Moderni uspješni umjetnici. Talentirani umjetnici stvaraju izvanredne slike

Modernom umjetnošću obično se nazivaju sve vrste umjetničkih pokreta koji su se pojavili krajem 20. stoljeća. U poslijeratnom razdoblju bio je to svojevrsni ispušni ventil koji je ponovno učio ljude sanjati i izmišljati nove životne stvarnosti.

Umorni od okova surovih pravila prošlosti, mladi su umjetnici odlučili razbiti stare umjetničke norme. Nastojali su stvoriti nove, prethodno nepoznate prakse. Suprotstavljajući se modernizmu, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept koji stoji iza njegovog stvaralaštva postali su puno važniji od ishoda same kreativne aktivnosti. Želja za odmakom od ustaljenih okvira dovela je do pojave novih žanrova.

Među umjetnicima su se počeli sporiti oko značenja umjetnosti i načina njezina izražavanja. Što je umjetnost? Na koji način se može postići istinska umjetnost? Konceptualisti i minimalisti pronašli su odgovor za sebe u rečenici: “Ako umjetnost može biti sve, onda ne može biti ništa.” Odmak od uobičajenih likovnih sredstava za njih je rezultirao raznim događanjima, događanjima i performansima. Koja je posebnost suvremene umjetnosti 21. stoljeća? O tome ćemo govoriti u članku.

Trodimenzionalna grafika u umjetnosti 21. stoljeća

Umjetnost 21. stoljeća poznata je po 3D grafici. S razvojem računalne tehnologije, umjetnici imaju pristup novim sredstvima stvaranja svoje umjetnosti. Bit trodimenzionalne grafike je stvaranje slika modeliranjem objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako uzmete u obzir većinu oblika suvremene umjetnosti u 21. stoljeću, izrada 3D slika čini se najtradicionalnijom. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu te riječi. Koristi se za izradu programa, igara, slika i videa na računalu. Ali vidi se i pod vašim nogama – na asfaltu.

3D grafika se na ulice pojavila prije nekoliko desetljeća i od tada je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici slikaju trodimenzionalne slike u svojim "slikama" koje mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi suvremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja svakoga može iznenaditi.

Ulična umjetnost 21. stoljeća

Ranije je zanimanje bilo bogatih ljudi. Stoljećima je bila prekrivena zidovima posebnih ustanova, gdje je pristup neupućenima bio zabranjen. Očito, njegova ogromna moć nije mogla vječno lebdjeti unutar zagušljivih zgrada. Tada je izašao na sive sumorne ulice. Izabrali zauvijek promijeniti našu povijest. Iako u početku sve nije bilo tako jednostavno.

Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to smatrali rezultatom lošeg iskustva. Neki su čak odbili obratiti pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, zamisao je nastavila rasti i razvijati se.

Ulični umjetnici suočavali su se s poteškoćama na svom putu. Uz svu svoju raznolikost oblika, uličnu umjetnost ponekad je bilo teško razlikovati od vandalizma.

Sve je počelo 70-ih godina prošlog stoljeća u New Yorku. U to je vrijeme ulična umjetnost bila u povojima. A njegov život poduprli su Julio 204 i Taki 183. Ostavili su natpise na različitim mjestima u svom području, a zatim proširili područje distribucije. Drugi dečki su se odlučili natjecati s njima. Tu je počela zabava. Entuzijazam i želja za isticanjem rezultirali su borbom kreativnosti. Svi su jedva čekali za sebe i druge otkriti originalniji način da ostave svoj trag.

Godine 1981. ulična je umjetnost uspjela prijeći ocean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih crtača grafita u Parizu. Nazivaju ga i ocem stencil grafita. Njegov prepoznatljivi detalj su crteži štakora, što upućuje na ime njihovog tvorca. Autor je primijetio da nakon preslagivanja slova u riječi štakor (rat), rezultat je umjetnost (umjetnost). Blek je jednom primijetio: "Štakor je jedina slobodna životinja u Parizu, koja se širi posvuda, baš kao i ulična umjetnost."

Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRata naziva svojim glavnim učiteljem. Aktualna djela ovog talentiranog Britanca mogu ušutkati svakoga. U svojim crtežima, nastalim pomoću šablona, ​​razotkriva suvremeno društvo s njegovim porocima. Banksy ima tradicionalni stil koji mu omogućuje da ostavi još veći dojam na publiku. Zanimljiva je činjenica da je Banksyjev identitet još uvijek obavijen velom tajne. Nitko još nije uspio riješiti misterij umjetnikova identiteta.

U međuvremenu, ulična umjetnost ubrzano uzima maha. Nekad potisnuta u rubne pokrete, ulična umjetnost popela se na pozornicu aukcija. Umjetnikova djela prodaju za nevjerojatne svote oni koji su svojedobno odbijali govoriti o njemu. Što je to, životvorna snaga umjetnosti ili mainstream trendovi?

Obrasci

Danas postoji nekoliko vrlo zanimljivih manifestacija suvremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika suvremene umjetnosti bit će vam predstavljeno u nastavku.

Gotove

Izraz readymade dolazi iz engleskog, što znači “spreman”. Zapravo, cilj ovog smjera nije stvoriti ništa materijalno. Glavna ideja ovdje je da se ovisno o okruženju objekta mijenja percepcija osobe o samom objektu. Osnivač pokreta je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je "Fontana", koja je pisoar s autogramom i datumom.

Anamorfoze

Anamorfoza je tehnika stvaranja slika na takav način da se u potpunosti mogu vidjeti samo iz određenog kuta. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda je Francuz Bernard Pras. Instalacije stvara od svega što mu padne pod ruku. Zahvaljujući svojoj vještini, uspijeva stvoriti nevjerojatna djela, koja se, međutim, mogu vidjeti samo iz određenog kuta.

Biološke tekućine u umjetnosti

Jedan od najkontroverznijih pokreta u suvremenoj umjetnosti 21. stoljeća je crtež oslikan ljudskim tekućinama. Sljedbenici ove moderne umjetnosti često koriste krv i urin. Boja slika u ovom slučaju često poprima sumoran, zastrašujući izgled. Hermann Nitsch, primjerice, koristi krv i urin životinja. Korištenje tako neočekivanih materijala autor objašnjava teškim djetinjstvom tijekom Drugog svjetskog rata.

Slikarstvo XX-XXI stoljeća

Kratka povijest slikarstva sadrži podatke da je kraj 20. stoljeća postao polazište za mnoge ikonične umjetnike našeg vremena. U teškim poratnim godinama sfera je doživjela svoj preporod. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih sposobnosti.

Suprematizam

Kazimir Malevič se smatra tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar, proklamirao je suprematizam kao način čišćenja umjetnosti od svega nepotrebnog. Napuštajući uobičajene načine prenošenja slike, umjetnici su nastojali osloboditi umjetnost od izvanumjetničkog. Najvažnije djelo u ovom žanru je čuveni Maljevičev "Crni kvadrat".

Pop umjetnost

Pop art vuče korijene iz SAD-a. U poslijeratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su si sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala najvažniji dio života. Ljudi su se počeli uzdizati u kultove, a proizvodi široke potrošnje u simbole. Jasper Johns, Andy Warhol i drugi sljedbenici pokreta nastojali su koristiti ove simbole u svojim slikama.

Futurizam

Futurizam je otkriven 1910. Glavna ideja ovog pokreta bila je želja za nečim novim, uništavanje okvira prošlosti. Umjetnici su ovu želju prikazali posebnom tehnikom. Oštri potezi, tokovi, spojevi i sjecišta znakovi su futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carra.

