Brahmsova komorna djela. Brahms

Samo je Brahms znao stvoriti vokalne melodije tako narodne po duhu i sastavu. To ne čudi: nitko od suvremenih njemačkih i austrijskih skladatelja nije tako pomno i promišljeno proučavao pjesničko i glazbeno stvaralaštvo svoga naroda.

Brahms je ostavio nekoliko zbirki obrada njemačkih narodnih pjesama (za glas i klavir ili zbor, ukupno preko stotinu pjesama). Njegova duhovna oporuka bila je zbirka četrdeset i devet njemačkih narodnih pjesama (1894.). Brahms nikada nije tako toplo govorio ni o jednoj svojoj skladbi. Prijateljima je napisao: “Možda prvi put s nježnošću postupam s onim što je izašlo iz mog pera...”. “Nikad ništa nisam stvorio s takvom ljubavlju, čak ni zaljubljenošću.”

Brahms je kreativno pristupio folkloru. Ogorčeno se suprotstavio onima koji su živu baštinu narodne umjetnosti tumačili kao arhaičnu starinu. Jednako se bavio pjesmama iz različitih vremena - starih i novih. Brahmsa nije zanimala povijesna autentičnost napjeva, nego izražajnost i cjelovitost glazbene i pjesničke slike. Bio je vrlo osjetljiv ne samo na melodije, već i na tekstove, pažljivo tražeći njihove najbolje opcije. Pregledavši mnoge folklorne zbirke, odabrao je ono što mu se činilo umjetnički savršenim, što bi moglo pridonijeti odgoju estetskog ukusa ljubitelja glazbe.

Upravo je za kućno muziciranje Brahms sastavio svoju zbirku, nazvavši je “Njemačke narodne pjesme za glas i klavir” (zbirka se sastoji od sedam bilježnica sa po sedam pjesama; u posljednjoj su bilježnici pjesme raspoređene za pjevačicu i zbor) . Godinama je gajio san o izdavanju takve zbirke. Otprilike polovicu melodija koje su u njemu uvrštene prethodno je obradio za zbor. Sada si je Brahms postavio drugačiji zadatak: suptilnim dodirima u jednostavnom dijelu glasovirske pratnje naglasiti i istaknuti ljepotu vokalnog dijela (isto su učinili Balakirev i Rimski-Korsakov u svojim obradama ruskih narodnih pjesama):

I često je narodne tekstove uzimao kao osnovu za vlastite vokalne skladbe, a nije bio ograničen samo na polje njemačkog stvaralaštva: preko dvadeset djela slavenske poezije nadahnulo je Brahmsa da stvara pjesme - solo, ansambl, zborske (Među njima su dragulji Brahmsove vokalne lirike kao što su “O vječnoj ljubavi” op. 43 br. 1, “Put do voljene” op. 48 br. 1, “Zakletva voljenoj” op. 69 br. 4. ). Ima i pjesme na mađarske, talijanske i škotske narodne tekstove.

Raspon pjesnika koji se ogleda u Brahmsovim vokalnim tekstovima je širok. Skladatelj je volio poeziju i bio je njen pronicljivi poznavatelj. Ali teško je otkriti njegove simpatije prema bilo kojem književnom pokretu, iako kvantitativno prevladavaju romantičarski pjesnici. U izboru tekstova glavnu ulogu nije igrao toliko individualni stil autora koliko sadržaj pjesme, jer Brahmsu su bili važni tekstovi i slike bliski narodu. Imao je oštro negativan stav prema poetskim apstrakcijama, simbolizmu i obilježjima individualizma u stvaralaštvu niza modernih pjesnika.

Brahms je svoje vokalne skladbe nazvao "pjesmama" ili "napjevima" za glas uz klavirsku pratnju (Jedina iznimka su “Romanse iz Magelone” L. Tiecka, op. 33 (ciklus sadrži petnaest djela); te su romanse po prirodi bliske ariji ili solo kantati.). Ovim imenom želio je istaknuti vodeću važnost vokalne dionice i podređenu važnost instrumentalne dionice. U tom je pitanju djelovao kao izravni nasljednik Schubertove pjesničke tradicije. Privrženost šubertovskim tradicijama ogleda se iu tome što Brahms daje primat početku pjesme nad deklamacijskim i daje prednost strofičnoj (stihovnoj) strukturi u odnosu na onu “kroznu”. Drugačija struja njemačke komorne vokalne glazbe predstavljena je u djelima Schumanna i dalje razvijena od strane velikih majstora ovog žanra - Roberta Franza (Njemački skladatelj Robert Franz (1815.-1892.) autor je otprilike dvjesto pedeset pjesama.) u Njemačkoj i Hugo Wolf u Austriji. Temeljne razlike su u tome što su se Schubert i Brahms, oslanjajući se na osebujan stil narodne pjesme, više temeljili na Općenito sadržaj i raspoloženje pjesme, manje su zalazili u njezine nijanse psihološke i slikovne prirode, dok su Schumann, a u još većoj mjeri Wolf, nastojali u glazbi jasnije utjeloviti dosljedan razvoj pjesničkih slika, izražajne pojedinosti teksta i stoga se šire koristio deklamacijskim momentima. Sukladno tome, među njima se povećao udio instrumentalne pratnje, pa, primjerice, Wolf svoja vokalna djela više nije nazivao "pjesmama", već "pjesmama" za glas i klavir.

Ne treba, međutim, smatrati da se te dvije tradicije međusobno isključuju: kod Brahmsa (ili Schuberta) postoje deklamatorski momenti, kao i kod Schumanna pjesnički. Govorimo o prevladavajućem značenju jednog ili drugog načela. Ipak, Grieg je u pravu kada napominje da je Schumann više pjesnik, dok Brahms - glazbenik.

Prva objavljena knjiga obilježena je velikom originalnošću. Brahmsova romanca "Odanost u ljubavi" op. 3 br. 1 (1853.). Ima tu mnogo toga što je karakteristično za skladateljev rad, a prije svega same filozofske tematike (slika prekinute, ali vjerne i ustrajne ljubavi). Opće raspoloženje prikladno je uhvaćeno i utisnuto u “umorne” prateće trostruke uz odmjerene uzdahe melodije. Takva jukstapozicija različitih ritmova u isto vrijeme (duoli ili kvarti s tripletima itd.), uz sinkopu, omiljene su Brahmsove tehnike:

Brahms je rekao da se po rasporedu pauza može razlikovati pravi majstor vokalne glazbe od amatera. Sam Brahms bio je takav majstor: njegov način "izgovaranja" melodije je poseban. Obično je već u početnoj ritmičkoj intonaciji, kao u zametku, utisnuta tematska priroda pjesme. Karakterističan je u tom smislu kratki motiv koji u analiziranoj romanci najprije prolazi kroz bas, prodirući u glasovnu dionicu. Općenito, suptilno i osjetljivo ponašanje basa tipično je za Brahmsa ("bas daje karakter melodiji, objašnjava je i dovršava", poučavao je skladatelj). To također odražava njegovu sklonost kontrapunktskim transformacijama teme.

Zahvaljujući takvim tehnikama postiže se izvanredno jedinstvo izražaja vokalne melodije i glasovirske pratnje. Tome pridonosi i motivska veza ostvarena ponavljanjem i odjekom, slobodnim tematskim razvojem ili umnožavanjem melodije u klavirskom dijelu. Kao primjere navest ćemo: “The Secret” op. 71 br. 3, “Smrt je svijetla noć” op. 96 br. 1, “Kako me melodije privlače” op. 105 br. 1, “Deeper is my slumber” op. 105 br. 2.

Navedena djela pripadaju kvantitativno najznačajnijoj, iako neravnopravnoj skupini Brahmsovih romansi. Uglavnom su to tužna, ali svijetla razmišljanja - ne toliko uzbuđeni monolozi (rijetko mu to uspijeva), koliko intimni razgovori o uzbudljivim životnim temama. Slike tužnog propadanja i smrti ponekad zauzimaju previše mjesta u takvim promišljanjima, a tada glazba poprima monokromatski, sumorni okus i gubi spontanost izražaja. No, čak i kada se bavi ovom temom, Brahms stvara prekrasna djela. To su “Four Strict Tunes” op. 121 - njegova posljednja komorna vokalna skladba (1896.). Riječ je o svojevrsnoj solo kantati za bas i klavir, koja veliča hrabrost i ustrajnost pred smrću, te sveobuhvatni osjećaj ljubavi. Skladatelj se obraća “siromasima i patnicima”. Da bi prenio uzbudljiv, duboko ljudski sadržaj, on organski izmjenjuje tehnike recitativa, ariosa i pjesme. Posebno su dojmljive lirski prosvijetljene stranice druge i treće drame.

Drugačija sfera slika i, shodno tome, različita umjetnička sredstva karakteristična su za Brahmsove pjesme, održane u narodnom duhu. Ima ih i puno. U ovoj skupini mogu se identificirati dvije vrste pjesama. Za prvi Karakteristično je pozivanje na slike radosti, hrabre snage, zabave i humora. Prilikom prijenosa ovih slika, značajke se jasno pojavljuju njemački folk pjesme. Posebno se koristi kretanje melodije po tonovima trozvuka; pratnja ima akordsku strukturu. Primjeri uključuju "Kovač" op. 19 br. 4, "Bubnjarova pjesma" op. 69 br. 5, “Lovac” op. 95 br. 4, “Kuća stoji u lipama zelenim” op. 97 br. 4 i drugi.

Pjesme poput ovih često odaju čak veličina; kretanje im je organizirano ritmom žustrog koraka, ponekad i marša. Slične slike zabave i radosti, ali s osobnijim, intimnijim bojama, pojavljuju se u glatkim bojama tri četvrtine pjesme čija je glazba prožeta intonacijama i ritmovima austrijski narodni plesovi - ländler, valcer ( "Oh, slatki obrazi" op. 47 br. 4, “Zakletva voljenom” op. 69 br. 4, “Ljubavna pjesma” op. 71 br. 5). Brahms često predstavlja te slike plesnog žanra na genijalno jednostavan način - ponekad s dozom lukavosti, ponekad sa skrivenom tugom. Ovdje su uhvaćeni najtopliji, iskreni tonovi Brahmsove glazbe. Njegova melodija dobiva gipku plastičnost i onu prirodnost razvoja koja je svojstvena narodnim napjevima. Te pjesme uključuju (u pravilu su napisane na narodne tekstove, osobito češke): "Nedjelja" op. 47 br. 3, “Put do voljene” op. 48 br. 1, “Uspavanka” op. 49 br. 4.

Vokalni dueti i kvarteti prikazuju različite aspekte sadržaja. Ali i tu se mogu naći karakteristike karakteristične za Brahmsa kako u filozofskoj lirici tako iu svakodnevnoj lirici. Najbolji primjeri potonjeg su u op. 31 i to u dvije bilježnice "Ljubavne pjesme" op. 52 i 65(skladatelj ih je nazvao “Valceri za četiri glasa i za klavir četveroručno”; ukupno trideset i tri djela). Elementi pjesme i plesa stopljeni su zajedno u ovim šarmantnim minijaturama, koje čine paralelu Brahmsovim slavnim Mađarskim plesovima. Svaka predstava ima svoju lakonsku radnju, govoreći o radostima i tugama ljubavi. Zanimljiv je način na koji je vokalni ansambl razvijen: glasovi su ili kombinirani kontrapunktski ili suprotstavljeni u obliku dijaloga. Inače, dijalošku formu koristio je i Brahms u svojim solo pjesmama.

Slične slike nalaze se u zborska glazba: Uz vokalna djela s instrumentalnom pratnjom, Brahms je ostavio mnoga djela za ženski ili mješoviti a cappella zbor. (Ukupno za mušku postavu pet zborova op. 41, koncipiran u duhu vojničkih pjesama domoljubnog sadržaja). Najnapredniji u smislu dubine sadržaja i razvoja su pet pjesama za mješoviti zbor op. 104. Zbirku otvaraju dva nokturna, objedinjena zajedničkim naslovom “Noćna straža”; njihova je glazba obilježena suptilnim zapisom zvuka. U pjesmi se koriste prekrasni zvučni efekti u jukstapoziciji gornjih i nižih glasova " Posljednja sreća"; posebna modalna boja svojstvena je predstavi “ Izgubljena mladost"; Posljednji broj ističe se tamnim, tmurnim bojama - “ u jesen».

Brahms je također napisao niz djela za zbor (neka od njih uz sudjelovanje solista) i orkestar. Njihova imena su simptomatična, opet podsjećaju na tok pjesme u Brahmsovom djelu: "Pjesma sudbine" op. 54(tekst F. Hölderlin), "Trijumfalna pjesma" op. 55, "Tužna pjesma" op. 82(tekst F. Schiller), "Pjesma parkova" op. 89(tekst W. Goethe).

"Njemački rekvijem" op. 55 je najznačajniji rad u ovoj seriji.

Izuzev kazališne glazbe (nije pisao opere), ne postoji područje skladanja kojemu se Johannes Brahms nije okrenuo. Njegova glazba predstavlja sve glazbene žanrove od simfonije do glazbe za kućno sviranje u 4 ruke.

Posebno su velika Brahmsova postignuća bila na području simfonijske glazbe. U godinama kada je simfonija prolazila kroz krizu na Zapadu, osmislio je novi koncept, dokazujući svojom kreativnošću opstojnost simfonije klasičnog tipa. Slijedeći L. Beethovena i F. Schuberta, I. Brahms tumači cikličku kompoziciju simfonije kao instrumentalnu dramu, čija su četiri dijela objedinjena određenom (svaki put pojedinačno određenom) poetskom idejom.

