GVAŠ

U prijevodu s francuskog, riječ "gouache" znači "vodena boja". Gouache boje imaju veliku pokrivnost, neprozirne su, iako se razrjeđuju vodom (vidi Boje).

Tehnikom gvaša umjetnici slikaju na papiru, kartonu, šperploči, debeloj svili. Radovi imaju mat, baršunastu površinu. Ali kada se koristi gvaš, pojavljuju se vlastite poteškoće - boje brzo posvjetljuju nakon sušenja. Za predviđanje stupnja promjene tona i boje potrebno je znatno iskustvo.

Gvaš je već bio nadaleko poznat u srednjem vijeku, kada je izrađivao minijature knjiga (obično u kombinaciji s akvarelom) u mnogim zemljama Azije i Europe, au renesansi - skice, kartone, portretne minijature. U Rusiji je tehnika gvaša dosegla visok stupanj razvoja u umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Umjetnici V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov slikali su velika štafelajna djela gvašem, vješto koristeći njegovu gustu boju za postizanje dojmljivih dekorativnih učinaka.

Poznati umjetnici koriste tehniku ​​gvaša na različite načine. Dakle, slika B. M. Kustodieva “Sajam” napisana je u korpusu, na dekorativan način. Šareno ruho ljudi, zgrada, slikar je prikazao općenito, osobito redove šatora, krovove i iza njih tamni pojas šume.

B. M. Kustodiev. Pravedan.
1908. Papir, gvaš.

B. M. Kustodiev. Pravedan.
1908. Papir, gvaš.
Državna Tretjakovska galerija

A. S. Stepanov, poznat po svojim djelima posvećenim pejzažima i životinjama, bio je izvanredan majstor gvaša. Jedno od njegovih najboljih djela su "Vukovi". Iznenađujuće živo naslikani grabežljivci, gladni, budni. Mjesečina je blijeda, nebeski svod tajanstveno obasjan. Srebrno-plava gama stvara osjećaj noćne hladnoće.

Umjetnici udruge "Svijet umjetnosti" često su se okretali tehnici gvaša. Često su kombinirali gvaš s drugim materijalima. Na primjer, u djelu "The Walk of the King" A. N. Benois koristio je, osim gvaša, akvarel, zlato i srebro. Korištenje posljednja dva materijala dalo je slici pompoznost, tako karakterističnu za tadašnje stanovnike Versaillesa.

A. N. Benois. Kraljeva šetnja

A. N. Benois. Hod kralja
1906. Papir na kartonu, gvaš, akvarel,
brončana boja, srebrna boja,
grafitna olovka, pero, kist
Državna Tretjakovska galerija

Vrlo često se gvašom izrađuju plakati, skice kazališnih kulisa, dekorativni dizajn.

Kako raditi s gvašom

Za rad s gvašem najbolje je koristiti porculansku ili plastičnu paletu s rupama za boje oko rubova ili samo malu ravnu bijelu ploču (30x40 cm). Kistovi su okrugli i plosnati (vidi Kistovi). Četke s čekinjama možete koristiti kada radite na ukrasnim pločama, plakatima i sloganima. Ali ovdje će vam trebati i perje za plakate ili štapići naoštreni u obliku lopatice. A kada radite na velikoj ravnini, koristite flautu - ravnu četku za čekinje. Pokrijte površinu gvašom nekoliko puta, ne čekajući da se boja osuši. Ako dobijete neravnine, izravnajte cijelu ravninu mokrom žlicom. Prvo nacrtajte trake uzastopce slijeva nadesno vodoravno, a zatim preko premaza. Nemojte nanositi predebeli sloj boje: lako puca i mrvi se. Gouache se suši na sobnoj temperaturi sat vremena.

Bolje je raditi na tabletu, ali možete koristiti i gumicu - tabletu od šperploče s vanjskim okvirom koji steže rubove papira ili s dva okvira umetnuta jedan u drugi.

Crtajte gvašem na bijelom umjetničkom papiru, smeđem papiru ili sivom kartonu. Za ravnomjerno rastezanje papira na tabletu, postavite ga tako da su njegovi rubovi sa svake strane 2-4 cm veći od tableta. Zatim navlažite papir s obje strane spužvom dok ne legne ravno. Nakon toga papir osušite vatom, a rubove tablete namažite pastom od brašna ili dekstrinom. Počnite lijepiti od sredine tablete, ravnomjerno se istežući u svim smjerovima. Pričvrstite kutove s gumbima. Za sušenje stavite gotovu tabletu vodoravno na ravno mjesto, papirnom stranom prema gore. Vaš materijal za rad s gvaš bojama je spreman.

Valer- fino tonsko gradiranje jedne boje.

Mokro na mokro - ova tehnika je poznata svima koji su radili akvarel i često se koristi kada trebate prikazati oblake ili maglovitu pozadinu prekrivenu izmaglicom. U metodi mokro na mokro, boju razrijedite malo više nego inače, nanesete je na papir i brzo dodate drugu boju tekućeg razrjeđenja na vrh. Nakon toga, boje će se početi mutiti, stvarajući bizarne oblike s mekim, mutnim rubovima. Ako se to nije dogodilo, znači da niste dovoljno razrijedili boje ili ste zakasnili s nanošenjem drugog sloja, a donji sloj boje se do tada osušio. Kako biste to izbjegli, savjetujem vam da papir prethodno navlažite četkom umočenom u čistu vodu. Ova tehnika je dobra kada trebate napisati lik s jasnim obrisima i bez isprane boje. Istovremeno, pojedinačni potezi kista ostaju vidljivi na slici. Ovo je jedna od klasičnih tehnika gvaša i može se koristiti za postizanje doista nevjerojatnih rezultata. Posebno su dojmljivi raznobojni, jasno oblikovani potezi boje naneseni jedan pored ili na drugi. Budući da je gvaš neproziran, svijetla boja se može nanijeti preko tamne boje i obrnuto.