Suvremena umjetnost u Rusiji 21. stoljeća

Suvremena umjetnost u Rusiji (21. stoljeće) glatko je proizašla iz podzemne, "neslužbene" umjetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine da ostvare svoje umjetničke ambicije u novoj zemlji. U to je vrijeme rođen moskovski akcionizam. Njegovi sljedbenici osporili su prošlost i njezinu ideologiju. Rušenje granica (doslovno i figurativno) omogućilo je oslikavanje odnosa mlađe generacije prema stanju u zemlji. Suvremena umjetnost 21. stoljeća postala je ekspresivna, zastrašujuća, šokantna. Onakav pred kojim se društvo tako dugo zatvaralo. Akcije Anatolija Osmolovskog (“Majakovski - Osmolovski”, “Protiv svih”, “Barikada na Boljšoj Nikitskoj”), pokreta “ETI” (“ETI-tekst”), Olega Kulika (“Praščić dijeli darove”, “Bijesni pas” ili posljednji tabu” , čuva ga usamljeni Cerber”), Avdey Ter-Oganyan (“Pop Art”) zauvijek je promijenio povijest moderne umjetnosti.

Nova generacija

Slava PTRK suvremena je umjetnica iz Jekaterinburga. Neke će Banksy možda podsjetiti na njegov rad. Međutim, Slavina djela sadrže ideje i osjećaje koji su poznati samo ruskom građaninu. Jedan od njegovih najznačajnijih radova je kampanja “Zemlja mogućnosti”. Umjetnik je sa štakama napravio natpis na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Slava je kupio štake od stanovnika grada koji su ih nekoć koristili. Umjetnik je akciju najavio na svojoj društvenoj mreži, uz apel sugrađanima.

Muzeji suvremene umjetnosti

Možda se nekada suvremena likovna umjetnost 21. stoljeća činila marginalnim medijem, no danas se sve više ljudi nastoji uključiti u novo polje umjetnosti. Sve više muzeja otvara svoja vrata novim sredstvima izražavanja. New York je rekorder na polju suvremene umjetnosti. Ovdje se nalaze i dva muzeja koji su među najboljima na svijetu.

Prva je MoMA, koja je skladište slika Matissea, Dalija i Warhola. Drugi je muzej.Neobična arhitektura zgrade susjedna je djelima Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.

Europa je također poznata po svojim veličanstvenim muzejima suvremene umjetnosti 21. stoljeća. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućuje dodir izloženih predmeta. Centar u glavnom gradu Francuske zadivljuje svojom neobičnom arhitekturom i djelima suvremenih umjetnika. Stedelijkmuseum u Amsterdamu čuva najveću zbirku Maljevičevih slika. Glavni grad Velike Britanije ima ogroman broj predmeta suvremene umjetnosti. U Bečkom muzeju moderne umjetnosti nalaze se djela Andyja Warhola i drugih talentiranih suvremenih umjetnika.

Suvremena umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, neshvatljiva, fascinantna, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo zasebne sfere, već i cjelokupnog života čovječanstva. U isto vrijeme odražava i stvara modernost. Stalno se mijenja, umjetnost modernosti omogućuje osobi koja je u stalnoj žurbi da na trenutak zastane. Zastanite da se prisjetite osjećaja koji leže duboko u vama. Zaustavite se da ponovno ubrzate i jurnete u vrtlog događaja i poslova.

Ovdje je izbor slika još uvijek malo poznatih, ali vrlo talentiranih umjetnika. Svi momci su iz Rusije i naši suvremenici. Gledajte, čitajte i uživajte.

Ljudi, ovdje cijelo vrijeme pišem o prilično poznatim i uspješnim ličnostima. Naravno, bilo bi mi mnogo zanimljivije pisati o onim umjetnicima za koje još nitko ne zna, ali što možete - u javnosti VKontakte možete pisati o bilo čemu, ali na blogu možete pisati samo ono što su ljudi tražite u Yandexu i Googleu, inače nitko neće ići tamo osim vas. Ali zbog raznolikosti i zadovoljstva, ipak sam odlučio napraviti izbor "Malo poznati suvremeni umjetnici Rusije i njihove slike".

• Što je još zanimljivo? (linkovi na druge članke).
• Slike Marchuka - jednog od najpoznatijih suvremenih ukrajinskih umjetnika
• Legendarni dekan Grafičkog fakulteta slavne “Repinke”.

