Najskuplji Hurstov rad. Dragocjena dječja lubanja Damiena Hirsta (Damien Hirst)

Neo nova lubanja, lubanja od kokaina, kristala, dijamanta, lubanje od dijelova pisaćeg stroja i bicikla - ukratko, dobrodošli u našu kolekciju najistaknutijih umjetničkih djela posvećenih lubanjama.

Lubanja je simbol smrti, propadljivosti bića. Stoljećima je, kao i sve tajanstveno i mračno, privlačila ljude, ulijevala užas i strahopoštovanje u njihove umove i srca. Mnogi likovi suvremene umjetnosti posvetili su svoj rad ovoj radikalnoj temi.

Poznato umjetničko djelo koje nije moglo izbjeći našem pogledu. Hirst ju je nazvao "Za ljubav Božju" (For the Love of God), izravno aludirajući na jednu od knjiga Novog zavjeta. U radu je korišteno više od 8600 dijamanata, kao i ogroman dijamant. Lubanja je prodana za 100 milijuna dolara.

Neon, kripton, živa, staklo - to je recept za stvaranje ovako impresivnih umjetnina. američki umjetnik. Franklin šalje gledatelje u dubine ljudske prirode, tjerajući ih da razmišljaju o tome kako um i tijelo mogu činiti jedinstvenu cjelinu. Ove su misli posebno zorno ilustrirane u djelima umjetnika u punoj veličini (ljudski kosturi).

Zastrašujuće, ali u isto vrijeme fascinantno djelo. Lubanja jelena nadopunjena je dijelovima običnog bicikla - kao što vidite, žbice su se savršeno uklopile u sliku.

Mark Grieve u suradnji s Ilanom Spektor često sudjeluje u raznim dobrotvornim akcijama. Tako je ovaj rad postao dio projekta "pART" koji organizira tvrtka koja proizvodi rezervne dijelove za bicikle. Prihod je doniran dobrotvornim organizacijama u Africi.

Bez zavarivanja i ljepila - to je jedna od ključnih značajki Jeremyjevih radova. "Skupljam stare vintage pisaće strojeve, uglavnom u neispravnom stanju. Da bih to učinio, često idem na rasprodaje, gledam buvljake i antikvarijate. Mnoge mi pisaće strojeve donesu prijatelji," kaže Mayer na svojoj web stranici. "Kada rastavljam pisaće strojeve, nikad ne koristim alat - bojim se da nešto ne oštetim", dodaje umjetnik.

Nizozemski umjetnik Diddo napravio je možda najkontroverzniju lubanju na svijetu. Napravljen je od kokaina doslovno riječi, i to najviše kvalitete. Za to je "ulični koks" pročišćen u posebnom laboratoriju. Radovi su trajali 20 mjeseci.

I sam Diddo ulaže u svoja djela duboko značenje. Evo što on piše o "kokainskoj lubanji": "Živjeli smo u uvjetima straha i potrebe. Onda smo postali" ljudi ", pokušavajući se poboljšati. Naučili smo kontrolirati okoliš ali strah je ostao. Naša unutarnja zvijer još je na slobodi.".

Lauren ima cijeli niz radova sa životinjskim lubanjama. Ovaj je inspiriran "Amazonskom džunglom i Danom mrtvih" (praznik u Srednjoj Americi posvećen sjećanju na mrtve). U siječnju ove godine upravo je održana izložba s ovim eksponatom u Londonu.

U ovom radu koristi se preko 27.000 malih raznobojnih komada, od kojih je svaki ručno "lijepljen". Cijeli proces trajao je 310 sati. Baker se odnosi na podsvijest, rad mozga, „šarenost“ misli i ideja.

Na Skullis.com ima mnogo ručno izrađenih lubanja. Većina njih prava su umjetnička djela - ili barem šik dodatak interijeru. Skullis izrađuje samo lubanje, i to samo u kristalu i drago kamenje. Tvrtka je apsolutni lider u svojoj niši.

