Dok svi razumijemo akvarel, mnogi zapadni umjetnici koriste gvaš, a posebno komercijalni ilustratori često biraju ovaj materijal. Postalo mi je zanimljivo zašto je tako dobra i naručila sam mali set od 18 boja japanskog proizvođača Turner iz Jacksonsa. Na netu ima jako malo informacija o gvašu, tako da je to bio eksperiment.

Ako želite naručiti Jacksonove, napisao sam detaljno kako to učiniti. Registracijom pomoću poveznica od tamo dobit ćete 10% popusta na svoju prvu narudžbu.

Odmah želim napomenuti da moj gvaš ima običnu zelenu kutiju bez pruga, pogledao sam ebay i postoje dvije opcije - zelena kutija i kutija s potezima kista, također zelena od tankog kartona. Pokušao sam saznati po čemu se razlikuju i sumnjam da je druga opcija jeftinija i iz amaterske školske serije, iako su boje i dalje iste.

Na Ebayu postoji i Japanesque serija s prirodnijim bojama i originalnom paletom. Ovo je posebno izdanje i razlikuje se od mojega po nijansama boja, ali je isti gvaš istog proizvođača.

Glavna značajka ovog gvaša je da je hibridni materijal, križanac akrila i gvaša, koji kombinira tupost gvaša i brzo sušenje akrila.

Prvi dojam je odličan, iako je kutija kartonska, vrlo je udobna, gusta i teška, izrađena od ugodnih materijala. Unutra su velike plastične tube od 20 ml i tu također nemam zamjerki, naprotiv želim svim proizvođačima da obrate pažnju. Tuba prikladno označava naziv boje, dolazne pigmente i približni uzorak (dobro, naravno, na plastici neće odgovarati stvarnoj boji). Vrlo zgodan poklopac, ovo je samo bolna točka mnogih cijevi. Zapadni drugovi kažu da je plastika fu, zrak ulazi u cijev i gvaš se suši, ali o tome još ne mogu ništa reći, jer je potrebno vrijeme i usporedba s metalnom cijevi. Usput, našao sam sliku s cijevima na internetu različite veličine od najvećih do najmanjih, ali ja sam nisam naišao na takvu raznolikost.

Boje su nevjerojatne, a ilustracije savršene. Boje su deklarirane više kao dekorativne, mogu se slikati na gotovo bilo kojoj površini, prethodno je odmastivši - staklo, metal, plastika, platno, papir i tako dalje. Nakon što se osuši, gvaš je vodootporan i omogućuje nanošenje više slojeva bez razmazivanja donjeg sloja, što ga čini tako hladnim, za razliku od običnog gvaša.

Ovaj se gvaš razlikuje od akrila s mat površinom i ravnomjernijim neprozirnim završnim slojem. Ovdje je sjajna fotografija koja pokazuje razliku između akrilnog gvaša, običnog gvaša i akrila, kao što možete vidjeti, akril ipak više sjaji kada je glaziran.

I baš kao i akril, ovaj gvaš se suši vrlo brzo, doslovno u roku od nekoliko minuta, što je zgodno u crtanju i nije baš zgodno pri istiskivanju boje na paletu. Mokra paleta malo spašava situaciju kao i za akril.

Moja slika je bijela posljednji kvadrat odnosno bijele boje. Šteta što Opera Red izgleda tako prigušeno, zapravo je fluorescentno ludo roza. Također možete jasno vidjeti što se događa kada pokušate zamutiti boje - sloj koji se prebrzo suši pojavljuje se kao nemaran rub ispod prozirne ispune.

Moj prvi eksperiment, posebno učitavam veliku sliku tako da možete vidjeti sve nedostatke koji se mogu pojaviti, na primjer, kako izgledaju prozirni slojevi u usporedbi s običnim. Na slici su otprilike 3-4 sloja jedan na drugom.

