Kjaroskuro i volumen u postavci. Zakon konstrukcije chiaroscura Chiaroscuro skica predmeta jednostavnih oblika

Kjaroskuro u crtežu

Chiaroscuro ne pada na predmete nasumce. Postoje određeni obrasci kako će se chiaroscuro nalaziti na različitim oblicima. A osoba koja crta ovo mora znati. Četiri su osnovna oblika od čije kombinacije se može sagraditi bilo koji složeni oblik. To su: kocka, valjak, stožac i kugla. Svaki od ovih oblika ima svoje obrasce distribucije chiaroscura i svoje razlike.

Razmotrimo ih redom.

vlastitu sjenu

Kocka

Svjetlo i sjena na kocki susreću se u jednoj tvrdoj ravnoj liniji, koja se naziva "chiaroscuro fault line" ili jednostavno "fault". Pritom se povećava napetost sjene prema svjetlu, kao i napetost svjetlosti prema sjeni. Drugim riječima, sjena na plohi sjene kocke bit će najtamnija tamo gdje dodiruje osvijetljenu plohu. S druge strane, svjetlo na svijetloj strani bit će svjetlije u blizini linije rasjeda. Tako ispada da ni najtamniji dio sjene ni najsvjetliji dio svjetla ne leže na samom rubu forme. Kocka će imati "tvrd" prijelaz u chiaroscuro.

Cilindar

Donekle slično se ponaša i chiaroscuro greška na cilindru. Svjetlo i sjena ovdje, poput kocke, tvore ravnu liniju. Sjena će, baš kao i na kocki, biti napetija prema svjetlu. Takvo povećanje sjene prema svjetlu opći je obrazac za bilo koji oblik. Svjetlost također ne leži na rubu forme. I ovo je također opći obrazac.

Konus

Stožac je vrlo sličan cilindru. Linija rasjeda također se nalazi u ravnoj liniji, promatramo "meki" rasjed. Napetost svjetla i sjene te izmjena polutonova ista je kao na cilindru.

Međutim, stožac je izdvojen kao jedna od četiri glavne figure i ima jednu bitnu razliku. Što je forma uža, to je sjena intenzivnija i kontrastnija, a gdje se forma širi, sjena se posvjetljuje i kao da se širi po formi.

Lopta

Lopta ima nešto drugačiju sliku. Rasjedna linija ide duž kružnice koja leži okomito na smjer izvora svjetlosti.

Ovdje, kao iu drugim oblicima, sjena će biti ojačana prema lomnoj točki, svjetlo također neće ležati na samom rubu oblika. Srednji tonovi bit će raspoređeni u koncentričnim krugovima od svjetla do linije rasjeda. To je ono što se tiče "vlastitih" sjena, tj. sjene na samoj formi. A tu su i "sjene koje padaju". "Padom" se naziva sjena koju forma baca na druge površine.

padajuća sjena

Kocka, valjak i stožac

U prvom slučaju, postoji točka gdje se rasjed susreće s površinom na kojoj se nalazi forma. To je takozvana "mrtva točka". Ovo je mjesto gdje prestaje vaša vlastita sjena i počinje ona koja pada. Kroz ovu su točku obje sjene spojene.

Lopta

Na balu vidimo drugačiju sliku. Linija greške sklizne pored točke kontakta lopte s površinom na kojoj stoji. I nema mrtve točke. Sjena koja pada leži oko točke kontakta lopte, kao da kruži oko nje.

Kao što razumijete, da bi crtež bio realan, potrebno je ne samo pravilno graditi objekte, već im i dati volumen.

Budući da sve što vidimo su svjetlosne zrake koje se reflektiraju od predmeta, stupanj realističnosti slike prvenstveno ovisi o raspodjeli na njoj. Sveta i sjene. Odnosno, volumen i oblik objekta opažamo samo kada je objekt osvijetljen. Na okrugloj površini svjetlost se raspoređuje drugačije nego na ravnoj. Ako tijelo ima izražene rubove, prijelazi od svjetla do sjene bit će jasni, ako je oblik gladak, gladak.

Osim toga, za distribuciju chiaroscuro tekstura utječe - baršun i staklo različito reflektiraju svjetlost; udaljenost izvora svjetlosti, njegov smjer i intenzitet - zamislite kakve su sjene od vatre ili svijeće i kako predmeti izgledaju na dnevnom svjetlu; udaljenost samog subjekta - u daljini će sjene biti mutnije, a kontrast nije tako svijetao.

Dakle, danas ćemo razgovarati o cut-off modeliranje.

U tonskom uzorku dijele svjetlo, odsjaj, srednji tonovi, sjena i refleks. Upravo su to izražajna sredstva kojima umjetnik prenosi volumen predmeta. Od toga kako su ti elementi raspoređeni chiaroscuro na slici ovisi percepcija oblika i volumena prikazanih predmeta.

Svjetlo- Jarko osvijetljena površina. Međutim, bez obzira na to koliko je jako osvijetljeno, svjetlo se ipak nijansira, iako prilično lako. Da biste odredili koliko intenzivno sjenčanje treba biti, možete staviti, na primjer, u mrtvu prirodu, list bijelog papira za usporedbu.

blještavilo- svijetla točka na osvijetljenoj površini - čista, reflektirana svjetlost. Odsjaj je najsvjetlija točka na crtežu, može biti i boje papira (iako ako crtate mrtvu prirodu od više predmeta, svaki od njih može imati odsjaj različitog intenziteta. Ili ga možda uopće nema, ovisno o tome rasvjeta i materijali).

Poluton- granično osvjetljenje, prijelaz svjetla u sjenu. Polutonovi se pojavljuju tamo gdje postoji neizravno osvjetljenje, zrake padaju na površinu objekta pod kutom. Kao što razumijete, takvih prijelaznih tonova može biti mnogo. I u literaturi se mogu naići na različita imena: polusvjetlost, penumbra. To je zbog činjenice da oko percipira vrlo velik broj tonova - stoga siva skala koju koristite može biti vrlo široka. Na okruglim površinama prijelaz između polutonova bit će mekan i neprimjetan, bez oštrih granica. Na pravokutnim objektima svjetlo i sjena mogu ležati na susjednim plohama, bez ikakvog prijelaza između njih (sjetite se kako smo crtali).

