Svaki zborovođa, početnik ili profesionalac, uvijek se suočava s problemom pravilnog čitanja zborna partitura, adekvatno razumijevanje onoga što je autor htio izraziti. Ovo je dubok, vrlo mukotrpan i prilično dugotrajan samostalan rad preko rezultata. No, najteža stvar u ovom procesu stvaranja buduće umjetničke slike djela: uspjeti povezati sve elemente u jedinstvenu umjetničko slikarstvo i provesti ga kroz ekspresivna izvedba. Svako je zborsko djelo u određenom smislu određena „zvučna fabula“, koja ima zvučnu individualnost i od izvođača zahtijeva posebna kreativna rješenja.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Bit pojma glazbeno – likovne slike

Umjetnička slika je općeniti umjetnički odraz stvarnosti, zaodjenut u oblik određene pojedinačne pojave.

Umjetnička slika, univerzalna kategorija umjetničke kreativnosti svojstvenaumjetnostoblik reprodukcije, interpretacije i ovladavanja životom kroz stvaranje estetski dojmljivih predmeta. Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, obično fragment koji ima, takoreći, samostalan život i sadržaj. Ali u u općem smislu umjetnička slika- način postojanja djela, gledano sa strane njegove izražajnosti, dojmljive energije i značaja.

Svaka likovna slika nije do kraja konkretna, jasno fiksirani uspostavljajući momenti u njoj su zaodjenuti elementom nepotpune određenosti, polumanifestacije.

Slika je subjektivna pojava koja nastaje kao rezultat objektivno-praktične, osjetilno-perceptivne, mentalne aktivnosti, predstavlja holistički cjeloviti odraz stvarnosti, u kojem su glavne kategorije istovremeno predstavljene (prostor, pokret, boja, oblik, tekstura, itd.).

Figurativno mišljenje jedna je od glavnih vrsta mišljenja, razlikuje se uz vizualno-učinkovito i verbalno-logičko mišljenje. Nije samo genetski ranoj fazi u razvoju u odnosu na verbalno-logičko mišljenje, ali i kod odraslog čovjeka samostalne vrste razmišljanje, dobivanje posebnog razvoja u tehničkom i umjetničko stvaralaštvo. U psihologiji se imaginativno mišljenje ponekad opisuje kao posebna funkcija – mašta.

Mašta - psihološki proces, koji se sastoji u stvaranju novih predodžbi (ideja) obradom materijala opažaja i predodžbi stečenih u prethodnom iskustvu. Mašta je svojstvena samo čovjeku. Mašta je neophodna u bilo kojoj vrsti ljudske djelatnosti, a posebno u percipiranju glazbe i "glazbene slike".

Glazbenu sliku karakterizira odsutnost specifične životne objektivnosti. Glazba ne prikazuje ništa, ona stvara poseban objektivni svijet, svijet glazbenih zvukova, čije je opažanje popraćeno dubokim doživljajima.

Glazba kao živa umjetnost nastaje i živi kao rezultat jedinstva svih vrsta djelatnosti. Komunikacija između njih odvija se kroz glazbene slike, jer Izvan slika, glazba (kao umjetnička forma) ne postoji. U svijesti skladatelja, pod utjecajem glazbenih dojmova i stvaralačke mašte, rađa se glazbena slika koja se zatim utjelovljuje u glazbenom djelu.

“Kao posebnu vrstu duhovne djelatnosti estetičari i filozofi identificiraju tzv. umjetničku djelatnost, koju shvaćaju kao praktično-duhovnu djelatnost čovjeka u procesu stvaranja, reprodukcije i percepcije umjetničkih djela.”

Glazbena umjetnost, unatoč svoj svojoj jedinstvenoj specifičnosti, ne može se plodno savladati bez podrške drugih vrsta umjetnosti, jer samo u njihovom organskom jedinstvu može se spoznati cjelovitost i jedinstvo svijeta, univerzalnost zakona njegova razvoja u svom bogatstvu osjetilnih osjeta, raznolikosti zvukova, boja i pokreta.

Proučavanje glazbenih sadržaja jedan je od “vječnih” problema muzikologije, izvedbe i pedagogije. Glazba je procesualna umjetnost; izvan izvedbe, glazbeno djelo ne može živjeti punim životom. Glazbeni tekst uvijek je poruka (autor - izvođač - slušatelj), što naravno pretpostavlja i izvođačku interpretaciju. Problem “tekst – izvođač”, koji se rješava interpretacijom, neminovno dovodi svakog glazbenika do razumijevanja teksta kao složene tvorevine u jedinstvu njegovih dviju strana: simboličke fiksacije autorove namjere (glazbenog teksta) i određene poruke ispunjene s figurativnim i semantičkim sadržajem (glazbeni tekst).

“Glazbena umjetnost, kao i svaka druga, zahtijeva da onaj tko se njome bavi žrtvuje sve svoje misli, sve svoje osjećaje, sve svoje vrijeme, cijelo svoje biće”, napisao je Lev Aronovič Barenboim.

Glazbeno djelo koje postoji u notnom zapisu dobiva pravo zvučno utjelovljenje tek u procesu glazbene izvedbe, stoga je izvođač nužan posrednik između skladatelja i slušatelja. Glazbena izvedba može biti vokalna, instrumentalna ili mješovita. Operna umjetnost također pripada potonjoj vrsti; no u operi su pjevači solisti i glumci, a dekorativna umjetnost ima važnu ulogu. Ovisno o broju izvođača, glazbena izvedba se dijeli na solo i kolektivnu. Kolektivna izvedba može biti komorna s više relativno ravnopravnih izvođača (primjerice, trio, kvartet i sl.) i simfonijska, zborska, u pravilu, pod vodstvom dirigenta (zborovođe), koji uz pomoć dr. glazbenika, ostvaruje svoj izvođački plan. Mnoge izvedbene oznake u notama (tempo, dinamika itd.) su relativne i, unutar određenih granica, mogu se realizirati na različite načine. Stoga zadatak glazbene izvedbe nije samo točna reprodukcija glazbenog teksta, već i najpotpunije moguće utjelovljenje autorovih namjera. Velika važnost za izvođača je proučavanje doba u kojem je skladatelj živio, njegovih estetskih pogleda itd. Sve to pomaže boljem razumijevanju sadržaja djela. Svaki izvođač, otkrivajući autorski koncept skladbe, neizbježno unosi u izvedbu individualne crte, određene kako njegovim osobnim kvalitetama, tako i onima koje prevladavaju u dano vrijeme estetski pogledi. Dakle, svaka izvedba djela ujedno je i njegova interpretacija.

L.V. Zhivov piše: „Izvođačka umjetnička slika, koja je u velikoj mjeri povezana s procjenom djela od strane slušatelja, često dobiva neovisno značenje u našoj svijesti, jer može otkriti vrijednosti koje nisu bile u primarnoj slici. Međutim, temeljna osnova svake glazbene izvedbe je notni tekst djela bez kojega je izvođačka djelatnost nemoguća. Fiksiran u notnom zapisu, ne zahtijeva samo kompetentno čitanje, već i nagađanje, dešifriranje autorovih namjera, kao i onih aspekata njegove glazbe kojih on možda nije svjestan. Činjenica je da je notni zapis samo skica u usporedbi sa stvarnim zvukom glazbe." . Stoga posebnu ulogu u stvaranju slike igra potraga za intonacijskim značenjem u procesu proučavanja djela.Prema konceptu B. V. Asafieva, intonacija je glavni dirigent glazbenog sadržaja, glazbene misli, ali i nositelj umjetničke informacije, emocionalnog naboja i duhovnog pokreta. Međutim, emocionalna reakcija na intonaciju, prodor u njezinu emocionalnu bit je polazište procesa. glazbeno mišljenje, ali još ne razmišlja o sebi. Ovo je samo primarni osjet, perceptivni odgovor. Budući da mišljenje počinje, u pravilu, od vanjskog ili unutarnjeg "guranja", osjećaja glazbena intonacija je svojevrsni signal, impuls za bilo kakve glazbene i mentalne radnje.

Oblikovanje umjetničke glazbene slike jedan je od najsloženijih psiholoških procesa koji se temelji na procesima glazbene percepcije, imaginacije, pamćenja i glazbenog mišljenja.

