Poznati umjetnici svijeta i njihove slike. Najpoznatije slike svih vremena

Postoje umjetnička djela koja gledatelja kao da udaraju o glavu, zaprepaštena i nevjerojatna. Drugi vas odvlače u promišljanje i traženje semantičkih slojeva, tajne simbolike. Neke su slike prekrivene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju pretjeranom cijenom.

Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća svjetskog slikarstva i među njima odabrali dvadesetak najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prva padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.

Jasno je da je "čudnost" prilično subjektivan pojam i da svatko ima svoj nevjerojatne slike odudara od ostalih umjetnina. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i kažete nam nešto o njima.

"Vrisak"

Edvard Munch. 1893., karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.

Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Postoje dva tumačenja onoga što je prikazano: to je sam junak koji je zahvaćen užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili pak junak začepi uši od krika svijeta i prirode što oko njega zvuči. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Nakon liječenja u klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

“Šetao sam stazom s dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam iscrpljen i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada. Moji prijatelji su nastavili, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni krik koji prodire kroz prirodu”, rekao je Edvard Munch o povijesti slike.

“Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej lijepih umjetnosti, Boston.

Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu.

Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetničinoj namjeri, “starica koja se približava smrti djeluje pomireno i prepušteno svojim mislima”, pod njezinim nogama “čudno Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi."

Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, kamo je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada čak je htio počiniti samoubojstvo: "Vjerujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina i tako se dogodilo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937., ulje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.

Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su oni očiti. Rečeno je da je 1940. godine Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. Razgovor je odmah skrenuo na sliku. "Jeste li to učinili?" - "Ne, uspjela si."

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernicu, uslijed čega je šesttisućiti grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama moglo se vidjeti glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, i ljudska okrutnost i tuge.

"Portret Arnolfinijevih"

Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
Londonska nacionalna galerija, London.

Slavna slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, na kojem je sudjelovao umjetnik.

Portret, vjerojatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.

U Rusiji je slika posljednjih godina stekla veliku popularnost zbog sličnosti Arnolfinijevog portreta s Vladimirom Putinom.

"Demon sjedi"

Mihail Vrubel. 1890., ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

"Ruke mu se odupiru"

Bill Stoneham. 1972. godine.

Ovo se djelo, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudna je činjenica.

Oko slike s dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo leže legende. Od "zbog ove slike oni umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što kod ljudi sa slabom psihom izaziva mnogo strahova i nagađanja.

Umjetnik je, s druge strane, uvjeravao da slika prikazuje sebe u dobi od pet godina, da su vrata prikaz razdjelnice između stvarni svijet i svijet snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u veljači 2000. kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom u kojoj je pisalo da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" ​​je za 1025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima jezive priče i zahtijeva da se slika spali.

Citiraj poruku Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.

Ispod slika s umjetnicima kojima pripadaju nalaze se poveznice na objave.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milijuni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od glavnih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativne.
Svjetski poznatih slika sigurno ima više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a ne bi sve stale u jednu recenziju. Stoga smo radi lakšeg pregledavanja odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i često se kopiraju u reklamama. Svaki rad je popraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umjetnički smisao ili povijesti njegova nastanka.

Pohranjeno u galeriji starih majstora u Dresdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, nakon detaljnijeg ispitivanja pokazuje se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.

Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravi naziv Rembrandtove slike je "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Umjetnički kritičari koji su otkrili sliku u 19. stoljeću smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je "Noćna straža". Kasnije se pokazalo da sloj čađe čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija danju. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tijekom više od 500 godina postojanja djela, freska je više puta uništavana: kroz sliku su napravljena vrata, a zatim su postavljena vrata, korištena je blagovaonica samostana, gdje se slika nalazi. kao oružarnica, zatvor i bombardirano. poznata freska obnavljana najmanje pet puta, a posljednja obnova trajala je 21 godinu. Danas, da bi vidjeli umjetničko djelo, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i mogu provesti samo 15 minuta u blagovaonici.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vrativši se iz kina, u koje je otišla te večeri, Gala je sasvim ispravno predvidjela da nitko tko jednom pogleda "Postojanost sjećanja" neće zaboraviti.

