Damien Hirst napravio je novu dijamantnu lubanju. Biznismen ili genij: Što je važno znati o morskim psima, kornjačama i leptirima Damien Hirst Za ljubav Božju autor lubanje

Neonska lubanja, kokainska lubanja, kristalna lubanja, dijamantna lubanja, lubanja pisaćeg stroja i bicikla - ukratko, dobrodošli u našu kolekciju najistaknutijih umjetničkih djela posvećenih lubanjama.

Lubanja je simbol smrti, propadanja postojanja. Stoljećima je, kao i sve tajanstveno i mračno, privlačila ljude, ulijevala užas i strahopoštovanje u njihove umove i srca. Mnogi suvremeni umjetnici posvetili su svoja djela ovoj radikalnoj temi.

Poznato umjetničko djelo koje nije moglo izbjeći našem pogledu. Hirst ju je nazvao "Za ljubav Božju", izravno aludirajući na jednu od knjiga Novog zavjeta. U radu je korišteno više od 8600 dijamanata, kao i ogroman dijamant. Lubanja je prodana za 100 milijuna dolara.

Neon, kripton, živa, staklo - ovo je recept za stvaranje ovako impresivnih umjetnina američki umjetnik. Franklin vodi gledatelje u dubine ljudske prirode, postavljajući izazov kako um i tijelo mogu činiti cjelinu. Ove su misli posebno jasno ilustrirane u umjetnikovim djelima u punoj veličini (ljudski kosturi).

Zastrašujuće, ali u isto vrijeme fascinantno djelo. Lubanja jelena dopunjena je dijelovima običnog bicikla - kao što vidite, žbice se savršeno uklapaju u sliku.

Mark Grieve, zajedno s Ilanom Spektor, često sudjeluje u raznim dobrotvornim akcijama. Tako je ovaj rad postao dio projekta “pART” koji organizira tvrtka koja proizvodi rezervne dijelove za bicikle. Prihod je doniran dobrotvornim organizacijama u Africi.

Bez zavarivanja i ljepila - to je jedna od ključnih značajki Jeremyjevih radova. "Skupljam stare vintage pisaće strojeve, uglavnom u neispravnom stanju. Da bih to učinio, često idem na rasprodaje, gledam buvljake i antikvarijate. Mnoge pisaće strojeve donesu mi prijatelji,"- kaže Mayer na svojoj web stranici. "Kad rastavljam pisaće strojeve, nikad ne koristim alate - bojim se da nešto ne oštetim", dodaje umjetnik.

Nizozemski umjetnik Diddo napravio je možda najkontroverzniju lubanju na svijetu. Napravljen je od kokaina doslovno riječi, i to najviše kvalitete. U tu svrhu "ulični koks" je pročišćen u posebnom laboratoriju. Radovi su trajali 20 mjeseci.

Diddo sam ulaže u svoja djela duboko značenje. Evo što on piše o "Kokainskoj lubanji": "Živjeli smo u strahu i potrebi. Onda smo postali 'ljudi', pokušavajući se poboljšati. Naučili smo kontrolirati okoliš, međutim, strah je ostao. Naša unutarnja zvijer je još uvijek na slobodi.".

Lauren ima cijeli niz radova sa životinjskim lubanjama. Ovaj je inspiriran "Amazonskom džunglom i Danom mrtvih" (praznik u Srednjoj Americi posvećen sjećanju na mrtve). U siječnju ove godine u Londonu je održana izložba s ovim eksponatom.

U ovom radu korišteno je više od 27.000 malih, šarenih komada, od kojih je svaki ručno "lijepljen". Cijeli proces trajao je 310 sati. Baker govori o podsvijesti, radu mozga, “šarenosti” misli i ideja.

Skullis.com sadrži mnoge ručno izrađene lubanje. Većina njih prava su umjetnička djela - ili barem šik dodatak interijeru. Skullis izrađuje samo lubanje, i to samo od kristala i drago kamenje. Tvrtka je apsolutni lider u svojoj niši.