Gouache ispuna s prijelazom boja - Umjetnička tehnika koja se često koristi za stvaranje prekrasne pozadine s glatkim prijelazom u tonu. Omogućuje postizanje glatkog prijelaza boje iz tamne u svijetlu ili čak smanjivanje boje na bijelu pozadinu. Provodi se na sljedeći način: odabrane nijanse
nanose se u vodoravnim prugama, nakon čega postupno počinjemo razmazati boje (boje ne bi trebale imati vremena da se osuše). Kretanje četke s desna na lijevo, zatim slijeva na desno. Također možete koristiti spužvu za stvaranje glatkog prijelaza.

impasto - tehnika koja se sastoji u nanošenju guste boje u debelim slojevima. Ako želite koristiti impasto, uzmite tubu koja je već korištena više od jednom: takva će boja biti gušća od nove, tek otvorene. Gouache se također može zgusnuti akrilnim aditivom ili posebnim aditivom Aquapasto tvrtke Winsor & Newton, dizajniranim za primjenu tehnike impasto pri radu s bojama na bazi vode.

karanfil - nanošenje boja u nekoliko slojeva. Koristio se za prikaz ljudskih lica i dijelova tijela. Tehnika je omogućila postizanje maksimalnog realizma na slici.

Glazura - metoda koja se sastoji u nanošenju prozirnih slojeva drugih tonova preko glavne boje. Preklapanjem osnovne boje s prozirnim slojevima dobiva se nova duboka nijansa. Za gouache, ova metoda je dostupna na isti način kao i za akvarel. Gouache treba jako razrijediti vodom tako da postane proziran. Koristeći tehniku ​​glazure, možete stvoriti jedinstveni efekt magle, gvaš je za to prikladan kao nijedan drugi materijal.

Razmazati je trag koji ostavlja kist. U uljanom slikarstvu potezi mogu biti izražajniji zbog veće gustoće materijala i debljine sloja boje. Koristeći tehniku ​​poteza, možete poboljšati dinamiku, dati djelu dodatnu izražajnost. Smears pisati na papiru bilo koje vlažnosti. Ali najbolji rezultati mogu se postići na blago vlažnom i suhom papiru.

Monotipija (od grčkog "monos" - jedan, jedan i "tupos" - otisak) jedna je od najjednostavnijih grafičkih tehnika čiji počeci sežu u 17. stoljeće. Bit monotipije je ručno nanošenje boja na ravnu i glatku podlogu, nakon čega slijedi otisak na drugu podlogu (na stroju) ili na papir presavijen na pola. Dobiveni otisak je uvijek unikatan i nemoguće je izraditi dva identična rada. Nadalje, dobivene mrlje u boji ili jednobojne mrlje ostavljaju se u izvornom obliku ili se osmišljava prikladna slika i crtaju detalji koji nedostaju.

Slojevito slikanje - najvažnija tehnička sorta
- uljane slike, koje zahtijevaju podjelu rada u više uzastopnih faza (podslikavanje, registracija, glazura), odvojenih prekidima za potpuno sušenje boje. Prilikom izvođenja velike tematske kompozicije, kao i tijekom dugotrajnog rada općenito, višeslojno slikanje je jedina punopravna tehnika slikanja u ulju. Sve do sredine XIX stoljeća. svi glavni progresivni umjetnici prošlosti koristili su ovu tehniku ​​kao glavnu. Kasnije su ga impresionisti i njihovi sljedbenici napustili.
S užeg tehnološkog gledišta, nevezanog za tehniku ​​starih majstora, pojam višeslojnog slikanja može odgovarati samo registraciji na osušenom sloju boje (bez podslika i glazura).

Pastozna tehnika dostupan je i gvaš. Ova tehnika sastoji se od nanošenja guste neprozirne boje na radnu površinu. Ova tehnika svojstvena je uglavnom uljanim slikama. Faktura, svjetlo i sjena na slikama pisanim impasto tehnikom ovise ne samo o boji, već io obliku i smjeru nanesenih poteza. Gouache također može raditi u ovom stilu, pogotovo ako se temelji na PVA ili akrilu. Kada radite pastoznom tehnikom i koristite obični umjetnički gvaš, morate imati na umu da predebeli sloj ove boje ima tendenciju pucanja i raspadanja nakon sušenja. Stoga morate vrlo pažljivo dodavati slojeve debelog gvaša na platno kako biste dobili "zlatnu sredinu" potrebnu za ovu tehniku ​​i materijal.

Pointilizam - u prijevodu znači "točkasto". Tehnika vam omogućuje postizanje vizualnih efekata kroz poteze točkastog ili pravokutnog oblika, eliminirajući miješanje boja.

Ujednačena ispuna četkom - koristi se za bojanje površina ili njihovih dijelova. Urađeno četkom. Gouache ne smije biti previše gust (boja će padati u grudice) ili prerijedak (pojavit će se mrlje). Ispunite konturu počevši od rubova.

prskanje - vrlo jednostavan i ugodan način za stvaranje tekstura. Ovom tehnikom možete crtati kamenčiće na cesti, riječne kamenčiće, lišće i slično. Najbolje je prskati gvaš malim kistom (po mogućnosti novim i dizajniranim za rad samo s gvašem, a ne sušivim uljem ili bojama na bazi vode). Kist dobro napunite bojom, povucite njegove dlake unazad (od slike) i zatim ih naglo otpustite. Čekinje jure naprijed i s njih će odletjeti čitav oblak malih kapljica boje. Kako ne bi poprskali cijelu sliku, napravite papirnatu masku izrezanu od novina ili starog papira i prekrijte dio slike koji bi trebao ostati neisprljan.