Sadržaj četiri simfonije napisane od sredine 70-ih do sredine 80-ih su kontrasti. Glazba 1. simfonije (1874.-1876.) obilježena je patetičnim ugođajem, 2. simfonija (1877.) je pastoralna, 3. simfonija (1883.) izražava herojstvo odvažnosti, u 4. simfoniji prevladava tragedija (osobito u finalu). ; 1884-1885). Skladateljeve četiri simfonije smatraju se najvišim dometima postbeethovenovskog simfonizma, uz simfonije F. Schuberta.

Po svom značaju njegovi koncerti ne zaostaju za simfonijama - 2 glasovirske, 1 violinska i 1 dvojna (za violinu i violončelo), koje I. Brahms tumači kao simfonije sa solističkim instrumentima. Za razliku od naglog, emocionalno neuravnoteženog 1. klavirskog koncerta, 2. koncert (1878.-1881.) koncepcijski je cjelovitiji: 1. stavak obilježen je epskom širinom i herojskim dometom, demonski je karakter svojstven glazbi scherza, 3. stavak ispunjen je uzvišenim osjećajem, završetak - vesela zabava. Koncert za violinu i orkestar (1878.), uz violinske koncerte L. Beethovena, F. Mendelssohna i P. I. Čajkovskog, pripada najboljim primjerima koncertne violinske literature. U dvostrukom koncertu za violinu i violončelo (1887.) J. Brahms upotrijebio je neke tehnike antičkoga concerta grossa.

Iznimno je bogato vokalno stvaralaštvo: oko 200 izvornih jednoglasnih pjesama uz klavir, 20 vokalnih dueta, 60 kvarteta, oko 100 zborova bez ili uz pratnju. Vokalna glazba služila je majstoru kao svojevrsni laboratorij. Radeći na njemu, i kao skladatelj i kao voditelj pjevačkih udruga, Johannes Brahms bio je u bliskoj vezi s demokratskim glazbenim životom. Raspon pjesnika koji se ogleda u njegovoj glazbi je širok. Prije svega su ga privlačili tekstovi koje karakterizira emocionalna neposrednost.

Kao najviši uzor poslužila mu je narodna poezija, kojoj se I. Brahms često obraćao. Svoje solo skladbe nazivao je "pjesmama" ili "napjevima" za glas i klavir. Naslovom je nastojao istaknuti vodeću važnost vokalnog dijela (nastavljajući tradiciju F. Schuberta). To je također povezano s njihovom sklonošću strofičnom (dvostrukom) obliku. “Moje kratke pjesme su mi draže od produženih”, rekao je skladatelj.

Vokalna lirika I. Brahmsa vrlo je raznolika. Veliku skupinu čine narodne pjesme, u kojima je zamjetan utjecaj njemačkog, austrijskog, a ponekad i slavenskog napjeva. Ponekad zvuče veseli ritam koraka, ujednačeno kretanje koračnice. Često se pojavljuju slike plesnog žanra austrijskog Ländlera ili valcera. Ove pjesme sadrže najtoplije stranice glazbe Johannesa Brahmsa, ispunjene otvorenim, spontanim osjećajem.

Područje filozofske lirike obilježeno je drugačijim sadržajem. To su suzdržane misli, strastveni snovi o miru. Isti krug slika može se pratiti u vokalnim ansamblima i zborskoj glazbi. Među ansamblima ističu se 2 bilježnice “Ljubavnih pjesama” koje je autor označio kao valcere za 4 glasa i klavir za 4 ruke. Posebno mjesto u vokalnom stvaralaštvu I. Brahmsa zauzimaju obrade narodnih pjesama (preko 100). Skladatelj se ovom djelu bavio dugi niz godina i pristupio mu vrlo zahtjevno. Jednako su ga uzbuđivale pjesme iz raznih vremena. Prije svega nije ga zanimala povijesna vjerodostojnost napjeva, nego izražajnost glazbene i pjesničke slike. Bio je vrlo osjetljiv ne samo na melodije, već i na tekstove, pažljivo tražeći njihove najbolje opcije. Aranžmani Johannesa Brahmsa odlikuju se suptilnošću u provedbi detalja narodnog napjeva.

Razna su zborska djela (s pratnjom i a capella), vokalna i simfonijska djela skladatelja među kojima se ističe “Njemački rekvijem”. Autor je napustio latinski katolički tekst mise zadušnice, zamijenivši ga njemačkim, posuđenim iz duhovnih knjiga. Epska snaga i duševni lirizam glavna su područja izražajnosti rekviema. I. Brahms ne prikazuje strahote “Posljednjeg suda”, ne moli za mir pokojnika – on nastoji utješiti one koji su izgubili voljene, nastojeći uliti vedrinu i nadu u duše patnika i nesretni (ističu se snažne fuge 3. i 6.) dio, lirika 4. i 5. dijela).

Ista širina interesa uočava se iu komornom instrumentalnom području: ovdje postoje komorni ansambli najrazličitijih sastava i klavirske glazbe. U njemu je posebno jasno iskazana skladateljeva karakteristična sklonost završnoj obradi detalja. Od 1854. do 1865. nastaje najveći broj komornih djela - 9 različitih ansambala. Među njima su I. klavirski trio (1854.), trio s rogom (1856.) i jedno od najznačajnijih djela J. Brahmsa - klavirski kvintet. Stvarajući ova djela, skladatelj je bio u stanju kreativnog vrenja i okušao se u različitim smjerovima. On ili obrušava na slušatelja lavinu dramatičnih doživljaja koji ga preplavljuju ili nastoji pronaći suzdržanija, klasična izražajna sredstva.

Skladateljevo zanimanje za glasovir bilo je stalno, što je i sasvim prirodno, budući da je bio izvrstan pijanist koji je stalno nastupao u ansamblu s violinistima (Edouard Remenyi, Joseph Joachim), pjevačima i Clarom Schumann.

Klavirska baština Johannesa Brahmsa sastoji se od 3 sonate, koje je Schumann nazvao "skrivenim simfonijama" (1852.-1853.), dapače, njihova glazba jasno izlazi iz tradicionalnih komornih okvira. Osim ovih sonata, I. Brahms je klaviru posvetio 5 ciklusa varijacija (među njima 2 bilježnice “Varijacija na Paganinijevu temu”, 1862.-1863., “Varijacije na Handelovu temu”), balada i rapsodija, 27. male skladbe (ne računajući one napisane za glasovir u 4 ruke). Oni su utjelovili različite aspekte skladateljeva rada. Isprva je bio fasciniran sonatnim ciklusima, zatim je razvijao tehniku ​​varijacije, a od sredine 60-ih okreće se minijaturama. To su “Valceri” (1865.), koji prikazuju slike bečkog glazbenog života, i “Mađarski plesovi” (1,2 bilježnice, 1869.; 3,4 bilježnice, 1880.) - posveta divljenju mađarskom folkloru. U valcerima se J. Brahms javlja kao “schubertovac”, njihova je glazba bliska liku Ländlera, prožeta pjesničkim intonacijama. “Mađarski plesovi” su kontrastniji, u jednom djelu skladatelj spaja nekoliko melodija. Široku popularnost stekli su “Valceri” i “Mađarski plesovi” J. Brahmsa, obrađeni za razne instrumente i orkestar.

U djelima posljednjeg razdoblja stvaralaštva Johannesa Brahmsa ističu se “Capriccio” (3 drame) i “Intermezzo” (14 drama). Intermezzo je postao glavni žanr kasnog klavirskog djela, koji otkriva osobne, intimne aspekte skladateljeva mentalnog života. U njegovoj se interpretaciji taj žanr osamostaljuje (dok se prije tako nazivao jedan od središnjih dijelova sonatno-simfonijskog ili suitnog ciklusa). Elegancija, isključiva privlačnost komornim žanrovima, primat lirsko-narativnog načela, istiskivanje sonata varijacijama, sve veće jedinstvo u cikličkim djelima, krajnja zasićenost tkanja tematikom – neka su od karakterističnih obilježja kasni Brahmsov stil, potencijalno svojstven ranijim djelima. Ovdje je sažet cijeli svijet brahmovske lirike - od prosvijetljenog mira (intermezzo Es dur, op. 117) do duboke tragedije (intermezzo es moll, op. 118). Fleksibilno prenošenje ugođaja obilježeno je krajnjim lakonizmom, a složeni sadržaj izražen je oskudnim sredstvima, ponajprije "pričajućim" melodijskim stilom.

U glazbenoj umjetnosti druge polovice 19. stoljeća Johannes Brahms bio je najdublji i najdosljedniji nastavljač klasičnih tradicija obogaćujući ih novim romantičnim sadržajima. Dramatika njegove glazbe usko je povezana s djelom L. Beethovena; želja za oslanjanjem na svakodnevne pjesmom i plesnim žanrovima - kod F. Schuberta; strastven, intenzivan ton osobnog pripovijedanja - kod R. Schumanna; buntovnički patos – kod R. Wagnera.

Želja za prenošenjem emocionalnih stanja u njihovoj promjenjivosti i višeznačnosti zahtijevala je suptilan, detaljan dodir. Za razliku od G. Berlioza, R. Wagnera ili F. Liszta, J. Brahms više je grafičar nego kolorist: motivi koji tvore njegovu glazbu isprepliću se u hirovitom uzorku. On je graditelj, tvorac velike forme koja se neprestano razvija.

Težnja prema stalnoj interakciji, prožimanju i sintezi očituje se u cijelom djelu I. Brahmsa. Ne pružajući materijal za sintezu umjetnosti, oblika i žanrova (primjerice, simfonijska poema F. Liszta ili glazbena drama R. Wagnera), ona ipak predstavlja niz oblika sinteze i interakcije od najvećih – na razina metode i stila – do tematičnosti.

U žanrovskoj slici to se očituje, primjerice, u prijenosu tehnika komornog detaljnog pisanja u simfoniju, profinjenog stila klavirske minijature u koncert, simfonijskih načela u komorne žanrove, orguljaških elemenata u simfonijsku i klavirsku glazbu, zborske teksture instrumentalnoj glazbi i sl. Čak se može primijetiti da se karakteristične značajke tematizma pjesme javljaju još jasnije nego u pjesmama klavirske minijature.

Tako nastaje ravnopravnost karakteristična za Johannesa Brahmsa, jednakost svih žanrovskih sfera – svaka od njih ima veliku cjelovitost figurativnog i stilskog izraza (što ne isključuje, dakako, specifičnosti, osobito uočljive npr. zborska glazba). Tome pridonosi skladateljeva vrlo česta intenzivna uporaba žanra u relativno kratkom razdoblju njegove stvaralačke karijere: tri klavirske sonate, tri gudačka kvarteta, četiri simfonije tvore svojevrsne “proširene cikluse”, gdje je glavno jamstvo povezivanja jedinstvenost svake komponente. Ovdje se u I. Brahmsu vidi odraz opće težnje glazbe 19. stoljeća - prema što većem obuhvatu životnih pojava, što je maksimalno utjelovljeno, primjerice, u Wagnerovoj tetralogiji. Druga težnja – prema samostalnosti i cjelovitosti svake “zasebnosti” – očituje se u značenju mikrointonacije, detalja, te minijature i intimnosti, prema čemu je usmjerena stvaralačka evolucija skladatelja.

Sama slika žanrova u djelima Johannesa Brahmsa otkriva njegovu široku primjenu nacionalne tradicije. Prije svega, valja istaknuti visoku kulturu instrumentalizma, koja se očituje u korištenju simfonije, uvertire, suite (serenade), koncerta, raznih komornih žanrova (uz sudjelovanje različitih instrumenata) i klavira. glazbi (sonate, minijature), balade, varijacije) i glazbi za orgulje (preludij i fuga, koralni preludiji), odnosno žanrovima koji odražavaju težnje različitih epoha. Na području vokalne glazbe to je također generalizacija različitih vremenskih tradicija karakterističnih za njemačku kulturu. Riječ je o pjesmi koja uključuje obrade i reprodukcije narodnih i starih primjera, razvijajući modernu romantičarsku tendenciju i približavajući se antičkoj solo kantati („Četiri stroga napjeva“), te zborskim djelima vezanim uz oratorij – starim i modernim.

Johannes Brahms, čijoj je biografiji posvećen ovaj članak, talentirani je skladatelj i izvođač, autor mnogih lijepih djela stvorenih za razne orkestralne instrumente.

U povijest umjetnosti ušao je kao predstavnik romantizma kojeg karakterizira prikaz snažnih strasti i karaktera nadahnutih zbližavanjem s ljekovitom prirodom.

Tko je bio taj čovjek - Johannes Brahms (na njemačkom: Johannes Brahms)? Što je znamenito u njegovim stvaralačkim nastojanjima i djelima? Kakav je doprinos dao glazbenoj umjetnosti svoga vremena? U ovom članku, koji ispituje osobni život i kreativnu biografiju Brahmsa, možete pronaći odgovore na ova i mnoga druga pitanja.

Roditeljski utjecaj

Isprva je Brahmsova biografija bila neugledna i obična. Obično dijete iz siromašne obitelji, živi u siromašnoj četvrti u malom, neudobnom stanu.

Johannes, rođen u njemačkom gradu Hamburgu u proljeće 1833., bio je drugi sin glazbenika kontrabasista koji je služio u gradskom kazalištu - Jacoba Brahmsa i njegove supruge Christiane Nissen, koja je radila kao domaćica u stambenoj zgradi.

Brahmsov otac bio je jaka i voljna ličnost, talentiran izvođač, zaljubljen u glazbu od djetinjstva. Svoj stvaralački poziv morao je braniti pred nepokolebljivim roditeljima koji nisu htjeli vidjeti svog sina kako svira puhače.

Jacob Brahms je znao što se krije iza roditeljskog nerazumijevanja i nefleksibilnosti i nije želio da njegovi dječaci ikada dožive nešto slično.

Stoga je otac od djetinjstva svojim sinovima usadio ljubav prema glazbi i sposobnost da brane svoje mišljenje. Kako mu je bilo drago kad je u svom najmlađem vidio prave osobine velikog glazbenika!

