Brahms kratka biografija i stvaralaštvo. Kratka biografija Johannesa Brahmsa

Johannes Brahms

Johannes Brahms, njemački skladatelj i pijanist, napisao je koncerte i simfonije, skladao komornu glazbu i klavirska djela te tekstopisac. Veliki majstor sonatni stil druge polovice 19. stoljeća može se smatrati sljedbenikom klasične tradicije, te.

Njegov rad spaja toplinu romantičnog razdoblja sa ozbiljnošću Bachova klasičnog utjecaja.

Kuća Brahms u Hamburgu

Dana 7. svibnja 1833. u obitelji glazbenika Johanna Jacoba Brahmsa, koji je svirao rog i kontrabas u Hamberškoj filharmoniji, i Christine Nissen, rođen je sin Johannes. Budući skladatelj prve poduke iz skladanja i harmonije dobio je vrlo mlad od oca, koji ga je učio i svirati violinu, klavir i rog.

Kako bi snimio izmišljene melodije, Johannes je u dobi od 6 godina izumio vlastitu metodu snimanja glazbe. Sa 7 godina počeo je učiti klavir kod F. Kossela, koji je tri godine kasnije predao Brahmsa svom učitelju Eduardu Marssenu. Brahms je održao svoj prvi javni koncert s 10 godina.

Johannes je održao svoj prvi javni koncert u dobi od 10 godina, izvodeći Hertz etidu. Sudjelovao je u komornim koncertima djela Mozarta i Beethovena, zarađujući za studij. Od 14. godine svirao je klavir po konobama i plesnjacima, davao privatne sate glazbe, pokušavajući pomoći svojoj obitelji koja je redovito zapadala u financijske poteškoće.

Stalni stres uzeo je danak mladom tijelu. Brahmsa su zamolili da ode na odmor u Winsen, gdje je vodio muški zbor i napisao niz djela za njega. Po povratku u Hamburg održao je nekoliko koncerata, ali je, budući da nije dobio priznanje, nastavio svirati u tavernama, svirajući i skladajući popularne pjesme.

Porijeklo romskih motiva u skladateljevoj glazbi

Godine 1850. Brahms je upoznao mađarskog violončelista Eduarda Remenyija, koji je Johannesa upoznao s romskim pjesmama. Utjecaj ovih melodija može se vidjeti u mnogim skladateljevim djelima. Sljedećih godina Brahms je napisao nekoliko djela za glasovir i zajedno s Eduardom napravio nekoliko uspješnih koncertnih turneja.

Godine 1853. upoznali su njemačkog violinista Josepha Joachima, koji ih je uveo u kuću u Weimaru.
Brahmsov prijatelj, violinist Joseph Joachim

Liszt ih je srdačno pozdravio, bio impresioniran Brahmsovim djelom i pozvao ih je da se pridruže njegovoj grupi skladatelja. Ali Johannes je odbio jer nije bio obožavatelj Lisztove glazbe. U međuvremenu, Joachim je napisao i pismo Robertu Schumannu, u kojem je visoko hvalio Brahmsa. Ovo pismo je postalo najbolja preporuka za Johannesa. Brahms 1853. upoznaje Roberta i Claru Schumann

Brahms je iste 1853. godine osobno upoznao obitelj Schumann, nakon čega je zapravo postao njen član. Brahms je posebno cijenio skladateljev visoki talent. Schumann i njegova supruga, pijanistica Clara Schumann-Wick, srdačno su primili mladog glazbenika. Schumannovo oduševljenje mladim skladateljem nije imalo granica, napisao je članak hvaleći Johannesa i organizirao prvo izdanje njegovih skladbi. Godine 1854. Brahms je napisao niz djela za glasovir, uključujući Varijacije na Schumannovu temu.

U svojim člancima o Brahmsu Schumann je napisao: “Ovdje je glazbenik koji je pozvan dati najviši i idealni izraz duhu našeg vremena.”

Iste godine pozvan je u Düsseldorf kada je njegov stariji prijatelj pokušao samoubojstvo. Sljedećih nekoliko godina proveo je s obitelji Schumann, pomažući im financijska pomoć. Ponovno je davao privatne satove glasovira i održao nekoliko koncertnih turneja. Dva koncerta s pjevačicom Juliom Stockhausen pridonijela su Brahmsovu nastanku kao tekstopisca.

Godine 1859., zajedno s Joachimom, održao je u nekoliko njemačkih gradova Klavirski koncert u d-molu, napisan godinu dana ranije. Tek je u Hamburgu naišao na pozitivan prijem i tada Johannesu ponudio posao dirigenta ženskog zbora, za koji piše Marienlieder. Godinu dana kasnije, Brahms je čuo da većina glazbenika pozdravlja eksperimentalne teorije Lisztove "nove njemačke škole". To ga je razbjesnilo. U tisku je kritizirao mnoge Lisztove glazbenike koji su bili za List, a preselivši se u Hamburg zakopao se u pisanju, gotovo potpuno prestajući javno nastupati.

Beč postaje Brahmsov dom

Godine 1863. Brahms je izašao iz samonametnute povučenosti i održao koncert u Beču, s ciljem da svoje pjesme približi austrijskoj javnosti. Tamo je upoznao Richarda Wagnera. Iako je Brahms u tisku bio kritičan prema Wagneru, svaki je skladatelj ipak mogao uživati ​​u djelu onog drugog. Johannes je dobio mjesto dirigenta zborske akademije (Singakademie) u Beču, koja mu je postala dom do kraja života. Iskustvo rada sa ženskim zborovima postalo je temelj za pisanje niza novih zborskih djela, najboljih za svoje vrijeme. Godine 1863. Brahms je izašao iz samonametnute samoće i održao koncert u Beču

Brahmsova majka umrla je 1865. U spomen na nju Johannes piše “Njemački rekvijem” (Ein Deutsches Requiem). Ovo djelo, temeljeno na biblijskim tekstovima, prvi put je predstavljeno u Bremenu na Veliki petak 1869. godine. Nakon toga je zvučalo u cijeloj Njemačkoj, proširilo se Europom i stiglo do Rusije. Upravo je Requiem postao djelo koje je Brahmsa svrstalo u prvi red skladatelja 19. stoljeća.

Postavši, po mišljenju javnosti, Beethovenov nasljednik, skladatelj je morao opravdati tu visoku čast. Sedamdesetih godina 19. stoljeća usredotočio se na djela za gudački kvartet i simfonije. Godine 1973. Brahms je napisao Varijacije na Haydnovu temu. Nakon toga, osjećao se spremnim početi dovršavati Simfoniju br. 1 (c-mol). Simfonija je praizvedena 1876. i bila je vrlo uspješna, ali ju je skladatelj revidirao, promijenivši jedan od stavaka prije objave.

Odmor je za skladatelja bio prilika za pisanje

Nakon prve simfonije uslijedio je niz velikih djela, a slava Brahmsovih djela proširila se daleko izvan granica Njemačke i Austrije. Tome su značajno pridonijele koncertne turneje diljem Europe. Imajući dovoljno sredstava da uzdržava svoju obitelj, mlade glazbenike i znanstvenike čiji je rad podupirao, Brahms je napustio mjesto dirigenta Društva prijatelja glazbe i gotovo se potpuno posvetio skladanju. Na koncertnim turnejama izvodio je isključivo vlastita djela. A ljeto je proveo putujući po Austriji, Italiji i Švicarskoj. Na koncertnim turnejama izvodio je isključivo vlastita djela.

Godine 1880. Sveučilište u Breslauu (danas Sveučilište u Wroclawu u Poljskoj) dodijelilo je Brahmsu počasnu diplomu. U znak zahvalnosti skladatelj je prema studentskim pjesmama skladao Svečanu uvertiru.

Svake godine skladateljeva zbirka djela rasla je. Godine 1891., kao rezultat poznanstva s izvanrednim klarinetistom Richardom Mühlfeldom, Brahms je dobio ideju da piše komornu glazbu za klarinet. Imajući na umu Mühlfelda, skladao je “Trio za klarinet, violončelo i klavir”, veliki “Kvintet za klarinet i gudače” i dvije sonate za klarinet i klavir. Ova djela strukturom su idealno usklađena s mogućnostima puhačkog instrumenta, ali su mu i elegantno prilagođena.

Posljednje njegovo objavljeno djelo, “Četiri ozbiljne pjesme” (Vier ernste Gesänge), postaje točka u njegovoj karijeri, ujedno i njezin vrhunac. Radeći na ovom djelu, Brahms je razmišljao o Clari Schumann, prema kojoj je gajio nježne osjećaje (u to je vrijeme njezino zdravlje bilo ozbiljno narušeno). Umrla je u svibnju 1896. Ubrzo je Brahms bio prisiljen potražiti liječničku pomoć.

U ožujku 1897. na koncertu u Beču publika je mogla posljednji put vidjeti autora, a 3. travnja Johannes Brahms umire. Skladatelj je pokopan uz Beethovena i Franza Schuberta.