Pieter Bruegel stariji Babilonska kula 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Brueghelu, u neuspjehu koji je zadesio konstrukciju Babilonska kula, nisu krivi za iznenadni nastali prema biblijska priča jezične barijere i pogreške nastale tijekom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada djeluje dovoljno čvrsto, ali nakon detaljnijeg pregleda jasno je da su svi katovi neravnomjerno postavljeni, donji katovi su nedovršeni ili se već ruše, sama zgrada nagnuta je prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni.

Kazimir Malevich "Crni kvadrat" 1915

Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio dovršiti rad na slici u predviđenom roku, pa je rad morao prekriti crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevich je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Maljevič je naslikao i slike "Crveni kvadrat" (dvije kopije) i jedan "Bijeli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Naslikana 1912. godine, slika se pokazala vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili sama Rusija, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617.-1618.
Čuva se u Staroj pinakoteci u Münchenu.

Slika "Otmica Leucippovih kćeri" smatra se personifikacijom hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih posade na konje. Zeusovi i Ledini sinovi kradu nevjeste svojim rođacima.

Paul Gauguin "Odakle dolazimo? Tko smo mi? Gdje idemo?" 1898. godine
Pohranjeno u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu.

Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetniku, "starica koja se približava smrti izgleda pomireno i predano svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".

Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod" 1830
Pohranjeno u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za domovinu, onda ću barem pisati za nju." Gola prsa žene predvodnice naroda simboliziraju nesebičnost tadašnjeg Francuza, koji je sa “ golih prsa' otišao neprijatelju.

Dojam Claudea Moneta. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.

Naslov djela je "Impression, soleil levant" sa laka ruka novinar L. Leroy postao ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Pohranjeno u Galeriji Mauritshuis u Den Haagu.

Jedna od najpoznatijih slika nizozemski umjetnik Jana Vermeera često nazivaju sjevernjačkom ili nizozemskom Mona Lisom. O slici se vrlo malo zna: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003. po istoimeni roman Tracey Chevalier je snimljena Igrani film"Djevojka s bisernom naušnicom", u kojoj se povijest stvaranja platna hipotetski obnavlja u kontekstu biografije i obiteljski život Vermeer.

Ivan Ajvazovski "Deveti val" 1850
Čuva se u Petrogradu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinist koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svaki dobio priznanje tijekom života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Presvetog Trojstva, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u okomitom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "prekrivali" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas je plaća pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Zaplet slike inspiriran je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon - slika moći ljudski duh, unutarnja borba, sumnja. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.

Naziv slike "The Ancient of Days" doslovno se s engleskog prevodi kao "Ancient of Days". Ovaj se izraz koristio kao ime Boga. Glavni lik slike - Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar u Folies Bergère" 1882
Pohranjeno u Courtauld Institute of Art u Londonu.

Folies Bergère je varijete i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Za šankom, usred gomile pića, jela, razgovora i pušenja, konobarica zadubljena u vlastite misli promatra akrobata na trapezu koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.

Tizian "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav" 1515-1516
Čuva se u Galleriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderni naziv slike nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena slika je imala razne titule: "Ljepota nakićena i neukrašena" (1613), "Tri vrste ljubavi" (1650), "Božanske i svjetovne žene" (1700), i, na kraju, "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" (1792. i 1833).

Mihail Nesterov "Viđenje mladiću Bartolomeju" 1889.-1890.
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najviše značajno djelo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je "Vizija mladog Bartolomeja" njegovo najbolje djelo. Umjetnik je u starosti volio ponavljati: “Neću živjeti. "Mladi Bartolomej" će živjeti. E sad, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti još nešto govoriti ljudima, onda je on živ, onda sam i ja živ.

