Što je umjetnost. Društvene funkcije umjetnosti

Plan.

Umjetnička kultura i umjetnost.

Funkcije i vrste umjetnosti.

Pravci, pokreti i stilovi umjetnosti.

Tema 4.1. Umjetnička kultura i umjetnost.

Likovna kultura- to su savršene umjetničke aktivnosti koje zadovoljavaju standarde prihvaćene u društvu i pridonose njegovom funkcioniranju i razvoju.

Umjetnička kultura je djelatnost društva, skupine, pojedinca umjetnost, o tome I u vezi s njim. Prva se aktivnost dijeli na stvaranje umjetnosti, koje se uz izvedbene vještine često naziva i umjetničko stvaralaštvo, te konzumaciju istog. Druga aktivnost sastoji se od stvaranja, učenja i širenja informacija o umjetnosti. Treći se prvenstveno sastoji u funkcionalnoj uporabi umjetnosti, primjerice, u umjetničkom uređenju svakodnevnog života i umjetničkom utjecaju na različita područja života. Posljedično, umjetnička kultura nije ograničena na bavljenje umjetnošću i nije ograničena na umjetničku djelatnost. Umjetnost je samo njezina srž, središnji dio. Važna aktivnost je asimilacija različitih informacija o umjetnosti, koja ljude prosvjećuje o njoj, čini ih umjetnički eruditom i ozbiljno im pomaže u sagledavanju umjetnosti.

Obično se ljudi koji samo poznaju umjetnost ne smatraju umjetnički kulturnima. Ali može li im se to uskratiti? Štoviše, doista ih je puno. Mislim da ne. Ali što se tiče cjelovitosti njihove umjetničke kulture, ona se svakako pokazuje ograničenom. To proizlazi iz razlike između djelatnosti umjetnosti, uključujući i njezinu konzumaciju, i aktivnosti vezanih uz umjetnost, koje se sastoje u dobivanju informacija o umjetnosti i njihovoj razmjeni s drugim ljudima. Prvi se provodi radi doživljavanja posebnog doživljaja – estetskog užitka, a drugi – radi nadopune znanja o umjetnosti i njezinog boljeg razumijevanja.

Osobitost umjetničke kulture, njezina različitost od drugih kultura, određena je specifičnostima umjetnosti. Ovo posljednje je veliki simulakrum – imitacija stvarnosti. No, za razliku od drugih simulakruma, umjetnost se ne pojavljuje kao imitacija lažnih modela, ersatz-a, već kao rezultat takvog udvostručavanja stvarnosti, koje je nosi umjetnička istina. Stoga su standardi umjetničkog djelovanja posebni, oni ne zahtijevaju boravak u stvarno postojećem svijetu, nego u umjetnički prikazanom svijetu, u kojemu je nužno simulativno kreativno mišljenje i odgovarajuće djelovanje.

Umjetnička kultura nije samo profesionalna, već i amaterska umjetnička djelatnost ljudi, kojoj se oni bave u slobodno vrijeme. Dakle, subjekti umjetničke kulture nisu samo oni koji se umjetnošću profesionalno bave, nego i svi ljudi koji je amaterski proizvode i konzumiraju.

Umjetnička kultura pojedinca nije njegova vlastita, već je rezultat upoznavanja s jednom od umjetničkih kultura koje postoje u društvu. To se izražava u prisutnosti društvenih, grupnih umjetničkih pogleda u osobi. Čovjekov izbor umjetničke kulture rijetko je vezan uz njegovu društvenu pripadnost, već je više određen karakteristikama njegova umjetničkog ukusa. Njegovo prihvaćanje umjetničke kulture ostavlja prostor za njezin individualni razvoj. Velika važnost individualna vizija umjetnosti, često s pretenzijom na vlastitu umjetničku kulturu, mora stvarati i izvoditi umjetnička djela. To se u određenoj mjeri odnosi na svu potrošnju umjetnosti.

Važno je naglasiti da se u svim svojim pojavnim oblicima umjetnička kultura javlja kao djelatnost koja se odvija prema standardima koji postoje u društvu i skupinama. To se prije svega odnosi na likovno stvaralaštvo. Kriterij kulturne konzumacije umjetnosti je razumijevanje umjetničke kritike od strane ljudi i stupanj upućenosti u nju.

Budući da umjetnička kultura uključuje V sama u bavljenju umjetnošću iu vezi s njom njezini su standardi i oni koji propisuju njihovu uzornu provedbu.

Umjetnost je jedna od najvažnijih sfera kulture i za razliku od drugih sfera djelovanja (zanimanje, profesija, položaj itd.) univerzalno je značajna, bez nje je nemoguće zamisliti život ljudi. Počeci umjetničke djelatnosti bilježe se u primitivnom društvu, davno prije pojave znanosti i filozofije. I unatoč starini umjetnosti, njezinoj nezamjenjivoj ulozi u ljudskom životu, dugoj povijesti estetike, problem biti i specifičnosti umjetnosti još uvijek ostaje uvelike neriješen. U čemu je tajna umjetnosti i zašto je teško dati njezinu strogo znanstvenu definiciju? Prije svega, radi se o tome da umjetnost nije podložna logičkoj formalizaciji; pokušaji da se identificira njezina apstraktna bit uvijek su završavali ili aproksimacijom ili neuspjehom.

Mogu se usko razlikovati tri različita značenja ove riječi srodni prijatelj s prijateljem, ali različitog opsega i sadržaja. U najširem smislu, pojam "umjetnost" (a to je, očito, njegova najstarija primjena) označava svaku vještinu, vješto, tehnički izvedenu aktivnost, čiji je rezultat umjetan u usporedbi s prirodnim. To je značenje koje proizlazi iz starogrčke riječi “techne” - umjetnost, vještina.

Drugo, uže značenje riječi “umjetnost” je stvaralaštvo po zakonima ljepote. Ova vrsta kreativnosti pripada širokom krugu djelatnosti: stvaranje korisnih stvari, strojeva, tu treba uključiti i osmišljavanje i organiziranje javnog i osobnog života, kulturu svakodnevnog ponašanja, komunikaciju među ljudima itd. U današnje vrijeme kreativnost uspješno djeluje po zakonima ljepote u raznim područjima. dizajna. Posebna vrsta društvena djelatnost zapravo je umjetničko stvaralaštvo, čiji su proizvodi posebne duhovne estetske vrijednosti - ovo je treće i najuže značenje riječi "umjetnost". To će biti predmet daljnjeg razmatranja.

Umjetnost– oblik kulture povezan sa sposobnošću subjekta da estetski, praktično i duhovno ovlada svijetom; posebna strana javna svijest I ljudska aktivnost, koji je odraz stvarnosti u umjetničke slike; jedan od najvažnijih načina estetskog razumijevanja objektivna stvarnost, njegovu reprodukciju na figurativan i simboličan način uz oslanjanje na resurse kreativna mašta; specifično sredstvo čovjekove cjelovite samopotvrđivanja svoje biti, način oblikovanja "ljudskog" u osobi.

Karakterne osobine umjetnost:

služi kao moćno sredstvo komunikacije među ljudima;

povezan s iskustvima i emocijama; pretpostavlja pretežno osjetilno opažanje i svakako subjektivno opažanje i viđenje stvarnosti;

karakteriziraju ga slikovitost i kreativnost.

Suvremena je znanost utvrdila da umjetnost potječe iz doba gornjeg paleolitika, tj. oko 30-40 tisuća godina pr Polifonija umjetnosti također podrazumijeva različita stajališta o razlozima njezina nastanka.

Religijska teorija. U skladu s njom, ljepota je jedno od imena Boga, a umjetnost konkretan čulni izraz božanska ideja. Podrijetlo umjetnosti povezuje se s očitovanjem božanskog načela.

Teorija igara (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Poanta je da se umjetnost smatra igrom za sebe, lišenom bilo kakvog sadržaja. S obzirom na to da je igra biološki fenomen svojstven svim životinjama, umjetnost se proglašava jednim od prirodnih fenomena. Kako je igra starija od rada, umjetnost je starija od proizvodnje uporabnih predmeta. Njegov glavni cilj je zadovoljstvo, užitak.

Erotski (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud i dr.). Zagovornici ovog gledišta vjerovali su da umjetnost nastaje kao sredstvo privlačenja predstavnika jednog spola pojedincima drugog spola. Primjerice, jedan od najstarijih oblika umjetnosti - ukrašavanje - stvoren je kako bi proizveo najveću seksualnu želju.

Teorija oponašanja (Demokrit, Aristotel i dr.). Ovdje je izražen pokušaj povezivanja razloga nastanka umjetnosti s društvenom svrhom čovjeka. Aristotel je u umjetnosti vidio "oponašanje" majke prirode i jedno od sredstava za "pročišćavanje" čovjekovih osjećaja, odgajanje da bude lijep, plemenit i hrabar ("Poetika"). Smatrao je da su razlozi nastanka umjetnosti prirodne sklonosti čovjeka da oponaša i oponaša prirodu.

Funkcije i vrste umjetnosti

Društvene značajke umjetnost.

Kognitivna (epistemološka) funkcija. Odražavajući stvarnost, umjetnost je jedan od načina razumijevanja duhovnog svijeta ljudi, psihologije klasa, naroda, pojedinca i odnosi s javnošću. Specifičnost ove funkcije umjetnosti je u obraćanju unutrašnji svijetželja osobe da prodre u sferu najdublje duhovnosti i moralnih motiva pojedinca.

Aksiološka funkcija umjetnosti je procijeniti njezin utjecaj na pojedinca u kontekstu definiranja ideala (ili negiranja određenih paradigmi), tj. generalizirane ideje o savršenstvu duhovni razvoj, o onom normativnom modelu prema kojem usmjerenost i želju postavlja umjetnik kao predstavnik društva.