Dakle, kao i obično, prednosti:

• Prekrasna tekstura, mat, ne briše se i ne mrvi nakon sušenja, pogodna za daljnje usavršavanje bilo čime, uključujući i olovke. Sam gvaš se kombinira s vodenim bojama i akrilima, eventualno s temperama, iako na ambalaži stoji preporuka da se boje ne miješaju neskladno s drugim vrstama boja i s uljima.
• Izvrsna svijetla paleta, prisutnost fluorescentne, sedefaste, pastelne linije, čak 221 boja.
• Boje se međusobno dobro miješaju.
• Brzo sušenje i ravnomjerno prekrivanje.
• Pogodno za različite površine.
• Prilično ekonomično, i cijevi velika veličina.
• Prikladno za bilo koji, više ili manje gusti papir.
• Ne oštećuje kistove, može se prati Topla voda sapunom, iako ga nisam mogla isprati s plastične palete, ma koliko se trudila.

minusi:

• Ovo je studijski materijal - kutija nije zamišljena za nošenje okolo, način na koji radi zahtijeva vrijeme, paletu i prostor.
• Boja koja se brzo suši na paleti.
• Prilikom istiskivanja osjeća se mali miris poput mentola, mislim da nije kritično, ali morate to prijaviti, nakon što se boja osuši, miris potpuno nestaje.
• Najbolje od svega, ovaj gvaš izgleda u pastoznoj neprozirnoj tehnici, kada se doda višak vode, pojavljuju se ružne mrlje i vidi se momentalno osušeni prethodni sloj.
• Neke su boje višepigmentirane, na primjer plava je sva kompozitna.
• Nema naznaka postojanosti svjetlosti i potpunog bojanja svih boja - samo uz naknadu u Jacksonsu.
• U ruskim trgovinama je vrlo skup (4-5 tisuća rubalja) i uglavnom nije svugdje zastupljen.
• Paleta je previše bujna za naturalistička djela - izlaz je kupiti tube zasebno za sebe ili stalno miješati sve sa svime.

Za sada mi se jako sviđa materijal, u usporedbi s običnim gvašom, ovaj je ugodniji, svjetliji i originalniji. Svakako ću ga koristiti, možda i kupiti pojedinačne nijanse.

U dijelu o pitanju Koja je razlika između akvarela i gvaša? dao autor stajati odvojeno najbolji odgovor je ovisno o čemu, akvarel daje nježne pastelne tonove.Gvaš obično daje oštre plakatne nijanse.
ovisno za što ti treba boja!
ako kažemo plakat za crtanje, onda gvaš, akril, gel sa šljokicama....
ako se nešto prefarba (ovisi o čemu) ..možda iskrsne flomik ... (ima ih .. koji crtaju po svemu)
ako samo nešto crtate ... onda možete koristiti vodene olovke umjesto vodenih boja .. ili crtati pastelima ... ili nešto treće ....

Odgovor od električno zavarivanje[novak]
Akvarel ima više pastelnih, nježnih ili mekih tonova. Gvaš je tvrđi, bogatiji, a boje su uglavnom tamne.
Gvaš puca.
Zahvaljujući akvarelu, možete postići bilo koju zasićenost nijanse. Koliko ja znam, nećete to raditi u gvašu.
Pa, već prema osobnom osjećaju, Što je prikladnije crtati))

Odgovor od Korisnik izbrisan[aktivan]
Gouache je gust, a akvarel se zamagljuje. Bolji gvaš

Odgovor od europski[guru]
Sve ovisi o tome što trebate nacrtati. Ako je poster, ne možete bez gvaša, ako je crtež, bolje je koristiti akvarel.

Odgovor od Stas Babuš[ovladati; majstorski]
Zapravo, gvaš se ne smatra baš korisnim.
A razlika pri crtanju je u tome što gvaš leže u prilično gustom sloju, tj gornji sloj postavlja boju slike. Kod slikanja akvarelom crtež je prozračniji, ali svaki sloj koji se nadovezuje postavlja svoju nijansu.
Savjetujem vam da ipak probate i odlučite sami.
Osobno preferiram akvarel.