Pieter Brueghel stariji "Prispodoba o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.

Ostali nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi vodi slijepe”. Vjeruje se da se radnja slike temelji na biblijskoj prispodobi o slijepcima: "Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu."

Viktor Vasnetsov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Kao osnova uzeta je bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Alyonushka". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. „Alyonushka“, rekao je kasnije sam umjetnik, „kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kada sam upoznao jednu jednostavnokosu djevojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge u njezinim očima ... Neka vrsta posebnog ruskog duha izbijala je iz nje.

Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889
Pohranjeno u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvjezdana noć naslikana je po sjećanju. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadajima ludila.

Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Na slici je prikazano poznata erupcija Vezuv 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Lik umjetnika u lijevom kutu slike je autorov autoportret.

Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Čuva se u Puškinovom muzeju u Moskvi

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu koji ju je 1913. kupio za 16.000 franaka. Godine 1918. nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. U trenutno slika je u kolekciji Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po A.S. Puškina.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Čuva se u Ermitažu u St.

Izvorni naziv slike je Madona s djetetom. Moderno ime slika dolazi od imena njezina vlasnika - grofa Litta, vlasnika obitelji umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i poza bebe, neobična za autorov način.

Jean Ingres "Turska kupelj" 1862
Pohranjeno u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio slikanje ove slike kada je već imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima osebujan rezultat slike kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom stvaralaštvu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

"Jutro u šuma borova"- slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretyakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naveden kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika je naslikana na temelju scenske slike junakinje opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" prema zapletu istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je izradio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova žena pjevala je ulogu Princeze labuda.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumna" 1590.
Nalazi se u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika koji je portrete izrađivao od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici, Rudolph se u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas Plave plesačice 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio prodaju Gioconde ravnatelju galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je istraga trajala, Mona Lisa nije silazila s naslovnica novina i časopisa diljem svijeta, postavši predmet kopiranja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Pohranjeno u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica pluta na obali u otvorenoj školjci, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje žene Kloride puše u školjku stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. "Rođenje Venere" dobro je očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli primijenio na sliku zaštitni sloj od žumanjka.

...
dio 21 -
dio 22 -
dio 23 -

). Međutim, u okviru ovog članka razmotrit ćemo samo predmetnu umjetnost.

Povijesno su svi žanrovi bili podijeljeni na visoke i niske. DO visoki žanr ili povijesno slikarstvo uključivalo je djela monumentalne prirode, noseći neku vrstu morala, značajnu ideju, pokazujući povijesne, vojne događaje povezane s religijom, mitologijom ili fikcijom.

DO niskog žanra uključivalo sve što je vezano za svakodnevni život. To su mrtve prirode, portreti, svakodnevno slikarstvo, krajolici, animalizam, slike golih ljudi i tako dalje.

Animalizam (lat. animal - životinja)

Animalistički žanr nastao je u antici, kada su prvi ljudi slikali grabežljive životinje na stijenama. Postupno je ovaj smjer prerastao u neovisni žanr, podrazumijevajući izražajnu sliku bilo koje životinje. Animalisti obično pokazuju veliki interes za životinjski svijet, na primjer, mogu biti izvrsni jahači, držati kućne ljubimce ili jednostavno dugo proučavati njihove navike. Kao rezultat umjetnikove namjere, životinje mogu djelovati realistično ili u obliku umjetničkih slika.

Među ruskim umjetnicima, mnogi su bili dobro upućeni u konje, na primjer, i. Dakle, na poznatoj slici Vasnetsova "Heroji", herojski konji prikazani su s najvećom vještinom: boje, ponašanje životinja, uzde i njihova povezanost s jahačima pažljivo su promišljeni. Serov nije volio ljude i smatrao je konja na mnogo načina bolje od muškarca, zbog čega ju je često prikazivao u raznim scenama. iako je slikao životinje, nije se smatrao slikarom životinja, pa medvjedi na njegovu poznata slika"Jutro u borovoj šumi" stvorio je slikar životinja K. Savitsky.

