Španjolski plesovi. Vrući španjolski flamenco ples - tehnika i vrste izvedbe

Španjolska je zemlja fascinantne povijesti i kulture. Za mnoge ljude diljem svijeta, zemlja je povezana s borbama s bikovima i šarmantnim, izražajnim plesom flamenco. Nažalost, prava korida može se vidjeti samo u Španjolskoj, no s nacionalnim plesom stvari su puno jednostavnije - naučili su ga plesati diljem svijeta.

0 374942

Fotogalerija: Vrući španjolski flamenco ples - tehnika i vrste izvedbe

Čarolija španjolskog plesa (foto)

Moderni španjolski plesovi mogu se podijeliti u nekoliko skupina. U prvu skupinu spadaju etnički, izvode ih obični Španjolci, u drugu skupinu spadaju klasični španjolski plesovi - flamenco, sardana, saltarella i drugi, u treću skupinu, na primjer, dvoranski plesovi.

Flamenco je najpoznatiji španjolski ples. Svojim zapaljivim ritmom i živopisnim spektaklom osvojio je cijeli svijet. Postoje dvije vrste flamenca, koje se stilski razlikuju jedna od druge u izvedbi plesnih pokreta - antički i moderni. U svakoj od vrsta razlikuje se još pedesetak žanrova, ali oni su ponekad toliko bliski u tehnici da je nemoguće povući jasnu granicu između njih.

Kao i svaki drugi ples, nemoguće je zamisliti flamenko bez tako važnog atributa kao što je ženstvena španjolska odjeća. U našem slučaju, ovo je duga haljina do poda, nadopunjena lepršavom suknjom s različitim volanima, sandalama s niskom petom oko 5-8 cm (za zapateado), ponekad pomažući plesačici da udari ritam, kao i španjolski šal , koja je ukrašena dugim resama. Boje odjeće uglavnom se sastoje od dubokih i gorućih nijansi - crvena, kestenjasta, trešnja, žuta, tamnozelena i vatreno crna.

Izvođenje flamenka nemoguće je bez razumijevanja pojma duende. Duende nazivaju dušom izvođača. Samo vatra u plesaču, snaga njegove energije sposobni su za tako divnu kreaciju - flamenko.

Gorući flamenko

U izvedbi flamenca nema strogih pravila. Partneri mogu sigurno podleći improvizaciji. Usput, samo djevojke često izvode flamenko na pozornici, ali u verziji u paru izgleda mnogo skladnije, kada žena demonstrira svoju gracioznost i koketnost tijekom plesa, a muškarac pokazuje snagu i hrabrost čestim koracima.

Tehnika flamenka sastoji se od nekoliko glavnih točaka. Prvo morate naučiti kako jasno pratiti osnovne korake kako bi vaše noge otkucale određeni ritam plesa. Drugo, morate se sjetiti ponosnog i gracioznog tijela, koje treba biti rastegnuto poput strune. I treće, ne smijemo zaboraviti na kretanje kazaljki. Ako se ples izvodi na melodiju sporog tempa ili se sastoji od kombinacije brzog, energičnog ritma i duševno sporog, tada bi bilo prikladno izvoditi pokrete samo rukama - izgleda kao da okrećete dlanove od tebe.

Osnovni koraci flamenca temelje se na zapateado udarcu. Na primjer, ako želite stvoriti rezonantni udarac, onda je vrijedno udariti vrhom cipela, ako je gluhiji, prednjim dijelom stopala.

Tijekom flamenco plesa razlikuju se sljedeći glavni pokreti:

Nakon što se naučite udarati nogama uz ova dva najlakša flamenco pokreta, možete prijeći na naprednije trikove.

Španjolski ples s kastanjetama

Španjolske plesove uvijek prate zvukovi kastanjeta. Pogledajmo pobliže ovaj nacionalni glazbeni instrument.

Kastanjete su izrađene od drveta. Stavljaju se na ruke plesača flamenka - kastanjete služe kao pratnja tijekom izvedbe. Ako čujete izraz "španjolski ples s kastanjetama", nemojte se bojati da je to neka vrsta posebnog plesa. Zapravo, ovo je isti flamenco, jednostavno će ga izvoditi bez dodatne glazbene pratnje - samo pod udarcima kastanjeta.

Da bi pratnja bila visoke kvalitete, a zvuk glazbenog instrumenta organski se stopio s plesom flamenka, morate biti u mogućnosti pravilno pokupiti kastanjete, jer kvaliteta zvuka ovisi o njihovoj lokaciji.

Samo osobe s izuzetnom izdržljivošću i strpljenjem mogu svirati kastanjete. U današnje vrijeme rijetko je moguće vidjeti solo točku plesača s kastanjetama. Sve se više plesova izvodi uz tradicionalne španjolska glazba za flamenko, izvodi na gitari.