U početku je glava obitelji osobno podučavao svog sina, pomažući mu da svlada sve vrste glazbenih instrumenata. Na tim je satovima malom Johannesu usadio ne samo ispravnu tehniku ​​izvođenja, već mu je pokušao pomoći da osjeti ritam, zavoli melodiju i razumije umjetnost notacije.

Sin je napredovao i više mu nije bilo dovoljno očevo znanje.

Obuka od iskusnih stručnjaka

U dobi od sedam godina, dječaka je na studij poslao prijatelj njegovih roditelja, talentirani pijanist Kossel. Ne samo da je naučio dijete pravilno svirati klavir, već mu je pomogao razumjeti teoriju kompozicije, kao i prodrijeti u bit glazbene umjetnosti.

Zahvaljujući Ottu Kosselu, mali Brahms je počeo nastupati na javnim koncertima, talentirano izvodeći skladbe Beethovena i Mozarta. Je li itko mogao pomisliti da će ovaj daroviti dječak pijanist uskoro postati i sam veliki skladatelj Johannes Brahms!

Javnost je primijetila talentiranog izvođača i pozvan je na turneju po Americi. No, obraćajući pažnju na dob i zdravlje mladog pijanista, njegov učitelj uvjerio je njegove roditelje da odustanu od tako riskantne, ali dobro plaćene ideje i uporno savjetovao dijete da nastavi studirati kod skladatelja i pijanista koji se bavi pedagogijom, Eduarda Marxena.

U svojim razredima, poznati glazbenik posvetio je posebnu pozornost proučavanju djela Bacha i Beethovena, a također je razvio individualne kreativne misli i impulse u dječaku.

Otkako je Johannes počeo učiti s Marxenom (usput, nije uzeo novac od talentiranog učenika), počeo je svirati glazbene instrumente navečer u prljavim barovima i tavernama u blizini luke. Takav nezamisliv teret loše je utjecao na ionako slabo zdravlje djeteta.

Formiranje kreativnosti

U dobi od četrnaest godina Johannes Brahms dao je svoj prvi solistički orkestar kao pijanist. Njegovo talentirano sviranje i precizna izvedba složenih skladbi plijenile su uho i plijenile maštu.

Međutim, otprilike u to vrijeme, glazbenik je počeo shvaćati da se ne može ograničiti samo na briljantnu izvedbu tuđih skladbi. Želio je sam pisati glazbu kako bi prenio svoje unutarnje emocije i senzacije, kako bi natjerao publiku da plače i brine, smrzavajući se u iščekivanju nastavka.

Pokazalo se da je mladić bio u pravu u svojoj želji da stvara. Vrlo brzo će Brahmsova glazba postati popularna i slavna, bit će cijenjena i kritizirana, tjerat će slušatelje da plješću u ekstazi i zvižde u začuđenosti - nikoga neće ostaviti ravnodušnim.

Na razvoj Brahmsova djela uvelike su utjecala korisna poznanstva koja su se dogodila u životu jednog mladića 1853. godine. Nekoliko mjeseci prije ovog datuma Johannes je napisao svoje prvo djelo - sonatu. Nešto kasnije napisan je (i objavljen 1854.) scherzo za klavir, klavirske pjesme i kratke igrokaze.

Kreativni spojevi

Unatoč svojoj povučenosti i nedruštvenosti, ili možda baš zbog tih osobina, Johannes Brahms stekao je naklonost mnogih talentiranih originalnih ličnosti. Među njegovim prijateljima, koji su mladiću postali oslonac, oslonac i nadahnuće, svakako treba spomenuti mađarske violiniste Remenyija i Josepha Joachima (s potonjim je Johannes desetljećima održavao tople, bliske odnose). Kakvu su ulogu ti ljudi imali u životu i glazbi Brahmsa?

Zahvaljujući Joachimovim preporukama, Remenyi i Brahms upoznali su Franza Liszta i Roberta Schumanna. Prvi je bio oduševljen Brahmsovim djelima i pozvao ga da se pridruži njegovoj zajednici, koja je ušla u povijest glazbene umjetnosti pod imenom "Nova njemačka škola". No, Johannes je ostao ravnodušan na rad i nastup slavnog skladatelja-učitelja. Imao je drugačiji pogled na glazbu i umjetnost.

Poznanstvo sa Schumannom postalo je značajna prekretnica u biografiji Brahmsa. Ovaj svijetli sljedbenik romantizma smatran je izvanrednim skladateljem i glazbenim kritičarom. Svoja djela je pisao u duhu demokratskih i realističkih tendencija, usko vezanih uz tradiciju njemačke klasične glazbe.

Robert Schumann, kao i njegova supruga Clara, volio je Brahmsova smjela i živahna djela. Čak ga je i hvalio na stranicama svojih glazbenih novina.

Poznanstvo s poznatim pijanistom i utjecajnim učiteljem imalo je veliki utjecaj na čitav Brahmsov kasniji kreativni i osobni život. Divio se ženi i bio zaljubljen u nju, pisao je za nju i posvetio joj mnoga svoja djela, ona je svirala njegove skladbe i popularizirala njegovo stvaralaštvo na svojim koncertima i nastupima.

Važna epizoda u Brahmsovu stvaralačkom životopisu smatra se njegovo poznanstvo s pijanistom Hansom von Bülowom, koji je u ožujku 1854. postao jedan od prvih koji je javno izveo skladbu mladog Johannesa na svom sljedećem koncertu.

Život izvan rodnog grada

Postavši slavan, Brahms je želio živjeti sa svojim roditeljima kako bi im pomogao i uzdržavao ih. Međutim, život je odlučio drugačije. U njegovom rodnom Hamburgu nisu žurili da pozovu slavnu osobu na posao, pa je ambiciozni skladatelj morao potražiti priznanje u Beču.

Život u ovom velikom gradu pozitivno je utjecao na glazbenikovu kreativnost i financijsku situaciju. Radio je kao dirigent na Pjevačkoj akademiji, kao i dirigent u Filharmoniji, gdje je kasnije bio i umjetnički ravnatelj.

Međutim, javni položaji Johannesu nisu donijeli zadovoljstvo. Želio je stvarati, pa je svom radu posvetio puno vremena i truda. Praizvedbe njegovih glazbenih ostvarenja privlačile su pune dvorane i povećavale već priznatu slavu skladatelja.

Na primjer, prvo slušanje "Njemačkog rekvijema", napisanog pod utjecajem smrti njegovog prijatelja Schumanna, održano je u Bremenskoj katedrali i imalo je veliki uspjeh. Ostale premijere Brahmsovih glavnih djela - Prve simfonije, Četvrte simfonije i Kvinteta za klarinete - također su postale dobro posjećene i općepriznate.

U nastavku ćemo govoriti o drugim izvanrednim djelima skladatelja.

"Mađarski plesovi"

Ovo djelo je prvi put objavljeno 1869. Postala je svojevrsna posjetnica talentiranog skladatelja.

Kako je Johannes Brahms napisao "Mađarski ples"? On je, prožet istinskom ljubavlju prema živopisnom mađarskom folkloru, stvarao svoja djela požrtvovno i marljivo stvarajući predstave koje su se skladno uklopile u cjelokupni ciklus.

Brahmsa je s tradicionalnom glazbom mađarskog naroda upoznao njegov prijatelj, već spominjani u našem članku, Ede Remenyi. Izvodio je izvorne narodne melodije na violini s takvim entuzijazmom da je mladi i sofisticirani Johannes poželio stvoriti vlastite kreacije na tu temu.

Prva su mu djela bili “Mađarski plesovi” za četveroručno izvođenje na klaviru, a kasnije je vješto obrađivao narodne motive za simultano izvođenje na klaviru i violini.

Publika je s oduševljenjem prihvatila mađarski folklor, uglađen klasičnim tehnikama romantičnog skladatelja.

"Uspavanka"

Također jedno od najraširenijih djela njemačkog glazbenika, koje je dio njegove simfonije napisane 1868. godine. Zanimljivo je da u prvoj verziji Brahmsova “Uspavanka” nije imala verbalnu pratnju.

Međutim, kasnije, kada je skladatelj upoznao izvjesnu Berthu Faber, koja je željela otpjevati prethodno neizvedenu skladbu svom novorođenom prvorođencu, Johannes je sam napisao rimovanu skladbu na glazbu njegove "Uspavanke". Brahms je ovu jednostavnu, ali prekrasnu u svojoj jednostavnosti pjesmu nazvao “Dobra večer, laku noć”.

Od tada je ova kompozicija stekla svjetsku popularnost. Izvode je poznati pjevači i umjetnici domaće i strane estrade. I premda se varijacije teksta mogu ponešto razlikovati od izvornika, ipak jasno i nedvosmisleno prenose izražajan i nježan talent njemačkog skladatelja.

3. simfonija

Napisao ju je skladatelj u Wiesbadenu, u dobi od pedeset godina. Brahmsova Treća simfonija neočekivano je i skladno utjelovila klasičnu i romantičnu tradiciju toga doba. Dramaturgija ovog djela je originalna: od uznemirujućih, ali svijetlih motiva prvog dijela, skladatelj vodi svoje slušatelje do dramatičnog, reklo bi se i žalosnog završetka. U to se vrijeme ovaj pristup smatrao avangardnim i izazvao je oluju proturječnih osjećaja i emocija među glazbenikovim obožavateljima.

Brahmsova Simfonija br. 3 bila je posvećena njegovom voljenom prijatelju Hansu von Bülowu.

Ostala poznata djela

Ispod su ostala talentirana djela skladatelja Johannesa Brahmsa.

Klavir. Za izvođenje na ovom glazbenom instrumentu njemački skladatelj stvorio je tako uzbudljiva, lijepa djela kao što su tri intermezza, dvije rapsodije, tri sonate, "Varijacije na temu R. Schumanna", razni valceri i drugi.

Eseji za orgulje. Ove skladbe uključuju “Jedanaest”, kao i dva preludija i brojne fuge.

Za orkestar. Među svojim djelima za orkestralno izvođenje Brahms je napisao četiri simfonije, dvije serenade, “Varijacije na temu J. Haydna”, “Akademsku uvertiru”, “Tragičnu uvertiru” itd.

Vokalna eseji. Za solo ili zborsku izvedbu njemački glazbenik stvorio je sljedeće skladbe: “Trijumfalna pjesma”, “Njemački rekvijem”, “Rinaldo kantata”, “Pjesma o parkovima”, “Marijine pjesme”, kao i mnoge obrade narodnih pjesama , sedam moteta, dvjestotinjak romansi i tako dalje.

Jedino što Brahms nije napisao bila je opera.

Osobni život skladatelja

U četrnaestoj godini, u jednom od hamburških ljetovališta, srce nadarenog izvođača prvi je put brže zakucalo pred pogledom mladog Lieschena, njegovog slučajnog učenika.

Uslijedilo je poznanstvo s legendarnom i izvanrednom osobom - Clarom Schumann, koja je bila trinaest godina starija od Johannesa. Unatoč razlici u godinama i ženinoj udaji (njezin muž je bio dobar prijatelj i dobročinitelj Brahmsa), ljubavnici su se nježno dopisivali i čak tajno sastajali u jednom od unajmljenih stanova.

Mnoga skladateljeva djela napisana su za Claru, uključujući njegovu Četvrtu simfoniju. No, njihova veza ni nakon Robertove smrti nije završila brakom.

Skladateljeve sljedeće izabranice bile su pjevačica Agathe von Siebold, barunica Elisabeth von Stockhausen i pjevačica Hermine Spitz. Međutim, ni ova veza nije završila ništa.

Kako je sam Johannes kasnije priznao, njegovo je srce bilo dano samo jednoj ljubavnici - neusporedivoj Music.

Zadnjih godina

Pred kraj života Brahms je postajao sve nedruštveniji i povučeniji. Okrenuo se od mnogih prijatelja i poznanika, postavši praktički samotnjak u vlastitom stanu. Prije smrti, skladatelj praktički nije pisao, malo se pojavljivao u javnosti, pa čak i prestao izvoditi svoje skladbe.

Veliki glazbenik umro je rano ujutro 3. travnja 1897. godine.

Njegovo se djelo i danas smatra najboljim primjerom glazbenog romantizma devetnaestog stoljeća. Brahmsova su djela još uvijek jednako popularna i izvode se u modernom društvu kao što su bila u stara vremena.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru//

Objavljeno na http://www.allbest.ru//

Uvod

Događa se da glazba ne zaokupi odmah svijest slušatelja, a tek kada smo u stanju uživjeti se u nju, kroz oklop emocionalne suzdržanosti kojom se autor zaštitio ne bi li obuzdao neobuzdani tijek misli i osjećaja, savršenstvo skladateljeva stvaralaštva otkriva se u cijelosti. To je Brahms.

Njegova je glazba postala sastavni dio svjetske umjetničke kulture. Među stranim skladateljima 19. stoljeća postbeethovenovske ere – osobito druge polovice stoljeća – među najpoznatijima je u izvedbi svojih simfonija, orkestri se natječu, na njegovim se djelima provjerava dubina muzikalnosti pijanista. , njegove pjesme služe kao ukras za programe pjevača, njegove instrumentalne skladbe neiscrpan su izvor užitka za ljubitelje komorne glazbe. Naravno, i on, kao i svaki skladatelj, ima djela različite kvalitete, no sva se odlikuju uzvišenošću misli, svrhovitom privrženošću načelima i estetskom čistoćom. Jer cjelokupno njegovo djelovanje kao stvaratelja glazbe i njezina izvođača - pijanista i dirigenta - obilježilo je nepokolebljivo poštenje - sudbini usprkos. To je specifična, možda i najkarakterističnija osobina Brahmsa - jednog od najzahtjevnijih, a ujedno najradišnijih skladatelja 19. stoljeća.