Funkcija komunikacije. Sažimajući i koncentrirajući raznolika životna iskustva ljudi različitih epoha, zemalja i generacija, izražavajući njihove osjećaje, ukus, ideal, poglede na svijet, njihov stav i svjetonazor, umjetnost je jedna od univerzalni lijekovi povezanost, komunikacija među ljudima, obogaćivanje duhovnog svijeta pojedine osobe iskustvom cijelog čovječanstva. Klasična djela ujedinjuju kulture i razdoblja, šireći horizonte ljudskog svjetonazora. “Umjetnost, sva umjetnost”, napisao je L.N. Tolstoj, - sam po sebi ima sposobnost ujediniti ljude. Ono što sva umjetnost čini je da su ljudi koji percipiraju osjećaje koje umjetnik prenosi dušom ujedinjeni, prvo, s umjetnikom i, drugo, sa svim ljudima koji su primili isti dojam.”

Hedonistička funkcija je u tome što prava umjetnost ljudima donosi zadovoljstvo (i odbacivanje zla) te ih produhovljuje.

Estetska funkcija. Umjetnost je po svojoj prirodi najviši oblik istraživanja svijeta “prema zakonima ljepote”. Ono je, naime, nastalo kao odraz stvarnosti u njezinoj estetskoj izvornosti, izražavajući estetsku svijest i utjecaj na čovjeka, oblikujući estetski svjetonazor, a kroz njega cjelinu duhovni svijet osobnost.

Heuristička funkcija. Stvaranje umjetničko djelo– ovo je iskustvo kreativnosti – koncentracije kreativne snage osobu, njegovu fantaziju i maštu, kulturu osjećaja i visinu ideala, dubinu misli i umijeća. Ovladavanje umjetničkim vrijednostima je također kreativna aktivnost. Sama umjetnost u sebi nosi nevjerojatnu sposobnost buđenja misli i osjećaja svojstvenih umjetničkom djelu, te samu sposobnost kreativnosti u svojoj univerzalnoj manifestaciji. Utjecaj umjetnosti ne nestaje prestankom neposrednog kontakta s umjetničkim djelom: produktivna emocionalna i mentalna energija zaštićena je takoreći „u rezervi“ i uključena je u stabilnu osnovu ličnosti.

Obrazovna funkcija. Umjetnost izražava cjelokupni sustav čovjekovih odnosa prema svijetu - norme i ideale slobode, istine, dobrote, pravde i ljepote. Gledateljeva cjelovita, aktivna percepcija umjetničkog djela je sukreacija; ona djeluje kao način intelektualnog i emocionalne sfere svijesti u njihovoj skladnoj interakciji. To je svrha obrazovne i prakseološke (djelatnosne) uloge umjetnosti.

Obrasci funkcioniranja umjetnosti:

razvoj umjetnosti nije progresivan;

umjetnička djela uvijek izražavaju umjetnikovo subjektivno viđenje svijeta i imaju subjektivnu ocjenu čitatelja, gledatelja, slušatelja;

umjetnička remek-djela su bezvremena i relativno neovisna o promjenjivim grupnim i nacionalnim ukusima;

umjetnost je demokratična (utječe na ljude bez obzira na njihovu naobrazbu i inteligenciju, ne priznaje nikakve društvene barijere);

prava je umjetnost, u pravilu, humanistički usmjerena; interakcija tradicije i inovacije.

Dakle, umjetnost je specifična vrsta duhovne aktivnosti ljudi, koju karakterizira kreativna, osjetilna percepcija okolnog svijeta u umjetničkim i figurativnim oblicima.

Umjetnost, kao najvažniji dio kulture, nalazi svoj izraz u bezgraničnoj raznolikosti specifičnih vrsta umjetničkog stvaralaštva, čija brojnost i složenost - od slikanja na kamenu ili primitivnog plesa do grandioznih "predstava" ili filmskih serija našeg vremena - stalno raste kako raste estetska svijest čovječanstva.

Načela klasifikacije umjetničkih oblika.

Prije svega, među vrstama umjetnosti postoje:

likovnih umjetnosti (slikarstvo, grafika, kiparstvo, umjetnička fotografija) i

nefigurativno (glazba, arhitektura, dekorativno primijenjene umjetnosti, koreografija).

Razlika između njih je u tome što likovna umjetnost reproducira život u njemu sličnom obliku (prikazuje ga), dok nelikovna umjetnost izravno prenosi unutarnje stanje duha ljudi, njihove doživljaje, osjećaje, raspoloženja kroz formu koja je „neslična“. ” izravno na objekt prikaza.

Likovna umjetnost okrenuta je stvarnosti kao izvoru formiranja ljudskog svijeta, nelikovna umjetnost - rezultatima utjecaja stvarnosti na duhovni svijet pojedinca (svjetonazor ljudi, njihovi osjećaji, iskustva itd.).

Vrlo je važno umjetnost podijeliti na:

statički (prostorni) i

dinamički (privremeni).

U prve spadaju slikarstvo, grafika, kiparstvo, arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost, umjetnička fotografija; drugi - književnost, glazba, ples. Prostorne umjetnosti golemom snagom reproduciraju vidljivu ljepotu stvarnosti, sklad prostora, u stanju su skrenuti pozornost na pojedine aspekte reflektiranog svijeta, na svaki detalj samog djela, što ih čini nezaobilaznim u estetskom odgoju i poučavanju ljepote. Istodobno, nemoćni su izravno prenijeti promjene u životu, njegov tijek. To uspješno čine privremene umjetnosti, sposobne rekreirati i tijek događaja (književnost) i razvoj ljudskih osjećaja (glazba, koreografija).

Ne mogu se sve vrste umjetnosti “svrstati” u jednu ili drugu jasno definiranu vrstu. Na temelju sinteze jednostavnih umjetnosti izrastaju sintetičke umjetnosti. Tu spadaju kazalište, kino i televizija. One, u pravilu, spajaju značajke likovne i nevizualne umjetnosti, prostorne i vremenske, pa se ponekad svrstavaju čak i u posebnu skupinu prostorno-vremenskih umjetnosti.

Prema načinu praktične umjetničke obrade materijala umjetnost se može podijeliti na vrste koje koriste prirodne materijale – mramor, granit, drvo, metal, boje itd. (arhitektura, slikarstvo, grafika, kiparstvo, dekorativna i primijenjena umjetnost), zvuk. (glazba), riječ (prvenstveno beletristika), kao i umjetnosti u kojima je “materijal” sam čovjek (kazalište, kino, televizija, pozornica, cirkus). Posebno mjesto ovdje zauzima riječ čija se uporaba široko koristi u najrazličitijim oblicima umjetnosti.

Spomenimo i podjelu umjetnosti na utilitarne (primijenjene) i neutilitarne (lijepove; ponekad se nazivaju i čistima). U djelima utilitarnih umjetnosti (arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost) posljednjih je desetljeća sve raširenija utilitarna uporaba nekih vrsta likovne umjetnosti(glazba u produkciji i medicini, slikarstvo u medicini), organski se isprepliću njihova namjena za praktične materijalne svrhe i vlastita estetska svrhovitost.

Tradicionalna estetika dijeli umjetnička djela, prvenstveno na temelju odnosa prema kategorijama prostora i vremena, u dvije velike skupine: prostorna i vremenska. U skladu s tim kriterijem, u prvu skupinu spadaju takve vrste umjetničkog stvaralaštva u kojima se ne uočava nikakav pokret: arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, grafika itd. Drugi uključuje glazbu, balet, kazalište i druge vrste “zabavne” umjetnosti. No, lako je primijetiti da takvoj “krutoj” klasifikaciji ne podliježu sve vrste umjetnosti, od kojih bi se mnoge, ako ne i sve, mogle nazvati prostorno-vremenskima.

Sama klasifikacija razlikuje vrste umjetnosti - likovnu, glazbenu, “sintetičku”, “tehničku”, umjetnost i obrt itd.

Likovna umjetnost djeluje na čovjeka vizualno, tj. kroz vizualnu percepciju. Djela likovne umjetnosti u pravilu imaju objektivni (materijalni) oblik i ne mijenjaju se u vremenu i prostoru (osim u slučajevima oštećenja i uništenja). U prostornu umjetnost spadaju slikarstvo, kiparstvo, grafika, monumentalna umjetnost, kao i dobrim dijelom dekorativna i primijenjena umjetnost.

Sintetičke umjetnosti su vrste umjetničkog stvaralaštva koje predstavljaju organski spoj ili relativno slobodnu kombinaciju različitih vrsta umjetnosti, tvoreći kvalitativno novu i jedinstvenu estetsku cjelinu.

“Tehničke umjetnosti” u razvijenim oblicima nastale su relativno nedavno; Ovo je svojevrsna simbioza umjetnosti i tehnologije. Tipičan primjer je stvaranje “lagane glazbe”, čija je bit želja da se u neku organsku sintezu spoje “melodija” promjenjivih svjetlosnih i kolorističkih efekata, s jedne strane, i sama melodija, s druge strane.

Dekorativna i primijenjena umjetnost možda je jedna od najstarijih. Ime mu dolazi od lat. “desogo” - ukrašavam, a definicija “primijenjenog” sadrži ideju da služi praktičnim potrebama čovjeka, a istovremeno zadovoljava njegove individualne estetske potrebe.

Posebno područje dekorativne i primijenjene umjetnosti su sve njezine manifestacije koje koriste samu prirodu kao izvorni materijal, kao da su "povezane" s procesom estetizacije čovjekove okoline. “Potrebno je uzeti pod zaštitu ne samo arhitektonske spomenike, već i cijele krajolike, kao što je to učinjeno, na primjer, u Škotskoj, gdje je očuvan cijeli “pogled” na horizont”, napisao je D.S. Lihačov. “Izvanredne krajolike treba uzeti u obzir i čuvati kao spomenike kulture (ljudske i prirodne).”

