Pavel Picasso. Pablo Picasso - biografija, činjenice, slike - veliki španjolski slikar

Ime: Pablo Picasso Pablo Picasso

Dob: star 91 godinu

Mjesto rođenja: Malaga, Španjolska

Mjesto smrti: Mougins, Francuska

Aktivnost: španjolski umjetnik

Obiteljski status: bio oženjen

Pablo Picasso - Biografija

Sve u vezi Picassa nikad nije bilo lako... Njegova neobična sudbina - biografija bila je programirana od samog rođenja: 25. listopada 1881. u kući 15 na Plaza de la Merced u Malagi. Dijete je rođeno mrtvo. Njegov stric dr. Salvador, koji je bio na porodu, u ovoj kobnoj situaciji postupio je najšokantnije - mirno je zapalio havansku cigaru i ispuhao jedak dim u bebino lice. Svi su vrištali od užasa - uključujući i novorođenče je urlalo.

Pablo Picasso - djetinjstvo

Na krštenju je beba dobila ime Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Prema španjolskom običaju, roditelji su na ovaj popis uključili imena svih svojih dalekih predaka. Među njima u ovoj osiromašenoj plemićkoj obitelji bili su i nadbiskup Lime i potkralj Perua. U obitelji je bio samo jedan umjetnik - Pablov otac. Jose Ruiz, međutim, nije postigao značajniji uspjeh na tom polju. S vremenom je postao domar gradskog muzeja umjetnosti s mizernom plaćom i hrpom loših navika. Stoga je obitelj počivala uglavnom na majci malog Pabla - energičnoj i snažnoj Mariji Picasso Lopez.

Sudbina nije mazila ovu ženu. Njezin otac, Don Francisco Picasso Guardena, smatran je bogatim čovjekom u Malagi - posjedovao je vinograde na obroncima planine Gibralfaro. No, nakon priča o Americi, ostavio je ženu i tri kćeri u Malagi i otišao zaraditi novac na Kubu, gdje je ubrzo umro od žute groznice. Zbog toga je njegova obitelj bila prisiljena zarađivati ​​za život pranjem i šivanjem. S 25 godina Maria se udala za Don Josea, godinu dana kasnije rodilo joj se prvo dijete Pablo, a potom i dvije sestre Dolores i Conchita. Ali Pablo je i dalje bio najdraže dijete.

Prema Dona Mariji, "bio je tako zgodan, poput anđela i demona u isto vrijeme, da niste mogli skinuti pogled s njega." Majka je bila ta koja je u liku Pabla oblikovala nepokolebljivo samopouzdanje koje ga je pratilo cijeli život. “Ako ste vojnik. - rekla je bebi - onda ćeš sigurno doći do čina generala, a ako postaneš redovnik, onda ćeš postati papa. Ovo iskreno divljenje prema djetetu podijelili su s njegovom majkom i bakom, te dvjema tetama koje su se preselile živjeti u njihovu kuću. Pablo, koji je odrastao okružen ženama koje su ga obožavale, rekao je da je od djetinjstva navikao da u blizini uvijek treba biti žena puna ljubavi, spremna ispuniti svaki njegov hir.

Još jedan dojam iz djetinjstva u biografiji Pabla, koji je radikalno utjecao na cijeli Picassov život, bio je potres 1884. godine. Pola grada je uništeno, više od šest stotina građana je poginulo, tisuće su ranjene. Pablo je do kraja života zapamtio zlokobnu noć kada ga je otac čudom uspio izvući ispod ruševina njegova doma. Malo je ljudi pogodilo da su iskidane i uglate linije kubizma odjek istog potresa kada se poznati svijet raspao u komadiće.

Pablo je počeo crtati sa šest godina. “Kod kuće je u hodniku bio kip. Hercules s toljagom, rekao je Picasso. - Evo, sjeo sam i nacrtao ovog Herkula. I nije to bio dječji crtež, bio je sasvim realan. Naravno, don Jose je u Pablu odmah vidio nasljednika svog djela i počeo poučavati sina osnovama slikanja i crtanja. Pablo se prisjetio teškog drila svoga oca, koji je danima "polagao ruku" sinu, dugi niz godina. U dobi od 65 godina, nakon što je posjetio izložbu dječjih crteža, gorko je primijetio: “Kad sam bio star kao ova djeca, mogao sam crtati kao Rafael. Trebalo mi je mnogo godina da naučim crtati kao ova djeca!”

Godine 1891. desetogodišnji Pablo počeo je pohađati tečajeve slikanja u A Coruñi. gdje ga je smjestio njegov otac, koji je ondje dobio učiteljsko mjesto. Pablo nije dugo studirao u A Coruñi. U dobi od 13 godina smatrao se dovoljno neovisnim da može živjeti bez roditelja, kojima se baš nisu sviđali njegovi brojni romani, uključujući i one s mladim učiteljicama. Štoviše, Pablo je slabo učio, a njegov je otac morao moliti ravnatelja škole, koji ga je poznavao, da ne izbaci njegovog sina. Na kraju je i sam Pablo napustio školu i otišao u Barcelonu kako bi upisao Akademiju umjetnosti.

Ušao je ne bez poteškoća - učitelji nisu vjerovali da slike koje su im predstavljene za gledanje nije naslikao odrasli muškarac, već dječak koji je imao 14 godina. Pablo se jako naljutio kad su ga zvali "dečko". Već s 14 godina bio je čest bordel, kojih je u to vrijeme bilo mnogo u blizini Umjetničke akademije. “Seks od malih nogu bio je moja omiljena zabava”, priznao je Picasso. Mi Španjolci ujutro smo misa, poslijepodne borbe s bikovima, a kasno navečer bordel.”

Kako se njegov kolega iz razreda Manuel Pallares kasnije prisjetio iz biografije tog vremena, jednom je Pablo tjedan dana živio u jednom od bordela i, kao naknadu za boravak, oslikao zidove bordela erotskim freskama. U isto vrijeme, noćni izleti u bordele nisu nimalo spriječili Pabla da sve svoje dane posveti religioznom slikarstvu. Mladom je umjetniku čak naručeno nekoliko slika za ukrašavanje samostana. Jedna od njih - "Znanost i milosrđe" - nagrađena je diplomom na Nacionalnoj izložbi u Madridu. Nažalost, većina ovih slika nestala je tijekom Španjolskog građanskog rata.

Pa ipak, kolege studenti prisjetili su se biografije svog prijatelja, Pablo je stalno bio zaljubljen u nekoga. Njegova prva ljubav zvala se Rosita del Oro. Bila je više od deset godina starija od njega i radila je kao plesačica u popularnom barcelonskom kabareu. Rosita, kao i mnoge druge Picassove žene kasnije, prisjetila se da ju je Pablo pogodio svojim "magnetskim" pogledom, doslovno ju je hipnotizirao. Ova hipnoza je djelovala punih pet godina. U sjećanju na Picassa, Rosita je ostala jedina žena koja nakon rastanka nije rekla ružne stvari o njemu.

Prekinuli su kada je Pablo otišao u Madrid da upiše Akademiju lijepih umjetnosti San Fernando, koja se u to vrijeme smatrala najnaprednijom umjetničkom školom u cijeloj Španjolskoj. Tamo je vrlo lako ušao, ali je na Akademiji ostao samo 7 mjeseci. Učitelji su prepoznali talent mladića, ali se nisu mogli nositi s njegovim karakterom: Pablo je pao u bijes svaki put kad mu je rečeno kako i što crtati.

Kao rezultat toga, većinu prvih šest mjeseci obuke proveo je "uhićen" - na Akademiji San Fernando postojala je posebna kaznena ćelija za studente delinkvente. U sedmom mjesecu svog "zatvora", tijekom kojeg se Pablo sprijateljio s istim tvrdoglavim studentom poput njega, Carlesom Casagemasom, sinom konzula Sjedinjenih Država u Barceloni, tipičnim predstavnikom "zlatne mladeži", koji se također razmeće svojim homoseksualnim sklonostima, odlučio je napustiti zemlju.

Živio je Cezanne u Španjolskoj, - rekao je, - vjerojatno bi ga uopće ustrijelili ... ”Zajedno s Casagemasom otišli su u Pariz - na Montmartre, gdje, kako su rekli, vlada prava umjetnost i sloboda.

Pablo Picasso - Pariz

Novac za Pablovo putovanje, 300 pezeta, dao je njegov otac. I sam je jednom krenuo u osvajanje Pariza i jako je želio da cijeli svijet sazna ime Ruiz. Kad su do njega doprle glasine da se u Parizu. Pablo je svoje radove počeo potpisivati ​​majčinim djevojačkim prezimenom - Picasso Jos Ruiz imao je srčani udar.

“Možeš li zamisliti da sam Ruiz? - Mnogo godina kasnije, pravdao se Picasso, - Ili Diego Jose Ruiz? Ili Juan Nepomuseno Ruiz? Ne, uvijek mi se mamino prezime činilo boljim od očevog. Ovo prezime se činilo čudnim, a imalo je dvostruko "s", što je rijetkost u španjolskim prezimenima, jer je Picasso talijansko prezime. Osim toga, jeste li ikada primijetili dvostruko "s" u imenima Matisse, Poussin?"

Picasso iz prvog puta nije uspio osvojiti Pariz. Casagemas, s kojim je Picasso dijelio stan u ulici Kolechkur, već drugi dan nakon dolaska, zaboravivši na sav svoj “homoseksualni šik”, bez sjećanja se zaljubio u manekenku Germaine Florentin. Nije se žurila uzvratiti gorljivom Španjolcu. Zbog toga je Carles pao u strašnu depresiju, a mladi su umjetnici, zaboravivši svrhu svog posjeta, proveli dva mjeseca u neobuzdanom pijanstvu. Nakon toga, Pablo je zgrabio svog prijatelja u naručje i otišao s njim natrag u Španjolsku, gdje ga je pokušao vratiti u život. U veljači 1901. Carles je, ne rekavši ništa Pablu, otišao u Pariz, gdje je pokušao ustrijeliti Germaina, a zatim počinio samoubojstvo.

Ovaj događaj toliko je šokirao Pabla da je, vrativši se u Pariz u travnju 1901., prvo otišao do fatalne ljepotice Germaine i bezuspješno je pokušao nagovoriti da mu postane muza. Tako je - ne ljubavnica, već muza, jer Picasso jednostavno nije imao novca ni da je nahrani ručkom. Nije bilo dovoljno novca ni za boje - upravo tada rođeno je njegovo briljantno "plavo razdoblje", a plava i siva boja zauvijek su za Pabla postale sinonim za siromaštvo.

Tih je godina živio u trošnoj kući na trgu Ravignan, nazvanoj Bato Lavoir, odnosno "Šlep za pranje rublja". U ovoj staji bez svjetla i topline stisnula se komuna osiromašenih umjetnika, uglavnom emigranata iz Španjolske i Njemačke. Nitko nije zaključavao vrata Bato Lavoira, sva je imovina bila zajednička. I manekenke i djevojke bile su česte. Od desetaka žena koje su tada dijelile postelju s Picassom, sam se umjetnik sjećao samo dvije.