Ne čudi stoga njegova opsežna glazbena baština: ona pokriva mnoge žanrove (osim opere) - simfonijske i komorne, vokalne i instrumentalne. Stvorio je 13 orkestralnih djela (uključujući 4 simfonije i 4 koncerta) i 7 velikih vokalno-simfonijskih djela, 24 komorno-instrumentalna sastava, mnoštvo klavirskih djela i oko 400 vokalnih djela. Oni spajaju sadržaj s izbrušenom vještinom, figurativno bogatstvo s dramatičnim jedinstvom. Brahmsova savršena skladateljska tehnika temelji se na izvrsnom poznavanju glazbe iz različitih razdoblja i stilova. U tome je jedinstvenost njegova položaja među suvremenicima: budući romantičar, on je kao nitko drugi asimilirao i kreativno prelamao umjetnička postignuća velikih klasika 18. stoljeća.

Ali Brahms nije bio samo čuvar nasljeđa prošlosti, klasičnih nacionalnih tradicija: on je u svojim kreacijama odražavao složeni duhovni svijet svog suvremenika. Njegova glazba veliča osobnu slobodu, moralnu čvrstoću i hrabrost u suočavanju s nevoljama; puna je tjeskobe za sudbinu osobe, prožeta tjeskobom i buntovnim osjećajem; ponekad zvuči kao epska moć. Istodobno, odlikuje se duhovnom odzivnošću i nježno sjetnom srdačnošću, koja priziva ideju osmijeha kroz suze: u njoj probija i širok uzdah napaćene duše i snažna težnja za radošću.

Brahms je živio u teškim vremenima. Njegova je domovina, nakon poraza revolucije 1848.-1849., zaglibila u malograđansku uskogrudnost. Njemačka je i dalje ostala rascjepkana, pokušaji da se ujedini revolucionarnim demokratskim sredstvima bili su slomljeni, a snaga naroda okovana. Takva akutna društvena proturječja nisu mogla ne utjecati na umjetnost tih problematičnih godina. Štoviše, Brahmsov život nije bio lak. Čovjek nepokolebljivih moralnih uvjerenja, stabilnih stavova razvijenih godinama, oštro kritičan prema sebi i drugima, u ovoj teškoj situaciji nije mogao odmah upotrijebiti svoju snagu: slava ga dugo nije stizala. Brahms je izvana bio povučen; čak ni bliski prijatelji nisu imali pristup njegovoj duši. Ali nije se okrenuo od stvarnosti, srce mu nije otvrdnulo, niti je raskinuo veze s demokratskim glazbenim životom koji je upijao od mladosti. Brahms je u svom djelu nastojao istinito prikazati ljudski život, duhovni život naroda - u njegovim različitim pojavnim oblicima - i majstorski je provodio svoje ideje. U intenzivno tragačkim mislima, u visokom humanističkom patosu krije se neprolazna ljepota njegove glazbe.

Poglavlje 1. Stvaralačka baština I. Brahmsa.

1.1 Vokalna i orkestralna djela

zbor Brahms rekvijem

Brahms je ostavio sedam vokalnih i orkestralnih djela. Najznačajniji od njih je “Njemački rekvijem” za sopran, bariton, zbor i orkestar op.45. Skladatelj je više od deset godina razmišljao o planu skladbe, koja je isprva bila trodijelna kantata.

Intenzivan rad odvijao se 1857. - 1859. godine. Zatim je nastala duga stanka. Nakon smrti svoje voljene majke 1865., Brahms je počeo pisati Requiem s novom snagom. Do jeseni sljedeće godine dovršeno je njegovo prvo izdanje; do 1868. dodan je još jedan dio. Nakon izvedbe u Bremenu, koja je Brahmsu donijela slavu, Requiem se čuo u mnogim gradovima Njemačke; Uskoro su premijere održane u Londonu, St. Petersburgu i Parizu.

Što se tiče umjetničkih vrijednosti, Brahmsov Requiem nije inferioran sličnim djelima Berlioza ili Verdija, iako se od njih vrlo razlikuje. Brahms je napustio kanonski tekst pogrebne mise, zamijenivši ga drugim - njemačkim, posuđenim iz Starog i Novog zavjeta. Ali nije poanta samo u tekstu - razlike su dublje: one leže u novom sadržaju "Requiema". Brahms ne prikazuje strahote “Posljednjeg suda”, ne moli za mir preminulih – on pronalazi riječi ljubavi i topline, idući od srca do srca, za one koji su izgubili voljene (“Želim da te tješim, kako tješi majka,” - pjeva se u zbornom refrenu petog stavka); nastoji da u duše patnika i nesretnika ulije vedrinu i nadu. Slatka tuga i epska snaga glavna su područja izražaja ove partiture.

Konačna verzija Requiema ima sedam dijelova, od kojih u tri nastupaju solisti. Njegov idejni i tematski plan razvio je sam Brahms.

Prvi dio posvećen je sjećanju na pokojnike. Prevladavaju slike suzdržane tuge čija je priroda unaprijed određena početnim sumornim motivom viola; Ovdje potpuno izostaje svijetla zvučnost violina, klarineta i truba. Drugi dio govori o čovjekovom putu do groba - o neizbježnosti smrti. Zlokobni saraband rekreira sablasni i strašni korak žalosti. Oštra promjena raspoloženja: pojavljuju se teme bojažljive nade, ali nisu dovršene. Treći stavak počinje izrazom straha i sumnje (bariton solo), kojemu se suprotstavlja snažna fuga zborskih glasova, potpomognuta orkestrom i orguljama uz kontinuiranu grmljavinu timpana; Tako se potvrđuje neizbježna snaga života. Ova tri dijela čine prvi dio Requiema. Sljedeća dva su njegovo lirsko središte. Četvrti stavak je u duhu uspavanke, prožet pjesničkim slikama narodnog stila (sjećam se završnih zborova Bachove „Pasije“); u petom stavku sopranski solo obilježen je iznimnom iskrenošću; odgovaraju mu nježni refreni korala.

Počinje posljednji dio: dramska linija završava u šestom dijelu, a lirska linija u sedmom. Prva polovica šestog stavka prenosi slike zbunjenosti, ljutnje i protesta (bariton solo), nejasno podsjećajući na figurativni sadržaj finala Četvrte simfonije. To je poput izazova sudbini. U drugoj polovici, u široko proširenoj fugi, afirmira se pobjeda života nad smrću, snaga duha nad sumnjom i strahom.

Općenito, ovaj dio, po dizajnu, odgovara dijelu "Dies irae" kanonskih rekviema. Sedmi dio je epilog. Opet se misao vraća na mrtve, prevladava osjećaj tuge, ali je prosvijetljene prirode. Glavna tema prvoga stavka također se ponavlja, svjetlije je obojena (uključene su violine, drvena puhačka glazbala i harfa). Posljednje stranice “Njemačkog rekvijema” zvuče posebno mirno.

Niz drugih vokalnih i simfonijskih djela održava se u istom tužnom i mirnom planu: Rapsodija za alt (mezzosopran), muški zbor i orkestar op. 53 (tekst Goethea) i napisano za zbor “Pjesma sudbine” op. 54 (tekst Hölderlin), “Nenia” op. 82 (“Sorrowful Song”, tekst Schiller), “Song of the Parks” op. 89. (tekst Goethe). Kao odgovor na događaje u Francusko-pruskom ratu pojavila se “Trijumfalna pjesma”, op. 55 (tekst iz Apokalipse); u glazbi ovoga zbora osjeća se utjecaj Handelovih slavljeničkih himni.

Sva navedena djela nastala su nakon Requiema. U isto vrijeme, kantata “Rinaldo” op. 50 (tekst Goethea), približavajući se karakteru operne pozornice.

Ovdje se čini prikladnim ukratko se dotaknuti pitanja Brahmsovih opernih planova. Njegove su simpatije bile na strani Mozarta, divio se Fideliju, visoko je cijenio Cherubinijevu Medeju, s poštovanjem govorio o Verdiju, ali je više volio Bizetovu Carmen (a od francuskih komičnih opera Boieldieuovu Bijelu damu).

Brahms je pomno proučavao Wagnerovo djelo i, iako je rijetko govorio o njemu, nije skrivao svoje divljenje nekim stranicama njegovih opera - posebice prvom činu Walküre, sceni Brünnhilde i Sigmunda iz 11. čina, bijegu Valkire, Wotanov oproštaj s Brünnhilde; odobrio mnoge stvari u “Smrt bogova” i “Die Meistersinger” (jednom je ispustio sarkastičnu frazu: “Za 8 taktova “Die Die Meistersinger” dragovoljno ću dati sva ostala “M” - Massenet, Mascagni i drugi"). Ali u isto vrijeme, Brahms je naglasio svoje temeljne razlike s Wagnerom.

Zamišljao je drugačiji tip glazbene drame - s recitativima ili govornim dijalozima i formalno dovršenim, dovršenim glazbenim brojevima. Radnja bi, rekao je, trebala biti koncentrirana u recitativima ili dijalozima; glazba je nije u stanju izraziti, njezina je zadaća opisati osjećaje i doživljaje likova.

Brahms je ustrajno tražio sebi bliske teme. Godine 1868. sastavio je poseban popis svojih opernih planova. Oduševile su ga Gozzijeve kazališne priče - poput "Kralja jelena", "Gavrana", pa je čak započeo glazbu za 1. čin Calderonove drame "Tajna za cijeli svijet", koju je Gozzi revidirao. Nije teško razumjeti otkuda Brahmsovo zanimanje za te drame: u formi bajke veličaju osobnu hrabrost, odanost u prijateljstvu i ljubavi te moralno usavršavanje osobe prekaljene životnim kušnjama. (Zanimljivo je da je radnja jedne od prvih Wagnerovih opera - "Vile" prema drami "Žena zmija" - također posuđena od Gozzija.)

Slične teme utjelovljene su u Mozartovoj filozofskoj ekstravaganci "Čarobna frula"; vjerojatno je ona Brahmsu poslužila kao nit vodilja u njegovim glazbenim i kazališnim traganjima.

Za pomoć u stvaranju libreta, skladatelj se obratio mnogim piscima: pjesniku P. Geiseu i. Turgenjev, svojim prijateljima - švicarskim publicistom i. Widmanna, bečkog kritičara i pjesnika M. Calbecka (potonjeg je još 1886. zamolio da napiše “nešto poput Don Juana”) i druge. Nažalost, ti pokušaji nisu bili uspješni. No moguće je da Brahms nije pisao opere iz drugog razloga: imao je sve razloge bojati se stati na tlo koje je tako čvrsto osvojio njegov fanatični neprijatelj Wagner. U svakom slučaju, osjećajući približavanje starosti, Brahms je volio ponavljati: “Ni riječi više o operi i braku!” - i objasnio da u oba slučaja samo mladost može dopustiti pogrešku - da bi je potom ispravila, odnosno napisala sljedeću operu ili se ponovno oženila, ali sad je kasno...

1.2 Vokalni tekstovi

Brahmsove umjetničke sklonosti na području glazbenih žanrova bile su promjenjive. Ali tijekom godina intenzivnog kreativnog rada, uvijek je zadržao interes za vokalni žanr. Tom je žanru posvetio 380 djela: oko 200 izvornih jednoglasnih pjesama uz klavir, 20 dueta, 60 kvarteta, oko 100 zborova a sarrella ili uz pratnju.

Vokalna glazba Brahmsu je služila kao svojevrsni kreativni laboratorij. Radeći na njemu - i kao skladatelj i kao voditelj amaterskih pjevačkih udruga - dolazi u bliži dodir s demokratskim glazbenim životom. U tom je području Brahms testirao mogućnost prenošenja ideološki dubokog koncepta dostupnim, razumljivim izražajnim sredstvima; obdario svoje skladbe temama pjesama i unaprijedio tehnike kontrapunktskog razvoja.

Istodobno, vokalna glazba omogućuje bolje razumijevanje i jasnije otkrivanje duhovnih potreba skladatelja, njegovih interesa na području srodnih umjetnosti, poezije i književnosti. Brahmsove prosudbe o tim pitanjima bile su jasne, a njegove simpatije ustrajne u njegovim zrelim godinama.

U mladosti je volio Schillera i Shakespearea, kao i Jean-Paula i Hoffmanna, Tiecka i Eichendorffa. Kao i druge ličnosti njemačke kulture sredinom 19. stoljeća, Brahms je bio opčinjen romantičnom poezijom. Ali kasnije se odnos prema njoj promijenio. S godinama su mu i romantična ironija i romantični razbarušeni osjećaji postajali sve tuđi. Počeo je tražiti druge slike u poeziji.

Teško je otkriti simpatije zrelog Brahmsa za bilo koji književni pokret, iako romantičarski pjesnici još uvijek prevladavaju. U vokalnoj glazbi koristio je pjesme više od pedeset pjesnika. Skladateljeva obožavateljica, Ophüls je skupila i 1898. objavila Brahmsove uglazbljene tekstove. Rezultat je zanimljiva antologija njemačke poezije u kojoj se, uz popularna imena, nalaze i mnoga danas malo tko poznata. Ali Brahmsa nije privukao toliko autorov individualni stil koliko sadržaj pjesme, jednostavnost i prirodnost govora, nepretenciozan ton priče o značajnom i ozbiljnom, o životu i smrti, o ljubavi prema domovini i najmiliji. Imao je negativan stav prema poetskoj apstrakciji i nejasnoj, pretencioznoj simbolici.

Među pjesnicima kojima se Brahms najčešće obraćao ističe se nekoliko imena.