Koliko se polutonova koristi u crtežu izravno utječe na njegov realizam. 1 poluton je stilizirani volumen, 20 je bliži stvarnosti.

Sjena- neosvijetljena ili slabo osvijetljena površina. Sjene također mogu biti više ili manje intenzivne. Razlikovati vlastite i padajuće sjene. padajuća sjena- to je ono što u svakodnevnom životu zovemo sjenom, predmet je baca na druge površine. vlastitu sjenu- neosvijetljena strana samog objekta. Obično je na crtežu vlastita sjena tamnija od one koja pada. Čak i ako je stvarno osvjetljenje slabo i sjene nisu previše intenzivne, umjetnik često pojačava vlastitu sjenu tako da se oblik subjekta bolje očitava.

Refleks pojavljuje u vlastitoj sjeni. Refleks je reflektirana svjetlost od obližnjih objekata. U slikanju, odrazi će biti obojeni, odražavajući boju predmeta oko sebe. Ali, bez obzira na boju, ton refleksa nužno će biti svjetliji od sjene. Svjetlina refleksije također će biti različita, ovisno o površini. Na sjajnim predmetima mogu biti vrlo svijetli i lagani odsjaji, na mat predmetima su gotovo nevidljivi.

No, čak i ako ne vidite refleks, sigurno će ga biti. Tupa sjena bez refleksa izgleda dosadno, pa je pokušajte pronaći. Ili zamislite i nacrtajte)

Dakle, na svakom prikazanom objektu mora biti prisutno:

svjetlo, vrhunac, penumbra, sjena, refleks

Tim je redom. Zapamćeno kao gama. I svaki element chiaroscuro svoju ulogu.

Svjetlo i sjena- najizražajnije sredstvo crtanja. Jednako su važni za ukupni rezultat. Tijekom rada morate stalno pratiti jesu li svjetlost ili sjena nestali iz crteža, nisu se pretvorili u polutonove. Ako se to dogodi, crtež će biti siv. Iako, to može biti upravo onaj efekt koji vam je potreban - na primjer, ako slikate kišu ili magloviti krajolik.

Polutonovi važno za volumen. Što više polutonova, to su voluminozniji objekti. Iako, hoće li koristiti polutonove ili ne - opet ovisi o zadatku. Na primjer, plakati, stripovi ili crteži grafita mogu lako uopće bez polutonova.

Odsjaj i refleksi oživite sliku. Ovisno o tome kako ih koristite, mogu dodati realizam slici ili obrnuto. Nepravilno postavljeni naglasak ili refleks može uništiti formu, čak i ako drugi elementi svjetla i sjene leže ispravno.

Istovremeno, svaki objekt ne postoji na slici sam za sebe. Važno je distribuirati svjetlo i sjena kroz cijeli crtež. Da biste odredili gdje će ležati glavni odsjaji i sjene, pokušajte pogledati ono što crtate, škiljeći, kao ispod trepavica. Objekti koji su bliže obično su jače osvijetljeni, imaju najsvjetlije kontraste. Daleko - u većoj će se mjeri sastojati od polutonova.

Ovo znanje o distribuciji chiaroscuro u crtežu je dovoljno nacrtati trodimenzionalne predmete ne samo iz života, već, što je još važnije, prema ideji, jer potrebni predmeti nisu uvijek dostupni.

Tekst lekcije

Počevši od ove lekcije, proučavat ćemo žanrove fotografije i njihove značajke. Prva će biti mrtva priroda - zanimljiv žanr posvećen prikazivanju neživih predmeta. Prednost mrtve prirode je što je možete fotografirati bilo gdje, pa čak i kod kuće. Da, vjerojatno ste to učinili više puta, snimajući cvijeće, knjige ili roštiljajući u prirodi. Upravo ćemo sada smisliti kako takve slike učiniti umjetničkim.

No, najprije slijedi kratki uvod o temi koja je važna za svaki žanr - svjetlu i njegovom utjecaju na izražajnost fotografije. Možete ga proučavati na primjeru bilo kojeg žanra, samo u kombinaciji s mrtvom prirodom, ovo će se pokazati najrazumljivijim i najučinkovitijim.

Svjetlo. Crno bijeli crtež.

Fraza o tome da je fotografija slikanje svjetlom već je nabrijala. Međutim, svjetlo je zaista važno! Samo on nije zanimljiv fotografima kao fizički fenomen, već kao tvorac crno-bijelog uzorka - kombinacije osvijetljenih i zasjenjenih područja na objektima, pojednostavljeno rečeno. Važna je za fotografiju jer stvara efekt trodimenzionalnosti, unatoč tome što je sama fotografija, zapravo, dvodimenzionalna. To možete provjeriti ako se sjetite kako se djeca uče crtanju. Prvo crtaju jednostavan oblik, poput kvadrata:

Ova je figura, kao što vidite, ravna. Da bi izgledalo voluminoznije, rubovi su nacrtani.

Izgleda veće? nedvojbeno. Ali ipak postoji osjećaj neprirodnosti. A sada dodajemo sjene, kao da svjetlost pada na lik pod kutom.

Sada objekt izgleda stvarno voluminozno i ​​što cjelovitije. Isto je i u fotografiji, samo se crno-bijeli uzorak ne nanosi na platno ili papir, već se oblikuje pomoću položaja subjekta u odnosu na izvor svjetla.

Još jedna točka koju treba razumjeti su komponente crno-bijelog uzorka. Oni su jasno vidljivi na ovoj ilustraciji:

Nije nužno da svi budu prisutni na fotografiji: na primjer, možda neće biti sjena, ali moraju biti prisutne polusjene. Možda također nema refleksa i pada sjene. Ali većina komponenti chiaroscuro mora biti prisutna, inače će slika izgledati neprirodno, a ne voluminozno.

Kao što i sami možete vidjeti, na vazi su svijetli pramenovi, na cvijeću su svijetli pramenovi, na svim predmetima su djelomične sjene, a na pozadini su sjene.

Prisutnost određenih komponenti crno-bijelog uzorka, njegova priroda ovisi o kutu pod kojim svjetlost pada. Najlakša i najočitija opcija je postaviti objekte tako da dobijete 45 stupnjeva u odnosu na os snimanja. Ovo je prva opcija koju vrijedi isprobati, radit će u većini slučajeva.

