Skladatelj A. S

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) zajedno s M.I. Glinka je utemeljitelj ruskog klasična škola. Povijesno značenje njegovo je djelo vrlo precizno formulirao Musorgski, koji je Dargomyžskog nazvao "velikim učiteljem istine u glazbi". Zadaci koje je Dargomyzhsky postavio sebi bili su hrabri, inovativni, a njihova provedba otvorila je mogućnost razvoja narodna glazba nove perspektive. Nije slučajno da su ruski skladatelji generacije 1860-ih, prije svega predstavnici “ Moćna hrpa».

Odlučujuću ulogu u formiranju Dargomyzhskog kao skladatelja odigralo je njegovo zbližavanje s M. I. Glinkom. Glazbenu teoriju učio je iz Glinkinih bilježnica sa snimkama predavanja Siegfrieda Dehna, Glinkine romanse Dargomyzhsky je izvodio u raznim salonima i krugovima, pred njegovim očima nastala je opera "Život za cara" ("Ivan Susanin"), u čijim je scenskim probama izravno sudjelovao. Dargomyzhsky je savršeno ovladao kreativnim stilom njegov stariji suvremenik, o čemu svjedoči sličnost niza njihovih djela. Pa ipak, u usporedbi s Glinkom, talent Dargomyzhskog bio je potpuno drugačije prirode. Ovo je talent dramatičar i psiholog, koji se očitovao uglavnom u vokalno-scenskim žanrovima.

Prema Asafjevu, "Dargomyzhsky je ponekad posjedovao briljantnu intuiciju glazbenika-dramatičara, ne inferiornog od Monteverdija i Glucka...". Glinka je svestraniji, krupniji, skladniji, lako shvaća cijeli, Dargomyzhsky zaranja u detalje. Umjetnik je vrlo pronicljiv, analitički proučava ljudsku osobnost, uočava njezine posebnosti, način ponašanja, geste, intonacije govora.Posebno ga je privlačio prijenos suptilnih procesa unutarnjeg, duševni život, razne nijanse emocionalnih stanja.

Dargomyzhsky je postao prvi predstavnik " prirodna škola"u ruskoj glazbi. Omiljene teme bile su mu bliske kritički realizam, slike “poniženih i uvrijeđenih”, srodnih herojimaN.V. Gogolja i P.A. Fedotova. psihologija « čovječuljak", suosjećanje s njegovim iskustvima ("Titularni savjetnik"), društvena nejednakost("Sirena"), "proza ​​svakodnevnog života" bez uljepšavanja - ove su teme prvi put ušle u rusku glazbu zahvaljujući Dargomyzhskom.

Prvi pokušaj utjelovljenja psihološke drame "malih ljudi" bila je opera "Esmeralda" prema gotovom francuskom libretu Victora Hugoa prema romanu "Notre Dame de Paris" (dovršen 1842.). „Esmeralda“, nastala po uzoru na veliku romantičnu operu, pokazala je skladateljeva realistična stremljenja, njegov interes za akutni sukob, snažan dramatične priče. Nakon toga, glavni izvor takvih priča za Dargomyzhskog bio je rad A.S. Puškina, prema čijim je tekstovima stvorio opere “Rusalka” i “Kameni gost”, više od 20 romansi i zborova,kantata "Trijumf Bakhusa", kasnije pretvorena u operu-balet.

Originalnost kreativan način Dargomyzhsky definira originalan spoj govora i glazbenih intonacija. Vlastiti stvaralački credo formulirao je u poznatom aforizmu:“Želim da zvuk izravno izražava riječ, želim istinu.” Pod istinom je skladatelj razumio točan prijenos govornih intonacija u glazbi.

Snaga glazbene deklamacije Dargomyzhskog leži uglavnom u njezinoj nevjerojatnoj prirodnosti. Usko je povezan s izvornim ruskim pjevanjem i karakterističnim razgovornim intonacijama. Nevjerojatno istančan osjećaj za sve značajke ruske intonacije , melodija Dargomyzhskyjeva ljubav prema vokalnom muziciranju i njegov studij vokalne pedagogije odigrali su značajnu ulogu u ruskom govoru.

Vrhunac potrage Dargomyzhskyja na polju glazbene recitacije bio je njegovposljednja opera je "Kameni gost" (prema maloj Puškinovoj tragediji). U njoj dolazi do radikalne reforme opernog žanra, skladajući glazbu na nepromjenjivi tekst književni izvor. Ostvarujući kontinuitet glazbenog djelovanja, napušta povijesno ustaljene operne forme, a samo dvije Laurine pjesme imaju dovršen, zaokružen oblik. U glazbi Kamenog gosta Dargomyzhsky je uspio postići savršen spoj govornih intonacija s ekspresivnom melodijom, anticipirajući otvaranje opere XX. stoljeća.

Inovativni principi „Kamenog gosta" nastavljeni su ne samo u opernom recitativu M. P. Musorgskog, već iu djelu S. Prokofjeva. Poznato je da je veliki Verdi, radeći na „Otelu", pažljivo proučavao partituru ovog remek-djela Dargomyzhskog.

U skladateljevom stvaralačkom nasljeđu, uz opere, ističe se komorna glazba. vokalna glazba- više od 100 radova. Pokrivaju sve glavne žanrove ruske vokalne lirike, uključujući nove varijante romantike. To su lirski i psihološki monolozi („Tužan sam“, „I dosadno i tužno“ prema riječima Lermontova), kazališni žanr-svakodnevne romanse-skeč („Mlinar“ prema Puškinovim pjesmama).

Orkestarske fantazije Dargomižskog - "Bolero", "Baba Jaga", "Maloruski kozak", "Čuhonska fantazija" - zajedno s Glinkinim simfonijskim opusima, označile su vrhunac prve faze ruskog simfonijska glazba.Pokazuju očite znakove žanrovski svojstvenog simfonizma (nacionalna obojenost tematskih tema, oslanjanje na pjesmne i plesne žanrove, slikovitost slika, programnost).

Glazbene i društvene aktivnosti Dargomyzhskog, koje su započele kasnih 50-ih godina 19. stoljeća, bile su višestruke. Sudjelovao je u radu satiričnog časopisa "Iskra" (a od 1864. - časopisa "Budilica"), bio je član odbora Ruskog glazbenog društva (1867. postao je predsjednik njegovog peterburškog ogranka) , te sudjelovao u izradi nacrta povelje Konzervatorija u St.