Prva je bila izvjesna Madeleine (njezin jedini portret danas se čuva u galeriji Tate u Londonu). Kako je sam Picasso rekao, u prosincu 1904. Madeleine je ostala trudna, a on je ozbiljno razmišljao o ženidbi. Ali zbog vječite hladnoće u Bateau Lavoiru trudnoća je završila pobačajem, a Picasso se ubrzo zaljubio u otmjenu djevojku zelenih očiju, prvu ljepoticu Bateau Lavoira. Svi su je znali kao Fernande Olivier, iako joj je pravo ime Amélie Lat. Pričalo se da je bila izvanbračna kći vrlo plemenitog čovjeka.

U Bateau Lavoir, gdje je zarađivala za život pozirajući umjetnicima, Fernanda je stigla petnaest godina nakon smrti svoje majke.

Opijum im je pomogao da se zbliže. U rujnu 1905. Pablo je pozvao Fernanda na proslavu prodaje jedne od njegovih slika - galerije su se počele zanimati za njegov rad - u književni klub na Montparnasseu, gdje su se okupljali i budući genijalci i uspješni mediokriteti. Nakon absinta, Pablo je djevojci predložio da popuši lulu tada moderne droge, a ujutro se našla u Picassovom krevetu. “Ljubav je planula, preplavljena strašću”, zapisala je u svom dnevniku, koji je mnogo godina kasnije objavila u obliku knjige “Voljeti Picassa”. - Osvojio je moje srce tužnim, molećivim pogledom svojih ogromnih očiju, koje su me probadale protiv moje volje...

Dobivši Fernandu, ljubomorni Picasso prije svega je dobio pouzdanu bravu i, napuštajući Bateau Lavoir, svaki put je svoju ljubavnicu zaključavao u svoju sobu. Fernandi to nije smetalo jer ona nije imala cipele, a Picasso nije imao novca da joj ih kupi. A bilo je teško pronaći ljeniju osobu u cijelom Parizu od nje. Fernanda tjednima nije mogla izlaziti, ležati na kauču, seksati se ili čitati pulp romane. Picasso je svako jutro za nju krao mlijeko i kroasane koje su trgovci ostavljali pred vratima dobrog buržuja u susjednoj ulici.

Siromaštvo se povuklo, a depresivno "plavo" razdoblje u djelu Picassa lagano se pretvorilo u mirnije "ružičasto" kada su se bogati kolekcionari zainteresirali za slike mladog Španjolca. Prva je bila Gertrude Stein, kći američkog milijunaša koja je pobjegla u Pariz zbog užitaka boemskog života. No, za Picassove slike plaćala je malo novca, ali ga je upoznala s Henrijem Matisseom, Modiglianijem i drugim umjetnicima koji su davali ton umjetnosti.

Drugi milijunaš bio je ruski trgovac Sergej Ščukin. Upoznali su se iste 1905. godine na Montmartreu, gdje je Pablo za par franaka crtao karikature prolaznicima. Popili su kod jednog poznanika, nakon čega su otišli u Picassov atelje, gdje je ruski gost kupio nekoliko umjetnikovih slika - za stotinu franaka. Za Picassa je to bilo mnogo novca. Upravo ga je Ščukin, koji je redovito kupovao Picassove slike, konačno izvukao iz siromaštva i pomogao mu da stane na noge. Ruski trgovac prikupio je 51 Picassovu sliku - ovo je najveća zbirka umjetnikovih djela na svijetu, a Ščukinu dugujemo to što Picassovi originali vise i u Ermitažu i u Muzeju likovnih umjetnosti. Puškina.

Pablo Picasso - kubizam

Ali s blagostanjem došao je i kraj obiteljske sreće. Fernanda je nakratko uživala u luksuznom stanu na bulevaru Clichy, koji je imao pravi klavir, ogledala, sobaricu i kuharicu. Štoviše, Fernanda je sama napravila prvi korak prema rastanku. Činjenica. da je 1907. godine Picasso zanesen novim smjerom u umjetnosti - kubizmom, predstavio javnosti svoju sliku "Avignonske djevojke". Slika je izazvala pravi skandal u tisku: “Ovo je platno napeto na nosilima, prilično kontroverzno, ali sigurno umrljano bojom, a svrha ovog platna je nepoznata”, pisale su pariške novine. - Ne postoji ništa što bi moglo biti zanimljivo. Možete pogoditi grubo nacrtane ženske figure na slici. Za što su oni? Što žele izraziti ili barem pokazati? Zašto je autor to učinio?

No još veći skandal izbio je u Picassovoj kući. Fernanda, koju uopće nisu zanimali modni trendovi u umjetnosti, ovu je sliku shvatila kao ruganje sebi osobno. Recimo, koristeći ga kao model za sliku. Pablo joj je, naime, "iz ljubomore odvratno osakatio lice i tijelo, čemu su se mnogi umjetnici divili". I Fernanda se odlučila "osvetiti": počela je tajno odlaziti od kuće i gola pozirati umjetnicima u Bateau Lavoiru. Nije teško zamisliti bijes ljubomornog Picassa koji nije dopuštao ni pomisao da bi njegova draga pozirala drugom umjetniku kada je na Montmartreu ugledao portrete svoje djevojke u golišavom žanru.

Od tada se njihov zajednički život pretvorio u stalni skandal. Picasso je nastojao što manje biti kod kuće, a najviše je vremena provodio u kafiću Hermitage, gdje je upoznao poljskog umjetnika Ludwiga Markussisa i njegovu djevojku, sitnu 27-godišnju Evu Güell. Ona je - za razliku od Fernande - bila mirna prema modernom slikarstvu i rado je pozirala Pablu za njegove portrete u stilu kubizma. Jednu od njih, koju je Picasso nazvao "Ljepoto moja", shvatila je kao izjavu ljubavi i uzvratila.

Pa kad su se Picasso i Fernanda Olivier razišli 1911., Eva Güell postala je gazdarica umjetnikove nove kuće na Boulevard Raspail. Međutim, rijetko su posjećivali Pariz, samo kada su se održavale izložbe, na koje je Picasso sve češće pozivan da sudjeluje. S velikim su zadovoljstvom putovali Španjolskom i Engleskom, živjeli ili u Seuratu, u podnožju Pireneja, ili u Avignonu. Bilo je to, kako su rekli, “beskonačno putovanje prije vjenčanja”. Završilo je u proljeće 1915., kada su se Pablo i Eva odlučili vjenčati, ali nisu imali vremena. Eva se razboljela od tuberkuloze i umrla. “Moj život je postao pakao. - napisao je Pablo u pismu Gertrude Stein. "Jadna Eve je mrtva, ja imam nepodnošljive bolove..."

Pablo Picasso - ruski balet

Picasso je bio jako uznemiren smrću svoje voljene. Prestao se brinuti o sebi, puno je pio, pušio opijum i nije izlazio iz bordela. To je trajalo gotovo dvije godine, sve dok pjesnik Jean Cocteau nije nagovorio Picassa da sudjeluje u njegovom novom kazališnom projektu. Cocteau je dugo surađivao sa Sergejem Djagiljevim, vlasnikom slavnog Ruskog baleta, slikao plakate za antreprizu Nižinskog i Karsavine, skladao libreto, ali onda je došao s baletom Parada, čudna radnja bez zapleta, a bilo je manje glazba u njemu nego ulična buka.

Sve do tog dana Picasso je bio ravnodušan prema baletu, ali ga je Cocteauov prijedlog zainteresirao. U veljači 1917. odlazi u Rim, gdje su u tom trenutku ruske balerine bježale pred strahotama građanskog rata. Tamo, u Italiji, Picasso je pronašao novu ljubav. Bila je to Olga Khokhlova, kći časnika ruske vojske i jedna od najljepših balerina u trupi.

Picassa je Olga odnijela svim svojim karakterističnim temperamentom. Nakon ekstravagantne Fernande i temperamentne Eve, Olga ga je privukla svojom mirnoćom, privrženošću tradicionalnim vrijednostima i klasičnom, gotovo antičkom ljepotom.

"Budi oprezan", upozorio ga je Djagiljev, "moraš se oženiti ruskim djevojkama."

- Šališ se - odgovorio mu je umjetnik, uvjeren da će uvijek ostati gospodar situacije. Ali sve je ispalo baš kako je Djagiljev rekao.

Već krajem 1917. Pablo je odveo Olgu u Španjolsku kako bi je upoznao s roditeljima. Dona Maria je srdačno primila rusku djevojku, išla na nastupe s njezinim sudjelovanjem i jednom je upozorila: "S mojim sinom, koji je stvoren samo za sebe i ni za koga drugog, nijedna žena ne može biti sretna." Ali Olga se nije obazirala na ovo upozorenje.

12. srpnja 1918. održana je ceremonija vjenčanja u pravoslavnoj katedrali Aleksandra Nevskog u Parizu. Medeni mjesec proveli su u zagrljaju u Biarritzu, zaboravivši na rat, revoluciju, balet i slikanje.

“Na povratku su se smjestili u dvoetažni stan u ulici La Boesi”, opisao je njihov život u knjizi “Susreti s Picassom” Picassov prijatelj, mađarski fotograf i umjetnik Gyula Halas, poznatiji kao Brassai. - Picasso je jedan kat uzeo za svoj atelje, drugi je dao supruzi. Pretvorila ga je u klasični svjetovni salon s ugodnim kanapeima, zavjesama i ogledalima. Prostrana blagovaonica s velikim stolom na razvlačenje, stolom za serviranje, u svakom kutu - okrugli stol na jednoj nozi; dnevni boravak dizajniran je u bijelim tonovima, u spavaćoj sobi nalazi se bračni krevet obrubljen bakrom.

Sve je bilo promišljeno do najsitnijih detalja, nigdje nije bilo ni trunke prašine, parket i namještaj su blistali. Taj se stan nikako nije uklapao u umjetnikov uobičajeni način života: nije bilo neobičnog namještaja koji je toliko volio, niti jednog od onih neobičnih predmeta kojima se volio okružiti, niti stvari razbacanih po potrebi. Olga je ljubomorno čuvala imovinu koju je smatrala svojom, od utjecaja svijetle i snažne ličnosti Picassa. Čak su i Picassove viseće slike iz kubističkog razdoblja, u velikim prekrasnim okvirima, izgledale kao da pripadaju nekom bogatom kolekcionaru..."

Sam Picasso postupno se pretvorio u naprednog buržuja sa svim vanjskim obilježjima uspjeha koja priliče ovom položaju. Kupio je limuzinu Spanish-Suiza, unajmio šofera u livreji, počeo nositi skupa odijela poznatih pariških krojača. Umjetnik je vodio buran društveni život, ne propuštajući premijere u kazalištu i operi, posjećujući prijeme i večere - uvijek u pratnji svoje lijepe i profinjene supruge: bio je u zenitu svog "svjetovnog" razdoblja.

