Studija o romansama A. Dargomyzhskog prema pjesmama A

"Želim da zvuk izravno izražava riječ, želim istinu!" - čini se da je ova poznata izreka Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog najprimjerenija karakteristika njegova vokalnog stvaralaštva. Želja za “istinom života” odredila je strast koju je ovaj skladatelj gajio ne samo prema operi, već i prema komornom i vokalnom žanru. Stvorio je više od stotinu romansi i pjesama na pjesme raznih pjesnika. Među njima su bili i oni kojima se obraćao - Aleksandar Puškin, Anton Delvig, Aleksej Koltsov, ali i druge pjesme privlače skladateljevu pozornost, posebno najnovije kreacije suvremenog pjesnika Mihaila Jurjeviča Ljermontova.

Standardni skladatelj za Dargomyzhskyja bio je njegov suvremenik, no razlika u njihovom vokalnom radu više je nego očita. O utjecaju se može govoriti samo u odnosu na njegove rane romanse. Primjer takvog djela je “Šesnaest godina” prema Delvigovim pjesmama. Ovo je jednostavna pjesma u ritmu valcera, koja oslikava sliku graciozne, nevine djevojke. Graciozna melodija kantilene počinje uzlaznom šestom (koja također odjekuje romansama). Ali već ovdje pozornost privlači sljedeći detalj: pjesme govore o djevojci sa sela - ali u djelu nema obilježja seljačke pjesme, ovo je najčišći primjer gradske romanse. Upravo će urbani glazbeni život postati izvor koji hrani skladateljevu kreativnost.

Tradicionalne značajke lirskog iskaza mogu se vidjeti u romansi “Tužan sam” prema Ljermontovljevim pjesmama, a ipak je ovdje vidljiva tipična značajka vokalnog stila Dargomyzhskyja - kolosalna uloga deklamatorske izražajnosti, upravo one koja se poziva "izravno izraziti riječ". Nakon bolne, uzlazne kratke sekunde, melodija suđeno pada, isto se događa nakon sljedećeg uzlaznog zavoja - i odmah se pojavljuje slika "umorne od života" osobe. Izražajnost melodiji daju i osobine kao što su česte pauze koje je “lome” i široki skokovi. Vrhunski trenutak (“platit ćeš sudbinu suzama i sjetom”) naglašen je otklonom u tonalitet sniženog drugog stupnja.

No, prava "vizitkarta" Dargomyzhskog bile su romanse koje je stvarao u zrelom razdoblju. Njihov je nastanak bio određen sredinom u kojoj se odvijao skladateljev prethodni stvaralački razvoj. Ivan Turgenjev prikladno je opisao ovo vrijeme - 1830-e - kao "vrlo mirno". Ali ispod vanjske smirenosti krilo se “kipljenje ideja” koje nikakva politička reakcija nije mogla potisnuti - izlaz je našlo u umjetnosti. Prema piscu Ivanu Panaevu, književnost se morala “spustiti sa svojih izoliranih umjetničkih visina u stvarnost života”. U književnosti, "odgovor" na ovaj zahtjev vremena bilo je djelo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja, au glazbi - Dargomyzhsky. Skladatelju je s Gogoljem zajedničko i zanimanje za svijet “malih ljudi” i nemilosrdnost satire. Ove romanse često potvrđuju poznatu postavku: “sažetost je sestra talenta”. Pjesma Ivana Weinberga "Titularni savjetnik" sastoji se od samo dvije strofe, ali romansa Dargomyzhskog na ovaj tekst cijela je priča s početkom, razvojem radnje i raspletom. Već u prva dva izraza pojavljuju se dvije oprečne slike - bojažljiva druga titularnog savjetnika i zamašni motiv ponosne i nepristupačne generalove kćeri, počevši od uzlazne četvrte. U sljedećim frazama razbibriga odbijenog ljubavnika (“i pio je cijelu noć”) ilustrirana je “plesnim” ritmom, ali se u posljednjoj rečenici ponovno javlja kvartovska intonacija generalove kćeri čija slika lebdi pred junakom. “u vinskoj magli.”

Romansa "Melnik" temeljena na Puškinovim pjesmama odlikuje se istom kratkoćom i kazališnom učinkovitošću. Ovo je scena koja uključuje dva lika. Jednog od njih - mlinara - karakteriziraju široki, gotovo epski potezi, ali u kombinaciji s isprekidanim ritmom koji oponaša hod pijanca, te tvrdnje o veličini i staloženosti izazivaju samo smijeh. Mlinareve intonacije izgledaju posebno smiješno u kombinaciji sa ženinim brzopletim brbljanjem.

Teatralizacija romanse očituje se kod Dargomižskoga i tamo gdje riječ u dramskoj sceni ima samo jedan lik, a ostali se likovi mogu samo naslutiti iz njegovih riječi. Riječ je o romansi “Stari kaplar” prema pjesmama Pierre-Jeana de Berangera. Zahvaljujući prijevodima Vasilija Kuročkina, ovaj francuski pjesnik bio je vrlo popularan među ruskom inteligencijom. “Stari kaplar” je govor starog vojnika, osuđenog zbog vrijeđanja časnika i koji je sam rukovodio svojim smaknućem. Raznolik oblik kupleta omogućuje otkrivanje slike heroja s različitih strana: odlučnost, ljutnja, samopoštovanje, nježna privlačnost mladom sunarodnjaku, sjećanja na njegovu ženu. Zbor koji korača (“Nastavite, dečki, jedan, dva”) ocrtava mjesto radnje. U potonjoj izvedbi skladatelj ju povjerava zboru, no tu ideju nije lako ostvariti u komornim koncertima, te se obično izvodi uz klavir.

Monolog, dramska scena, satirična skica - sve ove vrste romantike razvijene su u djelima drugih domaćih skladatelja, a ne samo u žanru romanse. Prema Vladimiru Tarnopolskom, "Da Dargomyzhsky nije postojao, ne bi bilo, ne bi bilo."

Glazbene sezone

Među visokim, izvanrednim ličnostima čiji su rad i sudbina došli u dodir s A. S. Puškinom bio je Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, ruski skladatelj koji je, poput Glinke, utemeljitelj ruske klasične škole.