Cui je posljednju operu Dargomyzhsky nazvao "Kameni gost" alfa I omega ruski operna umjetnost, uz “Ruslana” Glinke.D savjetovao je svima da prouče deklamatorski jezik “Kamenog gosta” vokalnih skladatelja»stalno i s najvećom pažnjom« kao kodirati.

ruski kompozitor Aleksandar Sergejevič Dargomizski rođen 2. (14.) veljače 1813. u selu Troickom, Belevskog okruga, Tulske gubernije, u staroj plemićkoj obitelji. Tu je proveo rano djetinjstvo. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je siromašan plemić. Majka, Maria Borisovna Kozlovskaya, rođena je kao princeza. Bila je dobro obrazovana; pjesme su joj objavljivane u almanasima i časopisima. Neke od pjesama koje je napisala za svoju djecu uvrštene su u zbirku: “Dar mojoj kćeri” (“Dječji almanah”, St. Petersburg, 1827.).

Godine 1817. obitelj Dargomyzhsky preselila se u Sankt Peterburg, gdje je budući skladatelj proveo djetinjstvo. Alexander uopće nije govorio do svoje 5. godine, a njegov kasno formirani glas zauvijek je ostao promukao i piskav, što ga, međutim, nije spriječilo da vas kasnije dirne do suza svojom umjetnošću i izražajnošću. vokalna izvedba.

Aleksandar Sergejevič nikada nije studirao obrazovna ustanova, ali je dobio temeljit kućni odgoj, u kojoj je glavno mjesto zauzimala glazba. Kreativne vještine razvio ih je u ranoj dobi. Glazba je bila njegova strast. Godine 1822. dječaka su počeli učiti svirati violinu, a kasnije i klavir. Već u dobi od jedanaest godina, Dargomyzhsky je preferirao vlastite drame. Završivši klavirsko školovanje kod nekoć slavnog glazbenika F. Schoberlechnera, Dargomyzhsky je u sedamnaestoj godini petrogradskoj javnosti postao poznat kao glazbeni virtuoz. Osim toga, studirao je pjevanje kod B.L. Zeibicha i sviranje violine P.G. Vorontsov, sudjeluje u ansamblu kvarteta od 14. godine.

Do osamnaeste godine Dargomyzhsky je bio autor mnogih djela u raznih žanrova. Njegova najranija djela - rondo, varijacije za glasovir, romanse na riječi Žukovskog i Puškina - nisu pronađena u njegovim radovima, ali su objavljena za njegova života 1824.-1828. 1830-ih Dargomyzhsky je bio poznat u glazbenih krugova Petersburgu kao “jaki pijanist”, kao i autor nekoliko klavirskih djela briljantnog salonskog stila i romansi: "Kajem se, ujače", "Bogorodica i ruža", "Oh, ma charmante" i drugi, koji se ne razlikuju mnogo od stila romansi Verstovskog, Aljabjeva i Varlamova, s primjesama francuskog utjecaja. Mnogi od glazbena djela mladog skladatelja objavljeni su.

Godine 1831. Dargomyzhsky je ušao u javna služba u Ministarstvu carskog domaćinstva. No, ne zaboravlja na svoje glazbene poduke. Godine 1834. upoznao je M.I. Glinka. Ovo poznanstvo odigralo je odlučujuću ulogu u izboru životnog puta za Dargomyzhskog. Glinka je bio taj koji ga je uvjerio da ozbiljno studira teoriju i dao mu teorijske rukopise donesene iz Berlina od profesora Dehna, pridonio proširenju znanja na području harmonije i kontrapunkta; U isto vrijeme, Dargomyzhsky je počeo studirati orkestraciju. Glinkin savjet pomogao je Dargomyzhskom da ovlada skladateljskom tehnikom. Djela koja je napisao 1830-ih svjedoče o njegovoj izvornoj provedbi glazbene tradicije Glinka. U 1830-40-ima napisane su mnoge romanse i pjesme, među njima i brojne romanse na temelju pjesama A.S. Puškin: "Vjenčanje", "Volio sam te", "Vetrograd", "Noćni sljez", "Suza", "Mladić i djevojka", "Vatra želje gori u krvi", koji je imao veliki uspjeh u javnosti. S tim u vezi, 1843. izdane su zasebnom zbirkom.

Godine 1839. Dargomyzhsky je napisao svoju prvu operu "Esmeralda". Opera se pokazala slabom i nesavršenom. Međutim, već u ovom djelu bile su uočljive značajke Dargomyzhskog: želja za izražajnim vokalnim stilom, drama. “Esmeralda” je postavljena tek 1847. u Moskvi i 1851. u Sankt Peterburgu. “Upravo je tih osam godina uzaludnog čekanja, čak iu najintenzivnijim godinama mog života, teško opteretilo moje cjelokupno umjetničko djelovanje”, piše Dargomyzhsky. Ne baš bistra u glazbi, "Esmeralda" nije mogla ostati na pozornici. Ovaj neuspjeh je prestao operno stvaralaštvo Dargomyzhsky. Počeo je pisati romanse, koje su objavljene 1844.

Godine 1844-1845 Dargomyzhsky je počinio velika avantura u europskim zemljama (Berlin, Bruxelles, Pariz, Beč), gdje je upoznao J. Meyerbeera, J.F. Halevija i G. Donizettija. Osobno poznanstvo s europskim glazbenicima utjecao na njegov daljnji razvoj. Otišavši kao pristaša svega francuskog, Dargomyzhsky se mnogo više nego prije vratio u Petrograd, pobornik svega ruskog (kao što se dogodilo s Glinkom).

Nakon putovanja u inozemstvo 1844.-1845., Dargomyzhsky je živio u St. Četrdesetih godina 19. stoljeća napisao je veliku kantatu s refrenima na Puškinov tekst "Trijumf Bacchusa". Izvedena je na koncertu direkcije Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu 1846., ali je autor odbio da je postavi kao operu, a tek mnogo kasnije (1867.) postavljena je u Moskvi. Uznemiren odbijanjem da postavi Bacchus, Dargomyzhsky se zatvorio u uski krug svojih obožavatelja i obožavatelja, nastavljajući skladati male vokalni ansambli(dueti, trija, kvarteti) i romance, koje su u isto vrijeme izlazile i postale popularne.

Dargomyzhsky se bavio mnogim privatnim glazbenim i pedagoškim aktivnostima, podučavajući pjevanje. Među njegovim studentima isticao se L.N. Belenicina, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, princeza Manvelova.