U carsko doba posebno su popularni postali portreti s kućnim ljubimcima, koji su bili dragi čovjeku. Na primjer, na slici se pojavila carica Katarina II sa svojim voljenim psom. Životinje su bile prisutne i na portretima drugih ruskih umjetnika.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u domaćem žanru

povijesno slikarstvo

Ovaj žanr podrazumijeva monumentalne slike koje su osmišljene da društvu prenesu grandioznu ideju, bilo kakvu istinu, moral ili demonstraciju značajnih događaja. Obuhvaća djela povijesne, mitološke, vjerske tematike, folklora, kao i vojnih scena.

U drevnim državama mitovi i legende dugo su se smatrali prošlim događajima, pa su često prikazivani na freskama ili vazama. Kasniji umjetnici počeo odvajati događaje od fikcije, što je dolazilo do izražaja prvenstveno u prikazivanju bojnih prizora. U Stari Rim, Egipat i Grčka na štitovima pobjedničkih ratnika često su prikazivali scene herojskih bitaka kako bi pokazali svoju pobjedu nad neprijateljem.

U srednjem vijeku, zbog dominacije crkvenih dogmi, prevladavaju religiozne teme, u renesansi se društvo okreće prošlosti uglavnom kako bi veličalo svoje države i vladare, a od 18. stoljeća ovaj žanr često je okrenut odgoju mladih narod. U Rusiji je žanr dobio raspodjela mase u 19. stoljeću, kada su umjetnici često pokušavali analizirati život ruskog društva.

U djelima ruskih umjetnika prikazano je bojno slikarstvo, na primjer, i. Mitološki i religiozni subjekti u njegovim slikama su pogođeni,. povijesno slikarstvo dominira y, folklor - y.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru povijesnog slikarstva

Mrtva priroda (fr. nature - priroda i morte - mrtav)

Ovaj žanr slikarstva povezan je s prikazom neživih predmeta. To mogu biti cvijeće, voće, posuđe, divljač, kuhinjsko posuđe i drugi predmeti, od kojih umjetnik često sastavlja kompoziciju prema svom planu.

Prve mrtve prirode pojavile su se u drevnim zemljama. U Drevni Egipt bio je običaj prikazivati ​​ponude bogovima u obliku raznih jela. Pritom je prepoznavanje subjekta bilo na prvom mjestu, pa antički umjetnici nisu osobito marili za chiaroscuro ili teksturu predmeta mrtve prirode. U Drevna grčka i Rimu, cvijeće i voće nalazilo se na slikama i u kućama za ukrašavanje interijera, tako da su već bili prikazivani pouzdanije i slikovitije. Formiranje i procvat ovog žanra pada na 16. i 17. stoljeće, kada mrtva priroda počinje sadržavati skrivena vjerska i druga značenja. Istodobno su se pojavile njihove brojne sorte, ovisno o predmetu slike (cvijet, voće, znanstvenik itd.).

U Rusiji, vrhunac mrtve prirode pada tek u 20. stoljeću, jer se prije toga koristio uglavnom u obrazovne svrhe. Ali taj je razvoj bio brz i zarobljen, uključujući i apstrakcionizam sa svim njegovim pravcima. Na primjer, stvarao je prekrasne cvjetne aranžmane u svojim mrtvim prirodama, volio ih je, radio i često ih je “oživljavao”, stvarajući kod gledatelja dojam da će posuđe pasti sa stola ili da će se svi predmeti sada početi okretati.

Na predmete koje su umjetnici prikazivali, naravno, utjecali su i njihovi teorijski pogledi ili svjetonazor, stanje duha. Dakle, radilo se o predmetima prikazanim po njemu otkrivenom principu sferne perspektive, a ekspresionističke mrtve prirode upečatljive su svojom dramatičnošću.