Od ranih romantičara zavolio je L. Höltija, umrlog u mladim godinama, u čijoj se srdačnoj poeziji spaja naivna emotivna poletnost sa suzdržanom tugom. Od predstavnika kasnog romantizma I. Eichendorffa, L. Uhlanda, F. Rückerta preuzeo je pjesme koje obilježava iskrenost, jednostavnost oblika i bliskost s narodnim izvorima. Iste su ga osobine zanimale kod G. Heinea i pjesnika tzv. minhenske škole - P. Heisea, E. Geibela i drugih. Cijenio je njihovu muzikalnost stihova i savršenstvo oblika, ali nije odobravao njihovu sklonost profinjenim izrazima. Nije prihvaćao ni šovinističke motive u djelima pjesnika D. Lilienkrona, M. Schenkendorfa ili K. Lemkea, nego je cijenio njihove crtice zavičajne prirode, prožete svijetlim, radosnim ili snenim, elegičnim raspoloženjem.

Johannes Brahms je iznad svega cijenio poeziju Goethea i G. Kellera, a toplo se odnosio i prema najboljem kratkopripovjedaču Njemačke tog vremena, T. Stormu, pjesniku sa sjevera zemlje, odakle je Brahms potekao. No, diveći se Goetheu, Brahms se tek povremeno okreće glazbenoj izvedbi njegove poezije. "Tako je savršen", rekao je, "da je glazba ovdje nepotrebna." (Sjećam se sličnog stava Čajkovskog prema pjesmama A. Puškina.) Malo zastupljen u vokalnim djelima Brahmsa i Gottfrieda Kellera: ovaj izvanredni predstavnik njemačke realističke književnosti 19. stoljeća, koji je živio u Švicarskoj. Bili su u bliskim prijateljskim odnosima, a mnoge zajedničke crte mogu se pronaći u njihovom kreativnom stilu. Ali Brahms je vjerojatno vjerovao da savršenstvo Kellerovih pjesama, poput Goetheovih, ograničava mogućnost njihove glazbene implementacije. Dvojica pjesnika najpotpunije se odražavaju u Brahmsovoj vokalnoj lirici. Ovo su Klaus Groth i Georg Daumer.

Brahms je imao dugo prijateljstvo s Grothom, profesorom povijesti književnosti u Kielu. Obojica svoje obrazovanje duguju sebi; oboje su iz Holsteina, zaljubljeni u običaje i moral svog rodnog sjevernog kraja. Osim toga, Brahmsov prijatelj bio je strastveni ljubitelj glazbe, stručnjak i poznavatelj narodnih pjesama.

Situacija je bila drugačija s Daumerom. Ovaj danas zaboravljeni pjesnik, pripadnik münchenskog kruga, objavio je 1855. godine zbirku pjesama “Polydora. Svjetska knjiga pjesama. Daumer je dao slobodan prijepis pjesničkih motiva naroda mnogih zemalja. Nije li to kreativno tretiranje folklora ono što je privuklo Brahmsovu pozornost na pjesnika? Uostalom, i on je u svojim djelima slobodno pristupio upotrebi i razvoju narodnog napjeva.

Ipak, Daumerova je poezija plitka, iako je u duhu narodnih pjesama. Genijalan ton pripovijesti, senzualna toplina, naivna spontanost - sve je to privuklo Brahmsa.

Privlačili su ga i u prijevodima drugih pjesnika iz narodne poezije - talijanske (P. Geise, A. Kopish), mađarske (G. Konrath), slavenske (I. Wenzig, Z. Kapper).

Općenito, Brahms je preferirao narodne tekstove.

Ovo nije slučajnost.

S 14 godina Brahms se okušao u transkripciji narodnih melodija za zbor, a tri godine prije smrti napisao je svoju duhovnu oporuku - 49 pjesama za glas i klavir. U međuvremenu se - tijekom mnogih desetljeća - uvijek iznova okreće narodnim pjesmama, prerađujući po dva ili tri puta neke od svojih omiljenih napjeva, učeći ih uz zborove. Bilo mu je drago dirigirati vlastitim zborskim obradama narodnih melodija u Hamburgu. A kasnije, 1893., Brahms je svoj prvi koncert u Bečkoj pjevačkoj kapeli obilježio izvedbom triju narodnih pjesama. Deset godina kasnije, nakon što je bio na čelu Društva prijatelja glazbe, neizostavno je uključivao narodne pjesme u koncertne programe.

Razmišljajući o sudbini moderne vokalne lirike, smatrajući da se “sada razvija u krivom smjeru”, Brahms je izrekao divne riječi: “Narodna pjesma je moj ideal” (u pismu Clari Schumann, 1860). U njoj je našao oslonac u traženju nacionalne strukture glazbe. Istodobno, okrećući se ne samo njemačkoj ili austrijskoj pjesmi, nego i mađarskoj ili češkoj, Brahms je pokušavao pronaći objektivnija izražajna sredstva za prenošenje subjektivnih osjećaja koji su ga obuzeli. Ne samo melodije, već i poetski tekstovi narodnih pjesama služili su skladatelju kao vjerni pomoćnici u ovoj potrazi.

To je rezultiralo i sklonošću strofičnoj formi. “Moje kratke pjesme su mi draže od onih većih”, priznao je. Težeći što općenitijem prijevodu teksta u glazbu, Brahms je uhvatio ne toliko deklamatorske momente, što je djelomice karakteristično za Schumanna, posebno Huga Wolfa, koliko ispravno uhvaćeno raspoloženje, opću strukturu ekspresivnog izgovora stiha.

Temeljna razlika ovdje je u tome što je Brahms, slijedeći Schuberta, više polazio od glavnog sadržaja pjesme, manje zalazeći u njezine nijanse kako psihološkog tako i slikovnog reda, dok je Schumann, i to u još većoj mjeri

Wolf je u glazbi nastojao jasnije prenijeti dosljedan razvoj pjesničkih slika i izražajnih pojedinosti teksta i stoga je više koristio deklamatorske momente.

Kada je radio na vokalnim djelima, Brahms je savjetovao da se tekst dugo čita i da se velika pažnja posveti artikulaciji i seciranju melodije. “Moramo imati na umu,” podučavao je, “da u pjesmi nije uglazbljena samo prva strofa, nego cijela pjesma.” “Ali,” istaknuo je Brahms jednom od svojih učenika, “kada skladate pjesme, onda istovremeno s melodijom obratite pozornost na zdrav, snažan bas. Previše ste vezani za srednje glasove. Ovo je tvoja greška." Vrlo važna napomena za Brahmsa! U njegovim pjesmama živi, ​​diše, razvija se ne samo melodija, nego i svaki glas u pratnji, uključujući i bas; ovdje, kao i kod Liszta, nema teksturalnih, kolorističkih glasova koji nadopunjuju melodiju.

Brahms je svoje solo pjesme objavio u bilježnicama. Njihov popis otvara “Six Tunes” op. 3 (1853), i zatvara op. 121 - “Četiri stroga napjeva” posljednje je djelo objavljeno za života skladatelja. Dogodilo se da je u jednoj godini izdao nekoliko bilježnica (1854. - tri, 1868. - šest, 1877. - četiri). No bilo je i razdoblja šutnje, iako rad na vokalnoj glazbi nije prestajao.

Drame se slobodno slažu u zbirke i obično nisu podređene jednom konceptu; Brahms nije pisao “novelističke” vokalne cikluse u maniri Schuberta ili Schumanna. Postojeća dva ciklusa - “Petnaest romansi iz Magelone” L. Tiecka, op. 33 (1865.-1868.) - i spomenuta "Četiri stroga napjeva" (1896.) - više se približavaju solo kantatama Prvi ciklus oživljava epizode viteške romanse 12.-14. stoljeća, koja je kasnije postala vrlo popularna među njemačkim narodom, o ljubavi grofa Petra prema lijepoj Mageloni L. Tieck je u svojoj pjesničkoj obradi (1812.) istaknuo romantične trenutke - teme lutanja i prave ljubavi - zadržavši, međutim, opći okus srednjovjekovne legende. Brahms je odabrao 15 od 17 pjesama.Neke od romansi imaju obilježja operne arije.U drugom ciklusu, napisanom na duhovnim tekstovima, veličao je čvrstoću duha pred smrću i, da bi izrazio raznolik, duboko ljudski sadržaj, organski kombinirao tehnike vokalnog recitativa, arioza i pjesme. Ovdje su slike uzvišene tuge uhvaćene s nevjerojatnim savršenstvom. Posebno su dojmljive lirski prosvijetljene stranice druge i treće drame.

Glavna strujanja Brahmsove vokalne lirike mogu se pratiti iu njegovim ansamblima. Objavio je pet bilježnica dueta i sedam kvarteta uz klavirsku pratnju.

Glazba ranih dueta (op. 20) obilježena je utjecajem ili Schumannove naglosti ("Put do ljubavi") ili elegancije Mendelssohnova "Mora". Početak razdoblja kreativne zrelosti obilježen je takvim djelima kao što su duet "Opatica i vitez", nevjerojatan ljepotom i jednostavnošću izraza, ili živim scenama svakodnevnog života - "Na pragu"; i “Lovac i njegova voljena” op. 28 (dueti op. 75 ponovno su u obliku dijaloga; op. 84).

U brahmovskom stilu, izvorne značajke iskrene, nepretenciozne svakodnevne lirike dodatno su učvršćene u kvartetima op. 31, posebno u pjesmama „Poziv na ples“; i "Put do moje voljene." Najcjelovitiji izraz dobiva u dvije bilježnice “Pjesme ljubavi” - op. 52 i 65. Skladatelj ih je nazvao valcerima za 4 glasa i za klavir 4 ruke (ukupno 33 komada). Služio se Daumerovim tekstovima u kojima je pjesnik individualno obrađivao motive iz ruske i poljske narodne umjetnosti.

“Pjesme ljubavi” čine svojevrsnu paralelu slavnim četveroručnim klavirskim valcerima Brahmsa op.39. Ove šarmantne vokalne minijature, u kojima lagani ritam ländlera često istiskuje pokrete valcera, kombiniraju elemente pjesme i plesa. Svaka predstava ima lakonski zaplet koji govori o radostima i tugama ljubavi. U prvoj bilježnici tonovi su svjetliji i svjetliji, u drugoj su tmurniji i alarmantniji; epilog (prema Goetheovim riječima) završava prosvjetljenjem.

Ovo je chaconne u karakteru sporog landlera s kanonskim srednjim dijelom. Inače, u “Pjesmama ljubavi” Brahms obilato koristi kontrapunktske tehnike, kako u ispreplitanju dijelova vokalnog ansambla i klavirske pratnje, tako i u kombinaciji samih vokalnih glasova. Ali – to je vještina Brahmsa polifoniste! -kontrapunktski trikovi nisu sami sebi svrha. Na takvu glazbu sasvim je primjenjiv Schumannov aforizam koji je u razigrano ozbiljnom tonu ustvrdio da će “najbolja fuga uvijek biti ona koju će publika prihvatiti otprilike kao Straussov valcer, drugim riječima, ona u kojoj je korijen umjetnosti. je skriven, poput korijena cvijeta, tako da vidimo samo cvijet."

Još jednu paralelu - ovoga puta s mađarskim plesovima - čine “Ciganske pjesme” za vokalni kvartet s klavirom op. 103 2. Ali ponekad, kako su ispravno primijetili Brahmsovi prijatelji, u tim vatrenim, strastvenim plesnim melodijama ili suptilnim, krhkim elegijama, ne zvuče romski ili mađarski motivi, već dvorakovski češki!

Djela svakodnevne poezije nalaze se iu drugim zbirkama vokalnih ansambala. Popraćeni su dubokim razmišljanjima i lirskim monolozima, za što je izvrstan primjer veliki, prošireni kvartet “Majki domovini” op. 64. S kakvom toplinom Brahms pjeva hvalu domovini, koja daje mir čovjeku, mireći ga sa stvarnošću. Predodžbu o mirnoj slici domovine, smirene u svojoj veličini, dočaravaju nježne, slatke, poput laganog, pritajenog uzdaha, intonacije glasa i punoća arpeggirane klavirske pratnje.

Poglavlje 2. Zborska djela.

2.1 Djela za zbor a cappella

Brahms je ostavio mnoge skladbe za ženski ili mješoviti zbor a sarrella (postoji samo pet brojeva za mušku postavu).

Brahms je tijekom cijele svoje karijere stvarao djela za a cappella zbor. Isprva su bili posebno usko povezani s njegovom zborskom dirigentskom praksom, kao i sa zadaćama usavršavanja njegove skladateljske tehnike. Johannes je još kao mladić počeo raditi sa zborom. Ideja o suglasnom zvuku ljudskih glasova, ujedinjenih jednom voljom i jednim osjećajem, za Brahmsa je bila jedna od najprirodnijih i najorganskijih, duboko korespondirajući s njegovom ljudskom i stvaralačkom suštinom. U glazbi za zbor i orkestar poprima grandiozniji i univerzalniji izraz, u a cappella zborskoj glazbi poprima intimniji izraz.

Prvi pokusi bili su vezani uz asimilaciju drevne, predbahovske polifonije. Brahms je zadržao ovaj arhaični način, pojedinačno ga prerađujući, u nekim od svojih kasnijih zborskih djela. Istodobno je ovladao tehnikama vođenja glasa i harmonizacije svojstvene njemačkom koralu. No, najpotpunije su zastupljeni zborovi, kako općepristupačni, svakodnevni, tako i složeniji, koji se koriste načelima slobodnog polifonog razvoja. U prvom su pogledu zbirke za mješoviti zbor op. 42 i za žene - op. 44.

Brahmsove prve skladbe za a cappella zbor bile su obrade narodnih pjesama, koje je počeo učiti, vjerojatno u Hamburgu, a nastavio u Düsseldorfu, Detmoldu i Beču. Godine 1864. objavio ih je četrnaest, posvetivši ih zboru Bečke pjevačke akademije; ostatak je izašao nakon skladateljeve smrti. Po savršenstvu dorade oni možda nadmašuju prve obrade za glas i klavir nastale prije 1858. godine. U Düsseldorfu je Brahms također započeo pokuse na području kanona koje je skladao tijekom života (1890. objavljeno ih je trinaest kao op. 113), usavršavajući svoju polifoniju tehniku.