Godine 1848. Dargomyzhsky je započeo rad na lirsko-dramskoj operi "Sirena", prema Puškinovu tekstu, a trajao je 8 godina. Vrijedi napomenuti da je ovu operu zamislio još 1843. godine, ali je skladba napredovala izuzetno sporo. Ovo djelo je otvoreno nova stranica u povijesti ruske glazbe. Odlikuje je psihološka dubina i točnost u prikazivanju likova. Po prvi put u ruskoj operi, Dargomyzhsky je utjelovio ne samo društvene sukobe tog vremena, već i unutarnje proturječnosti ljudska osobnost. P.I. Čajkovski je visoko cijenio ovo djelo, smatrajući da je ono među ruskim operama na prvom mjestu nakon sjajnih Glinkinih opera. U travnju 1853. u dvorani Skupštine plemstva u Petrogradu Dargomyzhsky daje veliki koncert njegova su djela publika s oduševljenjem prihvatila, a 1855. godine dovršena je “Sirena”.

U svibnju 1956. održana je prva izvedba “Rusalke” u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu pod vodstvom K. Lyadova, ali nije bila uspješna. Opera je imala samo 26 izvedbi do 1861., ali obnovljena 1865. s Platonovom i Komissarževskim, postigla je veliki uspjeh i od tada se smatra jednom od najomiljenijih ruskih opera. “Rusalka” je prvi put postavljena u Moskvi 1858. Dargomyzhsky je u ovoj operi svjesno njegovao ruski jezik glazbeni stil, stvorio Glinka. Poznato je da je nakon početnog neuspjeha "Rusalke" Dargomyzhsky pao u depresiju. Prema priči njegovog prijatelja, V.P. Engelhardta, namjeravao je spaliti partiture “Esmeralde” i “Rusalke”, a samo je formalno odbijanje uprave da ih preda autoru, tobože na ispravak, spasilo partituru od uništenja. Tijekom tih godina Dargomyzhsky je napisao mnogo romansi na temelju Puškinovih pjesama. Ali pojavili su se i drugi žanrovi: romanse, lirski monolozi, komedije.

Posljednje razdoblje rada Dargomyzhskog bilo je možda najznačajnije i najoriginalnije. Njegov početak obilježen je pojavom niza originalnih vokalnih skladbi koje se odlikuju komičnošću ( "Titularni savjetnik" 1859), drama ( "Stari kaplar", 1858; "Paladin", 1859), suptilna ironija ( "Crv", prema tekstu Beranger-Kuročkina, 1858.) i uvijek izvanredan po snazi ​​i istinitosti vokalne izražajnosti. Ta su vokalna djela bila novi iskorak u povijesti ruske romantike nakon Glinke i poslužila su kao modeli za vokalna remek-djela Musorgskog, koji je na jednom od njih napisao posvetu Dargomyzhskom, “velikom učitelju glazbene istine”. Komična crta Dargomyzhskog očitovala se i na polju orkestralne kompozicije. Njegove orkestralne fantazije datiraju iz istog razdoblja: “Baba Jaga, ili S Volge na Rigi” (1862), "maloruski kozak"(1864), inspiriran Glinkinom "Kamarinskaya", i "Fantazija na finske teme" ("Čuhonska fantazija", 1867).

Novi vokalni stih Dargomyzhskog utjecao je na razvoj vokalnog stila mladih skladatelja, što se posebno odrazilo na stvaralaštvo Cuija i Musorgskog. Rimski-Korsakov i Borodin bili su posebno pod utjecajem novih opernih tehnika Dargomyzhskyja, koje su bile praktična provedba teze koju je iznio u pismu (1857.) Karmalini: “Želim da zvuk izravno izražava riječ; Želim istinu." Ove riječi Dargomyzhskog postale su njegov kreativni kredo.

Početkom 1860-ih Dargomyzhsky je počeo pisati čarobnu komičnu operu "Rogdana", ali je napisao samo pet brojeva. Nešto kasnije zamislio je operu "Mazepa", temeljen na radnji Puškinove "Poltave", ali nakon što je napisao duet između Orlika i Kochubeya ( "Evo te opet, ti odvratni čovječe"), i tu stao. Nije bilo dovoljno odlučnosti za trošenje energije veliki esej, u čiju sudbinu nisam bio siguran.

U razdoblju od 1864. do 1865. Dargomyzhsky je ponovno putovao u inozemstvo. Posjetio je Varšavu, Leipzig, Bruxelles, Pariz. Koncertne izvedbe njegovih djela izazivaju neopisivo oduševljenje publike. Ali glavni poticaj za izvanredno buđenje kreativnosti Dargomyzhskom su dali njegovi mladi drugovi, skladatelji iz "Balakirevskog kruga", čije je talente brzo cijenio. Dargomyzhsky je odigrao vrlo važnu ulogu u njihovom formiranju, imao je veliki utjecaj na njihov daljnju kreativnost(osobito na M.P. Musorgskog), postajući " kum"Moćna šačica". Mladi skladatelji, posebice Cui, Mussorgsky i Rimsky-Korsakov, zajedno su raspravljali o idejama za reformu opere. Njihova je energija priopćena samom Dargomyzhskom; odlučio je hrabro krenuti putem operne reforme i započeo (kako je rekao) svoj labuđi pjev, počevši s iznimnim žarom skladati svoju posljednju operu - "Kameni gost", postavljajući inovativni zadatak - napisati operu u punom tekstu književno djelo, ne promijenivši niti jedan redak Puškinova teksta i ne dodavši mu nijednu riječ.

svi posljednjih godina Tijekom svog života, Dargomyzhsky je radio na "Kamenom gostu". U ovoj operi nema arija ni zborova, ona se sastoji isključivo od talentiranih i originalnih melodijskih recitativa. Njihov cilj nije samo reproducirati psihološku istinu, već i umjetnički reproducirati ljudski govor sa svim njegovim nijansama uz pomoć glazbe. Dargomyzhskyjeva bolest (aneurizma i kila koja se brzo razvija) nije zaustavila njegovu kreativnost. Posljednjih tjedana pisao je ležeći u krevetu, koristeći olovku. Mladi prijatelji, okupljajući se kod bolesnika, izvodili su scenu za scenom opere kako je nastajala i svojim entuzijazmom davali novu snagu bledujućem skladatelju. Dargomyzhsky nije prestajao s radom, opera je bila gotovo gotova. Smrt skladatelja spriječila je dovršenje glazbe samo za posljednjih sedamnaest stihova. Prema oporuci Dargomyzhskog, dovršio je Cuijevog "Kamenog gosta"; napisao je i uvod u operu, posuđujući iz njega tematski materijal, te orkestrirao operu Rimski-Korsakova. Zalaganjem mladih prijatelja Dargomižskog, članova "Moćne šačice", opera "Kameni gost" postavljena je u Petrogradu na pozornici Marijinskog 16. veljače 1872. i nastavljena 1876. godine. “Kameni gost” primljen je hladno i djelovao je previše složeno i suhoparno. Međutim, ne može se precijeniti značaj "Kamenog gosta", koji logično dovršava reformske ideje Dargomyzhskog.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski jedan je od utemeljitelja ruske klasike kompozitorska škola, tvorac lirske operne drame. Preminuo je 5. (17.) siječnja 1869. u Petrogradu. Pokopan je na Tihvinskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog.

