Faze slikanja uljem. Alla prima, višeslojna tehnika, glazura i druge tehnike uljanog slikanja

sjajna figura, renesansni znanstvenik i umjetnik Leonardo da Vinci rekao je: "Slikarstvo je poezija koja se vidi, a poezija je slika koja se čuje." I ne može se ne složiti s njim. Prava se umjetnost doista shvaća sveobuhvatno. Vidimo, i razmišljamo, i čujemo, i u duši čuvamo umjetnine koje nam se sviđaju. A svjetska remek-djela ostaju u našem sjećanju dugi niz godina.

Žanrovi i vrste slikarstva

Crtajući sliku, majstor je izvodi u određenom stanju, poseban karakter. Djelo se neće pokazati punopravnim, vrijednim ljubavi i pažnje ako su na njemu prikazani samo oblik i boja. Umjetnik je dužan predmetima podariti dušu, ljudima karizmu, iskru, možda tajnu, prirodi osebujne osjećaje, a događajima stvarne doživljaje. A žanrovi i vrste slikanja pomažu stvaraocu u tome. Omogućuju vam da ispravno prenesete raspoloženje ere, događaja, činjenice, bolje je uhvatiti glavna ideja, slika, pejzaž.

Glavne uključuju:

• Povijesni- prikaz činjenica, trenutaka u povijesti različitih zemalja i razdoblja.
• Bitka- prenosi scene bitaka.
• Domaći- parcele Svakidašnjica.
• Scenografija To su slike prirode. Ima morskih, planinskih, fantastičnih, lirskih, ruralnih, urbanih, svemirskih pejzaža.
• Mrtva priroda- ilustrira nežive predmete: kuhinjsko posuđe, oružje, povrće, voće, biljke itd.
• Portret- Ovo je slika osobe, grupe ljudi. Umjetnici često vole slikati autoportrete ili platna koja prikazuju svoje ljubavnike.
• životinjski- Slike o životinjama.

Zasebno se može izdvojiti još jedan tematski žanr i ovdje uključiti djela čija su tema mitovi, legende, epovi, kao i slike svakodnevnog života.

Pod vrstama slikanja podrazumijevaju se i zasebne, one pomažu umjetniku da postigne savršenstvo pri stvaranju platna, govore mu u kojem smjeru da se kreće i radi. Postoje sljedeće mogućnosti:

- Panorama- slika područja u velikom formatu, opći prikaz.

- Diorama- slika bitaka, spektakularnih događaja zakrivljenih u polukrugu.

- Minijaturni- Rukopisi, portreti.

- Monumentalno i dekorativno slikarstvo- slikanje na zidovima, panoima, plafonima i sl.

- ikonopis- slike na vjerske teme.

- dekorativno slikarstvo- stvaranje umjetničke scenografije u kinu i kazalištu.

- štafelajno slikarstvo Drugim riječima, slike.

- dekorativno slikarstvo predmeti svakodnevnog života.

U pravilu, svaki majstor likovne umjetnosti odabire za sebe jednu vrstu i vrstu slikarstva, koja mu je po duhu najbliža, i uglavnom samo u njoj radi. Na primjer, Ivan Konstantinovič Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) radio je u stilu morski pejzaž. Takvi se umjetnici nazivaju i marinistima (od riječi "marina", što na latinskom znači "more").

Tehnike

Slikarstvo je određeni način izvođenja radnje, njezino osjećanje kroz svijet boja i poteza. I naravno, takva reprodukcija se ne može učiniti bez korištenja određenih tehnika, obrazaca i pravila. Sam koncept "tehnike" u vizualnim umjetnostima može se definirati kao skup tehnika, normi i praktičnih znanja, uz pomoć kojih autor prenosi ideju i radnju slike najtočnije, blisko stvarnosti.

Odabir tehnike slikanja ovisi o tome kakvi će se materijali, vrsta platna uzeti za izradu djela. Ponekad umjetnik može individualno pristupiti svom radu, iskoristiti mješavinu različitih stilova i trendova. Ovaj autorski pristup omogućuje vam stvaranje doista jedinstvenih umjetničkih djela - svjetskih remek-djela.

U tehničkom smislu, postoji nekoliko opcija za slikanje. Razmotrimo ih detaljnije.

Slikarstvo antičkih vremena

Povijest slikarstva počinje s rezbarije u stijeni primitivni čovjek. U to vrijeme slike se ne odlikuju živošću zapleta, nemirima boja, ali u njima je bilo osebujne emocije. A zapleti tih godina jasno nam govore o postojanju života u dalekoj prošlosti. Linije su krajnje jednostavne, tema predvidljiva, upute nedvosmislene.

U davna vremena sadržaj crteža postaje raznolikiji, češće prikazuju životinje, razne stvari, prave cijele biografije na cijelom zidu, pogotovo ako su slike stvorene za faraone, u što se tada jako vjerovalo. Nakon otprilike još dvije tisuće godina počinju dobivati ​​boje.

Drevno slikarstvo, posebno starorusko, dobro se prenosi i čuva u starim ikonama. Oni su sveti i najbolji primjer prenoseći ljepotu umjetnosti od Boga. Boja im je jedinstvena, a namjena savršena. Takvo slikarstvo prenosi nestvarnost bića, slika i usađuje u osobu ideju o božanskom principu, o postojanju idealne umjetnosti, kojoj treba biti jednak.

Razvoj slikarstva nije prošao bez traga. Dugo je vremena čovječanstvo uspjelo akumulirati prave relikvije i duhovna baština mnoga stoljeća.

Akvarel

Slikarstvo akvarelom odlikuje se svjetlinom boja, čistoćom boje i transparentnošću nanošenja na papir. Da, upravo je na papirnoj podlozi najbolje raditi u ovoj likovnoj tehnici. Crtež se brzo suši i kao rezultat dobiva svjetliju i mat teksturu.

Akvarel ne dopušta postizanje zanimljivih nijansi pri korištenju tamnih, čvrstih nijansi, ali savršeno modelira boju kada se slojevi nanose jedan na drugi. U ovom slučaju ispada da se pronalaze potpuno nove, neobične mogućnosti koje je teško dobiti drugim umjetničkim tehnikama.

Poteškoće s akvarelom

Složenost rada u takvoj tehnici kao što je slikanje akvarelom leži u činjenici da ne oprašta pogreške, ne dopušta improvizaciju s kardinalnim promjenama. Ako vam se primijenjeni ton nije svidio ili ste dobili potpuno drugačiju boju koju ste željeli, malo je vjerojatno da ćete to moći popraviti. Svaki pokušaj (pranje vodom, struganje, miješanje s drugim bojama) može dovesti do zanimljivije nijanse i potpunog zagađenja slike.

Promjena položaja figure, predmeta, bilo kakvo poboljšanje kompozicije u ovoj tehnici je u biti nemoguće učiniti. Ali zbog brzog sušenja boja na slici, idealan je za crtanje skica. A što se tiče prikazivanja biljaka, portreta, urbanih pejzaža, može se natjecati s uljanim slikama.

Ulje

Svaka od tehničkih varijanti slikanja ima svoje specifičnosti. To se odnosi i na način izvedbe i na umjetnički prijenos slike. Slikanje uljem je jedna od omiljenih tehnika mnogih umjetnika. U njemu je teško raditi, jer zahtijeva određenu razinu znanja i iskustva: od pripreme potrebnih predmeta, materijala do završne faze - prekrivanja dobivene slike zaštitnim slojem laka.

Cijeli proces slikanja uljem prilično je naporan. Bez obzira koju podlogu odabrali: platno, karton ili lesonit (vlaknatu), prvo ju morate premazati temeljnim premazom. To će omogućiti da boja legne i dobro se drži, a ne da se izdvaja iz ulja. Također će dati pozadini željenu teksturu i boju. Postoji mnogo vrsta i recepata za razna tla. A svaki umjetnik preferira svoju, specifičnu, na koju je navikao i koju smatra najboljom opcijom.