Odgovor od Jana[novak]
Što je najbolje? Ovisi o osobi. Akvarel daje svjetlije, prozirne i mutne slike, a gvaš bogatije i tamnije.

11.10.2017 19:17 3422

Mnogi od vas vole slikati. Neki ljudi vole vodene boje, drugi vole gvaš. Koja je razlika između gvaša i akvarela? Hajde da vidimo.

Akvarel ima vodenastu podlogu. Stoga se u nazivu ove boje pojavljuje riječ "aqua", što znači voda. Kad se osuši, akvarel zadržava svoju boju. Crtežima daje mekše i transparentnije tonove. Ako se takva boja nanese na blago mokra plahta papir, on će se širiti i miješati u bojama. Možete dobiti neobičan i spektakularan uzorak.

Gouache ima gušću teksturu. Za razliku od akvarela, ne širi se i crteži su jasni. Kad se osuši, postaje mat, a nijansa mu posvjetljuje, jer gvaš sadrži bijelu boju. Zahvaljujući ovoj značajci na gvašu, možete ispraviti pogrešku nanošenjem svjetlije boje na tamnu boju. IZ vodene boje neće to tako ići.
Iz ove usporedbe možemo zaključiti da je gvaš prikladniji za izradu velikih plakata ili plakata, a akvarel za kreativni rad.

Treba imati na umu da ako se gvaš nanese u vrlo debelom sloju, tada se na njemu može pojaviti pukotina kada se osuši.

Još jedna zanimljiva razlika je da u akvarelu nema bijele boje, ali ima u gvašu. Stoga, da dam sliku bijela boja u akvarelu, umjetnici jednostavno ostavljaju neobojano mjesto na bijelom papiru.

Umjetnost i zabava

Kako se gvaš razlikuje od akvarela? Zanimljivosti

23. travnja 2018

Sigurno je svatko, kao dijete, crtao Dječji vrtić i na satovima rada s četkama na bijelom listu, jer su riječi "gvaš" i "akvarel" poznate apsolutno svima, bez obzira na profesiju stečenu u budućnosti.

Ali prije nego što saznate kako se gvaš razlikuje od akvarela, vrijedi razumjeti oba koncepta.

Tko su oni?

Gvaš dolazi od talijanske riječi guazzo i znači "vodena boja". To je jedna od vrsta umjetnih boja, čija sposobnost leži u sposobnosti otapanja u vodi.

Akvarel na francuskom znači "voden". Odnosi se na ljepljive (vezivne komponente - dekstrin s gumom arabika) boje, čije je otapalo voda.

Razlike

Možda je glavna razlika:

• gvaš ima gušći, mat i općenito neproziran sloj;
• akvarel se cijeni zbog prozirnosti, čistoće, mekoće i finoće sloja.

U aplikaciji:

• akvarel se koristi samo na papiru;
• za gvaš, osnova nije samo papir, već i tvrđe površine, poput tkanine, kartona ili rukotvorina od slanog tijesta.

Svojstva:

• akvarel je vrlo praktičan i prikladan u tijeku rada, jer zbog svoje osobitosti možete sigurno ispraviti i ispraviti nedostatke čak i uz pomoć mokrog flisa;
• gvaš je mnogo teže ukloniti zbog gušće teksture.

Struktura:

• Kada se osuši, gvaš ne postaje sjajan, već naprotiv, s mat nijansom i svjetlijim nego kod početnog poteza. Ovaj se proces događa zbog bijele boje uključene u sastav. I to je njegov veliki plus: zbog pogreške tamna boja može se ispraviti nanošenjem boje nekoliko tonova svjetlije.
• S akvarelom ovaj postupak nije moguć. Ona ili miješa obje boje u sebi, ili preklapa jednu s drugom.

