Poulenc vokalni ciklusi. Poulenc Franjo

Francis Poulenc - francuski kompozitor XX. stoljeća. Bio je unutra kreativno udruživanje"Šestica" i bio je najmlađi sudionik u njemu. Njegov talent bio je živ i neposredan, što ga je učinilo miljenikom publike i kolega. Također su ga odlikovale izvrsne ljudske osobine: iskrenost, izvrstan smisao za humor, otvorenost i sposobnost da budu nesebični prijatelji.

Poulencov otac bio je velika industrijska figura, a majka mu je bila glazbenica. Počela je poučavati malog Franju glazbi i u njemu pobudila ljubav prema ljepoti. Njoj duguje svoje upoznavanje s kreativnošću. najveći skladatelji: , . Nakon petnaest godina, španjolski pijanist Riccardo Viñes i francuski skladatelj Charles Quequelin započinju njegov studij. Zahvaljujući dvojici majstora, Poulenc se pridružio glazbeno stvaralaštvo svog vremena, djela i. Tijekom Prvog svjetskog rata Poulenc je služio vojsku i nije mogao ući na konzervatorij. No, odmah po završetku rata njegova je zvijezda jarko zasjala na glazbenom nebu Pariza. S osamnaest godina osvojio je srca publike svirajući na koncertu "Negro Rhapsody" (1917.). To je pridonijelo njegovom stvaralačkom uzletu. Nakon "Negro Rhapsody" nastaju vokalni ciklusi Bestijarij i kokarde (1919), drame Perpetual Motions (1918), Šetnje (1924), koncert za klavir i orkestar Jutarnja serenada (1929), balet Lani (1924). Produkcija potonjeg naišla je na nevjerojatne pohvale kritičara.

Treba napomenuti da su se čak i rana djela skladatelja odlikovala sofisticiranošću. glazbeni ukus i bliska povezanost s pariškim pjesmama.

Tridesetih godina prošlog stoljeća skladatelj je započeo dvadesetogodišnju suradnju s pjevačem Pierreom Bernacom. Zajedno su održavali koncerte u Europi i Americi, Poulenc je pratio izvođača koji je pjevao djela koja je on napisao.

Poulenc stvara i zborska djela temeljena na religioznim tekstovima: Litanije Gospi od Crnog Rocamadoura (1936.), Četiri male molitve svetog Franje Asiškog (1948.). Nekoliko godina kasnije, stvorili su Stabatmater(1950), Četiri božićna moteta, kantata Gloria. U tim djelima mogu se pratiti različiti stilovi, tradicije i trendovi. zborska glazba različite ere.

Tijekom Drugog svjetskog rata skladatelj ne napušta glavni grad i s Parižanima dijeli njihovu sudbinu da žive u opkoljenom gradu. U to je vrijeme stvorio kantatu "Lice čovjeka" (1943.) na stihove podzemnog pjesnika otpora Paula Eluarda, koji je odražavao nadu u pobjedu i slobodu ljudi, koji pate zbog sudbine. rodna zemlja, tuga za sudbinom domaćeg naroda.

Poulenc je iskazao svoj talent u operna umjetnost. Prva opera, Terezijine grudi, napisana 1944. na tekst Guillaumea Apollinairea, odlikuje se iskričavim humorom, za razliku od dvaju kasnijih djela Dijalozi karmelićanki (1953.) i "" (1958.). To su drame ispunjene dubokim psihologizmom. U sve tri opere naslovnu ulogu izvodila je francuska pjevačica Denise Duval, čijem se talentu skladatelj divio.

Prije svoje neočekivane smrti, dok je bio na velikim turnejama, Poulenc je napisao Sonatu za klarinet i klavir i Sonatu za obou i klavir.

Ukupno je skladatelj stvorio oko stotinu i pedeset djela, među kojima su najistaknutija vokalna glazba. Odlikuje ga jednostavnost i melodičnost, dubina i iskrenost. Francis Poulenc i dalje je poznat u Francuskoj i diljem svijeta.

Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje

Francis Poulenc - francuski skladatelj i pijanist, jedan od najsjajniji predstavnici grupa "Šest" - nadaleko poznata u glazbeni svijet kao autor opera Ljudski glas i Dijalozi karmelićanki, baleta Lani i Uzorne životinje (prema Lafontaineovim basnama), kantate Ljudsko lice na tekst P. Eluarda i Stabat Mater, raznih skladbi za glasovir - od kratkih skladbi do koncerata s orkestrom. A također - mnoge romanse na stihove G. Apollinairea, M. Jacoba, L. Aragona i Garcie Lorce, P. Elua ...