Ako ipak želite isprobati kastanjete, evo nekoliko savjeta:

• U desnoj ruci bi trebale biti visokozvučne kastanjete, u lijevoj - prigušenije.
• Prilikom uzimanja alata obavezno ih pričvrstite na palčeve.
• Dvije kastanjete povezane su žicom koja se mora omotati oko palca kako bi se mogli reproducirati prigušeni zvukovi lupkanjem prstiju po površini instrumenta.

Španjolski plesovi za djecu

Poučavanje djeteta tehnici španjolskog plesa je prava odluka roditelji. Dakle, kod djece koja se bave flamenkom njihov hod dobiva samopouzdanje, a njihovo držanje postaje lijepa graciozna silueta.

Glavna prednost učenja strastvenog flamenca za djecu je u tome što ples ne zahtijeva prethodnu fizičku pripremu. Ako dijete želi plesati španjolski narodni ples, ono i njegovi roditelji ne bi trebali brinuti o istezanju, prekomjernoj ili premaloj težini, niskoj ili visok. Flamenco mogu plesati apsolutno svi, počevši od većine ranoj dobi. Štoviše, ples pomaže mnogim djevojkama da steknu samopouzdanje i riješe se kompleksa, jer svi znamo koliko su oni ponekad strašni školske dobi. Flamenco će napraviti malu koketu od djevojke s dobrom fleksibilnošću i plastičnošću.

Kao što vidite, naučiti plesati španjolske plesove je za sve koji se žele riješiti ukočenosti i kompleksa, bilo da se radi o fizičkoj ili duhovnoj stegnutosti. Štoviše, flamenco je u stanju izvesti plesača čak i iz stanja depresije zbog svog nestašnog, veselog i zapaljivog ritma.

Španjolski plesovi vrlo su popularni u cijelom svijetu. Njihova su imena poznata mnogima. No malo tko je razmišljao o tome odakle potječu. Ali imena španjolskih plesova (popis je dat u nastavku) ljudi su znali još u drevna vremena. Čak su i plesni oblici koji su postojali tijekom helenističke ere preživjeli do danas.

opće informacije

Tisućama godina Španjolska je bila poznata kao Iberija. Njegove prve stanovnike karakterizirao je vrlo raznolik etnički sastav, zbog čega su španjolska imena koja su vrlo zvučna učinila tako jedinstvenima i raznolikima. Plesna umjetnost nastala je pod velikim utjecajem Kelta koji su živjeli u Iberiji 500. godine, kao i Maura koji su sedamsto godina držali Španjolsku.

Još više raznolikosti etnički sastav doprinijeli su židovski imigranti te indijski i pakistanski Romi koji su stigli u španjolske zemlje nakon što ih je osvojila Kastilja. Kombinacija etničkih oblika i novih useljeničkih kultura u umjetnosti dovela je do pojave izvanrednih španjolskih plesova. Njihova su imena danas poznata. Ples ima jedinstvena obilježja prema regiji u kojoj je nastao. To ne čudi, jer svaka regija u Španjolskoj ima svoje kulturne korijene i specifičnosti.

Španjolski plesovi: nazivi

Povijesno gledano, najtemperamentniji i strastvene žene a ljudi žive u Andaluziji i dr. Znaju voljeti strastveno, ne osvrćući se, i gorko patiti. Takva nekontrolirana strast otkrila je svijetu omiljene španjolske plesove. Imena kao što su flamenco, bolero, paso doble danas su svima na ustima. Bez sumnje, ovi plesovi su najemotivniji na svijetu. Spajaju ritmove kastanjeta, južnjački temperament, zvukove gitare, profinjene pokrete stasitih brineta i brineta.

Ne znaju svi da španjolski plesovi uključuju mnoge stilske inkarnacije i sorte. Pogledajmo pojedine vrste.

Flamenko

Zamolite li bilo koga da kaže ime poznatog španjolskog plesa, s gotovo stopostotnom vjerojatnošću izgovorit će riječ "flamenco". I doista je tako. Ovaj najpopularniji ples na svijetu nastao je u zemljama Andaluzije, kada su tamo stigli Romi u petnaestom stoljeću. Upravo su oni činili posebnu plesnu kastu.

Postoje mnoge teorije o tome zašto je flamenko dobio ovo ime. Neki ga smatraju sinonimom za riječ "gitano", što se iz španjolskog žargona prevodi kao "Cigani". Drugi poistovjećuju podrijetlo pojma s flamanskim vojnicima koji su čuvali španjolsko-belgijska područja. Nosili su posebnu odjeću koja je isticala razmetljiv ponos i samopouzdanje. Iste su osobine bile svojstvene karakteru Cigana.

Tako je nemoguće pouzdano otkriti otkud naziv poznatom španjolskom plesu flamenco. Ali ako proučite sve dostupne izvore, oni će nas odvesti do Seville, Cadiza i Jereza. Općenito, flamenco uključuje dvije škole: kastiljansku i andaluzijsku. Prvu karakteriziraju lošiji i suhi položaji i pokreti. Drugi je pomalo čudan.