Vrste umjetnosti- to su povijesno uspostavljeni, stabilni oblici kreativne aktivnosti koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja sadržaja života i razlikuju se u metodama njegovog materijalnog utjelovljenja. Umjetnost postoji i razvija se kao sustav međusobno povezanih vrsta čija je raznolikost posljedica svestranosti stvarni svijet, prikazan u procesu umjetničkog stvaranja.

Svaka vrsta umjetnosti ima svoj specifičan arsenal likovnih i izražajnih sredstava i tehnika.

Kvalitativne karakteristike umjetničkih oblika.

Arhitektura– formiranje stvarnosti prema zakonima ljepote pri stvaranju zgrada i građevina dizajniranih da služe ljudskim potrebama stanovanja i javnih prostora. Arhitektura je vrsta umjetnosti čija je svrha stvaranje struktura i građevina potrebnih za život i djelovanje ljudi. U životu ljudi ima ne samo estetsku, već i praktičnu funkciju. Arhitektura kao oblik umjetnosti je statična i prostorna. Umjetnička slika ovdje je stvorena na nereprezentativan način. Odnosom mjerila, masa, oblika, boja, vezama s okolnim krajolikom, odnosno specifično izražajnim sredstvima, prikazuje određene ideje, raspoloženja i želje.

Primijenjena umjetnost- to su stvari koje nas okružuju i služe, stvaraju nam život i ugodu, stvari napravljene ne samo kao korisne, već i kao lijepe, stilski i umjetnički imidž koji izražava njihovu svrhu i nosi opću informaciju o vrsti života, o doba, o svjetonazoru naroda. Estetski učinak primijenjene umjetnosti je svakodnevni, svaki čas, svake minute. Djela primijenjene umjetnosti mogu se uzdići u vrhunce umjetnosti.

dekorativne umjetnosti- estetski razvoj okoliša koji okružuje osobu, umjetničko oblikovanje "druge prirode" koju je stvorio čovjek: zgrade, strukture, prostorije, trgovi, ulice, ceste. Ova umjetnost prodire u svakodnevni život, stvarajući ljepotu i udobnost ui oko stambenih i javnih prostora. Djela dekorativne umjetnosti mogu biti kvaka i ograda, vitraji i svjetiljka, koji ulaze u sintezu s arhitekturom.

Slika– prikaz na ravnini slika stvarnog svijeta, preobražen umjetnikovom kreativnom imaginacijom; izdvajajući elementarno i najpopularnije estetsko osjetilo - osjetilo za boju - u posebnu sferu i pretvarajući ga u jedno od sredstava umjetničkog istraživanja svijeta.

Grafička umjetnost temelji se na monokromatskom crtežu i koristi konturnu liniju kao glavno sredstvo prikazivanja: točku, crtu, mrlju. Ovisno o namjeni dijeli se na štafelajni i primijenjeni tisak: graviranje, litografija, bakropis, karikatura itd.

Skulptura- prostorno-vizualna umjetnost, ovladavanje svijetom u plastičnim slikama koje su utisnute u materijale sposobne prenijeti životnu pojavnost pojava. Skulptura reproducira stvarnost u trodimenzionalnim oblicima. Glavni materijali su: kamen, bronca, mramor, drvo. Prema sadržaju dijeli se na monumentalnu, štafelajnu i malu plastiku. Prema obliku slike razlikuju se: trodimenzionalna trodimenzionalna skulptura, reljefno-konveksne slike na ravnini. Reljef se pak dijeli na reljef, visoki reljef i kontrareljef. Uglavnom, u razdoblju antike razvili su se svi žanrovi skulpture. U naše se vrijeme proširio broj materijala pogodnih za kiparstvo: pojavila su se djela od čelika, betona i plastike.

Književnost- pisani oblik umjetnosti riječi. Uz pomoć riječi ona stvara pravo živo biće. Književna djela dijele se na tri vrste: epika, lirika, drama. Epska književnost uključuje žanrove romana, priče, kratke priče i eseja. Lirska djela obuhvaćaju pjesničke vrste: elegiju, sonet, odu, madrigal, pjesmu. Drama je namijenjena za izvođenje na pozornici. U dramske vrste ubrajamo: dramu, tragediju, komediju, farsu, tragikomediju i dr. U ovim djelima radnja se otkriva kroz dijaloge i monologe. Glavno izražajno i figurativno sredstvo književnosti je riječ. Riječ je izražajno sredstvo i misaoni oblik književnosti, simbolička osnova njezine slike. Slikovitost je ugrađena u samu osnovu jezika, koju stvaraju ljudi, upija sva njihova iskustva i postaje oblik mišljenja.

Kazalište- umjetnička forma koja umjetnički istražuje svijet kroz dramsku radnju koju izvode glumci pred publikom. Kazalište je posebna vrsta kolektivnog stvaralaštva koje ujedinjuje napore dramaturga, redatelja, umjetnika, skladatelja i glumaca. Ideja predstave utjelovljena je kroz glumca. Glumac uključuje u radnju i daje teatralnost svemu što je na sceni. Scenografija stvara na sceni interijer sobe, krajolik, pogled na gradsku ulicu, ali sve će to ostati mrtvi rekvizit ako glumac scenskim ponašanjem ne produhovi stvari.

glazba, muzika– umjetnost koja učvršćuje i razvija sposobnosti neverbalne audio komunikacije povezane s ljudskim govorom. Glazba razvija vlastiti jezik na temelju generalizacije i obrade intonacija ljudskog govora. Osnova glazbe je intonacija. Struktura glazbe je ritam i harmonija, koji u kombinaciji daju melodiju. Glasnoća, timbar, tempo, ritam i drugi elementi također igraju značajnu ulogu u stvaranju značenja u glazbi.

Koreografija– umjetnost plesa, odjek glazbe.

Ples– melodijski i ritmički zvuk koji je postao melodijski i ritmički pokret ljudsko tijelo, otkrivajući karaktere ljudi, njihove osjećaje i razmišljanja o svijetu. Emocionalno stanje osobe izražava se ne samo glasom, već i gestama i prirodom pokreta. Čak i hod osobe može biti brz, radostan ili tužan.

Cirkus– umjetnost akrobatike, ravnoteže, gimnastike, pantomime, žongliranja, mađioničarskih trikova, klauniranja, glazbene ekscentričnosti, jahanja, dresure životinja. Cirkus nije rekorder, nego slika osobe koja pokazuje svoje najveće sposobnosti, rješava superzadatke, stvara u skladu sa superzadatkom, po zakonima ekscentričnosti.

Fotografska umjetnost– stvaranje kemijskim, tehničkim i optičkim sredstvima vizualne slike dokumentarnog značaja, umjetnički ekspresivne i autentično hvatajuće u zamrznutoj slici bitan trenutak stvarnosti. Dokumentacija je "zlatno jamstvo" fotografije koja zauvijek bilježi životnu činjenicu.

Film- umjetnost vizualnih pokretnih slika nastala na temelju dostignuća suvremene kemije i optike, umjetnost koja je stekla vlastiti jezik, široko obuhvaćajući život u svom estetskom bogatstvu i sintetski upijajući iskustva drugih vrsta umjetnosti.

Televizija– sredstvo masovne videoinformacije sposobno prenijeti estetski obrađene dojmove postojanja na daljinu; nova vrsta umjetnost, pružanje intimnosti, domaća percepcija, učinak prisutnosti gledatelja (“neposredan” učinak), kronika i dokumentarnost umjetničkih informacija.

Umjetničke forme usko su povezane jedna s drugom i međusobno utječu jedna na drugu. Čak su i tako naizgled daleki oblici umjetnosti kao što su film i arhitektura, glazba i slikarstvo međusobno povezani. Umjetničke forme imaju izravan utjecaj jedna na drugu. Još u antičko doba arhitektura je bila u interakciji s monumentalnom skulpturom, slikarstvom, mozaicima i ikonama.

Međusobno djelujući različite vrste umjetnosti rješavaju zajednički problem - zadatak estetskog odgoja ljudi, formiranje i razvoj njihovog duhovnog svijeta.

Vježba 1.

"Umjetnost u kulturnom sustavu"

1. Uvod.

2. Umjetnost kao specifičan oblik refleksije stvarnosti

3. Klasifikacija umjetnosti

5. Glavni stilski pravci u umjetnička kultura potkraj XIX- XX. stoljeća

6. Moderni pravci I stilske značajke u umjetničkoj kulturi

7. Literatura

Uvod

Umjetnost je oblik kulture povezan sa sposobnošću subjekta da estetski, praktično i duhovno ovlada svijetom; poseban aspekt društvene svijesti i ljudske djelatnosti, koji je odraz stvarnosti u umjetničkim slikama; jedan od najvažnijih načina estetskog razumijevanja objektivne stvarnosti, njezina reprodukcija u figurativnom i simboličkom ključu, oslanjajući se na sredstva kreativne imaginacije; specifično sredstvo čovjekove cjelovite samopotvrđivanja svoje biti, način oblikovanja "ljudskog" u osobi.

Karakteristične značajke umjetnosti: služi kao snažno sredstvo komunikacije među ljudima; povezan s iskustvima i emocijama; pretpostavlja pretežno osjetilno opažanje i svakako subjektivno opažanje i viđenje stvarnosti; karakteriziraju ga slikovitost i kreativnost.

Društvene funkcije umjetnosti.