SG rafit To je tehnika slična graviranju. Bit ove tehnike je zagrebati mokru boju šiljastim štapićem ili vrhom noža kako bi se otkrio donji sloj boje. Kada radite s gvašom, sgraffito morate dovršiti što je brže moguće - doslovno nekoliko sekundi nakon nanošenja gornjeg sloja boje, jer se gvaš, za razliku od uljanih boja, suši gotovo trenutno. Pomoću tehnike sgraffito možete stvoriti vrlo lijepe neobične teksture koje najbolje izgledaju u prvom planu slike.

mješovita tehnika - osim toga, gvaš se savršeno koristi u mješovitom slikarstvu. Na primjer, podloga se radi gvašom, a crtež na pozadini akrilom. Cvjetovi s gvašom i akrilom vrlo su spektakularni. Gouache se također može koristiti u kombinaciji s akvarelom, pastelom, temperom.

"Suha četka" - u slikarstvu i grafici, pomoćna tehnika koja se sastoji u radu s tvrdim četkama koje su slabo zasićene bojom. Kao samostalna tehnika, suhi kist uglavnom se koristi u dekorativnoj umjetnosti. Prijem izvana oponaša olovke u boji. Jednostavan za izvođenje. Omogućuje jednostavno miješanje boja izravno na papiru.

Suha glazura - ne manje zanimljiva metoda. Suhi kist ostavlja šareni trag, ispod kojeg svijetle donji slojevi.

Sfumato - tanki prijelaz
veta u boji. Omekšavanje obrisa figura i predmeta u modeliranju svjetla i sjene općenito, što vam omogućuje da ih obavijate kao zrak. Tehniku ​​sfumato, kao najvažniji element zračne perspektive, teorijski je utemeljio i primijenio Leonardo da Vinci.

Žigosanje - Nanošenje otisaka spužvicom, vatom ili čak zgužvanom
list papira. . Posebno uspješno u ovom slučaju možete imitirati grubo tlo, gustu travu ili lišće. Osim spužvom, tekstura se može stvoriti i trakom valovitog papira ili kartona presavijenom nekoliko puta - u ovom slučaju nastaju vrlo neobični i neočekivani efekti.

Voronješka umjetnica Olga Brazhnikova poznata je po svojim svijetlim, sunčanim radovima u gvašu. Put do umjetnosti nije joj bio lak, odbijajući raditi kao dizajnerica, upisala je Voronezh Art College, a ove godine je diplomirala likovnu umjetnost na Pedagoškom sveučilištu. Olga uglavnom radi s gvašem i ruši stereotipe vezane uz ovaj materijal. Umjetnica je za Umbra Media pokazala svoju kućnu radionicu i ispričala kako joj je umjetnost promijenila život.

O studiju
"Pobjegao sam s posla u tvornici"

Kada ste shvatili da želite postati umjetnik?

- Oduvijek sam volio crtati, ali za moje roditelje (majka je radila kao računovođa, otac i danas radi u tvornici aviona) umjetnik je neozbiljno zanimanje. Pa sam morao ići na zrakoplovni fakultet. Ne razumijem kako bih to mogao završiti. Pomogla mi je sposobnost dobrog crtanja, napravio sam zidne novine za testove. Kad je moj studij bio pri kraju, shvatio sam da ni za što neću ići u tvornicu. I išao sam u večernju umjetničku školu da barem imam nešto za svoju dušu. Učitelj mi je predložio da upišem umjetničku školu u Voronježu.

- Kako su tvoji roditelji shvatili da želiš postati umjetnik?

Nisu vjerovali da ću to učiniti. Bila je jedna smiješna priča. Tata je rekao da poznaje čovjeka koji može štapom na pijesku nacrtati Lenjinov portret! A ako to ne mogu, onda nisam umjetnik. Unatoč svemu, pripremao sam se za prijemni, išao na tečajeve 2-3 mjeseca, odvojeno učio crtanje s učiteljicom. I kad sam ušao, roditelji su me podržali i bili sretni. I kasnije, kad su se moji radovi počeli nositi na izložbe, vjerovali su u mene. Nakon fakulteta završio sam u vojnoj tvrtki, gdje i danas radim kao dizajner. Imao sam dosta dugu pauzu - sedam godina, ali sam se onda odlučio vratiti slikanju i stvaralaštvu. Godine 2013. upisala je Voronješko državno pedagoško sveučilište, koje je diplomirala ove godine.

O materijalima
"Malo ljudi vjeruje da su moje slike naslikane gvašom"

— Zašto ste odabrali gvaš, zašto vam je taj materijal zanimljiv?

- Za gvaš sam se zainteresirao na Pedagoškom zavodu. Ranije sam to više doživljavao kao prijelaznu fazu prema ulju. Ali sada mi je to najdraži materijal. Brzo se suši, nema mirisa, daje teksturirane poteze i jarke boje. Pišem pastozno, gvaš se ne razrjeđuje vodom. Obično crtam na debelom papiru. Ulje, naravno, nije tako zgodno za rad u stanu. Pogotovo s obzirom na to da moja mačka stalno nastoji uroniti u nekakvu staklenku. Jednom sam slikala u ulju, nakratko rastresena, a ona je već ušla u plavu boju i ostavila otiske šapa po cijelom stanu. Zatim smo cijelu večer ribali te tragove.

— Što mislite o tome da se gvaš često naziva "dječjim" materijalom?

“Mislim da je to stereotip i predrasuda. Upravo sam u gvašu, prema riječima mojih kolega, razvio vlastiti stil. Kad objavim svoj rad na internetu, mnogi ljudi pišu kako su iznenađeni što su slike naslikane gvašom, a ne uljem. Gouache nije dječja kreativnost, već vrijedan materijal. Čini mi se da općenito svaki materijal može stvoriti remek-djela, materijal tu ne igra primarnu ulogu.