Cigani kažu da flamenko izražava njihovu dušu. Sada je ovaj ples popularan ne samo u Španjolskoj, već iu cijelom svijetu. Vjerojatno je čak i pogrešno pozicionirati ga kao isključivo španjolski ili ciganski - ovo je jedinstvena kombinacija plesnih formi svih naroda koji su živjeli na području Španjolske kroz njezinu povijest.

Fandango

Ovaj španjolski ples, čije ime dolazi od portugalske narodne pjesme, nastao je u regiji Huelva. Flamenco je imao značajan utjecaj na razvoj fandanga. Temelji se na tipičnim okretajima i figurama udvaranja. U pokrajinama Andaluzije sada su popularne različite varijante fandanga, ali samo posebne značajke stari stil, koji potječe iz Huelve, čini ovaj ples nenadmašnim. Međutim, mora se reći da je fandango malo poznat izvan Španjolske.

paso doble

Naime, ovaj ples potječe iz južne Francuske, ali njegovi pokreti, drama i zvuk odražavaju borbu bikova – španjolsku koridu. Sa španjolskog se riječ "paso doble" prevodi kao "dvostruki korak". Ples se temelji na glazbi koja se čuje u trenutku kada toreadori ulaze u arenu, odnosno neposredno prije nego što bik bude ubijen. Paso doble karakterizira brzina kretanja – sastoji se od okreta i koraka. Trenutno program latinoameričkih plesova ne može bez toga.

Bolero

to nacionalni plesŠpanjolska, čiji je predak dvorski plesač po imenu Sebastian Cerezo. Izumio ga je davne 1780. za svoju francuski balet. Za osnovu su uzeti plesni oblici iz Maroka. Bolero se može nazvati jednim od najstarijih "školskih" plesova. Pretpostavlja se da njegovo ime dolazi od španjolskog glagola "volar", što se prevodi kao "letjeti". To je zbog činjenice da tijekom izvođenja bolera postoji osjećaj da plesači kao da lebde u zraku.

Od osamnaestog stoljeća nastalo je mnogo plesnih skladbi. Gitara se koristi kao pratnja. Ovaj nacionalni ples jedan je od omiljenih španjolskog naroda. Zahvaljujući zanimljivim plesnim koracima i divnim ritmovima stekao je slavu diljem svijeta.

Bolero može izvoditi jedan par muškarac i žena ili više parova odjednom. Postoji verzija plesa u obliku kvadrile.

Sarabanda

Ovaj je ples poznat u Španjolskoj od dvanaestog stoljeća. Jednom je čak inzistirala na njenoj zabrani, jer su tijekom nastupa korišteni neki iskreni pokreti, gracioznost i obline su se previše otvoreno pokazivale. žensko tijelo. Nepristojnim su smatrane i pjesme pod kojima se izvodila sarabanda. Tada je počelo svjesno promišljanje plesa, zbog čega je postao svečaniji i ozbiljniji. Počeli su je izvoditi čak i na pogrebima, a glazba je pisana po narudžbi u molskom ključu.

Sve je to dovelo do činjenice da se u sedamnaestom i osamnaestom stoljeću oplemenjena verzija sarabanda proširila kao ples u dvorani. Međutim, do sredine osamnaestog stoljeća izgubio je svoju popularnost.

etnički plesovi

Općenito, prvi plesovi koji su se pojavili u Španjolskoj temeljili su se na temi magije. Temeljili su se na različitim vjerskim ritualima koji su bili neraskidivo povezani s ciklusima prirode. Na primjer, ples vještica popularan je još od poganskih vremena. Zove se Sorgin Dantza. Osim toga, Baski imaju ples s mačevima, koji simboliziraju dolazak proljeća, Galicijci. Također, ovaj narod je poznat po svojoj borbenosti plesna umjetnost. Ovi plesovi uključuju dvoje plesača koji se natječu koristeći štapove ili mačeve. Njihovi skokovi izgledaju veličanstveno i oduzimaju dah.

U Španjolskoj su popularni narodni plesovi u kolu u kojima sudjeluju i muškarci i žene. Ljudi stanu u krug, uhvate se za ruke i istovremeno izvode određene korake. Postoji katalonski ples sardana, kada muškarci i žene također stanu u krug, uzmu svoje susjede za ruke, podignu ih i počnu se kretati laganim koracima.

Svaki španjolski ples predstavlja povijest svog naroda i pokazuje šarenilo i individualnost njegove duše.

Španjolski plesovi nedvojbeno su najemotivniji plesovi na cijelom svijetu. Ovo je južnjački temperament i neukrotiva strast, ritam kastanjeta i precizni pokreti stasitih brineta uz zvuk gitare. Ne znaju svi da španjolski plesovi imaju mnogo varijanti i stilskih inkarnacija. Povijest njihovog nastanka i razvoja također je vrlo bogata.