Francis Poulenc - francuski skladatelj i pijanist, jedan od najsjajnijih predstavnika grupe "Šest" - nadaleko je poznat u glazbenom svijetu kao autor opera "Ljudski glas" i "Dijalozi karmelićanki", baleta "Jelen". " i "Uzorne životinje" (prema basnama La Fontainea), kantate "Lice čovjeka" na tekst P. Eluarda i Stabat Mater, razne skladbe za glasovir - od malih skladbi do koncerata s orkestrom. I također - mnoge romanse na stihove G. Apollinairea, M. Jacoba, L. Aragona i Garcie Lorce, P. Eluarda, Ronsarda i R. Desnosa - nisu slučajno skladateljevi suvremenici prozvali "francuskim Schubertom".

Sin uspješnog industrijalca F. Poulenc rano je otkrio glazbena sposobnost. U klavirskoj umjetnosti usavršavao se kod R. Viñesa. Sate kompozicije držao mu je Sh.Keklen - jedan od patrijarha francuska glazba, koji je odgojio mnoge talentirane skladatelje unutar zidova Pariškog konzervatorija.

Poulenc je od mladosti bio redoviti posjetitelj salona visokog društva i bučnih susreta umjetničke boeme. Bio je član profinjenog društva književne elite čije su se večeri održavale u knjižari na trgu kraj kazališta Odeon. Među Poulencovim bliskim prijateljima su skladatelji D. Milhaud, J. Auric i E. Satie, pjesnici G. Apollinaire i M. Jacob, P. Eluard, L. Aragon i R. Desnos, pjevači D. Duval, J. Bathory i P. Bernac, poznata čembalistica V. Landowska, poznata violinistica E. Jourdan-Morrange, glazbeni kritičar K. Rostand, književnik i dramatičar P. Claudel. Njegov rad visoko su ocijenili M. Ravel i I. Stravinski.

U svojim umjetničkim strastima Poulenc je bio potpuno slobodan, nije se ograničavao ni na jedan stil, već je oduševljeno premetao različitih smjerova. U mladosti je bio fasciniran ekscentričnošću, estetikom glazbene dvorane i idejama urbanizma. Bio je čovjek po prikladan izraz A. Honegger, "stvarajući vlastitu glazbu". U svojoj knjizi My Musician Friends, E. Jourdan-Morrange, sa svojom karakterističnom gracioznošću i poezijom, posvetila je Poulencu sljedeće retke: u blizini zaborava, ništa manje lijepa od toga. Svakome svoje vrijeme... Poulenc, baš poput Mozarta u djetinjstvu, spreman je upitati: "Reci mi, voliš li me?" Njegova glazba je dar. U njezinoj lakoći nema vulgarnosti. On stvara dok diše.

Evo što su suvremenici govorili i pisali o Poulencu:

“Kako je samo talentiran! Kad bi barem radio” (Maurice Ravel).

“Francis Poulenc sama je glazba; Ne poznajem nijednu drugu glazbu koja bi djelovala tako neposredno, bila tako jednostavno izražena i tako nepogrešivo dosegla cilj“ (Darius Milhaud).

“Nisam znao slušati sebe, Francis - hvala ti, Francis, od sada čujem svoj glas...” (Paul Eluard).

“Divim se glazbeniku i osobi koja stvara prirodnu glazbu koja te izdvaja od drugih. U vrtlogu pomodnih sustava, dogmi koje se pokušavaju nametnuti sile svijeta od toga ostajete ono što jeste - rijetka hrabrost vrijedna poštovanja ”(Arthur Honegger).

“Buduće generacije otkrivat će u njegovim djelima Poulenca onakvog kakav je bio: zaljubljen u život, podrugljiv, ljubazan, nježan i odvažan, melankoličan i iskreni mistik, u isto vrijeme redovnik i zločesti dečko” (Stefan Odel).

Moja glazba je moj portret.
F. Poulenc

F. Poulenc jedan je od najšarmantnijih skladatelja koje je Francuska podarila svijetu u 20. stoljeću. U povijest glazbe ušao je kao član kreativnog sindikata "Šest". U "Šestici" - najmlađi, jedva pregazio prag od dvadeset godina - odmah je stekao autoritet i univerzalna ljubav svojim talentom - originalnim, živim, spontanim, ali i čistim ljudske kvalitete- nepromjenjiv humor, ljubaznost i iskrenost, i što je najvažnije - sposobnost darivanja ljudi svojim izvanrednim prijateljstvom. “Francis Poulenc je sama glazba”, zapisao je o njemu D. Millau, “ne poznajem nijednu drugu glazbu koja bi djelovala tako neposredno, bila tako jednostavno izražena i s istom nepogrešivošću dostizala cilj.”