Kao što je već spomenuto, rad se odvija u nekoliko faza, a završna je premazivanje slike lakiranim tvarima. To se radi kako bi se platno zaštitilo od vlage, pojave pukotina (mrežice) i drugih mehaničkih oštećenja. Ulje na platnu ne podnosi rad na papiru, ali zahvaljujući cijeloj tehnologiji nanošenja boja omogućuje uštedu umjetnička djela sigurno i zdravo za vjekove.

likovna umjetnost Kine

Želio bih obratiti posebnu pozornost na doba kineskog slikarstva, jer ono ima posebnu stranicu u povijesti. Istočni pravac slikarstvo se razvijalo više od šest tisuća godina. Njegovo formiranje bilo je usko povezano s drugim zanatima, socijalna promjena i uvjete u životima ljudi. Na primjer, nakon uvođenja budizma u Kini, religijske freske dobile su veliku važnost. U vremenima (960.-1127.) postaju popularne povijesne slike, uključujući priče o svakodnevnom životu. slikanje pejzaža kao samostalan pravac ustalio već u 4. st. po Kr. e. Slike prirode stvorene su plavo-zelenim bojama i kineskom tintom. A u devetom stoljeću umjetnici su sve više počeli slikati slike koje su prikazivale cvijeće, ptice, voće, insekte, ribe, utjelovljujući njihove ideale i prirodu ere u njima.

Značajke kineskog slikarstva

Tradicionalno kineska umjetnost razlikuje se u određenom stilu, kao iu materijalima koji se koriste za crtanje, što pak utječe na metode i oblike orijentalna umjetnost. Prvo, kineski slikari koriste posebnu četku za stvaranje slika. Izgleda kao akvarel i ima posebno oštar vrh. Takav alat omogućuje vam stvaranje sofisticiranih radova, a, kao što znate, stil kaligrafije još uvijek se široko koristi u Kini. Drugo, tinta se posvuda koristi kao boje - kineska tinta (događa se da, zajedno s drugim bojama, ali i kako samostalno bojanje također se primjenjuje). To se događa već dvije tisuće godina. Također je vrijedno napomenuti da su prije pojave papira ljudi u Kini slikali na svili. Danas moderni majstori umjetničkog poslovanja svoj rad izvode i na papirnoj osnovi i na svilenoj površini.

Ovo nisu sve tehničke mogućnosti slikanja. Uz gore navedeno, postoje mnogi drugi (gvaš, pastel, tempera, freska, akril, vosak, slikanje na staklu, porculan itd.), uključujući autorske mogućnosti za umjetnost.

Epohe slikarstva

Kao i svaki oblik umjetnosti, slikarstvo ima svoju povijest nastanka. I prije svega, karakteriziraju ga različiti stupnjevi razvoja, višestruki stilovi, zanimljivih smjerova. Ne posljednju ulogu ovdje igra era slikarstva. Svaki od njih zahvaća ne samo komadić života naroda i ne samo vrijeme nekih povijesnih događaja, nego cijeli jedan život! Među najpoznatijim razdobljima u slikarstvu su: renesansa i prosvjetiteljstvo, stvaralaštvo impresionista, moderna, nadrealizam i mnoga, mnoga druga. Drugim riječima, slika je vizualna ilustracija određenog doba, slika života, svjetonazor očima umjetnika.

Pojam "slikarstvo" doslovno znači "pisati život", prikazati stvarnost živopisno, majstorski, uvjerljivo. Prenijeti na svoje platno ne samo svaki detalj, svaku sitnicu, trenutak, već i raspoloženje, emocije, boju ovog ili onog vremena, stil i žanr cijelog umjetničkog djela.

Počevši svladavati likovnu umjetnost, prije ili kasnije trebali biste se odlučiti za "svoje" tehnika slikanja. I to nisu nužno tehnike u kojima ste trenutno najbolji - ovo je tehnika pomoću koje možete najpotpunije ostvariti svoj kreativni potencijal. Pogreška mnogih perspektivnih umjetnika je odabir najviše jednostavan način. Nakon čitanja ovog članka - pokušajte, eksperimentirajte, tražite. Sigurno ćete pronaći tehnika slikanja po svom ukusu.

Tako, slikarske tehnike. Naša online trgovina "Lucky-ART" predstavlja robu za štafelajno slikarstvo koja se izvodi na platnu, štafelaju i papiru. Ima li još monumentalno slikarstvo, gdje se zidovi različitih struktura koriste kao platna. Prvi muralisti bili su u prapovijesti primitivni ljudi, oslikavanje zidova pećina slikama životinja, scenama lova i tako dalje. Usput, špilja slikanje na stijenama nazivaju se i petroglifi, a izvođeni su ne samo žutom, crvenom, bijelom i crnom bojom, već i upotrebom dlijeta, primitivnih alata za klesanje slika u kamenu.

Za stare Egipćane ova tehnika nije izgubila na važnosti, već je modernizirana: radne površine - kamen i drvo prekrivene su slojem vapnenca i gipsa, smole. Osim toga, počele su se koristiti zelena i plava boja. Sada ovo tehnika slikanja bio je nazvan tempera, odnosno boje na bazi prirodnih pigmenata.

U istom starom Egiptu, slikanje ljepilom, što podrazumijeva korištenje tempera i ljepila (biljnog ili životinjskog podrijetla). Od tada se pročulo enkaustičan, voštana tehnika slikanja slika rastaljenim bojama, koju su prihvatili najprije antički umjetnici, a kasnije i grčki ikonopisci.

Otprilike oko 2000. pr. već postojao freska- slikanje na mokroj žbuci. Kao što znate, ovo tehnika slikanja relevantan do danas. Slika slikarstvo uljanim bojama- vrlo stara tehnika slikanja, pojavio se u sedmom stoljeću pr. barem u Afganistanu, gdje su pronađeni dokazi o ovoj činjenici.

Akvarel - tehnika slikanja boje topljive u vodi, nastale u drugom stoljeću pr.

Boja napravljena od čađe tinta, koja se naziva i sama metoda, vrlo drevna i koristi se za kaligrafiju i sumi-e.

Kinezi su također izumili guohua gdje se koriste tuš i vodene boje. Ovo je drugo stoljeće prije Krista. Izumljeni su u četrnaestom stoljeću suha četka- utrljavanje uljanih boja na površinu papira.

Stoljeće kasnije pojavio se svijet karanfil- višeslojno prekrivanje boja. Zahvaljujući ovome tehnika slikanja portreti i slike ljudi počeli su ispadati "življi".

Slikanje u sivom slikaju umjetnici koji su osvojili gradacije jedne boje, obično sepije i sive.

Gvaš- crtanje slika s više mat i gustim bojama od akvarela. Izumljen je u Europi u šesnaestom stoljeću.

Slavni Leonardo da Vinci izumio sfumato- omekšavanje obrisa figura i predmeta. Uz njegovu pomoć možete čak prenijeti zrak koji obavija ljude i predmete. Prevedeno s talijanskog, ovo ime prevodi se kao "nestajanje poput dima", zasjenjeno. Usput, nitko još nije nadmašio ovog majstora, koji je nanio sloj boje debljine nekoliko mikrona, dok cijeli sloj boje nije bio deblji od 40 mikrona!

Glazura Također izum Leonarda da Vincija. Ovaj tehnika slikanja također se zove glisal. Sastoji se od nanošenja prozirnih tonova preko osnovnog sloja.

Pastel- Crtanje bojicama i olovkama. Metoda je poznata još od šesnaestog stoljeća, a postoje tri varijante: voštana, uljana i suha.

Kada su slike naslikane pravokutnim potezima i/ili točkama, onda je to - divizionizam ili poentilizam nastao u devetnaestom stoljeću.

Andy Warhol je bio pionir akril - slikarske tehnike vodootporne akrilne boje.

Usput, ako želite koristiti barem dio svega ovoga u isto vrijeme, onda je to također prihvatljivo. Tada ćete raditi u mješovita tehnika.