A. S. Dargomyzhsky rođen je (na našoj tulskoj zemlji!) 2. veljače 1813. u selu Troitskoye (staro ime Dargomyzhka) u okrugu Belevsky. Život njegovih roditelja bio je povezan s ovim selom u Tulskoj pokrajini prije nego što su se četiri godine kasnije nastanili u Sankt Peterburgu. Zanimljivo je da je Aleksandar Sergejevič dobio isključivo kućno obrazovanje. (Nikad nije studirao ni u jednoj obrazovnoj ustanovi!) Njegovi jedini odgajatelji, jedini izvor njegovog znanja bili su njegovi roditelji i kućni učitelji. Velika obitelj okruženje je u kojem su se formirali karakter, interesi i ukusi budućeg velikog ruskog skladatelja. Ukupno su Dargomyzhskyjevi imali šestero djece. Posebno važno mjesto u njihovu odgoju zauzima umjetnost – poezija, kazalište, glazba.

Glazbi se u kući Dargomyzhskyjevih pridavala velika važnost: kao "početak koji omekšava moral", djeluje na osjećaje, odgaja srce. Djecu su učili svirati razne instrumente. Do sedme godine, interes Aleksandra Sergejeviča za skladanje glazbe bio je potpuno određen. U to vrijeme, kao što je poznato, pjesme, romanse, arije, odnosno vokalna glazba, zauzimaju isključivo mjesto u praksi salonskog muziciranja.

13. rujna 1827. mladi Dargomyzhsky (14 godina) upisan je u ured Ministarstva dvora kao činovnik bez plaće. Služio je u Riznici (umirovljen 1843. u činu naslovnog vijećnika). U dobi od sedamnaest godina, A. S. Dargomyzhsky je već bio poznat u petrogradskom društvu kao snažan pijanist.

Godine 1834. A. S. Dargomyzhsky upoznao je Mihaila Ivanoviča Glinku. Unatoč razlici u godinama (Glinka je bila devet godina starija od Dargomyzhskog), među njima su započela bliska prijateljstva. “S njim smo bili u najkraćim prijateljskim odnosima stalno 22 godine”, reći će Aleksandar Sergejevič o prijateljstvu s Glinkom.

U životu svakog skladatelja koji radi na području vokalnih žanrova, poezija ima važnu ulogu. Imajte na umu da je majka Dargomyzhskog bila pjesnikinja koja je puno objavljivala 20-ih godina. Skladateljevom ocu književnost također nije bila strana. Posebno je mnogo pisao u mladim godinama. Pisanje poezije također je bilo široko prakticirano među djecom. A poezija je od ranog djetinjstva postala sastavni dio života A. S. Dargomyzhskog. Odlikovao se istančanim pjesničkim ukusom i istančanim osjećajem za pjesničku riječ.

Možda je to razlog zašto je skladateljeva vokalna ostavština gotovo lišena osrednje poezije.

Veliku umjetničku vrijednost imaju prije svega romanse Dargomyzhskog prema pjesmama A. S. Puškina, kao što su "Volio sam te", "Mladić i djevojka", "Vertograd", "Noćni Zefir", "Gori vatra želja". u krvi”, “Gospodine.” moji dani”, “Bog vam pomogao, prijatelji moji.”

Pokušat ćemo analizirati ova djela, oslanjajući se na književne izvore kao što su “A. S. Puškin. Školski enciklopedijski rječnik" i "Romanse A. S. Dargomižskog prema pjesmama A. S. Puškina" O. I. Afanasjeva, E. A. Anufrijeva, S. P. Solomatina.

Pjesma A. S. Puškina "Voljela sam te" (1829) je elegija. Ona utjelovljuje načelo “plemenito, krotko, nježno, mirisno i graciozno” (V. G. Belinski) svojstveno zreloj ljubavnoj lirici velikog pjesnika. Djelo otkriva dramu velike neuzvraćene ljubavi, prenoseći iskrenu želju da se voljena žena vidi sretnom. Priču o velikom osjećaju pjesnik je rekreirao krajnje lakonskim sredstvima. U pjesmi se koristi samo jedan trop: metafora "ljubav je izblijedila". U nedostatku figurativnih značenja riječi, slike su dinamičko-vremenske prirode, otkrivaju transformacije i nestalnosti ljubavnog osjećaja u tri vremena (“voljen”, “ne smeta”, “biti voljen”) i osobe (“ja”, “ti”, “drugo”). Pjesma ima izrazito finu sintaktičku, ritmičko-intonacijsku i zvučnu strukturu. Urednost i simetričnost organizacije govora ne narušavaju dojam njegove potpune prirodnosti. Pjesma je poslužila kao osnova za pisanje velikog broja romansi, uključujući A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, T. A. Cui.

Svaki skladatelj ovu Puškinovu pjesmu čita na svoj način, na svoj način postavlja semantičke naglaske, ističući određene aspekte umjetničke slike.

Dakle, djelo B. M. Šeremetjeva je romansa lirsko uzvišene prirode: svijetla, plahovita, opojna. U romansi “Volio sam te” A. S. Dargomyzhskog interakcija riječi i glazbe stvara novi aspekt umjetničke slike. Ima dramatičan monolog, lirsko promišljanje, razmišljanje o smislu života.

Djelo je napisano u dvostihovnom obliku, ali s iznimnom točnošću reproducira Puškinov tekst. Emocionalni ton romanse je suzdržan, pomalo strog, au isto vrijeme iznenađujuće srdačan i topao. Melodija romanse plastično slijedi Puškinov stih; vokalna izvedba je vrlo glatka, jasna i aforistična.

Želio bih skrenuti pozornost na važnost pauza. Ovdje služe ne samo kao disanje, već i kao semantičke cezure, naglašavajući značaj pojedinih fraza. Imajte na umu: na kraju stiha semantički akcenti postavljeni su drugačije (prvi put je "Ne želim te ničim rastužiti", drugi - "Ne želim te ničim rastužiti") . Isti su naglasci iu pratnji.

Romansa A. S. Dargomyzhskog "Mladić i djevojka" napisana je prema pjesmi A. S. Puškina "Mladića, koji je gorko plakao, grdila je ljubomorna djevojka" (1835.; nije objavljena za Puškinova života). Pjesma je napisana u heksametru, što joj omogućuje da se svrsta u "antologijske epigrame" - kratke pjesme u duhu "oponašanja starih". A. S. Dargomyzhsky piše romansu u ovom stilu. Romanca “Mladić i djevojka” antologijska je romansa, idilična igra sentimentalne prirode osebujnog ritma koji diktira poetski metar (heksametar).