• u gouacheu uz pomoć bijele boje možete stvoriti mnoge nijanse;
• u akvarelu, bijela je odsutna, zamijenjena je samim papirom, ostavljajući prazninu na njemu.

Vrijedi znati:

• ako tek počinjete s likovne umjetnosti, onda biste trebali početi s akvarelom, jer je lakše upravljati i puno lakše ukloniti pogreške.

Slični Videi

Akril

Akrilna boja sadrži akril i smole. Legnu prilično ravnomjerno i brzo se suše.

Kako se gouache razlikuje od akrilne boje?

• Akril ne blijedi i savršeno zadržava svoju izvornu boju.
• Akril se nakon nekog vremena ne raspada, ni s papira ni s drugih podloga.
• Nakon sušenja boja potamni.
• Akril je pogodan za slikanje u stilu akvarela.

Ishod

Izbor i za početnike i za profesionalce je vrlo velik.

Sada znate kako se gvaš razlikuje od akvarela s akrilima, a uz pomoć kojih boja možete prenijeti svoju inspiraciju u umjetničko svjetlo, na vama je da odlučite.

Većina nas je navikla na gvaš pomalo prezirno. Vjeruje se da je ovaj materijal prikladan samo za dizajnerske radove i dječje kreativnosti, ali ga je nemoguće smatrati ozbiljnim materijalom za slikanje.

Viteški gvaš

Međutim, u srednjem vijeku, u Europi, ovaj se materijal naširoko koristio za pisanje minijatura, a ne samo za pripremne skice. U Rusiji su krajem 19. i početkom 20. stoljeća ozbiljna djela pisana gvašem štafelajno slikarstvo. U tom je razdoblju gvaš doživio procvat.

Umjetnici koji su do savršenstva ovladali ovim "neozbiljnim" materijalom stvaraju divna, elegantna, jedinstveno baršunasta djela. Posebno je divno, uz pomoć gvaša, moguće je prenijeti jedinstvenu atmosferu večernjeg sumraka i maglovitih krajolika prije zore.
U osnovi, gvaš je neproziran akvarel. Za rad s gvašom nema potrebe za posebnim razrjeđivačima i ubrzivačima sušenja, kao kod rada s uljem. Kod slikanja gvašem ne treba razmišljati o raznim pomoćnim sredstvima (kao što su usporivači sušenja, paste za modeliranje, lakovi i sl.). Gouache je svestran umjetnički materijal koji omogućuje, imajući boje, vodu i papir, svladati umjetničke tehnike karakteristika drugih materijala. Možete slikati jako razrijeđenim gvašem u akvarelu ili možete savladati tehnike slikanja svojstvene plemenitom ulju. Crtanje gvašem je ugodno, nema neugodan miris, ne zahtijeva rad s otapalima, olakšava izmjene na crtežu i ne zahtijeva nikakvu posebnu podlogu za crtanje (platna, primeri i sl.). Zato je vrlo popularan u dječjoj umjetnosti i naširoko ga koriste umjetnici početnici. Pejzaž je svatko od nas slikao gvašom. Gouache za početnike prikladan je za profesionalce.

gvaš vjeverica

Postoji nekoliko vrsta gvaša: umjetnički, poster, akril i za dječju kreativnost.

Vrste gouachea.