Međutim, ovdje nema jedinstvenog recepta, sve ovisi o radnji, subjektu, njegovom obliku i značajkama reljefa. Ako promijenite kut upada svjetlosti, objekt će se percipirati drugačije, tako da možete i trebate eksperimentirati s mjestom izvora svjetlosti. Na primjer, vrijedi pokušati postaviti izvor svjetla tako da pada pod kutom od 90 stupnjeva u odnosu na os snimanja.

Ili čak iza objekta: u ovom slučaju gubi se volumen, ali to je opravdano dobivanjem siluete.

Svjetlo koje dolazi odozgo također je jedna od opcija.

Sigurno imate pitanje, ali kako odabrati kut upada svjetlosti? Ovdje ne postoji jedinstveni algoritam, svaki put morate donijeti odluku i morat ćete vizualno procijeniti uspjeh ili neuspjeh, odnosno samo pogledajte - ispalo je dobro ili loše, usporedite različite opcije, odaberite prvo na razini “ sviđanje ili nesviđanje”. I s vremenom, kada pogledate objekt, već ćete početi shvaćati kako ga najbolje osvijetliti kako biste postigli jednu ili drugu parcelu.

Lagano kao raspoloženje

U prethodnoj ste lekciji naučili da boja može utjecati na ugođaj fotografije. Međutim, svjetlo može učiniti isto. Za početak, malo teorije o vrstama crno-bijelog uzorka. Po broju polutonova (to jest području prijelaza svjetla u sjenu) može biti meko i tvrdo.

U jakom svjetlu praktički nema polusjene, granica između svjetla i sjene je oštra

S mekom - svjetlost glatko prelazi u sjenu, penumbra zauzima prilično veliko područje.

Tvrdoća svjetla ovisi o nekoliko čimbenika:

1. Što je veći izvor svjetla u odnosu na subjekt, to će svjetlo biti mekše.
2. Što je objekt dalje od izvora, to je svjetlo jače.

Osim toga, svjetlost se može podijeliti prema razlici u ekspoziciji između svjetla i sjene: što je veća, svjetlo se smatra kontrastnijim.

kontrastno svjetlo

svjetlo niskog kontrasta

Kontrastno svjetlo će biti ako izravno utječe na objekt. Kada se reflektira, rasprši (od strane oblačnog neba ili čak lista papira ispred izvora svjetlosti), kontrast će pasti.

Pokušajmo sada shvatiti može li vrsta svjetla utjecati na raspoloženje na fotografiji. nedvojbeno! Na primjer, ako želite stvoriti laganu, romantičnu snimku, tada vam je potrebno meko svjetlo niskog kontrasta.

Ako u kadru prevladavaju svijetli tonovi, tada se dobiva takozvani "visoki ključ".

Ako vam je potrebna drama, čak i depresija, dobro će vam doći jako kontrastno svjetlo u kombinaciji s prevlašću tamnih tonova.

Ova tehnika snimanja naziva se "low key"

Kontrastne sjene također se mogu koristiti za stvaranje prilično pozitivnih okvira, ali tada već postoje zahtjevi za boje koje bi trebale biti svijetle.

Načela rada sa svjetlom, koja su opisana u ovoj lekciji, primjenjiva su ne samo na mrtvu prirodu, već i na druge žanrove fotografije. Stoga će vam ovo znanje biti korisno i dalje, i više puta. Pa, sada kada smo se pozabavili ovom važnom temom, prijeđimo na karakteristike fotografije mrtve prirode.

Izbor parcele i izbor objekata

Kao što već znate iz prethodne lekcije, fotografija se rađa iz slike koja je nastala u glavi. Odnosno, prvo morate smisliti što želite snimati, što pokazati, koju priču ispričati gledatelju. Polazna točka može biti neka slika zapleta, na primjer, "doručak", vjerske teme, mrtva priroda voća. A objekti su već odabrani pod ovom temom.

Osim toga, možete graditi na određenom objektu koji želite fotografirati. A ispod njega su odabrani drugi elementi, pozadina, svjetlo i tako dalje.

Radnja može biti i apstrakcija, kombinacija oblika i boja.

Istovremeno, objekti moraju i dalje biti skladni.

Drugi način da mrtvu prirodu učinite zanimljivom je animiranje neživih predmeta. A njihov izbor može biti prilično neočekivan.

Izuzetno je teško smisliti i implementirati, ali rezultat će biti impresivan!

Glavni objekt u mrtvoj prirodi igra važnu ulogu, stvarajući jezgru oko koje se nalaze ostali elementi. Načela odabira glavnog objekta i izgradnje slike općenito u ovom žanru ne razlikuju se od onih opisanih u drugoj lekciji. Ovdje je samo vrijedno spomenuti da glavni element ne mora biti pretenciozan, privlačan. Jednostavne i koncizne stvari izgledaju, najčešće, mnogo bolje.

Glavni subjekt može biti kao jedini na fotografiji...

... i okružen sekundarnim elementima. Ovdje je važno ne preopteretiti sliku detaljima, čak i ako ih nema mnogo.

I važno je da sekundarni elementi čine radnju zajedno s glavnim objektom. Nemojte pokušavati, barem u početku, uključiti potpuno različite objekte u kadar, jer postoji velika opasnost da zbunite sebe i zbunite gledatelja. Da, i tema ne bi trebala biti previše općenita: možete, naravno, pokušati napraviti mrtvu prirodu s radnjom "Godišnja doba", ali ili će biti puno predmeta (na kraju krajeva, svaki put morate otkriti ), ili će zaplet biti teško čitati. Bolje je razbiti, napraviti odvojeno ljeto, jesen, zimu, proljeće mrtve prirode.

Izbor pozadine

Budući da se predmeti u mrtvoj prirodi nalaze u ograničenom prostoru, pozadina se najčešće čini homogenom kako ne bi odvratila pozornost i ne preopteretila fotografiju detaljima.

Izbor pozadine, opet, ovisi o tome što točno snimate, kakav zaplet. Na primjer, drvo daje tople, domaće note.

Burlap će omogućiti gledatelju da pretpostavi da je radnja povezana sa seoskim životom. Ili može naglasiti vintage parcelu s antičkim predmetima.

A izuzetna tkanina će dodati aristokraciju.

Zanimljivo izgleda korištenje staklenih površina, što će vam omogućiti da dobijete simetriju na fotografiji.