— Što vas inspirira?

— Volim gradske pejzaže. Kuće koje su živjele, a imaju svoju povijest, fasciniraju me. Obično hodam gradom, snimam priče, a onda pišem kod kuće. Volim pobunu boja, teksturirane poteze. A među modernim umjetnicima, jako sam inspiriran akvarelima Arusha Votsmusha.

- U kakvoj atmosferi volite raditi - u tišini ili uz glazbu?

— Kad pišem, najčešće slušam stari dobri rock. Neki od mojih omiljenih bendova su Aquarium i The Doors.

– Uvriježeno je mišljenje da akademsko obrazovanje “ubija” individualnost umjetnika. Što misliš o ovome?

“Čini mi se da je umjetničko obrazovanje važnije nego ikada. Kada te iste video tutorijale gledate preko interneta, niste suučesnik u procesu, ali to je neophodno. Mislim da akademsko obrazovanje pomaže u stjecanju crtačkih vještina. Učio sam kod Aleksandra Starilova, bio je svestran umjetnik, arhitekt, inovator. Smatrao je da treba imati klasično obrazovanje, a zatim tražiti vlastiti stil, isti primitivizam se ne rađa ni iz čega. I slažem se s njim.

O provedbi
"Umjetnik je više od profesije"

— Kako uspijevate spojiti posao dizajnera, kreativnost i obitelj?

— Teško je, pišem uglavnom vikendom. A kći je već odrasla, ne morate biti s njom cijelo vrijeme, ona već ima puno svojih interesa. U periodu kada nisam crtao, stalno sam osjećao da mi to nedostaje. Sada neću odustati od slikanja, volim biti kreativan i tražiti. Biti umjetnik za mene je smisao života i više od profesije. Stvaranje slike za mene je neka vrsta misterija, iako, naravno, s tehničkog gledišta misterija nema. Ali proces je uvijek intrigantan – pitam se što će na kraju ispasti.

- Kakvi su vam planovi za blisku budućnost? Želite li imati vlastitu radionicu?

– Jako želim sudjelovati na izložbama, a ne zatvoriti se u svoj prostor. Nadam se da ću uskoro moći napraviti samostalnu izložbu u umjetničkoj školi. A radionica je možda tek stvar daleke budućnosti. Dok je sav moj rad smješten u stanu. Nedavno smo renovirali. Zidovi su bili posebno obojani u bijelo kako bi se mogle objesiti slike. Organizirao sam prostor za rad tako da sam mogao osjetiti zrak okolo i da je bilo puno svjetla. Dok ne obraste kojekakvim zanimljivim predmetima i detaljima, ali mislim da to nije zadugo.

Povijest i referentne informacije o gvaš bojama.

Gvaš

Gvaš je umjetnički izraz koji opisuje vrstu boje koja se sastoji od pigmenta boje i veziva (tradicionalno arapske gume ili dekstrina). Za razliku od akvarela, gvaš također uključuje bijelu boju koja daje mat finiš. Umjetnici koji rade s ovom vrstom boja ponekad koriste razne dodatke (akril, škrob, med) kako bi produžili vrijeme sušenja boje ili joj dali određena svojstva (zasićenost, neprozirnost, itd.). Gvaš se razrjeđuje vodom ili tekućim ljepilom i obično se nanosi na papir, karton ili svilu.

Karakteristike

Postoje brojna svojstva gvaša koja čine ovu boju dobrim izborom za mnoge primjene:

• To je neprozirna i gusta boja;
• ima visoku brzinu sušenja, što vam omogućuje da ubrzate rad umjetnika (na primjer, na otvorenom). Važno je napomenuti da prilikom sušenja boja boje možda neće odgovarati izvorniku;
• mogućnost nanošenja boje u najtanjim slojevima ili tehnikom impasto;
• izbor boja.

Dakle, gvaš je izvrstan ne samo kao glavni medij za platna, postere i ilustracije, već i kao pripremni materijal za akrilne i uljane slike.

Priča

Kao i kod akvarela, izvorni izum i uporaba gvaševa pripisuje se majstorima antičke Grčke. Također su bili karakteristični za orijentalne i europske portrete dvanaestog stoljeća, au Europi su postali popularni od 1300-ih. Općenito, gvaš nije umjetnikov primarni izbor, iako ga, poput akvarela, mnogi slikari koriste za stvaranje određenih vizualnih efekata.

I dalje idem na blogove raznih umjetnika i gledam gvaš s kojim ljudi rade. (Imam i ja svoj, ali treba vidjeti što ljudi rade.) Shvatio sam da meni osobno akvarel nije za plenerizam. Trebate nešto što više pokriva i brže se suši. I u isto vrijeme manje ćudljiv. Stoga se sada čini da je gvaš najbolja opcija za plenerski rad, kada se svjetlo, vremenski uvjeti vrlo brzo mijenjaju i stvarno nema pogodnosti.

Još nisam sazreo za ulje, trebam nositi previše tereta sa sobom, uključujući platna ili ploče za rad, kao i posebnu kutiju za skice da se ne razmažu tijekom transporta. I već sada, s opremom za rad s vodenim bojama, pastelima i olovkama u boji, ramena mi se jednostavno odlijepe. Toliko da nakon posljednjih putovanja prošlog mjeseca živim s Voltarenom. Ovo nije muškarac, ako ništa drugo. To je mast za bolove u mišićima i zglobovima.