Kruna tog razdoblja bilo je rođenje sina Paola u veljači 1921. godine. Taj je događaj uzbudio Picassa - napravio je beskrajne crteže svog sina i žene, označavajući na njima ne samo dan, već i sat kada ih je naslikao. Sve su izrađene u neoklasičnom stilu, a žene na njegovoj slici podsjećaju na olimpijska božanstva. Olga se prema djetetu odnosila s gotovo morbidnom strašću i obožavanjem.

Ali s vremenom se ovaj lijepi, odmjereni život Picassu počeo činiti kao prokletstvo. "Što se više bogatio, to je više zavidio onom drugom Picassu, koji je nekoć nosio mehaničarsku halju i stisnuo se s Fernandom u vjetrovitom Bato Lavoireu", napisao je Brassai. "Uskoro je Picasso napustio gornji stan i preselio se živjeti u svoj atelje na donji kat. I, nedvojbeno, nikada dosad niti jedan "ugledni" stan nije bio tako neugledan.

Sastojala se od četiri ili pet soba, svaka s kaminom s mramornom pločom, nad kojom je bilo ogledalo. Namještaj iz soba je iznesen, a umjesto njega nagomilane su slike, kartoni, paketi, forme sa skulptura, police za knjige, hrpe papira... Vrata svih soba bila su otvorena, ili možda samo skinuta sa šarki. , zahvaljujući kojem se ovaj ogromni stan pretvorio u jedan veliki prostor, podijeljen na kutove, od kojih je svaki bio dodijeljen za obavljanje određenog posla.

Dugo neistrljani parket prekriven je tepihom od opušaka... Picassov štafelaj stajao je u najvećoj i najsvjetlijoj prostoriji - bez sumnje, nekada je tu bila dnevna soba; bila je to jedina soba na bilo koji način namještena u ovom čudnom stanu. Madame Picasso nikada nije ušla u ovu radionicu, a kako, osim nekolicine prijatelja, Picasso nikoga nije puštao unutra, prašina se mogla ponašati kako hoće bez straha da će se ženska ruka početi čistiti.

Olga je osjećala kako se njezin suprug postupno vraća u svoj unutarnji svijet - svijet umjetnosti, kojemu ona nije imala pristup. S vremena na vrijeme, inscenirala je nasilne scene ljubomore, kao odgovor, Picasso se još više povukao u sebe. “Željela je previše od mene”, rekao je Picasso kasnije o Olgi. “Bilo je to najgore razdoblje u mom životu.” Svoju je iritaciju počeo davati u slikarstvu, prikazujući svoju ženu ili u obliku starog konja ili zle lisice. Ipak, Picasso nije želio razvod.

Uostalom, tada bi, prema odredbama svog bračnog ugovora, morali ravnomjerno podijeliti svo svoje bogatstvo, i što je najvažnije, njegove slike. Stoga je Olga do svoje smrti ostala službena supruga umjetnika. Tvrdila je da nikada nije prestala voljeti Picassa. On joj je odgovorio: "Voliš me, kao što oni vole komad piletine, pokušavajući da ga oglodaju do kosti!"

Marie-Therese postala je njegova "žena četvrtkom" - Picasso je dolazio k njoj samo jednom tjedno. To se nastavilo sve do 1935., kada mu je podarila kćer Mayu. Zatim je doveo Marie-Therese s kćeri u kuću i predstavio Olgu: "Ovo dijete je novo Picassovo djelo."

Činilo se da je nakon takve izjave razlaz neizbježan. Olga je napustila njihov stan, preselivši se u vilu u predgrađu Pariza. Mnogo godina kasnije, Picasso je tvrdio da je politika dolijevala ulje na vatru u njihovom sukobu sa suprugom - tih godina u Španjolskoj se odvijao građanski rat, a umjetnik je počeo podržavati komuniste i republikance. Olga je, kako i priliči plemkinji koja je patila od boljševika, bila na strani monarhista. Međutim, do razvoda nikad nije došlo. Picasso također nije ispunio obećanje Marie-Therese - Maya nikada nije dobila očevo prezime, a u rodnom listu u rubrici "otac" ostala je crtica. Međutim, nakon nekog vremena Picasso je pristao ... postati Mayin kum.

Godine 1936. dogodila se još jedna promjena u biografiji Picassova osobnog života. Dora Maar, fotografkinja, umjetnica i naprosto boemska partijanerka, postala je njegova nova ljubavnica. Upoznali su se u kafiću “Dvije kapsule”. Picasso se divio njezinim rukama - Dora se zabavljala stavljajući dlan na stol i brzo gurajući nož među ispružene prste. Nekoliko je puta dodirnula kožu, ali kao da nije primijetila krv i nije osjetila bol. Zadivljen, Picasso se odmah zaljubio do ušiju.

Osim toga, Dora je bila jedina od svih žena Picassa koja je puno razumjela o slikarstvu i iskreno se divila slikama Pabla. Upravo je Dora stvorila jedinstveni fotoesej o Picassovom stvaralačkom procesu, bilježeći kamerom sve atape nastanka epohalnog platna “Guernica”, posvećenog gradu koji su u Baskiji uništili nacisti.

Kasnije se međutim pokazalo da uz te i druge prednosti. Dora je imala i jednu, ali vrlo značajnu manu - bila je izrazito nervozna. Lagano je briznula u plač. “Nikada je ne bih mogao napisati nasmijanu”, prisjećao se kasnije Picasso, “za mene je ona uvijek bila Uplakana žena.”

Stoga je već depresivni Picasso svoju novu ljubavnicu radije držao na distanci. Picassovu kuću vodili su ljudi - njegov šofer Marcel i njegov institutski prijatelj Sabartes, koji je postao umjetnikov osobni tajnik. “Oni koji su vjerovali da je iza svjetovnog života umjetnik zaboravio na svoje mlade godine, potom nezavisnost, na radost prijateljstva, bili su duboko u zabludi”, napisao je Brassai. - Kad su Picassa zahvatili problemi, kad je bio iscrpljen stalnim obiteljskim skandalima do te mjere da je čak prestao i pisati, nazvao je Sabartesa, koji se već odavno sa suprugom preselio u SAD. Picasso je tražio od Sabartesa da se vrati u Europu i naseli s njim, s njim...

Bio je to krik očaja: umjetnik je proživljavao najtežu krizu u životu. A u studenom je Sabartes stigao i prionuo na posao: počeo je rastavljati Picassove knjige i papire, prekucavajući njegove rukom pisane pjesme na pisaćem stroju. Od tada su postali nerazdvojni, poput putnika i njegove sjene..."

Njih su trojica preživjeli Drugi svjetski rat. Unatoč tome što su nacisti njegove slike nazivali "dekadentnim" ili "boljševičkim šarama", Picasso je odlučio riskirati i ostati u Parizu. “U okupiranom gradu čak je i Picassu bio težak život: nije mogao nabaviti benzin za automobil i ugljen za grijanje radionice. napisao je Sabartes. – I on se, kao i svi drugi, morao prilagođavati vojnoj stvarnosti: stajati u redovima, voziti se podzemnom željeznicom ili autobusom koji je rijetko vozio i uvijek je bio pun. Navečer ga se gotovo uvijek moglo sresti u užarenom Cafe de Flor, među prijateljima, gdje se osjećao kao kod kuće, ako ne i bolje...

U "Cafe de Flor" Picasso je upoznao Francoise Gilot. Prišao je njezinu stolu s velikom vazom punom trešanja i ponudio joj se poslužiti se. Uslijedio je razgovor. Ispostavilo se da je djevojka napustila studij na Sorboni zbog slikanja. Zbog toga ju je otac izbacio iz kuće, ali Francoise nije klonula duhom. Za život i obrazovanje zarađivala je podučavanjem jahanja. “Tako lijepa žena nikako ne može biti umjetnica”, uzviknuo je majstor i pozvao je kod sebe... da se okupa. U okupiranom Parizu topla voda bila je luksuz. "Međutim", dodao je. - Ako želiš vidjeti moje slike više od pranja, onda bolje idi u muzej.

Picasso je bio vrlo oprezan prema obožavateljima njegova talenta. Ali za Françoise je napravio iznimku. Brassaï je napisao: “Picasso je bio očaran Françoiseinim malim ustima, punim usnama, gustom kosom koja joj je uokvirivala lice, ogromnim i blago asimetričnim zelenim očima, tinejdžerskim tankim strukom i zaobljenim obrisima oblika. Picassa je pokorila Françoise i dopustila joj da ga idolizira. Volio ju je kao da ga je taj osjećaj prvi put obuzeo... Ali uvijek pohlepan i uvijek sit, poput seviljskog zavodnika, nikada se nije dao zarobiti ženi, oslobađajući se njezine moći u stvaralaštvu. Za njega ljubavna veza nije bila sama sebi cilj, već nužan poticaj za ostvarenje kreativnih mogućnosti, koje su odmah utjelovljene u novim slikama, crtežima, gravurama i skulpturama.

Nakon rata, Francoise je Picassu rodila dvoje djece: sina Claudea 1947. i kćer Palomu 1949. godine. Činilo se da je 70-godišnji umjetnik konačno pronašao svoju sreću. Što se ne može reći o njegovoj djevojci, koja je na kraju otkrila da sve prethodne žene i dalje igraju ulogu u Pablovom životu. Dakle, ako su ljeti otišli na jug Francuske, ostatak je sigurno oživio prisustvo Olge, koja ju je obasula potocima zlostavljanja. U Parizu su četvrtak i nedjelja bili dani kada je Picasso odlazio u posjet Dori Maar ili ju je sam pozivao na večeru.

Kao rezultat toga, 1953. Francoise je, nakon što je uzela djecu, napustila umjetnika. Za Picassa je ovo bilo potpuno iznenađenje. Francoise je izjavila da "ne želi provesti ostatak života s povijesnim spomenikom". Ovaj je izraz ubrzo postao poznat u cijelom Parizu. Nad Picassom, koji se hvalio da "nijedna žena ne ostavlja muškarce kao on", počeli su se smijati.

Spas od srama pronašao je u zagrljaju nove miljenice - Jacqueline Rock, 25-godišnje prodavačice iz supermarketa u ljetovalištu Vallauris, u čijoj se blizini nalazila umjetnikova vila. Jacqueline je sama odgojila svoju 6-godišnju kćer Katrinu i. budući da je bila vrlo racionalna žena, shvatila je da ne smije propustiti priliku da postane družica već sredovječnog i bogatog umjetnika. Nije bila ni senzualna kao Fernanda ni nježna kao Eva, nije imala Olginu gracioznost i ljepotu Marie-Thérèse, nije bila inteligentna kao Dora Maar, ni talentirana kao Françoise. Ali imala je jednu veliku prednost - zarad života s Picassom bila je spremna na sve. Jednostavno ga je nazvala Bogom. Ili Monseigneur – kao biskup. Sa smiješkom je podnosila sve njegove hirove, depresije, sumnjičavost, držala se dijete i nikad ništa nije tražila. Za Picassa, iscrpljenog obiteljskim sukobima, postala je pravi spas. I njegova druga službena žena.