Percepcija – mentalni proces odražavanja predmeta i pojava stvarnosti u ukupnosti njihovih različitih svojstava i dijelova s ​​izravnim utjecajem na osjetila. Ovo razlikuje percepciju od osjeta, koji je također izravan osjetilni odraz, ali samo pojedinačnih svojstava predmeta i pojava koji utječu na analizatore. Znanstvenici (E.V. Nazaykinsky) sam pojam “percepcije” dijele na pojmove “percepcija glazbe” (proces komunikacije s glazbom) i “glazbena percepcija”. U pedagogiji se glazbena percepcija shvaća kao proces refleksije i formiranja glazbene slike u umu osobe. Glazbena percepcija - težak proces, koji se temelji na sposobnosti sluha, iskustva glazbeni sadržaj kao likovni i figurativni odraz stvarnosti. Glazba ima kompleksan učinak izražajna sredstva. Ovo je modusno-harmonijska struktura, timbar, tempo, dinamika, metar ritma; oni prenose raspoloženje, glavnu ideju djela i izazivaju asocijacije na životne pojave, s ljudskim iskustvima.

Mašta - aktivnost svijesti, kao rezultat koje osoba stvara nove ideje, mentalne situacije, ideje, oslanjajući se na slike sačuvane u njegovom sjećanju iz prošlog osjetilnog iskustva, transformirajući ih. Mašta je neophodna u svakom ljudskom djelovanju, a posebno u percipiranju glazbe i "glazbene slike". Razlikuju se voljna imaginacija (aktivna) i nevoljna (pasivna), kao i rekonstruktivna i kreativna imaginacija. Rekreiranje mašte je proces stvaranja slike predmeta na temelju njegovog opisa, crteža ili crteža. Kreativna mašta je samostalno stvaranje novih slika u procesu kreativne aktivnosti. Zahtijeva odabir materijala, kombinaciju različitih elemenata u skladu sa zadaćom i kreativnom namjerom.

Glazbeno razmišljanjekako se proces svrhovitog i smislenog obrađivanja glazbenog i zvučnog materijala izražava u sposobnosti razumijevanja i analize slušanog, misaonog zamišljanja elemenata glazbenog govora i operiranja s njima, procjenjujući glazbu. U procesu oblikovanja umjetničke glazbene slike uključene su različite vrste glazbenog mišljenja: figurativno, logičko, kreativno i asocijativno.

Glazbenik-izvođač i slušatelj moraju u procesu glazbene percepcije operirati određenim sustavima predodžbi o intonaciji, najjednostavnijim izražajnim i likovnim sredstvima - svime što izaziva određena raspoloženja, pjesnička sjećanja, slike, osjete itd. Na ovoj se razini očituje glazbeno-imaginativno mišljenje, čiji opseg i stupanj razvijenosti ovisi o mjestu koje ovaj aspekt zauzima u glazbeničkom obrazovanju.

Daljnji oblici odraza glazbene stvarnosti u ljudskoj svijesti povezani su s razumijevanjem logične organizacije zvučnog materijala. Transformacija intonacija u jezik glazbene umjetnosti moguća je tek nakon određene obrade i njihove redukcije u jednu ili drugu strukturu. Izvan glazbene logike, izvan raznolikih integrativnih veza koje se otkrivaju kroz oblik, način, harmoniju, metar ritma itd. glazba će ostati kaotična zbirka zvukova i neće se uzdići na razinu umjetnosti. Razumijevanje logike organiziranja različitih zvučnih struktura, sposobnost za glazbeni materijal pronalaženje sličnosti i razlika, analiziranje i sintetiziranje, uspostavljanje odnosa sljedeća je funkcija glazbenog mišljenja. Ta je funkcija složenije prirode, budući da je određena ne samo i ne toliko perceptivnim, emocionalnim i osjetilnim, već uglavnom intelektualnim manifestacijama pojedinca, te pretpostavlja određenu formaciju njegove glazbene svijesti. Mora se naglasiti da uz određenu autonomiju ovih dviju funkcija procesi glazbene i mentalne djelatnosti postaju punopravni tek njihovim organskim spojem i međudjelovanjem.

Kreativno mišljenje predstavlja poseban stupanj glazbenog mišljenja. Glazbeno-intelektualne procese na ovoj razini karakterizira prijelaz s reproduktivnog na produktivno djelovanje, s reproduktivnog na kreativno. U tom smislu vrlo je relevantno pitanje pronalaska produktivnih metoda koje oblikuju kreativno mišljenje. Metoda problemskog učenja prepoznata je kao jedna od najučinkovitijih metoda koja oblikuje kreativne kvalitete pojedinca (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky, itd.). Široko se koristi u srednjim školama i sveučilišnoj praksi. Međutim, u glazbene pedagogije primjenjuje se na intuitivnoj razini, bez specifičnih metodoloških razvoja.

Razvoj glazbenog mišljenja neraskidivo je povezan sa sposobnošću shvaćanja logike glazbenog jezika, čije se razumijevanje „temelji na figurativnoj usporedbi izražajnih sredstava glazbe, koja služe prenošenju njezina umjetničkoga sadržaja, sa sredstvima verbalnoga jezika, koji služe za prenošenje misli” (L.A. Mazel, 1979).

Bez razvijanja kreativnih sposobnosti, nemoguće je pripremiti stručnjaka visoke klase u bilo kojoj vrsti djelatnosti, osobito u području umjetnosti, jer glazbena djelatnost, i izvedbeni i pedagoški zahtijevaju nestandardno, originalno razmišljanje stručnjaka. Mnogo je načina za razvoj kreativnih sposobnosti, a jedan od njih je problemsko učenje, budući da upravo mentalne poteškoće koje se javljaju u problemskoj situaciji potiču učenika na aktivno traganje za mišljenjem.

Značenje glazbene slike je generalizacija koja se gradi na temelju doživljaja ekspresivne funkcije slike. Glazbene slike znače onoliko koliko izražavaju.

Slika u glazbenoj umjetnosti, ako je, naravno, umjetnički dosljedna, uvijek je ispunjena određenim emocionalnim sadržajem, odražavajući osjetilnu reakciju osobe na određene pojave stvarnosti.

Za stvaranje slike zborskog djela potrebni su i pedagoški zadaci (poučavanje određenih pjevačkih vještina, pravilne intonacije; proširivanje predodžbi o zborskoj glazbenoj kulturi), psihološki zadaci (razvijanje stvaralačkog mišljenja, stvaralačke mašte zborskih pjevača na temelju zborske glazbe, formiranje umjetničke i emocionalne aktivnosti učenika) i estetski zadaci (formiranje predodžbi o trajnoj vrijednosti domaće i strane zborske umjetnosti čije se upoznavanje provodi u procesu cjelokupnog školovanja zborskog pjevanja, razvoj estetskog ukusa, estetskog emocije).

Općenito, dirigent je prilično složena i višestruka profesija. Dirigent (franc. diriger – upravljati) je osoba koja je stekla posebno glazbeno obrazovanje, koja upravlja orkestrom, zborom ili opernom predstavom, spajajući cijelu masu izvođača u jedinstven ritam, dajući djelu vlastitu interpretaciju. ”

Vl. Sokolov piše: „Zbor je skupina koja dovoljno vlada tehničkim, umjetničkim i izražajnim sredstvima. zborsko izvođenje, nužna za prenošenje tih misli i osjećaja, dakle ideološki sadržaj, što je svojstveno djelu."

P.G. Chesnokov u svojoj knjizi "Zbor i njegovo upravljanje" piše da je "zbor skup pjevača, u zvučnosti kojih postoji strogo uravnotežen ansambl, precizno kalibrirana struktura i jasno razvijene umjetničke nijanse."

“Vođa zbora je dirigent. Osigurava harmoniju ansambla i tehničku savršenost izvedbe, nastoji izvođačima prenijeti svoje umjetničke namjere i svoje razumijevanje djela. Tijekom 50 godina uspješnog rada A. Anisimov se uvjerio da umjetnost zborskog pjevanja u potpunosti ovisi o kreativnoj inicijativi, posebnoj sklonosti zborovođe-dirigenta zborskom radu, o ustrajnom sustavnom radu, pedagoškim, organizacijskim, voljnim kvalitetama i , naravno, talent glazbenika-interpretatora.”