Neki od ovih momaka su još uvijek na samom početku svog puta, dok su drugi već relativno etablirani i uspješno prodaju svoje radove na VKontakteu ili na tržnicama poput sajma rukotvorina te su čak poznati u uskim krugovima, ali svi imaju jednu zajedničku stvar - još uvijek nisu poznati široj javnosti. Ali nepoznato ne znači nedostatak talenta, pa mislim da će vas zanimati gledanje. Odlučio sam ovdje uključiti ne samo same crtače, već i nekoliko kipara.

Malo poznati suvremeni umjetnici Rusije i njihove slike. Ilustratori i slikari.

Malo poznati umjetnici. Obojeni nadrealni modernizam u slikama Marije Susarenko.

Nedavno sam saznao za ovu umjetnicu i gotovo odmah sam se zaljubio u njezine slike. Dijelom zato što mi je vrlo blizak po duhu kao umjetniku, dijelom zbog mog divljenja tehnici i bujnosti mašte. Maria Susarenko slatka je djevojka iz Sankt Peterburga i diplomirala je na poznatoj Sanktpeterburškoj državnoj akademskoj akademiji nazvanoj po. A.L. Stieglitz. Slike Marije Susarenko razuzdana su mješavina modernizma i nadrealizma. Izgledaju vrlo svijetlo i dekorativno.

Slike malo poznatih umjetnika. Djela Marije Susarenko

Nevjerojatan detalj!

Malo poznati umjetnici. Subbotina Dasha.

Vječni motiv Yuralge su mačke.

Smiješni čudak. Ovo je vrsta broša koju bih ja nosila.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Malo poznati suvremeni umjetnici Rusije. Kipari.

Iako ovdje nema slika, već ukrasa, toliko su šarmantni i puni ljubavi da nisam mogla odoljeti. Na kraju krajeva, kipar je i umjetnik. Da, umjetnik može biti slikar, grafičar, ilustrator ili kipar (vaš kapetan očigledan). Evo dvije djevojke čijeg se nakita ne bi posramila Rene Lalique.

Malo poznati umjetnici. Grimorij crnog pileta.

Radionicu “Grimoire La poule noire”, što u prijevodu znači “Grimoir crne kokoši” (vaša kapetanska očitost), vodi Lera Prokopets. Lera je minijaturistički kipar i jednostavno prekrasna dama. Primarno radi s polimernom glinom i kamenjem. Lera stvara zadivljujući nakit u stilu koji bih ja nazvala gotičkim “art nouveau”. Takva pomalo čarobna, mračna, ali graciozna ljepotica. Pa, naravno, ovo je "grimorij crne kokoši".

Malo poznati umjetnici. Originalni secesijski nakit. Fotografija s radionice “Grimoir crne kokoši”.

Hekata, grčka boginja noći.

Morfin. tanak :) Ili demoni ili vampiri s isplaženim jezicima jedan je od Lerinih omiljenih motiva. Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek oduševljava gledatelje svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. Ovo je značajka djela poznatih umjetničkih majstora. Uvijek su nas iznenađivali svojim izvanrednim pristupom poslu, odnosom s poštovanjem prema osjećajima i senzacijama svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živo spajale emotivne slike i epski smirene motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele ere. Doista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živopisno prenose nadahnuće njihovog vremena. Slično težnjama slavnog pisca Antona Čehova, mnogi su nastojali unijeti u ruske slike jedinstveni okus svog naroda, kao i neutaživ san o ljepoti. Teško je podcijeniti izvanredne slike ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su pod njihovim kistovima rođena doista izvanredna djela različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesno slikarstvo, krajolik, djela romantizma, modernizma ili simbolizma - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledateljima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s golemim potencijalom svijeta koji umjetnike okružuje. Levitan je također rekao da svaka nota bujne prirode sadrži veličanstvenu i izvanrednu paletu boja. S takvim početkom otvara se veličanstveno prostranstvo za umjetnikov kist. Stoga se sve ruske slike odlikuju izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom od koje se tako teško otrgnuti.

Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća rusko slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskim temama. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara reformatora Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Joseph Vladimirov. Tada se portret pojavio u ruskom umjetničkom svijetu i brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji od portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljiva je naglašena simpatija umjetnika prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po pojavi svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su pokreta stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici su sve više prikazivali obične ruske ljude u njihovoj potlačenoj državi. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili putujući umjetnici koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji tako iu svijetu. Njihove slike postale su preteče apstraktne umjetnosti. Rusko slikarstvo je ogroman prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama.

Umjetnost modernog slikarstva su djela nastala trenutno ili u nedavnoj prošlosti. Proći će određeni broj godina i te će slike postati dio povijesti. Slikarska djela nastala od 60-ih godina prošlog stoljeća do danas odražavaju nekoliko trendova moderne umjetnosti koji se mogu svrstati u postmodernizam. U vrijeme secesije rad slikara bio je zastupljeniji, a 70-ih godina 20. stoljeća dolazi do promjene društvenog usmjerenja slikarske umjetnosti.

Suvremena umjetnost

Umjetnici modernog slikarstva prvenstveno predstavljaju nove trendove u likovnoj umjetnosti. U kulturnoj terminologiji postoji pojam “suvremena umjetnost” koji na neki način korelira s pojmom “suvremeno slikarstvo”. Pod suvremenom umjetnošću umjetnici najčešće podrazumijevaju inovativnost, kada se slikar okreće suvremenim temama, bez obzira na njihov fokus. Slika se može naslikati i prikazati bilo koje industrijsko poduzeće. Ili se na platnu nalazi pejzažni krajolik s pšeničnim poljem, livadom, šumom, ali u isto vrijeme sigurno će se u daljini nacrtati kombajn. Stil modernog slikarstva pretpostavlja društvenu orijentaciju slike. Pritom se puno više cijene krajolici suvremenih umjetnika bez socijalnog predznaka.

Odabir smjera

Od kasnih 90-ih umjetnici modernog slikarstva napuštaju industrijske teme i svoju kreativnost prenose u mainstream čiste likovne umjetnosti. Pojavljuju se majstori finog portretnog slikarstva, pejzaža i mrtvih priroda u stilu flamanskog slikarstva. I postupno se u modernom slikarstvu počela pojavljivati ​​prava umjetnost, ni na koji način inferiorna slikama koje su stvorili izvanredni umjetnici 18. i 19. stoljeća, a na neki način čak i superiornija od njih. Današnjim majstorima kista pomaže razvijena tehnička baza i obilje novih alata koji im omogućuju da svoje planove u potpunosti odražavaju na platnu. Tako umjetnici modernog slikarstva mogu stvarati najbolje što znaju. Naravno, kvaliteta boja ili kistova važna je u procesu slikanja, ali glavna stvar je talent.

Apstraktni ekspresionizam

Moderni umjetnici pridržavaju se metoda slikanja koje dopuštaju korištenje negeometrijskih poteza nanesenih u velikom broju na velikom platnu. Koriste se veliki kistovi, ponekad i kistovi. Takvo se slikarstvo teško može nazvati umjetnošću u klasičnom smislu riječi, ali apstrakcija je nastavak nadrealizma koji se pojavio davne 1920. godine zahvaljujući idejama Andrea Bretona i odmah pronašao mnoštvo sljedbenika, poput Salvatora Dalija, Hansa Hofmanna. , Adolf Gottlieb. Istodobno, umjetnici modernog slikarstva ekspresionizam shvaćaju na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika po veličini platna koja mogu doseći tri metra duljine.