Melodija je ovdje oslobođena pjevanja (svaki zvuk odgovara slogu) i temelji se na jedinstvenim osminskim notama, zahvaljujući kojima detaljno reproducira ritam stiha. Ovo obilježje melodijske strukture romance uvjetuje promjenu veličina (6/8 i 3/8).

Primijetimo još dvije značajke "Mladića i djevojke" A. S. Dargomyzhskog: romansa je napisana slikovito; Krivulje melodijskog obrasca naglašene su čistoćom i transparentnošću glasovirske pratnje.

U ovoj romansi, čini nam se, istovremeno ima nečega od valcera i uspavanke. Lagani, elastični zvuk basa, ben marcato u lijevoj ruci (“i nasmiješi mu se”) ne znači samo pojačavanje zvuka, već pojavu melodije u basu, koja odzvanja glasom: klavirski zaključak , takoreći, završava frazu.

“Vertograd” (orijentalna romansa) - orijentalna romansa. U orijentalnoj temi Dargomyzhsky bira svjež, neočekivan aspekt. “Vertograd” je biblijska stilizacija (Puškinova pjesma je uključena u “Imitacije pjesme Solomonove”). Njegov tekst sadrži neku vrstu pejzaža. Ovdje nema senzualnog kolorita. A glazba Dargomyzhskog je čista i transparentna, ispunjena mekoćom, svjetlošću, gracioznošću, duhovnošću i nekom izuzetnom krhkošću.

U klavirskom dijelu desna je ruka uvježbani stavak tihih akorada koji stvaraju vibraciju. U basu su odmjerene osmine, slične kapljicama. Cijelo djelo nema jedinstvenu dinamičku oznaku, osim užarene indikacije semper pianissimo. Tonski plan romanse je fleksibilan i pokretljiv, obiluje čestim odstupanjima.

U prvom stavku F-dur – C, A, E, A.

U dijelu II – D, C, B, F.

Na kraju prvog stiha pojavljuje se kromatski srednji glas u desnoj ruci. A to daje harmonijskom jeziku još veću suptilnost i gracioznost, blaženstvo i tromost. Vrlo je neobično kako pikantno zvuče naglašeni disonantni slabi taktovi na kraju romanse (“Fragors”).

U ovoj romanci Dargomyzhskyja velika je uloga pedale (za cijelu predstavu Con Ped). Zahvaljujući njemu, prizvuci stvaraju osjećaj zraka i svjetlosti. U tom smislu, romansa “Vertograd” smatra se vjesnikom impresionizma u glazbi. Melodija je suptilno isprepletena s klavirskom pratnjom. Deklamacija je ovdje organski kombinirana s ukrasima, stvarajući hirovite uzorke ("čiste, žive vode teku i buče").

Nevjerojatna značajka romanse "Vertograd" je da se unutarnja strast u njoj ne očituje izvana.

Romansa Dargomyzhskog "Noćni zefir" zvuči potpuno drugačije. Ovo je romansa-serenada, poput žanr scene sa stvarnim mjestom i dobro definiranim likovima.

Pjesmu “Noćni zefir” A. S. Puškin napisao je 13. studenoga 1824.; objavljena 1827. Tekst pjesme, nakon objavljivanja nazvan "Španjolska romansa", popraćen je notama A. N. Verstovskog, koji je pjesme uglazbio. Strofna struktura pjesme naglašena je Puškinovom izmjenom jambskih i trohejskih metara.

Puškinov tekst daje Dargomyzhskom povod za stvaranje pejzažne slike tajanstvene noći, neprobojne, pune baršunaste mekoće i istovremeno nemirne od buke Guadalquivira koji je ispunjava.

Romansa je napisana u obliku ronda. Pratnja refrena (“Noćni zefir”) je zvukoslikavne prirode: to je tihi kontinuirani val.

Nakon buke Guadalquivira u epizodi "zlatni je mjesec izašao" - tišina noćne ulice. Široki, glatki zvuk melodije refrena 6/8 ustupa mjesto komprimiranom, sabranom ¾ ritmu. Ozračje tajanstvenosti i tajanstvenosti stvara elastičnost i, takoreći, budnost akorda pratnje, zrak pauza. Dargomyzhsky slika lijepu Španjolku u plesnom žanru bolero.

Druga epizoda romanse (Moderato, As-dur, “Throw off the mantilla”) sastoji se od dva dijela i oba su plesnog karaktera. Prvi je napisan u tempu menueta, drugi - bolera. Ova epizoda razvija priču. U skladu s Puškinovim tekstom, ovdje se pojavljuje slika entuzijastičnog ljubavnika. Gorljive, pozivajuće intonacije menueta poprimaju sve strastveniji karakter i ponovno se pojavljuje bolero (“kroz ogradu od lijevanog željeza”).

Tako je Dargomyzhsky serenadu pretvorio u dramsku minijaturu.

Romancu “U krvi gori” napisao je A. S. Dargomyzhsky prema pjesmi A. S. Puškina “U krvi gori vatra želje” (1825.; objavljena 1829.) i varijacija je teksta “Pjesme o Pjesme” (I. poglavlje, strofe 1-2). Lirska situacija ovdje je očito erotske prirode. Puškin stilizira bujni i egzotični stil biblijskog izvora.

Pjesnik postiže orijentalni senzualni prizvuk kombinirajući tehnike ruske elegije na prijelazu 1810.-1820. (perifraze: “vatra žudnje”, “dok vedar dan umire”, sintagme poput: “noćna sjena”, “nježna glava”) i visoki vokabular kao stilska dominanta biblijskog bujnog stila: “tvoji poljupci / Slađi su. meni od smirne i vina”, “i neka počiva u miru”, “pomaknut će se sjena noći.”

Zajedno s minijaturom “Grad helikopter moje sestre” pjesma je objavljena pod općim naslovom “Imitacije”. Zbog cenzure, izvor nije mogao biti imenovan.

