Kako je dobro biti umjetnik! Uostalom, on može uhvatiti ljepotu svijeta oko nas u pastelnim crtežima, a ulje na platnu zapravo je svojevrsno čudo! Ponekad pogledate sliku i poželite prekoračiti granicu bageta i nestati u njoj predivan svijet, naslikana na platnu umjetnikovim talentiranim kistom. Želite li i vi biti jedan od rijetkih sretnika koji slobodno barata kistom i bojama? Ako se ne bojite poteškoća, a odlučnost i ljubav prema crtanju preplavljuju vaše srce i dušu, samo naprijed! Uvjereni smo da ćete svojom odlučnošću vrlo brzo postati pravi majstor.

Ulje na platnu - odakle početi

Početak je uvijek težak. Slikanje uljanim bojama na platnu zadatak je koji zahtijeva mnogo znanja, vještine i sposobnosti. Naravno, najbolje je početi se baviti umjetnošću što ranije. Nažalost, nisu sve roditelji vodili u umjetničku školu kao djecu.

Ali danas postoje umjetnički studiji za ljude svih dobi, gdje svatko može učiti slikanje u ulju. Majstorske tečajeve u takvim školama obično podučavaju iskusni učitelji-umjetnici koji su dobro upućeni u temu i mogu u potpunosti otkriti sve tajne zanata. Ako iz nekog razloga ne možete ili ne želite posjetiti takvu ustanovu, onda to nije problem. Na kraju, uporna i svrhovita osoba može sama naučiti slikati uljane slike. I prvo ćete morati otići u trgovinu i kupiti sve što vam je potrebno za slikanje.

Koji će materijali biti potrebni za rad?

Slikarstvo uljem je posao koji zahtijeva ne samo talent i vještinu, već i značajne financijske troškove, jer da biste naslikali sliku trebat će vam puno svega. Evo popisa onoga što će vam trebati za rad:

1. Poseban uljane boje u tubama.

2. Kistovi različitih veličina od prirodnih vlakana (ravni) i (okrugli) za završnu doradu Vaše slike.

3. Bilješka za crtanje.

4. Otapalo za uljane boje.

5. Ugljen za nanošenje preliminarnog crteža na platno ili jednostavnu meku olovku.

6. Podokvir. Može se naručiti u trgovini za uokvirivanje ili kupiti već gotovu u trgovini.

7. Premazano platno.

Pa, sada ste praktički potpuno naoružani i možete početi kreativni proces. Ali prvo poslušajte našu kratku priču o svojstvima uljanih boja.

Više o uljanim bojama

Prekrasna uljana slika oduzet će vam dah. Ali jeste li ikada razmišljali o tome koliko vremena majstor provodi za svojim štafelajem? Mnogo ovisi o kvaliteti boja koje umjetnik koristi. Teško nam je sada zamisliti, ali nekada davno slikari nisu imali pojma o uljanim bojama. Izumili su ih tek u 15. stoljeću Flamanci, a tajna njihove proizvodnje dugo se čuvala u najstrožoj tajnosti. Možete li zamisliti kakve smo sreće?! Danas se takve boje mogu kupiti potpuno slobodno i to vrhunske kvalitete!

Treba znati što se tijekom rada najviše troši bijela boja. Stoga, ako kupujete boje u kompletu, onda kupite još nekoliko olovnih cijevi ili također ne možete koristiti gotove prodajne setove, već sastavite vlastitu paletu. Samo nemojte pokušavati odmah kupiti što više cvijeća. Uzmite samo one osnovne: bijelu boju, crnu boju (najbolje je kupiti spaljenu kost), oker (žutu i crvenu), kadmij crvenu, odnosno cinobar, kraplak, kadmij žutu, krom zelenu, ultramarin i kobalt plavu, mars smeđu. Ovaj set će biti sasvim dovoljan za početak.

Ulje na platnu za početnike. Faze rada

Kao što znate, slona je najbolje jesti u dijelovima, pa saznajmo od kojih će se faza sastojati rad na uljnoj slici.