Sve dok postoje ljudi koji su sposobni svim srcem odgovoriti na glazbu i dok Brahmsova glazba u njima bude stvarala upravo takav odgovor, ta će glazba živjeti.
G. Gal

Ušavši u glazbeni život kao nasljednik R. Schumanna u romantizmu, J. Brahms je krenuo putem širokog i pojedinačnog provođenja tradicija različitih epoha njemačko-austrijske glazbe i njemačka kultura općenito. U razdoblju razvoja novih žanrova programne i kazališne glazbe (F. Liszt, R. Wagner), Brahms, koji se uglavnom okreće klasici instrumentalni oblici i žanrovi, kao da žele dokazati njihovu održivost i obećanje, obogaćujući ih vještinom i stavom suvremeni umjetnik. Ništa manje značajna nisu ni vokalna djela (solistička, ansamblska, zborska), u kojima se posebno osjeća raspon tradicije - od iskustva renesansnih majstora do moderne svakodnevne glazbe i romantične lirike.

Brahms je rođen u glazbenoj obitelji. Njegov otac, koji je prošao težak put od lutajućeg glazbenika obrtnika do kontrabasista Hamburške filharmonije, dao je sinu početne vještine sviranja raznih gudačkih i puhačkih instrumenata, no Johannesa je više privlačio klavir. Uspjeh u studiju kod F. Kossela (kasnije kod slavnog učitelja E. Marxena) omogućio mu je da u dobi od 10 godina sudjeluje u komornom ansamblu, au 15. solistički koncert. Brahms je od ranog djetinjstva pomagao ocu uzdržavati obitelj, svirajući klavir u lučkim tavernama, radeći aranžmane za izdavača Kranz, radeći kao pijanist u Opera itd. Prije odlaska iz Hamburga (travanj 1853.) na turneju s mađarskim violinistom E. Remenyijem (iz narodnih napjeva izvedenih na koncertima potom su se rodili glasoviti “Mađarski plesovi” za glasovir 4 i 2 ruke), već je autor brojnih djela u raznim žanrovima, uglavnom uništena.

Već prva objavljena djela (3 sonate i scherzo za klavir, pjesme) otkrivaju ranu stvaralačku zrelost dvadesetogodišnjeg skladatelja. Izazvali su divljenje Schumanna, čiji je susret u jesen 1853. u Düsseldorfu odredio cijeli daljnji Brahmsov život. Schumannova glazba (njezin se utjecaj osobito izravno osjetio u Trećoj sonati - 1853., u Varijacijama na Schumannovu temu - 1854. i u posljednjoj od četiri balade - 1854.), cjelokupno ozračje njegova doma, bliskost umjetničkih interesa (u mladosti je Brahms, poput Schumanna, bio sklon romantičnoj književnosti - Jean-Paul, T. A. Hoffmann, I Eichendorff itd.) imao je golem utjecaj na mladog skladatelja. Istodobno, odgovornost za sudbinu njemačke glazbe, kao da ju je Schumann prebacio na Brahmsa (preporučio ga leipziškim izdavačima, napisao o njemu entuzijastičan članak “Novi putovi”), katastrofa koja je ubrzo uslijedila (pokušaj samoubojstva koju je napravio Schumann 1854., njegov boravak u bolnici za duševne bolesnike, gdje ga je Brahms posjećivao, konačno, Schumannova smrt 1856.), romantični osjećaj strastvene privrženosti Clari Schumann, kojoj je Brahms predano pomagao u ovim teškim danima - sve je to pogoršalo dramatična napetost Brahmsove glazbe, njezina olujna spontanost (Prvi koncert za klavir i orkestar - 1854-59; skice za Prvu simfoniju, Treći klavirski kvartet, dovršene mnogo kasnije).

Što se tiče načina mišljenja, ujedno je Brahmsa u početku karakterizirala težnja za objektivnošću, za strogom logičkom sređenošću, karakteristična za umjetnost klasika. Te su osobine posebno ojačale Brahmsovim preseljenjem u Detmold (1857.), gdje je preuzeo mjesto glazbenika na kneževskom dvoru, vodio zbor, proučavao partiture starih majstora, G. F. Handela, J. S. Bacha, J. Haydna i V. A. Mozarta. , stvarao djela u žanrovima karakterističnim za glazbu 18. stoljeća. (2 orkestralne serenade - 1857-59, zborska djela). Njegovom interesu za zborsku glazbu pridonijelo je i školovanje u amaterskom ženskom zboru u Hamburgu, kamo se Brahms vratio 1860. (bio je jako vezan za roditelje i rodni grad, ali tamo nikada nije dobio stalni posao koji bi zadovoljio njegove težnje). Rezultat kreativnosti 50-ih - ranih 60-ih. započeli su komorni ansambli uz sudjelovanje klavira - djela velikih razmjera, kao da zamjenjuju Brahmsove simfonije (2 kvarteta - 1862., kvintet - 1864.), kao i cikluse varijacija (Varijacije i fuga na Handelovu temu - 1861., 2 bilježnice od Varijacije na Paganinijevu temu - 1862.-63.) prekrasni su primjeri njegova klavirskog stila.

Godine 1862. Brahms odlazi u Beč, gdje se postupno nastanio za stalni boravak. Počast bečkoj (uključujući i Schubertovoj) tradiciji svakodnevne glazbe bili su valceri za glasovir u 4 i 2 ruke (1867.), kao i “Pjesme ljubavi” (1869.) i “Nove pjesme ljubavi” (1874.) - valceri za klavir u 4 ruke i vokalni kvartet, gdje Brahms ponekad dolazi u dodir sa stilom “kralja valcera” - J. Straussa (sin), čiju je glazbu iznimno cijenio. Brahms se proslavio i kao pijanist (nastupao je od 1854., posebno je rado izvodio klavirsku dionicu u vlastitim komornim ansamblima, svirao Bacha, Beethovena, Schumanna, vlastita djela, pratio pjevače, putovao u Njemačku, Švicarsku, Dansku, Nizozemsku, Mađarsku, i raznim njemačkim gradovima), a nakon izvedbe 1868. u Bremenu “Njemačkog rekvijema” - njegova najvećeg djela (za zbor, soliste i orkestar na tekstove iz Biblije) - i kao skladatelj. Jačanju Brahmsova autoriteta u Beču pridonijela je njegova djelatnost kao ravnatelj zbora Pjevačke akademije (1863–64), a zatim zbora i orkestra Društva ljubitelja glazbe (1872–75). Brahmsova urednička aktivnost bila je intenzivna. klavirska djela W. F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann za izdavačku kuću Breitkopf i Hertel. Pridonio je izdavanju djela A. Dvoraka, tada malo poznatog skladatelja Brahmsovog zadužnika. topla podrška i sudjelovanje u njegovoj sudbini.

Potpunu stvaralačku zrelost označio je Brahmsov zaokret simfoniji (Prva - 1876, Druga - 1877, Treća - 1883, Četvrta - 1884-85). Na pristupima realizaciji ovog glavnog djela svog života, Brahms brusi svoje vještine u tri Gudački kvartet x (Prva, Druga - 1873., Treća - 1875.), u orkestralnim varijacijama na Haydnovu temu (1873.). Slike bliske simfonijama utjelovljene su u "Pjesmi o sudbini" (po F. Hölderlinu, 1868-71) iu "Pjesmi o parkovima" (po J. V. Goetheu, 1882). Svijetla i nadahnuta harmonija Violinskog koncerta (1878.) i Drugog klavirskog koncerta (1881.) odražavala je dojmove njegovih putovanja u Italiju. Ideje mnogih Brahmsovih djela povezane su s njegovom prirodom, kao i s prirodom Austrije, Švicarske i Njemačke (Brahms je obično skladao u ljetnim mjesecima). Njihovom širenju u Njemačkoj i izvan nje pridonijelo je djelovanje izvrsnih izvođača: G. Bülowa, dirigenta jednog od najboljih meiningenskih orkestara u Njemačkoj; violinist J. Joachim (Brahmsov najbliži prijatelj) - voditelj kvarteta i solist; pjevač J. Stockhausen i dr. Komorni ansambli različitih sastava (3 sonate za violinu i klavir - 1878-79, 1886-88; Druga sonata za violončelo i klavir - 1886; 2 trija za violinu, violončelo i klavir - 1880-82, 1886.; 2 gudačka kvinteta - 1882., 1890.), Koncert za violinu i violončelo i orkestar (1887.), djela za a cappella zbor bila su dostojni pratioci simfonija. Ovi radovi su iz kasnih 80-ih. pripremio prijelaz u kasno razdoblje stvaralaštva, obilježeno dominacijom komornih žanrova.

Vrlo zahtjevan prema sebi, Brahms je, bojeći se iscrpljenosti svoje stvaralačke mašte, razmišljao o prekidu skladateljske djelatnosti. Međutim, susret u proljeće 1891. s klarinetistom Meiningenskog orkestra R. Mühlfeldom potaknuo ga je na stvaranje trija, kvinteta (1891.), a potom i dviju sonata (1894.) uz sudjelovanje klarineta. Istodobno je Brahms napisao 20 klavirskih skladbi (op. 116-119), koje su zajedno s ansamblima za klarinet postale rezultat skladateljeva stvaralačkog traganja. To se posebno odnosi na Kvintet i na klavirska intermezza - “žalosne note srca”, u kojima se spajaju strogost i pouzdanost lirskog iskaza, profinjenost i jednostavnost pisma te prožimajuća melodioznost intonacija. Zbirka “49 njemačkih narodnih pjesama” (za glas i klavir) objavljena 1894. bila je dokaz stalna pažnja Brahmsa narodnoj pjesmi – njegovom etičkom i estetskom idealu. Brahms je cijeli život radio na obradama njemačkih narodnih pjesama (uključujući i za zbor a cappella), zanimao se i za slavenske (češke, slovačke, srpske) melodije, rekreirajući njihov karakter u svojim pjesmama na temelju narodnih tekstova. “Četiri stroga napjeva” za glas i klavir (vrsta solo kantate na tekstove iz Biblije, 1895.) i 11 preludija za zborske orgulje (1896.) dopunili su skladateljev “duhovni testament” pozivanjem na žanrove i umjetnička sredstva Bachovo doba, jednako blisko strukturi njegove glazbe kao i folklorni žanrovi.