1 . paso doble

(Paso doble - "dvostruki korak") je španjolski ples koji oponaša borbu s bikovima. Prvi naziv plesa je "španjolski jedan korak", jer se koraci prave za svaki broj. Paso Doble bio je jedan od mnogih španjolskih narodni plesovi povezana s raznim aspektima španjolskog života. Važna komponenta kulturnog života zemlje bile su borbe s bikovima. Nije iznenađujuće da je ples postao njezino koreografsko utjelovljenje. Partner prikazuje toreadora, a ženka - njegov ogrtač ili muletu (komad jarko crvene tkanine u rukama matadora), ponekad - drugog toreadora, a vrlo rijetko - bika, u pravilu, poraženog od strane finala. udarac.

Prvi put je ova vrsta plesa prikazana u Parizu dvadesetih godina prošlog stoljeća. Popularnost u najvišim pariškim krugovima stekao je tridesetih godina. Zbog toga mnoge brojke i oznake koraka nemaju španjolske, već francuske nazive.
Prema pravilima, muškarac u plesu prikazuje toreadora, a žena - njegov crveni ogrtač. Dom Posebnost paso doble - položaj tijela plesača. Prsa treba držati visoko, ramena spuštena, a glava čvrsto fiksirana. Samo u određenim trenucima treba se nagnuti prema naprijed ili dolje. Takva strogost u promatranju držanja odgovara pokretima matadora tijekom prave borbe s bikovima. Još jedna značajka plesa je da se svi koraci izvode iz pete, a ne iz prstiju, kako je uobičajeno u klasičnoj koreografiji.

Glavnu ulogu u paso dobleu ima partner, zbog čega se paso doble često naziva i “plesom majstora”. Torero će morati prenijeti gledatelju svoj ponos, hrabrost, aroganciju, nadmoć. Partnerica, oponašajući crvenu tkaninu u rukama torera, drži distancu, prilagođavajući se pokretima muškarca fleksibilno i graciozno. U plesu se treba osjetiti napetost između partnera, skriveni izraz.

Paso doble pokreti su strogi i daju izvođačima malo umjetničke slobode. Paso doble melodija podijeljena je u tri glavna dijela. Prvi dio je uvod, drugi je svojevrsni glazbeni intenzitet strasti. Posljednja epizoda melodije često ponavlja prvu i kao da je rasplet "bitke", finale. Kostimi plesnih partnera također moraju biti dio borbe s bikovima: šešir, crni kaftan sa zlatnim obrubom i muleta.

2. Bolero

Uveo ga je oko 1780. Sebastian Cerezo. Opće je prihvaćeno da je za svoj francuski balet koristio španjolski narodni ples, bolero. Kao pratnja koriste se gitara i glasovi balerina. Bolero je jedan od najstarijih "školskih plesova". Naziv plesa navodno dolazi od riječi "Volar" (muha), jer se činilo da plesači samo lebde u zraku.

Od 18. stoljeća napisano je mnogo skladbi za bolero. Ovaj nacionalni ples bio je jedan od omiljenih među Španjolcima. Bolero je stekao popularnost u cijelom svijetu zahvaljujući svojim prekrasnim ritmovima i plesnim koracima. Bolero izvode žena i muškarac ili više parova. Postoji i jedna od varijanti Bolera u obliku kvadrile. Jedna od najpoznatijih bolero pjesama na svijetu je "Poljubi me jače" (Bésame mucho).

3. Fandango

Španjolski narodni ples koji se izvodi u paru uz pjevanje fandanga uz pratnju gitare i kastanjete. Poznato od 17. stoljeće, naziv plesa fandango dolazi od razvučene portugalske narodne pjesme, kao i od latinske riječi Fatus - sudbina. NA početkom XIX stoljeća, flamenco je preuzeo neke značajke andaluzijskog fandanga, pa se tako pojavio "flamenco fandango", koji je danas jedan od glavnih ritmova flamenca

4 . Flamenko

Najpopularniji od svih španjolskih plesova na svijetu.

Potječe iz andaluzijskih zemalja, a podrijetlo mu se povezuje s Ciganima koji su u Španjolsku stigli u 15. stoljeću. Ti su Cigani činili posebnu plesnu kastu. Mnogi od njih su jako voljeli pjevati i plesati na raznim godišnjim proslavama. Danas je pojam "flamenko" sinonim za riječ "gitano", što se sa španjolskog slenga prevodi kao "cigani". Najpopularnija teorija je podrijetlo riječi flamenco od imena flamanskih vojnika koji su čuvali španjolsko-belgijske teritorije. Posebnosti ovih vojnika bili su poseban stil odjeće, samopouzdanje i razmetljiv ponos. Ove su osobine bile što je moguće bliže karakteru Cigana. Zbog svega toga nemoguće je pouzdano znati odakle je riječ "flamenco". Sami Cigani flamenko povezuju s izrazom svoje duše. Zadnjih godina Flamenko postaje sve popularniji ne samo u Španjolskoj nego iu inozemstvu. Zapravo, flamenco nije samo ciganski ili španjolski ples, to je jedinstvena mješavina umjetničkih plesnih formi svih naroda koji su živjeli u Španjolskoj kroz njezinu povijest.