Mnogi ruski umjetnici koristili su mrtvu prirodu uglavnom u obrazovne svrhe. Dakle, ne samo brusiti umjetnička vještina, ali je također proveo mnoge eksperimente, postavljajući predmete na različite načine, radeći sa svjetlom i bojom. eksperimentirao s oblikom i bojom linije, ponekad se udaljavajući od realizma u čisti primitivizam, ponekad miješajući oba stila.

Drugi su umjetnici u mrtvim prirodama kombinirali ono što su ranije prikazali i svoje omiljene stvari. Na primjer, na slikama možete pronaći njegovu omiljenu vazu, glazbene note i portret supruge koji je prije stvorio, ali je prikazivao cvijeće koje voli od djetinjstva.

Mnogi drugi ruski umjetnici radili su u istom žanru, na primjer, i drugi.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru mrtve prirode

Akt (fr. nudite - golotinja, skraćeno nu)

Ovaj žanr je dizajniran da prikaže ljepotu golog tijela i pojavio se čak i prije naše ere. U drevni svijet posvetio veliku pažnju tjelesni razvoj jer je o tome ovisio opstanak cijele ljudske rase. Tako su se u staroj Grčkoj sportaši tradicionalno natjecali goli kako bi ih dječaci i mladići mogli savršeno vidjeti. razvijena tijela i težio istom fizičkom savršenstvu. Otprilike u VII-VI stoljeću. PRIJE KRISTA e. Pojavile su se i nage muške statue koje personificiraju fizičku snagu muškarca. Ženske figure, naprotiv, uvijek su se pojavljivale pred publikom u haljinama, budući da su se izložile žensko tijelo nije bio prihvaćen.

U narednim razdobljima stavovi prema golim tijelima su se promijenili. Dakle, u danima helenizma (od kraja 6. stoljeća prije Krista), izdržljivost je izblijedjela u pozadinu, ustupivši mjesto divljenju muška figura. U isto vrijeme počinju se pojavljivati ​​prve ženske gole figure. U doba baroka idealnim su se smatrale žene raskošnih oblika, u doba rokokoa senzualnost je postala prioritet, a u XIX-XX stoljeća slike ili skulpture s golim tijelima (osobito muškim) često su bile zabranjene.

Ruski umjetnici više puta su se okrenuli žanru akta u svojim radovima. Dakle, to su plesačice s kazališnim atributima, to su pozirajuće djevojke ili žene u središtu monumentalnih zapleta. Ovo je puno senzualnih žena, uključujući parove, ovo je cijeli niz slika koje prikazuju gole žene iza različite aktivnosti, a y ste djevojke pune nevinosti. Neke su, primjerice, prikazivale potpuno gole muškarce, iako društvo toga vremena takve slike nije pozdravljalo.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru akta

Pejzaž (fr. Paysage, od pays - područje)

U ovom žanru prioritet je slika prirodnog ili umjetno stvorenog okoliša: prirodni kutovi, pogledi na gradove, sela, spomenike itd. Ovisno o odabranom objektu, razlikuju se prirodni, industrijski, morski, ruralni, lirski i drugi krajolici.

godine otkriveni su prvi pejzaži antičkih umjetnika rock art Neolitsko doba i bile su slike drveća, rijeka ili jezera. Kasnije je prirodni motiv korišten za ukrašavanje doma. U srednjem vijeku krajolik je gotovo u potpunosti zamijenjen vjerskim temama, au renesansi, naprotiv, dolazi do izražaja skladan odnosčovjek i priroda.

U Rusiji se pejzažno slikarstvo razvija od 18. stoljeća i u početku je bilo ograničeno (pejzaži su nastali u ovom stilu, na primjer, i), ali kasnije je cijela galaksija talentiranih ruskih umjetnika obogatila ovaj žanr tehnikama iz različitim stilovima i upute. stvarao je takozvani diskretni krajolik, odnosno umjesto jurnjave za spektakularnim pogledima, prikazivao je najintimnije trenutke ruske prirode. i došao do lirskog krajolika koji je zadivio publiku suptilno prenesenim raspoloženjem.