Budući skladatelj rođen je u obitelji velikog industrijalca. Majka - vrsna glazbenica - bila je Franjina prva učiteljica, prenijela je na sina bezgraničnu ljubav prema glazbi, divljenje W. A. ​​Mozartu, R. Schumannu, F. Schubertu, F. Chopinu. Od 15. godine glazbeno obrazovanje nastavio pod vodstvom pijanista R. Vinesa i skladatelja C. Keklena, koji je uveo mladi glazbenik do suvremena umjetnost, djelu C. Debussyja, M. Ravela, kao i novim idolima mladih - I. Stravinskom i E. Satieju. Poulencova mladost poklopila se s godinama Prvog svjetskog rata. Pozvan je u vojsku, što mu je onemogućilo upis na konzervatorij. Međutim, Poulenc se rano pojavio na glazbenoj sceni u Parizu. Godine 1917. osamnaestogodišnji skladatelj debitirao je na jednom od koncerata nova glazba"Negro Rhapsody" za bariton i instrumentalni ansambl. Ovo je djelo doživjelo takav veliki uspjeh da je Poulenc odmah postao slavan. Pričali su o njemu.

Nadahnut uspjehom, Poulenc, nakon "Crnačke rapsodije", stvara vokalne cikluse "Bestijarij" (na st. G. Apollinairea), "Kokarde" (na st. J. Cocteaua); skladbe za klavir"Vječni pokreti", "Šetnje"; koreografski koncert za klavir i orkestar "Jutarnja serenada"; balet s pjevanjem Lani, postavljen 1924 u antreprizi S. Djagiljeva. Milhaud je odgovorio na ovu produkciju entuzijastičnim člankom: “Glazba Laney je upravo ono što bi se očekivalo od njezina autora... Ovaj je balet napisan u obliku plesne suite... s takvim bogatstvom nijansi, s takvom elegancijom , nježnost, šarm, kakvima nas samo Poulencova djela tako izdašno obdaruju... Vrijednost ove glazbe je trajna, vrijeme je neće dotaknuti, a zauvijek će zadržati svoju mladenačku svježinu i izvornost.

NA rani radovi Poulenc je već pokazao najbitnije aspekte svog temperamenta, ukusa, kreativnog stila, poseban čisto pariški kolorit svoje glazbe, njezin neraskidiva veza uz parišku šansonu. B. Asafiev, karakterizirajući ove radove, istaknuo je "jasnoću ... i živost razmišljanja, žarki ritam, točnu zapažanje, čistoću crteža, konciznost - i konkretnost prezentacije."

U 1930-ima dolazi do procvata skladateljevog lirskog talenta. Entuzijastično se bavi žanrovima vokalne glazbe: piše pjesme, kantate, zborske cikluse. U osobi Pierrea Bernaca skladatelj je pronašao talentiranog interpreta svojih pjesama. S njim je kao pijanist više od 20 godina obilazio brojne i uspješne turneje po gradovima Europe i Amerike. Od velikog umjetničkog interesa su Poulencove zborske skladbe na duhovne tekstove: Misa, "Litanije crnoj Rocamadourskoj Majci Božjoj", Četiri moteta za vrijeme pokajanja. Kasnije, pedesetih godina prošlog stoljeća, nastaju i "Stabat mater", "Gloria", Četiri božićna moteta. Sve su skladbe stilski vrlo raznolike, odražavaju tradiciju francuske zborske glazbe raznih razdoblja - od Guillaumea de Machauxa do G. Berlioza.

Poulenc godine Drugog svjetskog rata provodi u opkoljenom Parizu i u svojoj ladanjskoj vili u Noiseu, dijeleći sa svojim sunarodnjacima sve nedaće vojničkog života, duboko pateći za sudbinom svoje domovine, svog naroda, rodbine i prijatelja. Tužne misli i osjećaji tog vremena, ali i vjera u pobjedu, u slobodu, odrazili su se u kantati "Lice čovjeka" za dvostruki zbor a cappella na stihove P. Eluarda. Pjesnik francuskog Pokreta otpora, Eluard, svoje je pjesme pisao u dubokoj ilegali, odakle ih je pod lažnim imenom tajno prokrijumčario Poulencu. Skladatelj je također držao u tajnosti rad na kantati i njezino objavljivanje. U jeku rata to je bio čin velike hrabrosti. Nije slučajno da je Poulenc na dan oslobođenja Pariza i njegovih predgrađa na prozoru svoje kuće uz nacionalnu zastavu ponosno istaknuo partituru Ljudskog lica. Skladatelj se u opernom žanru pokazao kao izvanredan majstor dramaturgije. Prva opera, Terezijine grudi (1944., na tekst farse G. Apollinairea) - vedra, lagana i frivolna buff opera - odražava Poulencovu sklonost humoru, šali i ekscentričnosti. 2 naredne opere - u drugom žanru. To su drame s dubokim psihološkim razvojem.