Brahms je u svojoj glazbi stvorio istinit i složena slikaživot ljudskog duha - buran u iznenadnim porivima, uporan i hrabar u svladavanju unutarnjih prepreka, veseo i vedar, elegično mek i ponekad umoran, mudar i strog, blag i duhovno odaziv. Žudnja za pozitivnim rješavanjem sukoba, oslanjanje na održive i vječne vrijednosti ljudski život, koju je Brahms vidio u prirodi, narodnoj pjesmi, u umjetnosti velikih majstora prošlosti, u kulturnoj tradiciji svoje domovine, u jednostavnim ljudskim radostima, neprestano se u njegovoj glazbi spaja s osjećajem nedostižnosti harmonije, rastućeg. tragične proturječnosti. Brahmsove 4 simfonije odražavaju različite aspekte njegova pogleda na svijet. U Prvom - izravnom nasljedniku Beethovenova simfonizma - oštrina odmah rasplamsanih dramatičnih sudara razrješena je u radosnom, himničnom finalu. Druga simfonija, prava bečka (podrijetlo joj je Haydn i Schubert), mogla bi se nazvati “simfonijom radosti”. Treća - najromantičnija u cijelom ciklusu - ide od entuzijastičnog životnog zanosa do sumorne tjeskobe i drame, naglog povlačenja pred “vječnom ljepotom” prirode, vedrim i vedrim jutrom. Četvrta simfonija - kruna Brahmsova simfonizma - razvija se, prema definiciji I. Sollertinskog, "od elegije do tragedije". Veličina onih koje je izgradio Brahms, najveći simfoničar druge polovice 19. stoljeća. - građevine ne isključuje opći duboki lirizam tona, svojstven svim simfonijama i koji je "glavni tonalitet" njegove glazbe.

E. Tsareva

Dubokog sadržaja, savršenog umijeća, Brahmsovo djelo pripada izuzetnim umjetničkim dostignućima njemačke kulture druge polovice 19. stoljeća. U teškom razdoblju svog razvoja, u godinama ideološke i umjetničke konfuzije, Brahms je djelovao kao nasljednik i nastavljač klasični tradicije. Obogatio ih je dostignućima njemačkog romantizam. Na tom su se putu pojavile velike poteškoće. Brahms ih je nastojao prevladati okrećući se razumijevanju pravog duha narodne glazbe, najbogatijih izražajnih mogućnosti glazbene klasike prošlosti.

“Narodna pjesma je moj ideal”, rekao je Brahms. Još u mladosti je radio sa seoskim zborom; kasnije je dugo vremena proveo kao zborski dirigent i, neprestano se okrećući njemačkim narodnim pjesmama, promovirao ih i obrađivao. Zato njegova glazba ima tako jedinstvena nacionalna obilježja.

Brahms se s velikom pozornošću i zanimanjem odnosio prema narodnoj glazbi drugih naroda. Skladatelj je značajan dio života proveo u Beču. Naravno, to je podrazumijevalo uključivanje nacionalno jedinstvenih elemenata austrijske narodne umjetnosti u Brahmsovu glazbu. Beč je također odredio veliki značaj u djelima Brahmsa, mađarske i slavenske glazbe. “Slavenizmi” su jasno uočljivi u njegovim djelima: u često korištenim obratima i ritmovima češke polke, u nekim tehnikama razvoja intonacije, modulacije. Intonacije i ritmovi mađarske narodne glazbe, uglavnom u stilu verbunkosa, odnosno u duhu gradskog folklora, jasno su se odrazili u nizu Brahmsovih djela. V. Stasov je primijetio da su poznati Brahmsovi "Mađarski plesovi" "vrijedni svoje velike slave".

Osjetljiv uvid u mentalni sklop drugog naroda dostupan je samo umjetnicima koji su organski povezani sa svojom nacionalnom kulturom. To je Glinka u “Španjolskim uvertirama” ili Bizet u “Carmen”. Takav je Brahms - izvanredan nacionalni umjetnik njemačkog naroda, koji se okrenuo slavenskim i mađarskim narodnim elementima.

U godinama koje su padale, Brahms je ispustio značajnu rečenicu: "Dva najvažnija događaja u mom životu bila su ujedinjenje Njemačke i završetak objavljivanja Bachovih djela." Ovdje naizgled neusporedive stvari stoje u istom redu. Ali Brahms, inače škrt na riječima, uložio je duboko značenje u ovu frazu. Strastveno domoljublje, interes za sudbinu svoje domovine i gorljiva vjera u snagu naroda bili su prirodno spojeni s osjećajem divljenja i divljenja nacionalnim dostignućima njemačke i austrijske glazbe. Djela Bacha i Handela, Mozarta i Beethovena, Schuberta i Schumanna poslužila su mu kao svjetla vodilja. Također je pažljivo proučavao antičku polifona glazba. Pokušavajući bolje razumjeti obrasce glazbeni razvoj, Brahms je veliku pozornost posvetio pitanjima umjetničke vještine. Zapisao je u svoju bilježnicu riječi mudrosti Goethe: “Oblik (u umjetnosti.- DOKTOR MEDICINE.) nastala je tisućama godina rada najznamenitijih majstora, a oni koji ih slijede ne mogu tako brzo svladati.”

Ali Brahms se nije odvratio od nove glazbe: odbacujući bilo kakve manifestacije dekadencije u umjetnosti, s osjećajem istinske simpatije govorio je o mnogim djelima svojih suvremenika. Brahms je visoko cijenio “Die Meistersinger” i veliki dio “Die Walküre”, iako je imao negativan stav prema “Tristanu”; divio se melodijskom daru i transparentnom instrumentariju Johanna Straussa; toplo govorio o Griegu; Bizet je operu “Carmen” nazvao svojom “omiljenom”; U Dvoraku sam pronašao "pravi, bogat, šarmantan talent". Brahmsov umjetnički ukus pokazuje ga kao živog, spontanog glazbenika, stranog od akademske izolacije.

Tako se pojavljuje u svom radu. Pun je uzbudljivosti životni sadržaj. U teškim uvjetima njemačke stvarnosti 19. stoljeća Brahms se borio za prava i slobode pojedinca, veličao hrabrost i moralnu čvrstoću. Njegova glazba puna je strepnje za sudbinu čovjeka i nosi riječi ljubavi i utjehe. Ima nemiran, uzbuđen ton.

Toplina i iskrenost Brahmsove glazbe, bliske Schubertu, najpotpunije se otkrivaju u vokalnoj lirici koja zauzima značajno mjesto u njegovoj stvaralačkoj baštini. Brahmsova djela također sadrže mnoge stranice filozofske lirike, koja je toliko karakteristična za Bacha. U razvoju lirskih slika Brahms se često oslanjao na postojeće žanrove i intonacije, osobito na austrijski folklor. Pribjegavao je žanrovskim generalizacijama i koristio plesne elemente landlera, valcera i čardaša.

Ove slike prisutne su iu Brahmsovim instrumentalnim djelima. Ovdje se oštrije pojavljuju značajke drame, buntovne romantike i strastvene poletnosti, što ga približava Schumannu. I u Brahmovoj glazbi ima slika prožetih vedrinom i hrabrošću, hrabrom snagom i epskom snagom. Na ovim prostorima javlja se kao nastavljač Beethovenove tradicije u njemačkoj glazbi.

Akutno proturječan sadržaj svojstven je mnogim Brahmsovim komornim instrumentalnim i simfonijskim djelima. Oni rekreiraju uzbudljivo emocionalne drame, često tragične prirode. Ova djela karakterizira uzbudljivost pripovijedanja, u njihovoj prezentaciji ima nečeg rapsodičnog. Ali sloboda izražavanja u najvrjednijim Brahmsovim djelima kombinirana je sa željeznom logikom razvoja: on je uzavrelu lavu romantičnih osjećaja pokušao staviti u stroge klasične forme. Skladatelj je bio obuzet mnogim idejama; njegova je glazba bila zasićena figurativnim bogatstvom, kontrastnim promjenama raspoloženja i raznolikošću nijansi. Njihovo organsko spajanje zahtijevalo je strog i jasan rad misli, visoku kontrapunktsku tehniku, osiguravanje povezanosti različitih slika.