Njemački umjetnik stvara radikalne, zastrašujuće skulpture, koje se, međutim, ne umaraju od divljenja. Prvo djelo se zove "God Of The Grove". Kao glavni materijal koristi pozlaćeni mesing i mramor.

Temu ljepote i smrti Sandt zaokružuje još jednom serijom radova. Ovog puta u "visku" neobičnog pribora nalazi se pozlaćena replika ljudske lubanje iz 18. stoljeća.

U svojim djelima danski umjetnik otkriva ideju o propadljivosti našeg života. Smrt je uvijek blizu. Što god radili, gdje god živjeli, kako god živjeli, "temelj" je uvijek isti. Svi detalji u predstavljenim radovima pronađeni su ili kupljeni na različitim mjestima i samo se doimaju kao jedinstvena cjelina. Posljednji korak za Mikkelsena uvijek je prekrivanje "minijature" slojem srebra ili zlata.

Ime umjetnika savršeno odražava njegovu glavnu strast. Ponekad vedar, ponekad tmuran, njegov je rad uvijek s dozom mistike i zagrobni život. Jim je proputovao mnoge zemlje i sve kontinente. U svojim djelima, obredima, ritualima i vjerske tradicije naroda Afrike, Australije, Amerike, Oceanije.

Oni koji dijele ukuse Jima Skulla svakako bi si trebali kupiti nekoliko cool artikala na temu "lubanje" - na primjer, ili.

Platinasta lubanja optočena s 8601 dijamantom. Herstov rad je lubanja 35-godišnjeg Europljanina iz 18. stoljeća, izlivena u platini prema pravoj lubanji 35-godišnjeg Europljanina koji je živio između 1720. i 1810. godine. Platinasta lubanja ukrašena je s 8601 dijamantom ukupne težine 1106,18 karata. U središtu "kompozicije" nalazi se veliki ružičasti dijamant. Dijamanti su pričvršćeni na lubanju platinastim okvirom. Prema riječima umjetnika, svi dijamanti pripadaju takozvanoj skupini dijamanata bez sukoba, odnosno tijekom njihovog vađenja i obrade nije korišten dječji rad, nije korišteno ropstvo i drugi oblici nasilja i kršenja ljudskih prava.
Skupina anonimnih investitora kupila ga je za više od 100 milijuna dolara. Ova je cijena rekordna za djelo suvremenog majstora.

Zubi napravljeni za lubanju koštali su umjetnika 14 milijuna dolara. Umjetnik je svoje djelo nazvao retkom iz prve Ivanove poslanice: Za ljubav Božju ("Za ljubav Božju"). Autor vjeruje da umetnuta lubanja "uzdiže i zarobljava duh".
Godine 2007. Hurst je postao najviše dragi umjetniče svijetu, prodavši u Sotheby'su svoj rad za 9,65 milijuna funti (19,3 milijuna dolara), no u kolovozu je srušio vlastiti rekord prodavši dijamantima optočenu platinastu lubanju "Za ljubav Božju" (For the Love of God) za 50 milijuna funti (oko 100 milijuna dolara). Do 2008. mediji su Hirsta nazivali najbogatijim umjetnikom na svijetu: njegovo je bogatstvo u to vrijeme premašilo milijardu dolara.
U lipnju 2008. postalo je poznato o pozivu Hirsta na Kraljevsku akademiju umjetnosti, ali umjetnik nije odgovorio na ovaj poziv.
Tako ekstravagantni proizvodi u našem zlatarnica još ne, ali sigurno ćete pronaći neobičan dizajn za prsten, naušnice ili ogrlicu.

1. Fabergeovo jaje, izrađeno 1902. za bankarsku dinastiju Rothschild, za 18.500.000 dolara nabavio ravnatelj privatnog Ruskog nacionalnog muzeja i jedan od glavnih moskovskih poznavatelja Fabergea, Aleksandar Ivanov.