"Dijalozi karmelićana" (lib. J. Bernanos, 1953.) otkrivaju sumornu priču o smrti žitelja karmelićanskog samostana tijekom Velikog Francuska revolucija, njihovu herojsku žrtvenu smrt u ime vjere. "Ljudski glas" (prema drami J. Cocteaua, 1958.) lirska je monodrama u kojoj zvuči živi i drhtavi ljudski glas - glas čežnje i samoće, glas napuštene žene. Od svih Poulencovih djela ova mu je opera donijela najveću popularnost u svijetu. Pokazala je najsvjetlije strane skladateljeva talenta. Ovo je nadahnuta skladba prožeta dubokom ljudskošću, suptilnim lirizmom. Sve 3 opere nastale su na temelju izuzetnog talenta francuski pjevač i glumica D. Duval, koja je postala prva izvođačica u tim operama.

dovršavaju kreativan način Poulenc 2 sonate - Sonata za obou i glasovir posvećena S. Prokofjevu, i Sonata za klarinet i glasovir posvećena A. Honeggeru. Iznenadna smrt prekinula život skladatelja u razdoblju velikog stvaralačkog uspona, usred koncertnih turneja.

Skladateljeva baština sastoji se od oko 150 djela. Najveću umjetničku vrijednost ima njegova vokalna glazba - opere, kantate, zborski ciklusi, pjesme od kojih su najbolje napisane na stihove P. Eluarda. Upravo se u tim žanrovima istinski otkrio velikodušni dar Poulenca kao melodičara. Njegove melodije, poput melodija Mozarta, Schuberta, Chopina, spajaju razoružavajuću jednostavnost, suptilnost i psihološku dubinu, služe kao izraz ljudske duše. Bio je to melodijski šarm koji je osigurao dugotrajan uspjeh Poulencovoj glazbi u Francuskoj i šire.

Poulenc je jedan od najznačajnijih francuskih skladatelja 20. stoljeća. Njegova glazba ističe se optimističnim ugođajem, galskim humorom, bogatstvom i ljepotom melodija, zbog čega je stekao slavu "francuskog Schuberta". Veliku pozornost skladatelj je posvetio i vjerskim temama. Njegova ostavština uključuje djela različitih žanrova, uključujući balete i opere.

Francis Poulenc rođen je u Parizu 7. siječnja 1899. godine u obitelji bogatog poslovnog čovjeka. Majka mu je bila izvrsna pijanistica, u kući je uvijek bilo glazbe, a satovi klavira s dječakom su počeli s četiri godine, a s osam godina u kući se pojavila divna učiteljica, nećakinja Cesara Francka, Mademoiselle Boutet de Monvel . Najsnažniji glazbeni dojmovi djetinjstva bila su djela Debussyja, Stravinskog i Schubertovo "Zimsko putovanje". U dobi od šesnaest godina, mladić je odlučio odabrati klavir kao svoju profesiju. Nastava je započela s vrsnim pijanistom Ricardom Viñesom, koji je Poulenca upoznao s Ericom Satiejem i Georgesom Auricom, koji su kasnije postali njegovi najbliži prijatelji. Strast prema književnosti dovela ga je do susreta s Guillaumeom Apollinaireom, Paulom Valeryjem, Andréom Gideom, Paulom Eluardom.

Poulenc je imao petnaest kad je Prvi Svjetski rat. Početkom 1916. mobiliziran je. Služio je u protuzrakoplovnoj formaciji, zatim do 1921. u Ministarstvu zrakoplovstva. Svoje slobodno vrijeme posvetio je glazbi. Javljaju se njegova prva djela - glasovirske skladbe, pjesme na pjesme J. Cocteaua, G. Apollinaire, P. Eluard. Tijekom tih godina, Poulenc je postao blizak prijatelj s Dariusom Milhaudom, Louisom Durayem, Arthurom Honeggerom i Germaine Taiffer. Zajedno s Orikom činili su "Šest", inspiriran pjesnikom i umjetnikom Jeanom Cocteauom. Nakon demobilizacije 1921. Poulenc, koji je već bio prekasno za upis na konzervatorij, počinje učiti kontrapunkt kod profesora Charlesa Kouklina. Godine 1923. nastaje njegovo prvo veliko djelo - balet Lani za trupu Djagiljev. Ostale skladbe uključuju koreografski koncert za klavir i 18 instrumenata "Jutarnja serenada", Seoski koncert za čembalo i mali orkestar, "Vesele pjesme" na anonimne tekstove 17. stoljeća.