Alexander Dargomyzhsky rođen je 2. veljače (nova čl. 14. veljače) 1813. godine. Istraživač je otkrio da je Alexander Dargomyzhsky rođen u selu Voskresenskoye (sada Arkhangelskoye) u pokrajini Tula. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogati zemljoposjednik Alexei Petrovich Ladyzhensky, koji je posjedovao imanje u okrugu Chernsky. Ubrzo nakon rođenja, Sergeja je udomio i naposljetku usvojio pukovnik Nikolaj Ivanovič Boucharov, koji ga je doveo na svoje imanje Dargomyzhka u pokrajini Tula. Kao rezultat toga, sin A. P. Ladyzhenskog postao je Sergej Nikolajevič Dargomyzhsky (prema nazivu imanja njegovog očuha N. I. Boucharova). Takva promjena prezimena bila je potrebna za prijem u Plemićki internat Moskovskog sveučilišta. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaja, sestra poznatog duhovitog Petra Kozlovskog, udala se protiv volje svojih roditelja.

Do pete godine dječak nije progovorio, njegov kasno formirani glas zauvijek je ostao visok i pomalo promukao, što ga ipak nije spriječilo da ga ekspresivnošću i umijećem vokalne izvedbe kasnije rasplače. Godine 1817. obitelj se preselila u Sankt Peterburg, gdje je otac Dargomyzhskog dobio mjesto upravitelja kancelarijskog ureda u Komercijalna banka, a i sam je počeo primati glazbeno obrazovanje. Njegova prva učiteljica klavira bila je Louise Wolgeborn, a zatim je počeo učiti kod Adriana Danilevskog. Konačno, unutar tri godine Učitelj Dargomyzhskog bio je Franz Schoberlechner. Postigavši ​​određenu vještinu, Dargomyzhsky je počeo nastupati kao pijanist humanitarni koncerti i u privatnim zbirkama. Do tada je već napisao niz klavirskih djela, romansi i drugih djela, od kojih su neka i objavljena.

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći stope svog oca, ušao u državnu službu i, zahvaljujući svom marljivom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo je počeo napredovati u ljestve karijere. U proljeće 1835. upoznao je Mihaila Glinku s kojim je svirao klavir četveroručno. Nakon što je prisustvovao probama Glinkine opere "Život za cara" koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio sam napisati veliko scensko djelo. Po savjetu Vasilija Žukovskog, skladatelj se okrenuo autorovom djelu, koje je bilo vrlo popularno u Rusiji kasnih 1830-ih - „Katedrala Notre Dame u Parizu»Hugo. Dargomyzhsky je koristio francuski libreto koji je sam Hugo napisao za Louise Bertin, čija je opera Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je dovršio orkestraciju i prijevod opere, za koju je također uzeo naslov "Esmeralda", i predao partituru upravi Carskih kazališta. Opera napisana u duhu francuski kompozitori, na premijeru je čekao nekoliko godina, budući da su talijanske produkcije bile puno popularnije u javnosti. Unatoč dobrom dramsko-glazbenom oblikovanju Esmeralde, ova je opera neko vrijeme nakon praizvedbe sišla s pozornice i u budućnosti gotovo da više nije postavljana. U svojoj autobiografiji objavljenoj u novinama “Glazba i kazalište”, koje je objavio A. N. Serov 1867., Dargomyzhsky je napisao:
Esmeralda je ostala u mojoj aktovci punih osam godina. Upravo je tih osam godina uzaludnog čekanja, čak iu najintenzivnijim godinama mog života, teško opteretilo moje cjelokupno umjetničko djelovanje.

Melankolični valcer.

IskustvaZabrinutost Dargomyzhskyja zbog neuspjeha Esmeralde dodatno je pogoršana rastućom popularnošću Glinkinih djela. Skladatelj počinje davati satove pjevanja (učenice su mu bile isključivo žene, a nije im naplaćivao nikakve honorare) i piše niz romansi za glas i klavir, od kojih su neke objavljene i postale vrlo popularne. Godine 1843. Dargomyzhsky daje ostavku i ubrzo odlazi u inozemstvo.

Upoznaje voditelje europski skladatelji to vrijeme. Vrativši se u Rusiju 1845., skladatelj se zainteresirao za proučavanje ruskog jezika. glazbeni folklor, čiji su se elementi jasno očitovali u romansama i pjesmama nastalim u tom razdoblju: “Djevojko draga”, “Groznica”, “Mlinar”, kao i u operi “Rusalka” koju je skladatelj započeo pisati
godine 1848.Posebno mjesto u stvaralaštvu skladatelja zauzima “Rusalka”, napisana na zaplet istoimene tragedije u stihovima A. S. Puškina. Premijera "Rusalke" održana je u svibnju 1856. u Sankt Peterburgu. Najveći ruski glazbeni kritičar Tada je Alexander Serov na to odgovorio velikom pozitivnom kritikom.

Fantazija "Baba Yaga". Scherzo.

Godine 1859Dargomyzhsky je izabran u vodstvo novoosnovanog Ruskog glazbenog društva, upoznaje skupinu mladih skladatelja, među kojima je središnja figura bio Mily Balakirev (ta će skupina kasnije postati “Moćna šačica”). Dargomyzhsky planira pisati nova opera. Izbor skladatelja zaustavlja se na trećoj od Puškinovih "Malih tragedija" - "Kamenom gostu". Rad na operi, međutim, odvija se prilično sporo zbog kreativne krize koja je započela u Dargomyzhskom, povezana s povlačenjem "Sirene" s repertoara kazališta i prezirnim odnosom mlađih glazbenika. Skladatelj ponovno putuje Europom, gdje se uspješno izvode njegova orkestralna igra “Kozak”, kao i fragmenti iz “Rusalke”. Franz Liszt pozitivno govori o djelu Dargomyzhskog.