Nastanak glazbenog djela, učenje i izvođenje neraskidivo je povezano s percepcijom njegove cjelovitosti. Dirigent djelo predstavlja kao trenutno, u obliku neke vrste holističke slike. W. A. ​​​​Mozart je rekao da je to rezultat intenzivnog interni rad on počinje pregledavati rad “...duhovno jednim pogledom, kao prekrasna slika ili zgodan muškarac...”, i čuti glazbu “... u mašti uopće ne jednu za drugom, kako će kasnije zvučati, nego kao da sve odjednom.” Sposobnost formuliranja cjelovitog pogleda nije svojstvo samo vrlo talentirani ljudi, svaki glazbenik njime rukuje s različitim stupnjevima preciznosti i snage.

Živov V.L. Zborsko izvođenje: Teorija. Metodika. Praksa: Udžbenik. za studente viši menadžer M., Vlados.2003. str.9.

Glazbena slika je kombinacija karaktera, glazbenih i izražajnih sredstava, društveno-povijesnih uvjeta nastanka, konstrukcijskih karakteristika i stila skladatelja. Glazbene slike su:

Lirske slike osjećaja, osjeta;

Ep-opis;

Dramske-slike-sukobi, okršaji;

Bajke-slike-bajke, nestvarno;

Komično-smiješno itd. Koristeći se bogatim mogućnostima glazbenog jezika, skladatelj stvara glazbenu sliku u kojoj

utjelovljuje jednu ili drugu kreativnu ideju, jedan ili onaj životni sadržaj.

Lirske slike

Riječ lirika dolazi od riječi lira - to je drevni instrument koji su svirali pjevači (rapsodi), pripovijedajući o raznim događajima i proživljenim emocijama.

Stihovi su monolog junaka u kojem on govori o svojim iskustvima.

Lirska slika otkriva individuu duhovni svijet kreator U lirskom djelu nema događaja, za razliku od drame i epike - samo ispovijed lirski junak, njegova osobna percepcija raznih pojava. Evo glavnih svojstava stihova:

Raspoloženje

Nedostatak radnje Dramatično/..slikovitost

Drama (grč. Δρα´μα - radnja) jedna je od vrsta književnosti (uz liriku, ep i liroepku) koja prenosi događaje kroz dijaloge likova. Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku kod raznih naroda.

Drama je djelo koje prikazuje proces radnje.

Glavni predmet dramske umjetnosti bile su ljudske strasti u njihovim najživljim pojavama.

Glavna svojstva drame:

Osoba se nalazi u teškoj, teškoj situaciji koja mu se čini bezizlaznom.

On/traži/izlaz/iz/ove/situacije

On ulazi u borbu - bilo sa svojim neprijateljima, bilo sa samom situacijom.Tako dramski junak, za razliku od lirskog, djeluje, bori se, i kao rezultat te borbe ili pobjeđuje ili umire - najčešće... najviše od svega.

U drami u prvom planu nisu osjećaji, nego postupci. Ali ti postupci mogu biti uzrokovani upravo osjećajima, i to vrlo jakim osjećajima – strastima. Junak, pod snagom tih osjećaja, počinje aktivne akcije.

Gotovo svi Shakespeareovi junaci pripadaju dramskim slikama: Hamlet, Othello, Macbeth.

Sve su ih obuzele jake strasti, svi su u teškoj situaciji.

Hamleta muči mržnja prema očevim ubojicama i želja za osvetom;

Othello pati od ljubomore;

Macbeth je vrlo ambiciozan, njegov glavni problem je žeđ za moći, zbog koje odlučuje ubiti kralja.

Drama je nezamisliva bez dramskog junaka: on je njen živac, žarište, izvorište. Život se vrti oko njega, poput vode koja se uzburka pod djelovanjem brodskog propelera. Čak i ako je junak neaktivan (kao Hamlet), onda je to eksplozivna neaktivnost. "Heroj traži katastrofu. Bez katastrofe, heroj je nemoguć." Tko je on - dramski junak? Rob strasti. Ne gleda on, nego ona koja ga vuče prema nesreći.

Djela koja utjelovljuju dramatične slike: 1. Čajkovski “Pikova dama”

“Pikova dama” je opera temeljena na istoimenoj priči A. S. Puškina. Epske slike

EPOS, [grč. epos - riječ]

Ep je obično pjesma koja govori o junačkim ljudima. djela.

Porijeklo epsko pjesništvo ukorijenjen u pretpovijesnim pričama o bogovima i drugim nadnaravnim bićima.

Epika je prošlost, jer govori o prošlim događajima iz života naroda, o njegovoj povijesti i podvizima;

Stihovi su stvarni, jer njen predmet su osjećaji i raspoloženja;

Drama je budućnost, jer glavna stvar u njemu je radnja uz pomoć koje junaci pokušavaju odlučiti o svojoj sudbini, o svojoj budućnosti.

Prvu i jednostavnu shemu podjele umjetnosti povezanih s riječima predložio je Aristotel, prema kojoj je ep priča o događaju, drama ga prikazuje u osobama, a lirika odgovara pjesmom duše.

Mjesto i vrijeme radnje epskih junaka nalikuju prava priča i zemljopis (koliko se ep radikalno razlikuje od bajki i mitova, koji su potpuno nestvarni). Međutim, ep nije posve realan, iako se temelji na stvarni događaji. Mnogo toga je idealizirano i mitologizirano.

To je svojstvo našeg pamćenja: uvijek malo uljepšavamo našu prošlost, pogotovo ako se radi o našoj velikoj prošlosti, našoj povijesti, našim herojima. A ponekad je obrnuto: neki povijesni događaji a likovi nam se čine gorima nego što su stvarno bili. Svojstva epa: -Junaštvo

Jedinstvo heroja sa svojim narodom, u čije ime čini podvige

Povijesnost

Fantastičnost (ponekad se epski junak bori ne samo sa stvarnim neprijateljima, već i sa mitska bića)

Vrednovanje (junaci epa su ili dobri ili loši, npr. junaci u epovima - i njihovi neprijatelji, svakakva čudovišta)

Relativna objektivnost (ep opisuje stvarne povijesne događaje, a junak može imati svoje slabosti)

Epske slike u glazbi su slike ne samo heroja, već i događaja, povijesti, mogu biti i slike prirode, prikazujući domovinu u određeno vrijeme. povijesno doba.

To je razlika između epike i lirike i drame: na prvom mjestu nije junak sa svojim osobnim problemima, nego priča.

Djela epske prirode:

1. Borodin "Herojska//simfonija"

2. Borodin "Princ//Igor"

Borodin Aleksandar Porfirijevič (1833-1887), jedan od skladatelja " Moćna hrpa“Sva njegova djela prožeta su temom veličine ruskog naroda, ljubavi prema domovini i ljubavi prema slobodi.

To je tema i "Herojske simfonije", koja prikazuje sliku moćne herojske Domovine, i opere "Knez Igor", nastale prema ruskom epu "Priča o Igorovom pohodu".

“Priča o pohodu Igorovu” (“Priča o pohodu Igora, Igora, sina Svjatoslavova, unuka Olega, najpoznatiji je (smatra se najvećim) spomenikom srednjovjekovne ruske književnosti. Radnja se temelji na neuspješnom pohodu 1185. od strane ruskih kneževa protiv Polovaca, predvođenih knezom Igorom Svjatoslavičem. Nevjerojatne ..slike Sam naziv sugerira zaplet ovih djela. Ove su slike najživlje utjelovljene u djelima N.A. Rimskog-Korsakova. Ovo je simfonijska suita “Šeherezada” prema bajkama “1001 noć”, te njegove poznate opere bajki “Snježna djevojka”, “Priča o caru Saltanu”, “Zlatni pijetao” itd. U bliskom jedinstvu s prirodom pojavljuju se bajke. u glazbi Rimskog-Korsakova, fantastične slike. Najčešće personificiraju, kao u djelima narodna umjetnost, jedno ili drugo elementarne sile i prirodni fenomeni (Mraz, Leshy, Morska princeza itd.). Fantastične slike sadrže uz glazbene, slikovite, bajkovite i fantastične elemente i značajke vanjskog izgleda i karaktera stvarnih ljudi. Takva svestranost (o njoj će biti više riječi pri analizi djela) daje Korsakovljevoj glazbenoj fantaziji posebnu originalnost i poetsku dubinu.Melodije Rimskog-Korsakova instrumentalnog tipa odlikuju se velikom originalnošću, složenom melodijsko-ritmičkom strukturom, pokretljivom i virtuoznom. , kojima se skladatelj služi u glazbenom prikazu fantastični likovi. Ovdje možemo spomenuti i fantastične slike u glazbi. fantastic//music//some//reflections

Nitko sada više ne sumnja da su znanstvenofantastična djela, koja se svake godine objavljuju u golemim nakladama, i znanstvenofantastični filmovi, kojih se također mnogo producira, posebice u SAD-u, vrlo popularni. Što je s "fantazijskom glazbom" (ili, ako vam je draže, "glazbenom fikcijom")?