Stranica 29 od 59

Razne metode slikarstvo uljanim bojama

Uljane boje dobro pristaju na odgovarajući temeljni premaz i olakšavaju modeliranje, sjenčanje i postizanje najfinijih neprimjetnih prijelaza iz tona u ton, jer dugo ostaju mokre, štoviše, sušenjem ne mijenjaju svoj izvorni ton.

Sve najbolje tehnike uljanog slikarstva razvijene su tijekom renesanse. Poznavanje svojstava materijala omogućilo je starim majstorima stvaranje nikad nadmašenog stila uljanog slikarstva. U cjelokupnoj povijesti uljanog slikarstva ovaj je stil jedinstven u skladu između materijala i umjetničkih dostignuća.

Poznavanje slikarskih tehnika očuvalo se u radionicama slikara sve do XVIII stoljeće, ali su potom, izdvajanjem slikarstva kao umjetnosti iz zanata, pod utjecajem rađanja novih ideja u njemu, postupno izgubljeni.

Već u prvoj Carraccijevoj akademiji dotadašnje tehničko i umjetničko obrazovanje slikara zamijenjeno je filozofskim i umjetničkim. Od tog vremena tehničko znanje, koje je u prošlosti uvijek bilo oslonac slikara, već se čini ograničenjem umjetničke slobode.

Poseban pad u tehnici uljanog slikarstva opaža se u doba francuskih impresionista, koji su postavili temelje nesustavnom radu uljanim bojama, koji su njihovi sljedbenici (neoimpresionisti) doveli do grandioznih razmjera.

Pointilizam ima nedvojbeno značenje s umjetničkog gledišta, ali ne proizlazi iz svojstava i karaktera uljane slike; nove ideje u umjetnosti moraju tražiti drugi materijal za svoje utjelovljenje ako su u suprotnosti sa starim. Dakle, sa znanstvena točka Impresionizam je iznjedrio lažni stil uljanog slikarstva koji, nažalost, još uvijek ima pristaša među slikarima.

Rad na području slikarske tehnike, kako predstavnika umjetnosti tako i znanosti, isprva se uglavnom sastojao u razotkrivanju i oživljavanju izgubljenih starih tehnika uljanog slikarstva, čije se nepoznavanje tako osjećalo iu kasnijem slikarstvu. Mnogo toga izgubljenog je pronađeno i razotkriveno, ali samo slikarstvo tog vremena previše se udaljilo od zadataka i načela antičkog slikarstva. Naravno, u naše vrijeme nije moguće uskladiti tehnike drevne tehnike uljanog slikarstva moderno shvaćanje slikarstvo, ali tehnika uljanog slikarstva, bez obzira na njegovu svrhu, koja pretendira na stvaranje trajnih djela, mora proizlaziti iz svojstava i prirode materijala uljanog slikarstva.

svi normalne metode ulje na platnu svode se na dvije karakteristične tehnike.

1) Slikanje u jednom koraku " alla prima"(alia prima) - metoda u kojoj se slikanje izvodi na način da se, uz umjetnikovo umjetničko poznavanje materije i povoljnih uvjeta, rad može završiti u jednoj ili više sesija, ali prije nego što boje stignu suha. U ovom slučaju, koloritna sredstva slikarstva svode se samo na one tonove koji se dobivaju izravnim miješanjem boja na paleti i njihovom prozračnošću na tlu koje se koristi u slučaju.

2) Slikanje u više koraka - metoda u kojoj slikar svoj slikarski zadatak dijeli u nekoliko koraka, od kojih svakom pridaje posebno značenje, namjerno uz određenu kalkulaciju ili zbog veličine djela i sl. U ovom slučaju , rad je podijeljen na prvu registraciju - podslikavanje, u kojoj se zadatak slikara svodi na čvrsto uspostavljanje slike, opći oblici i chiaroscuro. Bojanju se pridaje sekundarna važnost ili se provodi u takvim tonovima da samo u daljnjim receptima s prekrivnim bojama daju željeni ton ili učinak - na drugom, trećem itd. registracija, u kojoj se zadatak svodi na rješavanje suptilnosti oblika i boje. Ova druga metoda omogućuje korištenje svih resursa uljanog slikarstva.

Slika "Alla Prima" (alla prima). U tehničkom smislu ovaj način bojanja je najbolji, jer se kod njega sva boja sastoji od jednog sloja, čije se sušenje, uz umjerenu debljinu, odvija nesmetano i sasvim normalno, zbog čega se odgovarajućim temeljnim premazom štiti od pucanja. , kao što i same boje zadržavaju svoju izvornu - svježinu. Ali ne uvijek se ova metoda može provesti u praksi i, štoviše, nije uvijek uključena u zadatak slikara.

Temeljni premaz za bojanje "alla prima" ne smije biti previše potezan, kao ni previše neprobojan i sklizak, stoga se pri korištenju ljepljivog temeljnog premaza poduzimaju sve potrebne mjere kako bi se spriječila previše uočljiva promjena boja na njemu u tonu zbog gubitka ulje. Masnom tlu, osobito onom koje se osušilo i stoga je neprobojno, daje se određena propusnost, što se postiže trljanjem alkoholom ili plovućcem; osim toga, odaberite tlo s hrapavom površinom. Što se tiče boje tla, najprikladnija u ovom slučaju su lagana tla s razne nijanse, u skladu sa slikarskim zadatkom, kao i čista bijela podloga. Ružičaste, žućkaste i druge nijanse podloge dobivaju se bojanjem bijele podloge prozirnom bojom.

Opisana metoda slikanja često ne zahtijeva pravilan uzorak, a umjetnik može izravno pristupiti slikanju i pisanju, ovisno o slikovnom zadatku i iskustvu majstora.

Ako je crtež potreban, onda se može ograničiti na laganu skicu ugljenom. Crtanje crnim ugljenom s fiksirom treba izbjegavati jer će se svi oštri crni obrisi kasnije vidjeti kroz tanki sloj boje i tako pokvariti sliku. Sastav fiksativa također nije ravnodušan prema njegovoj snazi.

Da bi mogao završiti sliku "na sirovo", tj. Prije nego što se uljane boje počnu sušiti, poduzimaju se sve vrste mjera, ali neškodljivih za slikarstvo, počevši od odabira boja. Ovdje se preferiraju boje koje se sporo suše.

Kako bi se što duže odgodilo sušenje boja, slika koja se izvodi postavlja se u intervalima između radova na hladnom, u mraku i, ako je moguće, blokira se slobodan pristup zraka do nje. Provedba ovih posljednjih mjera, nažalost, ne može se uvijek koristiti, posebno kada je veličina slike velika, dok su ove mjere vrlo učinkovite.

Koristi se u istu svrhu esencijalna ulja.

Slikanje ovom metodom izvodi se različito i uvelike ovisi o individualnosti umjetnika; zato se u prikazu ove metode može ograničiti na najbitnije i najvažnije indikacije.

Ispod slike "Alla Prima", u izravno značenje ovim riječima valja misliti na jednu od metoda u kojoj si umjetnik postavlja zadatak da u slikama odmah preslika sve što vidi u prirodi, tj. boja, oblik, chiaroscuro itd., bez pribjegavanja dijeljenju ovog složenog zadatka u zasebne trenutke rada. Teškoća rješavanja ovog problema je, dakako, velika, a postaje tim veća ako umjetnik nastoji svoje djelo završiti "na sirovoj strani", tj. prije nego se boje osuše.

Slikanje se radi drugačije. Može se započeti namazima polugustih boja koje se nanose slobodno, ton u ton, bez dugog miješanja na paleti, dok se ne otkrije cijelo platno.

Slikanje treba obaviti bojama u tubi.

Kod nanošenja predebelog sloja boja koji otežava daljnji rad potrebno je ukloniti njihov višak paletom, špatulom i nožem, kao i nanijeti čisti papir na sloj boja koji se pritisne dlanom. rukom, a zatim nakon skidanja preuzima sav višak boje.