Senzacijom je završila aukcija Christie's u Londonu na kojoj je izloženo "Rothschildovo" Fabergeovo jaje koje nije samo prodano za rekordnu sumu za jednu draguljarnicu od 18,5 milijuna dolara.
Aukcija je počela sa 7,2 milijuna dolara - jedan se kupac svađao telefonom, a jedan u dvorani. Možda je prvi put u praksi aukcija antikviteta u Londonu ruski kupac, za kojeg se pokazalo da je Alexander Ivanov, pogađao za tako ozbiljan iznos iz dvorane, ne skrivajući se u posebnoj prostoriji. Čekić je pogodio iznos od 18,5 milijuna dolara - kupac je dočekan pljeskom i čestitkama kolega.
Alexander Ivanov prikupio je jednu od najboljih kolekcija Fabergeovih proizvoda u Ruskoj Federaciji. Sada "Rothschildovo" jaje pripada privatnom Rusu Nacionalni muzej.
Cijena "Rothschildovog" jajeta bila je dvostruko viša od prethodnog rekorda. Godine 2002., na istom Christie's Winter Egg, Faberge je kupio arapskog šeika za 9,6 milijuna dolara.

1. Najskuplji šah na svijetu 500.000 dolara

Poznati francuski umjetnik i draguljar, Bernard McQueen stvorio je Royal Diamond Chess 2005. godine. Ovo je jedan od najskupljih šahovskih garnitura na svijetu. Royal Diamond Chess izuzetan je i jedan od najskupljih primjeraka nakita. Trideset draguljara, predvođenih McQueenom, provelo je više od 4500 sati kako bi stvorili ovaj kraljevski set. A ako vam se čini da su ti šahovi nerazumno skupi, onda možete izračunati da je svaki majstor radio za 3,7 dolara po satu, uključujući materijal.

Ovaj šik šah dio je kolekcije Charlesa Hollandera, jednog od najcjenjenijih imena u industriji dijamanata. Sigurno je zanimljivo igrati šah koji košta više od susjedove kuće.

Dijamantni šah rezultat je pažljivog rada majstora. Ovo je remek-djelo nakita sa skladnim spojem estetike, funkcionalnosti i ljepote. Radovi su od početka do kraja obavljeni ručno. Umjetnici i draguljari koristili su 1168,75 grama 14-karatnog bijelog zlata i približno 9900 crnih i bijelih dijamanata, težine 186,09 karata.
Stvorivši ovaj šah, kao i nešto ranije damu, Bernard Makvin želi podići klasične igre na novu razinu, uspješno spajajući u njima likovnu i nakitnu umjetnost.

1. Le Million Diamond Phone za 1.255.000 dolara

Ovaj jedinstveni telefon kreirao je u Švicarskoj eminentni dizajner Emmanuel Gate. Izrađen je u potpunosti ručno od zlata i dijamanata. Emmanuel Gate ima mnogo izvanrednih modela satova i nakit.
U svijetu postoje samo tri primjerka ovog modela.
Izrađene su od 18-karatnog zlata (ružičasto, žuto i bijelo) i optočene dijamantima, a stražnja strana im je presvučena krokodilskom kožom najviša kvaliteta. Ovaj model telefona proglašen je najskupljim na svijetu mobitel i uvršten u Guinnessovu knjigu rekorda. I nije ni čudo, jer su njegovo tijelo i gumbi optočeni dijamantima od 120 karata.

1. Dijamantni pješčani sat 6 500 000 dolara

Ovaj prekrasan i jedinstven komad nakita dizajnirali su i kreirali Tajlanđani.
Staklena kapsula sata postavljena je u zlatnu kutiju, a umjesto pijeska za određivanje vremena koristi se 2000 dijamanata teških 10 000 karata!
Dijamantni sat pokazuje vrijeme jednako točno kao i pješčani sat. Mali dijamanti su dobro obrađeni i polirani, a također su iste veličine. Kažu da je nemoguće odvojiti pogled od dijamanata koji se sipaju s vrha sata na dno.
Sada je ovaj komad nakita u rukama njegovih proizvođača i oni tvrde da ga možda neće prodati, unatoč iznosu od 6,5 milijuna dolara koji mogu dobiti za ovaj draguljarski sat.
Gledajući ovu dragocjenu kreaciju, stvarno počinjete shvaćati “vrijednost vremena”!