Često koriste zaslone prijenosnih računala i računala s nekom vrstom čuvara zaslona kao pozadine - to je prikladno za moderne i tehnološki napredne subjekte.

Kao što vidite, nije potrebno kupovati studijske papirnate pozadine. Iako se s njima možete slikati, to jednostavno nije prikladno za svaku mrtvu prirodu. Ovdje je važno da slika ispadne živa, prirodna. Emaskulacija, "sterilnost" pozadine također bi trebala biti prikladna.

Pa, na kraju ovog dijela lekcije, želio bih reći da unutrašnjost također može postati pozadina.

Štoviše, nije potrebno snimati mrtvu prirodu samo kod kuće, možete izaći van i tamo pronaći mjesto snimanja - sve ovisi o vašoj mašti.

Izvori svjetlosti

Možda mislite da napredni fotografi snimaju isključivo bljeskalicama, ali to zapravo nije tako. Da, pulsirajuće svjetlo je prikladno, budući da fotograf ne ovisi o uvjetima, može stvoriti željene efekte u bilo kojem trenutku, ali u isto vrijeme kupnja bljeskalica i raznih dodataka prilično je skupa.

Bljeskalica je bila s desne strane i služila je ne samo za osvjetljavanje predmeta, već i za zamrzavanje prskanja mlijeka.

Možete koristiti prozor kao izvor svjetla, postavljajući mjesto za snimanje pored njega. Intenzitet i kontrast svjetla možete podesiti pomoću zavjesa ili jednostavno blokirati svjetlo s njega ručno izrađenim zaslonom (osnovno - list šperploče).

Osim toga, svjetiljke, svjetiljke, podne svjetiljke i druge svjetiljke prikladne su za snimanje mrtve prirode. Štoviše, mogu ili jednostavno osvijetliti scenu ili biti uključeni u radnju.

Zasebno možemo spomenuti svijeće, koje se često koriste u mrtvoj prirodi. Samo ovdje je važno uzeti u obzir da daju dovoljno kontrastnog svjetla, pa treba paziti da se neosvijetljene strane predmeta ne stapaju s pozadinom - to nije uvijek prikladno i zbog toga se gubi volumen. Bolje je istaknuti nešto drugo sa strane kako biste to izbjegli.

Ovdje je vrijedno zapamtiti da različiti izvori svjetlosti mogu imati različite temperature, odnosno dati različitu nijansu, a to ne samo da može biti vidljivo, već i uništiti atmosferu slike.

Tehničke značajke mrtve prirode

Postavke i tronožac

Često se mrtve prirode snimaju na zatvorenim otvorima (iako to nije pravilo, sve ovisi o situaciji). Osim toga, ako ne koristite bljeskalice, izvori svjetlosti su prilično slabi. U ovoj situaciji, bolje je ne povećavati ISO osjetljivost (njegove vrijednosti će biti prilično ekstremne i dovest će do jakog šuma), već popraviti fotoaparat. Možete ga, naravno, samo staviti na tvrdu površinu i koristiti odgodu zatvarača (tako da kamera ne tetura od pritiska gumba), ali prikladnije je koristiti tronožac. Za razliku od pejzaža, prikladan je najjednostavniji i najjeftiniji, jer nema posebnih zahtjeva ili poteškoća pri snimanju mrtve prirode.

Minimalna udaljenost fokusiranja

Svaka leća ima ovu karakteristiku, što znači minimalnu udaljenost od kamere do objekta na koju kamera može fokusirati. Za konvencionalne leće, ona se kreće od 20 cm i postaje veća s povećanjem žarišne duljine. Za točnu vrijednost pogledajte specifikacije. Razlikuju se samo makro leće, koje mogu fokusirati za nekoliko centimetara. Ako nemate takav objektiv i snimate na obične "naočale", onda se ovaj trenutak mora uzeti u obzir.

U ovom tutorialu ću vam reći kako pravilno koristiti svjetlo kako bi vaš rad izgledao što realističnije, jer svjetlo je ono što stvara atmosferu. Predmet možemo prikazati kao jednostavniju formu, a onda je to stvar tehnike. Istina je da kada ne bi bilo svjetla, jednostavno ne bismo ništa vidjeli.

U prvoj lekciji ove serije, reći ću vam kako vidjeti svjetlost, sjene, refleksije. Moramo naučiti razumjeti kako to radi.

Kao što vidim?

Jeste li si ikada postavili ovo pitanje kao umjetnik? Ako ne, onda je ovo vaša velika greška. Uostalom, sve što nacrtate samo je prikaz onoga što i kako vidite, baš kao i zakoni fizike - ovo je samo prikaz onoga kako se to zapravo događa. Reći ću čak i više - ono što crtamo nije stvarna slika, to je samo interpretacija slike, koja je konstruirana iz informacija dobivenih iz očiju. Odnosno, svijet koji vidimo samo je interpretacija stvarnosti, jedna od mnogih, i to ne nužno najistinitija ili najidealnija od njih, već samo optimalna za opstanak naše vrste.

Zašto govorim o ovome na satu crtanja? Samo crtanje je umjetnost zatamnjivanja, naglašavanja i bojanja određenih dijelova papira (ili ekrana) kako bi se stvorila realna slika. Drugim riječima, umjetnik pokušava prenijeti sliku stvorenu u našoj mašti (što nam, zapravo, olakšava percepciju, jer sve percipiramo u teksturama - u apstraktnim crtežima tražimo poznate oblike).

Ako je crtež sličan onom što zamišljamo, smatramo ga realnim. Može izgledati realistično unatoč nedostatku poznatih oblika i linija - sve što nam je potrebno je nekoliko poteza bojom, svjetlom i sjenkom kako bismo ga učinili realističnim u našoj percepciji. Evo dobrog primjera ovog učinka:

Da bismo stvorili uvjerljiv crtež – odnosno sličan onome što je stvorila naša mašta, moramo razumjeti kako to mozak radi. U procesu čitanja ovog članka, većina materijala će vam se činiti prilično očigledna, ali ćete se iznenaditi koliko znanost može biti bliska crtanju. Optiku doživljavamo kao dio fizike, a crtanje kao dio metafizičke umjetnosti, ali to je velika pogreška - umjetnost nije ništa više od odraza stvarnosti koju vide naše oči. Dakle, da bismo oponašali stvarnost, prije svega moramo shvatiti što naša mašta smatra realnim.

Dakle, što je vizija?