Ali nije uvijek i ne u svim svojim djelima Brahms uspio uravnotežiti emocionalno uzbuđenje sa strogom logikom glazbenog razvoja. Oni koji su mu bliski romantičan slike su ponekad dolazile u sukob sa klasični način prezentacije. Poremećena ravnoteža katkad je dovodila do nejasnoće, maglovite složenosti izraza, rađala nedovršenim, nestabilnim obrisima slika; s druge strane, kada je rad misli preuzeo primat nad emocionalnošću, Brahmsova glazba je dobila racionalna, pasivno-kontemplativna obilježja (Čajkovski je u Brahmsovu djelu vidio samo te, njemu daleke, strane i stoga ga nije mogao ispravno ocijeniti. Brahmsova glazba, po njegovim riječima, “definitivno draži i iritira. glazbeni osjećaj"; smatrao ga je suhim, hladnim, maglovitim, nejasnim.).

Ali u cjelini, njegova djela plijene nevjerojatnom vještinom i emotivnom spontanošću u prenošenju značajnih ideja i njihovom logičnom provođenju. Jer, unatoč nedosljednosti pojedinačnih umjetničkih odluka, Brahmsovo je djelo prožeto borbom za pravi sadržaj glazbe, za visoke ideale humanističke umjetnosti.

Životni i stvaralački put

Johannes Brahms je rođen u sjevernoj Njemačkoj, u Hamburgu, 7. svibnja 1833. godine. Otac mu je iz seljačka obitelj, bio je gradski svirač (hornist, kasnije kontrabasist). Skladatelj je djetinjstvo proveo u siromaštvu. Od malih nogu, s trinaest godina, već nastupa kao taper na plesnim večerima. Sljedećih godina zarađivao je dajući privatne sate, svirajući kao pijanist u kazališnim pauzama te povremeno sudjelujući na ozbiljnim koncertima. U isto vrijeme, pohađajući tečaj kompozicije kod uglednog učitelja Eduarda Marxena, koji mu je usadio ljubav prema klasična glazba, puno piše. Ali djela mladog Brahmsa nikome nisu nepoznata, a da bi se zaradio koji novčić, mora se pisati salonske drame i transkripcije koje se objavljuju pod raznim pseudonimima (ukupno oko 150 opusa.) “Malo tko je živio tako teško kao Jesam”, rekao je Brahms prisjećajući se godina svoje mladosti.

Godine 1853. Brahms je napustio svoj rodni grad; Zajedno s violinistom Eduardom (Ede) Remenyijem, mađarskim političkim emigrantom, otišao je na dugu koncertnu turneju. Iz tog razdoblja datira njegovo poznanstvo s Lisztom i Schumannom. Prvi se prema do tada nepoznatom, skromnom i sramežljivom dvadesetogodišnjem skladatelju odnosio s uobičajenom blagonaklonošću. Kod Schumanna ga je čekao još topliji doček. Prošlo je deset godina otkako je potonji prestao sudjelovati u “Novom glazbenom časopisu” koji je stvorio, ali, zadivljen Brahmsovim izvornim talentom, Schumann je prekinuo šutnju - napisao je svoj posljednji članak pod naslovom “Novi putovi”. Mladog je skladatelja nazvao potpunim majstorom koji “savršeno izražava duh vremena”. Djelo Brahmsa, a on je tada već bio autor značajnih klavirskih djela (među njima i tri sonate), privuklo je sveopću pozornost: predstavnici i weimarske i leipziške škole htjeli su ga vidjeti u svojim redovima.

Brahms se želio držati podalje od neprijateljstva ovih škola. Ali pao je pod neodoljivi šarm osobnosti Roberta Schumanna i njegove supruge, slavne pijanistice Clare Schumann, s kojom je Brahms održavao ljubav i vjerno prijateljstvo tijekom sljedeća četiri desetljeća. Umjetnički pogledi a uvjerenja (kao i predrasude, osobito prema Lisztu!) ovog divnog para za njega su bila neosporna. I stoga, kada je krajem 50-ih, nakon Schumannove smrti, izbila ideološka borba za njegovu umjetničku baštinu, Brahms nije mogao ne sudjelovati u njoj. Godine 1860. govorio je u tisku (jedini put u životu!) protiv tvrdnje novonjemačke škole da njezine estetske ideale dijele svi najbolji kompozitori u Njemačkoj. Apsurdnom slučajnošću, uz ime Brahmsa, ovaj prosvjed je nosio potpise samo trojice mladih glazbenika (među kojima je i izvanredni violinist Joseph Joachim, Brahmsov prijatelj); preostala, poznatija imena izostavljena su iz novina. Ovaj napad, sastavljen štoviše u oštrim, nevještim izrazima, mnogi su, a posebno Wagner, dočekali neprijateljski.

Nedugo prije Brahmsova izvedba njegovog Prvog klavirskog koncerta u Leipzigu obilježena je skandaloznim neuspjehom. Predstavnici leipziške škole reagirali su na njega jednako negativno kao i Weimarianci. Tako, nakon što se naglo odvojio od jedne obale, Brahms nije mogao sletjeti na drugu. Hrabar i plemenit čovjek, on, unatoč teškoćama egzistencije i okrutnim napadima militantnih Wagnerijanaca, nije radio kreativne kompromise. Brahms se zatvorio, izolirao od polemike i izvana povukao iz borbe. Ali nastavio ju je u svom stvaralaštvu: preuzimajući ono najbolje iz umjetničkih ideala obiju škola, sa svojom glazbom dokazao (iako ne uvijek dosljedno) neodvojivost načela ideologije, nacionalnosti i demokracije kao temelja životno-istinite umjetnosti.

Početak 60-ih godina bio je u određenoj mjeri vrijeme krize za Brahmsa. Nakon oluja i borbi, postupno dolazi do ostvarenja svojih kreativnih zadataka. U to vrijeme započinje dugogodišnji rad na velikim vokalno-simfonijskim djelima (“Njemački rekvijem”, 1861.-1868.), na Prvoj simfoniji (1862.-1876.), intenzivno se očituje na polju komorne literature (klavir). kvarteti, kvintet, sonata za violončelo). Nastojeći prevladati romantičarsku improvizaciju, Brahms je intenzivno proučavao narodnu pjesmu, ali i bečku klasiku (pjesme, vokalne skupine, zborove).

1862. je prekretnica u Brahmsovu životu. Kako nije mogao pronaći primjenu svojih moći u domovini, preselio se u Beč, gdje je ostao do smrti. Sjajan pijanist i dirigent, traži stalno mjesto. Rodni kraj Hamburg mu je to odbio, nanijevši mu nezacijeljenu ranu. U Beču se dvaput pokušao učvrstiti u službi voditelja Pjevačke kapele (1863.-1864.) i dirigenta Društva prijatelja glazbe (1872.-1875.), ali je napustio ta mjesta: nisu ga doveli. puno umjetničkog zadovoljstva ili materijalne sigurnosti. Brahmsov položaj se popravlja tek sredinom 70-ih, kada konačno dobiva javno priznanje. Brahms mnogo nastupa sa svojim simfonijskim i komornim djelima, gostujući u nizu gradova u Njemačkoj, Mađarskoj, Nizozemskoj, Švicarskoj, Galiciji i Poljskoj. Volio je ta putovanja, upoznavanje novih zemalja, a kao turist bio je osam puta u Italiji.

Sedamdesete i osamdesete godine bile su vrijeme Brahmsove kreativne zrelosti. Tijekom ovih godina, mnoge simfonije, violinu i Drugi klavirski koncerti komorna djela(tri sonate za violinu, Druga sonata za violončelo, Drugi i Treći klavirski trio, tri gudačka kvarteta), pjesme, zborovi, vokalni ansambli. Kao i prije, Brahms se u svom djelu najviše okreće raznih žanrova glazbena umjetnost (osim glazbene drame, iako je planirao napisati operu). Teži spoju dubokog sadržaja s demokratskom jasnoćom i stoga, uz složene instrumentalne cikluse, stvara glazbu jednostavne svakodnevne prirode, ponekad i za kućno muziciranje (vokalni ansambli “Pjesme ljubavi”, “Mađarski plesovi”, valceri za klavir, itd.). Štoviše, djelujući u oba smjera, skladatelj ne mijenja svoj stvaralački stil, koristeći svoju nevjerojatnu kontrapunktsku vještinu u popularna djela a ne gubeći jednostavnost i toplinu u simfonijama.

Širinu Brahmsovih idejnih i umjetničkih obzora karakterizira i svojevrsni paralelizam u rješavanju stvaralačkih problema. Tako je gotovo istodobno napisao dvije orkestralne serenade različitih vrsta (1858. i 1860.), dva klavirska kvarteta (op. 25 i 26, 1861.), dva gudačka kvarteta (op. 51, 1873.); odmah nakon završetka Requiema počinje pisati “Pjesme ljubavi” (1868.-1869.); uz “Svečanu” stvara “Tragičnu uvertiru” (1880.-1881.); Prva, "patetična" simfonija susjedna je Drugoj, "pastoralnoj" (1876-1878); Treća, “herojska” - s Četvrtom, “tragičnom” (1883.-1885.) (Kako bismo skrenuli pozornost na dominantne aspekte sadržaja Brahmsovih simfonija, ovdje su naznačeni njihovi konvencionalni nazivi.). U ljeto 1886. takva su kontrastna djela napisana i uglavnom dovršena komorni žanr, poput dramatične Druge sonate za violončelo (op. 99), svijetle, idilične Druge sonate za violinu (op. 100), epskog Trećeg klavirskog trija (op. 101) i strastveno uzbuđene, patetične Treće sonate za violinu (op. 108) .