Moji najdraži pleneristi trenutačno su James Gurney i Nathan Fowkes. Ispostavilo se da su obojica ilustratori, kao i ja, koji idu na open air ili crtaju iz života radi inspiracije i napumpavanja umjetničkih mišića. Nisam ih posebno odabrao prema ovom principu - jednostavno se tako dogodilo. James je poznat po svojoj "Dinotopiji" (usput, nedavno je objavljena njegova knjiga crteža na ruskom "Color and Light", na engleskom ovdje: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), a Nayten je umjetnik-animator (možete učiti od njega na www.schoolism.com). I toliko mi se sviđa s kakvom smjelošću i brzinom oba ova druga rade na otvorenom s gvašom, da im čak i vrhovi prstiju bodu - želim požuriti i sam ga isklesati gvašem ili kazeinom.

Djela Jamesa Gurneyja odavde

Djela Nathana Fawkesa odavde

Ovo su sada moji heroji, općenito. Želio bih prijeći u radovima iz prirode s detaljnog vytukivanie na slobodniji potez kistom. Ali ne zato što sam prestala voljeti čamiti nad detaljima - to se neće dogoditi, ja ih obožavam. Ali zato što bih nakon open aira volio vidjeti gotove ili skoro gotove radove koji bi mogli poslužiti za ozbiljnija platna. Jer sada, dok shvaćam skice iz prirode i dovršavam – po sjećanju i po fotografiji – nema snage za veće ponavljanje.

Tražeći varijante gvaša, naišao sam na još jednog talentiranog ilustratora, kojeg ovdje neću spominjati, jer u meni izaziva neka unutarnja proturječja. Štoviše, često sam naišao na činjenicu da je beskorisno pitati zapadne ilustratore o materijalima ili nekim suptilnostima rada. U 90% slučajeva jednostavno ne odgovore i ne prskaju posebno na temu kako točno rade. Savršeno razumijem njihovu poziciju, ali smatram je fu. Ali onda se pokazalo da postoji još superlativniji stupanj. Talentirana ilustratorica, na koju NE mislim, vrlo jasno odgovara na sva pitanja o tehnici i korištenim materijalima: "Please send me an email to purchase the information" (Pošaljite mi e-poštu za kupovinu informacija). Isprva sam pomislio da je jednostavno zapečaćen kada sam nakon popisa korištenog materijala vidio potpis ispod jednog od radova. Jer informacije o kupnji su informacije o kupnji, ali kupnja informacija je kupnja informacija. Ali ne. Osoba zaista dijeli informacije samo za novac. I još uvijek ne razumijem kako se osjećam zbog toga.

S jedne strane, on je u pravu. Ni njemu ova informacija nije pala s neba. Uložio je vrijeme i novac u svoju tehniku. Zastrašujuće je pomisliti koliko sam novca već potrošio pokušavajući pronaći najbolje materijale za sebe. I on također. Zašto bi sada dijelio s nekim besplatno? I sam sam se često susreo s činjenicom da su moje detaljne priče ili promišljene teme i lekcije koje su ljudi dobivali besplatno korištene za cijele majstorske tečajeve, odnosno monetizirane su i sve mi je odlazilo u tuđu kasicu, pa tako i priznanje kasica prasica. Ali postoji i nešto poput kreativne razmjene. Bez toga nema normalnog razvoja. Postoji samo stagnacija. Što ako je upravo moja informacija, koju sam podijelio od srca, pomogla nekom jako cool umjetniku da stane na noge?! Uostalom, bez njega bi svijet bio puno siromašniji.

Još jedan trenutak. Osobno nisam spreman platiti osobu za informacije bez kojih mogu sigurno (dobro, tražit ću dalje što tamo ima). Za majstorsku klasu - da. A za jednu rečenicu, kojim valjkom nanosi boju ili u kojim omjerima razmnožava - najvjerojatnije ne. Iako, ovo je ujedno i naplata za vrijeme potrošeno na objašnjenja! I odjednom bi mi ovaj detalj pomogao više od bilo koje majstorske klase? Jako teška tema.

Što misliš o ovome? Čine li umjetnici pravu stvar unovčavanjem svog znanja? Jesu li dobri ili odvratni? Samo, molim te, nemoj mi pričati o zlatnoj sredini, da je možeš besplatno dijeliti i pritom raznim majstorskim tečajevima i rasprodajama pretvarati u novčanice. Ovo ne dolazi u obzir. Ovo je tako jasno da je moguće i tako pametno, kao. Što je s beskompromisnim "Da biste kupili ovu informaciju, pošaljite mi e-poštu"?

Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zatamnjena ili okrenuta u stranu. To se radi kako bi se izrazile emocije i kako bi tijelo "progovorilo". “Uvijek sam pokušavao pokazati svijetu samo pozitivne trenutke života. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utjehu u život gledatelja”, kaže Hanks.

Kišni akvarel Lin Ching Che

Talentirana umjetnica Lin Ching-Che ima 27 godina. Inspiriran je jesenjom kišom. Oblačne gradske ulice kod tipa ne izazivaju čežnju i malodušnost, već želju da uzme kist u ruke. Lin Ching Che slika akvarelne slike. Uz šarenu vodu, pjeva o kišnoj ljepoti velegradova.

Kipuća fantazija Arusha Votsmusha

Pod pseudonimom Arush Votsmush krije se talentirani umjetnik iz Sevastopolja Alexander Shumtsov. Umjetnik o svojim slikama kaže ovako: „Svojim radom ne pokušavam nikome ništa dokazati. Prije svega, uživam. To je čista droga za kreativnost. Ili čist život – bez dopinga. To je jednostavno čudo”.

Šarm Pariza u djelima Thierryja Duvala

Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval puno je putovao. Otuda prisutnost cijelih serija slika na "geografskoj osnovi". Ipak, autorovo omiljeno mjesto bio je i ostao Pariz. Lavovski dio radova posvećen je gradu zaljubljenih. Ima vlastitu tehniku ​​slojevitog akvarela, koja mu omogućuje stvaranje slika s gotovo hiperrealističnim detaljima.