Važan element imidža plesačice je tradicionalna haljina, zvana bata de cola - tipična flamenko haljina, obično do poda, često izrađena od raznobojnog materijala s točkicama, ukrašena volanima i volanima. Prototip ove haljine bila je tradicionalna odjeća Cigana. Sastavni dio plesa je graciozna igra s rubom haljine.

Kachucha

Cachucha je andaluzijski solo ples u 3/4 ili 3/8 taktu, sličan boleru. Dolazi iz južne španjolske pokrajine Cadiz (prema drugim izvorima - s Kube). Tradicionalno, kachuchu mogu plesati i muškarci i žene. Obično je ples popraćen zvukom kastanjeta i lupanjem potpetica.

NA XIX stoljeće kachacha je bio jedan od omiljenih plesova koji su se izvodili na raznim pozornicama u Europi. Prvi put se pojavljuje u kazalištu u baletu "Lady of the Lake" (1812.), zatim - u veličanstvenoj izvedbi balerine Fanny Elsler, u produkciji Jeana Corallija "The Lame Demon" ( Le Diable boiteux, 1836), koji je postao prava senzacija.

Muneira

Muneira (galic. muiñeira, španjolski. muñeira od gallis. Muineira "mlin") je galicijski narodni ples uobičajen u španjolskoj autonomiji Galiciji, kao i među Španjolcima autonomne regije Asturije. Muneira se naziva i brza melodija na koju se izvodi ples.

Muneira se pleše s podignutim rukama u narodnim nošnjama uz pratnju glazbenih instrumenata – gajdi, tambura, malih bubnjeva i drugih, a često je popraćena i pjevanjem. Glavni plesni korak zove se paseo(galis. paseo). Muneira je pretežno instrumentalni ples koji, kao i sardana, ima konstantan takt - 6/8.

Muneira se može sastojati od dva ili više dijelova. Stare verzije obično su se sastojale od dva dijela, novije - od dva ili više.

Muneira se smatra prilično starim plesom, koji su Galičani naslijedili od Kelto-Ibera. O tome svjedoči tradicionalni poklič - aturusho(galis. aturuxo), snažan, dugotrajan i oštar, kojim okolina prati ples, bodreći plesače, a keltskog je podrijetla - bio je to bojni poklič s kojim su u davna vremena krenuli u napad. Međutim, prvi dokumentirani dokazi datiraju iz 16. stoljeća.

Etimologija imena muneira od riječi "mlin" omogućio je nekim istraživačima da tvrde da je ples izvorno bio popularan među mlinarima. Prema drugoj verziji, muneira je dobila ime po mjestu, odnosno po mlinu i okolici, gdje su se obično održavale seoske igranke.

Muneira je ples i svečani i svakodnevni (na primjer, izvodi se na zabavama nakon napornog radnog dana).

Malaguena

malaguena (španjolski) Malaguena) - jedan od tradicionalnih stilova flamenca, koji je proizašao iz ranog fandanga regije Málaga, pjesma ima istočnjačke korijene. Malaguena, izveden iz lokalne vrste fandango (ples s raznim regionalnim varijacijama i razne titule), postala je vrlo popularna u Španjolskoj do 18. stoljeća. Iako je trenutno malaguena klasificirana kao vrsta "slobodnih pjesama", izvodi se slobodnim stilom i obično se ne koristi u plesovima. Fandango se izvorno pjevao i svirao velika brzina, a plesalo se uz pratnju ritamskog obrasca 6/8. Neke izvorne fandango melodije iz Malage zvale su se verdiales. Verdiales i danas plešu na pučkim okupljalištima, a obično ih izvodi velik broj neprofesionalnih plesača, udruženih u grupe Pande, te značajan broj gitarista bandura (vrsta mandoline), violinista i tamburaša.

Do druge polovice 19. stoljeća učinjeni su prvi koraci u preobrazbi folk pjesme fandango u pravi flamenco. Melodija se usporila (iako su orijentalni fandango ritmovi ostali) i uključivala razne glazbene tehnike osim toga smanjen je i broj pratećih instrumenata na jednu gitaru. Moguće je da je ovaj proces utjecao i na druge stilove flamenca, a suvremena istraživanja ukazuju i na utjecaj ove transformacije na operu, zarzuelu i druge stilove klasične glazbe.

Najstarija melodija malaguene koja je preživjela do danas je Habera, čiji se prvi spomen nalazi u Seraphin Estebanez Calderón, oko 1840-ih. Prema ovom autoru, ovu vrstu malaguene stvorio je umjetnik poznat kao La Jabera. Ritmički obrazac ovoga rani tip malagueña je preživjela u izvedbama kasnijih umjetnika poput Juana Breve. Većina vrsta malagenije nastala je u posljednjem desetljeću 19. stoljeća.