Pri kraju života – Brahms umire 3. travnja 1897. – njegova stvaralačka aktivnost slabi. Zamišlja simfoniju i niz drugih velikih djela, ali samo ostvaruje svoje planove komorni komadi i pjesme. Ne samo da se suzio krug žanrova, suzio se i krug slika. Ne može se ne vidjeti u tome manifestaciju kreativnog umora usamljene osobe, razočarane u životnoj borbi. Svoje je uzela i mučna bolest koja ga je dovela u grob (rak jetre). Ipak, ove posljednje godine obilježene su i stvaranjem istinite, humanističke glazbe koja veliča visoke moralne ideale. Dovoljno je navesti kao primjere klavirska intermezza (op. 116-119), kvintet za klarinet (op. 115) ili “Četiri stroga napjeva” (op. 121). A Brahms je uhvatio svoju besmrtnu ljubav prema narodnoj umjetnosti u prekrasnoj zbirci od četrdeset i devet njemačkih narodnih pjesama za glas i klavir.

Značajke stila

Brahms je posljednji najveći predstavnik njemačkog glazbe XIX stoljeća, razvijajući idejne i umjetničke tradicije napredne nacionalne kulture. Njegov rad, međutim, nije lišen nekih proturječja, jer nije uvijek bio u stanju razumjeti složene pojave našeg vremena i nije bio uključen u društveno-političku borbu. Ali Brahms nikada nije iznevjerio visoke humanističke ideale, nije pristajao na buržoasku ideologiju, odbacio je sve lažno i prolazno u kulturi i umjetnosti.

Brahms je stvorio vlastiti originalni kreativni stil. Njegov je glazbeni jezik obilježen individualne osobine. Za njega su tipične intonacije povezane s njemačkim folklorna glazba, što utječe na strukturu tema, upotrebu melodija temeljenih na trozvučnim tonovima i plagalne obrate svojstvene drevnim slojevima pjesmotvorstva. I plagalnost igra veliku ulogu u harmoniji; Često se molska subdominanta također koristi u duru, a velika subdominanta u molu. Brahmsova djela karakterizira modalna originalnost. Za nju je vrlo karakteristično “treperenje” dura i mola. Dakle, glavni glazbeni motiv Brahmsa može se izraziti sljedećom shemom (prva shema karakterizira tematski glavna stranka Prva simfonija, druga - slična tema kao i treća simfonija):

Zadani omjer terca i seksta u strukturi melodije, kao i tehnike tercnog ili sekstinnog udvajanja, Brahmsu su omiljeni. Općenito, karakterizira ga isticanje trećeg stupnja, koji je najosjetljiviji u bojanju načinskoga naklona. Neočekivana modulacijska odstupanja, modalna varijabilnost, dur-mol način, melodijski i harmonijski dur - sve to služi da se pokaže varijabilnost i bogatstvo nijansi sadržaja. Tome služe i složeni ritmovi, kombinacija parnih i neparnih metara, uvođenje trojki, točkastog ritma i sinkopiranja u glatku melodijsku liniju.

Za razliku od zaokruženih vokalnih melodija, Brahmsove instrumentalne teme često su otvorene, što ih čini teškim za pamćenje i percepciju. Ta tendencija "otvaranja" tematskih granica uzrokovana je željom da se glazba maksimalno zasiti razvojem (Tome je težio i Taneev.). B. V. Asafiev je ispravno primijetio da se kod Brahmsa, čak iu lirskim minijaturama, "može osjetiti razvoj».

Posebno je jedinstveno Brahmsovo tumačenje načela oblikovanja. Bio je dobro svjestan golemog iskustva koje je skupila europska glazbena kultura, te je, uz suvremene formalne sheme, posegao za davno, naizgled neupotrebljivim: starim sonatnim oblikom, varijacijskom suitom, tehnikama baso ostinata. ; dao je dvostruku ekspoziciju na koncertu primjenjujući principe concerta grossa. No, to nije učinjeno radi stilizacije, ne radi estetskog divljenja zastarjelim oblicima: takva sveobuhvatna uporaba ustaljenih konstrukcijskih obrazaca bila je duboko temeljne naravi.

Za razliku od predstavnika Liszt-Wagnerijanskog pokreta, Brahms je želio dokazati svoju sposobnost star kompozicijska sredstva za prijenos moderna gradeći misli i osjećaje, a svojom kreativnošću to i praktično dokazao. Štoviše, smatrao je najvrjednijim, vitalnim izražajnim sredstvom, branjenim u klasičnoj glazbi, oružjem u borbi protiv raspada forme i umjetničke proizvoljnosti. Protivnik subjektivizma u umjetnosti, Brahms je branio zapovijedi klasične umjetnosti. Obratio im se i zato što je nastojao obuzdati neuravnoteženi impuls vlastitu fantaziju, obuzet svojim uzbuđenim, tjeskobnim, nemirnim osjećajima. Nije uvijek uspio u tome, ponekad su se pri provođenju velikih planova pojavile značajne poteškoće. Brahms je sve ustrajnije kreativno provodio stare oblike i utvrđena načela razvoja. U njih je unio mnogo toga novoga.

Od velike su vrijednosti njegovi uspjesi u razvoju varijacijskih načela razvoja, koje je spojio sa sonatnim načelima. Oslanjajući se na Beethovena (vidi njegove 32 varijacije za klavir ili finale Devete simfonije), Brahms je u svojim ciklusima postigao kontrastnu, ali svrhovitu dramaturgiju “kroz” . Dokaz tome su Varijacije na Handelovu temu, na Haydnovu temu ili briljantna passacaglia Četvrte simfonije.

U tumačenju sonatnog oblika Brahms je dao i individualna rješenja: spojio je slobodu izraza s klasičnom logikom razvoja, romantičarski osjećaj sa strogo racionalnim vođenjem misli. Mnoštvo slika pri utjelovljenju dramatičnog sadržaja - tipično obilježje glazba Brahmsa. Stoga je, na primjer, pet tema sadržano u ekspoziciji prvog dijela klavirskog kvinteta, tri različite teme imaju glavni dio finala Treće simfonije, dvije sporedne - u prvom dijelu Četvrte simfonije itd. Te su slike suprotstavljene, što je često naglašeno modalnim odnosima (npr. u prvom dijelu Prve simfonije sporedni dio je dan u Es-duru, a završni u es-molu; u sličnom dijelu Treća simfonija, pri usporedbi istih dijelova A-dur - a-moll; u finalu navedene simfonije - C-dur - c-moll, itd.).

Brahms je posebnu pozornost posvetio razvoju slika glavne stranke. Njezine se teme često ponavljaju kroz cijeli stavak bez promjena i u istom tonalitetu, što je karakteristično za rondo sonatni oblik. Time se otkrivaju i baladna obilježja Brahmsove glazbe. Glavni dio je u oštrom kontrastu sa završnim (ponekad spojnim) dijelom, koji je obdaren energičnim isprekidanim ritmom, marširanjem i često ponosnim obratima izvučenim iz mađarskog folklora (vidi prve stavka Prve i Četvrte simfonije, violinu i Drugu klavirski koncert i dr.). Sporedni dijelovi, koji se temelje na intonacijama i žanrovima bečke svakodnevne glazbe, nedovršene su naravi i ne postaju lirska središta dijela. Ali oni su učinkovit čimbenik razvoja i često su podložni velikim promjenama u razvoju. Potonji se izvodi koncizno i ​​dinamično, budući da su razvojni elementi već uneseni u postav.

Brahms je briljirao u umjetnosti emocionalnog prebacivanja, kombinirajući slike različitih kvaliteta u jednom razvoju. Tome pridonose višestrano razvijene motivske veze, uporaba njihove preobrazbe i raširena uporaba kontrapunktskih tehnika. Stoga se iznimno uspješno vraćao na polazište pripovijesti – čak iu okviru jednostavne trodijelne forme. To se još uspješnije postiže u sonatnom alegru kada se približava reprizi. Štoviše, da bi pojačao dramu, Brahms, poput Čajkovskog, voli pomicati granice razvoja i reprize, što ponekad dovodi do odbijanja da se glavni dio u potpunosti izvede. Sukladno tome, vrijednost koda u trenutku raste visoki napon u razvoju dijela. Izvanredni primjeri toga sadržani su u prvim stavcima Treće i Četvrte simfonije.

Brahms je majstor glazbene dramaturgije. Kako u granicama jednog dijela, tako i kroz cijeli instrumentalni ciklus, dao je dosljedan iskaz jedne ideje, ali, usredotočujući svu pozornost na unutarnje logika glazbenog razvoja, često zanemarena izvanašareni prikaz misli. Ovo je Brahmsov stav prema problemu virtuoznosti; To je ujedno i njegova interpretacija mogućnosti instrumentalnih ansambala i orkestara. Nije se služio čisto orkestralnim efektima te je u svojoj strasti za punim i gustim harmonijama udvajao dionice, kombinirao glasove, a nije ih težio individualizaciji i kontrastu. Unatoč tome, kada je sadržaj glazbe to zahtijevao, Brahms je pronašao neobičan okus koji mu je trebao (vidi gornje primjere). Takva suzdržanost otkriva jednu od najkarakterističnijih crta njegove stvaralačke metode koju karakterizira plemenita suzdržanost izraza.