Pop umjetnost

Protuteža apstrakcionizmu bio je konceptualni novi avangardizam koji je promicao estetske vrijednosti. Moderni umjetnici počeli su uključivati ​​slike poznatih ličnosti u svoje slike, poput Mao Zedonga ili Marilyn Monroe. Ova se umjetnost naziva "pop art" - popularan, općepriznat smjer u slikarstvu. Masovna kultura zamijenila je apstraktnu umjetnost i iznjedrila posebnu vrstu estetike koja je na šaren, spektakularan način javnosti prezentirala ono što je svima bilo na usnama, neke nedavne događaje ili slike poznatih ljudi u različitim životnim situacijama.

Utemeljitelji i sljedbenici pop arta bili su Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealizam

Suvremena umjetnost je višestruka, često se u njoj javlja novi pravac koji spaja dvije ili više vrsta vizualnog stvaralaštva. Fotorealizam je postao takav oblik umjetnikovog samoizražavanja. Ovaj stil slikanja pojavio se u SAD-u 1968. godine. Izumio ga je avangardni umjetnik Louis Meisel, a žanr je predstavljen dvije godine kasnije, u muzeju Whitney tijekom izložbe “Dvadeset i dva realista”.

Slikanje u stilu fotorealizma povezuje se s fotografijom, kretanje objekta je zamrznuto u vremenu. Umjetnik fotorealist prikuplja svoju sliku, koja će biti uhvaćena na slici, pomoću fotografija. S negativa ili dijapozitiva slika se prenosi na platno projekcijom ili pomoću mreže u mjerilu. Zatim se pomoću tehnologija slikanja stvara cjelovita slika.

Procvat fotorealizma dogodio se sredinom 70-ih, zatim je došlo do pada popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovno oživio. U SAD-u su uglavnom djelovali etablirani umjetnici, među njima je bilo mnogo kipara koji su svoja djela stvarali i projekcijom slike. Najpoznatiji majstori slikarstva temeljenog na fotorealizmu su Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealistički umjetnici mlađe generacije - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Suvremeni umjetnici Rusije

• Sergej Fedulov (rođen 1958.), rodom iz Nevinomiska, Stavropoljski kraj. Sudionik nekoliko izložbi u Latinskoj Americi i Europi. Njegove slike odlikuju se realizmom i kontrastnim kombinacijama boja.
• Mihail Golubev (rođen 1981.), diplomirao je slikarsku školu u Omsku. Trenutno živi u St. Petersburgu. Odlikuje ga neobičan stil kreativnosti, sva njegova djela su slike-refleksije s dubokim filozofskim prizvukom.
• Dmitry Annenkov (rođen 1965.) u Moskvi. Diplomirao na Institutu za umjetnost Stroganov. Popularan u inozemstvu, ali daje prednost ruskim izložbama. Annenkovljeva je umjetnost realistična, umjetnik je priznati majstor mrtve prirode.

ruski impresionisti

• Aleksej Černigin, ruski impresionistički umjetnik (rođen 1975.), sin je poznatog umjetnika Aleksandra Černigina. Studirao je slikarstvo i grafički dizajn na Umjetničkoj školi u Nižnjem Novgorodu. Diplomirao je industrijski dizajn na Arhitektonskom institutu u Nižnjem Novgorodu. Član Saveza umjetnika Rusije od 1998. Od 2001. predaje na NGASU na Odsjeku za dizajn interijera.
• Konstantin Lupanov, krasnodarski umjetnik (rođen 1977.). Diplomirao je na Industrijskoj akademiji Državnog sveučilišta za kulturu i umjetnost, smjer monumentalno slikarstvo. Sudionik mnogih umjetničkih izložbi u St. Odlikuje se rijetkim stilom slikanja uljem s vrtložnim potezima. Lupanovljeve slike potpuno su lišene kontrastnih kombinacija boja, slike kao da se prelijevaju jedna u drugu. Sam umjetnik svoje radove naziva "veselim, neodgovornim šarama", ali u ovoj izjavi ima neke koketerije: slike su zapravo naslikane prilično profesionalno.