Kognitivna (epistemološka) funkcija. Odražavajući stvarnost, umjetnost je jedan od načina razumijevanja duhovnog svijeta ljudi, psihologije klasa, naroda, pojedinaca i društvenih odnosa. Specifičnost ove funkcije umjetnosti je u obraćanju unutarnjem svijetu čovjeka, želji da se prodre u sferu najdublje duhovnosti i moralnih motiva pojedinca.

Aksiološka funkcija umjetnosti je procijeniti njezin utjecaj na pojedinca u kontekstu definiranja ideala (ili negacije određenih paradigmi), odnosno generaliziranih predodžbi o savršenstvu duhovnog razvoja, o normativnom modelu, usmjerenosti i želji za koju postavlja umjetnik kao predstavnik društva.

Funkcija komunikacije. Uopćavanje i koncentriranje raznolikog iskustva životnih aktivnosti ljudi različite ere, zemalja i generacija, izražavajući njihove osjećaje, ukus, ideal, poglede na svijet, svoj svjetonazor i svjetonazor, umjetnost je jedno od univerzalnih sredstava komunikacije, komunikacije među ljudima, obogaćujući duhovni svijet pojedinca iskustvom cijelog čovječanstva. . Klasični radovi ujediniti kulture i razdoblja, proširiti horizonte ljudskog svjetonazora. "Umjetnost, sva umjetnost", pisao je L. N. Tolstoj, "svaka umjetnost čini ono što ljudi percipiraju osjećajem prenijetim od umjetnika i, drugo, sa svim ljudima koji su primili isti dojam".

Hedonistička funkcija je u tome što prava umjetnost ljudima donosi zadovoljstvo i produhovljuje ih.

Estetska funkcija. Umjetnost je po svojoj prirodi najviši oblik istraživanja svijeta “prema zakonima ljepote”. Ona je, naime, nastala kao odraz stvarnosti u njezinoj estetskoj izvornosti. Izražavanje estetske svijesti i utjecaj na ljude, formiranje estetskog svjetonazora, a preko njega i cjelokupnog duhovnog svijeta pojedinca.

Heuristička funkcija. Stvaranje umjetničkog djela je iskustvo stvaralaštva - koncentracija stvaralačkih snaga čovjeka, njegove fantazije i mašte, kulture osjećaja i visine ideala, dubine misli i umijeća. Ovladavanje umjetničkim vrijednostima također je kreativna aktivnost. Sama umjetnost nosi u sebi nevjerojatna sposobnost probuditi misli i osjećaje svojstvene umjetničkom djelu, te samu sposobnost stvaranja u univerzalnoj manifestaciji. Utjecaj umjetnosti ne nestaje prestankom neposrednog kontakta s umjetničkim djelom: produktivna emocionalna i mentalna energija zaštićena je takoreći „u rezervi“ i uključena je u stabilnu osnovu ličnosti.

Obrazovna funkcija. Cijeli je sustav izražen u umjetnosti ljudski odnosi svijetu - norme i ideale slobode, istine, dobrote, pravde i ljepote. Gledateljeva cjelovita, aktivna percepcija umjetničkog djela je sukreacija; ona djeluje kao način intelektualne i emocionalne sfere svijesti u njihovoj harmoničnoj interakciji. To je svrha obrazovne i prakseološke (djelatnosne) uloge umjetnosti.

Zakonitosti funkcioniranja umjetnosti uključuju sljedeće značajke: razvoj umjetnosti nije progresivan po prirodi, dolazi u mahovima; umjetnička djela uvijek izražavaju umjetnikovo subjektivno viđenje svijeta i imaju subjektivnu ocjenu čitatelja, gledatelja, slušatelja; umjetnička remek-djela su bezvremena i relativno neovisna o promjenjivim grupnim i nacionalnim ukusima; umjetnost je demokratična (utječe na ljude bez obzira na njihovu naobrazbu i inteligenciju, ne priznaje nikakve društvene barijere); prava umjetnost, u pravilu, humanistički je usmjerena; interakcija tradicije i inovacije.

Dakle, umjetnost je specifična vrsta duhovne aktivnosti ljudi, koju karakterizira kreativna, osjetilna percepcija okolnog svijeta u umjetničkim i figurativnim oblicima.

Umjetnost je specifičan i prilično autonoman dio kulture. Pozvana je da “otkrije istinu u osjetilnom obliku” (Hegel); “ispraviti prirodu” (Voltaire); “pomoći ljudima da dublje razumiju život i da ga više vole” (R.

Kent); "osvijetli svjetlom dubina ljudska duša“ (R. Schumann); ne samo odražavati stvarnost, već “reflektirati, poricati ili blagosloviti” (V. G. Korolenko).

Umjetnost je oblik kulture povezan sa sposobnošću subjekta da estetski, praktično i duhovno ovlada svijetom; poseban aspekt društvene svijesti i ljudske djelatnosti, koji je odraz stvarnosti u umjetničkim slikama; jedan od najvažnijih načina estetskog razumijevanja objektivne stvarnosti, njezina reprodukcija u figurativnom i simboličkom ključu, oslanjajući se na sredstva kreativne imaginacije; specifično sredstvo čovjekove cjelovite samopotvrđivanja svoje biti, način oblikovanja "ljudskog" u osobi.

Umjetnost je “slika”, slika svijeta i osobe, nastala u umu umjetnika i koju je on izrazio riječima, zvukovima, bojama, oblikom; umjetnost – umjetničko stvaralaštvo uopće.

Karakteristične značajke umjetnosti: služi kao snažno sredstvo komunikacije među ljudima; povezan s iskustvima i emocijama; pretpostavlja pretežno osjetilno opažanje i svakako subjektivno opažanje i viđenje stvarnosti; karakteriziraju ga slikovitost i kreativnost.

Društvene funkcije umjetnosti.

Kognitivna (epistemološka) funkcija. Odražavajući stvarnost, umjetnost je jedan od načina razumijevanja duhovnog svijeta ljudi, psihologije klasa, naroda, pojedinaca i društvenih odnosa. Specifičnost ove funkcije umjetnosti je u obraćanju unutarnjem svijetu čovjeka, želji da se prodre u sferu najdublje duhovnosti i moralnih motiva pojedinca.

Aksiološka funkcija umjetnosti je procijeniti njezin utjecaj na pojedinca u kontekstu definiranja ideala (ili negacije određenih paradigmi), odnosno generaliziranih predodžbi o savršenstvu duhovnog razvoja, o normativnom modelu, usmjerenosti i želji za koju postavlja umjetnik kao predstavnik društva.

Funkcija komunikacije. Sažimajući i koncentrirajući raznolika životna iskustva ljudi različitih epoha, zemalja i generacija, izražavajući njihove osjećaje, ukus, ideal, poglede na svijet, njihov stav i svjetonazor, umjetnost je jedno od univerzalnih sredstava komunikacije, komunikacije među ljudima, obogaćivanja duhovni svijet pojedinačnog iskustva cijelog čovječanstva. Klasična djela ujedinjuju kulture i razdoblja, šireći horizonte ljudskog svjetonazora. “Umjetnost, sva umjetnost”, napisao je L.

N. Tolstoj, - sama po sebi ima sposobnost ujediniti ljude. Sva umjetnost čini ono što ljudi percipiraju osjećaje koje prenosi umjetnik i, drugo, sa svim ljudima koji su primili isti dojam.”

Hedonistička funkcija je u tome što prava umjetnost ljudima donosi zadovoljstvo (ne skrivajući zlo) i produhovljuje ih.

Estetska funkcija. Umjetnost je po svojoj prirodi najviši oblik istraživanja svijeta “prema zakonima ljepote”. Ona je, naime, nastala kao odraz stvarnosti u njezinoj estetskoj izvornosti. Izražavanje estetske svijesti i utjecaj na ljude, formiranje estetskog svjetonazora, a preko njega i cjelokupnog duhovnog svijeta pojedinca.

Heuristička funkcija. Stvaranje umjetničkog djela je iskustvo stvaralaštva - koncentracija stvaralačkih snaga čovjeka, njegove fantazije i mašte, kulture osjećaja i visine ideala, dubine misli i umijeća. Ovladavanje umjetničkim vrijednostima također je kreativna aktivnost. Sama umjetnost u sebi nosi nevjerojatnu sposobnost buđenja misli i osjećaja svojstvenu umjetničkom djelu, te samu sposobnost stvaranja u univerzalnoj manifestaciji. Utjecaj umjetnosti ne nestaje prestankom neposrednog kontakta s umjetničkim djelom: produktivna emocionalna i mentalna energija zaštićena je takoreći „u rezervi“ i uključena je u stabilnu osnovu ličnosti.

Obrazovna funkcija. Umjetnost izražava cjelokupni sustav čovjekovih odnosa prema svijetu - norme i ideale slobode, istine, dobrote, pravde i ljepote. Gledateljeva cjelovita, aktivna percepcija umjetničkog djela je sukreacija; ona djeluje kao način intelektualne i emocionalne sfere svijesti u njihovoj harmoničnoj interakciji. To je svrha obrazovne i prakseološke (djelatnosne) uloge umjetnosti.

Zakonitosti funkcioniranja umjetnosti uključuju sljedeće značajke: razvoj umjetnosti nije progresivan po prirodi, dolazi u mahovima; umjetnička djela uvijek izražavaju umjetnikovo subjektivno viđenje svijeta i imaju subjektivnu ocjenu čitatelja, gledatelja, slušatelja; umjetnička remek-djela su bezvremena i relativno neovisna o promjenjivim grupnim i nacionalnim ukusima; umjetnost je demokratična (utječe na ljude bez obzira na njihovu naobrazbu i inteligenciju, ne priznaje nikakve društvene barijere); prava umjetnost, u pravilu, humanistički je usmjerena; interakcija tradicije i inovacije.