Olga je umrla od raka 1955., oslobodivši Picassa obveza iz njezinog bračnog ugovora. Vjenčanje Jacqueline Rock odigrano je u ožujku 1961. Ceremoniju je odlikovala skromnost - pila se samo voda, jela juha i piletina koja je ostala od jučer. Daljnji život para, koji se odvijao na imanju Notre-Dame-de-Vie u Mouginsu, odlikovao se istom skromnošću i samoćom. “Odbijam vidjeti ljude”, rekao je umjetnik svom prijatelju Brassaiju. -Za što? Za što? Takvu slavu ne bih poželio nikome, pa ni najvećim neprijateljima. Psihički patim od toga, branim se kako mogu: dižem prave barikade, iako su vrata danju i noću duplo zaključana. To je bila Jacquelineina prednost - nije namjeravala ni s kim podijeliti svoju genijalnost.

Postupno je toliko podredila Picassa da je gotovo sve odlučivala umjesto njega. Najprije se posvađala sa svim njegovim prijateljima, a onda je uspjela uvjeriti muža da njezina djeca i unuci samo čekaju njegovu smrt kako bi dobili nasljedstvo.
posljednjih godina
Posljednje godine umjetnikove biografije rođaci su zapamtili kao pravu noćnu moru. Tako se umjetnikova unuka Marina Picasso u svojoj knjizi “Picasso, moj djed” prisjetila da ju je umjetnikova vila podsjećala na neosvojivi bunker okružen bodljikavom žicom: “Otac me drži za ruku. Tiho se približavamo vratima djedove vile. Otac zvoni. Kao i prije, bojim se. Vratar izlazi. "Monsieur Paul, imate li sastanak?" "Da", mrmlja otac.

Pušta mi prste da ne osjetim kako mu dlan mokri. "Sada ću saznati može li vas vlasnik prihvatiti." Vrata se zalupe. Pada kiša, ali moramo pričekati da čujemo što vlasnik ima za reći. Kao što je bilo prošle subote. Do tada, četvrtak. Svladani smo krivnjom. Vrata se opet otvaraju, a čuvar pada, izbeči oči: „Vlasnik danas ne može primiti. Madame Jacqueline me je zamolila da vam kažem da je radio ... ”Kad ga je, nakon nekoliko pokušaja, otac uspio vidjeti, tražio je od djeda novac. Stao sam ispred oca. Djed je izvadio svežanj novčanica, a otac ih je, kao lopov, uzeo. Odjednom je Pablo (nismo ga mogli zvati "djed") počeo vikati: "Ne možeš se sam brinuti za svoju djecu. Ne možete zaraditi za život! Ne možeš ništa sam! Uvijek ćeš biti osrednji."

Nekoliko godina kasnije ta su putovanja prestala - Picasso je izgubio svaki interes za djecu i unuke. Međutim, počeo se hladno odnositi i prema Jacqueline Roque. “Neću umrijeti da nisam nikoga tako volio”, jednom je priznao.

“Mog djeda nikada nije zanimala sudbina njegovih najmilijih. Bio je zabrinut samo za svoj posao, od kojeg je patio ili bio sretan. Djecu je volio samo zbog njihove nevinosti na svojim slikama, a žene zbog seksualnih i kanibalskih poriva koje su u njemu budile... Jednom sam tada imao devet godina. Onesvijestila sam se od umora. Odveli su me liječniku, a liječnik je bio jako iznenađen što je Picassova unuka u takvom stanju. i napisala mu pismo tražeći da me pošalje u medicinski centar. Moj djed nije odgovorio – nije ga bilo briga.”

Pablo Picasso - kraj umjetnikova života

Ujutro 8. travnja 1973. Pablo Picasso umire od upale pluća. Neposredno prije smrti, umjetnik je rekao: “Moja smrt bit će brodolom. Kada veliki brod umre, sve što je oko njega povuče se u lijevak.

Tako se i dogodilo. Njegov unuk Pablito, unatoč svemu, koji je zadržao bezgraničnu ljubav prema svom djedu, tražio je da mu se dopusti da prisustvuje sprovodu, ali je Jacqueline Rock to odbila. Na dan pogreba Pablito je popio bočicu decolorana, kemijske tekućine za izbjeljivanje, i opekao si utrobu. "Umro je nekoliko dana kasnije u bolnici", prisjetila se Marina Picasso. - Trebalo je samo pronaći novac za sprovod. Novine su već objavile da unuk velikog umjetnika, koji je živio nekoliko stotina metara od svoje vile u potpunom siromaštvu, nije mogao preživjeti djedovu smrt. Spasili su nas drugovi s fakulteta. Bez riječi su mi iz džeparca skupili iznos potreban za dženazu.”

Dvije godine kasnije umro je Pablov sin, Paolo - jako je pio, preživjevši smrt vlastitog sina. Marie-Thérèse Walter objesila se 1977. Umrla je i Dora Maar - u siromaštvu, iako su u njezinom stanu pronađene mnoge slike koje joj je poklonio Picasso. Odbila ih je prodati. Sama Jacqueline Rock odvučena je u lijevak. Nakon smrti njezina monsinjora počela se čudno ponašati - s Picassom je cijelo vrijeme razgovarala kao sa živim. U listopadu 1986., na dan otvorenja umjetnikove izložbe u Madridu, iznenada je shvatila da Picassa odavno nema i prosvirala joj je metak u čelo.

Marina Picasso je rekla da njezin djed ne bi bio jako zabrinut da je znao za te tragedije. "Svaka pozitivna vrijednost ima i svoju negativnu vrijednost." - volio je ponavljati Picasso.

Najproduktivniji slikar u povijesti čovječanstva.

Postao je i najuspješniji umjetnik koji je u životu zaradio više od milijardu dolara.

Postao je utemeljitelj moderne avangardne umjetnosti, počevši svoj put realističkim slikarstvom, otkrivajući kubizam i odajući počast nadrealizmu.

Veliki španjolski slikar, začetnik kubizma. Tijekom svog dugog života (92 godine) umjetnik je stvorio toliko velik broj slika, gravura, skulptura, keramičkih minijatura da se to ne može točno prebrojati. Prema različitim izvorima, ostavština Picassa je od 14 do 80 tisuća umjetničkih djela.

Picasso je jedinstven. On je temeljno sam, jer je sudbina genija samoća.

25. listopada 1881. dogodio se radostan događaj u obitelji Josea Ruiza Blasca i Marije Picasso Lopez. Rođen je njihov prvorođenac, dječak koji je u španjolskoj tradiciji dobio ime dugo i kićeno - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz i Picasso. Ili samo Pablo.

Trudnoća je bila teška - mršava Maria jedva je mogla podnijeti bebu. A porođaj i uopće su bili teški. Dječak je rođen mrtav...

Tako je mislio i liječnik, stariji brat Jose Salvador Ruiz. Uzeo je bebu, pregledao je i odmah shvatio - promašaj. Dječak nije disao. Liječnik ga je udario, okrenuo naglavačke. Ništa nije pomoglo. Doktor Salvador natuknuo je opstetričaru da odnese mrtvo dijete i zapalio cigaretu. Klub plavičastog dima cigare obavijao je bebino plavičasto lice. Grčevito se napeo i vrisnuo.

Desilo se malo čudo. Mrtvorođenče je bilo živo.

Picasso je rođen u kući na trgu Merced u Malagi, u kojoj se danas nalazi umjetnikova kuća-muzej i zaklada koja nosi njegovo ime.

Otac mu je bio učitelj umjetnosti u umjetničkoj školi u Malagi, a honorarno je bio kustos lokalnog Muzeja umjetnosti.

Jose je nakon Malage, preselivši se s obitelji u grad La Coruña, dobio mjesto u školi likovnih umjetnosti, podučavajući djecu slikanju. Također je postao prvi i, možda, glavni učitelj svog briljantnog sina, dajući čovječanstvu najistaknutijeg umjetnika 20. stoljeća.

O Picassovoj majci ne znamo puno.

Zanimljivo je da je majka Marija doživjela sinov trijumf.

Tri godine nakon rođenja prvog djeteta Maria je rodila djevojčicu Lolu, a tri godine kasnije i najmlađu Conchitu.

Picasso je bio vrlo razmažen dječak.

Sve mu je bilo dopušteno pozitivno, ali je umalo umro u prvim minutama života.

U dobi od sedam godina, dječak je poslan u redovnu srednju školu, ali je učio odvratno. Naravno, naučio je čitati i brojati, ali je pisao loše i s greškama (to mu je ostalo do kraja života). Ali nije ga zanimalo ništa drugo osim crtanja. Zadržan je u školi samo iz poštovanja prema ocu.

Još prije škole otac ga je počeo puštati u svoju radionicu. Dao mi je olovke i papir.

José je s oduševljenjem primijetio da njegov sin ima urođeni osjećaj za oblik. Imao je fantastično pamćenje.

U dobi od osam godina klinac je počeo samostalno crtati. Ono što je otac radio tjednima, sin je uspio završiti za dva sata.

Prva slika koju je naslikao Pablo preživjela je do danas. Picasso se nikada nije odvajao od ovog platna, naslikanog na maloj drvenoj dasci očevim bojama. Ovo je Picador iz 1889.

Pablo Picasso - "Picador" 1889

Godine 1894. njegov je otac odveo Pabla iz škole i prebacio dječaka u svoj licej - školu likovnih umjetnosti u istoj La Coruñi.

Ako u redovnoj školi Pablo nije imao niti jednu dobru ocjenu, onda u očevoj školi nije imao niti jednu lošu. Studirao je ne samo dobro nego i briljantno.

Barcelona…Katalonija

Godine 1895., tijekom ljeta, obitelj Ruiz preselila se u glavni grad Katalonije. Pablo je imao samo 13 godina. Otac je želio da njegov sin studira na Akademiji umjetnosti u Barceloni. Pablo, još sasvim dječak, prijavio se kao kandidat. A onda je dobio odbijenicu. Pablo je bio četiri godine mlađi od učenika prve godine. Otac je morao potražiti stare poznanike. Iz poštovanja prema ovoj časnoj osobi, izborna komisija Barcelonske akademije odlučila je dopustiti dječaku sudjelovanje na prijemnim ispitima.

U samo tjedan dana Pablo je naslikao nekoliko slika i izvršio zadatak komisije - naslikao je nekoliko grafičkih djela u klasičnom stilu. Kad je te listove izvadio i razmotao pred profesorima sa slikanja, članovi komisije su zanijemili od iznenađenja. Odluka je bila jednoglasna. Dječak je primljen na Akademiju. I odmah u viši tečaj. Nije trebao učiti crtati - pred komisijom je sjedio potpuno formiran profesionalni umjetnik.