Njemački umjetnik stvara radikalne, zastrašujuće skulpture, kojima se, međutim, ne umarate diviti. Prvo djelo se zove "God Of The Grove". Koristi pozlaćeni mesing i mramor kao glavne materijale.

Temu ljepote i smrti Sandt nadopunjuje još jednom serijom radova. Ovaj put, pozlaćena replika ljudske lubanje iz 18. stoljeća stegnuta je u stisku neobične naprave.

U svojim djelima danski umjetnik otkriva ideju o propadljivosti naših života. Smrt je uvijek blizu. Što god radili, gdje god živjeli, kako god živjeli, "temelj" je uvijek isti. Svi detalji u predstavljenim radovima pronađeni su ili kupljeni na različitim mjestima i samo se doimaju kao jedinstvena cjelina. Posljednji korak za Mikkelsena uvijek je premazivanje "minijature" slojem srebra ili zlata.

Prezime umjetnika savršeno odražava njegov glavni hobi. Ponekad svijetla, ponekad sumorna, njegova su djela uvijek s dozom mistike i zagrobni život. Jim je posjetio mnoge zemlje i sve kontinente. Njegova djela miješaju obrede, rituale i vjerske tradicije naroda Afrike, Australije, Amerike, Oceanije.

Oni koji dijele ukuse Jima Skulla svakako bi si trebali kupiti nekoliko cool predmeta s temom lubanje - na primjer, ili.

Tekst: Ksjuša Petrova

Danas se u Moskvi otvara Galerija Gary Tatintsyan prva izložba nakon 2006. Damiena Hirsta, britanskog umjetnika kojeg ne uzalud nazivaju "velikim i strašnim", uspoređujući ga ili s genijima renesanse ili s morskim psima s Wall Streeta. Hirst se smatra najbogatijim živućim autorom, što samo potpiruje kontroverze oko njegova djela. Budući da Charles Saatchi doslovno otvorena usta pogledao instalaciju “Tisuću godina” - spektakularnu i sumornu ilustraciju svega životni put od rođenja do smrti, - buka oko kreativnih metoda i estetsku vrijednost Hirstov rad se nastavlja bez prestanka, čemu je i sam umjetnik, naravno, presretan. Mi vam kažemo zašto su Hirstovi radovi zaista vrijedni toga ogromna pozornost, koje oni dobivaju, a mi pokušavamo to shvatiti unutrašnji svijet umjetnik - mnogo dvosmisleniji i suptilniji nego što se izvana čini.

"Daleko od jata", 1994

Hirst danas ima pedeset i jednu godinu, a prije deset godina potpuno je ostavio pušenje, drogu i alkohol - velike su šanse da će mu karijera trajati nekoliko desetljeća. Istodobno, teško je zamisliti što bi mogao biti sljedeći korak za umjetnika ove veličine - Hirst je već predstavljao svoju zemlju na ceremoniji otvaranja Olimpijskih igara u Londonu, snimio video za grupu Blur, napravio najviše skupocjeno umjetničko djelo u svijetu (platinasta lubanja s dijamantima), u radionicama na Zapošljava više od sto šezdeset zaposlenika (Andy Warhol to nije ni sanjao sa svojom “Tvornicom”), a njegovo bogatstvo premašuje milijardu dolara. Imidž svađalice, koji je Hirsta proslavio svojom serijom konzerviranih životinja u alkoholu 1990-ih, postupno je ustupio mjesto smirenijem: iako umjetnik i dalje voli kožne hlače i prstenje s lubanjama, svoj penis nije pokazao dugo dugo vremena stranci, kao što je to činio u “godinama vojne slave”, i sve više liči na uspješnog poduzetnika nego na rock zvijezdu, iako je u biti i jedno i drugo.