Brahms je rekao: "Više ne možemo pisati tako lijepo kao Mozart; pokušajmo pisati barem tako čisto kao on." Ne govorimo samo o tehnici, već io sadržaju Mozartove glazbe, njezinoj etičkoj ljepoti. Brahms je stvarao mnogo kompleksniju glazbu od Mozarta, odražavajući složenost i proturječnosti svog vremena, ali je slijedio taj moto, jer je stvaralački život Johannesa Brahmsa obilježen željom za visokim etičkim idealima, osjećajem duboke odgovornosti za sve što je radio. .

BRAHMS (Brahms) Johannes (7. svibnja 1833., Hamburg - 3. travnja 1897., Beč), njemački skladatelj. Od 1862. živio je u Beču. Nastupao je kao pijanist i dirigent. Brahmsovu simfoniju odlikuje organska kombinacija bečko-klasične tradicije i romantične slike. 4 simfonije, uvertire, koncerti za instrumente i orkestar, "Njemački rekvijem" (1868.), komorni instrumentalni sastavi, djela za glasovir ("Mađarski plesovi", 4 bilježnice, 1869.-1880.), zborovi, vokalni ansambli, pjesme.

Prvi pokusi

Rođen u obitelji glazbenika - hornista i kontrabasista. U dobi od 7 godina počeo je učiti svirati klavir; od svoje 13. godine pohađao je poduke iz teorije i kompozicije kod poznatog hamburškog glazbenika Eduarda Marxena (1806.-1887.). Prva skladateljska iskustva stekao je obradom romskih i mađarskih melodija za orkestar. lagana glazba, u kojem je igrao njegov otac. Godine 1853. zajedno sa slavnim mađarskim violinistom Edeom Remenyijem (1828.-1898.) održao je koncertnu turneju po njemačkim gradovima. U Hannoveru je Brahms upoznao još jednog izvanrednog mađarskog violinista J. Joachima, u Weimaru - s F. Lisztom, u Düsseldorfu - s. Potonji je visoko govorio u tisku o zaslugama Brahmsa kao pijanista. Do kraja svojih dana Brahms se divio Schumannovoj ličnosti i djelu, a njegova mladenačka ljubav prema Clari Schumann (koja je od njega bila starija 14 godina) prerasla je u platonsko obožavanje.

Pod utjecajem Leipziške škole

Godine 1857., nakon nekoliko godina provedenih u Düsseldorfu uz K. Schumanna, Brahms preuzima mjesto dvorskog glazbenika u Detmoldu (bio je posljednji istaknuti skladatelj u povijesti koji je služio na dvoru). Godine 1859. vraća se u Hamburg kao ravnatelj ženskog zbora. U to vrijeme Brahms je već bio nadaleko poznat kao pijanist, ali on skladateljsko stvaralaštvo sve je još bilo u sjeni. Mnogi su suvremenici doživljavali Brahmsovu glazbu kao previše tradicionalnu, orijentiranu prema konzervativnim ukusima. Brahms se od malih nogu vodio takozvanom leipziškom školom - relativno umjerenim smjerom u njemačkom romantizmu, predstavljenom prvenstveno imenima Schumanna. Do druge polovice 1850-ih, uvelike je izgubio simpatije glazbenika "progresivnog" uvjerenja, na čijim su stijegovima bila ispisana imena Liszta i Wagnera. Ipak, djela mladog Brahmsa kao što su dvije divne orkestralne serenade op. 11 i 16 (nastalo kao dio dvorskih dužnosti u Detmoldu, 1858.-59.), Prvi klavirski koncert op. 15 (1856.-58.), glasovirske varijacije na temu op. 24 (1861) i prva dva klavirska kvarteta op. 25. i 26. (1861.-1862., prvi s plesnom završnicom u mađarskom duhu), donijeli su mu priznanje kako među glazbenicima tako iu široj javnosti.

Bečko razdoblje

Godine 1863. Brahms je vodio Bečku pjevačku akademiju (Singakademie). Sljedećih godina djelovao je kao zborski dirigent a kao pijanist gostovao je u zemljama srednje i sjeverne Europe i podučavao. Godine 1864. upoznao je Wagnera, koji je u početku bio simpatičan za Brahmsa. Ubrzo se, međutim, odnos između Brahmsa i Wagnera radikalno promijenio, što je dovelo do ogorčenog novinskog rata između "wagnerovaca" i "brahmovaca" (ili, kako su ih ponekad u šali nazivali, "brahmana"), koji je vodio utjecajni bečki kritičar i prijatelj Brahmsa E. Hanslicka. Kontroverze između ovih “stranaka” bitno su utjecale na atmosferu glazbenog života u Njemačkoj i Austriji 1860-80-ih.

Godine 1868. Brahms se konačno nastanio u Beču. Njegov posljednji službeni položaj bio je as umjetnički direktor Društvo prijatelja muzike (1872—73). Monumentalni "Njemački rekvijem" za soliste, zbor i orkestar, op. 45 na tekstove iz Njemačke Biblije Martina Luthera (1868.) i spektakularne orkestralne Varijacije na Haydnovu temu op. 56a (1873) donio mu je svjetsku slavu. Razdoblje najvećeg Brahmsovog stvaralaštva nastavilo se do 1890. Njegova središnja djela nižu se jedno za drugim: sve četiri simfonije (br. 1 op. 68, br. 2 op. 73, br. 3 op. 90, br. 4 op. 98) , koncerti, uključujući vedro "ekstrovertirani" violinski koncert op. 77 (1878.), posvećen Joachimu (otuda i mađarske intonacije u završnici koncerta), te monumentalni četverostavačni Drugi klavir op. 83 (1881.), sve tri sonate za violinu i klavir (br. 1, op. 78, br. 2, op. 100, br. 3, op. 108), Druga sonata za violončelo op. 99 (1886.), najbolje pjesme za glas i klavir, uključujući Feldeinsamkeit ("Samoća u polju") iz op. 86 (oko 1881.), Wie Melodien zieht es mir i Immer leiser wird mein Schlummer iz op. 105 (1886.-1888.) itd. Početkom 1880-ih Brahms se sprijateljio s izvrsnim pijanistom i dirigentom Hansom von Bülowom (1830.-1894.), koji je u to vrijeme vodio dvorski orkestar u Meiningenu. Taj je orkestar, jedan od najboljih u Europi, izveo osobito praizvedbu Četvrte simfonije (1885.). Brahms je često provodio ljetne mjesece u ljetovalištu Bad Ischl, radeći uglavnom na velikim komornim instrumentalnim ansamblima - trijima, kvartetima, kvintetima itd.

Kasni Brahms

Godine 1890. Brahms je odlučio odustati od skladanja glazbe, ali je ubrzo odustao od svoje namjere. Godine 1891.-94. napisao je Trio za glasovir, klarinet i violončelo op. 114, Kvintet za klarinet i gudače op. 115 i dvije sonate za klarinet i glasovir op. 120 (sve za klarinetista iz Mainingena Richarda Mühlfelda, 1856.-1907.), kao i nekoliko klavirskih skladbi. Svoju karijeru završio je 1896. vokalnim ciklusom za bas i glasovir op. 121 "Četiri stroga napjeva" na biblijske tekstove i bilježnica koralnih preludija za orgulje op. 122. Mnoge stranice kasnog Brahmsa prožete su dubokim religioznim osjećajem. Brahms je umro od raka manje od godinu dana nakon smrti K. Schumanna.

Skladateljska inovativnost

Kao sljedbenik leipziške škole, Brahms je ostao vjeran tradicionalnim oblicima “apsolutne”, neprogramske glazbe, no Brahmsov vanjski tradicionalizam uvelike je varljiv. Sve četiri njegove simfonije slijede četverostavačni obrazac uspostavljen od Bečki klasicizam, međutim, dramaturgiju ciklusa svaki put ostvaruje na originalan i nov način. Ono što je zajedničko svim četirima simfonijama jest povećanje semantičke težine finala, koji se u tom pogledu natječe s prvim dijelom (što, općenito, nije tipično za predbramsovski “apsolutni” simfonizam i anticipira tip “ završna simfonija” karakteristična za G. Mahlera). Brahmsova komorno-ansamblska glazba također se ističe ogromnom raznolikošću dramskih rješenja - unatoč činjenici da sve njegove brojne sonate, trija, kvarteti, kvinteti i seksteti također izvana ne odstupaju od tradicionalnih četveroglasnih ili troglasnih shema. Brahms je podigao tehniku ​​varijacije na novu razinu. Za njega to nije samo metoda konstruiranja velikih formi (kao u ciklusima varijacija na teme Handela, Paganinija, Haydna ili u pojedinim dijelovima nekih cikličkih djela, uključujući završnu passacagliju Četvrte simfonije, finale Treće gudačke, Kvartet, Druga sonata za klarinet i glasovir i dr.), ali i glavni način obrade motiva, koji omogućuje postizanje najvišeg intenziteta tematskog razvoja čak iu relativno malim prostorima (u tom je pogledu Brahms bio vjeran sljedbenik pokojni). Brahmsova tehnika motivskog rada imala je velik utjecaj na A. Schoenberga i njegove učenike - skladatelje nove bečke škole. Brahmsova inovativnost jasno se očitovala u području ritma koji je zahvaljujući čestim i raznolikim sinkopama bio neobično slobodan i aktivan.