Vratimo se osnovama optike. Snop svjetlosti pogađa predmet i reflektira se na mrežnici. Tada se signal obrađuje u mozgu i zapravo nastaje slika. Dobro poznata činjenica, zar ne? Ali shvaćate li sve posljedice koje proizlaze iz ovog procesa?

Dakle, ovdje se prisjećamo najvažnijeg pravila crtanja: svjetlo je jedino što možemo vidjeti. Ne predmet, ne boja, ne projekcija, ne oblik. Vidimo samo svjetlosne zrake reflektirane od površine, lomljene ovisno o njezinim značajkama i značajkama naših očiju. Konačna slika u našoj glavi skup je zraka koje pogađaju mrežnicu. Slika se može mijenjati ovisno o karakteristikama svake zrake - svaka od njih pada s različitih točaka, pod različitim kutovima, a svaka od njih može se prelomiti nekoliko puta prije nego što dotakne naše oko.

To je upravo ono što mi radimo dok slikamo, simuliramo udar zraka na različite površine (boja, postojanost, sjaj), razmak između njih (količina difuzne boje, kontrast, rubovi, perspektive), a nikako ne crtamo one stvari koje ne odražavaju niti zrače ništa prema našim očima. Ako “dodajete svjetlo” nakon što ste završili s crtanjem, radite nešto potpuno krivo, jer glavno u vašem crtežu je svjetlo.

Što je sjena?

Jednostavno rečeno, sjena je područje koje nije pogođeno izravnim svjetlosnim zrakama. Kada ste u sjeni, ne možete vidjeti izvor svjetlosti. Sasvim očito, zar ne?

Duljina sjene može se lako izračunati crtanjem zraka.

Međutim, crtanje sjena može biti prilično nezgodno. Pogledajmo ovu situaciju: imamo subjekt i izvor svjetla. Intuitivno crtamo sjenu ovako:

Ali čekajte, jer ovu sjenu stvara samo jedna točka na izvoru svjetla! Što ako uzmemo još jedan bod?

Kao što vidite, samo točkasta svjetlost stvara jasnu, lako prepoznatljivu sjenu. Kada je izvor svjetlosti veći, ili, drugim riječima, svjetlost je raspršenija, sjena poprima nejasne, gradijentne rubove.

Fenomen koji sam upravo objasnio također je uzrok navodno višestrukih sjena od istog izvora svjetlosti. Ova vrsta sjene je prirodnija, zbog čega fotografije snimljene bljeskalicom izgledaju tako oštro i neprirodno.

U redu, ali ovo je bio samo hipotetski primjer, vrijedi riješiti ovaj proces u praksi. Ovo je fotografija mog držača za olovke snimljena jednog sunčanog dana. Vidite čudnu dvostruku sjenu? Pogledajmo pobliže.

Grubo rečeno, svjetlo dolazi iz donjeg lijevog kuta. Problem je što to nije točkasto svjetlo i ne dobivamo lijepu oštru sjenu koju je najlakše nacrtati. A ovdje ni crtanje takvih zraka uopće ne pomaže!

Pokušajmo nešto drugačije. Prema onome o čemu sam gore govorio, ambijentalno svjetlo nastaje iz mnogo točkastih izvora, a bit će mnogo jasnije ako ih nacrtamo ovako:

Da bismo jasnije objasnili, zatvorimo neke zrake. Vidjeti? Da nema ovih raspršenih zraka, dobili bismo sasvim jasnu, normalnu sjenu:

Bez svjetla nema vida

Ali, čekajte, ako je sjena područje netaknuto svjetlom, kako onda možemo vidjeti objekte koji su u sjeni? Kako vidimo sve oko sebe po oblačnom danu, kada je sve oko nas u sjeni oblaka? To je rezultat raspršene svjetlosti. Više ćemo govoriti o ambijentalnom svjetlu u ovom vodiču.

Lekcije crtanja obično opisuju izravnu i reflektiranu svjetlost kao potpuno različite stvari. Oni mogu govoriti o postojanju izravne svjetlosti, osvjetljavanja objekata, i mogućnosti reflektirane svjetlosti, dodajući nešto osvjetljenja području sjene. Možete vidjeti grafikone poput ovog u nastavku:

Zapravo, nije baš tako. U osnovi sve što vidimo je reflektirana svjetlost. Ako nešto vidimo, uglavnom je to zato što se svjetlost reflektira od tog nečega. Izravno svjetlo možemo vidjeti samo ako gledamo, zapravo, direktno na izvor svjetlosti. Dakle, grafikon bi trebao izgledati ovako:

Ali da bi to bilo još preciznije, vrijedi dati nekoliko definicija. Svjetlosna zraka koja pada na površinu može se ponašati različito ovisno o samoj površini.

1. Kada se zraka odbija od površine potpuno pod istim kutom, to se naziva zrcalni odraz.
2. Ako dio svjetlosti uđe u površinu, ovaj dio se može reflektirati u svojim mikrostrukturama, stvarajući isprekidani kut i rezultirajući nejasnom slikom. To se zove difuzna refleksija.
3. Neki dio svijeta može biti apsorbiran subjekt.
4. Ako apsorbirana zraka može proći, naziva se propuštena svjetlost.

Dakle, usredotočimo se samo na difuzno i ogledalo vrste refleksije, jer su vrlo važne za crtanje.

Ako je površina polirana i ima pravilnu mikrostrukturu koja blokira svjetlost, tada se zraka od nje odbija pod istim kutom pod kojim pada. Tako se stvara zrcalni učinak - to se događa ne samo s izravnim zrakama svjetlosti izravno iz izvora, već i sa zrakama reflektiranim s bilo koje površine. Gotovo idealna površina za takav odraz je, naravno, ogledalo, no za to su sasvim prikladni i neki drugi materijali, poput metala ili vode.

Spekularna refleksija stvara savršenu sliku zraka koje se odbijaju od objekta pod pravim kutom, s difuznom refleksijom sve je puno zanimljivije. Osvjetljava subjekt na mekši način. Drugim riječima, omogućuje nam da vidimo predmet bez oštećenja očiju - pokušajte pogledati sunce u zrcalu (šalim se, nemojte to nikada činiti).