Moguće je, kada slikate “Alla Prima”, započeti trljanjem, razrjeđivanjem boja za ništa i nanošenjem tekućine, poput akvarela. Ovo polaganje je izvedeno plošno, bez modeliranja oblika, imajući zadaću samo širokog ukupnog učinka. Za nju je bolje koristiti boje za tijelo, uvodeći u njih bijelu boju. Zatim se u daljnjem radu uvode pastozne boje, te počinje pravo slikanje.

Kada se radi "alla prima" na previše vučnoj podlozi, uljane boje daju mat sliku, koja je inferiorna temperama u pogledu boje i, štoviše, ako su boje prejako oduljene, lišene su čvrstoće.

Slika koju izvodi "alla prima" ima osebujnu ljepotu, ugodna je svojom svježinom i neposrednošću, otkrivajući "potez" autora i njegov temperament. Kao primjer ovakvog slikarstva mogu poslužiti skice I. Repina za njegovu sliku "Državno vijeće".

Slikanje u nekoliko faza. Takvo se slikanje naziva višeslojnim.

trikovi višeslojno slikanje drugačiji. Može se izvoditi od početka do kraja uljanim ili uljano-lak bojama, kao i mješovitom metodom slikanja čiji se početak daje bojama na bazi vode, a kraj uljanim i uljano-lak bojama.

Ovisno o metodi slikanja koju je umjetnik odabrao, odabire se i temeljni premaz za platno koji se koristi u kućištu.

U tijeku je crtanje od kojeg počinje rad različitog materijala, ovisno o boji tla, njegovom sastavu i metodama slikovnog podslikavanja. Kao što je već spomenuto, najbolje ga je raditi zasebno na papiru, a zatim ga prenijeti na platno, gdje se ocrtava preko ljepljivog ili emulzijskog temeljnog premaza u akvarelu i temperama te tekuće razrijeđene uljane boje, koja se brzo suši na uljanom temeljnom premazu.

Takvim pristupom poslovanju temeljni premaz zadržava čistoću svoje boje, a osim toga i svoju površinu koja može stradati prilikom korekcija i izmjena crteža ugljenom, olovkom i sl.

Slijedi podslikavanje čija bi tehnička strana možda više odgovarala namjeni.

Podslikavanje. Budući da je podslika na slici prvi sloj slike, koji zatim treba preuzeti sljedeće slojeve, onda, u interesu snage slike, to treba učiniti tako da to omogući, s puna garancija na snagu rada, da se u kratkom roku pristupi daljnjim upisima. .

Najprikladnija tehnika za ovaj zadatak bit će vodene boje: akvarel i tempera.

Podslikavanje vodenim bojama izvodi se samo na emulzijskom temeljnom premazu na koji dosta dobro pristaju i akvarel i tempera. Ovaj temeljni premaz treba u svom sastavu sadržavati znatno manju količinu ulja nego emulzijski temeljni premaz za uljane slike.

Akvarel je, međutim, prikladan samo za radove male veličine; osim toga, ton akvarela ispod laka nije sličan tonu uljanih boja. Zbog toga podslikavanje akvarelom zahtijeva punu pokrivenost uljanim bojama.

Slikanje temperom treba smatrati najprimjenjivijim u podslikavanju. Posebno je prikladan pri izvođenju radova velikih dimenzija. Ovdje se, naravno, može koristiti samo tempera. vrhunske kvalitete, tj. kazeinska ili jajčana tempera.

Veliku čvrstoću bojama daje podslikavanje temperom, koje pod lakom postaju toliko intenzivne da im uljana boja kojom se završava slika može ustupiti u jačini boje. Ova se okolnost mora uzeti u obzir pri izvođenju podslikavanja. najbolji materijal za registraciju, podslika će u ovom slučaju biti uljane lak boje.

Tempera podslikavanje se izvodi tekućim tjelesnim i prozirnim bojama, ali uvijek u tankom sloju bez paste.

Podslikavanje uljanim bojama, kako u tehničkom tako iu slikarskom smislu, izvodi se različito.

Bojanje ovom metodom na ljepljivim i poluljepljivim tlima je najprikladnije, jer uz upotrebu posljednji broj smanjuju se naslage ulja, što je vrlo povoljno za čvrstoću slike, no može se koristiti i besprijekorno pripremljen uljni temeljni premaz.

Jedan od često korištenih i dosta produktivnih načina slikanja u podslikavanju je da se ono izvodi „trljano“ uljanim bojama, razrijeđenim eteričnim uljima, terpentinom, uljem itd., što se nekako prakticira u „Alla Prima“ slikarstvu.

Oblici, opći kolorit slike i njezin cijeli ansambl ovdje su uspostavljeni tankim, kao akvarelnim slojem boja.

Sušenje podslika, izvedeno ovom metodom, vrlo je brzo ako su boje brzosušeće, štoviše, skroz, zbog tankoće sloja boja, što je, naravno, od velike važnosti za daljnji rad. na slici.

Ali moguće je izvesti podslikavanje impasto pisanjem, a njegova tehnika u potpunosti će ovisiti o svojstvima tla koje se u ovom slučaju koristi.

Boje se nanose na ljepljivi potezni temeljni premaz u obliku u kojem se dobivaju iz tuba, bez razrjeđivača.

Pozitivna svojstva ove podslikare su da se boje brzo suše i čvrsto vežu za podlogu. Nedostatak je promjena tona boja u procesu slikanja, kao i kod trljanja podloge lakom prije njenog daljnjeg uslikavanja.

Stari majstori, osobito nama udaljenijeg vremena, na svoj rad u podslikaru gledali su kao na pripremnu grubu radnju, gdje je svu pažnju majstora zaokupila inscenacija crteža, modeliranje oblika, detalji sastav; Što se tiče boje, za nju je u podslikavanju pripremljena samo potrebna podloga, na temelju koje je naknadno nastala boja slike čijoj svježini uvelike doprinosi gore opisani način rada.

Moderno slikarstvo drži se, općenito gledano, istog sustava rada, ali je u njemu metoda slikanja "alla prima" dobila veliku važnost. Svaka epoha, kao što vidimo, stvara vlastiti sustav slikarstvo, što se, naravno, ne može zanemariti.

Podslikavanje u slikovitom smislu treba izvesti tako da se, ako je moguće, pojednostavi sva njegova daljnja registracija. Ispravno izvedeno podlakiranje je stoga lako završiti s malom količinom boja pri drugom registriranju.

Podslika ispunjena temperom bit će spremna za registraciju prije ostalih podslika. Zatim, po redu spremnosti, slijede uljane podloge na ljepljivom temeljnom premazu i na kraju pastozne uljane boje na emulzijskom i uljanom temeljnom premazu. Dobro osušenu sliku prepoznajemo po sljedećim karakteristikama: ne lijepi se; kad se struže noktom i nožem, pretvara se u prah, ali ne u strugotine; pri disanju se ne magli.

Ako je potrebno podslikavanje, može se dobro ostrugati i zagladiti nožem, posebnom strugalicom i sl. prije ponovnog nanošenja.

Struganje, plovućac i glačanje slojeva uljane slike posebno je prikladno za podslikavanje impasto (masnim) slojevima boja, jer se tu odsijeca suvišna hrapavost i, što je najvažnije, uklanja gornja kora osušenog ulja, koja, kada se uljana boja naslika je vrlo suha, sprječava slojeve nanesene na nju da pričvrste uljane boje. Nakon ove operacije podlak se ispere čista voda i suha.

Kod nepastoznog slova ne treba strugati podlogu. Da bi osušeni sloj uljane boje ponovno dobio sposobnost da poprimi boju, ako nije ostrugan i ulašten, utrlja se izbijeljenim uljem koje se u njega utrlja dlanom. Ulje se nanosi u najmanjoj količini, kako bi se samo navlažila površina koju treba preregistrirati.