Romancu “Gori u krvi” Dargomyzhsky je napisao u Allegro strastvenom tempu: ovo je gorljiva, strastvena izjava ljubavi. Melodijski ukras uvoda nanizan je na elastičnu harmonijsku osnovu. Čini se da elastični ritam obuzdava unutarnji impuls. U vrhuncu prvog dijela i reprize (romansa je napisana u trodijelnom obliku) zvuk poprima asertivan, muški karakter, a zatim ustupa mjesto nježnom ponavljanju fraze „Slađe mi je smirna i vino .” Treba napomenuti da u pratnji dolazi do promjene dinamike, promjene karaktera zvuka.

U sredini (p, docle, “sagni svoju nježnu glavu prema meni”) pojavljuje se ista tekstura u drugačijem, pobožnijem, nježnijem zvuku. Trajne harmonije i niži registar stvaraju tmuran, pomalo tajanstven okus. Na početku svakog dijela u vokalnom dijelu nalazi se graciozna nota, koja zvuku glasa dodaje sofisticiranost i gracioznost.

Poseban razgovor je o romansi A. S. Dargomyzhsky “Gospodar mojih dana”, napisanoj na tekst Puškinove “Molitve” (“Oci pustinjaci i neporočne žene”).

Pjesmu "Molitva" Puškin je napisao šest mjeseci prije smrti - u ljeto 1836. To je svojevrsni duhovni testament velikog pjesnika.

Iz knjige I. Yuryeva “Puškin i kršćanstvo” doznajemo da je ciklus pjesama A. S. Puškina iz 1836. povezan sa sjećanjem na događaje Velikog tjedna: srijeda je posljednji dan kada se moli molitva sv. Efrajim Sirijac. Njegov poetski aranžman stvorio je Aleksandar Sergejevič Puškin. U časopisu “Puškinski almanah” (“Narodna prosvjeta” - br. 5, 2004.) u članku “Puškin kao kršćanin” N. Â. Borodina naglašava da je “od svih kršćanskih molitava Puškin najviše volio onu u kojoj je Kršćanin traži potpunost kreposti; onaj koji se (među rijetkima) čita klečeći, uz brojne sedžde na zemlji”!

Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky napisao je nevjerojatnu romansu na temelju "Molitve" A. S. Puškina (točnije, na drugom dijelu ove pjesme, odnosno na pjesničkom prijepisu molitve svetog Efraima Sirijskog) - "Gospodar mojih dana .”

Što je tako iznenađujuće i jedinstveno u ovoj romansi?

Romansa se odlikuje izuzetnom, nevjerojatnom dubinom i iskrenošću osjećaja, slikovitošću, toplinom i vrlo posebnom - molitvenom! - prodor.

Spoj Puškinovih riječi i glazbene intonacije postaje otkrivenje čistih i uzvišenih misli o duhu "poniznosti, strpljivosti, ljubavi", čednosti, neprihvaćanja klevete, pohlepe i praznoslovlja. Poput molitve sv. Efrajim Sirijski "jači nepoznatom silom", pa stvaralaštvo A. S. Puškina i A. S. Dargomyzhskog otkriva i uzdiže naš duh, obasjava ljudsku dušu snagom svjetla.

Bog vam pomogao, prijatelji moji,

I u olujama i u svakodnevnoj tuzi,

U tuđini, u pustom moru,

I u mračnim ponorima zemlje!

Karakteristično je da od svega “božanskog” naš sluh, naša percepcija, odvojena od kršćanske kulture, hvata samo riječ “Bog”. A "tamni ponori zemlje" uvršteni su u ovu pjesmu, kako nam se čini, samo zato što su među Puškinovim licejskim prijateljima bili dekabristi. U međuvremenu, ovo nije samo pjesma (do takvog otkrića dolazimo zahvaljujući knjizi I. Yu. Yuryeve "Puškin i kršćanstvo", objavljenoj s blagoslovom patrijarha Moskovskog i cijele Rusije Aleksija II.), to je pjesma- molitva za prijatelje naše mladosti. Puškin nije podržavao svoje osuđene drugove uopće politički, nego kršćanski - molio se za njih! A postoji i konkretan izvor za ovu pjesmu – Liturgija sv. Vasilija Velikog: „Spomeni se, Gospode, koji si plovio po pustinjama i bezdanima zemaljskim, i koji si išao na putovanja na sud, i u rudi, i u tamnici, i u ljutom trudu, i u svakoj žalosti i potrebi, i okolnosti onih koji postoje, sjeti se, Bože.”

Otrgnuvši pjesmu od njenog duhovnog izvora, sigurno ne možemo dokučiti njezin dublji smisao. Složite se, to su sasvim različite, nejednake stvari: pozdraviti prijatelje, poslati im čak i najbolje želje i - moliti se za njih, "moliti se Svetoj Providnosti"!

Glazbena intonacija Dargomyzhskyjeve romanse "Bog ti pomogao", kako nam se čini, vrlo adekvatno izražava značenje Puškinova djela. Priroda glazbe otkriva duboko duhovno značenje pjesme, stvarajući intimno, promišljeno, iskreno raspoloženje. Dolazi do svijesti otkrivenje "moliti se svetoj Providnosti", razumijevanje kako moliti dušom; Svetost se rađa u srcu.

Romantična glazba pomaže nam da iskusimo najviše osjećaje: osjećaje ljubavi i suosjećanja.

I kako se ne radovati tradiciji uspostavljenoj u našoj Puškinovoj školi: završavati događaje ovom izvanrednom romansom!

Da rezimiramo naša razmišljanja, željeli bismo istaknuti sljedeće:

Suzvučje u djelima Puškina i Dargomyzhskog izraženo je (slučajno ili ne slučajno?!) već u istim imenima i patronimima - Alexander Sergeevich.

Rad A. S. Dargomyzhskog upečatljiv je fenomen u glazbenom životu 1840-1850-ih. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky utemeljitelj je ruske klasične glazbe.

Zahvaljujući briljantnoj poeziji A. S. Puškina, A. S. Dargomyzhsky otkriva nove tehnike za razvoj glazbe u vokalnom žanru, utjelovljujući svoje glavno načelo: „Želim da zvuk izrazi riječ. Želim istinu."

Mi, stanovnici Tule, ponosni smo što je A. S. Dargomyzhsky naš sunarodnjak!