Dakle, umjetnost je specifična vrsta duhovne aktivnosti ljudi, koju karakterizira kreativna, osjetilna percepcija okolnog svijeta u umjetničkim i figurativnim oblicima.

Više o temi 5.1 Umjetnost kao specifičan oblik refleksije stvarnosti:

1. 352.2. STVARNOST 3522.1.Opće karakteristike stvarnosti Stvarnost kao trenutak nastanka
2. Refleksija suvremene stvarnosti u moralnoj i duhovnoj sferi i psihičko stanje učitelja
3. 2. 2. Novinarstvo je oblik refleksije objektivne stvarnosti

Istina je da je taj znak unutarnji i da ljudi koji su zaboravili na učinak prave umjetnosti i očekuju nešto sasvim drugo od umjetnosti - a takvih je u našem društvu ogromna većina - mogu misliti da je taj osjećaj zabave i neke uzbuđenje što doživljavaju krivotvorine umjetnina, a postoji i estetski osjećaj, iako se te ljude ne može razuvjeriti, kao što se ne može razuvjeriti ni daltonista od činjenice da zelene boje nije crvena, no ipak, ovaj znak za ljude s osjećajem koji nije izopačen i nije atrofiran u odnosu na umjetnost ostaje potpuno određen i jasno razlikuje osjećaj koji proizvodi umjetnost od bilo kojeg drugog.
glavna značajka Taj osjećaj je da se promatrač stapa s umjetnikom do te mjere da mu se čini da predmet koji opaža nije napravio netko drugi, nego on sam, i da je sve što je tim objektom izraženo isto ono što je bilo tako davno je već htio izraziti. Ono što istinsko umjetničko djelo čini jest da se u umu promatrača uništi podjela između njega i umjetnika, i to ne samo između njega i umjetnika, nego i između njega i svih ljudi koji percipiraju isto umjetničko djelo. Upravo u tom oslobađanju pojedinca od njegove odvojenosti od drugih ljudi, od njegove usamljenosti, u tom stapanju pojedinca s drugima, leži glavna privlačna snaga i svojstvo umjetnosti.
Ako čovjek doživi taj osjećaj, zarazi se stanjem duše u kojem se autor nalazi i osjeti svoje stapanje s drugim ljudima, onda je predmet koji to stanje uzrokuje umjetnost; nema te zaraženosti, nema stapanja s autorom i s onima koji percipiraju djelo – i nema umjetnosti. Ali ne samo da je zaraznost nedvojbeni znak umjetnosti, stupanj zaraznosti je i jedino mjerilo digniteta umjetnosti.
Što je zaraza jača, to je umjetnost kao umjetnost bolja, a da ne govorimo o sadržaju, odnosno bez obzira na vrijednost osjećaja koje prenosi.
Umjetnost postaje više ili manje zarazna zbog tri uvjeta: 1) zbog veće ili manje specifičnosti osjećaja koji se prenosi; 2) zbog veće ili manje jasnoće prijenosa tog osjećaja i 3) zbog iskrenosti umjetnika, odnosno veće ili manje snage kojom sam umjetnik doživljava osjećaj koji prenosi.
Što je posebniji osjećaj prenesen, to je jači njegov učinak na primatelja. Opažač doživljava veći užitak što je posebnije stanje duše u koje je prenesen, i stoga se voljnije i jače stapa s njim.
Jasnoća izraza osjećaja pridonosi zaraznosti, jer, spajajući se u svojoj svijesti s autorom, promatrač je tim zadovoljniji, što je jasnije izražen osjećaj koji, kako mu se čini, poznaje i doživljava već duže vrijeme. dugo vremena i za koje je sada tek došao do izražaja.
Ponajviše, stupanj zaraznosti umjetnosti raste stupnjem iskrenosti umjetnika. Čim gledatelj, slušatelj, čitatelj osjeti da je i sam umjetnik zaražen svojim djelom i da piše, pjeva, svira za sebe, a ne samo da bi utjecao na druge, takvo mentalno stanje umjetnika inficira i percipiratelja, i obrnuto: Čim gledatelj, čitatelj, slušatelj osjeti da autor, ne za svoje zadovoljstvo, nego za njega, za promatrača, piše, pjeva, svira, a sam ne osjeća ono što želi izraziti, dolazi do odbijanja , i najposebniji, novi osjećaj, i najvještija tehnika ne samo da ne ostavljaju nikakav dojam, već i odbijaju.
Govorim o tri uvjeta zaraznosti i digniteta umjetnosti, ali u biti postoji samo jedan posljednji uvjet, da umjetnik treba osjećati unutarnju potrebu da izrazi osjećaj koji prenosi. Ovaj uvjet uključuje i prvi, jer ako je umjetnik iskren, onda će izraziti osjećaj onako kako ga je percipirao. A budući da je svaka osoba drugačija od druge, onda će taj osjećaj za svakoga biti poseban i što ga umjetnik dublje uvlači, to je posebniji i iskreniji. Ista iskrenost natjerat će umjetnika da pronađe jasan izraz osjećaja koji želi prenijeti.
Stoga je ovaj treći uvjet – iskrenost – najvažniji od sva tri. Ovo stanje je uvijek prisutno u narodna umjetnost, zbog čega djeluje tako snažno, te je gotovo potpuno odsutan u našoj umjetnosti viših slojeva, koju neprestano proizvode umjetnici za svoje osobne, sebične ili isprazne svrhe.
To su tri uvjeta čija prisutnost odvaja umjetnost od krivotvorina i ujedno određuje dostojanstvo svakog umjetničkog djela, bez obzira na njegov sadržaj.
Nepostojanje jednog od ovih uvjeta znači da djelo više ne pripada umjetnosti, već njezinim krivotvorinama. Ako djelo ne prenosi individualne karakteristike umjetnikovih osjećaja i stoga nije posebno, ako nije jasno izraženo ili nije nastalo iz unutarnjih potreba autora, ono nije umjetničko djelo. Ako su pak i u najmanjoj mjeri prisutna sva tri uvjeta, onda je djelo, makar i slabo, umjetničko djelo.
Prisutnost u različitim stupnjevima tri uvjeta: specifičnosti, jasnoće i iskrenosti, određuje dostojanstvo umjetničkih predmeta kao umjetnosti, bez obzira na njihov sadržaj. Sva su umjetnička djela raspoređena u svom dostojanstvu prema prisutnosti u većem ili u manjoj mjeri jedan, drugi ili treći od ovih uvjeta. U jednoj prevladava osebujnost prenesenog osjećaja, u drugoj - jasnoća izraza, u trećoj - iskrenost, u četvrtoj iskrenost i osebujnost, ali nejasnoća, u petoj - osebujnost i jasnoća, ali manje iskrenosti itd. .u svim mogućim stupnjevima i kombinacijama .
Time se odvaja umjetnost od neumjetnosti i utvrđuje dignitet umjetnosti kao umjetnosti bez obzira na njezin sadržaj, odnosno bez obzira na to da li prenosi dobre ili loše osjećaje.
Ali što određuje dobru i lošu umjetnost?
XVI
Što određuje dobru, a što lošu umjetnost?
Umjetnost je, uz govor, jedno od sredstava komunikacije, a samim time i napretka, odnosno kretanja čovječanstva prema savršenstvu. Govor omogućuje ljudima posljednjih živućih generacija da znaju sve ono što su prethodne generacije i najbolji progresivni ljudi našeg vremena naučili iskustvom i razmišljanjem; umjetnost omogućuje ljudima posljednjih živućih generacija da iskuse sve one osjećaje koje su ljudi do sada doživljavali i koje trenutno doživljavaju najbolji progresivni ljudi. I kao što se događa evolucija znanja, odnosno, istinitije, potrebno znanje istiskuje i zamjenjuje pogrešno i nepotrebno znanje, tako se upravo kroz umjetnost događa evolucija osjećaja, istiskujući niže, manje ljubazne i manje potrebne osjećaje za dobrobit ljudi. s ljubaznijim, potrebnijim za ovo dobro. To je svrha umjetnosti. I zato je umjetnost po svom sadržaju bolja što više ispunjava ovu svrhu, a što je gora, to je manje ispunjava.
Procjenu osjećaja, odnosno prepoznavanje određenih osjećaja manje ili više dobrima, odnosno potrebnima za dobro ljudi, ostvaruje religijska svijest određenog vremena.
U svakoj datosti povijesno vrijeme i u svakom ljudskom društvu postoji više razumijevanje koje su ljudi ovog društva tek dostigli, razumijevanje smisla života, koje određuje najviše dobro kojem ovo društvo teži. To shvaćanje je religijska svijest određenog vremena i društva. Ta je vjerska svijest uvijek jasno izražena kod nekih vodećih ljudi u društvu i svi je više ili manje živo osjećaju. Takva religiozna svijest, u skladu sa svojim izrazom, uvijek postoji u svakom društvu. Ako nam se čini da religiozne svijesti u društvu nema, onda nam se to ne čini zato što je zaista nema, nego zato što je ne želimo vidjeti. I ne želimo ga često vidjeti jer razotkriva naš život, koji se s njim ne slaže.
Religijska svijest u društvu je poput smjera rijeke koja teče. Ako rijeka teče, onda postoji smjer u kojem teče. Ako društvo živi, ​​onda postoji religiozna svijest koja ukazuje na smjer u kojem svi ljudi tog društva više ili manje svjesno teže.
I zato je religijska svijest uvijek bila i postoji u svakom društvu. I prema toj religioznoj svijesti uvijek su se ocjenjivali osjećaji koje je umjetnost prenosila. Samo na temelju te religiozne svijesti svoga vremena oduvijek se izdvajala iz cijele beskrajno raznolike oblasti umjetnosti ona koja prenosi osjećaje koji realiziraju religioznu svijest danog vremena u životu. A takva se umjetnost uvijek visoko cijenila i poticala; umjetnost koja prenosi osjećaje proizašle iz religiozne svijesti prijašnjih vremena, zaostalih, već proživljenih, uvijek je bila osuđivana i prezirana. Ostala umjetnost, koja je prenosila sve najrazličitije osjećaje kojima ljudi međusobno komuniciraju, nije bila osuđivana i bila je dopuštena, osim ako je prenosila osjećaje koji su bili protivni vjerskoj svijesti. Tako su npr. Grci izdvajali, odobravali i poticali umjetnost koja je prenosila osjećaje ljepote, snage, hrabrosti (Heziod, Homer, Fidija), a osuđivali i prezirali umjetnost koja je prenosila osjećaje grube putenosti, malodušnosti i ženstvenosti. Kod Židova se razlikovala i poticala umjetnost koja je prenosila osjećaje odanosti i poslušnosti Bogu Židova i njegovim savezima (neki dijelovi knjige Postanka, proroci, psalmi), te umjetnost koja je prenosila osjećaje idolopoklonstva (zlatno tele ) bio je osuđivan i prezren; sva ostala umjetnost - priče, pjesme, plesovi, kućni ukrasi, posuđe, odjeća - koja nije bila protivna vjerskoj svijesti nije se priznavala niti se o njoj uopće raspravljalo. Tako se umjetnost u svom sadržaju uvijek i posvuda promatrala, tako je i treba promatrati, jer takav odnos prema umjetnosti proizlazi iz svojstava ljudske prirode, a ta se svojstva ne mijenjaju.