Posebno mjesto zauzimaju “Pet muških zborova” op. 41, zamišljene kao vojničke pjesme domoljubnog sadržaja. Uvod je starinski napjev, harmoniziran u zbornom stilu. Slijedi vedra, plakatna deklamatorska pjesma “Dobrovoljci, evo”, stroga žalobna melodija “Pokop vojnika”, jednostavna pjesma “Marširanje”, koja satirički prikazuje život u vojarni, i smjeli poziv “Budi na oprezu” !” Općenito, ovo je jedini Brahmsov pokušaj implementacije tradicije muškog "liedertafel" pjevanja.

2.2 Djela za mješoviti zbor

Izraze hrabrih, smionih i otvorenih osjećaja nalazimo iu nizu drugih djela za mješoviti zbor.

Najnaprednije u razvoju su “Pet pjesama za mješoviti zbor” op. 104. Zbirku otvaraju dva nokturna, objedinjena zajedničkim naslovom “Noćna straža”; njihova glazba zadivljuje svojim suptilnim zapisom zvuka. Izvanredne zvučne efekte u jukstapoziciji gornjih i nižih glasova sadrži pjesma “Posljednja sreća”; poseban modalni kolorit nalazimo u drami “Izgubljena mladost”; Posljednji broj, “U jesen”, ističe se tamnim, sumornim bojama. Ovo su izvanredni primjeri Brahmsova zborskog pisma. Zadržimo se na obradama njemačkih narodnih pjesama - postoje iu zborskim izdanjima iu izdanjima za solo pjevanje uz klavir (ukupno preko 100 pjesama).

Brahms je bio izuzetno zahtjevan kada je radio na narodnoj pjesmi. Godine 1879., na vrhuncu svoje slave, napisao je: “Nerado se sjećam kako sam i sam iskrivio mnoge narodne napjeve; Nažalost, nešto od toga je objavljeno."

Gornja recenzija (uzgred, nezasluženo oštra) odnosi se na zbirke “14 dječjih narodnih pjesama za glas i klavir” i također “14 pjesama za mješoviti zbor” - obje su zbirke objavljene 1864. godine. Svoju posljednju zbirku iz 1894. dovršio je s ljubavlju i brižljivošću. Brahms nikada nije tako toplo govorio ni o jednoj svojoj skladbi. Prijateljima je napisao: “Možda prvi put s nježnošću postupam s onim što je izašlo iz mog pera...” (Deitersu); “S takvom ljubavlju, čak i zaljubljivanjem, nikad prije nisam ništa stvorio...” (Joachimu).

Ozbiljan poticaj za zborsko stvaralaštvo bio je rad u Detmoldu i s hamburškim ženskim zborom: tako je op. 22, 29, 37, 42, 44. Moteti nastali kasnije (op. 74 br. 1 i op. 110), pjesme op. 104 i “Svečane i nezaboravne prispodobe” više nisu bile izravno povezane s aktivnostima Brahmsa kao dirigenta. Upravo ta djela omogućuju nam govoriti o jedinstvenom stilu brahmske a cappella zborske glazbe.

Obraćajući se bilo kojem žanrovskom području, Brahmsa je uvijek karakterizirala idealno točna implementacija specifičnosti žanra, oslanjajući se na primarne izvore. Naravno, na primjer u simfoniji to su bili bečki klasici, u pjesmi - narodna pjesma i Schubert, u zborskoj glazbi a cappella - stari majstori. Brahms je vrlo dobro poznavao Schütza, Izaaka, Eckarda, Talijane i Nizozemsku. U kanonu br.13 iz op. 113 reproducira formu "ljetnog kanona" - jedne od prvih poznatih slika polifonije 14. stoljeća, koristeći se melodijom Schubertova "Brusiča za orgulje".

Stoga je zborska glazba uvelike određena Brahmovim strogim stilom. Tu spadaju linearnost glazbenog tkanja, arhaizmi u harmoniji, težnja disperznoj tematičnosti, prevladavanje poteza na sekundi i terci, obilje kanonskih imitacija, uporaba tehnika inverzije itd. Ove značajke nadopunjuju utjecaji “slobodnog stila” G. Handela i I. Bacha, reprodukcija manire baroknih polikoralnih skladbi, zborske kolorature, madrigala, moteta, zborskog pisma, njemačke duhovne pjesme, kao i značajke Brahmsov individualni stil. Brahmsovo zborsko pisanje mnogo se oslanja na narodne pjesme i na skladateljeve solo tekstove. U skladu s tom sintezom nastaju različiti žanrovi i određena stilska kolebanja: od zborskih minijatura u duhu Brahmove solo lirsko-žanrovske pjesme (primjerice, “Vineta” - barkarola na riječi W. Mullera op. 42 br. 2.). ) na “Bachov” » motet op. 29 br. 1 ili čisto arhaično pjevanje poput prvog moteta op.110.

Brahms je kreativno pristupio folkloru. Ogorčeno se suprotstavio onima koji su živu baštinu narodne umjetnosti tumačili kao arhaičnu starinu. Jednako se bavio pjesmama iz različitih vremena - starih i novih. Brahmsa nije zanimala povijesna autentičnost napjeva, nego izražajnost i cjelovitost glazbene i pjesničke slike. Bio je vrlo osjetljiv ne samo na melodije, već i na tekstove, pažljivo tražeći njihove najbolje opcije. Pregledavši mnoge folklorne zbirke, odabrao je ono što mu se čini umjetnički savršenim, što može pridonijeti odgoju estetskog ukusa ljubitelja glazbe.

Upravo je za kućno muziciranje Brahms sastavio svoju zbirku “Njemačke narodne pjesme za glas i glasovir” (zbirka se sastoji od sedam bilježnica sa po sedam pjesama; u posljednjoj su bilježnici raspoređene pjesme za pjevačicu i zbor). Godinama je gajio san o izdavanju takve zbirke. Otprilike polovicu melodija koje su u njemu uvrštene prethodno je obradio za zbor. Sada je Brahms sebi postavio drugačiji zadatak - naglasiti i istaknuti ljepotu vokalnog dijela suptilnim dodirima u jednostavnom dijelu klavirske pratnje (isto su učinili M.A. Balakirev i N.A. Rimski-Korsakov u svojim obradama ruskih narodnih pjesama):

Takav problem može riješiti samo veliki nacionalni umjetnik. Nitko od njemačkih skladatelja nakon Mendelssohna i Schumanna nije tako pomno i promišljeno proučavao njemačko glazbeno i pjesničko stvaralaštvo kao Brahms. Zato je svoja djela mogao zasititi vokalnim melodijama koje su bile toliko narodne po duhu i intonaciji.

Zborska minijatura, sveto pjevanje ili motet i narodna pjesma čine tri glavne žanrovske varijante Brahmsove zborske glazbe, ali glavna je stvar sinteza i interakcija različitih stilskih i otmjenih trendova. Prevladava “strogi” polifoni stil. Implementira se ne samo u kanonskim simulacijama; I u uvjetima akordske strukture očuvana je pokretljivost i samostalnost melodijskih glasova, kao i njihovo slobodno variranje i fluidnost. Ovdje možda posebno jasno dolazi do izražaja ova opća kvaliteta Brahmova stila i njegova povezanost s tradicijama pretklasične glazbe.

2.3 Uloga narodne pjesme u zborskim djelima

Različite stilske komponente najbolje se čuju u obradama narodnih pjesama. Mnogo je manje, u odnosu na solo-pjesme, i primjera žanrovsko-svakodnevne lirike: br. 3 - “U doba noći”, br. 11 - “Svibanj nosi radost”, br. 17 - “Pusti me. ”, karakterizirana homofonom teksturom i plesnim ritmom.

Suprotan pol u ovim djelima čine pjesme arhaične naravi, najčešće na temelju tekstova duhovnoga sadržaja. U pjesmama “O svetoj mučenici Emerano” i “Bijela golubica” kanonski počeci odmah podsjećaju na drevno vokalno višeglasje; Linearnost u “Bijelom golubu” vrlo je bliska Brahmovom pisanju moteta.

Ipak, najljepše slike nastaju na raskrižju različitih trendova. Tu spada, primjerice, pjesma koja otvara publikaciju. Njezine prve riječi “Von edier Art? “Auch rein und zart” (“plemenito, čisto i nježno”) na zabavan način odgovara karakteru glazbe. Tip slobodnog kanonskog početka (i dalje se javljaju kanonske imitacije), kao i harmonijski slijed, asocira na striktno pisanje. No, širina disanja melodijskih linija, njihova milozvučnost, dugi napjevi, dosta velik registarski raspon, plastičnost i smjer kretanja prema završnoj kulminaciji daju glazbi nijansu „modernijeg“ brahmovskog uzvišenog teksta.

Jedini put kada si Brahms dopušta da oslika tkaninu jarkim harmoničnim bojama je u pjesmi “Tiha noć” (“In stiller Nacht”). Na to ga je očito “isprovocirao” tekst – tipični lirski pejzaž. Tako su “stroge pjesme” zborskog ciklusa obasjane tajanstveno treperavim romantičnim svjetlom.

Među samim zborskim minijaturama nalazimo približno isti raspon žanrova, pjesnika - i kompozicijskih sredstava - kao i u solističkoj lirici. Tu su i narodne pjesme, uključujući srpske, češke, rajnske, te starinski napjevi “Moj rog ječi u dolini tuge” (Ich schwing mein Horn ins Jammertal) op. 41 br. 1 i “Prošla je moja sreća i radost” (“Vergangen ist mir Gluk und Heil” op. 62 br. 7 nalaze se i u solističkoj i u zborskoj verziji. Brahms daje prednost lirskim pejzažima: zvuk zbora stvara ozračje „osluškivanja“ prirode U bisere zborske lirike ubraja se pjesma „Noćna straža“ na duboko poetičan tekst F. Rückerta: pjesme i glazba prožete su intonacijom uzdaha, nejasnim udarima noćnog vjetra. Diferencirana uporaba šesteroglasnog zbora s imitacijama, jukstapozicija troglasnih skupina stvara učinak prozirne bestežinske težine zvuka ovog prekrasnog primjera kasne elegične lirike skladatelja.

Iznimnu snagu ekspresivnosti Brahms postiže u pjesmi “U jesen” na riječi Klausa Grotha. U svim područjima njegove vokalne glazbe (jednoglasno, dvoglasno, zborno) postoje vrhunske točke vezane uz ovu poeziju. “U jesen” jedna je od najboljih pjesama koje je Brahms uglazbio. Korištenje zbora (u strogom četveroglasju) savršeno odgovara karakteru djela - suzdržano i sumorno nepromjenjivo, rekreirano kratkim afirmativnim rečenicama na početku svakog dvostiha (“Ernst ist der Herbst!” - “Teška jesen! ”).

Glazba vrlo precizno hvata tekst. Početni iskazi odgovaraju svojevrsnom lajtmotivu - ponovljenom (u raznim varijantama) obratom uz harmoniju izmijenjene subdominante, koja se također pojavljuje na kraju strofe. Odmjerenost i ozbiljnost emotivne priče stvara fluidnost i linearnost tkanine u kojoj se s vremena na vrijeme pojavljuju oštre i surove disonance. Motiv “silaska” (lišće opada, srce uranja u tugu, sunce zalazi) utjelovljen je u prevlasti silaznog obrasca u gornjim glasovima, u sumornoj uronjenosti u harmoniju molske subdominante. U trećoj velikoj strofi (pjesma je napisana u taktnom obliku) dolazi do polaganog, napetog uspona prema vrhu - gotovo u duhu kromatskog madrigala s kraja 16. stoljeća.

Žanr moteta postao je žanr koji određuje Brahmsovu skupinu duhovnih napjeva. Radovi u ovom žanru, nastali u različitim fazama njegova stvaralačkog puta, koncentriraju karakteristične značajke njegova "strogog stila" i istodobno ilustriraju evoluciju koja se može definirati kao kretanje od "imitacije" starih majstora do sve većeg ograničenu stopljenost svojih načela s individualnim stilom skladatelja.

Dakle, prvi i drugi motet pokazuju briljantno vladanje oblicima polifone glazbe, a ne njihovu individualnu interpretaciju. Prvi od njih je koral (poput Bachovih četveroglasnih obrada) i koralna fantazija - peteroglasna fuga na teme triju njegovih strofa; tako bliska Bachovoj, ali u nešto "pojednostavljenoj" verziji. Drugi motet su polifone varijacije na cantus firmus, složene kanonske tehnike i arhaične linearne strukture. Čak i vanjski znakovi: stvarni izostanak oznake tempa (Tempo giusto), početak u dorskom F (tri znaka u tonalitetu, u trećem taktu javlja se harmonijski f-mol), završna koloratura na riječi amen govore o oslanjanju na stilski slojevi renesansne glazbe. U oba slučaja karakteristično je pozivanje na duhovnu poeziju renesanse.

Prilikom odabira tekstova iz Biblije Brahms obično daje originalnije rješenje forme. Moteti op. 29 br. 2 i op. 74 br. 1 (1877.) - četveroglasne skladbe, u prvom slučaju s vrlo lakonskim, u drugom slučaju s prilično velikim tekstom, koji dobiva prilično "detaljan" odraz u glazbi. Niz četiri dijela u op. 29 br. 2, pomalo podsjećajući na tip ciklusa baroknih “crkvenih sonata” (neparni dijelovi akordsko-polifone strukture, parni dijelovi - pokretljiviji, fuga), određen je tekstom. Prvi dio op. 74 br. 1 sadrži slike tame i tuge (u d-molu). Vedar i vedar drugi dio i lirska terca čine jedinstvenu cjelinu: gradivo drugoga ponavlja se na kraju trećeg. Četvrti stavak je koral temeljen na Lutherovom tekstu.