Večernji smiraj Josipa Zbukvića

Australac hrvatskog podrijetla Joseph Zbukvic danas se smatra jednim od stupova akvarelnog slikarstva u svijetu. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza, bio je pogođen nevinošću i individualnošću ove tehnike.

Tajne Istoka kroz oči Myo Wing Onga

Umjetnik Myoe Win Aung sav je svoj rad posvetio rodnoj Burmi, njezinoj svakodnevici i praznicima, laicima i redovnicima, mjestima i gradovima. Ovaj svijet je miran, odjeven u nježne tonove, tajanstven i pomalo zamišljen, poput Buddhinog osmijeha.

Nevjerojatan akvarel Joea Francisa Dowdena

Engleski umjetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. I vjeruje da to može svatko, samo treba poznavati tajne tehnologije. Tajna njegove inspiracije krajnje je jednostavna: "Bacite udžbenike akvarela i izgubite se u pravoj šumi."

Magija baleta Liu Yija

Akvarele ovog kineskog umjetnika sa sigurnošću možemo nazvati umjetnošću o umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema su slike ljudi koji su s njim izravno povezani - na primjer, balerine ili klasični glazbenici. Način na koji su prikazani na slikama je osebujan: ljudi kao da izranjaju iz tanke izmaglice, emotivni i vrlo karakterni. U određenoj mjeri odjekuju slike balerina francuskog umjetnika Edgara Degasa.

Solarna slika Abea Toshiyukija

Abe Toshiyuki (Abe Toshiyuki) dobio je umjetničko obrazovanje i posvetio je 20 godina podučavanju, ni na trenutak ne napuštajući san da postane umjetnik. Godine 2008. konačno napušta učiteljski poziv i u potpunosti se posvećuje kreativnom samoostvarenju.

Seosko jutro Christiana Granua

francuski Christian Granu

Voronješka umjetnica Olga Brazhnikova poznata je po svojim svijetlim, sunčanim radovima u gvašu. Put do umjetnosti nije joj bio lak, odbijajući raditi kao dizajnerica, upisala je Voronezh Art College, a ove godine je diplomirala likovnu umjetnost na Pedagoškom sveučilištu. Olga uglavnom radi s gvašem i ruši stereotipe vezane uz ovaj materijal. Umjetnica je za Umbra Media pokazala svoju kućnu radionicu i ispričala kako joj je umjetnost promijenila život.

O studiju
"Pobjegao sam s posla u tvornici"

Kada ste shvatili da želite postati umjetnik?

Uvijek sam volio crtati, ali prema mišljenju mojih roditelja (majka je radila kao računovođa, otac još uvijek radi u tvornici zrakoplova), umjetnik nije ozbiljna profesija. Pa sam morao ići na zrakoplovni fakultet. Ne razumijem kako bih to mogao završiti. Pomogla mi je sposobnost dobrog crtanja, napravio sam zidne novine za testove. Kad je moj studij bio pri kraju, shvatio sam da ni za što neću ići u tvornicu. I išao sam u večernju umjetničku školu da barem imam nešto za svoju dušu. Učitelj mi je predložio da upišem umjetničku školu u Voronježu.

- Kako su tvoji roditelji shvatili da želiš postati umjetnik?

Nisu vjerovali da ću to učiniti. Bila je jedna smiješna priča. Tata je rekao da poznaje čovjeka koji može štapom na pijesku nacrtati Lenjinov portret! A ako to ne mogu, onda nisam umjetnik. Unatoč svemu, pripremao sam se za prijemni, išao na tečajeve 2-3 mjeseca, odvojeno učio crtanje s učiteljicom. I kad sam ušao, roditelji su me podržali i bili sretni. I kasnije, kad su se moji radovi počeli nositi na izložbe, vjerovali su u mene. Nakon fakulteta završio sam u vojnoj tvrtki, gdje i danas radim kao dizajner. Imao sam dosta dugu pauzu - sedam godina, ali sam se onda odlučio vratiti slikanju i stvaralaštvu. Godine 2013. upisala je Voronješko državno pedagoško sveučilište, koje je diplomirala ove godine.

O materijalima
"Malo ljudi vjeruje da su moje slike naslikane gvašom"

- Zašto ste odabrali gvaš, zašto vam je taj materijal zanimljiv?

Za gvaš sam se zainteresirao na Pedagoškom zavodu. Ranije sam to više doživljavao kao prijelaznu fazu prema ulju. Ali sada mi je to najdraži materijal. Brzo se suši, nema mirisa, daje teksturirane poteze i jarke boje. Pišem pastozno, gvaš se ne razrjeđuje vodom. Obično crtam na debelom papiru. Ulje, naravno, nije tako zgodno za rad u stanu. Pogotovo s obzirom na to da moja mačka stalno nastoji uroniti u nekakvu staklenku. Jednom sam slikala u ulju, nakratko rastresena, a ona je već ušla u plavu boju i ostavila otiske šapa po cijelom stanu. Zatim smo cijelu večer ribali te tragove.

- Što mislite o tome da se gvaš često naziva "dječjim" materijalom?

Čini mi se da je to stereotip i predrasuda. Upravo sam u gvašu, prema riječima mojih kolega, razvio vlastiti stil. Kad objavim svoj rad na internetu, mnogi ljudi pišu kako su iznenađeni što su slike naslikane gvašom, a ne uljem. Gouache nije dječja kreativnost, već vrijedan materijal. Čini mi se da općenito svaki materijal može stvoriti remek-djela, materijal tu ne igra primarnu ulogu.

- Što vas inspirira?