Znam da je, prema raširenom mišljenju našeg vremena, religija praznovjerje čovječanstva i da se stoga pretpostavlja da u naše vrijeme ne postoji religijska svijest koja bi bila zajednička svim ljudima po kojoj bi se umjetnost procjenjivala. Znam da je to uvriježeno mišljenje u navodno obrazovanim krugovima našeg vremena. Ljudi koji ne prepoznaju kršćanstvo u svom u pravom smislu i stoga, oni koji za sebe izmišljaju svakakve filozofske i estetske teorije koje od njih skrivaju besmisao i pokvarenost svojih života, ne mogu misliti drugačije. Ti ljudi namjerno, a ponekad i nenamjerno, miješajući pojmove kulta religije s pojmom religijskog stvaralaštva, misle da negirajući kult, time negiraju religijsku svijest. Ali svi ti napadi na vjeru i pokušaji uspostavljanja svjetonazora koji je suprotan religijskoj svijesti našeg vremena najočiglednije dokazuju prisutnost te religijske svijesti, osuđujući živote ljudi koji se s njom ne slažu.
Ako se u čovječanstvu dogodi napredak, odnosno kretanje naprijed, onda neminovno mora postojati pokazatelj smjera tog kretanja. A religije su uvijek bile takav vodič. Cijela povijest pokazuje da se napredak čovječanstva nije ostvario osim pod vodstvom religije. Ako se napredak čovječanstva ne može dogoditi bez vodstva religije - a napredak se uvijek događa, dakle događa se u naše vrijeme - onda mora postojati religija našeg vremena. Dakle, sviđa se tzv obrazovani ljudi našeg vremena ili ne, oni moraju priznati postojanje vjere, ne vjere nekog kulta - katoličke, protestantske itd., nego vjerske svijesti, kao potrebnog vođu napredak u našem vremenu. Ako među nama postoji religiozna svijest, onda našu umjetnost treba ocjenjivati ​​na temelju te religiozne svijesti; i na potpuno isti način, uvijek i svugdje, umjetnost se mora izdvajati iz svih ravnodušnih umjetnosti, umjetnost koja prenosi osjećaje proizašle iz religiozne svijesti našeg vremena mora se svjesno, visoko vrednovati i poticati, a umjetnost koja je protivna tome svijest se mora osuđivati ​​i prezirati, a ne izdvajati ili poticati Sva druga ravnodušna umjetnost.
Vjerska svijest našeg vremena, u svojoj najopćenitijoj praktičnoj primjeni, jest svijest da naše dobro, i materijalno i duhovno, i pojedinačno i opće, i prolazno i ​​vječno, leži u bratskom životu svih ljudi, u našem ljubavnom jedinstvu među sebe. Tu svijest izražava ne samo Krist i svi najbolji ljudi prošlo vrijeme i ne samo da ga u najrazličitijim oblicima i s najrazličitijih strana ponavljaju najbolji ljudi našeg vremena, nego služi i kao nit vodilja cjelokupnog složenog rada čovječanstva, koji se sastoji, s jedne strane, u uništavanje fizičkih i moralnih prepreka koje ometaju jedinstvo ljudi, a, s druge strane, u uspostavljanju onih načela zajedničkih svim ljudima koja mogu i trebaju ujediniti ljude u jedno univerzalno bratstvo. Na temelju te svijesti moramo ocjenjivati ​​sve pojave našeg života, a među njima i našu umjetnost, izdvajajući iz čitavog njezinog područja ono što prenosi osjećaje koji proizlaze iz ove religiozne svijesti, visoko cijeneći i potičući tu umjetnost, a niječući da koja je protivna ovoj svijesti i ne pridajući ostatku umjetnosti značenje koje je za nju neobično.
Glavna greška, koju su ljudi viših klasa iz vremena takozvane renesanse napravili - pogreška koju sada nastavljamo - nije bila u tome što su prestali cijeniti i pripisivati ​​značenje religioznoj umjetnosti (ljudi tog vremena joj nisu mogli pripisati značenje , jer, baš kao i ljudi iz viših klasa našeg vremena, nisu mogli vjerovati u ono što je većina smatrala religijom), ali umjesto toga nedostaje vjerska umjetnost uspostavili su beznačajnu umjetnost, s ciljem samo ugode ljudi, odnosno počeli su izdvajati, vrednovati i poticati, kao religioznu umjetnost, nešto što ni u kom slučaju ne zaslužuje ovo ocjenjivanje i ohrabrivanje.
Jedan je crkveni otac rekao da glavna žalost ljudi nije u tome što ne poznaju Boga, nego u tome što su na mjesto Boga stavili nešto što nije Bog. Isto je i s umjetnošću. Glavni problem ljudi iz viših slojeva našeg vremena nije još u tome što oni nemaju vjersku umjetnost, nego što su umjesto najviše vjerske umjetnosti, izolirane od svega drugoga, kao posebno važne i vrijedne, izdvojili najbeznačajniji, najvećim dijelomštetna umjetnost, usmjerena na zadovoljstvo nekih, pa je stoga već svojom isključivošću protivna kršćanskom načelu sveopćeg jedinstva, koje čini religioznu svijest našega vremena. Na mjesto religiozne umjetnosti postavljena je prazna i često puta pokvarena umjetnost, a time se skriva od ljudi potreba za onom pravom religioznom umjetnošću, koja mora biti u životu da bi ga poboljšala.
Istina je da je umjetnost koja zadovoljava zahtjeve religiozne svijesti našeg vremena potpuno drugačija od prethodne umjetnosti, ali, unatoč toj različitosti, ono što čini religioznu umjetnost našeg vremena vrlo je jasno i određeno za osobu koja namjerno ne skriva istinu od sebe. U prošlim vremenima, kada je najviša religiozna svijest ujedinjavala samo izvjesnu, iako vrlo veliku, među ostalima, zajednicu ljudi: Židove, Atenjane, rimske građane, osjećaji koje je prenosila umjetnost tog vremena proizlazili su iz želje za moći, veličinom. , slava, prosperitet ovih društava, a junaci umjetnosti mogli su biti ljudi koji su pridonijeli tom prosperitetu silom, prijevarom, lukavstvom i okrutnošću (Odisej, Jakov, David, Samson, Herkul i svi heroji). Religiozna svijest našeg vremena ne izdvaja nikakvo “jedno” društvo ljudi, naprotiv, zahtijeva sjedinjenje svih, apsolutno svih ljudi bez iznimke, a iznad svih ostalih vrlina stavlja bratsku ljubav prema svim ljudima, pa stoga osjećaji koje prenosi umjetnost našeg vremena ne samo da se ne mogu podudarati s osjećajima koje prenosi prethodna umjetnost, već im moraju biti suprotni.
Kršćanska, istinski kršćanska umjetnost dugo se nije mogla uspostaviti i još se nije uspostavila upravo zato što kršćanska religiozna svijest nije bila jedan od onih malih koraka kojima čovječanstvo postupno napreduje, nego je bila ogromna revolucija koja se, ako još nije promijenila, onda neizbježno morao promijeniti sve shvaćanje ljudi i svega unutarnja organizacija njihovi životi. Istina je da se život čovječanstva, kao i život pojedinca, kreće ravnomjerno, ali usred ovog jednoliko kretanje postoje, takoreći, prekretnice koje oštro odvajaju prethodni život od sljedećeg. Kršćanstvo je bilo takva prekretnica za čovječanstvo, barem bi nam se tako trebalo činiti, živeći s kršćanskom sviješću. Kršćanska je svijest dala drugačiji, novi smjer svim osjećajima ljudi i stoga potpuno promijenila i sadržaj i smisao umjetnosti. Grci su mogli koristiti umjetnost Perzijanaca, a Rimljani umjetnost Grka, kao što su Židovi mogli koristiti umjetnost Egipćana - osnovni ideali bili su isti. Ideal je bila ili veličina i dobrota Perzijanaca, ili veličina i dobrota Grka ili Rimljana. Ista umjetnost prenijeta je u druge uvjete i pogodna je za nove narode. Ali kršćanski se ideal promijenio, sve preokrenuo tako da je, kako kaže Evanđelje, „ono što je bilo veliko prije ljudi postalo odvratno pred Bogom“. Ideal nije bila veličina faraona i rimskog cara, ne ljepota Grka ili bogatstvo Fenicije, već poniznost, čednost, suosjećanje, ljubav. Nije postao junak bogataš, nego prosjak Lazar; Marija Egipćanka ne za vrijeme svoje ljepote, nego za vrijeme svoga pokajanja; ne stjecatelji bogatstva, nego oni koji su ga raspodijelili, koji žive ne u palačama, već u katakombama i kolibama, ne ljudi koji vladaju drugima, već ljudi koji ne priznaju ničiju vlast osim Boga. I vrhunski posao umjetnost nije hram pobjede s kipovima pobjednika, nego slika ljudske duše, preobražene ljubavlju na način da izmučeni i ubijeni žali i voli svoje mučitelje.
A samim tim i ljudi Kršćanski svijet teško se zaustaviti pred inercijom poganske umjetnosti, s kojom su srasli cijeli život. Sadržaj kršćanske religiozne umjetnosti za njih je tako nov, toliko različit od sadržaja prethodne umjetnosti, da im se čini da je kršćanska umjetnost negacija umjetnosti, te se očajnički drže stare umjetnosti. U međuvremenu je ta stara umjetnost, koja u naše vrijeme više nema izvorište u religioznoj svijesti, izgubila svaki smisao i mi je, htjeli-ne htjeli, moramo napustiti.
Bit kršćanske svijesti je priznanje svake osobe svoga sinovstva Bogu i iz toga proizašlo jedinstvo ljudi s Bogom i među sobom, kako stoji u Evanđelju (Ivan XVII, 21), i stoga su sadržaj kršćanske umjetnosti takvi osjećaji koji promiču jedinstvo ljudi s Bogom i među nama.
Izraz: jedinstvo ljudi s Bogom i među sobom može se činiti nejasnim ljudima koji su navikli slušati tako čestu zlouporabu ovih riječi, a ipak te riječi imaju vrlo jasno značenje. Ove riječi znače da je kršćansko jedinstvo ljudi, za razliku od djelomičnog, isključivog jedinstva samo pojedinih ljudi, ono koje ujedinjuje sve ljude bez iznimke.
Umjetnost, sva umjetnost sama po sebi, ima sposobnost povezivanja ljudi. Ono što sva umjetnost čini je da su ljudi koji percipiraju osjećaje koje umjetnik prenosi dušom ujedinjeni, prvo, s umjetnikom i, drugo, sa svim ljudima koji su primili isti dojam. Ali nekršćanska umjetnost, povezujući neke ljude jedne s drugima, upravo tom vezom odvaja ih od drugih ljudi, tako da upravo ta veza često služi kao izvor ne samo razdvajanja, nego i neprijateljstva prema drugim ljudima. Takva je sva domoljubna umjetnost, sa svojim himnama, pjesmama, spomenicima; takva je sva crkvena umjetnost, odnosno umjetnost poznatih kultova s ​​njihovim ikonama, kipovima, procesijama, službama, hramovima; Takva je ratna vještina, takva je sva profinjena umjetnost, zapravo izopačena, dostupna samo ljudima koji ugnjetavaju druge ljude, ljudima ležernih, bogatih klasa. Takva umjetnost je nazadna umjetnost - nije kršćanska, spaja neke ljude samo da bi ih još oštrije odvojila od drugih ljudi, pa čak i neprijateljski postavila prema drugim ljudima. Kršćanska je umjetnost samo ono što ujedinjuje sve ljude bez iznimke – bilo time što u ljudima budi svijest o istovjetnosti njihova položaja u odnosu na Boga i bližnjega, bilo time što u ljudima budi isti osjećaj, iako najjednostavnije, ali ne protivno kršćanstvu i svojstveno svim ljudima bez iznimke.