Ruski umjetnici slikaju u golom stilu

• Sergej Maršennikov (rođen 1971.), jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika našeg doba. Diplomirao na Visokoj umjetničkoj školi u Ufi. Njegove slike su primjer očitog realizma. Radovi ostavljaju dojam umjetničke fotografije, kompozicija je tako precizna i svaki potez provjeren. Umjetnikova supruga, Natalya, najčešće igra ulogu modela, a to mu pomaže stvoriti senzualnu sliku.
• Vera Vasiljevna Donskaja-Hilko (rođena 1964.), unuka slavnog opernog pjevača Lavrentija Dmitrijeviča Donskog. Najsvjetliji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Crta u stilu plot akta. U umjetnikovoj stvaralačkoj paleti nalaze se ljepotice iz orijentalnog harema i gole seoske djevojke na obali rijeke u noći Ivana Kupale, ruska kupelj s vrućim ženama koje izlaze na snijeg i kupaju se u ledenoj rupi. Umjetnik crta puno i talentirano.

Suvremeni ruski umjetnici i njihov rad sve su zanimljiviji poznavateljima likovne umjetnosti diljem svijeta.

Suvremeno slikarstvo kao svjetska umjetnost

Trenutno je vizualna kreativnost poprimila oblike različite od onih koji su bili traženi u 18. i 19. stoljeću. Suvremeni umjetnici svijeta okrenuli su se avangardi u užem tumačenju, platna su poprimila sofisticiranost i postala sadržajnija. Današnje društvo treba ažuriranu umjetnost; potreba se proteže na sve vrste kreativnosti, uključujući i slikarstvo. Slike suvremenih umjetnika, ako su izrađene na dovoljno visokoj razini, bivaju rasprodane i postaju predmet cjenkanja ili razmjene. Neke slike uvrštene su u popis posebno vrijednih umjetnina. Slike iz prošlosti koje su naslikali veliki slikari i dalje su tražene, ali suvremeni umjetnici postaju sve popularniji. Ulje, tempera, akvarel i druge boje pomažu im u kreativnosti i uspješnoj realizaciji planova. Slikari se, u pravilu, pridržavaju jednog stila. To može biti pejzaž, portret, scene bitke ili neki drugi žanr. Sukladno tome, umjetnik odabire određenu vrstu boje za svoj rad.

Suvremeni umjetnici svijeta

Najpoznatiji suvremeni umjetnici razlikuju se stilom slikanja, njihov kist je prepoznatljiv, ponekad ne treba ni gledati potpis na dnu platna. Poznati majstori modernog slikarstva su Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Danas je suvremeno slikarstvo steklo nevjerojatnu popularnost, pa je postalo poznato ne samo po sklonosti širenju granica i istraživanju novih izražajnih sredstava, već i po rekordnim prodajnim brojkama na tržištu suvremene umjetnosti u posljednjih nekoliko godina. Štoviše, uspjeh ostvaruju umjetnici iz gotovo cijelog svijeta, od Amerike do Azije. Zatim ćete saznati čija imena predstavljaju najbolje suvremeno slikarstvo na svijetu, tko je on najskuplji suvremeni umjetnik, a kome je ta titula za malo nedostajala.

Najskuplji suvremeni umjetnici

Među bezbrojnim imenima koje nosi moderno slikarstvo, slike samo pojedinih umjetnika uživaju izuzetan uspjeh. Među njima su najskuplje slike bile u vlasništvu slavnog neoekspresionista i grafitera Jean-Michela Basquiata, koji je, međutim, preminuo u 27. godini života. Na našem popisu vidjet ćete samo prvih sedam od onih bogatih umjetnika koji su i danas živi.

Brice Marden

Djela ovog američkog autora prilično je teško svrstati i dovesti u jedan umjetnički pravac, iako ga se često svrstava u predstavnike minimalizma ili apstrakcionizma. Ali za razliku od umjetnika u tim stilovima, čije slike kao da nikada nisu dirane, Mardenovo moderno slikarstvo zadržava poteze nožem za palete i druge tragove njegova rada. Jedan od onih koji su utjecali na njegov rad smatra se još jedan suvremeni umjetnik, Jasper Johns, čije ime ćete vidjeti kasnije.