A ovo je epski krajolik, kada se gledatelju prikazuje sva veličina okolnog svijeta. beskrajno okrenut antici, E. Volkov je znao pretvoriti svaki diskretni krajolik pjesnička slika, zadivio je gledatelja svojim čudesna svjetlost u krajolicima, ali bi se mogao beskrajno diviti šumskim kutovima, parkovima, zalascima sunca i prenijeti tu ljubav gledatelju.

Svaki od pejzažista fokusirao se na pejzaž koji ga je posebno snažno fascinirao. Mnogi umjetnici nisu mogli proći pokraj velikih građevinskih projekata i slikali su mnoge industrijske i urbane pejzaže. Među njima su i radovi

) u svojim ekspresivnim zamašnim djelima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad ludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", dopale su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u St. Petersburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realistična portretno slikarstvo. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U moderno doba slika visoka definicija i procvat kreativnosti hiperrealizma Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Ipak, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Sunčani zečići Laurenta Parceliera

Slika Laurenta Parceliera je predivan svijet u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koju umjetnica nanosi karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Ulje na drvenim pločama američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja budi osjećaj kakav čovjek doživljava u gradskoj gužvi i vrevi, ali može izraziti i smirenost koju osjeća promatrajući tihu ljepotu”, kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se pretaču jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Suvremeni američki umjetnik talijanskog podrijetla Joseph Lorusso prenosi na platno prizore koje je vidio Svakidašnjica obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin priznati je majstor ruskog pejzaža, koji se profilirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i osjeća se dijelom iste.

Svijetli istok Valery Blokhin

Na Istoku je sve drugačije: drugačije boje, drugačiji zrak, drugačije životne vrijednosti i stvarnost je bajkovitija od fikcije - tako razmišlja moderni umjetnik

U 17. stoljeću uvodi se podjela žanrova slikarstva na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao povijesne, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz svakodnevnog života, npr. kućanski žanr, mrtva priroda, animalistika, portret, akt, pejzaž.

povijesni žanr

Povijesni žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se dogodio u povijesti prošlih razdoblja. Uključen je u glavni slikarskih žanrova u umjetnosti. Portretni, borbeni, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni s povijesnim.

"Osvajanje Sibira od Yermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Mihajlovič Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u povijesnom žanru.

mitološki žanr

Legende, drevne legende i mitovi, folklor- slika ovih zapleta, heroja i događaja našla je svoje mjesto u mitološkom žanru slike. Možda se može razlikovati u slikarstvu bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etničke skupine puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa bog rata Ares i boginja ljepote Afrodita prikazani su na slici "Parnas" talijanski umjetnik imenom Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna

Mitologija u slikarstvu konačno se formirala u renesansi. Predstavnici ovog žanra, pored Andree Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnecov i drugi.

Žanr borbe

Bitna slika opisuje scene iz vojničkog života. Najčešće su ilustrirani razni vojni pohodi, pomorske i kopnene bitke. A budući da su te borbe često preuzete iz prava povijest, tada bojni i povijesni žanr ovdje nalaze svoje sjecište.

Fragment panorame "Bitka kod Borodina" (1912.)
Franz Roubaud

Slikarstvo bitke oblikovalo se tijekom talijanske renesanse u djelima umjetnika Michelangela Buonarrotija, Leonarda da Vincija, a zatim Theodorea Gericaulta, Francisca Goye, Franza Alekseevicha Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.

kućanski žanr

Prizori iz svakodnevne, društvene odn privatnost obični ljudi da li gradski ili seljački život, prikazuje svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi slikarskih žanrova, svakodnevne slike rijetko se nalaze u vlastitoj formi, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.