Prvi dio je od najvećeg interesa. Koristeći se ponavljanjem u tekstu pitanja: “Zašto je svjetlo dano patniku?” Brahms je izdvojio upitnu riječ i pretvorio je u refren, tajanstven i tužan. Ovo se pitanje svaki put postavlja dva puta, odjekujući tihom i žalosnom jekom. Intonacija se čini napola upitnom, napola afirmativnom; dominantni trozvuk razriješen je pomicanjem terce u nesavršenu toniku. Zbunjenost i prihvaćanje svoje tužne sudbine, sumnja i afirmacija su u ovoj istinski brahmsovoj intonaciji, koja ponovno baca svjetlo na značenje još nenapisanog početka Četvrte simfonije.

Posljednja tri moteta op. 110 već su jednodijelna djela koja čine kompozicijski i dramaturški objedinjen ciklus (br. 1 za biblijske tekstove, br. 2 i br. 3 za antičke duhovne pjesme). Linearna kanonska polifonija prvoga moteta (koja koristi pune osmeroglasne glasove) suprotstavljena je jasnoj akordsko-funkcionalnoj strukturi četveroglasnoga drugoga. Treći ih ujedinjuje: koralno četveroglasje zamjenjuju slobodne imitacije, uključujući i antifone, i, konačno, snažno osmeroglasje s razvijenim pokretnim glasovnim vodstvom.

Ovakvo korištenje svih zborskih resursa, kao i širok spektar stilskih tehnika, pridonosi generalizirajućem, a ujedno i maksimalno individualiziranom karakteru ovog posljednjeg Brahmsova zborskog opusa. Sadržajno se ponešto razlikuje od prethodnih - više nije izraz tuge i patnje, svladan uzvišenom kontemplacijom i krepkom energijom, nego stalni osjećaj teškog bremena života, prožet ujedno i hrabrošću. Pritom je individualna, autorska priroda iskaza naglašena prije svega samim tekstom, posebice njegovim početkom: “A ja sam siromašan i patim”, što odgovara drugoj verziji teme Četvrte simfonije.

U drugom motetu (“Ah, jadni svijete”) javljaju se motivi osude i ljutnje na “lažni svijet” koji je čovjeka prevario. Opći karakter glavnih glazbenih misli u br. 2 i br. 3 (“Kad smo u najvećoj potrebi”) pomalo podsjeća na jedan od najsnažnijih izraza objektivnog tragičkog načela kod Brahmsa - “zbor smrti” ” iz njemačkog Requiema. No, to je nadopunjeno nevjerojatnom prodornošću pjesničko-lirske intonacije na vrhuncu op. 110 - motet "Ah, jadni svijet." Za ovu kombinaciju čvrstoće i žaljenja, žalbe i snage, osobnog i univerzalnog, Brahms je pronašao idealan oblik utjelovljenja povezan s drevnom tradicijom nacionalne kulture.

"Svečane i nezaboravne parabole" op. 109 po svom je stilu općenito bliži zborskoj glazbi uz pratnju orkestra, posebice finale njemačkoga Requiema, kao i “Trijumfalna pjesma”. U osmeroglasnom zboru Brahms se obilato koristi mogućnostima antifone dvozborne prozivke, koja ne samo da budi asocijacije na baroknu glazbu, nego i, takoreći, kompenzira “nedostajući” orkestar. Zajedno s motetima opusa 110, "Izreke" označavaju završetak Brahmsove zborske glazbe, ujedinjene plodnim razvojem nacionalne tradicije zborske kulture.

2.4 "Njemački rekvijem"

Na Njemački rekvijem, Brahmsovo prvo veliko djelo, koje ukazuje na početak skladateljeve zrelosti, trebalo je dugo čekati. Ideja o misi zadušnici, kako je predložio skladateljev prijatelj i biograf Max Kahlbeck, nastala je 1856. u vezi sa smrću Schumanna, čiji je prijatelj Brahms bio u najtežim posljednjim godinama. Tijekom 1857.-1859. radio je na glazbi za budući 2. dio. U početku je ovaj sumorni saraband bio namijenjen četverostavačnoj simfoniji u d-molu, koja je kasnije prerasla u Prvi klavirski koncert, au jesen 1861. izabrane su riječi za planiranu pogrebnu kantatu i nastala je zborska verzija.

Neposredan poticaj za skladanje njemačkog Requiema bila je smrt njegove voljene majke 1865. godine, a djelo je uglavnom dovršeno u ljeto sljedeće godine. Rad na Requiemu odvijao se u Münchenu iu švicarskom planinskom selu u blizini Züricha. Brahmsov učenjak i kustos Bečkog muzeja Društva ljubitelja glazbe, Karl Geiringer, sugerira da ga je “pogled na veličanstveni lanac planinskih ledenjaka nadahnuo za snažnu viziju 6. stavka, a prekrasno plavo jezero za idilični 4. .” Bilješka u autorovom rukopisu glasi: "Baden-Baden, ljeto 1866."

Praizvedba njemačkog Requiema također je trajala nekoliko godina. 1. prosinca 1867. u Beču su izvedena prva 3 stavka. Pripremljena na brzinu i nemarno, egzekucija se pokazala neuspješnom. Posebno je u 3. stavku sve zaglušila grmljavina timpana. Skladatelju to nije smetalo te je, nakon nekih izmjena, počeo čekati pravu premijeru. Dogodilo se to u Velikom tjednu 10. travnja 1868. u katedrali u Bremenu pod Brahmsovim ravnanjem i postalo je njegov prvi trijumf. Raspoloženje u katedrali bilo je na visokom nivou, a publika i izvođači znali su da se nalaze na iznimnom umjetničkom događaju. Među slušateljima je bilo mnogo glazbenika - prijatelja Brahmsa, a već od prvih zvukova oči su im se napunile suzama. Samo je skladateljev otac ostao neuznemiren: od samog početka bio je uvjeren u uspjeh. Kako se prisjeća suvremenik, na kraju koncerta otac je kratko rekao: “Dosta je dobro prošlo” i otpio gutljaj duhana.

Unatoč trijumfu, Brahms nije smatrao djelo dovršenim. Nakon druge izvedbe, u svibnju 1868. dodao je još jedan dio, koji je postao 5. Lirska, sa solo sopranom, najpotpunije je utjelovila raspoloženje ovog djela, posvećenog majci (indikativne su riječi zbora: “Kako ga majka nekoga tješi”). U konačnoj verziji requiem je premijerno izveden 18. veljače 1869. u Leipzigu, a do kraja godine izveden je u različitim gradovima Njemačke najmanje 20 puta.

Brahmsov njemački requiem razlikuje se od slavnih requiema njegovih suvremenika Berlioza i Verdija po tome što nije napisan na tradicionalnom latinskom tekstu katoličkog pogrebnog obreda, koji se razvio u srednjem vijeku (vidi Requiem W. Mozarta). Međutim, takva su djela već postojala. Neposredni prethodnik je Njemački rekvijem, čiji se autor dugo smatrao Schubertovim bratom Ferdinandom, zborskim dirigentom i skladateljem amaterom; Sada su istraživači dokazali da ju je napisao sam Franz Schubert. Ali još 1636. Bachov prethodnik Heinrich Schütz stvorio je njemačku misu zadušnicu.

Brahms je sam odabrao tekstove iz raznih poglavlja Biblije u Lutherovom njemačkom prijevodu i podijelio ih u 7 dijelova. Ekstremni se oslanjaju na slične tekstove - Evanđelje na Govoru na gori ("Blago onima koji trpe, jer će se utješiti") i Otkrivenje Ivana Bogoslova ("Blago mrtvima koji umiru u Gospodinu"). Drugi i šesti dio također imaju figurativne korespondencije. U 3. se prvi put pojavljuje motiv utjehe, posuđen iz Psaltira: “A sada, Gospodine, tko da me utješi?” Odgovor je dan u 5. dijelu: “Kako njegova majka nekoga tješi, tako ću i ja tebe” (knjiga proroka Izaije).

Općenito značenje Brahmsova rekvijema potpuno je drugačije od onoga koje ima katolička pogrebna misa. Nema tekstova molitava, nikada se ne spominje Kristovo ime, a nema ni slika Posljednjeg suda (Dies Irae), koje obično zauzimaju važno mjesto u rekvijemu. Spominjanje “posljednje trube” ne stvara strah od smrti, već potvrđuje “riječ koja je napisana: smrt je progutana u pobjedi. Smrt! gdje ti je žalac? pakao! gdje je tvoja pobjeda? (Prva poslanica apostola Pavla Korinćanima). Ali ima mnogo riječi utjehe, nade, ljubavi: Njemački rekvijem upućen je živima, miri ih s mišlju o smrti, ulijeva hrabrost. Brahms se ne obraća samo Nijemcima, luteranima, već svim ljudima: “Priznajem da bih rado izostavio riječ “njemački” i jednostavno stavio “ljudski”.”

U glazbi njemačkog Requiema po prvi put se u potpunosti otkrivaju karakteristične značajke Brahmsova stila: oslanjanje na tradiciju baroknog doba - Bacha i Handela, korištenje protestantskog korala u kombinaciji s pjesničkim lirskim intonacijama, meka, ali gusta tekstura akorda, organski kombinirana s polifonim tehnikama. Oblik rekviema karakterizira nevjerojatna harmonija i ravnoteža. Njegovi krajnji dijelovi (1. i 7.) čine vanjski krug okvira i slični su propilejima. Zatim se pojavljuje divovski figurativni luk (2. i 6. dio): veličanstvene slike pogrebne povorke i uskrsnuća od mrtvih. U središtu je svijetla lirika 4. dijela, uokvirena razmišljanjima o utjesi (3. i 5. dio).

Najopširniji i sadržajno najkontrastniji je 2. dio, “Jer je svako tijelo kao trava”, veličanstvena sarabanda. Započinje teškim orkestralnim akordima, čiju tamu pojačavaju skladne fraze zbora. Završetak je energičan, veseli fugato. Relativno mali 4. dio, “Kako su željni stanovi tvoji, Gospode nad vojskama!”, plijeni svojom lirskom melodijom, skromnom, mekom, gipkom, kao u Brahmsovim pjesmama. Još je melodiozniji najkraći 5. stavak, gdje se istovremeno kombiniraju različiti tekstovi: nježna melodija prvog solo soprana („Tako sad i ti imaš tugu, ali ću te opet vidjeti, i srce će ti se radovati“) podupire zbor s tako karakterističnim Brahmsovim kretanjem u paralelnim tercama (“Kako mu majka nekoga tješi”).

Zaključak

Brahms je umro na pragu dvadesetog stoljeća. Njegovo stvaralaštvo sažima mnoge tokove glazbene klasike, prožeto je romantičarskim stavom, ali je istovremeno okrenuto budućnosti. Ovaj organski odnos između klasičnog i modernog Brahmsova je specifičnost.

Bio je uvjereni usvojitelj i nastavljač narodne glazbene tradicije. Bio je i izvanredan stručnjak za poetiku i melodiju njemačkih narodnih pjesama. Struktura njegova glazbenog govora duboko je nacionalna. Nije pretjerano reći da među njemačkim skladateljima 19. stoljeća – a možda i ne samo 19. stoljeća! - nitko nije poznavao i volio narodne pjesme kao Brahms.

Ništa manje ga nije zanimala ni narodna glazba drugih naroda - prvenstveno austrijske, slavenske i mađarske. Slike plesnog žanra u duhu austrijskih Ländlera, često s prizvukom slavenskog melodizma, tvore najiskrenije, duševne stranice Brahmsove glazbe. Osim toga, “slavenizmi” se jasno osjećaju u često korištenim obratima i ritmovima češke polke, u nekim tehnikama intonacijskog razvoja ili modulacije. Oni su se jasno odrazili u nizu Brahmsovih djela, počevši od najranijih; mladenačke, do kasne, novije, intonacije i ritmovi mađarske narodne glazbe (tzv. "verbunkos" stil). Njihov utjecaj uglavnom je primjetan kada prenose slike ležerne zabave, ponosnog izražavanja volje ili intenzivnog izražavanja.

Osjetljiv uvid u mentalni sklop drugog naroda dostupan je samo umjetnicima koji su organski povezani sa svojom nacionalnom kulturom. Dakako, kod njega prevladava utjecaj njemačke narodne pjesme, što se odražava na intonacijski sklop tematike (osobito je svojstveno ustroj napjeva po tonovima trozvuka), na često susreću.

plagalni okreti. I plagalnost igra veliku ulogu u harmoniji; Često se molska subdominanta također koristi u duru, a velika subdominanta u molu. Brahmsova djela karakterizira modalna originalnost; Karakteristično "treperenje" dur - mol je vrijedno pažnje.

Brahms je spojio utjecaj narodne pjesme s asimilacijom glazbenih tradicija prošlosti. On ih je proučio s iscrpnom potpunošću. I u tom pogledu nije mu bilo ravna među svojim suvremenicima i neposrednim prethodnicima. Nitko mu se ne može svrstati uz bok u poznavanju glazbe, ne samo romantične ili bečke klasike, nego i onih starijih vremena - sve do antičkih polifoničara, Schutza i Palestrine. Kao vodilja služila su mu djela Bacha i Handela, Mozarta i Beethovena, Schubertha i Schumanna, kojima je Brahms cijelo vrijeme, vraćajući se, iskušavao svoja umjetnička traganja na klasičnim djelima.

Ali nije se ograničio na prošlost, nije se okrenuo od stvarnosti. Oslanjajući se na narodnu pjesmu i dostignuća klasične glazbe, Brahms ih je razvio iz moderne perspektive.