Kršćansku dobru umjetnost našeg vremena ljudi možda neće razumjeti zbog nedostatka forme ili zbog nepažnje ljudi prema njoj, ali ona mora biti takva da svi ljudi mogu doživjeti osjećaje koji im se prenose. To bi trebala biti umjetnost ne jednog kruga ljudi, ne jedne klase, ne jedne nacionalnosti, ne jedne vjerski kult, odnosno ne prenijeti osjećaje koji su samo dostupni na poznati način dobro odgojena osoba, ili samo plemić, trgovac, ili samo Rus, Japanac, ili katolik, ili budist itd., ali osjećaji koji su dostupni svakom čovjeku. Samo takva umjetnost može biti prepoznata u našem vremenu dobra umjetnost te se razlikuje od svih drugih umjetnosti i potiče.
Kršćanska umjetnost, odnosno umjetnost našeg vremena, mora biti katolička izravno značenje ove riječi, to jest univerzalno, i stoga treba ujediniti sve ljude. Sve ljude spajaju samo dvije vrste osjećaja: osjećaji koji proizlaze iz svijesti sinovstva Bogu i bratstva ljudi, i najjednostavniji osjećaji – svakodnevni, ali oni koji su dostupni svim ljudima bez iznimke, kao što su osjećaji zabave. , nježnost, vedrina, spokoj itd. Samo te dvije vrste osjećaja čine predmet dobre umjetnosti našeg vremena.
A učinak koji proizvode ove dvije vrste umjetnosti koje se čine toliko različite jedna od druge je jedan te isti. Osjećaji koji proizlaze iz svijesti sinovstva Bogu i bratstva ljudi, kao što su osjećaji čvrstoće u istini, predanosti volji Božjoj, nesebičnosti, poštovanja prema čovjeku i ljubavi prema njemu, proizlaze iz kršćanske vjerske svijesti, te najjednostavniji osjećaji - nježno ili veselo raspoloženje iz pjesme, ili iz smiješne šale koja je razumljiva svima, ili dirljiva priča, ili crtež, ili lutka - proizvode isti učinak - ljubavno jedinstvo ljudi. Događa se da su ljudi, budući da su zajedno, ako ne neprijateljski raspoloženi, onda strani jedni drugima u svojim raspoloženjima i osjećajima, i odjednom ili priča, ili izvedba, ili slika, čak zgrada i najčešće glazba, poput električne iskra, povezuje sve te ljude, i svi ti ljudi, umjesto dosadašnje rascjepkanosti, često čak i neprijateljstva, osjećaju jedinstvo i ljubav jedni prema drugima. Svatko se raduje što drugi doživljava isto što i on, raduje se komunikaciji koja je uspostavljena ne samo između njega i svih prisutnih, nego i između svih sada živih ljudi koji će dobiti isti dojam; Štoviše, osjeća se tajanstvena radost zagrobne komunikacije sa svim ljudima prošlosti koji su iskusili isti osjećaj, i ljudima budućnosti koji će ga iskusiti. To je učinak koji podjednako proizvodi kako ona umjetnost koja prenosi osjećaje ljubavi prema Bogu i bližnjemu, tako i svakodnevna umjetnost koja prenosi najjednostavnije osjećaje zajedničke svim ljudima.
Glavna razlika između vrednovanja umjetnosti našeg vremena i prethodnog je u tome što umjetnost našeg vremena, odnosno kršćanska umjetnost, utemeljena na religioznoj svijesti koja zahtijeva jedinstvo ljudi, isključuje iz područja dobre umjetnosti u sadržaju sve ono što odaje iznimne osjećaje koji ne spajaju, a razdvajaju ljude, svrstavajući takvu umjetnost u sadržajno lošu umjetnost, već naprotiv, u područje sadržajno dobre umjetnosti uključuje odjel koji prije nije bio prepoznati kao vrijedni isticanja i poštovanja svjetske umjetnosti, prenoseći i ono najbeznačajnije, jednostavni osjećaji, ali one koje su dostupne svim ljudima bez iznimke i koje ih stoga povezuju.
Takva umjetnost ne može ne biti prepoznata kao dobra u našem vremenu jer postiže upravo onaj cilj koji religiozna kršćanska svijest našeg vremena postavlja čovječanstvu.
Kršćanska umjetnost ili pobuđuje u ljudima one osjećaje koji ih ljubavlju prema Bogu i bližnjemu privlače sve većem jedinstvu, čine ih spremnima i sposobnima za takvo jedinstvo, ili pobuđuje u njima one osjećaje koji im pokazuju ono što su već ujedinili jedinstvo radosti i tuge života. I stoga kršćanska umjetnost našeg vremena može biti i jest dvojaka: 1) umjetnost koja prenosi osjećaje proizašle iz religiozne svijesti o položaju čovjeka u svijetu, u odnosu na Boga i bližnjega, religiozna umjetnost, i 2) umjetnost koja prenosi najjednostavniji svakodnevni osjećaji, oni koji su dostupni svim ljudima diljem svijeta - svjetska umjetnost. Samo se ove dvije vrste umjetnosti mogu smatrati dobrom umjetnošću u našem vremenu.
Prva vrsta religiozne umjetnosti, koja prenosi i pozitivne osjećaje ljubavi prema Bogu i bližnjemu, i negativne - ogorčenje, užas zbog kršenja ljubavi, očituje se uglavnom u obliku riječi, a djelomično u slikarstvu i skulpturi; druga vrsta - univerzalna umjetnost, koja prenosi osjećaje dostupne svima, očituje se u riječima, iu slikarstvu, iu skulpturi, iu plesu, iu arhitekturi, i uglavnom u glazbi.
Kad bi se od mene tražilo da u novoj umjetnosti ukažem na primjere svake od ovih vrsta umjetnosti, onda bih kao primjere najviše, iz ljubavi prema Bogu i bližnjemu proizašle religiozne umjetnosti na polju književnosti, ukazao na Schillerovu “ Lopovi"; od najnovijih - o "Les pauvres gens" V. Hugoa i njegovih "Miserables" ["Jadnici" V. Hugoa i njegovih "Les Miserables" (franc.)], o pričama, novelama, romanima Dickensa: "Priča o dva grada" , "Zvončići" ["Priča o dva grada", "Zvona" (engleski)] itd., o "Kolibi ujaka Tome", o Dostojevskom, uglavnom njegovom " Mrtva kuća“, na “Adam Bede” Georgea Eliota.
U slikarstvu suvremenog doba gotovo da i nema djela ove vrste koja izravno prenose kršćanske osjećaje ljubavi prema Bogu i bližnjemu, koliko god to bilo čudno, gotovo da i nema djela, osobito među slavni slikari. Postoje slike evanđelja, i ima ih mnogo, ali sve prenose povijesni događaj s velikim bogatstvom detalja, ali nemaju i ne mogu prenijeti onaj vjerski osjećaj kojeg autori nemaju. Mnogo je slika koje prikazuju osobne osjećaje razliciti ljudi, ali vrlo je malo slika koje prenose podvige samopožrtvovnosti i kršćanske ljubavi, i to uglavnom kod malo poznatih slikara i to ne u gotovim slikama, nego najčešće u crtežima. Ovo je Kramskojev crtež, vrijedan mnogih njegovih slika, koji prikazuje dnevnu sobu s balkonom, pokraj kojega svečano prolaze trupe koje se vraćaju. Na balkonu je medicinska sestra s djetetom i dječakom. Dive se povorci vojske. A majka je, pokrivajući lice šalom, jecajući pala na naslon sofe. Ovo je ista slika Langleya koju sam spomenuo; ista slika prikazuje spasilački čamac koji hita u pomoć tonućem parobrodu u jakoj oluji, francuski slikar Morlon. Još uvijek postoje slike koje se približavaju ovom tipu, prikazujući radnog radnika s poštovanjem i ljubavlju. Takve su Milletove slike, osobito njegov crtež kopača koji se odmara; u istovrsnim slikama Julesa Bretona, Lhermittea, Defreggera i drugih. Primjeri na području slikarstva djela koja izazivaju ogorčenje, užas nad narušavanjem ljubavi prema Bogu i bližnjemu, može biti slika Ge - dvor, Slika Liezena Mayera - potpis smrtne presude. Vrlo je malo slika ove vrste. Zabrinutost oko tehnologije i ljepote uglavnom zamagljuje osjećaj njega” (lat.)] ne izražava toliko osjećaj užasa nad onim što se događa, koliko strast za spektaklima.
Još je teže u novoj umjetnosti viših slojeva istaknuti primjere druge vrste, dobre svjetske svakodnevne umjetnosti, osobito u verbalna umjetnost i glazbe. Ako postoje djela koja po unutarnjem sadržaju poput “Don Quijotea”, Moliereovih komedija poput Dickensova “Copperfielda” i “ Klub Pickwick", Gogoljeve, Puškinove priče ili neke Maupassantove stvari mogle bi se pripisati ovoj vrsti, onda su te stvari zbog isključivosti prenesenih osjećaja, i zbog viška posebnih detalja vremena i mjesta, i, što je najvažnije, na siromaštvo sadržaja, u usporedbi s primjerima iz svijeta antička umjetnost, kao što je, na primjer, priča o Josipu Lijepom, uglavnom su dostupni samo ljudima iz svog naroda, pa i svog kruga. Činjenica da su ga Josipova braća, ljubomorna na oca, prodala trgovcima; činjenica da Pentefrijeva žena želi zavesti mladića, da mladić postiže viši položaj, da žali svoju braću, svog voljenog Benjamina i sve ostalo - sve su to osjećaji dostupni i ruskom seljaku, i kineskom, i Afrikanac, i dijete, i starac, i obrazovan, i neobrazovan; a sve je to napisano tako suzdržano, bez suvišnih detalja, da se priča može prenijeti u koju god sredinu hoćete, a svima će biti jednako razumljiva i dirljiva. Ali to nisu osjećaji Don Quijotea ili Moliereovih junaka (iako je Moliere možda najpopularniji i stoga divan umjetnik nove umjetnosti), a još manje osjećaji Pickwicka i njegovih prijatelja. Ti su osjećaji vrlo iznimni, nisu univerzalni, pa su ih autori, da bi ih učinili zaraznima, opremili obiljem vremena i mjesta. Obilje tih detalja čini ove priče još izuzetnijima, neshvatljivima za sve ljude koji žive izvan sredine koju autor opisuje.
U priči o Josipu nije bilo potrebe potanko opisivati, kao što to sada čine, Josipovu krvavu odjeću, i Jakovljev dom i odjeću, i pozu i odjeću Pentefrijeve žene, kako je ona, namještajući narukvicu na lijevoj ruci, rekla : “Dođi k meni” itd., jer je sadržaj osjećaja u ovoj priči toliko jak da svi detalji, izuzev onih najnužnijih, kao što je, na primjer, činjenica da je Josip otišao u drugu sobu plakati - da su svi ti detalji nepotrebni i samo bi smetali prenošenju osjećaja, pa je stoga ova priča dostupna svim ljudima, dotiče ljude svih nacija, klasa, dobi, stigla je do nas i živjet će tisućama godina. Ali oduzeti od najbolji romani detalji našeg vremena, a što će ostati?
Dakle, u novoj verbalnoj umjetnosti nemoguće je ukazati na djela koja u potpunosti zadovoljavaju zahtjeve univerzalnosti. Čak i oni koji postoje pokvareni su najvećim dijelom onim što se zove realizam, točnije provincijalizam u umjetnosti.