Umjesto uljem, podslik se može prekriti tekućom toplom otopinom venecijanskog terpentina (balzama) u terpentinu, kako se nekada radilo, ili tekućom otopinom terpentinskog laka, jer eterična ulja lako vlaže osušenu uljanu boju. Isti cilj postiže se miješanjem lakova koji sadrže eterična ulja s bojama.

Ako se ne pridržavaju pravila rukovanja podlikom, gornji slojevi slike poprimaju tendenciju mrvljenja, i to veću što je podslika dulje stajala; Mnogo je primjera za to u djelima slikarstva kasnijeg doba.

Daljnjim podlakiranjem mogu se uvesti glazure ako su bile uključene u plan bojanja ili se vrši sekundarno lakiranje tzv. „polubojenjem“, tj. tankim slojem body painta, te ovom tehnikom završava slikanje. Mora se, međutim, imati na umu da se preveliko nakupljanje boja u uljanim slikama smatra neprihvatljivim; svaki novonaneseni sloj potrebno je osušiti, a tek tada se može krenuti s daljnjim radom.

Osnovna pravila:

1) općenito ne nanosite uljane boje u debelim slojevima, a pogotovo uljane boje;

2) koristiti u slikanju uvijek umjereno crtački (uljani) temeljni premaz, kao i podslikavanje i, općenito, temeljne slojeve slike, zasitivši ih uljem ako je njegov sadržaj u potonjem nedovoljan.

Najbolji način slikanja u drugoj registraciji je slika "alla prima", koja daje svježinu slikovnoj izvedbi.

Druga registracija se izvodi s više tekućih boja nego podlakiranja. Ovdje su primjenjivi lakovi za slikanje i kondenzirana ulja. Potonji se uvode u boje pomiješane s terpentinskim lakovima. Druga registracija po sadržaju veziva u svojim bojama, dakle, premašuje podslikar. U potpunosti je ispoštovan stari princip nanošenja uljanih boja - "masno na mršavo".

Ako je podslikavanje izvedeno u uvjetnim tonovima, tada je za olakšanje rada korisno započeti drugu registraciju u lokalnim tonovima prirode s glazurom ili polustakljenjem, na vrhu koje već slijedi oslikavanje tijela.

Ostakljenje. Glazurama se nazivaju tanki, prozirni i prozirni slojevi uljanih i drugih boja koji se nanose na druge dobro osušene slične boje kako bi se potonjima dao željeni intenzivan i transparentan ton.

Gotovo sve boje su prikladne za glazuru: neke za prozirne, druge za prozirne. Manje su prikladni kadmij, cinober, napuljska žuta, engleska crvena, caput-mortuum, crna pluta i breskva i neke druge.

Transparentne glazure samo mijenjaju ton temeljnog preparata u gušći i prozirniji, bez utjecaja na detalje modelacije i glavni chiaroscuro. Translucentne mogu značajno promijeniti, ovisno o stupnju svoje prozirnosti, detalj modelacije podslika.

Glazurom se može nadopuniti ili završiti gotovo svaka ovako ili onako započeta slika, no još bolji rezultati postižu se na za tu svrhu posebno pripremljenoj podlozi. U ovom slučaju, podslika je izvedena na način da je njegova slika lakša i hladnija nego što bi trebala biti u gotovom obliku; pravilan ton i chiaroscuro daje mu glazura u kombinaciji s podslikarskim tonovima.

Veliku važnost imale su glazure starih majstora. Tizian, Rembrandt, Velasquez, njihovi suvremenici i drugi majstori ranijeg vremena savršeno su ih koristili u svom slikarstvu. Popularnost glazura u prošlim razdobljima ukazuje na to da su one najbolje odgovarale slikovnim zahtjevima umjetnika koji su ih koristili.

Glazure, zbog svoje fizičke strukture, jako upijaju svjetlost, pa slika njima izvedena zahtijeva mnogo više svjetla za svoje osvjetljavanje nego slika nanesena bojama za tijelo, koje više reflektiraju svjetlost nego što je upijaju.

Iz istog razloga slikanju glazurom nedostaje prozračnost, što se najbolje postiže bojama bojama mat površine, koje jako reflektiraju i raspršuju svjetlost.

Tonovi proizvedeni ostakljenjem dolaze naprijed umjesto da se povlače. Dakle, nebo na slici nije oslikano glazurom.

Od velikog su interesa za umjetnika našeg vremena polustakljenja primijenjena u prozirnim tonovima.

Semiglaziranje je boja koja se nanosi u tankom prozirnom sloju. S optičke točke gledišta, takav sloj boja jedna je od vrsta tzv. "muljevitih sredina" kojima su zaslužne neke od vidljivih boja prirode. Tonovi dobiveni u slikarstvu uz pomoć poluglazure imaju posebnu ljepotu. Ne blistaju snagom i sjajem, ali nije ih moguće dobiti fizičkim miješanjem boja na paleti. Stari majstori kasnijeg doba mnogo su se koristili opisanom metodom slikanja; koriste ga i suvremeni umjetnici, često slučajno ili nesvjesno.

Ispravci. Uljane boje s vremenom postaju sve prozirnije. Ovakvo povećanje prozirnosti uočeno je i kod karoserijskih boja, a neke od njih, poput olovne bijelice, postaju prozirne zbog gubitka pokrivne moći, kao i stanjivanja sloja sušenjem. Uzimajući u obzir ovu osobinu uljanog slikarstva, potrebno je vrlo pažljivo pristupiti svim vrstama korespondencije i radikalnim preinakama u uljanom slikarstvu, koje su slikaru ponekad potrebne, jer sve korekcije i bilješke napravljene tankim slojem tjelesnih boja, nakon dugo vremena, ponovno postati vidljiv.

Tako je na konjaničkom portretu Filipa IV Velasqueza vidljivo osam nogu (galerija Madrid), od kojih četiri strše iz tona zemlje, kojom ih je autor prekrio, očito nezadovoljan položajem nogu.

Na portretu umjetnika Litovčenka I. Kramskoja (Tretjakovska galerija) kroz crni šešir na umjetnikovoj glavi prilično sjaji Litovčenkovo ​​čelo na koje je šešir navučen, očito kasnije, kada je glava već bila naslikana. jasno. Na portretu Rembrandta "Jan Sobiessky", štap koji Sobiessky drži u ruci imao je isprva velike veličine a zatim skraćeno. Moglo bi se navesti mnogo takvih primjera.

Navedeni primjeri jasno pokazuju da korekcije tankim slojem, čak i neprozirnih boja, u uljanom slikarstvu ne postižu svoj cilj. Ovdje je potrebno temeljito preslojavanje boja, čime je jedino moguće zauvijek učiniti nevidljivima ona mjesta slikanja koja se žele uništiti. U tom je slučaju još bolje potpuno očistiti mjesta predviđena za preinaku od bojanja i zatim ih ponovno zapisati na čistu podlogu. Uz pomoć kloroforma, acetona i benzena, čak i vrlo stara uljana boja može se brzo i jednostavno ukloniti.

Kod malih korekcija na kritičnim mjestima (primjerice glava, ruke portreta i sl.) potrebno je voditi računa o eventualnom oticanju i uobičajenom potamnjenju ispod laka korigiranih mjesta. I stoga, kada se započne s ispravljanjem, mjesta koja se ponovno obrađuju dobro se osuše, prekriju tekućim lakom i isprave bojama s lakom za slikanje, kako bi se izbjegla pojava progiba. U istom slučaju, ako je došlo do ulegnuća, ne treba ga prekrivati ​​lakom za retuš, već samo uljem vratiti izgubljeni sjaj i ton.

Slikarstvo uljanim bojama. Osnove. Lekcije Billa Martina za početnike.