Ime "Pablo Picasso" pojavilo se upravo u razdoblju studija na Akademiji u Barceloni. Pablo je svoje prve radove potpisivao vlastitim imenom - Ruiz Blesco. Ali tada se pojavio problem - mladić nije želio da se njegove slike pomiješaju sa slikama njegova oca Josea Ruiza Blasca. I uzeo je majčino prezime - Picasso. A bila je to i počast i ljubav majci Mariji.

Picasso nikada nije govorio o svojoj majci. Ali je jako volio i poštovao svoju majku. Oca je naslikao u liku liječnika na slici “Znanje i milosrđe”. Portret majke - slika "Portret umjetnikove majke" 1896.

Ali još je zanimljivija slika "Lola, Picassova sestra". Napisana je 1899. godine, kada je Pablo bio pod utjecajem impresionista.

U ljeto 1897. dolazi do promjena u obitelji Joséa Ruiza Blasca. Iz Malage je stiglo važno pismo - vlasti su odlučile ponovno otvoriti Muzej umjetnosti i na mjesto ravnatelja pozvale autoritativnog čovjeka Josea Ruiza. lipnja 1897. Pablo je diplomirao na Akademiji i dobio diplomu profesionalnog umjetnika. A nakon toga obitelj je krenula dalje.

Picasso nije volio Malagu. Za njega je Malaga bila poput provincijske jezive rupe. Htio je studirati. Tada je na obiteljskom vijeću, u kojem je sudjelovao i ujak, odlučeno da Pablo ode u Madrid kako bi pokušao upisati najprestižniju umjetničku školu u zemlji - Akademiju San Fernando. Ujak Salvador dobrovoljno je financirao školovanje svog nećaka.

Upisao je akademiju San Fernando bez većih poteškoća. Picasso je jednostavno bio izvan konkurencije. U početku je od ujaka dobivao dobar novac. Nespremnost da nauči ono što je Pablo već znao bez lekcija profesora dovela je do činjenice da je nakon nekoliko mjeseci odustao. Novac od ujaka odmah je prestao, a Pabla su zapala teška vremena. Tada je imao 17 godina, au proljeće 1898. odlučio je otići u Pariz.

Pariz ga je iznenadio. Postalo je jasno da je potrebno živjeti ovdje. Ali bez novca, nije mogao dugo ostati u Parizu iu lipnju 1898. Pablo se vratio u Barcelonu.

Ovdje je uspio iznajmiti malu radionicu u staroj Barceloni, naslikao nekoliko slika i čak je mogao prodati. Ali nije moglo ovako dugo. I opet sam se htio vratiti u Pariz. i čak je uvjerio svoje prijatelje, umjetnike Carlosa Casagemasa i Jaimea Sabartesa, da pođu s njim.

U Barceloni je Pablo često svraćao u bolnicu za siromašne Santa Creu, gdje su se liječile prostitutke. Njegov prijatelj je radio ovdje. Nosi bijeli kaput. Picasso je proveo sate na pregledima, brzo crtajući olovkom u bilježnicu. Kasnije će se te skice pretvoriti u slike.

Na kraju se Picasso preselio u Pariz.

Na kolodvoru u Barceloni ispratio ga je otac. Na rastanku je sin ocu poklonio svoj autoportret na kojem je na vrhu ispisao "Ja sam kralj!".

U Parizu se živjelo siromašno i gladno. Ali Picasso je imao na usluzi sve muzeje u Parizu. Tada se zainteresirao za rad impresionista - Delacroixa, Toulouse-Lautreca, Van Gogha, Gauguina.

Zainteresirao se za umjetnost Feničana i starih Egipćana, japansku gravuru i gotičku skulpturu.

U Parizu su on i njegovi prijatelji imali drugačiji život. Dostupne žene, pijani razgovori s prijateljima iza ponoći, tjedni bez kruha i što je najvažnije OPIJUM.

Otriježnjenje se dogodilo u jednom trenutku. Jednog jutra otišao je u susjednu sobu u kojoj je živio njegov prijatelj Casagemas. Carlos je ležao na krevetu raširenih ruku. U blizini je bio revolver. Carlos je bio mrtav. Kasnije se pokazalo da je uzrok samoubojstva bilo odvikavanje od droga.

Picassov šok bio je toliki da je odmah napustio strast prema opijumu i više se nije vratio drogama. Smrt prijatelja preokrenula je Picassov život naglavačke. Nakon dvije godine života u Parizu, ponovno se vratio u Barcelonu.

Vedar, temperamentan, kipti vedrom energijom, Pablo se odjednom pretvorio u zamišljenog melankolika.Smrt prijatelja potaknula me na razmišljanje o smislu života. Na autoportretu iz 1901. blijed nas čovjek gleda umornim očima. Slike ovog razdoblja - posvuda depresija, gubitak snage, posvuda vidite te umorne oči.

Sam Picasso je ovo razdoblje nazvao plavo - "boja svih boja". Na plavoj pozadini smrti, Picasso slika život jarkim bojama. Dvije godine provedene u Barceloni, radio je za štafelajem. Gotovo sam zaboravio svoje mladenačke izlete u bordele.

“Peglač” ovu sliku je naslikao Picasso 1904. godine. Umorna krhka žena naslonila se na dasku za glačanje. Slabe tanke ruke. Ova slika je himna beznađu života.

Vrhunac izvrsnosti dosegao je vrlo rano. Ali nastavio je tražiti, eksperimentirati. S 25 godina još uvijek je bio umjetnik u usponu.

Jedna od upečatljivih slika "plavog razdoblja" je "Život" iz 1903. godine. Sam Picasso nije volio ovu sliku, smatrao ju je nepotpunom i smatrao je previše sličnom djelu El Greca - a ipak Pablo nije prepoznao sekundarno. Slika prikazuje tri vremena, tri razdoblja života – prošlost, sadašnjost i budućnost.

U siječnju 1904. Picasso ponovno odlazi u Pariz. Ovoga puta, odlučan osigurati se ovdje na bilo koji način. I ni u kojem slučaju ne bi se trebao vratiti u Španjolsku - sve dok ne uspije u glavnom gradu Francuske.

Bio je blizu svog “Ružičastog razdoblja”.

Jedan od njegovih pariških prijatelja bio je Ambroise Vollard. Organizirajući prvu izložbu Pablovih djela 1901. godine, ovaj je čovjek ubrzo postao Picassov "anđeo čuvar". Vollard je bio kolekcionar slika i vrlo bitno, uspješan trgovac umjetninama.

Nakon što je uspio šarmirati Wallera. Picasso je sebi osigurao siguran izvor prihoda.

Godine 1904. Picasso je upoznao i postao prijatelj s Guillaumeom Apollinaireom.

Iste 1904. Picasso je upoznao prvu pravu ljubav svog života - Fernande Olivier.

Ne zna se što je privuklo Fernandu u ovom zbijenom, utučenom, niskom Španjolcu (Picasso je bio visok samo 158 centimetara - bio je jedan od "velikih nišana"). Njihova je ljubav brzo i veličanstveno procvjetala. Visoka Fernanda bila je luda za svojim Pablom.

Fernanda Olivier postala je Picassov prvi stalni model. Od 1904. jednostavno nije mogao raditi ako pred njim nije bila ženska priroda. Obojica su imala 23 godine. Živjeli su lako, veselo i vrlo siromašno. Fernanda se pokazala beskorisnom domaćicom. A Picasso to nije mogao podnijeti u svojim ženama i njihov je građanski brak krenuo nizbrdo.

"Djevojka na lopti" - ovu sliku koju je Picasso naslikao 1905. godine, stručnjaci za slikarstvo odnose se na prijelazno razdoblje u umjetnikovom radu - između "plave" i "ružičaste".

Tih godina Picassovo omiljeno mjesto u Parizu bio je cirkus Medrano. Volio je cirkus. jer oni su cirkusanti, ljudi nesretne sudbine, profesionalni lutalice, beskućnici skitnice, prisiljeni cijeli život prikazivati ​​zabavu.

Goli likovi na platnima Picassa 1906. mirni su, pa čak i mirni. Više ne izgledaju usamljeno – tema usamljenosti. tjeskoba oko budućnosti izblijedjela je u pozadinu.

Nekoliko radova iz 1907. godine, uključujući i "Autoportret", izrađeno je u posebnoj "afričkoj" tehnici. A upravo će vrijeme strasti za maskama stručnjaci za slikarstvo nazvati “afričkim razdobljem”. Korak po korak, Picasso se kretao prema kubizmu.

“Djevojke iz Avignona” - Picasso je posebno radio na ovoj slici. Čitavu je godinu dana držao platno pod debelim ogrtačem, ne dopuštajući ni Fernandi da ga pogleda.

Slika je bila bordel. Godine 1907., kada su svi vidjeli sliku, izbio je ozbiljan skandal. Svi su pogledali sliku, a recenzenti su jednoglasno izjavili da Picassova slika nije ništa drugo nego izdavačka kuća o umjetnosti.

Početkom 1907. godine, u jeku skandala oko "Avignonskih djevojaka", u njegovu galeriju dolazi umjetnik Georges Braque. Braque i Picasso odmah su se sprijateljili i prihvatili teorijskog razvoja kubizma. Glavna ideja bila je postići učinak trodimenzionalne slike pomoću ravnina koje se presijecaju i konstruirati geometrijske oblike pomoću alata.

Ovo razdoblje pada na 1908.-1909. Slike koje je Picasso naslikao tijekom tog razdoblja još uvijek se nisu mnogo razlikovale od istih "Avignonskih djeva". Za prve slike u stilu kubizma bilo je kupaca i obožavatelja.

Razdoblje takozvanog "analitičkog" kubizma palo je na 1909-1910. Picasso je odstupio od Cezanneove mekoće boja. Geometrijski likovi su se smanjili, slike su poprimile kaotičan karakter, a same slike postale su složenije.

Završno razdoblje formiranja kubizma naziva se "sintetičkim". Padalo je 1911.-1917.

Do ljeta 1909., Pablo, koji je bio u svojoj tridesetoj godini, postao je bogat. Godine 1909. skupilo se toliko novca da je otvorio vlastiti bankovni račun, a do jeseni si je mogao priuštiti i novi stan i novu radionicu.

Eva-Marcel postala je prva žena u Picassovom životu koja ga je sama napustila, ne čekajući da je sam umjetnik napusti. Umrla je od konzumiranja 1915. Smrću obožavane Eve Picasso je na duže vrijeme izgubio radnu sposobnost. Depresija je trajala nekoliko mjeseci.

Godine 1917. Picassov se društveni krug proširio - upoznao je nevjerojatnog čovjeka, pjesnika i umjetnika Jeana Cocteaua.

Zatim je Cocteau uvjerio Picassa da pođe s njim u Italiju, Rim, da se opusti i zaboravi tugu.

U Rimu je Picasso vidio djevojku i odmah se zaljubio. Bila je to ruska baletna plesačica Olga Khokhlova.