Svoj izniman komercijalni uspjeh Hirst objašnjava činjenicom da je imao više motiva za zaradu nego ostali članovi udruge Young British Artists kojoj je bio na čelu (još dok je studirao na Goldsmithsu, Hirst je organizirao legendarna izložba“Freeze”, koji je skrenuo pažnju eminentnih galerista na mlade umjetnike). Hirstovo djetinjstvo ne može se nazvati uspješnim i sretnim: nikada nije vidio svog biološkog oca, njegov očuh napustio je obitelj kad je dječak imao dvanaest godina, a njegova majka katolkinja očajnički se opirala pokušajima svog sina da postane dio tada vrlo mlade punk subkulture.

Ipak, podržavala je njegovo bavljenje umjetnošću – možda iz očaja, jer Hirst je bio težak tinejdžer i svi su mu predmeti, osim crtanja, bili teški. Damien je redovito bivao uhvaćen sa sitnim krađama i drugim nemilim pričama, ali je istovremeno uspijevao crtati skice u lokalnoj mrtvačnici i proučavati medicinske atlase koji su bili izvor inspiracije za njegovog omiljenog autora, mračnog ekspresionista Francisa Bacona. Baconove su slike uvelike utjecale na Hirsta: smiješak slavnog morskog psa konzerviranog u alkoholu podsjeća na Baconov motiv usta otvorenih u kriku koji se stalno ponavlja, a pravokutni akvariji su kavezi i postolja koja se neprestano nalaze na Baconovim platnima.

Prije nekoliko godina, Hirst, koji nikada nije igrao na terenu tradicionalno slikarstvo, predstavio je javnosti seriju vlastitih slika, očito inspiriranih djelima Bacona, - i doživio neslavan neuspjeh: kritičari su Hirstove nove radove nazvali patetičnom parodijom majstorovih slika i usporedili ih s "mazom brucoša koji ne ne popuštaj.” velike nade" Ove zajedljive kritike možda su povrijedile umjetnikove osjećaje, ali očito nisu utjecale na njegovu produktivnost: uz pomoć pomoćnika koji obavljaju sav rutinski posao, Hirst nastavlja svoj beskrajni niz platna s višebojnim točkama, "rotirajućih" slika stvorenih vrtnjom limenke za boje u centrifugi, instalacije s tabletama iu industrijskim razmjerima proizvodi dobro prodavane radove.

← “AAA bez naslova”, 1992

Iako je Hirst uvijek govorio da je novac primarno sredstvo za proizvodnju umjetnosti velikih razmjera, ne može se poreći da je izvanredan talent poduzetništvu - jednakom, ako ne i superiornom razmjerom, umjetničkom talentu. Britanac, ne poznat po svojoj skromnosti, vjeruje da se sve što dotakne pretvara u zlato - i to je, čini se, istina: čak i depresivne 2008. godine dvodnevna aukcija njegovih djela u Sotheby'su koju je organizirao sam Hirst nadmašila je sva očekivanja i oborio Picassov aukcijski rekord. Hirsta, a izvana podsjeća jednostavan momak iz Leedsa, ne stidi se zarađivati ​​na naizgled stranim stvarima visoka umjetnost- bilo da se radi o suvenirskim skateboardima od šest tisuća dolara ili o modernom londonskom restoranu "Pharmacy", uređenom u duhu umjetnikove serije "ljekarna". Kupci Hirstovih djela nisu samo diplomci Oxforda dobre obitelji, ali i novi sloj kolekcionara - onih koji su došli s dna i stekli bogatstvo od nule, poput samog umjetnika.