Prije svega, ako bolje razmislite, "fantazijska glazba" postoji već neko vrijeme. Nije li moguće u ovaj smjer uključiti stare pjesme i balade (folklor)? različitih naroda diljem Zemlje kako bi slavili legendarne heroje i razne događaje (uključujući bajkovite i mitološke)? A oko 17. stoljeća pojavile su se opere, baleti i razna simfonijska djela nastala prema raznim bajkama i legendama. Prodor fantazije u glazbenu kulturu započeo je u doba romantizma. No elemente njezine “invazije” lako možemo pronaći u djelima glazbeni romantičari, kao što su Mozart, Gluck, Beethoven. Ipak, najjasnije se fantastični motivi čuju u glazbi njemačkih skladatelja R. Wagnera, E. T. A. Hoffmanna, K. Webera, F. Mendelssohna. Njihova su djela ispunjena gotičkim intonacijama, motivima bajkovitih i fantastičnih elemenata, usko isprepletenih s temom suočavanja čovjeka i okolne stvarnosti. Ne može se ne prisjetiti norveškog skladatelja Edvarda Griega, poznatog po svojim glazbenim platnima temeljenim na narodnim epovima, te djela Henrika Ibsena “Povorka patuljaka”, “U špilji planinskog kralja”, Ples vilenjaka, kao kao i Francuz Hector Berlioz, u čijem je djelu jasno izražena tema elemenata prirodnih sila. Romantizam se također na jedinstven način očitovao u ruskoj glazbenoj kulturi. Puna fantastičnih slika, Musorgskijeva djela "Slike s izložbe" i "Noć na Ćelavoj gori", koja prikazuju vještičji sabat u noći Ivana Kupale, imala su golem utjecaj na modernu rock kulturu. Musorgski je također stvorio glazbenu interpretaciju priče N. V. Gogolja "Sorochinskaya Fair". Usput, penetracija književna fikcija u glazbenu kulturu najjasnije se uočava u djelima ruskih skladatelja: “Pikova dama” Čajkovskog, “Sirena” i “Kameni gost” Dargomižskog, “Ruslan i Ljudmila” Glinke, “Zlatni pijetao” Rimski-Korsakov, “Demon” Rubinsteina itd. Početkom dvadesetog stoljeća napravljena je prava revolucija u glazbi hrabri eksperimentator Skrjabin, apologet sintetičke umjetnosti, koji je stajao na početku lake glazbe. U simfonijskoj partituri lagani je dio napisao kao zaseban stih. Njegova djela poput “Božanske pjesme” (3. simfonija, 1904.), “Pjesme vatre” (“Prometej”, 1910.) i “Pjesme ekstaze” (1907.) puna su fantastičnih slika. Čak su i takvi priznati "realisti" poput Šostakoviča i Kabalevskog koristili tehniku ​​fantazije u svojim glazbenim djelima. No, možda, pravi procvat "fantastične glazbe" (glazba u znanstvenoj fantastici) počinje 70-ih godina našeg stoljeća, razvojem računalne tehnologije i pojavom poznatih filmova "2001: Odiseja u svemiru" S. Kubricka. (gdje su, usput rečeno, vrlo uspješno korišteni klasična djela R. Straussa i I. Straussa) i "Solaris" A. Tarkovskog (koji je u svom filmu, zajedno sa skladateljem E. Artemjevim, jednim od prvih ruskih "sintisajzera", stvorio naprosto prekrasnu zvučnu "pozadinu", spajajući tajanstvenu kozmičku zvuči uz briljantnu glazbu J.-S. Bacha). Je li doista moguće zamisliti poznatu “trilogiju” J. Lucasa? ratovi zvijezda" pa čak i "Indiana Jones" (koji je režirao Steven Spielberg - ali ideja je bio Lucas!) bez vatrene i romantične glazbe J. Williamsa, u izvedbi simfonijskog orkestra.

U međuvremenu (do početka 70-ih), razvoj računalne tehnologije doseže određenu razinu - pojavljuju se glazbeni sintisajzeri. Ova nova tehnika otvara sjajne izglede za glazbenike: konačno je postalo moguće dati mašti na volju i modelirati, stvarati nevjerojatne, doista magične zvukove, utkati ih u glazbu, "klesati" zvuk poput kipara!.. Možda je ovo prava znanstvena fantastika.u glazbi. Dakle, od sada počinje nova era, pojavljuje se plejada prvih majstora sintisajzera i autora-izvođača njihovih djela. Komične slike Sudbina komičnog u glazbi bila je dramatična. Mnogi likovni kritičari uopće ne spominju komično u glazbi. Ostali ili niječu postojanje glazbene komedije ili njezine mogućnosti smatraju minimalnima. Najčešće stajalište dobro je formulirao M. Kagan: „Mogućnosti stvaranja komične slike u glazbi su minimalne. (...) Možda tek u 20. stoljeću glazba počinje aktivno tražiti svoje, čisto glazbena sredstva za stvaranje komičnih slika. (...) Pa ipak, unatoč važnim umjetničkim otkrićima glazbenika 20. stoljeća, strip nije pobijedio u glazbenom stvaralaštvu i, po svemu sudeći, nikada neće osvojiti mjesto koje je dugo zauzimao u književnosti, dramsko kazalište, likovne umjetnosti, kino.” Dakle, strip je smiješan i ima široko značenje. Zadatak je “ispravak smijehom.” Osmijeh i smijeh postaju “suputnici” komičnog tek onda kada izražavaju osjećaj zadovoljstva što duhovna pobjeda čovjeka izaziva nad onim što je u suprotnosti s njegovim idealima, što je s njima nespojivo, što je neprijateljsko prema jer razotkriti ono što proturječi idealu, spoznati njegovu proturječnost znači prevladati loše, osloboditi ga se. Prema tome, kako je zapisao vodeći ruski estetičar M. S. Kagan, u osnovi komičnog leži sraz realnog i idealnog. Treba imati na umu da se komično, za razliku od tragičnog, događa samo ako ne uzrokuje patnju drugima i nije opasno za ljude.

Nijanse komičnog su humor i satira.Humor je dobrodušno, nježno ismijavanje pojedinačnih nedostataka i slabosti ukupne pozitivne pojave. Humor je prijateljski, dobroćudni smijeh, iako ne bezubi.Satira je druga vrsta komičnosti. Za razliku od humora, satirični smijeh je prijeteći, okrutan, iscrpljujući smijeh. Kako bi se što više povrijedilo zlo, društvene deformacije, vulgarnost, nemoral i slično, pojava se često namjerno preuveličava i preuveličava. Svi oblici umjetnosti imaju sposobnost stvaranja komedije. O književnosti, kazalištu, kinematografiji, slikarstvu ne treba govoriti - to je tako očito. Scherzo, neke slike u operama (primjerice, Farlaf, Dodon) - realiziraju komičnost u glazbi. Ili se sjetimo finala prvog stavka Druge simfonije Čajkovskog, napisane na temu duhovite ukrajinske pjesme "Ždral". Ovo je glazba koja izmami osmijeh slušatelju. “Slike s izložbe” Musorgskog pune su humora (primjerice, “Balet neizleženih pilića”). “Zlatni pijetao” Rimskog-Korsakova i mnoge glazbene slike drugog stavka Šostakovičeve Desete simfonije oštro su satirične.