Galerija Gary Tatintsyan otvorila je izložbu Damiena Hirsta, jednog od najskupljih i najpoznatijih suvremenih umjetnika. Ovo nije prvi put da je Hirst doveden u Rusiju: ​​prije toga je bila retrospektiva u Ruskom muzeju, mala izložba u galeriji Triumph i zbirka samog umjetnika u MAMM-u. Ovog puta posjetiteljima će biti predstavljeno najviše značajna djela 2008., koju je iste godine prodao sam umjetnik na Sotheby's osobnoj dražbi Buro 24/7 govori zašto su leptiri, raznobojni krugovi i pilule toliko važni za razumijevanje Hirstovog djela.

Kako je Hirst postao umjetnik

Damien Hirst se u potpunosti može smatrati personifikacijom mladih britanskih umjetnika - generacije koja više nije mlada, već vrlo uspješnih umjetnikačiji je vrhunac bio devedesetih godina prošlog stoljeća. Među njima su Tracey Emin s neonskim natpisima, Jake i Dinos Chapman s ljubavlju prema malim figurama i još desetak umjetnika.

YBA ne spaja samo studiranje na prestižnom Goldsmiths Collegeu, već i prva zajednička izložba Freeze koja je održana 1988. u praznoj upravnoj zgradi na londonskim dokovima. Hirst je sam bio kustos - odabrao je radove, naručio katalog i planirao otvorenje izložbe. Freeze je privukao pozornost Charlesa Saatchija, reklamnog mogula, kolekcionara i budućeg pokrovitelja Young British Artists. Dvije godine kasnije, Saatchi je kupio Hirstovu prvu instalaciju u svojoj zbirci, Tisuću godina, te mu također ponudio sponzorstvo za njegove buduće kreacije.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Tema smrti, koja je kasnije postala središnja u Hirstovom djelu, izmiče već u Tisuću godina. Bit instalacije bio je stalni ciklus: muhe su se pojavljivale iz jajašca ličinki koje su dopuzale do trule kravlje glave i uginule na žicama elektroničke muholovke. Godinu dana kasnije, Saatchi je Hearstu posudio novac za stvaranje još jednog djela o ciklusu života - slavnog morskog psa punjenog formaldehidom.

"Fizička nemogućnost smrti u umu živih"

Godine 1991. Charles Saatchi kupio je australskog morskog psa za Hirsta za šest tisuća funti. Danas morski pas simbolizira mjehur od sapunice suvremena umjetnost. Postala je glavna tema tiska (na primjer, članak u Sunu pod naslovom "50.000 funti za ribu bez krumpirića"), a također je postala jedna od glavnih tema knjige Dona Thompsona Kako prodati punjenog morskog psa za 12 milijuna dolara: skandalozna istina o suvremenoj umjetnosti i aukcijskim kućama.

Unatoč buci, djelo je 2006. godine za osam milijuna dolara kupio šef hedge fonda Steve Cohen. Među zainteresiranim kupcima bio je i Nicolas Serota, direktor Tate Moderna, najvećeg muzeja suvremene umjetnosti uz njujoršku MoMA-u i pariški Centre Pompidou. Pozornost na instalaciju nije privukao samo popis ključnih imena za suvremenu umjetnost, već i vrijeme njezina postojanja - 15 godina. Tijekom godina tijelo morskog psa postalo je trulo i Hurst ga je morao zamijeniti i navući na plastični okvir. "Fizička nemogućnost smrti u umu živih" bio je prvi rad u seriji " Prirodna povijest”- Nakon toga, Hirst je također stavio ovcu i raskomadane lešine krava u formaldehid.