Postoje stvari koje trebate znati prije nego počnete slikati u ulju.
Sve boje su mješavina suhog pigmenta i tekućine. U uljanim bojama pigment za bojanje se miješa s lanenim uljem. Laneno ulje je ulje koje se suši u procesu oksidacije zraka. Apsorbira kisik iz zraka i trajno kristalizira pigment boje. Nakon što se ulje osuši, ne može se ukloniti.
Uljane boje su guste. Proizvode se u cijevima. Boje se istiskuju na paletu i miješaju paletnim nožem kako bi se dobile nove nijanse. Zatim se čvrstim elastičnim četkicama nanose na okomito postavljeno platno.
Uljane boje suše se vrlo sporo. Obično trebate pričekati tri dana prije nanošenja sljedećeg sloja. Takav Dugo vrijeme sušenje je i prednost i mana. Velika prednost je što ćete imati vremena razmisliti o onome što ste nacrtali. Ovo je vrlo korisno kada radite gradijent prijelaza iz jedne boje u drugu. Ili, ako niste zadovoljni kako ispada dok je boja još mokra, možete je ostrugati krpom, nožem za palete ili gumenim strugačem i ponovno obojiti.
Nedostatak je što ako stavite mokre boje dva različite boje, mogu se međusobno netočno miješati. Paletom, četkicama i vlažnom krpom postupajte vrlo pažljivo kako ne biste zaprljali sebe, odjeću, hranu i namještaj.
S bojom možete raditi do 12 sati u kontinuitetu, zatim morate ostaviti da se suši tri dana, nakon čega možete nastaviti s radom. Kada se boje osuše, možete staviti nove boje na vrh. Djelo može imati mnogo slojeva. Svaki sljedeći sloj mora biti jednake debljine ili deblji od prethodnog, inače će doći do pukotina.
Nakon što se rad potpuno osuši (tri do šest mjeseci), morate se prijaviti zaštitni sloj damar lak.

CRTANJE.

Složeni uzorak brzo se gubi pri nanošenju uljanih boja, pa je bolje naznačiti uzorak jednostavne figure i konturne linije. Crtež se može raditi izravno na platnu ili se može unaprijed pripremiti i prenijeti na platno.
Prilikom nanošenja crteža izravno na platno, bolje je koristiti razrijeđenu boju. Budući da je to već boja, ne morate je izolirati od sljedećih slojeva.
Možete koristiti i ugljen. Naboj drvenog ugljena će se morati izolirati od sljedećih slojeva fiksirom. Meki ugljen lakše je učvrstiti fiksirom nego prešani ugljen.
Crtež se također može nanijeti olovkom na platno. Zatim također fiksirajte fiksirom. Oštar vrh olovke može napraviti pukotine u sloju primera, tako da možete dodatno nanijeti još jedan prozirni sloj primera. Ako ste nanijeli još jedan sloj temeljnog premaza, fiksir nije potreban.

Na fotografiji: sprej s fikserom, u kutiji - karbonski papir.
Bolje je pripremiti crtež za prijenos kroz karbonski papir na tanki paus papir, tada će ga biti lakše prevesti. Pričvrstite crtež na platno. Prevedite ga karbonskim papirom. Ocrtajte svoj crtež karbonskim papirom ispod. Iskoristite ovo kemijska olovka kontrastne boje kako biste vidjeli koja ste područja već preveli i kontrolirali debljinu linija. Naneseni uzorak također se mora učvrstiti fiksativom ili tankim slojem transparentnog temeljnog premaza.

PRIJELAZ IZ JEDNE U DRUGU BOJU

Razmislite o postupnom prijelazu iz jedne boje u drugu. Uljanim bojama, budući da im treba vremena da se osuše, možete ih pomicati po platnu dok su još mokre. Zato je puno lakše napraviti glatke gradacije boja s uljem nego s drugim bojama. To se može učiniti bilo kojom četkom. Ali najbolji su plosnati kistovi, a najgori okrugli. Za male i velike strije djeluju isti principi.


Boje se miješaju na paleti i nanose na predviđena mjesta na platnu. Zatim se kist pomiče naprijed-natrag na križni način između dvije gradacije boje dok se ne dobije rezultat koji vas zadovoljava. Zatim se izvode paralelni potezi za konačnu obradu mjesta. Radite čistim kistom od tamne do srednje, a zatim opet čistom četkom od svijetle do srednje.


(A) U ovom primjeru, potezi kistom su UVIJEK okomiti na svijetli dio. Pomičući kist u krugu, pokušavamo napraviti poteze okomite na istaknuti dio, odnosno dobivamo oblik poteza upletene četke.
(C) Ovisno o položaju primarnih boja rastezanja, stvara se predodžba o ravnini u kojoj se nalazi površina. Obratite pozornost na to kako su nijanse postavljene tako da predstavljaju ravnu površinu (lijevo) i zakrivljenu površinu (desno).

MI IZRAĐUJEMO FORME

Sve forme kreirane su iz pet osnovnih formi. Ti oblici su: lopta, stožac, cilindar, kocka i torus (krafna, pecivo). Dijelovi ovih oblika tvore sve predmete koje vidimo. Zamislite polovinu cilindra na kocki – i dobit ćete oblik američkog poštanskog sandučića. Polulopta i stožac dat će vam oblik suze, jela je stožac, hrast je polukugla (pola kugle), a cilindrična šalica obično ima dršku u obliku polutorusa (krafne). ).


Kjaroskuro stvara oblik. Svaki od ovih oblika ima dobro definirana mjesta svjetla i sjene. Kuglu karakteriziraju srp i ovali. Čunjevi imaju trokutasti osvijetljeni dio, a sve ostalo je u sjeni. Kocke i ravne površine sadrže strije (gradijent prijelaza svjetla u sjenu).
Cilindri su sastavljeni od traka. Thor - od polumjeseca i pruga.
Konkavne verzije ovih oblika imaju isti chiaroscuro, ali bez refleksa.
Ako naučite kako nacrtati ovih pet oblika, možete nacrtati bilo što.

Kugla (sfera) definirana je polumjesecima i ovalima. Kugle su oslikane polumjesečastim i uvijenim potezima kista.


Stošci se sastoje od trokuta svjetla i sjene. Češeri pišu trokutastim potezima kista.


Cilindri se sastoje od traka svjetla i sjene. Cilindri pišu paralelnim potezima kista.

Kocke i sve ravne površine slijede ista pravila. Postupni prijelaz iz svjetla u sjenu. Ako je prikazana površina paralelna s platnom, tada je prikazana u jednom jednakom tonu. Kocka je kombinacija ravnina koje se sijeku. Svaka strana kocke sadrži chiaroscuro potez. Kocka je iscrtana paralelnim potezima kista.

Torus sadrži aspekte druge dvije figure. Ima trake svjetla i sjene poput cilindra u sredini i polumjesece poput sfere oko rubova. Thor je napisan upletenim potezima i potezima polumjeseca.


Ovdje možete vidjeti da za prenošenje oblika objekta morate koristiti svjetlo i sjenu, a ne konturne linije. Svjetlo vas može zbuniti, stoga prvo pokušajte vidjeti oblik predmeta, a tek onda - kako točno svjetlost pada na ovaj oblik.

USKLAĐIVANJE BOJA


Duga nam daje primjere čistih boja koje nas okružuju u svijetu. Boje duge su redom: crveno-ljubičasta, crvena, crveno-narančasta, narančasta, žuto-narančasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, ljubičasta. Kada se te boje uokvire u krug, dobivamo "kotačić u boji". Kotač boja je neophodna stvar pri slaganju boja.


Krug je postavljen tako da je žuta, najsvjetlija svijetla boja, pokazalo se da je na vrhu, a ljubičasta, najtamnija, bila je na dnu. Odozgo prema dolje, desno su žuto-narančasta, narančasta, crveno-narančasta, crvena i crveno-ljubičasta. Ove se boje nazivaju toplim.
Od vrha do dna, s lijeve strane su žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plava i plavo-ljubičasta. Ove boje se nazivaju hladnim.

Dodatne boje.