Hirstov zvjezdani status i vrtoglava cijena njegova rada često otežavaju sagledavanje njihove suštine – što je šteta, jer ideje sadržane u njima nisu ništa manje dojmljive od prepiljenih kravljih lešina u formaldehidu. Čak i u onome što se čini stopostotnim kičem, Hirst ima ironiju: njegova poznata lubanja optočena dijamantima, prodana za sto milijuna dolara, zove se "Za ljubav Božju" (izraz koji se doslovno može prevesti kao "U ime ljubavi Božje" koristi se kao kletva umorne osobe: "Pa, zaboga!"). Prema riječima umjetnika, na stvaranje ovog djela potaknule su ga riječi njegove majke, koja je jednom prilikom upitala: "Bože, smiluj se, što ćeš sljedeće?" (“Za ime Boga, što ćeš sljedeće učiniti?”). Opušci cigareta, postavljeni u vitrinu s maničnom pedantnošću, način su izračunavanja vremena života: poput životinja u formaldehidu i dijamantne lubanje, referirajući se na klasični zaplet memento mori, popušene cigarete podsjećaju na krhkost postojanja. , koje naš um nije u stanju dokučiti uz svu našu želju. I raznobojne šalice, i opušci cigareta, i police s lijekovima pokušaj su organiziranja onoga što nas dijeli od smrti, izražavanja oštrine bivanja u ovom tijelu i u ovoj svijesti, koja može završiti svakog trenutka.

"Klaustrofobija/Agorafobija", 2008

U svojim intervjuima Hirst sve više govori da se u mladosti osjećao vječnim, ali sada tema smrti za njega ima mnogo drugih nijansi. “Druže, moj najstariji sin, Connor, ima šesnaest godina. Nekoliko mojih prijatelja je već umrlo, a ja starim”, objašnjava umjetnik. "Nisam više isti gad koji je pokušao vikati na cijeli svijet." Uvjereni ateist, Hirst se redovito vraća religijskim temama, nemilosrdno ih secirajući i uvijek iznova izjavljujući da je postojanje Boga jednako nemoguće kao i “smrt u umu živih”.

Serija radova sa živim i mrtvim leptirima utjelovljuje umjetnikova razmišljanja o ljepoti i njezinoj krhkosti. Ta je ideja najjasnije izražena u instalaciji “Zaljubljivanje i odljubljivanje” (“In and Out of Love”): nekoliko tisuća leptira izleže se iz čahura, živi i umire u galerijskom prostoru, a njihova tijela zalijepljena za platna ostaju kao podsjetnik na krhkost ljepote. Poput djela starih majstora, preporučljivo je barem jednom osobno vidjeti Hirstove radove: i memetika “Fizička nemogućnost smrti u umu živih” i “Majka i dijete odvojeni” ostavljaju potpuno drugačiji dojam ako stojiš kraj njih. Ovi i drugi radovi iz serije “ Prirodna povijest“Nije provokacija radi provokacije, već promišljena i lirska izjava o temeljnim pitanjima ljudskog postojanja.

Kako sam Hirst kaže, u umjetnosti, kao i u svemu što radimo, postoji samo jedna ideja – potraga za odgovorom na glavna pitanja filozofije: odakle smo došli, kamo idemo i ima li to smisla? Morski pas konzerviran u alkoholu, inspiriran Hirstovim sjećanjima iz djetinjstva na horor film „Ralje“, suočava našu svijest s paradoksom: zašto se osjećamo nelagodno pored lešine smrtonosne životinje, jer znamo da nam ne može nauditi? Je li ono što osjećamo dio iracionalnog straha od smrti koji se uvijek nazire negdje na rubu svijesti – i ako jest, kako to utječe na naše postupke i svakodnevni život?

Hirst je više puta kritiziran zbog svojih kreativne metode i oštre izjave: primjerice, 2002. umjetnik se morao javno ispričati zbog usporedbe terorističkog napada 11. rujna s umjetnički postupak. Živući klasik osudio je Hirsta što svoje djelo nije izradio vlastitim rukama, već je koristio rad pomoćnika, a kritičar Julian Spalding čak je skovao parodijski izraz “Con Art”, što se može prevesti kao “konceptualizam za naivčine”. Ne može se reći da su svi ogorčeni povici protiv Hirsta bili neutemeljeni: umjetnik je više puta bio optužen za plagijat, a također je bio optužen za umjetno napuhavanje cijena svojih djela, a da ne spominjemo izjave Društva za zaštitu prava životinja, koje je zabrinuti zbog uvjeta držanja leptira u muzeju . Možda je najapsurdniji sukob vezan uz ime skandaloznog Britanca njegov sukob sa šesnaestogodišnjim umjetnikom Cartrainom, koji je prodavao kolaže s fotografijama Hirstovog djela “U ime ljubavi Božje”. Umjetnik multimilijunaš tužio je tinejdžera za dvjesto funti, koliko je zaradio na svojim kolažima, što je izazvalo burno negodovanje predstavnika umjetničkog tržišta.