Fizička nemogućnost smrti u umu nekoga tko živi, ​​1991

Crna ovca 2007

Ljubavni paradoks (Prepuštanje ili autonomija, Odvojenost kao preduvjet povezanosti.), 2007.

Spokoj samoće (za Georgea Dyera), 2006

Rotacije i kaleidoskopi

Hirstovo djelo može se podijeliti u nekoliko žanrova. Uz gore navedene akvarije s formaldehidom, razlikuju se "rotacije" i "mrlje" - potonje izvode umjetnikovi pomoćnici u njegovom studiju. Leptiri nastavljaju temu života i smrti. Ovdje je kaleidoskop poput vitraja u gotičkoj katedrali i grandiozne instalacije "Zaljubiti se ili prestati voljeti" - sobe potpuno ispunjene ovim kukcima. Radi stvaranja potonjeg, Hirst je žrtvovao oko devet tisuća leptira: 400 novih insekata dnevno se donosilo u galeriju Tate, gdje se održavala retrospektiva, da bi zamijenili mrtve.

Retrospektiva je postala najposjećenija u povijesti muzeja: u pet mjeseci vidjelo ju je gotovo pola milijuna gledatelja. Uz temu života i smrti, logično je i "ljekarna" - pri pogledu na točkaste umjetnikove slike, asocijacije se javljaju upravo na lijekove. 1997. Damien Hirst otvara restoran Apteka. Zatvoren je 2003. godine, a prodaja dekora i predmeta interijera na aukciji donijela je nevjerojatnih 11,1 milijun dolara. Hirst je također razvio temu medicinskih pripravaka na vizualniji način - zasebna serija umjetnika posvećena je ormarićima s ručno poslaganim tabletama. Financijski najuspješniji rad bio je "Proljetna uspavanka" - stalak s tabletama donio je umjetniku 19 milijuna dolara.

Damien Hirst, Bez naziva, 1992.; U potrazi za Nirvanom, 2007. (ulomak instalacije)

"Za ime Božje"

Još poznato djelo Hirst (i također skup u svakom smislu) - lubanja optočena s više od osam tisuća dijamanata. Djelo je dobilo ime po Prvoj Ivanovoj poslanici – “Jer ovo je ljubav Božja”. To nas ponovno upućuje na temu krhkosti života, neizbježnosti smrti i rasuđivanja o biti bića. U čeonom dijelu lubanje je dijamant vrijedan četiri milijuna funti. Sama produkcija koštala je Hirsta 12 milijuna, a cijena za rad na kraju je bila oko 50 milijuna funti (oko 100 milijuna dolara). Lubanja je bila izložena u Amsterdamu državni muzej, a potom prodan skupini investitora preko galerije White Cube Jaya Joplinga, još jednog velikog trgovca koji je surađivao s Hurstom.

Damien Hirst, "Jer ovo je ljubav Božja", 2007

Rekordi, lažnjaci i fenomen slave

Iako Hirst ne postavlja apsolutne rekorde, među živućim umjetnicima smatra se jednim od najskupljih. Rast cijena njegovih radova dosegnuo je vrhunac krajem 2000-ih s prodajom morskog psa, lubanje i drugih djela. Aukcija Sotheby'sa na vrhuncu ekonomske krize 2008. također se može nazvati zasebnom epizodom: donijela mu je 111 milijuna funti, što je 10 puta više od prethodnog rekorda - slične aukcije Picassa 1993. Najskuplji lot bio je Zlatno tele - trup bika u formalinu, prodan je za 10,3 milijuna funti.