Bilo koje DVIJE boje jedna nasuprot drugoj kotačić boja nazivaju se KOMPLEMENTARNE boje. Crvena i zelena su međusobno komplementarne boje jer se nalaze jedna nasuprot drugoj na kotaču boja. Žuta i ljubičasta su također komplementarne jedna drugoj. Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje. Komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu pojačavaju jedna drugu. Komplementarne boje kada se miješaju na paleti neutraliziraju jedna drugu. Na ovoj su ploči komplementarne boje na suprotnim krajevima ljestvice nasuprot jedna drugoj. Ako se pomaknemo prema sredini ove ljestvice, dobit ćemo neutralnu sivu boju, najmanje zasićenu od svih.

Sve boje imaju nijanse. Čiste spektralne boje na ovoj slici označene su slovima.
Dakle, kako odabrati boje, imajući sve gore navedeno na umu?
Trebamo odgovoriti samo na ova tri pitanja.
1. Od koje će boje doći boja koju trebamo, gdje se ta boja nalazi na kotaču boja? (što znači spektralna boja).
2. Koliko je intenzivan? (što više dodamo dodatnu boju u boju, boja koja nam je potrebna postaje manje zasićena).
3. Nijansa (koliko će biti tamna ili svijetla).

Evo kako to sve funkcionira.


Boje su sortirane po bojama na paleti.


Odaberemo boju, poput smeđeg lista.
Spektralna boja će biti crveno-ljubičasta. Bijela se dodaje kako bi odgovarala nijansi. Žuto-zelena, komplementarna crveno-ljubičastoj, dodaje se kako bi se smanjila njena zasićenost.


Odabiremo boju zelenog lista.
Spektralno zelena. Kadmijevo zeleno je naše osnovna boja. Sadrži malo žutila, pa mu smanjujemo zasićenost crveno-ljubičastom (kvinakridon roza). Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje jedna drugoj.
Bijela je dodana za pročišćavanje nijanse.


Odabiremo boju srebrne električne trake.
Spektralna boja je plava. Bijela se dodaje kako bi se razjasnila tonska zasićenost. Narančastu, komplementarnu plavoj, dodamo i dobijemo sivu.


Odabiremo boju trodimenzionalnog objekta. Komad sapuna.


Prvo odaberimo sredinu. Spektralna boja je žuto-narančasta. Dodana je vrlo mala količina plavo-ljubičaste boje kako bi se smanjio intenzitet boje. I malo bijelog.


Da biste dobili svijetla područja našeg sapuna, dodajte bijelu u dobivenu boju sredine. Da biste dobili boju sjene, dodajte još jednu plavo-ljubičastu u boju sredine.


Dakle, odabrane su boje sapuna. Obično, da biste dobili boju sjene na subjektu, morate dodati dodatnu boju glavnoj boji subjekta. Za tamnije sjene koristite glavnu boju subjekta, ali s manje bijele boje. U nekim slučajevima dodavanje dodatne boje ne potamni dovoljno boju, tada dodajemo malo crne.

SJENE

Sjene stvaraju svjetlost. Sjene se mogu podijeliti u tri kategorije. Prvi je osjenčani dio subjekta, poznat jednostavno kao SJENA. Drugi je padajuća sjena s predmeta, koja nastaje činjenicom da predmet zaklanja svjetlost od izvora svjetlosti. Treća kategorija je sjena susjednih objekata.


Dio sjene objekta je tamnija, manje zasićena verzija njegove osnovne boje.
Izravna svjetlost proizvodi tamne sjene. Difuzno svjetlo proizvodi manje intenzivne mutne sjene.
Reflektirana svjetlost u sjeni (refleks).


Svjetlost koja pada na predmet iz njegove okoline naziva se reflektirana svjetlost ili refleks. Boja predmeta koji okružuju naš objekt značajno utječe na reflektirano svjetlo. Vidite zeleno reflektirano svjetlo u lijevoj kugli? Obratite pažnju na reflektirano crveno u srednjoj kugli. Boja okoliša sastavni je dio svih sjena.


Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također utječe na reflektirano svjetlo. Prva lopta samo visi u zraku. Druga lopta također odražava bijelu površinu. Treća kuglica odražava crnu površinu. Zasićenost svjetla i sjene okolnih predmeta također je sastavni dio sjena.

Padajuće sjene.

Za sjenu je uvijek karakteristično da je najtamnija i najviše fokusirana na izvor sjene (subjekt). Sjene su ispisane tamnijom, manje intenzivnom bojom od boje površine na koju padaju.


Boja sjene uvijek sadrži komplementarna boja na boju osvjetljenja i komplementarnu boju na boju površine na kojoj leži sjena.
Vidite plavu nijansu u sjeni objekta koji je osvijetljen narančastim svjetlom? I narančasta nijansa u sjeni predmeta osvijetljenog plavom bojom. U sjeni objekta osvijetljenog crvenom svjetlošću postoji nijansa zelene boje. I primijetite crveno-ljubičastu nijansu sjene koju baca objekt obasjan žuto-zelenom svjetlošću.
Sjene se tiču ​​oblika i teksture.


Sjene opisuju okolinu objekta. S lijeve strane, zid je definiran padajućom sjenom stakla. S desne strane, sjena ukazuje na postojanje humka.


Rubovi sjene određuju teksturu površine na koju sjena pada.
Lijevo trava, a desno blato sa kamenjem.

Sjene na izravnom i difuznom svjetlu.




Izravna svjetlost (lijevo) obično dolazi iz jednog izvora svjetlosti, poput sunca ili reflektora. Daje visok kontrast i bogate tamne sjene.
Difuzno svjetlo obično se dobiva iz više izvora svjetlosti. Daje nizak kontrast i nejasne sjene.


Objekti s malo ili bez sjene UVIJEK su pod ambijentalnim svjetlom, gdje izgledaju ravnije i manje teksturirane.

Sjene od susjednih objekata.


To su tamne sjene koje vidimo gdje se objekti dodiruju. Tamna crta oko zatvorenih vrata, tamna crta ispod šalice za kavu, tamna linija između čvrsto stisnutih prstiju - to je sjena susjednih predmeta.
Relativno je neovisan o smjeru osvjetljenja. Ove sjene u sjenama obično su najtamnija mjesta na crtežu.


Uska tamna pruga ispod cilindra s lijeve strane nam govori da su objekti razdvojeni. Cilindar s desne strane povezan je sa svojom bazom.

KONTRAST

Iskoristimo svjetlo i sjenu zajedno.

Kontrast je omjer najsvjetlijeg i najtamnijeg dijela objekta ili njegove okoline.

Tonska ljestvica.

Lijevo je visok kontrast, desno je nizak kontrast.

Kada objekti imaju veliki kontrast, izgledaju nam bliže. Kada je kontrast manji, objekti se čine dalje od nas. One stijene u daljini čine nam se udaljenije od nas, njihov kontrast je manji od kontrasta stijene koja nam je najbliža.


Postupno zasićenje objekata kontrastom čini ih vizualno bližima nama.


Udaljenost se može odrediti prema kontrastu sjene koja pada i njezine okoline.

Nizak kontrast


Objekti u ambijentalnom svjetlu imaju najmanji kontrast.


Objekti bez sjene uvijek su u ambijentalnom svjetlu. Ako objekt ima srednji do tamni raspon tonova, trebao bi imati sjenu.


Ako objekt ima tonski prijelaz iz srednjeg u svijetli, tada će izgledati kao u izmaglici ili magli.

KONTRAST STVARA VRSTU SVJETLA. Visoki kontrast odgovara jakom osvjetljenju. Nizak kontrast odgovara ambijentalnom svjetlu, velikoj udaljenosti i zamagljenosti.

TEKSTURA

Tekstura pomaže definirati ono što vidite.

