdoblja) živopisan je primjer toga! Čini nam se da vidimo snove, ljubav, odanost i nježnost, snagu i hrabrost. Neophodni jedni drugima, jer je posao putujućih cirkuskih izvođača opasan i težak, a za to dobivaju novčić.

Slika Pabla Picassa "Djevojka na lopti": zaplet

Platno prikazuje odraslog muškarca akrobata koji sjedi i krhku djevojku koja graciozno balansira na lopti. Upravo u suprotnosti ovih dviju figura, njihovoj plastičnosti i masivnosti, gracioznosti i snazi, mnogi kritičari vide vrhunac djela. Tema prijateljstva, unutarnjeg zajedništva i međusobnog pomaganja također se vidi u djelu. Umjetnik je privučen jezikom kontrasta i plastičnosti koji doprinosi stvaranju sklada u kompoziciji slike. Uostalom, morate priznati da ako na trenutak zamislite samo djevojku koja balansira, onda bez tihe podrške cirkuskog izvođača koji sjedi može momentalno izgubiti ravnotežu skliznuvši s lopte. Noga muškarca savijena pod pravim kutom percipira se figurativno, kao vrsta podrške za krhku figuru djevojke.

Sva magija koja prožima rad velikog majstora također se temelji na magiji osvjetljenja, suzvučju boja, točnosti poteza. Kao da figure nemaju osjećaj krutosti, a prostor platna je razmaknut i ispunjen zrakom. Istodobno, autor također koristi ogrubljivanje teksture slike, pojednostavljenje stila, koje se očitovalo ranijih godina.

Unatoč prividnoj grubosti slike, rad nosi lagan i nježan ugođaj, opisan u ružičastim i plavim tonovima, s nijansama pepeljaste boje. Ovi tonovi dodatno daju dojam romantične realnosti života.

Povijest slike nakon slike

Poznato je da je Pablo Picasso 1906. godine bio zadovoljan kada je kolekcionar Vollard od njega kupio čak 30 slika za samo dvije tisuće franaka. Nakon toga, platno je posjetilo i poznatu zbirku i zbirku Kahnweiler. Industrijski kolekcionar i filantrop Morozov kupio ga je 1913. već za 16 tisuća kuna. Tako je "Djevojka na lopti", Picassova slika, završila u Rusiji, gdje se i danas nalazi u Puškinovom muzeju.

Ovo je jedna od najpoznatijih slika Pabla Picassa, koja je označila novu fazu u umjetnikovom radu. Stručnjaci ovo razdoblje nazivaju "ružičastim", a od tog trenutka u Picassovim djelima mogu se primijetiti note pozitive i vedrine. Glavni likovi na slikama su cirkuski izvođači i glumci, što slikama daje posebnu čar.

Sastav

U ovom slučaju, umjetnik je prikazao djevojku gimnastičarku i snažnog muškarca iz trupe lutajućih akrobata uličnog cirkusa. Djevojka uvježbava svoju točku, balansira na lopti, a snažan muškarac je miran i opušten.

Likovi oba lika potpuno su različiti i oštro se međusobno razlikuju. Djevojka je krhka i mršava, sva napeta, kao struna, a ispunjena milinom. Tijelo sportaša je ogromno i snažno, njegova snaga naglašena je reljefnim mišićima.

U pozadini, iza djevojke, vide se ostali likovi scene - žena s djetetom, pas i konj. Oni naglašavaju atmosferu koja vlada u dvorištu putujućeg cirkusa, a također pomažu u vizualnom stvaranju volumena, što nije bilo svojstveno Picassovim slikama ranijih razdoblja njegova rada.

Tehnika, izvedba, tehnike

Glavna tehnika umjetnika i dalje ostaje jasna linija, ali za razliku od slika "plavog" razdoblja u radu majstora, ovdje se već može vidjeti izraženiji volumen i realizam.

Pustinjska žućkasta pozadina prenosi atmosferu života putujućih umjetnika izvan pozornice, pokazuje siromaštvo i dosadu koja okružuje te ljude u običnom svijetu, gdje nema gledatelja i pljeska.

Valja napomenuti da je autorova omiljena plava boja, koju je prethodno aktivno koristio u svojim slikama, ostala ovdje samo kako bi naglasila figure gimnastičara i snagatora. Ostali elementi kompozicije obojeni su ružičastim i žutim nijansama.