Volim gradske pejzaže. Kuće koje su živjele, a imaju svoju povijest, fasciniraju me. Obično hodam gradom, snimam priče, a onda pišem kod kuće. Volim pobunu boja, teksturirane poteze. A među modernim umjetnicima, jako sam inspiriran akvarelima Arusha Votsmusha.

- U kakvoj atmosferi volite raditi - u tišini ili uz glazbu?

Kada pišem, najčešće slušam stari dobri rock. Neki od mojih omiljenih bendova su Aquarium i The Doors.

Uvriježeno je mišljenje da akademsko obrazovanje "ubija" individualnost umjetnika. Što misliš o ovome?

Mislim da je obrazovanje u umjetnosti važnije nego ikada. Kada te iste video tutorijale gledate preko interneta, niste suučesnik u procesu, ali to je neophodno. Mislim da akademsko obrazovanje pomaže u stjecanju crtačkih vještina. Učio sam kod Aleksandra Starilova, bio je svestran umjetnik, arhitekt, inovator. Smatrao je da treba imati klasično obrazovanje, a zatim tražiti vlastiti stil, isti primitivizam se ne rađa ni iz čega. I slažem se s njim.

O provedbi
"Umjetnik je više od profesije"

- Kako uspijevate spojiti posao dizajnerice, kreativnost i obitelj?

Teško, pišem uglavnom vikendom. A kći je već odrasla, ne morate biti s njom cijelo vrijeme, ona već ima puno svojih interesa. U periodu kada nisam crtao, stalno sam osjećao da mi to nedostaje. Sada neću odustati od slikanja, volim biti kreativan i tražiti. Biti umjetnik za mene je smisao života i više od profesije. Stvaranje slike za mene je neka vrsta misterija, iako, naravno, s tehničkog gledišta misterija nema. Ali proces je uvijek intrigantan – pitam se što će na kraju ispasti.

- Kakvi su vam planovi za blisku budućnost? Želite li imati vlastitu radionicu?

Jako želim sudjelovati na izložbama, a ne zatvoriti se u svoj prostor. Nadam se da ću uskoro moći napraviti samostalnu izložbu u umjetničkoj školi. A radionica je možda tek stvar daleke budućnosti. Dok je sav moj rad smješten u stanu. Nedavno smo renovirali. Zidovi su bili posebno obojani u bijelo kako bi se mogle objesiti slike. Organizirao sam prostor za rad tako da sam mogao osjetiti zrak okolo i da je bilo puno svjetla. Dok ne obraste kojekakvim zanimljivim predmetima i detaljima, ali mislim da to nije zadugo.

U vrućem seoskom ljetu ili u dugotrajnoj mećavi. Iz udobnosti svog doma inspiraciju možete pronaći u običnom voću ili neobičnom cvijeću. Subjekt ne pokušava okrenuti glavu, kao na portretu, i ne mijenja sjene u svjetlo svake sekunde, kao u pejzažu. To je ono što žanr mrtve prirode čini tako dobrim. A "mrtva priroda" na francuskom, ili "tihi život stvari" u nizozemskoj verziji, stvarno oživljava interijer. Natalia Letnikova predstavlja top 7 mrtvih priroda ruskih umjetnika.

"Šumske ljubičice i nezaboravci"

Šumske ljubičice i nezaboravnice

Slika Isaaca Levitana je poput plavog neba i bijelog oblaka - od pjevača ruske prirode. Samo na platnu nisu domaći otvoreni prostori, već buket divljeg cvijeća. Maslačak, jorgovan, različak, smilje, paprat i azaleja... Nakon šume, umjetnikova radionica pretvorila se u “ili staklenik ili cvjećarnicu”. Levitan je volio cvjetne mrtve prirode i učio je svoje učenike da vide i boju i cvjetove: "Potrebno je da ne mirišu na boju, već na cvijeće."

"Jabuke i lišće"

jabuke i lišće

Djela Ilje Rjepina organski su upotpunila sjajan ambijent Ruskog muzeja. Umjetnik lutalica skladao je skladbu za svog učenika Valentina Serova. Ispalo je tako slikovito da je sam učitelj uzeo kist. Šest jabuka iz običnog vrta - zgnječene i s "bačvama", te hrpa lišća prekrivena jesenskim bojama kao izvor inspiracije.

"Buket cvijeća. floksi»

Buket cvijeća. Phloxes

Slika Ivana Kramskoja. "Talentirana osoba neće gubiti vrijeme na prikaz, recimo, bazena, riba itd. Dobro je to raditi za ljude koji već imaju sve, ali imamo puno posla", napisao je Kramskoj Vasnecovu. Pa ipak, na kraju života, poznati portretist nije zanemario žanr mrtve prirode. Buket floksa u staklenoj vazi predstavljen je na XII putujućoj izložbi. Slika je otkupljena prije otvaranja vernissagea.

"Mrtva priroda"

Mrtva priroda

Kazimir Malevich na putu do "Crnog kvadrata" kroz impresionizam i kubizam, zaobilazeći realizam. Vaza s voćem plod je kreativnog istraživanja, čak iu okviru jedne slike: debele crne linije francuske tehnike cloisonné, plosnate posude i voluminozno voće. Sve komponente slike objedinjuje samo boja. Svojstveno umjetniku - svijetlo i zasićeno. Kao izazov pastelnim bojama stvarnog života.

"Haringa i limun"

Haringa i limun

Četvero djece i slikanje. Taj spoj u umjetničinu životu nepogrešivo diktira žanr. Tako se dogodilo sa Zinaidom Serebryakovom. Brojni obiteljski portreti i mrtve prirode prema kojima možete sastaviti jelovnik: „Košara s voćem“, „Šparoge i jagode“, „Grožđe“, „Riba na zelju“ ... U rukama pravog majstora „haringe i limun" postat će umjetničko djelo. Poezija i jednostavnost: spiralna kora limuna i riba bez ukrasa.