Povijest nastanka Hirsta primjer je idealnog scenarija za bilo kojeg suvremeni umjetnik u čemu je kompetentan marketing igrao gotovo ključnu ulogu. Čak i smiješne priče poput čistačice galerije Eyestorm, koji je umjetnikovu instalaciju stavio u vreću za smeće, ili pastor s Floride osuđen zbog pokušaja prodaje Hirstovih krivotvorina 2014., izgledaju nerazumljivo u pozadini umjetnikovih visokoprofilnih ludorija. Pad interesa za Hirsta najočitiji je u posljednjih pet godina nakon još jedne izložbe u White Cubeu.- pritisak kritičara postao je opipljiviji, Hirstova domišljatost više nije zadivila umornu javnost, a aukcijski rekordi pripali su drugim igračima - Richteru, Koonsu i Kapooru. Na ovaj ili onaj način, Hirstova aureola slave i dalje se proteže na njegova stara djela, koja se danas mogu pogledati u galeriji Tatintsian. Uoči Hirsta i novih projekata - uoči Venecijanskog bijenala umjetnik otvara veliku izložbu u Palazzo Grassi i Punta della Dogana. Prema priopćenju za javnost, oni su "plod desetljeća rada" - vjerojatno će svi ponovno govoriti o Damienu Hirstu.

Na spomen skandaloznog Britanca, umjetnički predmeti iskaču u sjećanju, izazivajući i užas i oduševljenje. Raskomadane i pijane životinje, ljudske lubanje, slike s motivima groblja privukla je pozornost javnosti početkom 90-ih godina prošlog stoljeća.

Tema smrti uvijek se kao crvena nit provlači kroz rad Damiena Hirsta. Dakle, mrtvi morski pas, natopljen formaldehidom, plaši i odbija gledatelja, koji razumije da neživo tijelo zadržava prepoznatljiv izgled. Ljudi tumače objekt odbijanja kroz prizmu onoga tko je on nekada bio. Unatoč konceptualnim zamislima, sve umjetnikove izložbe prate skandali.

Simbol smrti

Ljudska lubanja oduvijek je bila simbol propadanja i smrti. Kao i sve misteriozno i ​​zastrašujuće, privlačilo je pažnju kreativni ljudi i utjerao užas u srca publike. Mnogo je umjetnika, kipara, pisaca koji su svoje stvaralaštvo posvetili ovoj temi.

Dijamantna lubanja, čija fotografija izaziva divljenje i strah, očaravajuće je djelo Damiena Hirsta. Razotkrivajući ideju o propadljivosti našeg života, autor obožava smrt, prikazuje je u raznim obličjima i na njoj dobro zarađuje.

Umjetnik našeg vremena o kojem se najviše govori, uzbuđuje svijet svojim remek-djelima, kao da postavlja izazov, pokušava proučavati prirodu smrti i demonstrirati pobjedu života nad njom.

najskuplje umjetničko djelo

Dijamantna lubanja, poznata kao "Radi", postala je najskuplje umjetničko djelo živućeg autora. Majstor koji je 2007. godine platinastu lutku optočio bijelim i ružičastim dijamantima koštao je 20 milijuna dolara. Kao i sam Hirst, poznat po svojoj kreativnosti pristupu radu, rekao je, njegov rad nema jasno značenje, a gledatelj tumači značenje na svoj način.

No, provokativni majstor uvijek naglašava osjetljivu ravnotežu između života i smrti. Gledatelj gleda u dijamantnu lubanju povezanu s propadanjem i razumije da je ovo kraj. Ali smrt, koja je tako lijepa, ipak mu daje nadu. Drago kamenje koje ima tamna strana, povezani su sa luksuzan život a također i vječnost.

Kako je nastala dijamantna lubanja?

Za osnovu je iz zbirke Kunstkamere uzeo lubanju jednog Europljanina koji je živio u 18. stoljeću i napravio njezin odljev u kojem je pomoću lasera napravio male ćelije za drago kamenje. Genijalni provokator koji to tvrdi neobična ideja pao mu je na pamet pod utjecajem aztečke umjetnosti, prekrio djelo platinom.