. Umjetnički gvaš- to su mljeveni pigmenti, s dodatkom destilirane vode, bijelog i gumiarabike. Ovaj gvaš ima izvrsnu neprozirnost, mat, baršunast i savršeno leži na umjetničkoj površini. Za ovu vrstu boje, nepremazani karton je idealan kao radna površina, akvarel papir, tonirani papir. Prvi sloj boje upija se u umjetničku površinu, stvarajući nešto poput temeljnog premaza. To omogućuje bolje prianjanje boje na radnu površinu.
. Gouache plakata je obični gvaš, s jedinom iznimkom što se umjesto bijelog koristi kaolin. To čini boju živahnijom i gušćom.
. Gouache za dječju kreativnost sadrži jeftino PVA ljepilo umjesto skupe arapske gume. To čini boju manje plastičnom i brže se suši. Međutim, to ga čini otpornijim na raspadanje i habanje. Takva boja je prikladna ne samo za papir, već i za šperploču, keramiku i platno, koji se ne mogu premazati posebnim temeljnim premazom (kao što je slučaj s umjetničkim gvašom). PVA u sastavu gvaša postaje izvrstan fiksator i uspješno zamjenjuje poseban temeljni premaz. Dječji crteži gvašom oduševljavaju oči i srca roditelja.
. Neki su proizvođači, s pojavom umjetničkog akrila, počeli proizvoditi akrilni gvaš. Takav gvaš je pogodan za slikanje bilo koje površine, a nakon potpunog sušenja ne ispire se vodom.

Gvaš Vilinski zmajev dvorac

Svojstva gvaša i značajke boja.

Mnogi smatraju da gvaš nije prikladan za crtanje. Ako ste prethodno slikali uglavnom akvarelom, tada se morate sjetiti samo nekoliko pravila kako biste dobili isti prekrasan rezultat kada radite s gvašom.

Gouache boja nije prozirna i sadrži bijelu boju. To znači da morate pisati od tamnog prema svijetlom, a ne obrnuto. Odnosno, odlučivši se za sastav i boje, morate započeti s tamnijim tonovima boje, a naglasci i tamne boje stavljaju se na kraju rada.

Kako se ne biste zbunili oko mogućnosti miješanja boja i nijansi, a također ne biste zabrljali s bojom za sjene, bolje je imati ideju o kotačić boja koriste umjetnici. Boje koje leže u susjednim sektorima kruga međusobno se miješaju bez stvaranja prljavštine, a za sjene je bolje uzeti boju iz suprotnog sektora. Ova boja se dodaje u potrebnoj količini glavnom tonu. Češće, za sliku sjene, uzimaju: plavu, zelenu ili ljubičastu. Ni pod kojim okolnostima se crna ne smije dodati slici u sjeni. Također, crnom ne možete dobiti tamniji ton iste boje, nećete potamniti ton, ali ćete dobiti prljavštinu.

Između ostalog, trebali biste znati da se gvaš dovoljno brzo suši. Ako pogriješite, ne možete je ispraviti dok se gvaš ne osuši. U slučaju kršenja ovog pravila, dobit ćete razmazano prljavo mjesto. Morate izvršiti izmjene i ispravke na crtežu nakon što pričekate da se sloj gvaša potpuno osuši. Obično vrijeme sušenja ovisi o debljini sloja gvaša, varira od 30 minuta do 3 sata. Kada se gvaš osuši, vrlo je lako napraviti promjene. Potrebno je samo navlažiti kist u toploj vodi bez pigmenta, lagano ga iscijediti suhom krpom i laganim pokretom obrisati boju na mjestu greške. Na isti način možete zasjeniti prejasan obris nacrtanog objekta.

Prilikom miješanja boja morate uzeti u obzir da je mokri gvaš svjetliji. Kada se osuši, postaje bijel zbog prisutnosti krede u sebi. Stoga boje uvijek treba odabrati zasićenije od onih koje želite vidjeti u završnom radu.

gvaš konj

Gvaš kistovi i tehnike poteza.

Pravi izborčetke će također pomoći da se olakša upoznavanje s ovim umjetničkim materijalom. Budući da je gouache teži i viskozniji, previše meke četke nisu prikladne za to, pa je bolje ostaviti laganu vjevericu. Za mokri gouache, dobro prilagođen: stupci, koza i sintetika. Ovi kistovi su izvrsni za sjenčanje, pozadine i ispune, odnosno za rad s mokrim kistom.