Kognitivna (epistemološka) funkcija. Odražavajući stvarnost, umjetnost je jedan od načina razumijevanja duhovnog svijeta ljudi, psihologije klasa, naroda, pojedinaca i društvenih odnosa. Specifičnost ove funkcije umjetnosti je u obraćanju unutarnjem svijetu čovjeka, želji da se prodre u sferu najdublje duhovnosti i moralnih motiva pojedinca.

Aksiološka funkcija umjetnosti sastoji se u procjeni njezina utjecaja na pojedinca u kontekstu definiranja ideala (ili negacije određenih paradigmi), odnosno generaliziranih predodžbi o savršenstvu duhovnog razvoja, o normativnom modelu prema kojem usmjerenost i želju postavlja umjetnik kao predstavnik društva.

Funkcija komunikacije. Sažimajući i koncentrirajući raznolika životna iskustva ljudi različitih epoha, zemalja i generacija, izražavajući njihove osjećaje, ukus, ideal, poglede na svijet, njihov stav i svjetonazor, umjetnost je jedno od univerzalnih sredstava komunikacije, komunikacije među ljudima, obogaćivanja duhovni svijet pojedinačnog iskustva cijelog čovječanstva. Klasična djela ujedinjuju kulture i razdoblja, šireći horizonte ljudskog svjetonazora. “Umjetnost, svaka umjetnost,” pisao je L.N.Tolstoj, “sama po sebi ima svojstvo spajanja ljudi. Sva umjetnost čini ono što ljudi percipiraju osjećaje koje prenosi umjetnik i, drugo, sa svim ljudima koji su primili isti dojam.”

Hedonistička funkcija leži u tome da prava umjetnost ljudima donosi zadovoljstvo (ne skrivajući zlo) i produhovljuje ih.

Estetska funkcija. Umjetnost je po svojoj prirodi najviši oblik istraživanja svijeta “prema zakonima ljepote”. Ona je, naime, nastala kao odraz stvarnosti u njezinoj estetskoj izvornosti. Izražavanje estetske svijesti i utjecaj na ljude, formiranje estetskog svjetonazora, a preko njega i cjelokupnog duhovnog svijeta pojedinca.

Heuristička funkcija. Stvaranje umjetničkog djela je iskustvo stvaralaštva - koncentracija stvaralačkih snaga čovjeka, njegove fantazije i mašte, kulture osjećaja i visine ideala, dubine misli i umijeća. Ovladavanje umjetničkim vrijednostima također je kreativna aktivnost. Sama umjetnost u sebi nosi nevjerojatnu sposobnost buđenja misli i osjećaja svojstvenu umjetničkom djelu, te samu sposobnost stvaranja u univerzalnoj manifestaciji. Utjecaj umjetnosti ne nestaje prestankom neposrednog kontakta s umjetničkim djelom: produktivna emocionalna i mentalna energija zaštićena je takoreći „u rezervi“ i uključena je u stabilnu osnovu ličnosti.

Obrazovna funkcija. Umjetnost izražava cjelokupni sustav čovjekovih odnosa prema svijetu - norme i ideale slobode, istine, dobrote, pravde i ljepote. Gledateljeva cjelovita, aktivna percepcija umjetničkog djela je sukreacija; ona djeluje kao način intelektualne i emocionalne sfere svijesti u njihovoj harmoničnoj interakciji. To je svrha obrazovne i prakseološke (djelatnosne) uloge umjetnosti.

O obrascima funkcioniranja umjetnosti Sljedeće značajke uključuju: razvoj umjetnosti nije progresivan po prirodi, dolazi u naletima; umjetnička djela uvijek izražavaju umjetnikovo subjektivno viđenje svijeta i imaju subjektivnu ocjenu čitatelja, gledatelja, slušatelja; umjetnička remek-djela su bezvremena i relativno neovisna o promjenjivim grupnim i nacionalnim ukusima; umjetnost je demokratična (utječe na ljude bez obzira na njihovu naobrazbu i inteligenciju, ne priznaje nikakve društvene barijere); prava umjetnost, u pravilu, humanistički je usmjerena; interakcija tradicije i inovacije.

Dakle, umjetnost je specifična vrsta duhovne aktivnosti ljudi, koju karakterizira kreativna, osjetilna percepcija okolnog svijeta u umjetničkim i figurativnim oblicima.