"Bolero"

Vrativši se u Rusiju, nadahnut uspjehom svojih skladbi u inozemstvu, Dargomyzhsky se s novom snagom prihvatio skladbe “Kamenog gosta”. Jezik koji je odabrao za ovu operu - izgrađen gotovo u potpunosti na melodijskim recitativima s jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresirao je skladatelje Moćne šačice. Međutim, imenovanje Dargomyzhskog na mjesto šefa ruskog Glazbeno društvo i neuspjeh opere “Trijumf Bacchusa”, koju je napisao davne 1848. godine i koja nije izašla na pozornicu gotovo dvadeset godina, oslabio je skladateljevo zdravlje te je 5. siječnja 1869. godine umro, ostavivši operu nedovršenom . Prema njegovoj oporuci, Kamenog gosta dovršio je Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Laurina prva pjesma iz opere "Kameni gost"

Kneževa arija iz opere "Rusalka"

Romansa "I dalje ga ludo volim"

Evgeny Nesterenko izvodi romanse A. Dargomyzhskog

1, Timofejev - "Balada"

2. A. S. Puškin - "Volio sam te"

3. M. Yu Lermontov - Tužan sam

Njegovi mlađi kolege nisu dijelili inovativnost Dargomyzhskyja i snishodljivo su je smatrali propustom. Harmonijski vokabular kasnog Dargomyzhskog stila, individualizirana struktura suzvučja, njihove tipične karakteristike bile su, kao u antička freska, zabilježen u kasnijim slojevima, do neprepoznatljivosti “oplemenjen” izdanjem Rimski-Korsakova, doveden u sklad sa zahtjevima njegova ukusa, poput opera “Boris Godunov” i “Hovanščina” Musorgskog, također radikalno obrađenih od strane Rimskog-Korsakova.

Dargomyzhsky je pokopan u Nekropoli majstora umjetnosti na Tihvinskom groblju, nedaleko od Glinkina groba.

Opera "Kameni gost".

Alexander Dargomyzhsky osigurao ogroman utjecaj za razvoj ruskog glazbena umjetnost. Sjedajući za klavir, ovaj se čovjek potpuno preobrazio. Sve je oduševio svojom strašću prema glazbi i laka igra, iako u Svakidašnjica nije ostavljao jak dojam na ljude.

Upravo je glazba područje u kojem je otkrio svoj talent i potom svijetu podario velika djela.

Djetinjstvo

Aleksandar je rođen u selu Troitskaya 1813. 2/14.02. Obitelj mu je bila velika, osim njega bilo je još petero djece. Mali Sasha nije progovorio do svoje pete godine. Glas mu je kasno formiran. Cijelog života ostao je visok s laganom promuklošću, što se nije smatralo nedostatkom, ali mu je pomoglo da dok pjeva dirne srca slušatelja.

Godine 1817. Dargomyzhskyi sele u St. Petersburg. Otac mu je tamo dobio mjesto u kancelariji. I Aleksandar počinje svoje glazbeno obrazovanje. Tada je prvi put sjeo za klavir. Strast prema različite vrste umjetnosti su mu usađivali kod kuće. Njegova majka, Maria Borisovna, bila je blisko povezana s književnošću. Atmosfera u kući bila je pogodna za kreativnost. U večernjim satima djeca su priređivala predstave, a danju su učila humanitarne predmete: poeziju, strani jezici, i povijest.

Njegova prva učiteljica glazbe bila je Louise Wolgenborn. Učeći s njim dvije godine, dala mu je malo znanja na ovom polju. Stoga je trebalo promijeniti učitelja. Od 1821. Alexander je započeo nastavu s A.T. Danilevsky, već slavna osoba u glazbenim krugovima. Nakon nekoliko seansi s njim, Dargomyzhsky napreduje. Uz redovne sate s učiteljem, dječak je pokušao sam skladati melodije.

Kreativna aktivnost nije naišla na odobravanje stroge učiteljice. Smatrao je nepristojnim da plemić posveti vrijeme pisanju. U isto vrijeme, budući skladatelj dobio je drugog učitelja - kmeta Vorontsova, koji je dječaka učio svirati violinu. Za razliku od Danilevskog, poticao je Aleksandrove kreativne eksperimente. Kako bi sinu dodali koncertnu praksu, njegovi su roditelji pozvali pijanista Franza Schoberlechnera. Studirali su od 1828. do 1831. godine. Tijekom tog vremena, Dargomyzhsky je usavršio svoje vještine do te mjere da je već u 30-ima postao poznat u cijelom Sankt Peterburgu. Osim igranja na glazbeni instrumenti, Alexander je imao strast prema pjevanju. Studirao je kod vokalnog pedagoga Benedikta Zeibicha, koji je postao skladateljev posljednji učitelj. Nakon studija kod njega, Dargomyzhsky je sam nastavio svoj glazbeni put.

Zrele godine

Godine 1827. Alexander je počeo raditi u uredu. U službi je imao značajan napredak. No, njegov život i dalje je neraskidivo vezan uz glazbu i pisanje. Godine 1835. M. Glinka postao je njegov blizak prijatelj, s kojim je svirao. Opera ovog skladatelja, "Život za cara", nadahnula je Dargomyzhskog da napiše svoje veliko djelo.

Zaplet za operu preuzeo je iz Hugove knjige “Lucretia Borgia”. Međutim, kasnije je napustio ovu dramu i okrenuo se Notre Dameu. Godine 1841. završio je djelo, nazvavši ga Esmeralda. Međutim, opera nije imala uspjeha. Najprije je 8 dugih godina ležala na skladateljevom stolu, a onda je, nakon nekoliko godina produkcija u Boljšoj teatru u Moskvi, potpuno zaboravljena. U međuvremenu, depresivni glazbenik nije odustao i nastavio je pisati romanse, ali i podučavati vokal.

Godine 1843. odlazi u mirovinu i odlazi na putovanje Europom, gdje upoznaje poznati glazbenici. Dvije godine kasnije vraća se u domovinu i sve svoje vrijeme posvećuje proučavanju folklora i pisanju djela na temelju njega. Glavna glazbena kreacija, u kojoj su folklorni elementi bili jasno vidljivi, bila je “Rusalka”. Na pozornici je prvi put prikazan 1856. godine. Dugo se zadržala na repertoaru kazališta.

U društvu se približio krugu književnika koji su pristajali na demokratske nazore. Čak sudjeluje u izdavanju časopisa Iskra. Godine 1859. Aleksandar je postao jedan od vođa Ruskog glazbenog društva. U isto vrijeme traži novu parcelu. Odbacivši nekoliko Puškinovih "tragedija", zaustavlja se na "Kamenom gostu". No, stvaralačka kriza koja je nastala u njemu, zbog zanemarivanja mladih skladatelja prema njemu, ometala je pisanje glazbe. Zatim Dargomyzhsky ponovno odlazi u inozemstvo.

Veliko otkriće za njega je bilo to što su njegovi radovi bili popularni među strancima. Inspiriran time, vraća vjeru u sebe i vraća se u Rusiju da dovrši svog "Kamenog gosta". No brojni neuspjesi i neafirmacija već su učinili svoje. Skladateljevo je zdravlje narušeno. Alexander nema vremena završiti operu i povjerava je Cesaru Cuiju da je dovrši. Dargomyzhsky umire 1869. 5/17.02. u 55 godini sam: žena i djeca poznati skladatelj nisu imali.