Tekstura se najbolje vidi kada svjetlost prelazi u sjenu. Na glatkim objektima odbljesak je iskrivljeni prikaz samog izvora svjetlosti. Što je fokus ove refleksije oštriji, to je površina objekta glatkija. Staklena boca ima glađu površinu od aluminija, koji je pak glatkiji od voska za svijeće. Znamo kako ti predmeti fokusiraju naglasak na sebe.

Na objektima bez svijetlih naglasaka tekstura je dobro vidljiva i određena je prijelazom svjetla u sjenu.

Ovih deset predmeta poredano je po stupnju teksture.
Primijetite gdje vaše oko odmah gleda kako biste cijenili teksturu predmeta.

Promatramo prijelaz svjetla u sjenu kako bismo odredili koliko je neki objekt teksturiran.

Tekstura u difuznom svjetlu.

S lijeve strane - izravna svjetlost, s desne strane - raspršena.

Predmeti pod izravnim svjetlom izgledaju više teksturirani od predmeta pri ambijentalnom svjetlu.
Cjevčica i ručnik izgledaju mekši i glatkiji na difuznom svjetlu. Objekti izgledaju manje teksturirani pri ambijentalnom svjetlu jer prijelaz iz svjetla u sjenu traje duže.

OSTAKLJENJE / STAKLARSKI SLOJEVI

Preko osušene boje nanose se glazurni slojevi.

Prozirni slojevi uljane boje nazivaju se glazurom. Translucent - to su slojevi ostakljenja. Za dobivanje glazure boja se razrjeđuje u omjeru 1/3 Dammar laka, 1/3 terpentina i 1/3 laneno ulje. Glazura je tanki prozirni sloj boje koji se stavlja na drugi osušeni sloj kako bi se dobila nijansa treće boje. Na primjer, ako na plavo stavite razrijeđeni kinakridon ružičasti (prozirna boja), dobit ćete ljubičasto. Ako glazirate potpuno istu boju, onda ćete je ojačati. Padajuće sjene na složenim teksturama često su glazirane. Glazura blago potamnjuje boju. (Pogledajte lekciju "Boje" o prozirnosti i maglici).

Ovo je glazura.

Na primjer, oklop bube treba ozeleniti.

Tekućina za glaziranje miješa se na paleti s cijan zelenom (prozirnom bojom) dok se ne postigne željeni stupanj prozirnosti.

Zatim se smjesa nanosi kolinskim kistom na crtež u vodoravnom položaju. Ostavljamo da se suši preko noći. Kada koristite glazuru, možete promijeniti boju crteža bez promjene smjera poteza boje na glavnom sloju.

Glazura se dobiva korištenjem razrijeđene mat boje preko osušene boje druge boje. Sloj glazure ne mijenja boju i proziran je sloj.

Boja se također miješa na paleti sa smjesom za glazuru i nanosi se na vodoravnu površinu pomoću kolinskog kista.

Bijela (mat boja) sa ostakljenjem daje nam zrake svjetlosti. Ostavite rad da se osuši preko noći.
http://demiart.ru/

prošlosti fasciniraju svojim bojama, igrom svjetla i sjene, prikladnošću svakog naglaska, općim stanjem, bojom. Ali ono što sada vidimo u galerijama, što je preživjelo do danas, razlikuje se od onoga što su vidjeli autorovi suvremenici. Ulje na platnu sklono je promjenama tijekom vremena, na što utječu izbor boja, tehnika izvedbe, završna obrada djela i uvjeti skladištenja. Ovo ne uzima u obzir male pogreške koje bi talentirani majstor mogao napraviti prilikom eksperimentiranja s novim metodama. Zbog toga se dojam o platnima i opis njihova izgleda mogu razlikovati tijekom godina.

Tehnika starih majstora

Tehnika uljanog slikarstva daje veliku prednost u radu: slika se može slikati godinama, postupno modelirajući formu i propisujući detalje tankim slojevima boje (glazura). Stoga body writing, gdje se odmah pokušava upotpuniti sliku, nije tipičan za klasični način rada s uljem. Dobro promišljeno postupno nanošenje boja omogućuje vam postizanje nevjerojatnih nijansi i efekata, jer svaki prethodni sloj, kada je glaziran, sjaji kroz sljedeći.

Flamanska metoda, koju je Leonardo da Vinci toliko volio koristiti, sastojala se od sljedećih koraka:

• Na svijetloj podlozi, crtež je napisan jednobojno, sa sepijom - konturom i glavnim sjenama.
• Zatim je izrađena tanka podslika s volumenskom modelacijom.
• Završna faza bila je nekoliko slojeva ostakljenja odraza i detalja.

No s vremenom se Leonardov tamnosmeđi natpis, unatoč tankom sloju, počeo snažno nazirati kroz šarenu sliku, što je dovelo do tamnjenja slike u sjeni. U osnovnom sloju često je koristio spaljenu umbru, žuti oker, pruskoplavu, kadmijsko žutu i spaljenu sienu. Njegov završni nanos boje bio je toliko suptilan da ga je bilo nemoguće uhvatiti. Vlastiti razvoj sfumato metoda (sjenčanje) omogućilo je da se to učini s lakoćom. Njezina je tajna u jako razrijeđenoj boji i suhom radu kistom.

Rubens, Velazquez i Tizian radili su po talijanskoj metodi. Karakteriziraju ga sljedeće faze rada:

• Nanošenje obojenog temeljnog premaza na platno (s dodatkom bilo kojeg pigmenta);
• Prenošenje obrisa crteža na podlogu kredom ili ugljenom i fiksiranje odgovarajućom bojom.
• Podslika, ponegdje gusta, osobito u osvijetljenim dijelovima slike, a ponegdje potpuno izostala, ostavljala je boju podloge.
• Završni rad u 1 ili 2 koraka poluglazurom, rjeđe tankom glazurom. Kod Rembrandta je kugla slojeva slike mogla doseći centimetar debljine, ali to je prije iznimka.

U ovoj tehnici posebno značenje dano je korištenju dodatnih boja koje se preklapaju, što je omogućilo mjestimično neutraliziranje zasićenog tla. Na primjer, crvena podloga može se izravnati sivo-zelenim premazom. Rad u ovoj tehnici odvijao se brže nego u flamanska metoda ono što kupci najviše vole. Ali pogrešan odabir boje podloge i boje završnog sloja mogao bi pokvariti sliku.

Boja slike

Za postizanje harmonije u slika iskoristiti punu snagu refleksija i komplementarnih boja. Postoje i mali trikovi poput korištenja obojene zemlje, kao što je uobičajeno u Talijanska metoda, ili premazivanje slike lakom s pigmentom.

Temeljni premazi u boji mogu biti ljepljivi, emulzijski i uljni. Potonji su pastozni sloj uljane boje željene boje. Ako bijela baza daje efekt sjaja, onda tamna daje dubinu bojama.

Rembrandt je slikao na tamno sivoj podlozi, Bryullov na podlozi s pigmentom umbre, Ivanov je bojao platna žutim okerom, Rubens je koristio engleske crvene i umber pigmente, Borovikovsky je preferirao sivu podlogu za portrete, a Levitsky sivo-zelenu. Zatamnjenje platna čekalo je sve koji su prekomjerno koristili zemljane boje (sijena, umber, tamni oker).

Za one koji izrađuju kopije slika velikih umjetnika u digitalnom formatu, ovaj resurs će biti od interesa, koji predstavlja web palete umjetnika.

Lakiranje

Osim zemljanih boja koje s vremenom potamne, završni premazi na bazi smole (kolofonij, kopal, jantar) također mijenjaju svjetlinu slike dajući joj žute nijanse. Za umjetno davanje antike platnu, laku se posebno dodaje oker pigment ili bilo koji drugi sličan pigment. No, veća je vjerojatnost da će jako zamračenje uzrokovati višak ulja u radu. To također može dovesti do pukotina. Iako takav učinak craquelure češće je povezan s radom na polu mokroj boji, što je neprihvatljivo za uljane slike: pišu samo na osušenom ili još vlažnom sloju, inače ga je potrebno ostrugati i ponovno registrirati.