Materijali mogu imati različite čimbenike koji utječu na refleksiju. Većina njih apsorbira većinu svjetla, reflektirajući samo mali dio. Kao što znate, sjajne površine sklonije su zrcalnim refleksijama nego matirane. Ako još jednom pogledamo prethodnu ilustraciju, možemo nacrtati ispravniji dijagram.

Gledajući ovaj dijagram, mogli biste pomisliti da postoji samo jedna točka na površini koja zrcalno reflektira zrake. Ovo nije posve točno. Svjetlost se reflektira spekularno na cijeloj površini, samo što se u jednom trenutku reflektira točno u oči.

Možete provesti jednostavan eksperiment. Napravite izvor svjetla (kao što je telefon ili svjetiljka) i postavite ga tako da se reflektira od neke površine. Odraz ne mora biti savršen, dovoljno je da ga vidite. Sada napravite korak unatrag dok nastavljate gledati u odraz. Vidiš li kako se kreće? Što ste bliže izvoru svjetlosti, to je kut refleksije oštriji. Vidjeti odraze izravno ispod izvora svjetlosti nije moguće osim ako niste izvor.

Kako se to odnosi na crtanje? To je ono što je drugo pravilo - položaj promatrača utječe na sjenu. Izvor svjetlosti može biti statičan, objekt može biti statičan, ali ga svaki promatrač vidi drugačije. To je očito ako razmišljamo o perspektivi, ali rijetko razmišljamo o svjetlu na ovaj način. Budite potpuno iskreni – jeste li ikada razmišljali o promatraču dok ste osvjetljavali svoj crtež?

Jeste li se ikada zapitali zašto crtamo bijelu mrežicu na sjajnim predmetima? Sada možete sami odgovoriti na ovo pitanje, sada znate kako to funkcionira.

Što je veća svjetlina, to bolje vidimo

O boji još ne govorimo – za sada nam zrake mogu biti svjetlije ili tamnije. 0% svjetline = 0% vidimo. To ne znači da je predmet crn – ne znamo što je. 100% svjetlina - i dobivamo 100% informacije o objektu. Neki predmeti reflektiraju većinu zraka i o njima dobivamo puno informacija, a neki apsorbiraju dio zraka i reflektiraju manje, dobivamo manje informacija – takvi nam se objekti čine tamnima. Kako objekti izgledaju bez svjetla? Odgovor: nema šanse.

Ovo tumačenje pomoći će nam razumjeti što je kontrast. Kontrast je određen razlikom između točaka - što je veća udaljenost između njih u ljestvici svjetline ili boje, to je veći kontrast.

sivi kontrast

Pogledajte ilustraciju u nastavku. Promatrač je na udaljenosti x od objekta A i na udaljenosti y od objekta B. Kao što vidite, x = 3y. Što je veća udaljenost od objekta, gubi se više informacija o objektu, pa što je objekt bliži, to je za nas veći.

Ovako će promatrač vidjeti te objekte.

Ali čekajte, zašto su objekti u blizini tamniji, a objekti u daljini svjetliji? Više svjetline, više informacija, zar ne? I upravo smo otkrili da se informacije gube kako se udaljenost povećava.

Moramo objasniti ovaj gubitak. Zašto svjetlost dalekih zvijezda dopire do nas gotovo nepromijenjena, ali mi već vidimo lošije u višekatnici udaljenoj nekoliko kilometara? Sve je u atmosferi. Vidite i tanak sloj zraka kada nešto gledate, a taj je zrak pun čestica. Dok zrake dopiru do vaših očiju, prolaze kroz mnoge čestice i gube dio informacija. U isto vrijeme, te iste čestice same mogu reflektirati zrake u vaše oči - zato vidimo nebo plavo. Na kraju dobijete samo ostatke izvorne informacije, pa čak i pomiješane s refleksijama čestica - vrlo nekvalitetne informacije.

Vratimo se ilustraciji. Naslikamo li gubitak informacija gradijentom, jasno ćemo pokazati sebi zašto objekti u blizini izgledaju tamnije. Također će nam objasniti zašto je kontrast između bliskih objekata veći od kontrasta između udaljenih objekata. Sada nam je očito zašto se kontrast gubi s povećanjem udaljenosti.

Naš mozak percipira dubinu i volumen uspoređujući informacije primljene od svakog oka. Stoga udaljeni objekti izgledaju ravni, a oni u blizini su voluminozni.

Vidljivost rubova na slici ovisi o udaljenosti objekta. Ako vaš crtež izgleda ravno i ocrtavate rubove objekata kako biste ih istaknuli, to nije u redu. Linije bi se trebale pojavljivati ​​same kao granice između kontrastnih boja, tako da se temelje na kontrastu.

Ako koristite iste parametre za različite objekte, oni će izgledati kao jedan.

Umijeće sjenčanja

Nakon čitanja teorijskog dijela, mislim da ste prilično dobro naučili što se događa kada crtamo. Sada razgovarajmo o praksi.

iluzija volumena

Najveći izazov kod crtanja je stvoriti trodimenzionalni efekt na običnom listu papira. Međutim, to se ne razlikuje puno od crtanja u 3D. Ovaj problem možete dugo izbjegavati ako se fokusirate samo na takozvani crtani stil, ali da bi napredovao, umjetnik se treba suočiti s glavnim neprijateljem - perspektivom.
Dakle, kakve veze ima perspektiva s toniranjem? Sigurno više nego što mislite. Perspektiva pomaže u prikazivanju trodimenzionalnih objekata u 2D tako da ne izgube svoj volumen. A budući da su objekti trodimenzionalni, svjetlost pada na njih iz različitih kutova, stvarajući svjetla i sjene.
Napravimo mali eksperiment: pokušajte sa sjenčanjem
objekt prikazan dolje pomoću zadanog izvora svjetlosti.

Ispast će ovako nešto:

Izgleda ravno, zar ne?

Sada pokušajmo ovo:

Dobit ćete nešto poput ovoga:

Sasvim druga stvar! Naš objekt izgleda 3D zahvaljujući jednostavnim sjenama koje smo dodali. I kako se to događa? Prvi objekt ima jedan vidljivi zid, odnosno za promatrača je samo ravni zid, ništa više. Drugi objekt ima tri zida, ali dvodimenzionalni objekt u principu ne može imati tri. Nama skica izgleda trodimenzionalno i dovoljno je jednostavno prikazati dijelove koje svjetlo dodiruje ili ne dodiruje.