“Portret Olge u naslonjaču” - 1917

Godine 1918. Picasso je predložio. Zajedno su otišli u Malagu kako bi Olga upoznala Picassove roditelje. Roditelji su dali dobro. Početkom veljače Pablo i Olga otišli su u Pariz. Ovdje su 12. veljače 1918. postali muž i žena.

Njihov brak trajao je nešto više od godinu dana i pukao je. Ovaj put razlog je bio, najvjerojatnije. u temperaturnim razlikama. Uvjereni u muževljevu nevjeru, više nisu živjeli zajedno, no Picasso se ipak nije razveo. Olga je ostala umjetnikova supruga, iako formalno, sve do svoje smrti 1955. godine.

Godine 1921. Olga je rodila sina, koji je nazvan Paulo ili jednostavno Paul.

Pablo Picasso posvetio je 12 godina svog kreativnog života nadrealizmu, povremeno se vraćajući kubizmu.

Slijedeći načela nadrealizma koje je formulirao Andre Breton, Picasso je, međutim, uvijek išao svojim putem.

"Ples" - 1925

Snažan dojam ostavlja već prva Picassova slika, naslikana u nadrealističkom stilu 1925. pod utjecajem umjetničkog stvaralaštva Bretona i njegovih pristaša. Ovo je slika "Ples". U djelu, kojim je Picasso označio novo razdoblje u svom stvaralačkom životu, ima puno agresije i boli.

Bio je siječanj 1927. godine. Pablo je već bio vrlo bogat i slavan. Jednog dana na obali Seine ugledao je djevojku i zaljubio se. Djevojka se zvala Marie-Therese Walter. Rastavljala ih je golema razlika u godinama - devetnaest godina. Za nju je iznajmio stan u blizini svoje kuće. I ubrzo je napisao samo Marie-Therese.

Marije Terezije Walter

U ljeto, kad je Pablo odveo obitelj na Mediteran, Maria Teresa ga je slijedila. Pablo ju je smjestio pokraj kuće. Picasso je od Olge tražio razvod. Ali Olga je odbila, jer je iz dana u dan Picasso postajao još bogatiji.

Picasso je za Marie-Therese uspio kupiti dvorac Bouagelou u koji se zapravo i sam preselio.

U jesen 1935. Maria Teresa mu je rodila kćer koju je nazvala Maya.

Djevojčica je prijavljena na ime nepoznatog oca. Picasso se zakleo da će odmah nakon razvoda prepoznati svoju kćer, no kad je Olga umrla, obećanje nikada nije održao.

"Maja s lutkom" - 1938

Marie-Therese Walther postala je glavna inspiracija. Picasso nekoliko godina.Njoj je posvetio svoje prve skulpture na kojima je radio u dvorcu Bouagelou tijekom 1930.-1934.

"Maria-Therese Walther", 1937

Fasciniran nadrealizmom, Picasso je dovršio svoje prve skulpturalne kompozicije u istom nadrealističkom duhu.

Španjolski rat za Picassa koincidirao je s osobnom tragedijom - dva tjedna prije početka umrla je majka Maria. Pokopavši je, Picasso je izgubio glavnu nit koja ga je povezivala s domovinom.

U Baskiji u sjevernoj Španjolskoj postoji maleni gradić koji se zove Guernica. Dana 1. svibnja 1937. njemački zrakoplovi napali su ovaj grad i praktično ga zbrisali s lica zemlje. Vijest o smrti Guernice šokirala je planetu. I ubrzo se ovaj šok ponovio kada se slika Picassa pod nazivom "Guernica" pojavila na Svjetskoj izložbi u Parizu.

Guernica, 1937

Po snazi ​​utjecaja na gledatelja niti jedno slikarsko platno ne može se usporediti s "Guernicom".

U jesen 1935. Picasso je sjedio za stolom u uličnoj kavani na Montmartreu. Ovdje je vidio Doru Maar. i …

Nije prošlo dugo i završili su u zajedničkom krevetu. Dora je bila Srpkinja. Rat ih je razdvojio.

Kad su Nijemci započeli svoju invaziju na Francusku, došlo je do velikog egzodusa. Umjetnici, pisci i pjesnici selili su se iz Pariza u Španjolsku, Portugal, Alžir i Ameriku. Nisu svi uspjeli pobjeći, mnogi su umrli ... Picasso nije nikamo otišao. Bio je doma i htio je pljuvati i po Hitleru i po njegovim nacistima. Nevjerojatno je da ga nisu dirali. Također je iznenađujuće da je i sam Adolf Hitler bio obožavatelj njegovog rada.

Godine 1943. Picasso se zbližava s komunistima, a 1944. objavljuje da pristupa Francuskoj komunističkoj partiji. Picasso je nagrađen Staljinom (1950.). a potom i Lenjinova nagrada (1962. godine).

Krajem 1944. Picasso odlazi na more, na jug Francuske. Dora Maar pronašla ga je 1945. Ispostavilo se da ga je tražila cijeli rat. Picasso joj je kupio ugodnu kuću ovdje, na jugu Francuske. I objavio da je među njima sve gotovo. Razočaranje je bilo tako veliko da je Dora Pablove riječi shvatila kao tragediju. Ubrzo je patila od svog uma i završila u psihijatrijskoj klinici. Tamo je proživjela ostatak svojih dana.

U ljeto 1945. Pablo se nakratko vratio u Pariz, gdje je ugledao Francoise Gilot i odmah se zaljubio. Godine 1947. Pablo i Francoise preselili su se na jug Francuske u Valoris. Ubrzo je Pablo saznao radosnu vijest - Francoise čeka dijete. Godine 1949. rođen je Picassov sin Claude. Godinu dana kasnije Francoise je rodila djevojčicu kojoj su dali ime Paloma.

Ali Picasso nije bio Picasso ako je obiteljska veza dugo trajala. Već su se posvađali. I odjednom je Francoise tiho otišla, bilo je ljeto 1953. Zbog njezina odlaska Picasso se počeo osjećati kao starac.

Godine 1954. sudbina je spojila Pabla Picassa s njegovom posljednjom družicom, koja će na kraju velikog slikara postati njegova supruga. Bila je to Jacqueline Rock. Picasso je bio stariji od Jacqueline čak 47 godina. U vrijeme njihovog poznanstva imala je samo 26 godina. Ima 73 godine.

Tri godine nakon Olgine smrti, Picasso je odlučio kupiti veliki dvorac u kojem bi mogao provesti ostatak dana s Jacqueline. Odabrao je dvorac Vauvering na obroncima planine Saint Victoria, na jugu Francuske.

Godine 1970. dogodio se događaj koji je postao njegova glavna nagrada u posljednjih nekoliko godina. Gradske vlasti Barcelone obratile su se umjetniku sa zahtjevom za dopuštenje za otvaranje muzeja njegovih slika. Bio je to prvi Picassov muzej. Drugi - u Parizu - otvoren je nakon njegove smrti. Godine 1985. hotel Salé u Parizu pretvoren je u Picassov muzej.

Posljednjih godina života iznenada je počeo ubrzano gubiti sluh i vid. Tada je pamćenje počelo slabiti. Onda su noge otkazale. Do kraja 1972. potpuno je oslijepio. Jacqueline je uvijek bila tu. Jako ga je voljela. Bez jaukanja, bez prigovaranja, bez suza.

8. travnja 1973. - na današnji dan je umro. Prema Picassovoj oporuci, njegov je pepeo pokopan pokraj dvorca Woverang...

Izvor - Wikipedia i Neformalne biografije (Nikolaj Nadeždin).

Pablo Picasso - biografija, činjenice, slike - veliki španjolski slikar ažurirano: 16. siječnja 2018. od: web stranica

Pablo Ruiz Picasso jedna je od najznačajnijih ličnosti koja je imala veliki utjecaj na umjetnost 20. stoljeća. Tijekom svoje duge stvaralačke karijere, koja je trajala više od 75 godina, stvorio je tisuće kreacija, uključujući ne samo slike, već i gravure, scenografije, keramiku, mozaike i brojne skulpture izrađene od različitih materijala. Bio je jedan od najrevolucionarnijih umjetnika u povijesti zapadnog slikarstva. Picasso je stvarao i razvijao se u svom elementu nevjerojatnom vitalnošću, ubrzanim tempom, karakterističnim za ubrzano doba. Svaki smjer njegove aktivnosti bio je utjelovljenje radikalno nove ideje. Ima se osjećaj da u jednu sudbinu stvaratelja stane nekoliko umjetničkih života odjednom. Španjolski umjetnik bio je središnja figura u razvoju kubizma, postavio je temelje konceptu apstraktne umjetnosti.

Djetinjstvo

Pablo se pojavio 25. listopada 1881. u andaluzijskoj regiji južne Španjolske. Nakon poroda babica je zaključila da je beba mrtva jer je porod bio dug i težak. Njegov ujak, liječnik Salvador, doslovno je spasio novorođenče istjeravši dim iz cigare u smjeru bebe, koja je odmah reagirala na miris očajničkim urlikom. Puno ime primljeno na krštenju sadrži 23 riječi. Ime je dobio po raznim svecima i rođacima.

Njegov otac, José Ruiz Blasco, potjecao je iz drevne, bogate obitelji na sjeverozapadu Španjolske. Bio je slikar, predavao je na školi likovnih umjetnosti koju je osnovala Akademija likovnih umjetnosti i nalazila se u zgradi San Telma, starog isusovačkog samostana, te je služio kao kustos u gradskom muzeju. Umjetnička škola u Malagi djeluje od 1851. godine. Umjetnik svoje prezime duguje svojoj majci, Mariji Picasso Lopez. Aktivno ga je koristio od 1901.

Prema predaji, jedna od prvih izgovorenih riječi bila je "piz", skraćeno od "lápiz", što znači "olovka". Pablo je od djetinjstva volio crtati. Otac je potpuno kontrolirao umjetničko obrazovanje svog sina. Sam mu je davao satove i s pet godina ga poslao u školu u kojoj je radio. Budući da je sin akademskog slikara i inspiriran njegovim radom, Pablo je počeo stvarati od malih nogu. Kao dijete otac ga je često vodio na borbe s bikovima, a jedna od njegovih ranih slika sadržavala je scenu borbe s bikovima.

Godine 1891. njegov je otac dobio mjesto učitelja na institutu u A Coruñi, a 1892. Pablo je ušao u istu obrazovnu ustanovu kao student. Tri godine stjecao je klasično umjetničko obrazovanje. Pod akademskim vodstvom svog oca, razvio je svoj umjetnički talent izuzetnom brzinom.

godine obrazovanja

U siječnju 1895., dok je Picasso bio tinejdžer, njegova mlađa sestra Conchita umrla je od difterije. Ovaj tragični događaj utjecao je na planove obitelji. U istom razdoblju, Juan je primljen kao profesor na umjetničkoj akademiji u La Longeu, a obitelj se preselila. Njegov otac pridonio je Pablovoj neovisnosti unajmivši za njega studio u Barceloni.