Brahms se osjećao podjednako sigurnim i na polju “znanstvene”, intelektualne glazbe za sladokusce, i na polju popularne, “lake” glazbe, o čemu uvjerljivo svjedoče njegove “Ciganske pjesme”, “Valceri - pjesme ljubavi” i posebno “Mađarske pjesme”. Plesovi”, koji i u naše vrijeme nastavljaju služiti kao prvorazredna zabavna glazba.

Po mjerilu kreativna osobnost Brahmsa se često uspoređuje s dva druga "velika B." Njemačka glazba, Bach i Beethoven. Čak i ako je ova usporedba donekle pretjerana, ona je opravdana u smislu da Brahmsovo djelo, kao i Beethovenovo djelo, označava vrhunac i sintezu cijele jedne ere u povijesti glazbe.

1833 - 1897

Kreativni put

Brahms je najveći skladatelj druge polovice 19. stoljeća, koji je živio u isto vrijeme kad i Wagner i Liszt, te im je bio antipod. Vrlo jedinstven skladatelj. Nijekao je krajnosti romantizma (nategnutost, pretjerivanje). Brahms je tražio i nalazio oslonac u klasičnim tradicijama, koje su imale veliku ulogu u njegovom radu. To daje objektivnost njegovom radu. Sva romantična iskustva sadržana su u klasičnom obliku. Uskrisio je Bachove oblike i žanrove (primjerice, “Passacaglia”). Brahms ima preludij za orgulje i preludije fuge, fuge i korala. Bio je najveći simfoničar - ima 4 simfonije, 2 uvertire. Njegova simfonija nije programska. Negirao je programiranje. U tom pogledu Brahms nije volio Liszta i Wagnera.

Bülow je Brahmsovu 1. simfoniju nazvao Beethovenovom 10. simfonijom. Brahms je folklor smatrao velikom vrijednošću. Obrađivao je folk pjesme. “Narodna pjesma je moj ideal” (I. Brahms). Obrađene njemačke narodne pjesme. Napisao je svakodnevne njemačke narodne pjesme i plesove: “Svakodnevne igre za 4 ruke”, “Mađarski plesovi”. Brahms je od Schuberta preuzeo tradiciju svakodnevnog muziciranja. Zanimao se i za slavenski i za mađarski folklor. Schubert, Schumann i Mendelssohn su Brahmsovi omiljeni skladatelji. Jako je cijenio Dvoraka, Griega, Bizeta. Brahms ima vokalne tekstove. Njegova glazba je nježna, iskrena, gdje razvija tradiciju Schuberta. Mnogo se bavio klavirskom glazbom (tu je blizak Schumannu).

Glavna djela: 2 klavirska koncerta, 1 violinski koncert (D-dur), dvostruki koncert za violinu i violončelo, 3 violinske sonate, 2 sonate za violončelo, 2 sonate za klarinet; komorni sastavi različitih sastava ( klasična tradicija): 3 gudačka kvarteta, klavirski kvarteti i klavirski kvintet, glasovirska tria, trio s rogom, kvintet klarineta (ne 5 klarineta).

Djela za glasovir: 3 sonate, varijacije na teme Handela, Schumanna, Paganinija, razna djela, 1 scherzo, etide prema djelima Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.

Vokalna djela: oko 200 pjesama i romansi, vokalni ansambli za svakodnevno muziciranje, “Acapella” zborovi i uz pratnju orkestra.

Životni put

Rođen u Hamburgu. Otac je gradski glazbenik. Brahms je učio klavir s mnogima (uključujući Marxena). Marxen je Brahmsu usadio ljubav prema klasici. Brahms je od djetinjstva bio vrijedan. Brzo je savladao klavir. Svirao je vlastita djela i klasike. Moje djetinjstvo je prošlo u teškim uvjetima. Morao sam zarađivati ​​igrajući u kazalištu i u restoranima. Svirala je to svakodnevna glazba.

Godine 1849. Brahms se sprijateljio s mađarskim violinistom Edeom Remenyijem. Godine 1853. Brahms je s Remenyijem kao pratnjom putovao Europom. Remenyijev repertoar uključivao je mađarske narodne pjesme i plesove. Do ove godine Brahms je napisao Scherzo, komorne sastave, sonatu i pjesme. Zajedno su otputovali u Weimar, gdje su upoznali Liszta.

Godine 1853., preko svog prijatelja violinista Joachima, Brahms je upoznao Schumanna u Düsseldorfu. Schumann je bio oduševljen Brahmsom i o njemu je napisao svoj posljednji članak "Novi putovi", po kojem je Brahms postao poznat.

Brahms se sprijateljio s Clarom Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim i drugi organizirali su grupu za podršku klasicima i suprotstavili se programiranju. Brahms je napisao svoj jedini članak u životu, gdje je govorio protiv programiranja.

U drugoj polovici 50-ih Brahms je putovao na koncerte kao pijanist. Svirao s orkestrom Gewandhausa. Nastupao je s Clarom Wieck i Joachimom.

1858-1859 Vodič po dvorjanu zborna kapela u Detmoldu (Njemačka). Dirigirao je djelima Palestrine, Orlanda Lassa, Handela i Bacha. Napisao "Moiras". Zborska glazba vrlo je važna u Brahmsovu djelu. Kasnije je napisao njemački rekvijem.

Od 60-ih Brahms je živio u Beču, ali ne stalno (putovao je u Hamburg, Baden-Baden, Zürich itd.). Od kasnih 60-ih nastanio se u Beču. Opet vodi zbornu kapelu (bečku). Sjajan dirigent. Izveo je Handela, Bachovu Muku po Mateju i Mozartov Requiem.

1872-1875 (prikaz, stručni). Brahms je bio na čelu društva ljubitelja glazbe i dirigirao je simfonijskim koncertima. Ali onda sam odlučila dublje zaroniti u kreativnost. Godine zore – 70-80:

4 simfonije, violinski i 2. klavirski koncert, 2 klavirska trija (2. i 3.), 3 gudačka kvarteta, pjesme i zborovi, vokalni ansambli, mnogo svakodnevne glazbe za kućno sviranje - “Pjesme ljubavi”, mađarski plesovi, valceri, orkestralni serenade, klavirski kvinteti, gudački kvarteti.

Posljednjih godina života Brahms je bio prijatelj s Dvorakom. Postao član Umjetničke akademije u Berlinu, doktor glazbe na sveučilištima u Cambridgeu i Breslau. Na kraju života napisao je malo: skladbe za klavir - “Intermezzo”, kvintet za klarinet, zbirka 49 njemačkih narodnih pjesama. Brahms je umro 1897.

4. simfonija (e-mol)

Lirsko-dramski simfonijski četverodijelni ciklus. Prvi dio počinje nježno i iskreno. 1. tema je nježna, nalik pjesmi. Simfonija završava tragičnim finalom.

I dio e-mol. Sonata allegro. U ovom dijelu cijeli ciklus (šifra 1. dijela) je unaprijed određen.

G.P. Zvuči dramatično u teksturi akorda, s kanonskom intonacijom.

Dio II Tipično za Brahmsa. Tekst. Ozbiljan. Čuju se odjeci krajolika. E-dur Sonata allegro.

Dio III. Kontrasti 1. i 2. dijela. Svečani. Slično scherzu. C-dur

IV dio e-moll. Tragičan kraj. Ovo je passacaglia. 32 varijacije na jednu temu. Simbolizira smrt. Forma je promjenjiva.

G.P. U tradiciji Schuberta. Pjesma. Zvukovi iz violine. Melodija i pratnja. S.P. je izgrađen na ovoj temi.

Na kraju S.P. ispred P.P. javlja se voljni fanfarni motiv. fis-dur. Ima veliku ulogu u razvoju. Odmah nakon njega dolazi P.P.

P.P. Lirski. Kod violončela. H-moll.

Z.P. Nekoliko tematskih elemenata. 1. soft u H-duru. 2. tema vezana je uz motiv fanfara. Herojski. Treća tema je postupno raspadanje.

Razvoj

Počinje s G.P. u glavnom ključu. To prvom dijelu daje narativnu kvalitetu poput balade.

U razvoju su 2 odjeljka.

1. odjeljak. Izolacija. Motivi su izdvojeni iz teme i dotiču se daleki tonaliteti.

2. odjeljak. Razvija se motiv fanfara i 2. element G.P.

Počinje s G.P. u povećanju. Iz 2. fraze G.P. zvuči kao da je izloženo. P.P. a motiv fanfara zvuči već u e-molu.

Tema G.P. puno mijenja. Ide kanonski i akordski.

E-dur Sonatni oblik s uvodom. Uvod – rogovi. Melodični E-dur.

G.P. Melodični E-dur.

P.P. Violine imaju svijetlu lirsku temu. H-dur Krajolik.

Razvoj

Glavna metoda razvoja u razvoju je varijacija. Postoji šifra.

Sonatni oblik.

G.P. C-dur Opšivanje različitih elemenata.

P.P. Pjevniji. G-dur.