11.Pojmovi

Pjesma ili pjesma - najjednostavniji, ali najčešći oblik vokalna glazba, ujedinjujući pjesnički tekst s melodijom. Ponekad u pratnji orcetika (također izraza lica). Pjesma u širem smislu uključuje sve što se pjeva, podložno istodobnoj kombinaciji riječi i napjeva; u užem smislu - mala pjesnička lirska vrsta koja postoji kod svih naroda i odlikuje se jednostavnošću glazbene i verbalne konstrukcije. Pjesme se razlikuju po žanrovima, sastavu, oblicima izvedbe i drugim karakteristikama. Pjesmu može izvoditi jedan pjevač ili zbor. Pjesme se pjevaju uz instrumentalnu pratnju i bez nje (a cappella).

Glazbeni tečajevi od novi program usmjerena na razvijanje glazbene kulture učenika. Najvažnija komponenta glazbene kulture je percepcija glazbe. Ne postoji glazba izvan percepcije, jer... glavna je poveznica i nužan uvjet za proučavanje i poznavanje glazbe. Temelj je skladateljske, izvođačke, slušateljske, nastavne i muzikološke djelatnosti.

Glazba kao živa umjetnost nastaje i živi kao rezultat jedinstva svih vrsta djelatnosti. Komunikacija između njih odvija se kroz glazbene slike, jer Izvan slika, glazba (kao umjetnička forma) ne postoji. U svijesti skladatelja, pod utjecajem glazbenih dojmova i stvaralačke mašte, rađa se glazbena slika koja se zatim utjelovljuje u glazbenom djelu.

Slušanje glazbene slike, - tj. životni sadržaj utjelovljen u glazbeni zvukovi, određuje sve ostale aspekte glazbene percepcije.

Percepcija je subjektivna slika predmeta, pojave ili procesa koja izravno djeluje na analizator ili sustav analizatora.

Ponekad izraz percepcija označava i sustav radnji usmjerenih na upoznavanje predmeta koji djeluje na osjetila, tj. osjetilno-istraživačka djelatnost opažanja. Kao slika, percepcija je izravni odraz predmeta u ukupnosti njegovih svojstava, u objektivnoj cjelovitosti. Ovo razlikuje percepciju od osjeta, koji je također izravan osjetilni odraz, ali samo pojedinačnih svojstava predmeta i pojava koji utječu na analizatore.

Slika je subjektivna pojava koja nastaje kao rezultat objektivno-praktične, osjetilno-perceptivne, mentalne aktivnosti, predstavlja holistički cjeloviti odraz stvarnosti, u kojem glavne kategorije (prostor, pokret, boja, oblik, tekstura itd.) su istovremeno zastupljeni. U informacijskom smislu, slika je neobično prostran oblik prikaza okolne stvarnosti.

Figurativno mišljenje jedna je od glavnih vrsta mišljenja, razlikuje se uz vizualno-učinkovito i verbalno-logičko mišljenje. Slike-prikazi djeluju kao važan produkt figurativnog mišljenja i kao jedan od njegovih funkcioniranja.

Imaginativno razmišljanje je i nehotično i voljno. Prva tehnika su snovi, sanjarenja. “-2. je široko zastupljen u ljudskoj kreativnoj djelatnosti.

Funkcije figurativnog mišljenja povezane su s prikazom situacija i promjenama u njima koje osoba želi izazvati kao rezultat svoje aktivnosti, mijenjajući situaciju, uz specifikaciju općih odredbi.

Uz pomoć figurativnog razmišljanja potpunije se rekreira cijela raznolikost različitih činjeničnih karakteristika predmeta. Slika može uhvatiti simultanu viziju objekta s nekoliko točaka gledišta. Vrlo važna značajka imaginativnog mišljenja je uspostavljanje neobičnih, "nevjerojatnih" kombinacija predmeta i njihovih svojstava.

U figurativnom razmišljanju koriste se razne tehnike. To uključuje: povećanje ili smanjenje objekta ili njegovih dijelova, aglutinaciju (stvaranje novih ideja pričvršćivanjem dijelova ili svojstava jednog objekta u figurativnoj ravnini itd.), uključivanje postojećih slika u novi obris, generalizaciju.

Imaginativno mišljenje nije samo genetski rana faza razvoja u odnosu na verbalno-logičko mišljenje, već predstavlja i samostalnu vrstu mišljenja odrasle osobe, posebno se razvija u tehničkom i umjetničkom stvaralaštvu.

Individualne razlike u figurativnom mišljenju povezane su s dominantnim tipom ideja i stupnjem razvijenosti tehnika prikazivanja situacija i njihovih transformacija.

U psihologiji se imaginativno mišljenje ponekad opisuje kao posebna funkcija – mašta.

Imaginacija je psihološki proces koji se sastoji u stvaranju novih slika (ideja) obradom materijala percepcija i ideja stečenih u prethodnom iskustvu. Mašta je svojstvena samo čovjeku. Mašta je neophodna u bilo kojoj vrsti ljudske djelatnosti, a posebno u percipiranju glazbe i "glazbene slike".

Razlikuju se voljna (aktivna) i nevoljna (pasivna) imaginacija, kao i rekonstruktivna i kreativna imaginacija. Rekreiranje mašte je proces stvaranja slike predmeta na temelju njegovog opisa, crteža ili crteža. Kreativna mašta je samostalno stvaranje novih slika. Zahtijeva odabir materijala potrebnih za konstruiranje slike u skladu s vlastitim dizajnom.

Poseban oblik imaginacije je san. I to je samostalno stvaranje slika, ali san je stvaranje slike željene i manje-više daleke, tj. ne daje izravno i odmah objektivan proizvod.

Dakle, aktivna percepcija glazbene slike sugerira jedinstvo dvaju principa - objektivnog i subjektivnog, tj. ono što je svojstveno samom umjetničkom djelu, te one interpretacije, ideje, asocijacije koje se rađaju u glavama slušatelja u vezi s tim. Očito, što je širi raspon takvih subjektivnih ideja, to je percepcija bogatija i potpunija.

U praksi, osobito kod djece koja nemaju dovoljno iskustva s glazbom, subjektivne predodžbe nisu uvijek adekvatne samoj glazbi. Stoga je toliko važno poučiti učenike da razumiju što je objektivno sadržano u glazbi, a što ona uvodi; što je u tom “svojem” određeno glazbenim djelom, a što je proizvoljno, izmišljeno. Ako u blijedim instrumentalnim završecima “Zalaska sunca” E. Griega djeca ne samo čuju, nego i vide sliku zalaska sunca, onda treba pozdraviti samo vizualnu asocijaciju, jer dolazi iz same glazbe. Ali ako Treća pjesma Lelye iz opere "Snježna djevojka" N.A. Rimskog-Korsakova, učenik je primijetio “kišne kapi”, onda je u ovom i sličnim slučajevima važno ne samo reći da je ovaj odgovor netočan, nerazumno izmišljen, već i, zajedno s cijelim razredom, razumjeti zašto je netočan, zašto je to nerazumno, potvrđujući vaše misli dokazima dostupnim djeci u ovoj fazi razvoja njihove percepcije.

Čini se da je priroda maštanja uz glazbu ukorijenjena u proturječju između prirodne želje osobe da čuje svoj životni sadržaj u glazbi i nemogućnosti da to učini. Stoga bi se razvoj percepcije glazbene slike trebao temeljiti na sve potpunijem otkrivanju vitalnog sadržaja glazbe u jedinstvu s aktivacijom asocijativnog mišljenja učenika. Što se veza između glazbe i života šire i višestrano otkriva u lekciji, što će učenici dublje prodrijeti u autorovu namjeru, to je veća vjerojatnost da će razviti legitimne osobne životne asocijacije. Time će proces interakcije između autorove namjere i percepcije slušatelja biti punokrvniji i učinkovitiji.

Što glazba znači u životu čovjeka?