Treća faza evolucije ovaj stil flamenko se sastojao u konačnom gubitku ritmičkog obrasca melodije. Ovu transformaciju napravile su pjevačice Anthony Chacon i Enrique El Mayiso, kao i gitarist Ramon Montoya. Nitko od njih nije rođen u Malagi, što znači da nisu odrasli pod utjecajem izvornih fandango narodnih pjesama. Ti su ljudi bili, u neku ruku, tvorci potpuno novog stila, koji su formirali profesionalni i poluprofesionalni umjetnici. U početku se gitara koristila zajedno s drugim glazbeni instrumenti kao dio narodnih fandango melodija Malage. Tada je funkcija gitare bila samo stvaranje ritma melodije i bila je ograničena na korištenje jedne tehnike zvane "abandolao". Kako se ovaj glazbeni stil razvijao, Malaguenin tempo se usporavao i gitaristi su mogli uključiti kratke solaže i druge glazbene tehnike u svoje sviranje. Revolucija u Malagueninoj gitarističkoj izvedbi došla je zajedno s preobrazbom potonje u tip "slobodne pjesme": virtuozi flamenka poput Ramona Montoye počeli su primjenjivati ​​klasične tehnike sviranja gitare (primjerice, arpeggio, skala, tremolo) na Malagueninu melodiju i obogatili je s raznolikijim položajima akorda. Također su počeli uvoditi kratke gitarske solaže zvane falseti između stihova, prateći pjesme iz drugih flamenco stilova.

Malagueña se rijetko izvodi samo kao gitarska skladba i vrlo rijetko se pleše.

Sarabanda

Sarabanda (španjolski) zarabanda) je stari španjolski narodni ples.

Prvobitno potječe iz Španjolske (kasnije iz Latinske Amerike, gdje se radilo o plesu-zavođenju uz pomoć kastanjeta i vrlo iskrenih zagrljaja partnera i nakon nekoliko ne baš uspješnih pokušaja Katolička crkva zabraniti njegovu izvedbu, počinje svjesno preispitivanje plesa, s ciljem smanjenja njegove popularnosti). Sarabanda se izvodi na sprovodima, a glazba za nju napisana je po narudžbi u molskoj ljestvici. U XVII-XVIII stoljeću. oplemenjena verzija ovog plesa proširila se u Zapadna Europa kao dvoranski ples, a do druge polovice 18. stoljeća gubi na popularnosti. Glazbena veličina 3/4, 3/2.

Plesali su ga uz pratnju gitare ili pjevajući uz flautu i harfu. Kasnije je ovaj ples prešao u Francusku u revidiranom obliku, nakon što je dobio plemenitiji i veličanstveniji karakter. Tempo u ažuriranoj sarabandi je spor, rezultat je 3/4, forma je dvokoljena, odnosno "kvadratna" struktura (svako koljeno je osam mjera).

Uz glasovir se izvodi stari ples i gudački instrumenti, i vjetar (rjeđe). U Španjolskoj je izvorno predstavljen kao "Ples žetve".

Sardana

Sardana odn sardani(kat. sardanes) - nacionalni ples Katalonaca.

Sam ples ima okrugli karakter - sudionici se poredaju u veliki krug i držeći se za ruke izvode određene pokrete uz glazbu. Broj sudionika na plesu je neograničen.

Sardana (veličina 6/8) često se pleše na trgovima uz glazbu jedinstvenih nacionalnih orkestara kobla. Sardana izražava nacionalni duh Katalonaca, simbolizira njihovo jedinstvo.U godinama Francove diktature sardana je bila službeno zabranjena. Ovaj ples je također nazvan "ples protesta", jer ga ne izvode profesionalni plesači, već obični ljudi, ne na pozornici, već na trgu.

Ne točan datum i mjesta porijekla sardane, no poznato je da je ples popularan od 16. stoljeća. U španjolskoj i francuskoj Kataloniji postoji oko 130 cobla orkestara, uglavnom amaterskih. Izvan Katalonije poznat je samo jedan kobla orkestar, u Amsterdamu, Nizozemska - Cobla La Principal d'Amsterdam.

Zanimljivo je da sudionici obično stavljaju svoje stvari u središte kruga prije plesa, a zatim pozorno bulje u njih. To se radi kako bi se spriječila džeparenje.

Sada postoje uglavnom dvije vrste ovog plesa: povijesni izvorni stil - kratka sardana ( sardana curta) i popularniji moderan stil- duga sardana ( sardana llarga).

Fandango

fandango (španjolski) Fandango) - španjolski narodni ples (veličine 3/4, 6/8), koji se izvodi u paru uz pjevanje Fandanga, uz pratnju gitare i kastanjeta.

Poznat od 17. stoljeća, kada se ples počeo širiti iz Andaluzije i Extremadure u Asturiju, Baskiju, kao i na istok Španjolske, u Portugal i Ameriku. Početkom 19. stoljeća flamenco je preuzeo neke značajke andaluzijskog fandanga, pa se tako pojavio "flamenco fandango" ( fandangos aflamencaos), koji je danas jedan od glavnih ritmova flamenka.