Sljedeći put kada budete pripremali skicu, nemojte koristiti samo linije. Ne trebaju nam linije, trebaju nam 3D oblici! A ako definirate oblike na pravi način, ne samo da će vaš objekt izgledati trodimenzionalno, već će se i sjenčanje činiti nevjerojatno lakim.

Nakon što je osnovno ravno sjenčanje gotovo, možete završiti crtež, ali nemojte dodavati detalje prije toga. Osnovno sjenčanje definira rasvjetu i održava sve dosljednim.

Terminologija

Pogledajmo ispravnu terminologiju koju ćemo koristiti kada govorimo o svjetlu i sjeni.

puno svjetlo- postavite izravno ispod izvora svjetla

blještavilo- mjesto gdje zrcalni odraz pogađa mrežnicu naših očiju. Ovo je najsvjetliji dio forme.

pola svijeta- prigušivanje punog svjetla u smjeru terminatora

Ograničiti- virtualna linija između svjetla i sjene. Može biti oštar ili mekan i mutan.

zona sjene- mjesto koje se nalazi nasuprot izvoru svjetlosti i stoga nije osvijetljeno njime.

reflektirana svjetlost- difuzna refleksija koja pada na mrtvu zonu. Nikad svjetlije od punog svjetla.

Sjena- mjesto gdje neki predmet blokira put svjetlosnih zraka

I premda izgleda prilično očito, glavna lekcija koju morate izvući iz ovoga je da što je svjetlo jače, to je granica izraženija. Stoga je jasna granica na neki način pokazatelj umjetnog izvora svjetlosti.

Rasvjeta u tri točke

Ako razumijete što je vizija, onda fotografija više ne izgleda toliko različito od crteža. Fotografi znaju da je svjetlost ta koja stvara sliku i koriste je da pokažu nešto konkretno. Danas se često govori da su fotografije previše "fotkane", ali zapravo fotografi rijetko kad snime nešto takvo kakvo jest. Oni znaju kako svjetlo funkcionira i koriste to znanje za stvaranje uvjerljivije slike - zbog čega je malo vjerojatno da ćete postati profesionalni fotograf samo kupnjom skupog fotoaparata.

Prilikom odabira svjetla za svoj crtež možete koristiti dva različita pristupa - oponašati prirodno svjetlo prikazujući ga onakvom kakvo jest ili se "poigrati" s njim stvarajući svjetlo koje na najatraktivniji način prikazuje predmet.

Prvi pristup će vam pomoći da stvorite realističnu sliku, dok će drugi pristup poboljšati stvarnost. To je poput ratnika u izlizanom oklopu s buzdovanom u rukama protiv prekrasne vilenjakinje u sjajnoj odjeći i s čarobnim štapićem.

Lako je reći što je stvarnije, ali što je zaista očaravajuće i ljepše? Odluka je vaša, ali uvijek zapamtite da je trebate donijeti prije crtanja, a ne u trenutku, ili je promijeniti jer je nešto pošlo po zlu.

Da pojasnimo - govorimo o svjetlu, a ne o subjektu slike. Možete nacrtati jednoroga ili zmaja u prirodnom svjetlu ili uz pomoć svjetla možete oplemeniti umornog ratnika. Igrati se sa svjetlom znači rasporediti njegove izvore na način da najbolje prikaže reljefnost mišića ili sjaj oružja. U prirodi se to rijetko događa, a sve objekte prizora doživljavamo kao cjelinu.
Stoga preporučujem metodu prirodnog svjetla za krajolike, a metodu poboljšanja za likove, no miješanjem ta dva pristupa možete stvoriti još bolji učinak.

O realnom sjenčanju možemo naučiti samo izravno iz prirode. Stoga nemojte uzimati crteže ili čak fotografije drugih ljudi kao osnovu - oni mogu prevariti na takav način da nećete primijetiti. Samo pogledajte oko sebe, imajući na umu da je sve što vidimo svjetlost. Postavite zrcalne i difuzne refleksije, slijedite sjene i stvorite vlastita pravila. Međutim, ne zaboravite da na fotografiji ili crtežu ljudi više pažnje posvećuju detaljima nego okolini oko sebe. Crteži i fotografije lakše se "upijaju", jer prenose samo osjećaje autora na koje se može usredotočiti. Posljedica je da će se djelo uspoređivati ​​s drugim slikama, a ne sa stvarnošću.

Ako se ipak odlučite za drugačiji pristup, pokazat ću vam mali trik. Fotografi ovo zovu osvjetljenje u tri točke. Također možete koristiti metodu dvije točke za najprirodniji učinak.

Postavimo izvor svjetla ispred medvjeda. Koristite ga za dodavanje svjetla i sjene i njihovo stapanje. Ovaj izvor svjetla je ključ.

Da izvučemo medvjeda iz mraka, stavimo ga na neku površinu. Svjetlost će padati na površinu i medvjed će baciti sjenu na nju. Budući da će zrake koje upadnu na površinu difuzno, oni će se odraziti na medvjedu. Zato se između površine i medvjeda pojavljuje crna linija - koja će se uvijek pojaviti ispod objekta, samo ako objekt nije stopljen s površinom.

Stavimo medvjeda u kut. Budući da zrake svjetlosti udaraju iu zid, ima puno difuznih refleksija posvuda. Tako su čak i najtamnija područja blago osvijetljena, a kontrast je uravnotežen.

Što ako uklonimo zidove i ispunimo prostor gustom atmosferom koja se može vidjeti? Svjetlost će se raspršiti i opet ćemo dobiti puno difuznih refleksija. Meka svjetlost i difuzna refleksija lijevo i desno od ključnog izvora svjetlosti nazivaju se ispuni svjetlo- osvijetlit će tamna područja i time ih zagladiti. Zaustavite li se ovdje, dobit ćete rasvjetu kakvu inače imate u prirodi, gdje je sunce ključni izvor svjetlosti, a difuzne refleksije iz atmosfere stvaraju dopunsko svjetlo.

Ali možemo dodati treću vrstu svjetla - kadriranje svjetla. Ovo je pozadinsko svjetlo postavljeno tako da sam objekt zaklanja veći dio. Vidimo samo dio koji osvjetljava rubove objekta odostraga – dakle ovo svjetlo odvaja objekt od pozadine.

Svjetlo za uokvirivanje ne mora stvoriti ovaj potez.