← “Začarana”, 2008

Hirstov konceptualizam nije tako bezdušan kao što se može činiti: doista, umjetnik rađa plan, a deseci njegovih bezimenih pomoćnika uključeni su u njegovu provedbu - međutim, praksa pokazuje da je Hirstu doista stalo do sudbine njegovih djela. Slučaj tog istog morskog psa konzerviranog u alkoholu, koji se počeo raspadati, postao je jedna od omiljenih šala svijeta umjetnosti. Charles Saatchi odlučio je spasiti djelo rastezanjem kože napaćene ribe na umjetni okvir, no Hirst je odbio preuređeni rad rekavši da više ne ostavlja tako zastrašujući dojam. Kao rezultat toga, već oštećena instalacija prodana je za dvanaest milijuna dolara, ali je na inzistiranje umjetnika morski pas zamijenjen.

Hirstov prijatelj i kolega iz YBA Matt Collishaw opisuje ga kao "huligana i estetu", i dok je huliganski dio jasan, estetska strana se često zaboravlja: možda se Hirstov izvanredni umjetnički talent može cijeniti samo na izložbama radova iz njegove opsežne

To je sve ljubav, gospodo... Skulptura "Za ljubav Gospodnju"

Skulptura "Za ljubav Gospodnju", 2007.

Dijamantna lubanja je najskuplje umjetničko djelo živućih umjetnika

Skulptura koju je napravio slavni britanski umjetnik Damien Hirst od 2 kg platine, nešto je smanjena kopija lubanje 35-godišnjeg Europljanina iz 18. stoljeća. Dijamantni utori (ukupno 8601) laserski su izrezani, čeljust je od platine, a zubi su pravi. Lubanja je okrunjena ružičastim dijamantom težine 52,4 karata. Rad je koštao britanskog umjetnika, poznatog po svojim kontroverznim instalacijama s leševima životinja u formaldehidu, 14 milijuna funti.

Hirst je tvrdio da je naziv skulpture inspiriran riječima njegove majke kada ga je upitala: Za ime Boga, što ćeš sljedeće učiniti? ("Zaboga, što sad radiš?"). Za ljubav Božju doslovni je citat iz Prve Ivanove poslanice.

Godine 2007. lubanja je bila izložena u galeriji White Cube, a iste je godine prodana za 100 milijuna dolara (50 milijuna funti). Bloomberg i The Washington Post pišu da su u skupini investitora i sam Damien Hirst, kao i ukrajinski milijarder Victor Pinchuk. Predstavnik galerije White Cube nije komentirao glasine, ali je izvijestio da kupci namjeravaju naknadno preprodati Hirstovo djelo.

Autor ove uistinu barbarske ljepotice prvi je provokator britanske moderne umjetnosti Damien Hirst.
Jedna od vodećih osoba britanske suvremene umjetnosti, Damien Hirst rođen je 7. lipnja 1965. u Bristolu, a odrastao je u Leedsu. Otac je napustio obitelj kad je Damienu bilo dvanaest godina, bio je mehaničar i prodavač automobila, majka mu je radila u konzultantskom uredu. Unatoč svom očito asocijalnom načinu života, Hirst je pohađao umjetnički koledž u Leedsu, a kasnije je studirao umjetnost na sveučilištu u Londonu.
O Damienu Hirstu prvi put se govorilo 1988. kao mladom impresariju izložbe pod nazivom Freeze.
Njegov prvi osobna izložba održana je 1991. u Londonu, a ubrzo su uslijedile još dvije izložbe - u Institutu za suvremenu umjetnost i u galeriji Emmanuel Perrotin u Parizu.