Zeng Fanzhi

Ovaj suvremeni umjetnik jedna je od glavnih figura današnje kineske umjetničke scene. Upravo je njegov rad pod nazivom “Posljednja večera”, prema slavnom djelu Leonarda da Vincija, prodan za 23,3 milijuna dolara i postao najskuplja slika kojom se može pohvaliti moderno azijsko slikarstvo. Poznata su i umjetnikova djela "Autoportret", triptih "Bolnica" i slike iz serije "Maske".

U 90-ima njegov slikarski stil često je doživljavao promjene da bi se s vremenom udaljio od ekspresionizma prema simbolizmu.

Peter Doig

Peter Doig međunarodno je poznati škotski suvremeni umjetnik čiji je rad prožet temom magičnog realizma. Mnoga njegova djela nastoje dezorijentirati gledatelja, čak i kada prikazuju prepoznatljive slike poput figura, drveća i zgrada.

Godine 2015. njegova slika “Swamped” uspjela je oboriti rekord i postati najskuplja slika suvremenih škotskih umjetnika, prodana na aukciji za 25,9 milijuna. Popularne su i Doigove slike "Arhitektova kuća u šupljini", "Bijeli kanu", "Odraz", "Resto na cesti" i druge.

Christopher Wool

U svom radu, suvremeni umjetnik Christopher Wool istražuje različite postkonceptualne ideje. Umjetnikove najpoznatije suvremene slike su tiskana slova prikazana crnom bojom na bijelom platnu.

Takve slike suvremenih umjetnika izazivaju mnogo kontroverzi i nezadovoljstva među pristašama tradicionalnog slikarstva, ali, na ovaj ili onaj način, jedno od Woolovih djela, "Apokalipsa", donijelo mu je 26 milijuna dolara. Wool ne razmišlja dugo o naslovima slika, već ih imenuje prema natpisima: "Plava budala", "Nevolja" itd.

Jasper Johns

Suvremeni umjetnik Jasper Johns poznat je po svom buntovnom stavu prema apstraktnom ekspresionizmu, koji je dominirao slikarskom arenom na početku umjetnikove karijere. Štoviše, radi stvarajući skupa platna sa zastavama, registarskim tablicama, brojevima i drugim poznatim simbolima koji već imaju jasno značenje i ne treba ih dešifrirati.

Inače, među najskupljim slikama suvremenih umjetnika je američko djelo "Zastava", prodano na aukciji 2010. godine za 28 milijuna dolara. Također možete pogledati radove “Tri zastave”, “False start”, “Od 0 do 9”, “Meta s četiri lica” i mnoge druge.

Gerhard Richter

Ovaj moderni umjetnik iz Njemačke, kao i mnogi slikari na početku svoje karijere, studirao je realističko akademsko slikarstvo, ali se kasnije zainteresirao za progresivnije umjetnosti.

U autorovom radu vidljiv je utjecaj mnogih umjetničkih pravaca 20. stoljeća, poput apstraktnog ekspresionizma, pop arta, minimalizma i konceptualizma, ali je Richter istovremeno zadržao skeptičan stav prema svim ustaljenim umjetničkim i filozofskim uvjerenjima, uvjeren da da je moderno slikarstvo dinamika i traženje. Umjetnikova djela uključuju “Zemlja livada”, “Čitanje”, “1024 boje”, “Zid” itd.

Jeff Koons

I konačno, evo ga - najskuplji suvremeni umjetnik na cijelom svijetu. Amerikanac Jeff Koons djeluje u neo-pop stilu i poznat je po svojoj zaraznoj, kičastoj i prkosnoj kreativnosti.

Uglavnom je poznat kao autor ogromnog broja modernih skulptura od kojih su neke bile izložene u samom Versaillesu. Ali i među umjetnikovim djelima postoje slike za koje su posebni znalci spremni platiti milijune dolara: "Zvono slobode", "Auto", "Djevojka s dupinom i majmunom", "Sedlo" i drugi.

Uzmi ga za sebe i reci svojim prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više