Od najstarijih vremena, čiji početak ni najpedantnije ljudske znanosti ne mogu utvrditi, primitivna Isprva sam se čisto senzualno pokušavao prilagoditi, prilagoditi, prilagoditi ritmovima i načinima svijeta koji se ritmički mijenja, razvija i zvuči. To je zabilježeno u najstarijim predmetima, mitovima, legendama, pričama. Isto se može primijetiti i danas ako pažljivo promatrate kako se dijete ponaša i osjeća doslovno od prvih sati života. Zanimljivo je kada odjednom primijetimo da neki zvukovi uzrokuju da dijete postane nemirno, nenormalno, uznemireno do vrištanja i plača, dok ga drugi dovode u stanje mira, smirenosti i zadovoljstva. Sada je znanost dokazala da glazbeno ritmičan, smiren, odmjeren, duhovno bogat i raznovrstan život buduće majke tijekom trudnoće ima blagotvoran učinak na razvoj embrija i njegovu estetsku budućnost.

Čovjek vrlo sporo i postupno „klija“ u svijet zvukova, boja, pokreta, plastike, shvaćajući cijeli višestruki i beskrajno raznolik svijet kako bi kroz umjetnost stvorio figurativni oblik odraza toga svijeta u svojoj svijesti.

Glazba je, sama po sebi, kao pojava toliko jaka da jednostavno ne može proći nezapaženo pokraj čovjeka. Čak i ako su mu u djetinjstvu to bila zatvorena vrata, u adolescenciji ih ipak otvara i hrli u rock ili pop kulturu, gdje se pohlepno zasićuje onim što mu je oduzeto: mogućnošću divljeg, barbarskog, ali istinskog sebe. -izraz. No šok koji pritom doživi možda se i ne bi dogodio – u slučaju “prosperitetne glazbene prošlosti”.

Dakle, glazba sadrži ogroman potencijal utjecaja na čovjeka, a taj se utjecaj može kontrolirati, kao što je to bio slučaj u svim prošlim stoljećima. Kada je osoba tretirala glazbu kao čudo dano za komunikaciju s višim duhovnim svijetom. I mogao je stalno komunicirati s tim čudom. Bogoslužbe su pratile čovjeka kroz cijeli život, duhovno ga hranile i ujedno odgajale i obrazovale. Ali štovanje su u osnovi riječi i glazba. Ogromna kultura pjesme i plesa povezana je s kalendarskim poljoprivrednim praznicima. Svadbena svečanost u umjetničkom lomu cijela je znanost o životu. Narodna kola uče geometriju, njeguju prostorno razmišljanje, a da ne spominjemo kulturu upoznavanja, komunikacije, udvaranja itd. Ep - a to je povijest - predstavljen je glazbeno.

Pogledajmo predmete u školi Drevna grčka: logika, glazba, matematika, gimnastika, retorika. To je vjerojatno bilo dovoljno da se odgoji skladna osoba. Što ostaje od toga danas, kada se u našim programima posvuda govori o skladnoj osobnosti? Samo matematika. Nitko ne zna što je logika i retorika u školi. Tjelesni odgoj nije nimalo sličan gimnastici. Također nije jasno što učiniti s glazbom. Danas glazbena nastava nakon 5. razreda više nije obavezna, već se prema odluci školske uprave može zamijeniti bilo kojim predmetom iz povijesti umjetnosti. Najčešće to ovisi o dostupnosti pravog učitelja, a gdje se on nalazi, uči se glazba. Ali mnogi drugi predmeti dodani su u školski program, ali je harmonija, duševno i tjelesno zdravlje nestalo.

Glazba se pokorava zakonima života, ona je stvarnost, pa stoga ima utjecaj na ljude. Vrlo je važno naučiti slušati i razumjeti klasična glazba. Još u školi djeca uče što je glazbena slika i tko je stvara. Učitelji najčešće definiraju pojam slike kao česticu života. Bogate mogućnosti jezika melodija omogućuju skladateljima stvaranje slika u glazbenim djelima za ostvarenje svojih kreativnih zamisli. Uronite u bogati svijet glazbene umjetnosti, upoznajte različite vrste slika u njemu.

Što je glazbena slika

Nemoguće je ovladati glazbenom kulturom bez uvažavanja ove umjetnosti. Percepcija je ta koja omogućuje provođenje skladateljskih, slušateljskih, izvođačkih, pedagoških i muzikoloških aktivnosti. Percepcija omogućuje razumijevanje što je glazbena slika i kako nastaje. Valja napomenuti da skladatelj stvara sliku pod utjecajem dojmova uz pomoć kreativne imaginacije. Da bismo lakše razumjeli što je glazbena slika, bolje ju je zamisliti u obliku skupa glazbenih izražajnih sredstava, stila, karaktera glazbe i konstrukcije djela.

Glazba se može nazvati živom umjetnošću koja objedinjuje mnoge vrste aktivnosti. Zvukovi melodija utjelovljuju sadržaj života. Slika glazbenog djela odnosi se na misli, osjećaje, doživljaje, postupke određenih ljudi i različite prirodne manifestacije. U ovaj pojam spadaju i događaji iz nečijeg života, djelovanje cijelog naroda i čovječanstva.

Glazbena slika u glazbi je složenost karaktera, glazbenih i izražajnih sredstava, društveno-povijesnih uvjeta njezina nastanka, načela izgradnje i stila skladatelja. Evo glavnih vrsta slika u glazbi:

1. Lirski. Prenosi autorova osobna iskustva i otkriva njegov duhovni svijet. Skladatelj prenosi osjećaje, raspoloženje, senzacije. Ovdje nema radnji.
2. Ep. Pripovijeda, opisuje neke događaje iz života naroda, govori o njegovoj povijesti i podvizima.
3. Dramatično. Prikazuje privatnostčovjeka, njegove sukobe i sukobe s društvom.
4. Vila. Pokazuje fiktivne fantazije i imaginacije.
5. Strip. Sve loše razotkriva smiješnim situacijama i iznenađenjima.

Lirska slika

U davna vremena postojao je takav narodni žičani instrument - lira. Pjevači su je koristili kako bi prenijeli svoja različita iskustva i emocije. Od njega je potekao koncept lirike koja prenosi duboke emocionalne doživljaje, misli i osjećaje. Lirska glazbena slika ima emotivne i subjektivne elemente. Uz njegovu pomoć, skladatelj prenosi svoj individualni duhovni svijet. Lirsko djelo ne uključuje nikakve događaje, ono samo prenosi duševno stanje lirskog junaka, to je njegova ispovijest.

Mnogi skladatelji naučili su prenijeti tekstove kroz glazbu, jer je ona vrlo bliska poeziji. Instrumentalna lirska djela uključuju djela Beethovena, Schuberta, Mozarta i Vivaldija. U tom su smjeru radili i Rahmanjinov i Čajkovski. Glazbeni lirske slike tvorili su melodijama. Nemoguće je bolje formulirati svrhu glazbe nego što je to učinio Beethoven: "Ono što dolazi iz srca mora k tome i voditi." Prilikom formiranja definicije slike glazbene umjetnosti mnogi se istraživači oslanjaju upravo na ovu tvrdnju. U svojoj "Proljetnoj sonati" Beethoven je prirodu učinio simbolom buđenja svijeta iz zimskog sna. Glazbena slika i vještina izvođača pomažu da se u sonati vidi ne samo proljeće, već i radost i sloboda.

Moramo se također sjetiti " Mjesečeva sonata"Beethoven. Ovo je doista remek-djelo s glazbenom i umjetničkom slikom za klavir. Melodija je strastvena, ustrajna, završava u beznadnom očaju.

Lirika u remek-djelima skladatelja povezuje se s maštovitim razmišljanjem. Autor pokušava pokazati kakav je trag ovaj ili onaj događaj ostavio na njegovu dušu. Prokofjev je jednostavno majstorski prenio "melodije duše" u valceru Nataše Rostove u operi "Rat i mir". Karakter valcera je vrlo nježan, osjeća se plaha, neužurbanost i, u isto vrijeme, uzbuđenje, žeđ za srećom. Još jedan primjer lirske glazbene slike i vještine skladatelja je Tatjana iz opere Čajkovskog "Eugene Onegin". Također primjer glazbene slike (lirske) mogu biti djela Schuberta "Serenada", Čajkovskog "Melodija", Rahmanjinova "Vokaliza".