Kreativnost Dargomyzhskog

Neobična glazbena rješenja učinila su Aleksandra inovatorom u klasičnoj glazbi. Primjerice, njegova opera “Rusalka” bila je prva psihološka drama te vrste s elementima folklora. I slavni “Kameni gost” nastao je na uglazbljenim “melodičnim recitativima”. Skladatelj se smatrao piscem "dramatične istine" i pokušao je reproducirati ljudsko pjevanje na takav način da odražava sve vrste emocionalnih nijansi.

Ako rani radovi glazbenici su puni lirski početak, zatim u kasnijim ima sve više drame i svijetle strasti. U svojim djelima nastojao je prikazati isključivo napete trenutke i sukobe ljudski život ispunjen i pozitivnim i negativnim emocijama. Smirenost u glazbi bila mu je strana.

Poznata djela Dargomyzhskog

• "Esmeralda" (1841.)
• "Trijumf Bacchusa" (1848.)
• "Sirena" (1855.)
• "Kozak" (1864.)
• "Kameni gost" (1869.)

• Nakon ukidanja kmetstva bio je jedan od onih veleposjednika koji su puštali seljake na slobodu.
• Nije bio oženjen, ali u društvu su se šuškale o njegovoj romantičnoj vezi sa svojom studenticom Lyubov Miller.
• Pjevače sam učila vokale potpuno besplatno.
• Cijeli je život živio s roditeljima.
• Za njegova života nije bilo velikog interesa za skladateljeva djela. Samo nekoliko desetljeća nakon njegove smrti, glazbu Dargomyzhskog cijenili su njegovi potomci. Kao utemeljitelj realizma u glazbi imao je golem utjecaj na glazbenike sljedećih generacija.

Dargomyzhsky je rođen 2. (14.) veljače 1813. u selu Troicki, Tulska gubernija. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog plemića Vasilija Aleksejeviča Ladiženskog. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaja, udata protiv volje svojih roditelja; Prema muzikologu M. S. Pekelisu, princeza M. B. Kozlovskaya naslijedila je od svog oca obiteljsko imanje Tverdunovo, sada okrug Vyazemsky. Smolenska regija, gdje se obitelj Dargomyzhsky vratila iz Tulske gubernije 1813. nakon protjerivanja Napoleonove vojske. Alexander Dargomyzhsky proveo je prve 3 godine svog života na imanju svojih roditelja Tverdunovo. Kasnije je nekoliko puta dolazio na ovo smolensko imanje: krajem 1840-ih - sredinom 1850-ih, dok je radio na operi "Rusalka", kako bi prikupio Smolensk folklor, u lipnju 1861. da oslobodi svoje seljake kmetstva u selu Tverdunovo.

Francuz Nikolaj Stepanov

Do pete godine dječak nije progovorio, njegov kasno formirani glas zauvijek je ostao visok i pomalo promukao, što ga ipak nije spriječilo da ga ekspresivnošću i umijećem vokalne izvedbe kasnije rasplače. Godine 1817. obitelj se preselila u Sankt Peterburg, gdje je Dargomyzhskyjev otac dobio mjesto šefa ureda u komercijalnoj banci, a sam je počeo dobivati ​​glazbeno obrazovanje. Njegova prva učiteljica klavira bila je Louise Wolgeborn, a zatim je počeo učiti kod Adriana Danilevskog. Bio je dobar pijanist, ali nije dijelio zanimanje mladog Dargomyzhskog za skladanje glazbe (njegov mali skladbe za klavir ovo razdoblje). Konačno, tri godine Dargomyzhskyjev učitelj bio je učenik Franz Schoberlechner poznati skladatelj Johann Hummel. Postigavši ​​određenu vještinu, Dargomyzhsky je počeo nastupati kao pijanist na dobrotvornim koncertima i privatnim okupljanjima. U to vrijeme uči i kod glasovitog učitelja pjevanja Benedikta Zeibiga, a od 1822. usavršava violinu i svira u kvartetima, ali ubrzo gubi interes za ovaj instrument. Do tada je već napisao niz klavirskih djela, romansi i drugih djela, od kojih su neka i objavljena.

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći očeve korake, ušao u državnu službu i, zahvaljujući svom marljivom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo se počeo kretati na ljestvici karijere. U tom razdoblju često je puštao glazbu kod kuće i posjećivao Operno kazalište, čiji se repertoar temeljio na skladbama talijanski kompozitori. U proljeće 1835. upoznao je Mihaila Glinku s kojim je četveroručno svirao glasovir i analizirao djela Beethovena i Mendelssohna. Glinka je Dargomyzhskom dao i bilješke s lekcija glazbene teorije koje je u Berlinu dobio od Siegfrieda Dehna. Nakon što je prisustvovao probama Glinkine opere "Život za cara" koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio sam napisati veliko scensko djelo. Odabir zapleta pao je na dramu Victora Hugoa “Lucretia Borgia”, no stvaranje opere napredovalo je sporo, a 1837. godine skladatelj se po savjetu Vasilija Žukovskog okrenuo drugom djelu istog autora, koje je kasnih 1830-ih godina 19. stoljeća. bila je vrlo popularna u Rusiji - "Katedrala Notre Dame." Dargomyzhsky je koristio izvorni francuski libreto koji je Hugo sam napisao za Louise Bertin, čija je opera Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je dovršio orkestraciju i prijevod opere, za koju je također uzeo naslov "Esmeralda", i predao partituru upravi Carskih kazališta. Opera, pisana u duhu francuskih skladatelja, čekala je svoju praizvedbu nekoliko godina, jer su talijanske produkcije bile mnogo popularnije u javnosti. Unatoč dobrom dramsko-glazbenom oblikovanju Esmeralde, ova je opera neko vrijeme nakon praizvedbe sišla s pozornice i u budućnosti gotovo da više nije postavljana. U svojoj autobiografiji objavljenoj u novinama “Glazba i kazalište”, koje je objavio A. N. Serov 1867., Dargomyzhsky je napisao:

Osjećaji Dargomyzhskog o neuspjehu Esmeralde dodatno su se pogoršali rastućom popularnošću Glinkinih djela. Skladatelj počinje davati satove pjevanja (njegove učenice bile su isključivo žene, a on im nije naplaćivao nikakve honorare) i piše niz romansi za glas i glasovir, od kojih su neke objavljene i postale vrlo popularne, na primjer, “Vatra”. želja gori u krvi...”, “Zaljubljen sam, ljepotice...”, “Lileta”, “Noćni zefir”, “Šesnaest godina” i druge.