Još jedan savjet: čak i ako ne nacrtate pozadinu, nacrtajte objekt kao da postoji pozadina. Budući da slikate u digitalnom načinu, uvijek možete privremeno zamijeniti pozadinu kako biste izračunali sve nijanse osvjetljenja, a zatim je ukloniti.

Zaključak

Svjetlost oblikuje sve što vidimo. Zrake svjetlosti padaju na mrežnicu oka noseći sa sobom informacije o okolini, o predmetima. Ako želite crtati realno, zaboravite na linije i oblike – sve to treba oblikovati rasvjetu. Ne razdvajajte znanost i umjetnost – bez optike ne bismo mogli vidjeti, a kamoli crtati. Sada vam ovo može izgledati kao hrpa teorije - ali pogledajte oko sebe, ova teorija je posvuda! Iskoristi!

Ovaj vodič samo je početak niza. Pričekajte drugu lekciju, gdje ćemo govoriti o svemu vezanom uz boje.

Trodimenzionalni oblik predmeta prenosi se na crtežu ne samo površinama konstruiranim uzimajući u obzir perspektivne rezove, već i uz pomoć chiaroscura.

Svjetlo i sjena (chiaroscuro) je vrlo važno sredstvo prikazivanja objekata stvarnosti, njihovog volumena i položaja u prostoru.

Kjaroskuro, baš kao i perspektivu, umjetnici koriste već jako dugo. Uz pomoć ovog alata naučili su crtanjem i slikanjem prenijeti oblik, volumen, teksturu predmeta tako uvjerljivo da se činilo da oživljavaju u djelima. Svjetlost pomaže prenijeti okolinu.

Umjetnici još uvijek koriste pravila za prijenos chiaroscura, otkrivena u srednjem vijeku, ali rade na njihovom poboljšanju i razvoju.

Svjetlost umjetnih izvora možemo mijenjati po želji, a prirodno osvjetljenje se mijenja samo po sebi, na primjer, sunce ili jako sja, ili se skriva iza oblaka. Kada oblaci rasprše sunčevu svjetlost, kontrast između svjetla i sjene omekšava, svjetlost u svjetlu iu sjeni se izjednačava. Takva mirna rasvjeta naziva se svjetlosnim tonom. Omogućuje prenošenje više polutonova na crtežu.

Postoji mnogo različitih stanja sunčeve svjetlosti koja mogu uvelike promijeniti isti krajolik, pa čak i utjecati na vaše raspoloženje. Krajolik izgleda radosno na jarkom suncu i tužno na sivom danu. U rano jutro, kada sunce nije visoko iznad horizonta i njegove zrake klize po površini zemlje, konture predmeta nisu jasno otkrivene, sve izgleda kao da je obavijeno izmaglicom. U podne se kontrasti svjetla i sjene pojačavaju, jasno ističući detalje. U zrakama zalazećeg sunca priroda može izgledati tajanstveno i romantično, odnosno emocionalni dojam krajolika uvelike ovisi o rasvjeti.

Percepcija boja također uvelike ovisi o rasvjeti. Ako pomoću linearne perspektive na crtežu prenosimo prostor, onda se u slikarstvu ne može bez uzimanja u obzir promjena boja i tonskih odnosa prirode kako se oni udaljavaju od promatrača ili izvora svjetlosti. Tamni predmeti na daljinu dobivaju hladne nijanse, obično plavkaste, a svijetli predmeti postaju topli.

Priroda osvjetljenja također ovisi o visini sunca iznad horizonta. Ako je visoko iznad glave, gotovo u zenitu, tada predmeti bacaju kratke sjene. Oblik i tekstura su slabo izraženi. Kada se sunce smanji, sjene od predmeta se povećavaju, tekstura se čini boljom, reljef oblika je naglašen.

Poznavanje ovih obrazaca građenja svjetla i sjene može vam pomoći u rješavanju kreativnih problema u prikazivanju krajolika ili tematske kompozicije.

Sada malo vježbe.

vlastitu sjenu- Ovo je najtamniji dio objekta i nalazi se na strani koja nije osvijetljena.

Penumbra je prijelaz svjetla u sjenu.

Refleks- Ovo je reflektirano svjetlo i sjene od susjednih objekata.

Svjetlo- osvijetljeni dio objekta.

blještavilo je najsvjetliji dio subjekta, osvijetljen jače od svjetla na subjektu.

padajuća sjena je sjena predmeta.

Uvijek će postojati odsjaj, svjetlo, polusjena, sjena, refleks, sjena koja pada na subjekt - i to u ovom nizu.

I morate znati da ako je svjetlo s lijeve strane, onda će sjena biti s desne strane. Ako je svjetlo na desnoj strani, tada će svjetlo biti na lijevoj strani.

Prijeđimo na primjer. U primjeru u boji i crno-bijelom, svjetlo će biti lijevo.

Korak 1. Prvo nacrtamo os simetrije i bazu, zatim ocrtamo ravninu stola.

Korak 2 Uz pomoć pomoćnih linija gradimo šalicu i ocrtavamo elipse.

3. korak Dovršavamo šalicu, crtamo ručku i dovršavamo elipse.

Korak 4 Crtež je rađen pastelom. Smeđom kredom označimo odsjaj kao najsvjetliju točku na predmetu, zatim smeđom i narančastom kredom na desnoj strani šalice napravimo refleks. Iz refleksa crtamo sjenu. Potezi će biti gušći.

Prvo prekrijemo ovo područje s malo plave boje, budući da je plava boja također odraz plave draperije u pozadini, a odražava se u sjeni na subjektu. Zatim nanesemo smeđu i narančastu na vrh.

Tako dobivamo najtamnije područje na šalici. Zatim od sjene do odsjaja napravimo penumbru. Odozgo napravite svijetlo smeđu sjenu unutar šalice. Zatim idemo do ručke i tamo ocrtavamo sjenu. Na desnoj strani stola nacrtajte sjenu koja pada i počnite šrafirati stol zelenom kredom.

Korak 5 Završimo crtanje šalice, nacrtamo svijetli dio, zasjenimo stolnjak zelenom bojom, a prednji dio draperije učinimo zasićenijom zelenom, jer je u sjeni. I dovršavamo pozadinu u plavoj boji.

Na ravnomjerno bijeloj slici također možete vidjeti kako se događa prijelaz iz svjetla u sjenu.