"Prodavač glazbenih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius

Nastanak svakodnevnog slikarstva dogodio se u 10. st. na Istoku, a u Europu i Rusiju prešao je tek god. XVII-XVIII stoljeća. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenjev su najviše poznati umjetnici kućne slike tijekom tog razdoblja.

Životinjski žanr

glavni objekti životinjski žanr su životinje i ptice, divlje i domaće, i uopće svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je animalistika bila dio žanrova kineskog slikarstva, jer se prvi put pojavila u Kini u 8. stoljeću. U Europi se animalizam formirao tek u renesansi - životinje su u to vrijeme prikazane kao utjelovljenje mana i vrlina čovjeka.

"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalistike u likovne umjetnosti.

Mrtva priroda

U žanru mrtve prirode prikazani su predmeti koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti grupirani zajedno. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici je prikazano samo voće) ili mogu biti heterogeni (voće, jela, glazbeni instrumenti, cvijeće itd.).

"Cvijeće u košari, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrozije Bosschaert stariji

Mrtva priroda kao samostalni žanr oblikovala se u 17. stoljeću. flamanski i nizozemska škola mrtva priroda. Predstavnici raznih stilova slikali su svoje slike u ovom žanru, od realizma do kubizma. Jedan od naj poznate mrtve prirode slikali slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret - žanr slike, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutarnje osjećaje i raspoloženje portretirane osobe.

Portreti su pojedinačni, parni, skupni, kao i autoportret koji se ponekad izdvaja poseban žanr. I većina poznati portret svih vremena možda je slika Leonarda da Vincija pod nazivom "Portret gđe Lise del Giocondo", svima poznata kao "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503.-1506.)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije tisućljeća u starom Egiptu - bile su to slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način bavila ovim žanrom. Portret i povijesni žanrovi slikarstva također se mogu križati: slika velikana povijesna ličnost smatrat će se djelom povijesni žanr, iako će u isto vrijeme prenijeti izgled i karakter ove osobe kao portret.

gola

Svrha akt žanra je prikazati nago tijelo osobe. Razdoblje renesanse smatra se trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni objekt slikanja tada najčešće postaje žensko tijelo koje utjelovljuje ljepotu tog doba.

"Country Concert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso su najviše poznati umjetnici koji je slikao slike u žanru akta.

Scenografija

Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okoliš grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba prilikom slikanja palača i hramova, stvaranja minijatura i ikona. Kao nezavisni žanr krajolik se oblikuje već u 16. stoljeću i od tada je postao jedan od najpopularnijih slikarskih žanrova.

Prisutan je u djelu mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratijeviča Savrasova, Edouarda Maneta, nastavljajući s Isaac Ilyich Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom i završavajući s mnogim suvremenim umjetnicima XXI stoljeća.

« Zlatna jesen» (1895.)
Isaac Levitan

Među slikanje pejzaža mogu se razlikovati žanrovi poput mora i urbanih pejzaža.

Veduta

Veduta je pejzaž čija je svrha dočarati izgled urbane sredine i dočarati njenu ljepotu i kolorit. Kasnije, razvojem industrije, urbani krajolik prelazi u industrijski krajolik.

Trg svetog Marka (1730.)
Canaletto

Urbane krajolike možete cijeniti upoznajući se s djelima Canaletta, Pietera Brueghela, Fyodora Yakovlevicha Alekseeva, Sylvestera Feodosievicha Shchedrina.

Marina

Morski pejzaž ili marina prikazuje prirodu morski element, njezina veličina. Možda je najpoznatiji marinski slikar na svijetu Ivan Konstantinovič Ajvazovski, čija se slika Deveti val može nazvati remek-djelom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istodobno s razvojem krajolika kao takvog.

"Jedrenjak u oluji" (1886.)
James Buttersworth

S njihovim morski pejzaži poznati su i Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres.

Ako želite saznati još više o tome kako su žanrovi slikarstva u umjetnosti nastajali i razvijali se, pogledajte sljedeći video:

Uzmi, reci prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više