U slikarstvu postoje tehnike koje su prikladne za rad suhim kistom. Kako u gvašu nacrtati slike krošnji drveća, travnate pozadine, predmete s neravnom ili teksturiranom površinom? U ovom slučaju, bolje je koristiti četke s čekinjama. Oblik četkica ovisit će o obliku poteza. Bolje je prikazati travu ravnim četkama, a krunu drveća okruglim. U ovom slučaju, gvaš razrijeđen do gustoće kiselog vrhnja skuplja se na suhi kist od svinjske dlake i kistom se rade točkasti potezi po radnoj površini slike. Može se usporediti s nabijanjem boje na radnu površinu.

Kako slikati gvašom ne samo četkama. Može se bojati s pjenasta spužva, posebne valjke ili zgužvanu papirnatu salvetu. Sve to omogućuje prikazivanje predmeta sa složenom površinskom strukturom i postizanje realističnih slika mnogih materijala, poput grube keramike ili kamena, ili slikanjem mrtve prirode gvašem.

gvaš mrtva priroda

Tehnike slikanja pomoću gvaša. Lekcije gvaša.

Postoje dva načina za stvaranje pozadine za gvaš:
. Ujednačeno sjenčanje kontura skice olovkom. Prvo, umjetnik crta olovkom na umjetničkoj površini, a zatim širi primarne boje kao ispune za obrise crteža. Ovdje je važno zapamtiti da se za početnu donju sliku uzimaju najtamniji tonovi elemenata crteža. Kako bi gvaš ležao ravno i bez pruga, morate obratiti pozornost na veličinu kista. Što je veći obris koji treba slikati, to bi kist trebao biti veći. Gouache, u ovom slučaju, treba razrijediti do konzistencije rijetkog kiselog vrhnja. Također se ne isplati pokupiti previše pigmenta na kistu, bolje je obrisati višak na rubu palete. Potrebno je ispuniti konturu bez pritiska, od jednog ruba do središta, a zatim od središta do drugog ruba konture. Ova vrsta podlakiranja nije prikladna za velike površine.
. Za velike površine odabire se druga vrsta bojenja - punjenje. U ovom slučaju prvo se radi podloga crteža, a zatim se na osušenoj podlozi ispisuje sam rad. Pozadina se može sastojati od dvije ili tri osnovne boje u rasponu uzorka. Na primjer, pri slikanju pejzaža uzimaju se: boja neba, boja zemlje, boja za svijetlu traku iznad horizonta. List papira je dobro pričvršćen na tabletu, bolje je zalijepiti sve rubove samoljepljiva traka. Zatim razasu boje: boju neba na vrhu, boju zemlje ispod, najsvjetliju na horizontu. Zatim, dok se boja ne osuši, zagladite boju širokom mokrom četkom. Kist se mora nositi bez prekida, od jednog lijevog ruba lista do desnog, krećući se od dna rada prema vrhu. Potom kist namočimo u vodu, otresemo višak i zagladimo boju od vrha lista prema dnu, pomičući kist vodoravno. Da bi pozadina bila ravnomjerna i lijepa, potrebna je obuka. Međutim, rezultat je vrijedan truda. Kada je pozadina izravnana, a boja još mokra, detalji brežuljaka upuhavaju se tamnijom bojom odabranom za tlo. Nakon sušenja glavne pozadine i oblikovanih detalja krajolika, pišu se vegetacija, oblaci i drugi detalji predviđene kompozicije.