Razvoj

Postoji nova tema u Des-dur (nazvana "epizoda u tijeku"). Zatim se razvijaju elementi tema izlaganja.

Glavni ključ.

Kraj je velik i tragičan. Počinje koralnom melodijom. Zvuči prijeteće. Cijeli varijacijski ciklus podijeljen je u 3 dijela (skupine varijacija).

1. grupa – do 12 varijacija.

2. grupa – 2 varijacije. 1. varijacija - Na početku sola na flauti. Lirska tema. Nešto kao lamento arija. 2. varijacija - E-dur.

3. skupina. E-moll.

Eseji:

vokalno-simfonijska djela i djela za zbor uz pratnju orkestra i dr.:

Ave Maria (op. 12, 1858), Pogrebna pjesma (Begrabnisgesang, stihovi M. Weisse, op. 13, 1858), 4 pjesme (za ženski zbor uz pratnju 2 roga i harfe, op. 17, 1860), 13. psalam (za ženski zbor uz pratnju orgulja, ili glasovira, ili gudačkog orkestra, op. 27, 1859.), Njemački rekvijem (Ein deutsches Requiem, riječi iz Biblije u prijevodu M. Luthera, op. 45, 1857.-1868.), 12. pjesme i romance (za ženski zbor uz klavirsku pratnju ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantata, riječi J. W. Goethea, op. 50, 1863-68), Rapsodija (riječi J. W. Goethea, op. 53 , 1869), Pjesma sudbine (Schicksalslied, riječi F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Trijumfalna pjesma (tekst iz "Apokalipse", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71 ) , Nenia (riječi F. Schillera, op. 82, 1880-81), Pjesma o parkovima (Gesang der Parzen, riječi J. W. Goethea, op. 89, 1882);

za orkestar-

4 simfonije: br. 1 (C-mol, op. 68, 1874-76), br. 2 (D-dur, op. 73, 1877), br. 3 (F-dur, op. 90, 1883), br. ( e-mol, op. 98, 1884-85);

2 serenade: br. 1 (D-dur, op. 11, 1858), br. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 uvertire: Akademska svečana (C-mol, op. 80, 1880.), Tragična uvertira (D-mol, op. 81, 1880.-81.), Varijacije na Haydnovu temu (B-dug, op. 56-a, 1873) ;

za jedan instrument uz orkestar -

4 koncerta, uključujući Koncert br. 1 za klavir i orkestar (d-mol, op. 15, 1854-59), Koncert br. 2 za klavir i orkestar (B-dur, op. 83, 1878-81), Koncert za violine i orkestar (D-dur, op. 77, 1878);

za dva instrumenta uz orkestar -

dvostruki koncert za violinu i violončelo (mol, op. 102, 1887);

za ansambl instrumenata -

2 seksteta: br. 1 (za 2 violine, 2 viole i 2 violončela, B-dur, op. 18, 1858-60), br. 2 (ista skladba, G-dur, op. 36, 1864-65);

kvinteti-

2 kvinteta za 2 violine, 2 viole i violončelo: br. 1 (F-dur, op. 88, 1882.), br. 2 (G-dur, op. 111, 1890.), kvintet za glasovir, 2 violine, violu i violončelo (f-mol, op. 34, 1861-64), kvintet za klarinet, 2 violine, violu i violončelo (h-mol, op. 115, 1891);

kvarteti-

3 klavirska kvarteta: br. 1 (g-mol, op. 25, 1861), br. 2 (A-dur, op. 26, 1861), br. 3 (c-mol, op. 60, 1855-74), 3 žice kvartet: br. 1 (C-mol, op. 51, oko 1865.-73.), br. 2 (a-mol, op. 51, br. 2, 1873.), br. 3 (B-dur, op. 67, 1875.) ;

3 klavirska trija: br. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. izdanje 1889), br. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), br. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio za klavir, violinu i rog (Es-dur, op. 40, 1856), trio za klavir, klarinet i violončelo (mol, op. 114, 1891);

sonate za violinu i klavir -

br. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), br. 2 (A-dur, op. 100, 1886), br. 3 (d-mol, op. 108, 1886-88);

sonate za violončelo i klavir -

br. 1 (e-mol, op. 38, 1862-65), br. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonate za klarinet i klavir -

br. 1 (F-moll, op. 120, 1894.), br. 2 (Es-dur, op. 120, 1894.), Scherzo (C-moll, za sonatu, skladan zajedno s R. Schumannom i A. Dietrichom, bez op. ., 1853);

za klavir 2 ruke -

3 sonate: 1. (C-dur, op. 1, 1852.-1853.), 2. (fis-mol, op. 2., 1852.), 3. (F-mol, op. 5, 1853.) Scherzo (es -moll, op. 4, 1851.); varijacije: 16 na temu R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na vlastitu temu (D-dur, op. 21, 1857), na temu mađarske pjesme (D-dur, op. 21, oko 1855), Varijacije i fuga na temu G. F. Handela (B-dur, op. 24, 1861), Varijacije na temu Paganinija (mol, op. 35, 1862-63); 4 balade (op. 10, 1854.); 18 klavirskih skladbi (8, op. 76, br. 1-1871, br. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodije (br. 1 - B- moll i br. 2-g-moll, op. 79, 1879), fantazije (3 capriccia i 4 intermezza, op. 116, 1891-92), 3 intermezza (op. 117, 1892); osim toga, bez op.: 2 giga (a-mol i h-mol, 1855.), 2 sarabanda (a-mol i h-mol, 1855.), tema s varijacijama (d-mol, iz seksteta op. 18, 1860.). ), 10 mađarskih plesova (uzorak mađarskih plesova za klavir 4 ruke, 1872.), 51 vježba (sabrano 1890.), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etida (na op. Chopina, Webera i Bacha) ; 8 kadenca za klavirske koncerte: J. S. Bach (d-moll), W. A. ​​​​Mozart (G-dur, 2 kadence; d-mol, c-mol), Beethoven (G-dur, 2 kadence; c-mol);

Johannes Brahms (njem. Johannes Brahms) (7. svibnja 1833., Hamburg - 3. travnja 1897., Beč) jedan je od najznačajnijih njemačkih skladatelja.

Sin siromašnih roditelja (otac mu je bio kontrabasist u gradskom kazalištu), nije imao priliku dobiti briljantnu glazbeno obrazovanje i studirao sviranje klavira i teoriju kompozicije kod Ed. Markzena, u Altoni. Daljnji napredak dugujem sebi. Godine 1847. Brahms se prvi put javno pojavio kao pijanist.

Kasnije, 1853. godine, upoznao je Roberta Schumanna, prema čijem je visokom talentu posebno cijenio. Schumann je posvetio veliku pozornost Brahmsovu talentu, koji je vrlo laskavo izrazio u kritičkom članku u posebnom glazbenom orgulju: “Neue Zeitschrift für Musik”.

Brahmsovo prvo djelo - glasovirske skladbe i pjesme, objavljeno u Leipzigu 1854. Stalno mijenjajući svoje mjesto u Njemačkoj i Švicarskoj, Brahms je napisao cijela linija djeluje na području glasovira i komorne glazbe. Od 1862. nastanio se u Beču, gdje je bio dirigent na Singakademie, a od 1872. do 1874. dirigirao je glasovitim koncertima društva Musikfreunde. Kasnije je Brahms najveći dio svoje djelatnosti posvetio skladanju.

Napisao je više od 80 djela, kao što su: pojedinačne i višeglasne pjesme, serenada za orkestar, varijacije na Haydnovu temu za orkestar, dva seksteta za gudačke instrumente, dva klavirska koncerta, nekoliko sonata za jedan klavir, za klavir s violinom, s violončelo, klavirska trija, kvarteti i kvinteti, varijacije i razna djela za klavir, kantata “Rinaldo” za tenor solo, muški zbor i orkestar, rapsodija (na ulomak iz Goetheova “Harzreise im Winter”) za solo violu, muški zbor i orkestar, “Njemački rekvijem” za solo, zbor i orkestar, “Triumphlied” (u povodu Francusko-pruskog rata) , za zbor i orkestar; "Schicksalslied", za zbor i orkestar; violinski koncert, koncert za violinu i violončelo, dvije uvertire: tragička i akademska.

Ali Brahms je bio posebno poznat po svojim simfonijama. Već u ranim djelima Brahms je pokazao originalnost i samostalnost. Kroz naporan rad, Brahms je razvio stil za sebe. Po općem dojmu njegovih djela ne može se reći da je na Brahmsa utjecao bilo koji skladatelj koji mu je prethodio. Ali pritom treba primijetiti da, težeći samostalnosti i originalnosti, Brahms često zapada u izvještačenost i suhoparnost. Najistaknutije djelo, u kojem je Brahmsova stvaralačka snaga bila posebno izražena i originalna, njegov je “Njemački rekvijem”.

U masama javnosti Brahmsovo ime vrlo je popularno, no pogriješit će oni koji misle da je ta popularnost posljedica njegovih vlastitih skladbi. Brahms je prenio mađarske melodije na violinu i klavir, a te su melodije, nazvane "Mađarski plesovi", ušle u repertoar niza najistaknutijih virtuoznih violinista i služile su uglavnom za popularizaciju imena Brahms među masama.

Materijal iz Wikipedije - slobodne enciklopedije