Dramatična glazbena slika

U prijevodu s grčkog, "drama" znači "radnja". Pomoću dramsko djelo autorica kroz dijaloge likova prenosi događaje. U književnostima mnogih naroda takva su djela postojala davno. U glazbi postoje i dramatične glazbene slike. Skladatelji ih prikazuju kroz postupke junaka koji traže izlaz iz situacije i stupaju u borbu s neprijateljima. Ove akcije su vrlo snažni osjećaji prisiljavanje ljudi da rade stvari.

Publika gleda dramskog junaka u neprestanoj borbi, koja ga vodi ili u pobjedu ili u smrt. Radnje, a ne osjećaji, u drami su na prvom mjestu. Najmarkantniji dramski likovi su Shakespeareovi – Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je ljubomoran, što ga dovodi do tragedije. Hamleta obuzima želja za osvetom ubojicama njegova oca. Macbethova jaka žeđ za moći prisiljava ga da ubije kralja. Bez dramatične glazbene slike u glazbi drama je nezamisliva. On je nerv, izvor, žarište djela. Dramski junak doima se kao rob strasti, što ga vodi u propast.

Jedan primjer dramski sukob je opera Čajkovskog "Pikova dama" prema istoimenoj Puškinovoj priči. Gledatelji isprva upoznaju siromašnog časnika Hermana, koji sanja da se brzo i lako obogati. Nikada prije nije bio zainteresiran za kockanje, iako je u duši bio kockar. Herman je motiviran ljubavlju prema bogatoj nasljednici stare grofice. Cijela drama je u tome što se vjenčanje ne može održati zbog njegove neimaštine. Ubrzo Herman saznaje za tajnu stare grofice: ona navodno čuva tajnu tri karte. Policajca obuzima želja da pod svaku cijenu sazna tu tajnu kako bi osvojio veliki jackpot. Herman dolazi u grofičinu kuću i prijeti joj pištoljem. Starica umire od straha ne otkrivši tajnu. Noću, duh dolazi Hermanu i šapće dragocjenim kartama: "Trojka, sedmica, as." Dolazi svojoj voljenoj Lisi i priznaje joj da je zbog njega umrla stara grofica. Lisa se od tuge bacila u rijeku i utopila. Duhove drage riječi progone Hermana; on odlazi u kockarnicu. Prve dvije oklade, na tri i sedam, pokazale su se uspješnim. Pobjeda je Hermanu toliko zavrtjela glavu da ide all-in i sav osvojeni novac ulaže na asa. Žestina drame bliži se vrhuncu, umjesto asa u špilu ispada pikova dama. U tom trenutku Herman prepoznaje staru groficu u pikovoj dami. Konačni gubitak dovodi junaka do samoubojstva.

Vrijedno je usporediti kako Puškin i Čajkovski prikazuju dramu svoga junaka. Aleksandar Sergejevič pokazao je Hermanna kao hladnog i proračunatog; želio je iskoristiti Lisu da se obogati. Čajkovski je malo drugačije pristupio portretiranju svog dramskog lika. Skladatelj malo mijenja likove svojih junaka, jer je za njihovo dočaravanje potrebna inspiracija. Čajkovski je prikazao Hermana kao romantičara, zaljubljenog u Lizu i strastvene mašte. Samo jedna strast istiskuje sliku njegove voljene iz časnikove glave - tajna triju karata. Svijet glazbenih slika ove dramske opere vrlo je bogat i dojmljiv.

Još jedan primjer dramatične balade je Schubertov "Kralj šume". Skladatelj je prikazao borbu između dva svijeta - stvarnog i fiktivnog. Schuberta je karakterizirao romantizam, bio je fasciniran misticizmom, a djelo je ispalo prilično dramatično. Sudar dvaju svjetova vrlo je živopisan. Stvarni svijet utjelovljen je u liku oca koji razborito i smireno gleda na stvarnost i ne primjećuje Šumskog kralja. Njegovo dijete živi u mističnom svijetu, bolesno je i sanja šumskog kralja. Schubert prikazuje fantastičnu sliku tajanstvene šume obavijene sumornom tamom i oca koji juri kroz nju na konju s umirućim djetetom u naručju. Skladatelj svakom liku daje svoje karakteristike. Umirući dječak je napet, prestrašen, au njegovim riječima čuje se molba za pomoć. Dijete u delirijumu nađe se u strašnom kraljevstvu strašnog šumskog kralja. Otac svim silama pokušava smiriti dijete.

Cijela balada prožeta je teškim ritmom, topot konja predstavljen je neprekinutim oktavnim taktom. Schubert je stvorio potpunu vizualno-slušnu iluziju ispunjenu dramatikom. Na kraju prestaje dinamika glazbenog razvoja balade, budući da se otac držao ruke mrtvaca dijete. Ovo su glazbene slike (dramatične) koje su pomogle Schubertu da stvori jednu od svojih najdojmljivijih kreacija.

Epski portreti u glazbi

U prijevodu s grčkog, "ep" znači priča, riječ, pjesma. U epskim djelima autor govori o ljudima i događajima u kojima oni sudjeluju. Na prvom su mjestu karakteri, okolnosti, društveno i prirodno okruženje. U književna epska djela spadaju priče, legende, epovi i priče. Najčešće za pisanje epska djela skladatelji koriste pjesme, one su te koje govore o herojskim djelima. Iz epa možete naučiti o životu drevnih ljudi, njihovoj povijesti i podvizima. Glavne dramske glazbene slike i skladateljsko umijeće predstavljaju određene likove, događaje, priče i prirodu.

Ep se temelji na stvarnim događajima, ali u njemu postoji i udio fikcije. Autor idealizira i mitologizira svoje junake. Oni su obdareni junaštvom i čine podvige. Također prisutni su negativni likovi. Ep u glazbi prikazuje ne samo određene osobe, već i događaje, prirodu, simboliziranje rodna zemlja u jednom ili drugom povijesnom dobu. Stoga mnogi učitelji izvode lekciju o glazbenoj slici u 6. razredu koristeći ulomke iz opere "Sadko" Rimskog-Korsakova. Učenici pokušavaju shvatiti kojim je glazbenim sredstvima skladatelj uspio nacrtati portret heroja nakon što je slušao Sadkovu pjesmu "Oj, ti tamni hraste". Djeca čuju milozvučnu, glatku melodiju i ujednačen ritam. Postupno dur zamjenjuje mol, tempo se usporava. Opera je prilično tužna, melankolična i zamišljena.

Skladatelj Moćne šačice, A. P. Borodin, radio je u epskom stilu. Popis njegovih epskih djela može uključivati ​​" Bogatirska simfonija" br. 2, opera "Knez Igor". U simfoniji br. 2 Borodin je zarobio moćnu herojsku domovinu. U početku je melodična i glatka melodija, a zatim prelazi u trzavu. Ujednačen ritam ustupa mjesto točkasti 1. Polagani tempo kombinira se s molskim tonalitetom.

Poznati spjev "Slovo o pohodu Igorovu" smatra se spomenikom srednjovjekovne kulture. Djelo govori o kampanji kneza Igora protiv Polovaca. Ovdje su stvoreni svijetli epski portreti prinčeva, bojara, Yaroslavna i polovskih kanova. Opera počinje uvertirom, zatim slijedi prolog o tome kako Igor priprema svoju vojsku za pohod, gleda pomrčina Sunca. Slijede četiri čina opere. Vrlo upečatljiv trenutak u djelu je Yaroslavnin plač. Na kraju narod pjeva slavu knezu Igoru i njegovoj ženi, iako je pohod završio porazom i smrću vojske. Za prikaz povijesnog heroja tog doba vrlo je važna glazbena slika izvođača.

Također je vrijedno uključiti u popis epskih kreacija rad Mussorgskog "Bogatyr Gate", Glinkin "Ivan Susanin", Prokofjevljev "Aleksandar Nevski". Skladatelji su raznim glazbenim sredstvima prenijeli herojska djela svojih heroja.