Dargomyzhsky

1813 - 1869

KAO. Dargomyzhsky je rođen 14. veljače 1813. godine. Otac mu je diplomirao na Sveučilišnom plemićkom internatu u Moskvi. Obiteljska legenda sačuvala je romantičnu priču o njegovom braku s Marijom Borisovnom, koja je potjecala iz obitelji knezova Kozlovskih. Prema suvremenicima, mladić se “nije oženio kao drugi ljudi, već je oteo nevjestu jer knez Kozlovsky nije htio udati svoju kćer za malog poštanskog službenika. Naime, pošta mu je dala priliku da odjuri od svojih progonitelja na poštanskim konjima, bez putnog.”

Sergej Nikolajevič bio je sposobna i vrijedna osoba, te je stoga brzo dobio čin kolegijalnog tajnika i orden, kao i poziv za rad u Sankt Peterburgu, gdje se obitelj preselila 1817. godine.

Roditelji su željeli svojoj djeci pružiti dobro obrazovanje i pozvali su najbolje učitelje. Sasha je naučio svirati klavir i violinu, pokušao je skladati i išao na satove pjevanja. Uz glazbu studirao je povijest, književnost, poeziju i strane jezike. U dobi od 14 godina dječak je raspoređen u državnu službu, iako mu se plaća počela isplaćivati ​​dvije godine kasnije.

U Petrogradu su mladog Dargomyzhskog smatrali snažnim pijanistom. Često je posjećivao glazbene salone svojih prijatelja. Ovdje je krug njegovih poznanika bio vrlo širok: Vjazemski, Žukovski, braća Turgenjev, Lav Puškin, Odojevski, udovica povjesničara Karamzina.

Godine 1834. Dargomyzhsky je upoznao Glinku. Kao što se Mihail Ivanovič prisjetio u svojim “Bilješkama”, prijatelj mu je doveo “čovječuljka u plavom fraku i crvenom prsluku, koji je govorio piskutavim sopranom. Kad je sjeo za klavir, pokazalo se da je taj čovječuljak živahan svirač klavira, a kasnije i vrlo nadaren skladatelj – Aleksandar Sergejevič Dargomižski.

Komunikacija s Glinkom ostavila je veliki trag na životu Aleksandra Sergejeviča. Pokazalo se da mu Glinka nije samo prijatelj, već i velikodušni učitelj. Dargomyzhsky nije mogao otputovati u inozemstvo kako bi nastavio školovanje. A Glinka mu je dao bilježnice sa svojim studijama o kontrapunktu sa Siegfriedom Danom. Proučavao je Dargomyzhskog i partituru “Ivana Susanina”.

Prvo skladateljevo djelo na području glazbenog kazališta bila je velika romantična opera "Esmeralda" prema romanu "Notre Dame de Paris" V. Hugoa. Iako je Dargomyzhsky gotovu partituru predao direkciji carskih kazališta 1842., opera je u Moskvi ugledala svjetlo dana tek pet godina kasnije. Opera se nije dugo postavljala. Zanimanje za nju ubrzo se izgubilo, a sam skladatelj kasnije se kritički odnosio prema operi.

U 1930-ima slava Dargomyzhskog kao vokalnog pedagoga i skladatelja je porasla. Objavljene su tri zbirke njegovih romansi, među kojima su slušatelji posebno voljeli “Noćni zefir”, “Volio sam te” i “Šesnaest godina”.

Osim toga, Dargomyzhsky se pokazao tvorcem svjetovnog zborskog pjevanja a cappella. Za zabavu koju vole stanovnici Sankt Peterburga - "glazba na vodi" - Dargomyzhsky je napisao trinaest vokalnih trija. Kad su objavljene, nazvane su "Serenade Sankt Peterburga".

Godine 1844. skladatelj je prvi put putovao u inozemstvo. Put mu je vodio u Berlin, zatim Bruxelles, a krajnji cilj bio je Pariz - glazbena prijestolnica Europe. Europski dojmovi ostavili su svijetli trag u skladateljevoj duši. Godine 1853. održan je gala koncert njegovih djela koji se poklopio sa skladateljevim četrdesetim rođendanom. Na kraju koncerta, svi njegovi studenti i prijatelji okupili su se na pozornici i Aleksandru Sergejeviču uručili srebrnu dirigentsku palicu s umetnutim smaragdima s imenima obožavatelja njegovog talenta. A 1855. godine dovršena je opera “Rusalka”. Njezina premijera dobila je dobre kritike, a postupno je opera osvojila iskrene simpatije i ljubav publike.

Godine 1860. A. S. Dargomyzhsky izabran je za počasnog člana Ruskog glazbenog društva. Istodobno počinje surađivati ​​s časopisom Iskra, čiji su se tvorci protivili talijanskoj dominaciji u glazbenim kazalištima i divljenju svemu zapadnjačkom. Te su ideje utjelovljene u najboljim romansama tog vremena - dramatičnoj romansi "Stari kaplar" i satiričnoj "Titularni savjetnik".

Kažu da...

Već u prvim godinama svog rada Dargomyzhsky je pokazao sklonost stvaranju satiričnih djela. Sarkastičnu narav skladatelj je naslijedio od oca, koji je svojoj djeci usadio ljubav prema humoru. Poznato je da im je otac čak plaćao dvadeset kopejki za svaku uspješnu šalu!

Sredina 60-ih bila je teško vrijeme za skladatelja. Njegov otac, za kojeg je Aleksandar Sergejevič bio jako vezan, umro je. Skladatelj nije imao svoju obitelj, svim njegovim ekonomskim i financijskim poslovima upravljao je njegov otac. Osim toga, Dargomyzhsky je teško podnosio hladan stav glazbene zajednice prema svom radu. “Ne varam se. Moj umjetnički položaj u St. Petersburgu je nezavidan. Većina naših ljubitelja glazbe i novinskih škrabana me ne prepoznaje kao inspiraciju. Njihov rutinski pogled traži melodije koje laskaju uhu, za kojima ja ne jurim. Ne mislim svesti glazbu na zabavu za njih. Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu. Ne znaju kako to razumjeti", napisao je skladatelj.

Godine 1864. Dargomyzhsky je ponovno posjetio inozemstvo. Posjetio je Varšavu i Leipzig. U Bruxellesu je uspješno održan koncert njegovih djela. Zatim se, nakon posjeta Parizu, vratio u St.