Godinu dana kasnije primljen je kao student na Kraljevsku akademiju San Fernando u Madridu. Svoju izvanrednu sposobnost pokazao je tako što je u jednom danu položio prijamni ispit, za koji je bio predviđen cijeli mjesec, unatoč tome što je bio mlađi od službene obveze za obuku. Uz novčanu pomoć rodbine, Pablo je krajem 1897. otišao na studij u Madrid. Međutim, Pablu su dosadile klasične tehnike umjetničke škole. Nije želio slikati kao umjetnici prošlosti, već je želio stvoriti nešto novo. Vrativši se 1900. u Barcelonu, često je posjećivao poznati kafić, fokusiran na sastanke inteligencije i umjetnika "Četiri mačke". Njegov posjet Horta de Ebro između 1898. i 1899. i njegovo druženje s jednom grupom kafića 1899. bili su ključni za rani umjetnički razvoj. Upravo se u Barceloni odmaknuo od tradicionalnih klasičnih metoda, priklonivši se eksperimentalnom i inovativnom pristupu slikanju. U ovom književno-umjetničkom okruženju okupili su se brojni poklonici moderne francuske umjetnosti iz Francuske, ali i katalonske tradicionalne i narodne umjetnosti. Postoji mit da je otac bio toliko impresioniran sinovim sposobnostima da se 1894. zakleo da će sam prestati crtati, ali zapravo je José nastavio slikati do svoje smrti. Picassov odnos s roditeljima postao je zategnut kad je prekinuo studij. U jednom kafiću se sprijateljio s mladim katalonskim slikarom Carlosom Casajemasom, s kojim se kasnije preselio u Francusku.

Godine 1900. održana je prva Picassova izložba u Barceloni, au jesen je otišao u Pariz.

pariški period

Na prijelazu u dvadeseto stoljeće Pariz je bio središte međunarodnog svijeta umjetnosti. Za slikare, to je bilo rodno mjesto impresionista, koji su prikazivali svijet oko sebe potezima kista ili potezima nepomiješanih boja kako bi stvorili osjećaj stvarne reflektirane svjetlosti. Iako je njihov rad zadržao određene veze s vanjskim svijetom, postojale su određene tendencije prema apstrakcionizmu. Nakon odlaska iz Španjolske, Picasso je svoju sliku "Posljednji trenuci" predstavio na Svjetskoj izložbi u Parizu.

No, putovanje u prijestolnicu umjetnosti ostalo je u sjeni. Prijatelj umjetnika pao je u depresiju zbog nesretne i bolne ljubavne priče s plesačicom iz Moulin Rougea. Odlučili su provesti odmor u Picassovom rodnom gradu, ali to nije bilo tako. Carlos je počinio samoubojstvo hicima iz vatrenog oružja u sljepoočnicu. Pablo je bio toliko shrvan ovim gubitkom da je to samo utjecalo na njegov rad. Slika nekoliko portreta prijatelja u lijesu. Picasso se približava "plavom razdoblju" svog stvaralaštva, tijekom kojeg se melankolija i depresija provlače kroz platna koja obiluju plavim tonovima. Sljedeće četiri godine plava je dominirala njegovim slikama. Slikao je ljude izduženih crta lica. Neke od njegovih slika iz tog razdoblja prikazuju siromašne, prosjake, tužne i nevesele ljude.

Dva izvanredna primjera Picassovog "plavog razdoblja" rada:

• "Stari gitarist";
• „Starac prosjak s dječakom“;
• "Život";
• "Žena s punđom kose."

Godine 1902. organizirane su dvije izložbe umjetnika. Ipak, živi i radi praktički siromašan u sobi Maxa Jakoba. Ljubavna priča s Fernandom Olivier, koja mu je isprva bila model, pomogla mu je da izađe iz duboke depresije zbog smrti bliskog prijatelja Carlosa Casajemasa. Zaljubio se u Francuskinju i živio s njom do 1912. godine. Slike su se počele puniti toplijim bojama, uključujući nijanse crvene, bež, narančaste. Povjesničari umjetnosti ovo vrijeme Pablova života nazivaju "ružičastim razdobljem". Zapleti su predstavljali slike sretnijih prizora, među kojima je bilo i tema cirkusa.

Picasso je dobio stalni pariški studio 1904. Njegov atelje ubrzo postaje mjesto susreta umjetnika i pisaca grada. Ubrzo su u krugu prijatelja bili pjesnik Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo i Gertrude Stein, André Salmo, dva agenta: Ambroise Vollard i Berthe Weill.

Od 1905. sve se više zanima za slikarske tehnike. Čini se da su taj interes probudile kasne slike Paula Cezannea.

Između 1900. i 1906. isprobao je gotovo sve glavne stilove slikanja. Istodobno, njegov se vlastiti stil promijenio iznimnom brzinom. Steinovi ga upoznaju s Henrijem Matisseom. Portret Gertrude Stein započeo je seriju eksperimenata u portretnoj apstrakciji, inspiriranih iberskom skulpturom, čiju je izložbu Picasso posjetio u Louvreu u proljeće 1906. godine.

Picasso i kubizam

Djevojke iz Avignona bile su Picassov pokušaj da zaboravi svoju prošlu vezu. Izvedena na novi revolucionarni način, pod utjecajem umjetnosti Cezannea i Negroa, slika je postala utemeljitelj slikarskog pokreta u nastajanju, čijim se roditeljem smatra Picasso.

Zajedno sa slikarom i prijateljem Georgesom Braqueom 1907. započinje svoje slikovne eksperimente. Kubizam je bio novi umjetnički koncept umjetnika, kojim je Pablo pokušao osporiti općeprihvaćene zakone kopiranja prirode. Predmeti se polažu na platno rezanjem i lomljenjem predmeta kako bi se naglasile dvije dimenzije platna.

Između 1907. i 1911. Picasso je nastavio rastavljati vidljivi svijet na manje aspekte jednobojnih ravnina. Istodobno, njegov rad postaje sve apstraktniji. Najupečatljiviji primjeri, koji jasno ilustriraju razvoj smjera, su platna: "Voćna ploča" (1909), "Portret Ambroisea Vollarda" (1910) i "Žena s gitarom" (1911-12). Godine 1912. Picasso je počeo kombinirati kubizam i kolaž. U tom je razdoblju počeo koristiti pijesak ili žbuku u boji kako bi joj dao teksturu. Također je koristio papir u boji, novine i tapete kako bi svojim slikama dao dodatnu dimenziju.

Ruska žena Picassa

Picassova suradnja s redateljima baletnih i kazališnih produkcija Picasso započela je 1916. godine. Dizajnirane i realizirane scenografije i kostimi za Djagiljevljeve balete zadivili su publiku od 1917. do 1924. godine. Zahvaljujući radu s Ruskim baletom Djagiljeva, Pablo upoznaje balerinu Olgu Khokhlovu koja mu postaje supruga. Zajedno su živjeli 18 godina, tijekom kojih im se 1921. rodio sin Paulo. 1920-ih umjetnik i njegova supruga Olga nastavili su živjeti u Parizu, često putujući i provodeći ljeta na plaži. Zbog Picassove afere s mladom Francuskinjom sa strane, što je dovelo do trudnoće i rođenja izvanbračnog djeteta, obitelj se raspala. Supruga je prekinula vezu i otišla na jug Francuske. Razvod se nije dogodio, a Olga je ostala umjetnikova supruga do kraja svojih dana zbog Pablove nespremnosti da se pridržava uvjeta bračnog ugovora.

Nova postignuća

U nekoliko faza Picasso se okrenuo od apstrakcije i ugledao svjetlo dana niz slika u realističnom i spokojno lijepom klasičnom stilu. Jedno od najpoznatijih djela bila je Žena u bijelom. Napisan samo dvije godine nakon Tri glazbenika, smiren i ne privlačeći previše pažnje na sebe sablažnjivošću, ponovno je pokazao lakoću izražavanja.

Nakon kratkog obraćanja klasicizmu, majstor je postao poznat po svojim nadrealističkim djelima, koja su zamijenila kubizam.

Između 1925. i 1930-ih donekle je vezan uz nadrealiste, a od jeseni 1931. posebno ga je zanimalo kiparstvo. Godine 1932., u vezi s velikim izložbama u galerijama Georges Petit u Parizu i Kući umjetnosti u Zürichu, Picassova je slava značajno porasla. Do 1936. Španjolski građanski rat imao je dubok učinak na Picassa, što je kulminiralo njegovom najpoznatijom slikom. "Guernica" je alegorijska osuda fašizma, snažna slika koja prikazuje stvarnost rata i njegove posljedice.

Ovo je djelo naručila vlada za španjolski paviljon prije Svjetske izložbe u Parizu. Prikazuje katastrofalna razaranja u gradu tijekom građanske pobune. Posao je završen za šest ili sedam tjedana. U potpunosti izrađena u crnoj, bijeloj i sivoj boji, 25 stopa široka i 11 stopa visoka, slika je suština boli i patnje ljudi od okrutnosti. Picasso je primijenio slikovni jezik kubizma na situaciju koja je proizašla iz društvene i političke svijesti.

Politički pogledi Picassa

Picasso je 1947. godine javno izjavio da je komunist. Na pitanje o njegovim motivima, izjavio je: “Kad sam bio dječak u Španjolskoj, bio sam jako siromašan i svjestan kako ljudi siromašno žive. Saznao sam da su komunisti usmjereni na potrebe siromašnih. Zato sam i postao komunist”. Nakon smrti Josipa Staljina, francuski komunisti obratili su se umjetniku sa zahtjevom da naslika partijskog vođu. Njegov portret izazvao je senzaciju u vodstvu Komunističke partije. Sovjetska vlada odbila je njegov portret.

Iako je Picasso bio u egzilu iz rodne Španjolske nakon pobjede generalissimusa Francisca Franca 1939., Barceloni je poklonio više od osam stotina svojih ranih radova. Ali zbog Francove nevolje, njegovo se ime nikada nije pojavilo u muzeju. Među ogromnim brojem Picassovih izložbi koje su održane tijekom umjetnikova života, najznačajnije su one u New Yorku i Parizu.

Godine 1961. Pablo je oženio Jacqueline Roque i preselili su se u Mougins. Tamo je Picasso nastavio svoj plodan rad, koji nije prestao do kraja njegovih dana. Jedan od posljednjih radova bio je autoportret, napravljen olovkom na papiru, "Autoportret stoji licem u lice sa smrću". Preminuo je godinu dana kasnije u 91. godini života u svojoj vili od trideset pet soba na brdu Notre-Dame-de-Vie u Mouginsu 8. travnja 1973. godine.

Pablo Picasso - veliki španjolski umjetnik, kubist, kipar, umjetnik, zapamćen po jedinstvenom stilu svojih slika i trendseter kasnije modne umjetnosti. Puno ime ovog briljantnog umjetnika je Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz.