Glazbena slika iz bajke

U samoj riječi "nevjerojatno" leži linija priče takva djela. Rimsky-Korsakov se može nazvati najsjajnijim kreatorom bajkovitih kreacija. Više od školski plan i program djeca će prepoznati njegove poznate bajke-opere „Snjeguročka“, „Zlatni pijetao“, „Bajka o caru Saltanu“. Ne može se ne prisjetiti simfonijske suite "Šeherezada" prema knjizi "1001 noć". Bajkovite i fantastične slike u glazbi Rimskog-Korsakova u bliskom su jedinstvu s prirodom. Upravo bajke postavljaju moralne temelje u čovjeku, djeca počinju razlikovati dobro od zla, uče se milosrđu, pravdi, osuđuju okrutnost i prijevaru. Rimski-Korsakov je kao učitelj govorio jezikom bajki o visokom ljudski osjećaji. Osim gore navedenih opera, mogu se navesti "Kaščej Besmrtni", "Noć prije Božića", "Svibanjska noć", "Carska nevjesta". Skladateljeve melodije složene su melodijsko-ritmičke strukture, virtuozne su i pokretljive.

Fantastična glazba

Vrijedno je spomenuti fantastične glazbene slike u glazbi. Fantastični radovi Svake godine stvara se jako puno. Od davnina su poznate razne narodne balade i pjesme koje veličaju razne junake. Glazbena kultura počela se puniti fantazijom u doba romantizma. Elementi fantastike nalaze se u djelima Glucka, Beethovena i Mozarta. Najistaknutiji pisci fantastičnih motiva bili su njemački skladatelji: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Njihova djela imaju gotičke intonacije. Bajkovito-fantastični element ovih melodija isprepliće se s temom suočavanja čovjeka sa svijetom oko sebe. Narodni ep s elementima fantastike temelji se na djelima kompozitora Edvarda Griega iz Norveške.

Jesu li fantastične slike svojstvene ruskom? glazbena umjetnost? Skladatelj Musorgski ispunio je svoja djela “Slike s izložbe” i “Noć na Ćelavoj gori” fantastičnim motivima. Gledatelji mogu gledati vještičji sabat noću na blagdan Ivana Kupale. Musorgski je napisao i interpretaciju Gogoljevog djela "Soročinski sajam". Elementi fantazije mogu se vidjeti u djelima Čajkovskog "Sirena" i Dargomižskog "Kameni gost". Majstori poput Glinke (Ruslan i Ljudmila), Rubinstein (Demon), Rimski-Korsakov (Zlatni pijetao) nisu stajali po strani od znanstvene fantastike.

Pravi revolucionarni iskorak u sintetičkoj umjetnosti napravio je eksperimentator Skrjabin, koji je koristio elemente lake glazbe. U svojim je djelima posebno pisao crte za svjetlo. Njegova djela “Božanska pjesma”, “Prometej”, “Pjesma ekstaze” puna su fantazije. Neke fantazijske tehnike bile su prisutne čak i kod realista Kabalevskog i Šostakoviča.

Pojava računalne tehnologije učinila je fantastičnu glazbu mnogima omiljenom. Filmovi s fantastičnim skladbama počeli su se pojavljivati ​​na televizijskim i kino ekranima. Nakon pojave glazbenih sintesajzera otvorile su se velike perspektive za fantastične motive. Došlo je doba kada skladatelji mogu klesati glazbu poput kipara.

Komični prikazi u glazbenim djelima

Teško je govoriti o komičnim slikama u glazbi. Nekoliko umjetničkih kritičara karakterizira ovaj smjer. Zadatak komične glazbe je ispravljati smijehom. Osmijesi su pravi pratioci komične glazbe. Žanr stripa je lakši, ne zahtijeva uvjete koji herojima donose patnju.

Da bi stvorili komični trenutak u glazbi, skladatelji se koriste efektom iznenađenja. Tako je J. Haydn u jednoj od svojih londonskih simfonija stvorio melodiju s dionicom timpana koja u trenu potresa slušatelje. Pucanj iz pištolja remeti glatku melodiju u Straussovu valceru iznenađenjem ("Bull's-eye!"). Ovo odmah razveseli sobu.

Sve šale, čak i glazbene, nose sa sobom zabavne apsurde, smiješne nedosljednosti. Mnogi su ljudi upoznati s žanrom komičnih marševa, šala marševa. Od početka do kraja, Prokofjevljev marš iz zbirke "Dječja glazba" obdaren je komikom. Komične likove možemo vidjeti u Mozartovu djelu "Figarova ženidba", gdje se već u uvodu čuju smijeh i humor. Veseli i pametni Figaro lukavo izvodi trikove pred grofom.

Elementi satire u glazbi

Druga vrsta stripa je satira. Satirični žanr karakterizira oštrina, prijeteći je, uvenući. Skladatelji uz pomoć satiričnih momenata preuveličavaju i preuveličavaju pojedine pojave kako bi razotkrili vulgarnost, zlo i nemoral. Tako se Dodon iz opere "Zlatni pijetao" Rimskog-Korsakova i Farlaf iz Glinkinog "Ruslana i Ljudmile" mogu nazvati satiričnim slikama.

Slika prirode

Tema prirode vrlo je relevantna ne samo u književnosti, već iu glazbi. Prikazujući prirodu, skladatelji oslikavaju njezin stvarni zvuk. Skladatelj M. Messiaen jednostavno oponaša glasove prirode. Takvi engleski i francuski majstori kao što su Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn bili su u stanju prenijeti slike prirode i osjećaje koje izazivaju melodijom. Posebnu panteističku sliku prirode nalazimo kod Rimskog-Korsakova i Mahlera. Romantična percepcija okolnog svijeta može se promatrati u drami Čajkovskog "Godišnja doba". Sviridovljeva skladba "Proljeće" ima nježan, sanjarski, prijateljski karakter.

Folklorni motivi u glazbenoj umjetnosti

Mnogi skladatelji koristili su se melodijama narodnih pjesama za stvaranje svojih remek-djela. Jednostavne melodije pjesama postale su ukrasom orkestralnih skladbi. Slike iz Narodne priče, epovi i legende činili su osnovu mnogih djela. Koristili su ih Glinka, Čajkovski, Borodin. Skladatelj Rimski-Korsakov u operi "Bajka o caru Saltanu" poslužio se ruskom narodnom pjesmom "Bil' u vrtu ili u povrtnjaku" za stvaranje slike vjeverice. Narodni napjevi mogu se čuti u operi Hovanščina Musorgskog. Skladatelj Balakirev prema kabardijskom narodni ples stvorio poznatu fantaziju "Islamey". Moda za folklorni motivi nije nestao u klasicima. Mnogima je poznata moderna simfonijska akcija V. Gavrilina "Chimes".

Uvod

Glazba kao živa umjetnost nastaje i živi kao rezultat jedinstva svih vrsta djelatnosti. Komunikacija između njih odvija se kroz glazbene slike. U svijesti skladatelja, pod utjecajem glazbenih dojmova i stvaralačke mašte, rađa se glazbena slika koja se zatim utjelovljuje u glazbenom djelu. Slušanje glazbene slike, - tj. vitalni sadržaj utjelovljen u glazbenim zvukovima određuje sve druge aspekte glazbene percepcije.

Drugim riječima, glazbena slika je slika utjelovljena u glazbi (osjećaji, doživljaji, misli, razmišljanja, postupci jedne ili više osoba; svaka manifestacija prirode, događaj u životu osobe, ljudi, čovječanstva... itd. .)

Vrste glazbenih slika

Glazbena slika je kombinacija karaktera, glazbenih i izražajnih sredstava, društveno-povijesnih uvjeta nastanka, konstrukcijskih karakteristika i stila skladatelja.

Glazbene slike su:

• -lirske - slike osjećaja, osjeta;
• -ep - opis;
• -dramatični - slike sukoba, sudara;
• -bajka - slike-bajke, nestvarno;
• -komično - smiješno itd.

Koristeći se bogatim mogućnostima glazbenog jezika, skladatelj stvara glazbenu sliku u kojoj utjelovljuje određene kreativne ideje, ovaj ili onaj životni sadržaj.

Lirska slika

Riječ lirika dolazi od riječi lira - to je drevni instrument koji su svirali pjevači (rapsodi), pripovijedajući o raznim događajima i proživljenim emocijama. Stihovi su monolog junaka u kojem on govori o svojim iskustvima.

Lirska slika otkriva individualni duhovni svijet stvaratelja. U lirskom djelu nema događaja, za razliku od drame i epike - samo ispovijest lirskog junaka, njegova osobna percepcija različitih pojava.