U proljeće 1867. skladatelj je preuzeo dužnost predsjednika Petrogradske podružnice Ruskog glazbenog društva. Na ovom mjestu učinio je mnogo za jačanje ruske glazbe. Konkretno, imenovao je M. Balakireva dirigentom simfonijskih koncerata RMO. Članovi “Moćne šačice” okupljeni oko Dargomyzhskog. Predstavnici različitih generacija ruskih glazbenika posebno su se sprijateljili tijekom rada Dargomyzhskog na novoj operi temeljenoj na tragediji A.S. Puškin "Kameni gost". Ova opera jedinstven je primjer u povijesti glazbe. Libreto za njega bilo je književno djelo - Puškinova mala tragedija, u kojoj skladatelj nije promijenio nijednu riječ. Pateći od ozbiljne bolesti srca, Dargomyzhsky je žurio raditi na operi. U posljednje vrijeme bio je vezan za krevet, ali je nastavio pisati, žureći, trpeći nesnosne bolove. A ipak nije imao vremena da potpuno dovrši posao.

Rano ujutro 6. siječnja 1869. preminuo je “veliki učitelj glazbene istine”. “Moćna šačica” izgubila je mentora i prijatelja. Na posljednjem putu ispratio ga je cijeli umjetnički Peterburg.

Na njegov zahtjev, Kamenog gosta dovršio je Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov. Godine 1872. članovi "Moćne šačice" uspjeli su izvesti operu na pozornici Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu.

Slušati muziku:

Dargomyzhsky A. Opera “Rusalka”: Millerova arija, Zbor “Pleće se od pruća”, 1. d., Zbor “Svatuška”, 2. d.; Orkestralno djelo "Baba Yaga".

Romanse i pjesme Dargomyzhskog

Vokalno naslijeđe Dargomyzhskog uključuje više od 100 romanse i pjesme, kao i veliki broj vokalnih ansambala. Skladatelj se ovom žanru okrenuo cijeli život. Ona je oblikovala karakteristične značajke skladateljeva stila i njegova glazbenog jezika.

Naravno, Glinkine romanse imale su veliki utjecaj na Dargomyzhskog. No ipak, osnova za skladatelja bila je svakodnevna urbana glazba njegova doba. Okrenuo se popularnim žanrovima od jednostavne “ruske pjesme” do najsloženijih balada i fantazija. Istodobno, skladatelj je promišljao poznate žanrove, uveo u njih nova sredstva, a na temelju toga rođeni su novi žanrovi.

Na početku svoje karijere Dargomyzhsky je pisao djela u duhu svakodnevne romantike, koristeći intonacije narodnih pjesama. Ali već u to vrijeme pojavila su se djela koja su bila među skladateljevim najboljim ostvarenjima.

Puškinova poezija zauzima veliko mjesto u romansama ovog razdoblja, privlačeći skladatelja dubinom sadržaja i ljepotom slika. Te su pjesme govorile o uzvišenim, a ujedno tako razumljivim i bliskim osjećajima. Naravno, Puškinova poezija ostavila je traga na stilu Dargomyzhskog, učinivši ga uzvišenijim i plemenitijim.

Među Puškinovim romansama ovoga vremena ističe se "Noćni zefir" Glinka također ima romansu prema ovom tekstu. Ali ako je Glinkina romansa poetska slika u kojoj je slika mlade Španjolke stalna, Dargomyzhskyjev "Noćni Zephyr" stvarna je scena puna akcije. Slušajući ga, može se zamisliti slika noćnog krajolika, kao da je isprekidan akordima gitare, jasno definiranim slikama Španjolke i njezinog gospodina.

U romansi su se još jasnije pojavile značajke stila Dargomyzhskog "Volio sam te". Za Puškina to nije samo ljubavna ispovijest. Izražava ljubav, veliko ljudsko prijateljstvo i poštovanje prema ženi koja je nekada bila jako voljena. Dargomyzhsky je to vrlo suptilno prenio u glazbi. Njegova je romansa poput elegije.

Među omiljenim pjesnicima Dargomyzhskog ime M.Yu. Ljermontova. Skladateljski lirski talent jasno je otkriven u dva monologa temeljena na Lermontovljevim pjesmama: "I dosadno i tužno" I "Ja sam uzrujan" . Ovo su stvarno monolozi. Ali ako u prvom od njih čujemo refleksije sami sa sobom, drugi je apel našem voljenom, pun iskrene topline i ljubavi. Zvuči bol i strepnja za sudbinu voljene osobe, osuđene na patnju zbog bešćutnosti i licemjerja svijeta.

Pjesma "Šesnaest godina" na temelju pjesama A. Delviga - svijetli glazbeni portret. I tu je Dargomyzhsky ostao vjeran sebi. Donekle je promislio sliku naivne pastirice koju je stvorio Delvig. Služeći se glazbom jednostavnog valcera, koja je u to vrijeme bila vrlo popularna u kućnom muziciranju, glavnoj junakinji romanse dao je stvarne crte moderne, prostodušne građanke. Dakle, vidimo da su se već u ranim romansama Dargomyzhskog pojavile karakteristične značajke njegova vokalnog stila. Prije svega, to je želja da se u romansama prikaže najrazličitiji ljudski karakter. Osim toga, junaci njegovih vokalnih djela prikazani su u pokretu, u akciji. Lirske romanse otkrile su skladateljevu želju da duboko zaviri u dušu junaka i zajedno s njim razmisli o složenim proturječjima života.

Inovatorstvo Dargomižskog osobito je došlo do izražaja u romansama i pjesmama njegova zrelog razdoblja.

Dargomyzhskyjeva sposobnost prikazivanja suprotnih slika u okviru jedne romanse jasno je prikazana u njegovoj pjesmi "Titularni savjetnik" na pjesme pjesnika P. Weinberga. Ova pjesma je satirična priča u ime autora, koja govori o neuspješnoj ljubavi skromnog titularnog savjetnika (kako se u Rusiji zvao jedan od najnižih činova) prema kćeri generala, koja ga je s prezirom odgurnula. Kako je ovdje prikazan naslovni savjetnik plašljiv i ponizan. I kako je snažna i odlučna melodija koja prikazuje generalovu kćer. U svojim romansama prema pjesmama Iskrinih pjesnika (jedan od njih bio je i Weinberg) Dargomyzhsky se pokazao kao pravi satiričar, osuđujući sustav koji ljude sakati, čini nesretnima i potiče ih na gubitak ljudskog dostojanstva u sitne i sebične svrhe. .