Picasso je u mladosti otišao živjeti u Pariz, gdje se brzo sprijateljio s lokalnim cirkuskim umjetnicima, budući da je bio vrlo zainteresiran za ovu vrstu kreativnosti. Zato u umjetnikovom radu postoji prilično živopisna priča povezana sa životom lutajućih cirkuskih izvođača.

Usput, postoji legenda da je ideju o akrobatskoj figuri koja balansira na lopti umjetnik posudio od poznatog kipara Götzea. Istina, njemački kreator je na umu imao dječaka, dok Picasso na slici ima djevojčicu koja trenira.

U početku je figura zamišljena kao dio cjelokupne slike "Obitelj akrobata", ali kao rezultat rada na projektu, djevojka na lopti postala je neovisna ideja.

Pablo Picasso. Djevojka na lopti. 1905. godine

Na Picassovoj slici vidimo cirkuske izvođače. Akrobatkinja i jaka atletičarka. Početkom 20. stoljeća mnogi su cirkusi bili putujući cirkusi. Možemo reći da su bili na vječnoj turneji.

Zbog toga se i zanimanje cirkuskog izvođača smatralo marginalnim. Bili su to siromašni ljudi, bez stalnog prebivališta. I doveo ih u ovu profesiju ne iz boljeg života. Siročad ili krajnja potreba obitelji koja nije mogla prehraniti svu djecu.

U pravilu, cirkuski izvođači nisu imali prijatelja i rodbine izvan svoje cirkuske "obitelji". A svaka ozljeda mogla bi ih lišiti ne samo bijedne zarade, nego i baciti u ponor samoće.

Kad pogledate likove, odmah postaje očito: sportaš to razumije. Zadubljen je u svoje misli. Pogled mu je usmjeren negdje unutra.

A akrobatica je još uvijek u onoj bezbrižnoj dobi kada o takvim stvarima ne razmišljaju. Veseli se svojoj spretnosti i društvu oko sebe.

Pablo Picasso. Djevojka na lopti (detalj). 1905 Puškinov muzej, Moskva

Mnogi detalji naglašavaju jadan položaj ovih ljudi. Nebo je prljavo sivo-žute boje. Leđa sportaša odjekuju pustinjskim grebenima koji služe kao pozadina. Kocka i kugla također su zemljane boje.

Samo konture tijela odvajaju likove od okolnog prostora. A plava boja odjeće nekako ih ističe na pozadini dosadnog krajolika. Ne dopuštajući da se otopi, ponor. Njihovi životi su krhki, unatoč spretnosti jednog i snazi ​​drugog.

Da, plava igra vrlo važnu ulogu na slici.

Intenzivno plave jakne kratke hlače u prvom planu. U središtu je svijetloplava boja djevojačke nošnje. I sivo-plava boja ženske suknje u pozadini.

Čini se da boja gubi svoju zasićenost od prednjeg prema dalekom planu. To omogućuje da oko luta duž dijagonale slike.

Od snažne osobe do krhke osobe. Od muškog do ženskog. Od teškog do laganog. Postoji osjećaj klatna: naprijed-natrag, naprijed-natrag.

Ovo je savršen način da naglasite da djevojka balansira na lopti. Počinjete osjećati njihanje, želju za održavanjem ravnoteže.

Slika balansiranja pristaje i opisu života putujućih cirkuskih izvođača. Od jednog prihoda do drugog. Iz jednog grada u drugi. Beskonačan red gledatelja. Nema stabilnosti. Nema garancija.

I to se ne odnosi samo na junake slike "Djevojka na lopti". I svi cirkusanti Picasso.

Pablo Picasso. Dva akrobata sa psom. 1905. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (MOMA)

Ali život ide dalje. I Picasso donosi note radosti. Blijedocrveni cvijet u kosi djevojke. Bijeli konj koji mirno pase. Dijete je u rukama žene. Svijetla odjeća na djevojci pored žene. Dakle, nije sve izgubljeno. I ne tako tužno.

Cirkus je prikazan i prije Picassa. Na primjer, . Ali ako su Picassovi likovi prilično izmišljeni. Da je Degas slikao prave cirkuske zvijezde. U najekstravagantnijim kombinacijama. Na vrhuncu slave.

Sasvim drugačiji osjećaji nastaju kada pogledate njegovu Miss La-La.