Damien Hirst jedan je od najskupljih i najnečuvenijih živućih umjetnika. Njegovi su radovi izazov društvu, šok, oduševljenje i gađenje, za koje kolekcionari izdvajaju milijune dolara. Središnja tema u Hirstovim djelima – smrt. Njegove slike, "naslikane" gustim slojem muha, leptira i drugih predstavnika faune, postale su nadaleko poznate. Hirstovo značajno djelo "Fizička nemogućnost smrti u umu živih": morski pas tigar u akvariju s formaldehidom.
Stvoritelj remek-djela moderne umjetnosti svijetu je pokazao umjetnički objekt pod nazivom "Za ljubav Božju" - lubanju 35-godišnjeg Europljanina koji je živio između 1720. i 1810. godine.
Lubanja je umetnuta s 8601 dijamantom ukupne težine 1106,18 karata i vrijednom 14 milijuna funti, a u središtu "kompozicije" je veliki ružičasti dijamant. To je Hearsta koštalo oko dvadeset milijuna dolara. Stručnjaci su ovu izložbu već prozvali najskupljim djelom moderne umjetnosti.

Prema riječima umjetnika, svi dijamanti pripadaju takozvanoj skupini dijamanata bez sukoba, odnosno tijekom njihovog vađenja i obrade nije korišten dječji rad, robovska sila ili drugi oblici nasilja i kršenja ljudskih prava. Dakle, sav ovaj visoko humani sjaj pričvršćen je na lubanju platinastim okvirom.
Damien je za početak uzeo lubanju iz 18. stoljeća, u blizini se vidi jedan od središnjih dijamanata, potom je napravljen platinasti odljev lubanje u kojem su ćelije za dijamante izrezane laserom. Dijamanti su pažljivo umetnuti u ćelije i pričvršćeni, u to vrijeme zubi su izvađeni iz originalne lubanje i oprani, a platinasti zubi su priloženi lubanji u znak zahvalnosti. U to vrijeme donja čeljust je napravljena, ružičasti dijamant zauzima svoje počasno mjesto

Ukrajinski biznismen Pinchuk promatra britanskog umjetnika Hirsta kako stvara jedno od svojih djela u središtu suvremene umjetnosti


Britanski umjetnik Damien Hirst pozira pored jednog od svojih radova u Kijevu. (© Konstantin Chernichkin / Reuters/REUTERS)

• 30.04.2019 Tradicionalnih dvadeset lotova AI Aukcije je deset slike, pet listova originalne i tri tiskane grafike, jedan porculanski tanjur i jedan rad in mješovita tehnika
• 23.04.2019 27. travnja održat će se aukcijska kuća Litfond sljedeća dražba objekti likovne umjetnosti, na kojoj će biti izloženo 170 lotova slika, grafika, porculana i stakla. Općenito stručni pregled dražba je preko 25.000.000 rubalja
• 23.04.2019 Tradicionalnih dvadeset lotova AI Aukcije čini deset slika, pet listova originalne i dvije tiražne grafike, jedan porculanski tanjur i jedna brončana skulptura. Dodatno - 10 djela F. F. Fedorovskog
• 19.04.2019 Sljedeća aukcija održat će se u četvrtak 25.04.2019. Katalog se sastojao od 656 lotova: slike, grafike, vjerski predmeti, srebro, nakit, staklo, porculan itd.
• 17.04.2019 18. travnja aukcijska kuća Litfond održat će 151. aukciju, čiji katalog uključuje više od 400 lotova rijetkih knjiga, rukopisa, autograma, fotografija, plakata, povijesnih dokumenata i razglednica u ukupnom iznosu od preko 20 milijuna rubalja.