Kod Brahmsa se, osobito u vokalnoj glazbi, susreću zaokružene melodije izuzetne plastične ljepote. Ali češće su njegove teme otvorene - njihov dizajn je složen, što je uzrokovano željom da se maksimalno otkrije raznolikost nijansi sadržaja i pokaže njegova varijabilnost. Odatle i otvaranje tematskih granica, i neočekivanost modulacijskih odstupanja, i uporaba "nestabilnih" ritmova, i kombiniranje parnih i neparnih metara istodobno, i uvođenje sinkopiranja u glatku melodijsku liniju itd.

“Više ne možemo pisati tako lijepo kao Mozart,” rekao je Brahms, “barem ćemo pokušati pisati tako čisto kao on.” Ovdje se ne radi toliko o tehnici, koliko o sadržaju Mozartove glazbe – o njezinoj etičkoj ljepoti. Brahms je stvarao mnogo složeniju glazbu od Mozarta, odražavajući nemjerljivo povećanu složenost i nedosljednost svoga vremena, ali je slijedio taj moto, jer težnja za visokim estetskim idealima obilježava cjelokupno stvaralaštvo Johannesa Brahmsa.

Književnost

Vasina-Grossman, V. “Strict Lyrics” of Brahms // Vasina-Grossman. B. Romantičarska pjesma 19. stoljeća. - M., 1965.

Hans Gal. Brahms, Wagner, Verdi. Tri gospodara - tri svijeta "Feniks", 1998

Geiringer, K. Johannes Brahms / K. Geiringer. - M., 1965.

Slični dokumenti

Karakteristične značajke glazbenog romantizma. Proturječja u razvoju njemačke glazbe u drugoj polovici 19. stoljeća. Kratka biografija skladatelja. Vodeća žanrovska područja u djelima J. Brahmsa. Osobine modalno-harmonijskog jezika i tvorbe.

kolegij, dodan 08.03.2015


Djelo J. Brahmsa u kontekstu glazbene estetike kasnog romantizma. Žanrovski raspon skladateljeve komorno-instrumentalne baštine. Značajke stila. Osobine prelamanja romantičarskih slika u triju za klarinet, violončelo i a-moll klavir.

diplomski rad, dodan 15.03.2014


Tematska analiza zborskog djela za mješoviti zbor a cappella R. Schumanna “Silence of the Night”. Ideja djela, vokalno-horska analiza, ritmika, kontrola glasa. Priroda disanja pri pjevanju, upravljanje zvukom, napad zvuka i poteškoće u dirigiranju.

sažetak, dodan 09.06.2010


Biografija Johanna Sebastiana Bacha. Stvaralačka baština uključuje djela za soliste i zbor, skladbe za orgulje, klavijaturističku i orkestralnu glazbu. Bachove svete kantate - pet ciklusa za svaku nedjelju i crkvene blagdane. Djela za orgulje.

izvješće, dodano 30.04.2010


Prvi ruski dirigenti orkestra. Klasifikacija dirigenata prema prirodi njihovog utjecaja na grupu izvođača. Upravljanje orkestrom pomoću trampolina. Glavne razlike između zbora i vokalnog ansambla. Građa vokalnog aparata. Vrste zborskih skupina.

sažetak, dodan 28.12.2010


Zborsko nasljeđe Benjamina Brittena. Ratni rekvijem Brittenovo je najdublje i najozbiljnije djelo u žanru oratorija. Povijest stvaranja, koncept, literarna osnova, izvođački sastav. Freska "Dies irae". Zborna analiza djela.

kolegij, dodan 15.01.2016


Obitelj, godine djetinjstva Wolfganga Amadeusa Mozarta, rana manifestacija talenta malog virtuoza. Početno razdoblje života u Beču. Mozartov obiteljski život. Rad na djelu Requiem. Stvaralačka baština skladatelja. Najnovija opera je "Čarobna frula".

sažetak, dodan 27.11.2010


Podaci o autorima riječi i glazbe. Analiza djela "Đurđica" za troglasni ženski zbor uz pratnju. Rasponi zborskih dionica. Oblik je stih s osebujnim pripjevom, faktura je homofono-harmonijska, elementi kineske narodne glazbe.

izvješće, dodano 13.11.2014


Životni i stvaralački put Gioachina Rossinija. Raspon zborskih dionica, cijeli zbor, uvjeti tesiture. Identifikacija intonacijskih, ritmičkih, vokalnih poteškoća. Sastav i kvalifikacije zbora. Identifikacija posebnih i općih vrhunaca “Tirolskog zbora”.

sažetak, dodan 17.01.2016


Kreativni portret skladatelja R.G. Boyko i pjesnik L.V. Vasiljeva. Povijest nastanka djela. Žanrovska pripadnost, harmonijska “ispunjenost” zborske minijature. Vrsta i tip zbora. Skupni rasponi. Poteškoće dirigiranja. Vokalne i zborne poteškoće.

Brahmsove umjetničke sklonosti na području glazbenih žanrova bile su promjenjive.
Isprva, u mladosti, više ga je privlačio klavir, ali ubrzo dolazi vrijeme komornih instrumentalnih sastava; u godinama punog procvata Brahmsova genija, 60-80-ih godina, porastao je značaj velikih vokalnih i orkestralnih djela, zatim čisto simfonijskih; potkraj života vratio se komornoj instrumentalnoj i klavirskoj glazbi. Ali tijekom godina intenzivnog kreativnog rada, uvijek je zadržao interes za vokalni žanr. Tom je žanru posvetio 380 djela; oko 200 izvornih pjesama za jedan glas uz glasovir, 20 dueta, 60 kvarteta, oko 100 a cappella ili uz pratnju zborova.

Vokalna glazba Brahmsu je služila kao svojevrsni kreativni laboratorij. Radeći na njemu - i kao skladatelj i kao voditelj amaterskih pjevačkih udruga - dolazi u bliži dodir s demokratskim glazbenim životom. U tom je području Brahms testirao mogućnost prenošenja ideološki dubokog koncepta dostupnim, razumljivim izražajnim sredstvima; obdario svoje skladbe temama pjesama i unaprijedio tehnike kontrapunktskog razvoja. Pjevnost, duljina mnogih melodija njegovih instrumentalnih djela, osobitosti njihove strukture i polifonog tkanja, čiji glasovi žive samostalnim životom i pritom su međusobno tijesno povezani, nastali su upravo na vokalno-govornoj osnovi.

Istodobno, vokalna glazba omogućuje bolje razumijevanje i jasnije otkrivanje duhovnih potreba skladatelja, njegovih interesa na području srodnih umjetnosti, poezije i književnosti. Brahmsove prosudbe o tim pitanjima bile su jasne, a njegove simpatije ustrajne u njegovim zrelim godinama.
U mladosti je volio Schillera i Shakespearea, kao i Jean-Paula i Hoffmanna, Tiecka i Eichendorffa. Kao i druge ličnosti njemačke kulture sredinom 19. stoljeća, Brahms je bio opčinjen romantičnom poezijom. Ali ljući stav prema njoj se promijenio. S godinama su mu romantična poza, romantična ironija i romantični razbarušeni osjećaji postajali sve tuđi. Počeo je tražiti druge slike u poeziji.
Teško je otkriti simpatije zrelog Brahmsa za bilo koji književni pokret, iako romantičarski pjesnici još uvijek prevladavaju. U vokalnoj glazbi koristio je pjesme više od pedeset pjesnika. Skladateljeva obožavateljica, Ophüls je skupila i 1898. objavila Brahmsove uglazbljene tekstove. Rezultat je zanimljiva antologija njemačke poezije u kojoj se, uz popularna imena, nalaze i mnoga danas malo tko poznata. Ali Brahmsa nije privukao toliko autorov individualni stil koliko sadržaj pjesme, jednostavnost i prirodnost govora, nepretenciozan ton priče o značajnom i ozbiljnom, o životu i smrti, o ljubavi prema domovini i najmiliji. Imao je negativan stav prema poetskoj apstrakciji i nejasnoj, pretencioznoj simbolici.

Među pjesnicima kojima se Brahms najčešće obraćao ističe se nekoliko imena.
Od ranih romantičara zavolio je L. Höltija, umrlog u mladim godinama, u čijoj se srdačnoj poeziji spaja naivna emotivna poletnost sa suzdržanom tugom. (Brahms je volio Höltija zbog njegovih “lijepih, toplih riječi” te je na njegove pjesme napisao 4 pjesme) Od predstavnika kasnog romantizma I. Eichendorffa, L. Uhlanda, F. Rhockerta preuzeo je pjesme koje obilježava iskrenost, jednostavnost oblika i bliskost narodnim izvorima. Iste su ga osobine zanimale kod G. Heinea i pjesnika tzv. minhenske škole - P. Heisea, E. Geibela i drugih. Cijenio je njihovu muzikalnost stihova i savršenstvo oblika, ali nije odobravao njihovu sklonost profinjenim izrazima. Nije prihvaćao ni šovinističke motive u djelima pjesnika D. Lilienkrona, M. Schenkendorfa ili K. Lemkea, nego je cijenio njihove crtice zavičajne prirode, prožete svijetlim, radosnim ili snenim, elegičnim raspoloženjem.
Iznad svega, Brahms je cijenio poeziju Goethea i G. Kellera, a toplo se odnosio prema najboljem kratkopripovjedaču Njemačke tog vremena, T. Stormu, pjesniku sa sjevera zemlje, odakle je Brahms i potekao. No, diveći se Goetheu, Brahms se tek povremeno okreće glazbenoj izvedbi njegove poezije. "Tako je savršen", rekao je, "da je glazba ovdje nepotrebna." (Sjećam se sličnog stava Čajkovskog prema Puškinovim pjesmama.) Malo zastupljena u vokalnim djelima Brahmsa i Gottfrieda Kellera, ovog izvanrednog predstavnika njemačke realističke književnosti 19. stoljeća, koji je živio u Švicarskoj, imali su bliske prijateljske odnose, a mnogi zajedničke značajke mogu se naći u njihovom stvaralačkom stilu.No Brahms je vjerojatno vjerovao da savršenstvo Kellerovih pjesama, poput Goetheovih, ograničava mogućnost njihove glazbene implementacije.

Dvojica pjesnika najpotpunije se odražavaju u Brahmsovoj vokalnoj lirici. Ovo su Klaus Groth i Georg Daumer.
Brahms je imao dugo prijateljstvo s Grothom, profesorom povijesti književnosti u Kielu. Obojica svoje obrazovanje duguju sebi; oboje su iz Holsteina, zaljubljeni u običaje i moral svog rodnog sjevernog kraja. (Groth je čak pisao poeziju na sjevernom seljačkom dijalektu - platt-deutsch.) Osim toga, Brahmsov prijatelj bio je strastveni ljubitelj glazbe, stručnjak i poznavatelj narodnih pjesama.
Situacija je bila drugačija s Daumerom. Ovaj danas zaboravljeni pjesnik, pripadnik münchenskog kruga, objavio je 1855. godine zbirku pjesama “Polydora. Svjetska knjiga pjesama« (prema poznatoj zbirci pjesnika-prosvjetitelja I. Herdera »Glasovi naroda u pjesmama«, 1778.-1779.). Daumer je dao slobodan prijepis pjesničkih motiva naroda mnogih zemalja. Nije li to kreativno tretiranje folklora ono što je privuklo Brahmsovu pozornost na pjesnika? Uostalom, i on je u svojim djelima slobodno pristupio upotrebi i razvoju narodnog napjeva.
Ipak, Daumerova je poezija plitka, iako je u duhu narodnih pjesama. Geniusni ton pripovijesti, senzualna toplina, naivna spontanost - sve je to privuklo Brahmsa.
Privlačili su ga i u prijevodima drugih pjesnika iz narodne poezije - talijanske (P. Geise, A. Kopish), mađarske (G. Konrath), slavenske (I. Wenzig, Z. Kapper).
Općenito, Brahms je preferirao narodne tekstove: više od četvrtine njegovih 197 solo pjesama temelji se na njima.
Ovo nije slučajnost.
S 14 godina Brahms se okušao u transkripciji narodnih melodija za zbor, a tri godine prije smrti napisao je svoju duhovnu oporuku - 49 pjesama za glas i klavir. U međuvremenu - kroz mnoga desetljeća - opetovano se okreće narodnim pjesmama, dva-tri puta prerađujući neke od svojih omiljenih napjeva i učeći ih sa zborovima. Davne 1857. Brahms je napisao. Joachimu: "Radim na narodnoj pjesmi za vlastito zadovoljstvo." "Pohlepno to upijam u sebe", rekao je. Bilo mu je drago dirigirati vlastitim zborskim obradama narodnih melodija u Hamburgu. A kasnije, 1893., Brahms je svoj prvi koncert u Bečkoj pjevačkoj kapeli obilježio izvedbom triju narodnih pjesama. Deset godina kasnije, nakon što je bio na čelu Društva prijatelja glazbe, neizostavno je uključivao narodne pjesme u koncertne programe.
Razmišljajući o sudbini moderne vokalne lirike, smatrajući da se “ona sada razvija u krivom smjeru”, Brahms je izrekao divne riječi: “Narodna pjesma je moj ideal” (u pismu Clari Schumann, I860). U njoj je našao oslonac u traženju nacionalne strukture glazbe. Istodobno, okrećući se ne samo njemačkoj ili austrijskoj pjesmi, nego i mađarskoj ili češkoj, Brahms je pokušavao pronaći objektivnija izražajna sredstva za prenošenje subjektivnih osjećaja koji su ga obuzeli. Ne samo melodije, već i poetski tekstovi narodnih pjesama služili su skladatelju kao vjerni pomoćnici u ovoj potrazi.
To je rezultiralo i sklonošću strofičnoj formi. “Moje kratke pjesme su mi draže od onih većih”, priznao je. Težeći što općenitijem prijevodu teksta u glazbu, Brahms je uhvatio ne toliko deklamatorske momente, što je djelomice karakteristično za Schumanna, posebno Huga Wolfa, koliko ispravno uhvaćeno raspoloženje, opću strukturu ekspresivnog izgovora stiha.