Skladateljeva višestruka nadarenost najživlje se očitovala tridesetih godina 20. stoljeća: napisao je kantate Un ballo in maschera i Suša, Litanije Crnoj Majci Božjoj, zborove, glasovir francuski apartman na teme skladatelja 16. st. C. Gervaisea. Poulenc je balet "Uzorne životinje" prema La Fontaineu napisao nakon izbijanja Drugog svjetskog rata, "u najmračnijim danima ljeta 1940., kada je pod svaku cijenu želio pronaći nadu za sudbinu svoje domovine". Slike basni simbolično su predstavljale Francusku. U to je vrijeme skladatelj ponovno pozvan u vojsku i služio je u protuzračnoj formaciji. Do dana oslobođenja zemlje piše kantatu "Lice čovjeka" na stihove P. Eluarda. Sljedećih godina pojavljuju se buffa opera Tirezijine grudi (1944.), tragična, složena opera Dijalozi karmelićanki (1953.) i, konačno, jednočinka monoopera Ljudski glas (1958.). Sve više privlače njegove duhovne teme. Poulenc piše Četiri male molitve svetom Franji Asiškom, Četiri božićna moteta, Stabat Mater, Gloria, Awe verum corpus motet, Lauda svetog Antuna Padovanskog. Među njegovim najnoviji radovi- klavirska improvizacija u spomen na Edith Piaf, monolog za sopran i orkestar "Dama iz Monte Carla", glazba za Cocteauovu dramu "Renaud i Armida".

Poulenc je uglavnom bio samouk, iako je u studentskih godina umjesto ispunjavanja strogih uputa roditelja u vezi s njegovim obrazovanjem, uspješno je koristio slobodno vrijeme za satove klavira i kompozicije.

Poulenc, Francis (1899-1963), francuski skladatelj i pijanist. Rođen 7. siječnja 1899. u Parizu. Poulenc je uglavnom bio samouk, iako je tijekom studentskih godina, umjesto da ispunjava stroge naputke roditelja o obrazovanju, slobodno vrijeme uspješno koristio za učenje klavira i kompozicije. Kao izrazito antiromantičar, pao je pod utjecaj E. Satiea i 1920-ih je bio član slavne francuske "Šestorke". Nakon toga, Poulenc je ostao vjeran estetskom programu ove grupe i nastavio skladati zvučnu glazbu, koja je, odbacujući ekscese Wagner-Straussove ere, njegovala jednostavnost, bezumnost, koristila "music-hall" motive i često skrivala osjećaj pod maskom. od ironije. Poulenc je mnogo pisao o tekstovima suvremenih pjesnika (Cocteau, Eluard, Aragon, Apollinaire i Anouille), a isto tako i o tekstovima pjesnika 16. stoljeća. Ronsard. Vokalni ciklusi Ronsardove pjesme (Pomes de Ronsard, 1924.–1925.) i Galantne svečanosti (Ftes galantes, 1943.) među skladateljevim su najčešće izvođenim djelima. Poulenc je bio prvorazredni korepetitor pri izvođenju vlastitih vokalnih skladbi. Briljantno vladanje klavirom ogledalo se u brojnim Poulencovim skladbama za ovaj instrument, kao što su Vječni pokreti (Mouvements perptuels, 1918.) i Večeri u Nazelleu (Soires de Nazelles, 1936.). Ali Poulenc nije bio samo minijaturist. U njegovoj su ostavštini i skladbe velike forme - primjerice Misa (1937.), duhoviti koncert za dva klavira i orkestar (1932.), Koncert za orgulje i orkestar (1938.) te drugi uspješni zborski i instrumentalni ciklusi. Poulenc je također pisao glazbu za kazalište, kino, balet; skladao je dvije opere - Tirezijine grudi (Les Mamelles de Tirsias, 1944.) i Dijaloge karmelićanki (Les Dialogues des Carmlites, 1957.), kao i monooperu Ljudski glas (La voix humaine, 1959.). Poulenc je umro u Parizu 30. siječnja 1963. godine.