• 12.03.2019 Ovaj zaključak sadržan je u studiji koju je Ured objavio u ožujku 2019 ekonomske analize SAD (BEA) i Nacionalna zaklada za umjetnost (NEA)
• 22.02.2019 U važna osoba Dolazi praznik, proračun za dar je dodijeljen i želite nešto pristojno. Što pokloniti nekome tko ima gotovo sve? Kupite sliku - savjetuju iskusni ljudi. Slažem se s njima. Ali morat ćete se jako potruditi da napravite izbor kako ne biste upali u nevolje.
• 23.01.2019 Obiteljsko nasljeđe, nasljedstvo, visjelo je na zidu, i tako je. Ali, odlučivši ga prodati, ljudi po prvi put razmišljaju. Gdje je najbolje mjesto za prodaju? Kako se ne prodati kratko? Ne tako puno jednostavna pitanja kad dođe do toga
• 21.01.2019 Trebaju li kolekcionaru dokumenti za posjedovanje slike? Početnici žele završni rad, onaj s činjenicama, oklop. Što ako ga ukradu? Što ako trebate prodati? Kako mogu kasnije dokazati da je slika moja?
• 16.01.2019 Radeći na bazi podataka o rezultatima aukcija, najčešće smo u mogućnosti izračunati ponovljene prodaje. Odnosno, zabilježite kada je djelo prethodno prodano i koliko ste uspjeli zaraditi na njemu. Najbolji primjeri 2018 - u našoj recenziji

Platinasti set lubanja s 8601 dijamantom. Hirstovo djelo lubanja je 35-godišnjeg Europljanina iz 18. stoljeća, izlivena u platini prema stvarnoj lubanji 35-godišnjeg Europljanina koji je živio između 1720. i 1810. godine. Platinasta lubanja optočena je s 8601 dijamantom ukupne težine 1106,18 karata. U središtu "kompozicije" nalazi se veliki ružičasti dijamant. Dijamanti su pričvršćeni na lubanju pomoću okvira od platine. Prema riječima umjetnika, svi dijamanti pripadaju takozvanoj skupini dijamanata bez sukoba, odnosno tijekom njihovog vađenja i obrade nije korišten dječji rad, robovska sila ili drugi oblici nasilja i kršenja ljudskih prava.
Skupina anonimnih investitora kupila ga je za više od 100 milijuna dolara. Ova cijena je rekordna za djelo modernog majstora.

Zubi napravljeni za lubanju koštali su umjetnika 14 milijuna dolara. Umjetnik je svoj rad nazvao retkom iz prve Ivanove poslanice: For the love of God (“Za ljubav Božju”). Autor vjeruje da intarzirana lubanja "podiže i oduzima dah".
Godine 2007. Hirst je postao najviše dragi umjetniče svijetu, prodavši svoj rad u Sotheby'su za 9,65 milijuna funti (19,3 milijuna dolara), ali je već u kolovozu srušio vlastiti rekord prodavši dijamantima optočenu platinastu lubanju "Za ljubav Božju" za 50 milijuna funti (oko 100 milijuna dolara) . Do 2008. mediji su Hirsta nazivali najbogatijim umjetnikom na svijetu: njegovo je bogatstvo u to vrijeme premašilo milijardu dolara.
U lipnju 2008. postalo je poznato o Hirstovom pozivu na Kraljevsku akademiju umjetnosti, ali umjetnik nije odgovorio na ovaj poziv.
Takvi ekstravagantni proizvodi u našem zlatarnica još ne, ali sigurno ćete pronaći neobičan dizajn za prsten, naušnice ili ogrlicu.

1. Fabergeovo jaje, napravljeno 1902. za bankarsku dinastiju Rothschild, za 18.500.000 dolara nabavio ravnatelj privatnog Ruskog nacionalnog muzeja i jedan od glavnih moskovskih stručnjaka za Fabergea, Alexander Ivanov.