Picasso je jako puno radio i u tandemu s Georgeom Braqueom utemeljio tzv. slikarski stil -. Nema sumnje da je imao znatan utjecaj na svu umjetnost koja ga je pratila, jer i danas ima mnogo imitatora i učenika koji prate njegov rad.

Najranija slika Pabla Picassa je Picador, koji je naslikao u dobi od 8 godina. Naučio je crtati Picassa od svog oca, koji je bio učitelj likovnog. Zatim je studirao na raznim umjetničkim školama, među kojima su bile: škola likovnih umjetnosti u Barceloni, škola u A Coruñi. Prva izložba radova održana je u Barceloni u lipnju 1989. godine, u kafiću "Els Quatre Gats". S radom impresionista Pablo se susreo kasnije, nakon odlaska u Pariz. Već ovdje, nakon samoubojstva njegovog najboljeg prijatelja i zbog neke depresije, nastupa razdoblje u njegovom životu, koje će kasnije svi umjetnički kritičari svijeta nazvati " plavo razdoblje". Ovaj stil će se razviti već u Barceloni, kada se umjetnik vrati. Ovo razdoblje u životu Picassovih slika karakterizira malodušnost, izraz smrti i starosti, depresija, melankolija, tuga. Radovi koji pripadaju plavom razdoblju su Pijač apsinta, Datum, Prosjak starac s dječakom. Nazvana je i plavom zbog činjenice da na slikama tog razdoblja prevladavaju plave nijanse.

Godine 1904., kada se veliki španjolski umjetnik nastanjuje u Parizu u hostelu za siromašne umjetnike, plavo razdoblje ustupa mjesto ružičastom, u kojem tugovanje i slike smrti ustupaju mjesto vitalnijim scenama iz kazališta, pričama o životu putujućih komičara , život glumaca i akrobata. Na njegovim slikama prevladavaju ružičaste nijanse, zbog čega su i dobile naziv “ružičasto razdoblje”.

Kao što je ranije spomenuto kod Georgea Braquea, negdje oko 1907. on postaje utemeljitelj kubizma zbog činjenice da je u svom radu prešao sa slike na analizu forme i sastavnih dijelova. Kubizam je u svim svojim manirama odbacio naturalizam i, prema mnogim povjesničarima umjetnosti, inspiriran je Pablom Picassom kao rezultatom njegove strasti prema afričkoj skulpturi, koja se ističe uglatošću, grotesknom naprednošću oblika i karakterističnim ornamentom. Afrička skulptura općenito je utjecala na mnoge trendove u likovnoj umjetnosti, na primjer, uz Picassa, pomogla je Matisseu u stvaranju fovizma.

Godine 1925. ružičaste i vesele slike zamijenilo je najteže i najteže razdoblje u životu umjetnika. Kubizam se razvija u apsolutno nadrealne i nadrealne slike. Njegova čudovišta i stvorenja, koja vrište i rastrgana, nadahnuta su revolucijom nadrealizma koja je tada izbila u slikarstvu i književnosti. Zatim je tu bio strah od , koji je visio nad cijelom Europom, što je utjecalo i na Pablov rad: Ribolov noću u Antibesu, Maya i njezina lutka Guernica. Uz posljednju sliku vezana je jedna poznata priča koja prikazuje ratne strahote. Jednom je nacistički časnik, vidjevši fotografiju Guernice, upitao Picassa: "Jesi li ti to učinio?" Na što je on odgovorio: "Ti si to napravio!".

Nakon rata obuzima ga novo raspoloženje, kao niz ugodnih događaja: ljubav prema Francoise Gilot, rođenje dvoje djece, daje mu sretno i svijetlo razdoblje u njegovom radu, nastanjeno životom, obitelji, srećom.

Pablo Ruiz Picasso umro je 1973. u svojoj vili u Francuskoj. Veliki umjetnik je pokopan u blizini dvorca, koji je pripadao njemu osobno i zvao se Vovenart.

Slike Pabla Picassa

Sve slike se otvaraju u punoj veličini sa opisom!

1. Pablo Picasso počeo se baviti crtanjem od malih nogu. Prve poduke slikanja dobio je od svog oca, Josea Ruiza Blasca, koji je bio učitelj umjetnosti. Već sa 8 godina naslikao je svoje prvo kvalitetno ulje na platnu pod nazivom "Picador".

Prva slika "Picador"

2. Prema španjolskoj tradiciji, Pablo je dobio dva prezimena od prvih prezimena svojih roditelja: njegov otac - Ruiz i njegova majka - Picasso. Njegovo puno kršteno ime je Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso.

3. Pojam “kubizam”, koji su utemeljili Pablo Picasso, Georges Braque i Juan Gris, uveo je povjesničar umjetnosti i likovni kritičar Louis Vauxcelles. U jednom od svojih članaka primijetio je da su djela Picassa i Georgesa Braquea puna "fancy kockica".

4. Prva Picassova žena bila je ruska balerina Olga Khokhlova, koju je upoznao pripremajući se za produkciju nadrealnog baleta "Parada" Sergeja Djagiljeva. U zajedničkom braku dobili su sina Paula.

5. Pablo Picasso nije bio samo umjetnik, bio je i kipar, keramičar, scenograf, pjesnik, dramatičar, pisac i dizajner.

6. Picasso je primljen u školu lijepih umjetnosti La Longha kada je imao 14 godina. Bio je premlad za upis, ali na inzistiranje oca dopušteno mu je pristupiti prijemnom ispitu. Dok je većina studenata ispite položila za mjesec dana, Pablo je prijemni položio za samo tjedan dana.

"Guernica"

7. Nakon što je nacistički časnik vidio fotografiju Guernice Pabla Picassa, upitao je umjetnika je li ju on snimio. Picasso je odgovorio: "Ne, ti si to uspio."

8. Povod za nastanak poznate slike "Guernica" bilo je bombardiranje španjolskog grada Guernice od strane zračnih snaga Luftwaffea, koji je dio nacističke Njemačke. U 3 sata na Guernicu je bačeno nekoliko tisuća bombi, uslijed čega je uništen 6000. grad. Picasso je bio toliko pogođen onim što se dogodilo da je svoje emocije izrazio na platnu. “Guernica” je nastala u samo mjesec dana.

9. Picassovo ime korišteno je na nekoliko komercijalnih proizvoda, uključujući automobil (Citroen Xsara Picasso), parfem (Cognac Hennessy Picasso) i upaljače (ST Dupont Picasso). Picassovi nasljednici neprestano se svađaju oko zakona o intelektualnom vlasništvu koji se odnose na njegovo ime.

"Avignonske djevojke"

10. Od 1917. do 1924. Picasso je dizajnirao zastore, scenografiju i kostime za nekoliko baleta. Iako su njegovi radovi u to vrijeme bili loše prihvaćeni, sada se smatraju simbolima napretka u umjetnosti tog vremena.

11. Budući da je Picasso bio jako slab pri porodu, babica je mislila da je mrtvorođenče i stavila ga je na stol. Njegov ujak, koji je pušio veliku cigaru, prišao mu je i ispuhao dim iz cigare u bebino lice. Picasso je odmah reagirao grimasom i plačem.

12. Picasso je jednom primijetio: "Dobri umjetnici kopiraju, veliki umjetnici kradu." Ova je fraza postala poznata izjava umjetnika.

13. Pablo Picasso je na vrhu popisa umjetnika čije slike najviše traže lopovi na temelju ukradenih slika londonskog Art Loss Registera.

14. Picasso je vjerovao da mu je jedina djevojka američka spisateljica Gertrude Stein. Njezino prijateljstvo i podrška imali su značajan utjecaj na njega.

"Alžirske žene (verzija O)"

15. 2015. na aukciji "Christie" postavljen je novi apsolutni rekord za umjetnička djela prodana na javnoj aukciji - slika Pabla Picassa "Alžirske žene (verzija O)".

16. Godine 2009. najpoznatije novine The Times provele su anketu među 1,4 milijuna čitatelja, prema kojoj je Picasso prepoznat kao najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u posljednjih 100 godina.

17. Pablova druga žena bila je Jacqueline Rock; njihov brak trajao je 11 godina. Pablo Picasso je prvi put vidio Jacqueline 1953. kada je ona imala 26, a on 72 godine. Svaki dan davao joj je jednu ružu, sve dok šest mjeseci kasnije Jacqueline nije pristala na sastanak s njim. Vjenčali su se samo 6 godina nakon smrti Picassove prve supruge Olge Khokhlove 1955. godine.

18. Pablo Picasso imao je troje izvanbračne djece: kćer Mayu s Marie-Thérèse Walter; sin Claude i kći Paloma Françoise Gilot.

19. Picassova prva riječ bila je "piz, piz", skraćenica za lápis, što na španjolskom znači "olovka".

20. Prema Guinnessovoj knjizi rekorda iz 1998. Picasso je jedan od najplodnijih umjetnika na svijetu. Tijekom svoje 78-godišnje karijere stvorio je više od 13.500 slika, 100.000 grafika, 34.000 ilustracija za knjige, 300 keramičkih i kiparskih djela – ukupno više od 147.800 umjetnina.

21. Od 1973. (godine umjetnikove smrti) Pablova ljubavnica, Françoise Gilot, borila se s umjetnikovom drugom ženom, Jacqueline Roque, oko podjele Picassove imovine. Ljubavnica i njezino dvoje djece (Claude i Paloma), čak i prije Pablove smrti, neuspješno su pokušavali osporiti njegovu oporuku s obrazloženjem da je Picasso bio psihički bolestan. Na kraju su se strane dogovorile o stvaranju Picassovog muzeja u Parizu, koji je otvoren 1985. godine.

"Mrtva priroda s voćem na stolu"

22. Budući da se umjetnikov pokop odvijao na privatnom imanju koje je pripadalo njegovom dvorcu, Jacqueline Roque nije dopustila Picassovoj dvoje izvanbračne djece, Claudeu i Palomi, da prisustvuju njegovom sprovodu, jer su pokušali podijeliti umjetnikovu imovinu i prije Picassove smrti.

23. Godine 1927. Picasso je upoznao 17-godišnju Marie-Thérèse Walter i počeo potajno izlaziti s njom. Umjetnikov brak s njegovom prvom ženom završio je rastavom, a ne razvodom, budući da je francuski zakon zahtijevao ravnomjernu podjelu imovine u slučaju razvoda, a Picasso nije želio da Khokhlova dobije polovicu svog bogatstva. Marie-Therese Walter cijeli je život živjela u uzaludnoj nadi da će je Picasso jednog dana oženiti. Četiri godine nakon Picassove smrti, objesila se.

24. Iako je Pablo kao dijete kršten u Katoličkoj crkvi, kasnije je postao ateist.

25. Od 2012. godine, najvećeg svjetskog registra izgubljenih umjetničkih djela (Art Loss Register (ALR)), 1147 djela Pabla Picassa vode se kao ukradena.

Pablo Picasso