Godine 1843. Dargomyzhsky daje ostavku, a ubrzo odlazi u inozemstvo, gdje provodi nekoliko mjeseci u Berlinu, Bruxellesu, Parizu i Beču. Upoznaje muzikologa Françoisa-Josepha Fetyja, violinista Henrija Vieutana i vodeće europske skladatelje toga vremena: Aubera, Donizettija, Halévyja, Meyerbeera. Vrativši se u Rusiju 1845., skladatelj se zainteresirao za proučavanje ruskog glazbenog folklora, čiji su se elementi jasno očitovali u romansama i pjesmama napisanim u tom razdoblju: "Djevojko draga", "Groznica", "Mlinar", kao iu operi “Rusalka”, koju je skladatelj započeo pisati 1848.

“Rusalka” zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu skladatelja. Napisana po motivima istoimene tragedije u stihovima A. S. Puškina, nastala je u razdoblju 1848.-1855. Sam je Dargomyzhsky prilagodio Puškinove pjesme u libreto i komponirao završetak radnje (Puškinovo djelo nije dovršeno). Premijera “Rusalke” održana je 4. (16.) svibnja 1856. u Petrogradu. Najveći ruski glazbeni kritičar tog vremena, Aleksandar Serov, odgovorio je na nju opsežnom pozitivnom recenzijom u “Kazališno-glazbenom glasniku” (njegov je opseg bio toliki da je izlazio u dijelovima u nekoliko brojeva), što je pomoglo ovoj operi neko vrijeme ostati na repertoaru vodećih kazališta u Rusiji i samom Dargomyzhskomu ulio kreativno samopouzdanje.

Nakon nekog vremena Dargomyzhsky se zbližio s demokratskim krugom pisaca, sudjelovao u izdavanju satiričnog časopisa Iskra i napisao nekoliko pjesama na temelju pjesama jednog od njegovih glavnih sudionika, pjesnika Vasilija Kuročkina.

Godine 1859. Dargomyzhsky je izabran u vodstvo novoosnovanog Ruskog glazbenog društva, upoznao je skupinu mladih skladatelja, među kojima je središnja figura bio Mili Balakirev (ta će skupina kasnije postati “Moćna šačica”). Dargomyzhsky planira napisati novu operu, ali u potrazi za radnjom prvo odbacuje Puškinovu “Poltavu”, a potom i rusku legendu o Rogdanu. Izbor skladatelja zaustavlja se na trećoj od Puškinovih "Malih tragedija" - "Kamenom gostu". Rad na operi, međutim, odvija se prilično sporo zbog kreativne krize koja je započela u Dargomyzhskom, povezana s povlačenjem "Sirene" s repertoara kazališta i prezirnim odnosom mlađih glazbenika. Skladatelj ponovno putuje Europom, posjećujući Varšavu, Leipzig, Pariz, London i Bruxelles, gdje se uspješno izvode njegova orkestralna igra “Kozak”, kao i fragmenti iz “Sirene”. Franz Liszt pozitivno govori o djelu Dargomyzhskog.

Vrativši se u Rusiju, nadahnut uspjehom svojih skladbi u inozemstvu, Dargomyzhsky se s novom snagom prihvatio skladbe “Kamenog gosta”. Jezik koji je odabrao za ovu operu - izgrađen gotovo u cijelosti na melodijskim recitativima s jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresirao je skladatelje Moćne šačice, a posebno Cesara Cuija, koji je u to vrijeme tražio načine za reformu ruske operne umjetnosti. Međutim, imenovanje Dargomyzhskog na mjesto voditelja Ruskog glazbenog društva i neuspjeh opere “Trijumf Bacchusa”, koju je napisao davne 1848. i nakon koje nije vidio pozornicu gotovo dvadeset godina, oslabili su skladateljevo zdravlje i 5. (17.) siječnja 1869. umro, a opera je ostala nedovršena. Prema njegovoj oporuci, Kamenog gosta dovršio je Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Njegovi mlađi kolege nisu dijelili inovativnost Dargomyzhskyja, te su je snishodljivo smatrali propustom. Harmonijski vokabular stila kasnog Dargomižskog, individualizirana struktura suzvučja, njihove tipične karakteristike bile su, kao na staroj fresci zabilježenoj u kasnijim slojevima, izdanjem Rimski-Korsakova do neprepoznatljivosti "oplemenjene", dovedene u sklad sa zahtjevima njegov ukus, poput opera Musorgskog “Boris Godunov” i “Hovanščina”, koje je također radikalno uredio Rimski-Korsakov.

Dargomyzhsky je pokopan u Nekropoli majstora umjetnosti na Tihvinskom groblju, nedaleko od Glinkina groba.

Adrese u St. Petersburgu

• jesen 1832-1836 - Mamontovljeva kuća, ulica Gryaznaya, 14.
• 1836-1840 - Kuća Koenig, 8. red, 1.
• 1843. - rujan 1844. - stambena zgrada A.K. Esakova, Mokhovaya ulica, 30.
• Travanj 1845. - 5. siječnja 1869. - stambena zgrada A.K. Esakova, Mokhovaya ulica, 30, kv. 7.

Stvaranje

Tijekom duge godine Ime Dargomižskog vezalo se isključivo uz operu “Kameni gost” kao djelo koje je imalo veliki utjecaj na razvoj ruske opere. Opera je napisana u za ono doba inovativnom stilu: nema arija ni ansambala (ne računajući dvije male umetnute Laurine romance), u potpunosti je izgrađena na “melodičnim recitativima” i uglazbljenim recitacijama. Kao cilj odabira takvog jezika Dargomyzhsky je postavio ne samo odraz “dramatske istine”, već i umjetničku reprodukciju uz pomoć glazbe ljudskog govora sa svim njegovim nijansama i zavojima. Kasnije su načela operne umjetnosti Dargomyzhskog utjelovljena u operama M. P. Musorgskog - "Boris Godunov" i posebno živopisno u "Hovanščini". Sam Musorgski je poštovao Dargomižskog i u posvetama nekoliko svojih romansi nazivao ga je “učiteljem glazbene istine”.

Još jedna opera Dargomyzhskog - "Rusalka" - također je postala značajan fenomen u povijesti ruske glazbe - to je prva ruska opera u žanru svakodnevne psihološke drame. U njemu je autor utjelovio jednu od mnogih verzija legende o prevarenoj djevojci, koja se pretvorila u sirenu i osvetila se svom prijestupniku.

Dvije opere u vezi rano razdoblje Radovi Dargomyzhskog - "Esmeralda" i "Trijumf Bacchusa" - čekali su na svoju premijeru dugi niz godina i nisu bili previše popularni u javnosti.