Senzacijom je završila aukcija Christie's u Londonu na kojoj je izloženo jaje Rothschilda Fabergea, ne samo da je prodano za rekordan iznos za jednu draguljarnicu od 18,5 milijuna dolara.
Aukcija je počela sa 7,2 milijuna dolara - jedan kupac se svađao telefonom, a jedan u dvorani. Možda prvi put u praksi aukcija antikviteta u Londonu, ruski kupac, za kojeg se ispostavilo da je Alexander Ivanov, cjenkao se za tako ozbiljan iznos iz dvorane, bez skrivanja u posebnoj prostoriji. Čekić je udario za 18,5 milijuna dolara - kupac je dobio pljesak i čestitke svojih kolega.
Alexander Ivanov okupio je jednu od najboljih kolekcija Fabergeovih proizvoda u Ruskoj Federaciji. Sada "Rothschildovo" jaje pripada privatnom Rusu Nacionalni muzej.
Cijena Rothschildovog jajeta dvostruko je premašila prethodni rekord. Godine 2002. kod istog Christie'sa Fabergeovo "Zimsko jaje" kupio je arapski šeik za 9,6 milijuna dolara.

1. Najskuplji šah na svijetu 500.000 dolara

Poznati francuski umjetnik i draguljar, Bernard McQueen stvorio je Royal Diamond Chess 2005. godine. Ovo je jedan od najskupljih šahovskih garnitura na svijetu. Royal Diamond Chess je izuzetan i jedan od najboljih skupi radovi nakitna umjetnost. Trideset draguljara, pod vodstvom McQueena, provelo je više od 4500 sati stvarajući ovaj kraljevski set. A ako vam se čini da te šahovske figure koštaju nerazumno skupe, onda možete izračunati da je svaki majstor radio za 3,7 dolara po satu, uključujući materijal.

Ovaj zadivljujući šah dio je kolekcije Charlesa Hollandera, jednog od najcjenjenijih imena u industriji dijamanata. Sigurno je zanimljivo igrati šah koji košta više od susjedove kuće.

Dijamantni šah rezultat je pažljivog rada majstora. Ovo je remek-djelo nakita sa skladnim spojem estetike, funkcionalnosti i ljepote. Radovi su rađeni ručno od početka do kraja. Umjetnici i draguljari upotrijebili su 1.168,75 grama bijelog zlata od 14 karata i približno 9.900 crnih i bijelih dijamanata, težine 186,09 karata.
Stvorivši ovaj šah, kao i nešto ranije damu, Bernard McQueen želio je podići klasične igre na novu razinu, uspješno spajajući likovnu i nakitnu umjetnost.

1. Le Million Diamond Phone za 1.255.000 dolara

Ovaj jedinstveni telefon kreirao je u Švicarskoj poznati dizajner Emmanuel Geit. Izrađen je u potpunosti ručno od zlata i dijamanata. Emmanuel Gate stvorio je mnoge izvanredne satove i nakit.
U svijetu postoje samo tri primjerka ovog modela.
Izrađene su od 18-karatnog zlata (ružičasto, žuto i bijelo) i optočene su dijamantima, a stražnja strana im je presvučena krokodilskom kožom najviša kvaliteta. Ovaj model telefona proglašen je najskupljim na svijetu mobitel i uvršten je u Guinnessovu knjigu rekorda. I to ne čudi, jer su njegovo tijelo i gumbi optočeni dijamantima od 120 karata.

1. Dijamantni pješčani sat 6 500 000 dolara

Ove prekrasne i jedinstvene kreacije nakita dizajnirali su i kreirali Tajlanđani.
Staklena kapsula sata smještena je u zlatnu kutiju, a umjesto pijeska za određivanje vremena koristi se 2000 dijamanata težine 10 000 karata!
Dijamantni satovi pokazuju vrijeme jednako točno kao pješčani sat. Mali dijamanti su dobro obrađeni i polirani, a također su iste veličine. Kažu da je nemoguće skinuti pogled kada se dijamanti prelijevaju s vrha sata na dno.
Sada je ovaj eksponat nakita kod njihovih proizvođača i oni tvrde da ga možda neće prodati, unatoč iznosu od 6,5 milijuna dolara koji mogu dobiti za ovaj draguljarski sat.
Gledajući ovu dragocjenu kreaciju, stvarno počinjete shvaćati “vrijednost vremena”!