Jedna od varijacija fandanga je ples malagueña.

Flamenko

flamenko (španjolski) flamenko, španjolski cante flamenco) - opća oznaka južnošpanjolskog (andaluzijskog) folklorna glazba- pjesme (cante) i ples (baile). Postoje dvije stilski i glazbeno različite klase flamenca: najstariji cante hondo / jondo (hondo lit. dubok, tj. ozbiljan, dramatičan stil), također je cante grande (veliki, visoki stil); i moderniji cante chico (chico lit. mali, tj. lagan, jednostavan stil). Unutar obje klase flamenca postoji više od 50 potklasa (žanrova) među kojima je ponekad teško povući točnu granicu. Porijeklo flamenka može se pronaći u mauritanskoj glazbenoj kulturi. bitno utjecao na ovaj stil i ciganska glazba- mnogi smatraju španjolske cigane glavnim, pravim nositeljima stila. prema svojim običajima, počeli su usvajati i promišljati lokalne glazbene tradicije, kao što su maurska, židovska i španjolska prava; i iz ovog spajanja glazbenih tradicija, koje su prvo promislili Romi, a zatim Španjolci, rođen je flamenko.

Krajem 20. stoljeća flamenco počinje upijati kubanske melodije i jazz motive; a uz to i elemente klasični balet tu stekao stalno mjesto. Najpoznatiji plesač flamenka Joaquin Cortes, koji je aktualizirao pojam flamenco plesa, oslobodio ga se "kanonskog standarda" i unio u njega novi živahan tok i izražajnost.

Improvizacijska priroda flamenca, složeni ritam i specifična tehnika izvedbe često ometaju točnu notaciju flamenco melodija. Stoga se umjetnost i gitarista i plesača i pjevača obično prenosi s majstora na učenika.

Zambra

Naziv dolazi od buke koju stvaraju pojedini glazbeni instrumenti i veliki broj ljudi okupljenih na jednom mjestu. U starom kastiljanskom, riječ zambra se koristila za označavanje maurskih zabava s glazbom i glasnim slavljima. Kasnije se to ime koristilo za ciganski festival koji je danas izgubio svoj improvizirani karakter i održava se uglavnom kao ples za turiste u Sacromonteu u Granadi. Ovaj ples karakterizira glazbena pratnja gitare i pjevanja, koje nije osobito graciozno zbog nemaštovitog i monotonog ritma, što je znak očigledne folk ukorijenjenosti stila.

Ovo je vrlo stari oblik plesa, koji se sa svoje strane sastoji od tri druga: alborea, cachacha i mosca, koji simboliziraju različite faze ciganska svadba. Mimika, koja se ogleda u plesu, tipična je za tzv. primitivnih naroda, a zahvaljujući njegovoj prisutnosti možemo suditi da je ples dugo postojao. Ponovno je postao popularan četrdesetih i pedesetih godina prošlog stoljeća, zahvaljujući radu Manola Caracola i Lole Flores, a vrlo je prikladan za kazališne predstave, dok plesač zauzima svoj položaj pored plesača, glumeći sadržaj koplasa (pjesničke skladbe, u stihu, korištene kao pjesma) gestama i držanjem. Danas je ovaj ples postao više komercijalni i turistički jer je vrlo popularan među turistima koji dolaze u Granadu. Otkucaj mu je spor 2/4. 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4

jota

Jota (španj. i kat. jota, na katalonskom glasi “jota”) je parni španjolski nacionalni ples, u trodijelna veličina. Pojavio se u krajem XVIII st. u Aragonu da bi se početkom 19. st. proširio po Španjolskoj.

Izvedba jote razlikuje se od regije do regije.

Aragonska jota- najstariji i najveći poznate vrste vrućine. Smatra se klasikom.

katalonska jota je ples koji je službeno priznala vlada Katalonije.

kastiljska jota- razlikuje se od Aragonska jota bržim tempom.

Filipinska jota- Jota, koju su prilagodili Filipinci tijekom razdoblja španjolske kolonizacije filipinskih otoka.

I mnogi drugi.

Jota se obično izvodi u narodne nošnje uz kastanjete i pjevanje. Teme takvih pjesama mogu biti različite, npr.: obitelj i brak, politika, vjera itd. U nekim krajevima jota je također dio obreda odavanja počasti mrtvima i izvodi se u pogrebnoj povorci.

Moguća je i izvedba jote uz pratnju orkestra koji uključuje gitare, lutnje, bubnjeve. Galičani također koriste gajde.

Bolero

Bolero(španjolski) Bolero) je ples nastao u Španjolskoj na kraju XVIII stoljeće, a ujedno i glazbeni žanr koji je nastao na Kubi u 19. stoljeću. Postoje mnoge vrste plesa bolero, karakteristične za različitim područjimaŠpanjolska; veličine je ¾. Kao glazbeni žanr, bolero je vrlo popularan u španjolskim američkim zemljama.