Dargomyzhskyjevo umijeće crtanja portreta ljudi uz njegovu glazbu doseglo je vrhunac u romansi "Stari kaplar" na riječi Kuročkina iz Berangera. Skladatelj je žanr romanse definirao kao "dramsku pjesmu". Ovo je istovremeno i monolog i dramska scena. Iako Bérengerova pjesma govori o francuskom vojniku koji je sudjelovao u Napoleonovim pohodima, mnogi ruski vojnici imali su istu sudbinu. Tekst romanse je apel starog vojnika svojim drugovima koji ga vode na pogubljenje. Kako se živo unutarnji svijet ovog jednostavnog, hrabrog čovjeka otkriva u glazbi. Uvrijedio je časnika, zbog čega je osuđen na smrt. Ali to nije bila samo uvreda, nego odgovor na uvredu nanesenu starom vojniku. Ova romansa ljutita je optužba društvenog sustava koji dopušta ljudsko nasilje nad ljudskim bićima.

Sažmimo. Što je novo Dargomyzhsky pridonio razvoju komorne vokalne glazbe?

Prije svega treba istaknuti pojavu novih žanrova u njegovom vokalnom stvaralaštvu i ispunjavanje tradicionalnih žanrova novim sadržajima. Među njegovim romansama ima lirskih, dramskih, humorističnih i satiričnih monologa - portreta, glazbenih scena, svakodnevnih crtica, dijaloga.

Drugo, Dargomyzhsky se u svojim vokalnim skladbama oslanjao na intonacije ljudskog govora, i to vrlo raznolikog govora, što mu je omogućilo stvaranje kontrastnih slika unutar jedne romanse.

Treće, skladatelj u svojim romansama ne prikazuje samo fenomene stvarnosti. On ga duboko analizira i otkriva njegove kontradiktorne strane. Stoga se romanse Dargomyzhskog pretvaraju u ozbiljne filozofske monologe i razmišljanja.

Druga važna značajka vokalne kreativnosti Dargomyzhskog bio je njegov odnos prema poetskom tekstu. Ako je Glinka u svojim romansama nastojao prenijeti opće raspoloženje pjesme kroz široku melodiju pjesme, onda je Dargomyzhsky nastojao slijediti najsuptilnije nijanse ljudskog govora, dajući melodiji slobodan deklamacijski karakter. U svojim je romansama skladatelj slijedio svoje glavno načelo: "Želim da zvuk izravno izražava riječ."

Slušati muziku:

A. Dargomyzhsky “Volio sam te”, “Tužan sam”, “Noćni marshmallow”, “Prošao sam 16 godina”, “Stari kaplar”, “Titularni savjetnik”.

Povezane informacije.

“Divim se ljepoti ove plastičnosti: dojam je da glas, poput kiparske ruke, kleše zvučno opipljive oblike...” (B. Asafjev, “Glinka”)

“Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu” (A. Dargomyzhsky)

I Glinka i Dargomyzhsky su se tijekom cijele svoje kreativne karijere okrenuli žanru romanse. Romance koncentriraju glavne teme i slike karakteristične za ove skladatelje; U njima su jačali stari tipovi romanesknog žanra i nastajali novi tipovi.

U vrijeme Glinke i Dargomižskog u prvoj polovici 19. stoljeća postojalo je više vrsta romantike: to su bile “ruske pjesme”, gradske svakodnevne romanse, elegije, balade, pitke pjesme, barkarole, serenade, kao i mješovite vrste. koji su kombinirali različite značajke.

Najznačajnije faze u razvoju romantike povezane su s radom Glinke i Dargomyzhskog. Glinkin rad postavio je temelje romantične lirike i otkrio niz žanrovskih varijanti. Dargomyzhsky je obogatio romansu novim bojama, usko kombinirajući riječi i glazbu, te nastavio Glinkine ideje. Svaki je skladatelj na svoj način u svoja djela uhvatio duh vremena i epohe. Te su tradicije nastavili i drugi ruski klasici: Balakirev, Rimski-Korsakov, Čajkovski (put od Glinke), Musorgski (put od Dargomyzhskog).

Romance u djelima M.I. Glinka

Glinkine romanse nastavljaju razvoj žanra i obogaćuju ga novim značajkama i žanrovskim varijantama. Glinkin rad započeo je upravo romansama, u kojima se postupno otkriva njegov skladateljski izgled.

Tematika i glazbeni sadržaj ranih romansi razlikuju se od romansi Glinkina zreloga razdoblja. Također, kroz skladateljev stvaralački put mijenja se i raspon poetskih izvora. Ako Glinka isprva daje prednost pjesmama Baratynskog, Delviga, Batjuškova, Žukovskog, kasnije je prekrasna poezija A.S. Puškin ga nadahnjuje da stvori najbolje primjere žanra. Postoje romanse prema pjesmama malo poznatih pjesnika: Kozlov, Rimski-Korsak, Pavlov. Često se u svom zrelom razdoblju Glinka okreće Kukolnikovim tekstovima (“Zbogom Peterburgu”, “Sumnja”, “Pjesma koja prolazi”). Unatoč različitoj kvaliteti i težini poetskih redaka, Glinka je u stanju "i sporedan tekst oprati prekrasnom glazbom" (Asafjev).

Glinka posebnu pozornost posvećuje Puškinovoj poeziji; njegova glazba točno odražava suptilnosti poetskog dodira velikog ruskog pjesnika. Glinka nije bio samo njegov suvremenik, nego i sljedbenik, te je razvijao njegove ideje u glazbi. Stoga se pri spomenu skladatelja često govori i o pjesniku; označili su početak “tog jedinog snažnog toka koji nosi dragocjeni teret nacionalne kulture” (Blok).