Dijamante dobavljaju poznati draguljari koji su dobavljači kraljevskog dvora Engleske. Fasetirani dijamanti pažljivo su umetnuti u minijaturne rupe i čvrsto fiksirani. Najskuplji kamen (ružičasti dijamant težak više od 52 karata) nalazi se u čeonom dijelu lubanje iz kojeg su izvađeni svi zubi, a umjesto njih ugrađeni su platinasti.

Tko su vlasnici dragocjenog remek-djela?

Poznato je da je kupac umjetnine, koju kritičari nazivaju pravim neukusom, bila skupina anonimnih investitora koji su kupili dijamantnu lubanju za sto milijuna dolara. Ovo je rekordna cijena za remek-djelo suvremenog umjetnika. Hirst tvrdi da je plaćen u gotovini, pa ne može pružiti dokaz o dogovoru. Kasnije su to saznali novinari nevjerojatna činjenica: među investitorima je bio sam autor i njegov menadžer F. Dunphy.

I uskoro je bilo nove informacije o vlasniku dijamantne lubanje. Ispostavilo se da se radi o ukrajinskom tajkunu V.Pinčuku, koji je zainteresiran za suvremena umjetnost, no njezini predstavnici tu činjenicu nisu potvrdili, ali je nisu ni opovrgnuli.

Prilika da se upoznate sa zastrašujućom kreacijom

Dijamantna lubanja (fotografija neobičnog rada zaobišla je sve medije) bila je izložena u Amsterdamu i Firenci, a 2012. prikazana je u galeriji u Londonu. Sam autor je priznao da je sretan, jer je dvorana Tate Modern prekrasno mjesto za upoznavanje djela koje budi razne emocije.

Stvar je u tome da si niti jedan muzej na svijetu ne bi mogao priuštiti izlaganje skupog eksponata, jer pokrivanje troškova osiguranja, koje se drži u tajnosti, vladine agencije nije pod snagom. Djelo se moglo pojaviti i u Ermitažu, ali zbog financijskih problema turneja je propala.

Novo remek djelo koje traži svog vlasnika

Zanimljivo je da Hirst, koji gradi karijeru na temi smrti, nije ostao na lovorikama i predstavio je novo šokantno djelo pod nazivom "Zaboga". Krajem 2010. majstor provokacije izlio je još jednu dijamantnu lubanju novorođenčeta koju je uzeo iz zbirke patologija ljudskog tijela.

Trošak djela umetnutog bijelim ne naziva se, ali povjesničari umjetnosti procjenjuju ga na 200 milijuna funti. Ako netko poželi kupiti ovu skulpturu, onda će ona postati najveća u svijetu suvremene umjetnosti.

Hirstovo novo djelo bit će središnji eksponat prve izložbe u nova galerija Larry Gagosian na otvorenju u Hong Kongu 18. siječnja. Trošak lubanje se ne naziva.

Lubanja Za ime Božje- jedno od najpoznatijih djela Damiena Hirsta. Izrađena je 2007. godine, a cijena materijala korištenih u njezinoj izradi bila je oko 15 milijuna funti (lubanja je optočena s više od 8600 dijamanata).

Godine 2008. Hirst je prodao lubanju za 50 milijuna funti, a prema riječima umjetnika, lubanju su platili u gotovini, odnosno nije imao nikakvih dokaza o njezinoj prodaji. Štoviše, prema nekim izvorima, sam umjetnik bio je među investitorima koji su platili kupnju.

Godine 2009. u medijima se pojavila informacija da je suvlasnik lubanje i ukrajinski biznismen i filantrop Viktor Pinchuk, ali Pinchukovi predstavnici tu informaciju nisu ni potvrdili ni demantirali.

Damien Hirst se smatra ne samo najskupljim, već i najbogatijim živućim umjetnikom. Njegovo bogatstvo procjenjuje se na više od 200 milijuna funti. Tema smrti jedna je od središnjih u Hirstovom djelu.