gvaš cvijet

Slike u gvašu. Tehničarima slikanje gvašom odnositi se:
. Glazura- metoda koja se sastoji u nanošenju prozirnih slojeva drugih tonova preko glavne boje. Preklapanjem osnovne boje s prozirnim slojevima dobiva se nova duboka nijansa. Za gouache, ova metoda je dostupna na isti način kao i za akvarel. Samo gvaš treba prilično razrijediti vodom tako da postane proziran. Koristeći tehniku ​​glazure, možete stvoriti jedinstveni efekt magle, gvaš je savršen za to.
. Pastozna tehnika dostupan je i gvaš. Ova tehnika sastoji se od nanošenja guste neprozirne boje na radnu površinu. Ova tehnika je uglavnom slikarstvo uljanim bojama. Tekstura, svjetlo i sjena na slikama naslikanim pastozna tehnika ovise ne samo o boji, već io obliku i smjeru nanesenih poteza. Gouache također može raditi u ovom stilu, pogotovo ako se temelji na PVA ili akrilu. Kada radite pastoznom tehnikom i koristite obični umjetnički gvaš, morate imati na umu da predebeli sloj ove boje ima tendenciju pucanja i raspadanja nakon sušenja. Stoga morate vrlo pažljivo dodavati slojeve debelog gvaša na platno kako biste dobili "zlatnu sredinu" potrebnu za ovu tehniku ​​i materijal.
. Postoji još jedna tehnika u kojoj se može koristiti gouache. To se zove umjetnička tehnika. Ova tehnika je slična graviranju. Sloj na papiru svijetla boja i pričekajte da se osuši. Zatim nanesite debeli, ravnomjerni sloj tamna boja. Nakon što se gornji sloj osušio, uzmu crtaću olovku, olovku, samo deblju iglu ili nožić i crtaju s njima, skidajući tamni sloj boje s donjeg svijetlog sloja. Najbolje je da gornji sloj boje bude suh, ali dovoljno svjež da se boja ne ljušti. Morate djelovati pažljivo, pokreti moraju biti točni.
. Osim toga, gouache se izvrsno koristi u mješovita tehnika slika. Na primjer, podloga se radi gvašom, a crtež na pozadini akrilom. Cvjetovi s gvašom i akrilom vrlo su spektakularni.

skica djevojke u gvašu

Briga o instrumentu pri radu s gvašom.

Morate zapamtiti svojstvo gvaša da začepi hrpu meke četke, pa je bolje kistove odmah oprati u teglici s puno tople vode. Da biste to učinili, morate temeljito isprati četku, vodeći hrpu duž dna posude s vodom.

Nakon završetka rada s gvašom, morate isprati kistove pod mlazom tople tekuće vode. Također morate oprati palete s ostacima boje, jer osušeni gvaš može obojiti paletu, pogotovo ako je plastična. Gouache se vrlo brzo suši, tako da sve limenke boje moraju biti dobro zatvorene. Ostavite li nakon posla nezatvorene posude s bojom, riskirate da ondje, umjesto mekog, plastičnog gvaša, nađete okamenjene komadiće osušenog pigmenta.

Osim toga, morate pratiti stanje svojih boja. Gouache ima tendenciju zgušnjavanja tijekom vremena, čak i ako se sjetite zatvoriti ga. Ovo svojstvo ovog materijala može dovesti do njegovog potpunog sušenja. Prvobitnu kvalitetu materijala za sušenje možete vratiti tako da u boju ukapate pola čajne žličice vruće prokuhane vode (ovo je na standardnoj maloj staklenci). Zatim se gvaš treba zatvoriti i ostaviti 30 minuta, nakon čega ga treba temeljito promiješati štapićem ili obrnutim krajem kista.

Ako se vaš gvaš osušio do stanja kamena, možete ga pokušati oživjeti, ali to ne uspije uvijek. Da biste to učinili, ulijte malo u svaku staklenku Vruća voda, tako da samo nekoliko milimetara prekrije površinu osušene boje, a zatim je stavite tri sata na toplo mjesto. Zimi je za to prikladna baterija, a ljeti sunčana prozorska daska. Zatim morate temeljito izmiješati pigment. Ako su osušeni komadići i dalje ostali, možete pokušati ponoviti gore opisani postupak. Ako to ne pomogne, onda je sve gotovo s vašom bojom i možete je samo baciti. Istina, može se koristiti kao suhi akvarel za skice i grube skice. Nemoguće je reanimirati osušeni akrilni gvaš, pretvara se u netopljivi, tvrdi polimer.

Želim vam kreativan uspjeh u radu s gvašom!