U glazbi Glinkinih romansi dominira poetska slika teksta. Sredstva glazbene izražajnosti iu vokalnoj melodiji iu klavirskom dijelu usmjerena su na stvaranje cjelovite, generalizirane slike ili raspoloženja. Također, cjelovitost i cjelovitost promovira glazbeni oblik koji je Glinka odabrao ovisno o figurativnoj strukturi ili jednostavno o značajkama teksta. Najveći broj romansi napisan je u obliku varijacija stihova - to je "Ševa" u žanru ruske pjesme na tekst Kukolnika, kao i romanse ranog razdoblja stvaralaštva (elegija "Ne iskušavaj", " Jesenja noć” itd.). Trodijelni oblik prilično je čest - u romansama temeljenim na Puškinovim pjesmama ("Sjećam se divnog trenutka", "Ovdje sam, Inezilla"), i složeni kroz oblik sa znakovima trodijelnosti i rondo oblik. Karakteristična značajka Glinkinog oblika je strogost, simetrija i cjelovitost konstrukcije.

Vokalna melodija romansi toliko je melodična da utječe i na pratnju. Ali ponekad Glinka koristi kantilenu u jukstapoziciji s recitativnim stilom ("Sjećam se divnog trenutka", srednji dio). Govoreći o melodičnosti glasa, ne može se ne spomenuti Glinkino vokalno obrazovanje: "Uveden u sve misterije talijanskog pjevanja i njemačke harmonije, skladatelj je duboko pronikao u karakter ruske melodije!" (V. Odojevski).

Klavirski dio romansi može produbiti sadržaj teksta, ističući njegove pojedine faze (“Sjećam se divnog trenutka”), koncentrirati glavnu dramsku emociju (“Ne reci da te srce boli”), ili vrši vizualne funkcije: stvara karakteristike krajolika, španjolski okus ("Noćni sljezovi", "Zaspali su plavi", "Vitezova romansa", "O moja divna djevo"). Ponekad dionica klavira otkriva glavnu ideju romanse - to se događa u romansama s klavirskim uvodom ili okvirom ("Sjećam se prekrasnog trenutka", "Reci mi zašto", "Noćni pogled", "Sumnja", "Do ne iskušavati”).

U Glinkinom djelu nastaju nove vrste romansi: romanse sa španjolskim temama, popularne u Rusiji, dobivaju svijetle, nacionalno-kolorističke značajke španjolskih žanrova. Glinka se okreće plesnim žanrovima i uvodi novu vrstu romantike – u plesnim ritmovima (valcer, mazurka i dr.); također se okreće orijentalnim temama, koje će kasnije pronaći nastavak u radu Dargomyzhskog i skladatelja "Moćne šačice".

Romance u djelima A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky je postao sljedbenik Glinke, ali njegov kreativni put bio je drugačiji. To je ovisilo o vremenskom okviru njegova rada: dok je Glinka radio u doba Puškina, Dargomyzhsky je stvarao svoja djela desetak godina kasnije, kao suvremenik Lermontova i Gogolja.

Porijeklo njegovih romansi seže u svakodnevnu urbanu i narodnu glazbu toga doba; Romantični žanr Dargomyzhskog ima drugačiju orijentaciju.

Pjesnički krug Dargomižskog dosta je širok, ali posebno mjesto u njemu zauzima poezija Puškina i Ljermontova. Tumačenje Puškinovih tekstova daje Dargomyzhsky u drugačijem smislu od Glinkinog. Karakteristike, prikaz detalja teksta (za razliku od Glinke) i stvaranje raznolikih slika, čak i cijelih galerija glazbenih portreta, postaju određujuće u njegovoj glazbi.

Dargomyzhsky se okreće poeziji Delviga, Koltsova, Kurochkina (prijevodi iz Berangera) (većina romansi), Zhadovskaya i narodnih tekstova (radi vjerodostojnosti slike). Među vrstama romantike Dargomyzhskog su ruske pjesme, balade, fantazije, monolozi-portreti raznih vrsta i novi žanr orijentalne romanse.

Osobitost glazbe Dargomyzhskog je njezina privlačnost intonaciji govora, što je vrlo važno za prikaz različitih iskustava junaka. Ovdje je ukorijenjena i priroda vokalne melodije, koja je drugačija od Glinkine. Sastoji se od različitih motiva koji prenose intonacije govora, njegove značajke i nijanse („tužan sam“, „još uvijek ga volim“ - troglasne intonacije).

Oblik romansi ranog razdoblja stvaralaštva često je varijacija stihova (što je tradicionalno). Karakteristična je upotreba ronda ("Vjenčanje" na riječi Timofeeva), dvodijelni oblik ("Mladić i djevojka", "Titularni savjetnik"), oblik kroz razvoj (balada "Paladin" na tekst Žukovskog), parni oblik s obilježjima ronda (“Stari kaplar”). Dargomyzhsky karakterizira kršenje uobičajenih oblika ("Lud, bez razloga" - kršenje varijacija stihova). Romance-scene na prvi pogled imaju jednostavnu formu, ali sadržaj i bogatstvo teksta mijenjaju percepciju forme (“Melnik”, “Titularni savjetnik”). Forma "Starog kaplara", uza sve njegove stihove, dramatizirana je iznutra zahvaljujući tekstu, jer je semantičko opterećenje vrlo važno, tragička jezgra se jasno pojavljuje u njemu, to je novo razumijevanje forme zasnovano na kontinuiranom razvoj.

Klavirska dionica Dargomyzhskog u većini se slučajeva pojavljuje u obliku pratnje "gitare" ("Tužan sam", "Rastali smo se ponosno", "Još uvijek ga volim" itd.), Služeći kao opća pozadina. Ponekad prati vokalnu melodiju ponavljanjem refrena ("Stari kaplar", "Crv"). Tu su i klavirski uvod i zaključci, njihovo je značenje često isto kao u Glinkinim romansama. Dargomyzhsky također koristi tehnike zvučne vizualizacije, koje oživljavaju monološke scene: marš vojnika i pucanj u “Starom kaplaru”, portreti u “Titularnom savjetniku” itd.

Teme romansi Dargomyzhskog su raznolike, a različiti su i likovi. Tu spadaju niži službenici i ljudi neplemenitog podrijetla. Po prvi put u djelu Dargomyzhskog pojavljuje se tema ženske sudbine, nesretne sudbine ("Groznica", "Još uvijek ga volim", "Rastali smo se ponosno", "Luda, bez razloga"). Tu su i orijentalne romanse koje nastavljaju Glinkinu ​​“ratmirovsku” temu (“Orijentalna romansa” prema tekstu “Grkice”).