Jedan od najstarijih i najvažnijih tradicionalni plesovi povijest španjolskog plesa, ovo je brz španjolski ples s naglim pauzama i oštrim okretima.

Prema nekim izvješćima, ples bolero stvorila je španjolska plesačica. Sebastian Cerezo oko 1780. Iako je uvijek bila trodijelna, ovi dijelovi in drugačije vrijeme podijeljeno na različite načine: tri jednaka dijela u prvoj mjeri (tri četvrtine, ako je izraženo u strukovnom glazbeni jezik), zatim na jakom taktu sljedeće mjere, stop (točkasta četvrtina) i tri kratke note (osmine). Jedna od ritmičkih varijanti bolera: prva mjera podijeljena je na kratke note; u ovom slučaju ih je šest (osmine), a umjesto prve note je pauza. Drugi ciklus je isti kao u prvoj verziji. Nakon toga, drobljenje postaje još finije. Tempo klasičnog bolera je umjeren, reklo bi se čak i suzdržan. Pokret je završen unutarnja snaga i strast. Takav bolero pleše se uz pratnju gitare i bubnja, a sami plesači na kastanjetama udaraju dodatno složene ritmičke figure isprepletene u neobično otkačenu šaru.

Kubanski bolero kao glazbeni žanr nastao je oko 1840. godine. Smatra se da je jedno od prvih istaknutih djela Tristeza, koje je napisao José Sánchez (José Pepe Sánchez) 1883. godine u Santiagu de Cuba. Ovo se djelo smatra klasikom žanra.

Sevillana

Sevillana - poseban žanr u flamenku, koji je posebnu popularnost stekao u drugoj polovici dvadesetog stoljeća.Živahan i veseo ples tipičan za Sevillu koji podsjeća na flamenko. Svaka sevillana sastoji se od četiri dijela kupleta, zbog čega se često naziva tijekom plural"sevillanas" - Seviljci. Često se čak i ne klasificira kao flamenko kao takav, budući da sevillana pripada skupini pjesama i plesnih oblika koji se nazivaju "estilos aflamencados". Ovaj se pojam doslovno prevodi kao "flamenquis stilovi" ili, kako možete reći, "forme koje su poprimile oblik flamenca". I zapravo, u plesu Sevillane jasno se vide značajke koje nisu svojstvene osnovnim principima flamenka. Gotovo svaki flamenco ples izgrađen je prilično slobodno. Postoje, naravno, neki općeprihvaćeni trendovi u strukturi plesa, ali općenito redoslijed pokreta i sami pokreti mogu slobodno varirati prema želji plesača. To daje veliku slobodu mašti i mogućnost improvizacije.

Ča-ča-ča

Ča-ča-ča(španjolski) ča ča ča) - glazbeni stil i ples Kube, koji je također bio raširen u zemljama Latinske Amerike Karibima, kao iu hispanoameričkim zajednicama u Sjedinjenim Državama, gdje prevladavaju imigranti iz tih zemalja.

Cha-cha-cha je nastao u procesu evolucije i eksperimenata kubanskog skladatelja Enriquea Horrina (Enrique Jorrin, 1926.-1987.) s Dansonom, 50-ih godina XX. stoljeća.

Izvodi se na natjecanjima, počevši od H razreda. takt 4/4, tempo - 30 otkucaja u minuti.

Ča-ča-ča Također je jedan od pet plesova u programu latinoameričkih društvenih plesova. Došao je iz kubanskih zarobljenika, jako su se zabavljali i zvuk je bio chh.

I moj omiljeni:

Paso Doble

paso doble(španjolski) paso doble- "dvostruki korak") - španjolski ples koji oponaša borbu s bikovima.

Prvi naziv plesa je "španjolski jedan korak", jer se koraci prave za svaki broj. Paso doble bio je jedan od mnogih španjolskih narodnih plesova povezanih s različitim aspektima španjolski život. Paso Doble se dijelom temelji na borbama s bikovima. Partner prikazuje toreadora, a partner - njegov ogrtač ili muletu (komad jarko crvene tkanine u rukama matadora), ponekad - drugog toreadora, a vrlo rijetko - bika, u pravilu, poraženog od strane finala. udarac. Karakter glazbe odgovara procesiji prije borbe s bikovima (el paseíllo), koja se obično odvija uz pratnju paso doble.

Glavna razlika između paso doblea i drugih plesova je položaj tijela s visokim prsima, širokim i spuštenim ramenima, kruto fiksiranom glavom, nagnutom naprijed i dolje u nekim pokretima. Ova postavka tijela odgovara prirodi pokreta matadora. Pokreti se mogu protumačiti kao borba između matadora i bika. Težina tijela je ispred, ali većina koraka se radi iz pete.

Glazba se sastoji od 3 glavna dijela ("akcenti/teme"). Prva tema je podijeljena na uvod i glavni dio. Najčešće je treća tema ponavljanje prve. Na sportskim natjecanjima dvoransko plesanje najčešće se izvode prve dvije teme.

Iz Wikipedije