"Mrtva priroda sa samovarom"

Mrtva priroda sa samovarom

Učenik Serova, Korovina i Vasnetsova, "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov volio je prikazivati ​​svijet oko sebe, ali svjetlije. Porculanske figurice i begonije, bundeve... Meso, divljač - u duhu starih majstora, i moskovski kruh - crtice sa Smolenske tržnice glavnog grada. A prema ruskoj tradiciji - gdje bez samovara. Mrtvu prirodu iz carstva blagdana s voćem i svijetlim jelima nadopunjuje lubanja - podsjetnik na krhkost života.

"Etida s medaljama"

Učite s medaljama

Mrtva priroda u sovjetskom stilu. Umjetnik 20. stoljeća Anatolij Nikič-Kriličevski na jednoj je slici prikazao cijeli život prve sovjetske svjetske prvakinje u brzom klizanju - Marije Isakove. S peharima, od kojih svaki - godine treniranja; medalje koje su dodijeljene u ogorčenoj borbi; pisma i golemi buketi. Lijepa slika za umjetnika i umjetnička kronika sportskih uspjeha. Priča o mrtvoj prirodi.

GVAŠ

U prijevodu s francuskog, riječ "gouache" znači "vodena boja". Gouache boje imaju veliku pokrivnost, neprozirne su, iako se razrjeđuju vodom (vidi Boje).

Tehnikom gvaša umjetnici slikaju na papiru, kartonu, šperploči, debeloj svili. Radovi imaju mat, baršunastu površinu. Ali kada se koristi gvaš, pojavljuju se vlastite poteškoće - boje brzo posvjetljuju nakon sušenja. Za predviđanje stupnja promjene tona i boje potrebno je znatno iskustvo.

Gvaš je već bio nadaleko poznat u srednjem vijeku, kada je izrađivao minijature knjiga (obično u kombinaciji s akvarelom) u mnogim zemljama Azije i Europe, au renesansi - skice, kartone, portretne minijature. U Rusiji je tehnika gvaša dosegla visok stupanj razvoja u umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Umjetnici V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov slikali su velika štafelajna djela gvašem, vješto koristeći njegovu gustu boju za postizanje dojmljivih dekorativnih učinaka.

Poznati umjetnici koriste tehniku ​​gvaša na različite načine. Dakle, slika B. M. Kustodieva “Sajam” napisana je u korpusu, na dekorativan način. Šareno ruho ljudi, zgrada, slikar je prikazao općenito, osobito redove šatora, krovove i iza njih tamni pojas šume.

B. M. Kustodiev. Pravedan.
1908. Papir, gvaš.

B. M. Kustodiev. Pravedan.
1908. Papir, gvaš.

A. S. Stepanov, poznat po svojim djelima posvećenim pejzažima i životinjama, bio je izvanredan majstor gvaša. Jedno od njegovih najboljih djela su "Vukovi". Iznenađujuće živo naslikani grabežljivci, gladni, budni. Mjesečina je blijeda, nebeski svod tajanstveno obasjan. Srebrno-plava gama stvara osjećaj noćne hladnoće.

Umjetnici udruge "Svijet umjetnosti" često su se okretali tehnici gvaša. Često su kombinirali gvaš s drugim materijalima. Na primjer, u djelu "The Walk of the King" A. N. Benois koristio je, osim gvaša, akvarel, zlato i srebro. Korištenje posljednja dva materijala dalo je slici pompoznost, tako karakterističnu za tadašnje stanovnike Versaillesa.

A. N. Benois. Kraljeva šetnja

A. N. Benois. Hod kralja
1906. Papir na kartonu, gvaš, akvarel,
brončana boja, srebrna boja,
grafitna olovka, pero, kist
Državna Tretjakovska galerija

Vrlo često se gvašom izrađuju plakati, skice kazališnih kulisa, dekorativni dizajn.

Kako raditi s gvašom

Za rad s gvašem najbolje je koristiti porculansku ili plastičnu paletu s rupama za boje oko rubova ili samo malu ravnu bijelu ploču (30x40 cm). Kistovi su okrugli i plosnati (vidi Kistovi). Četke s čekinjama možete koristiti kada radite na ukrasnim pločama, plakatima i sloganima. Ali ovdje će vam trebati i perje za plakate ili štapići naoštreni u obliku lopatice. A kada radite na velikoj ravnini, koristite flautu - ravnu četku za čekinje. Pokrijte površinu gvašom nekoliko puta, ne čekajući da se boja osuši. Ako dobijete neravnine, izravnajte cijelu ravninu mokrom žlicom. Prvo nacrtajte trake uzastopce slijeva nadesno vodoravno, a zatim preko premaza. Nemojte nanositi predebeli sloj boje: lako puca i mrvi se. Gouache se suši na sobnoj temperaturi sat vremena.

Bolje je raditi na tabletu, ali možete koristiti i gumicu - tabletu od šperploče s vanjskim okvirom koji steže rubove papira ili s dva okvira umetnuta jedan u drugi.

Crtajte gvašem na bijelom umjetničkom papiru, smeđem papiru ili sivom kartonu. Za ravnomjerno rastezanje papira na tabletu, postavite ga tako da su njegovi rubovi sa svake strane 2-4 cm veći od tableta. Zatim navlažite papir s obje strane spužvom dok ne legne ravno. Nakon toga papir osušite vatom, a rubove tablete namažite pastom od brašna ili dekstrinom. Počnite lijepiti od sredine tablete, ravnomjerno se istežući u svim smjerovima. Pričvrstite kutove s gumbima. Za sušenje stavite gotovu tabletu vodoravno na ravno mjesto, papirnom stranom prema gore. Vaš materijal za rad s gvaš bojama je spreman.