Veliki uspjeh Koriste se komorne vokalne kompozicije Dargomyzhskyja. Njegovo rane romanse oblikovana u lirskom duhu, skladana 1840-ih - pod utjecajem ruskog glazbenog folklora (kasnije će taj stil biti korišten u romansama P. I. Čajkovskog), naposljetku, kasnije su ispunjene dubokom dramatičnošću, strašću, istinitošću izraza, pa su stoga vjesnici vokalna djela M. P. Musorgski. Komični talent skladatelja jasno se pokazao u brojnim djelima: "Crv", "Titularni savjetnik" itd.

Dargomyzhsky je napisao četiri djela za orkestar: “Bolero” (kasne 1830-ih), “Baba Yaga”, “Kozak” i “Čuhonska fantazija” (sve rane 1860-e). Unatoč originalnosti orkestralnog pisma i dobroj orkestraciji, izvode se dosta rijetko. Ta su djela nastavak tradicije Glinkine simfonijske glazbe i jedan od temelja bogate ruske baštine. orkestralna glazba, koju su stvorili skladatelji kasnijih vremena.

U 20. stoljeću ponovno je oživljeno zanimanje za glazbu Dargomyzhskog: njegove opere postavljene su u vodećim kazalištima SSSR-a, orkestralna djela uvrštena su u “Antologiju ruske simfonijske glazbe” E. F. Svetlanova, a romanse su postale sastavni dio repertoar pjevača. Među muzikolozima koji su dali najveći doprinos proučavanju djela Dargomyzhskyja najpoznatiji su A. N. Drozdov i M. S. Pekelis, autor mnogih djela posvećenih skladatelju.

Eseji

• "Esmeralda". Opera in četiri akcije prema vlastitom libretu prema romanu Notre-Dame de Paris Victora Hugoa. Napisano 1838-1841. Prva proizvodnja: Moskva, Veliko kazalište, 5. (17.) prosinca 1847.
• "Trijumf Bacchusa". Opera-balet prema istoimenoj Puškinovoj poemi. Napisano 1843-1848. Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 11. (23.) siječnja 1867.
• "Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema Puškinovoj nedovršenoj istoimenoj drami. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4. (16.) svibnja 1856.
• "Mazepa". Crtice, 1860.
• "Rogdana". Fragmenti, 1860.-1867.
• "Kameni gost" Opera u tri čina prema istoimenom tekstu Puškinove Male tragedije. Napisano 1866.-1869., dovršio C. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Prva produkcija: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28.) veljače 1872.

• "Bolero". Kasne 1830-e.
• "Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Dovršena 1862., praizvedena 1870.
• "Kozak". Fantazija. 1864
• "Čuhonska fantazija". Napisana 1863-1867, prvi put izvedena 1869.

• Pjesme i romanse za dva glasa i klavir na stihove ruskog i stranih pjesnika, uključujući “Peterburške serenade”, kao i fragmente nedovršenih opera “Mazeppa” i “Rogdana”.
• Pjesme i romanse za jedan glas i klavir na pjesme ruskih i stranih pjesnika: “Stari kaplar” (riječi V. Kuročkina), “Paladin” (riječi L. Ulanda, prijevod V. Žukovskog, “Crv” (riječi P. Beranger, prijevod V. Kuročkina), “Titularni savjetnik” (riječi P. Weinberga), “Volio sam te...” (riječi A. S. Puškina), “Tužan sam” (riječi M. Yu . Lermontov), ​​«Prošlo mi je šesnaest godina» (riječi A. Delviga) i drugi na temelju riječi Koltsova, Kuročkina, Puškina, Lermontova i drugih pjesnika, uključujući dvije umetnute romanse Laure iz opere «Kameni gost» ”.

• Pet drama (1820-ih): Koračnica, Kontraples, “Melankolični valcer”, Valcer, “Kozak”.
• "Briljantan valcer" Oko 1830. godine.
• Varijacije na rusku temu. Ranih 1830-ih.
• "Esmeraldini snovi" Fantazija. 1838
• Dvije mazurke. Kasne 1830-e.
• Polka. 1844
• Scherzo. 1844
• "Snuff Valcer" 1845
• "Žestina i staloženost." Scherzo. 1847. godine
• "Pjesma bez riječi" (1851.)
• Fantazija na teme iz Glinkine opere "Život za cara" (sredina 1850-ih)
• Slavenska tarantela (četveroručje, 1865.)
• Obrade simfonijskih fragmenata opere “Esmeralda” i dr.

Počast sjećanju

• Spomenik na grobu A. S. Dargomyzhskog, postavljen 1961. u Nekropoli majstora umjetnosti na području lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu. Kipar A. I. Khaustov.
• Nalazi se u Tuli Glazbena škola nosi ime A. S. Dargomyzhsky.
• U skladateljevoj domovini, u blizini sela Arsenjevo u Tulskoj oblasti, njegova brončana bista postavljena je na mramorni stup (kipar V. M. Klykov, arhitekt V. I. Snegirev). Ovo je jedini spomenik Dargomyzhskom na svijetu.
• Skladateljev muzej nalazi se u Arsenjevu.
• Ulica u Lipetsku, Kramatorsku, Harkovu, Nižnjem Novgorodu i Alma-Ati nazvana je po Dargomyzhskom.
• Spomen ploča postavljena je na kući 30 u ulici Mokhovaya u Sankt Peterburgu.
• Dječja umjetnička škola u Vyazmi nosi ime A. S. Dargomyzhsky. Na pročelju škole nalazi se spomen ploča.
• Osobne stvari A. S. Dargomyzhskog čuvaju se u Muzeju povijesti i lokalne znanosti Vyazemsky.
• Naziv "Skladatelj Dargomyzhsky" dobio je motorni brod istog tipa kao i "Skladatelj Kara Karaev".
• Godine 1963. objavljena je Poštanska marka SSSR, posvećen Dargomyzhskom.
• Godine 2003., na nekadašnjem obiteljskom imanju A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, sada traktu u okrugu Vyazemsky u Smolenskoj oblasti, podignut je spomen znak u njegovu čast.
• Odlukom Regionalnog izvršnog odbora Smolenska br. 358 od 11. lipnja 1974., selo Tverdunovo u Isakovskom seoskom vijeću Vjazemskog okruga proglašeno je povijesnim i kulturnim spomenikom regionalni značaj, kao mjesto gdje je skladatelj A. S. Dargomyzhsky proveo svoje djetinjstvo.
• U selu Isakovo, Vjazemski okrug, Smolenska oblast, ulica je nazvana po A.S. Dargomyzhskom.
• Na autocesti Vjazma - Temkino, ispred sela Isakovo, 2007. godine postavljen je putokaz koji pokazuje cestu do bivšeg imanja A. S. Dargomyzhskog - Tverdunovo.