1. Prvo morate odlučiti o prirodi, t.j. odlučite što ćete točno slikati: mrtvu prirodu, pejzaž ili možda čak portret?

2. Recimo da ste odabrali mrtvu prirodu. Kao što znate, sastoji se od nekoliko različitih predmeta koji moraju biti pažljivo nacrtani, osim toga, potrebno je pažljivo razmotriti rasvjetu. Igra svjetla i sjene vrlo je važna točka koju nikada ne treba zaboraviti.

3. Ako još uvijek imate grundirano platno i nosiljku zasebno, onda to treba ispraviti i platno rastegnuti pomoću spajalice za namještaj.

5. Sada je vrijeme za početni podboj. Ovdje se vaš zadatak svodi na razumijevanje primarnih boja, sjena i svjetla na vašoj slici. Nakon ovog koraka, vaša bi se uljana slika trebala malo osušiti. Možete se vratiti na posao sljedeći dan.

6. Nakon što se skica osuši, možete započeti daljnju kreativnost. Došlo je vrijeme da razjasnimo konture i razradimo detalje.

7. Uključeno završna fazaširoke četke treba staviti na stranu i pokupiti okrugli tanki kolinski kist. Ona nanosi i najmanje završne detalje na sliku.

8. Pa, rad je spreman. Nakon što se slika potpuno osuši, možete je premazati posebnim lakom.

Što je bolje za početak: portret, krajolik ili mrtva priroda?

Ako nikada prije niste prakticirali slikanje uljem na platnu, onda ne biste trebali početi s portretom, jer je to najteža stvar. A pejzaž je težak za neiskusnog umjetnika, pogotovo ako ga želite slikati iz života. Poteškoća uvelike nastaje jer se rasvjeta u prirodi stalno mijenja, drveće se pomiče od vjetra, a previše je različitih distrakcija: zujanje komaraca i muha, dosadni prolaznici itd.

Druga stvar je mrtva priroda (mrtva priroda): složio sam je od raznih predmeta, i stajat će kao slatka koliko god vam treba. Samo nemojte odmah pokušavati imitirati "Male Nizozemce" i preuzeti složenu kompoziciju koja se sastoji od mnogih predmeta i boja. Za početak, bolje je zadovoljiti se skromnom mrtvom prirodom od dvije ili tri stvari.

Kako koristiti paletu

Vjerojatno ste u raznim filmovima vidjeli kako časni slikari jednom rukom lijepo drže paletu, a drugom slobodno crtaju po platnu. Možete i to učiniti, za to postoji posebna rupa u paleti: umetnite palac tamo, a ostatkom ga poduprite odozdo - vrlo zgodno, pokušajte!

Boje se istiskuju na gornji lijevi rub ploče, a sredina treba ostati slobodna - na njoj ćete miješati boje. Vrlo važno: nakon sesije slikanja, ne zaboravite ostrugati svu neiskorištenu boju, inače će se osušiti na paleti i ometati daljnji rad.

Tehnika slikanja uljem

Učenje slikanja u uljima može biti otežano činjenicom da umjetnik početnik možda neće dobro razumjeti tehniku ​​takvog crtanja. Uljane boje imaju veliku gustoću i bez iskustva je teško postići neprimjetne prijelaze tonova. Pogledajte reprodukcije starih slika - na njima nećete vidjeti ni traga poteza kistom. Ako vas privlači baš ovaj stil, prije svega ćete morati savladati tehniku ​​tzv. U ovom slučaju, boje su razrijeđene otapalom prilično tekuće, ali se praktički nanose na površinu platna.To je teško objasniti riječima, najbolje je vidjeti kako to rade pravi umjetnici.

Još jedna tehnika koja vam omogućuje postizanje prekrasni efekti u slikarstvu sjenčanje boje kistom na platnu. U ovom slučaju, jedna boja kao da se stapa u drugu. I, naravno, uopće nije potrebno pokušavati pisati bez poteza. Možda želite imitirati

Posljednje riječi na rastanku za novog umjetnika

Eto, to je kraj naše kratke priče o uljanim slikama. Majstorski tečaj, iako mali, bio je vrlo sadržajan. Sada će samo o vama ovisiti koliko brzo ćete svoje voljene moći obradovati prekrasnim radovima. Počnite stvarati što prije i ne bojte se ničega. Želimo vam kreativni uspjeh!

Nema isplativijeg medija od uljanog slikarstva. Neosporno je i da ulje umjetniku otvara beskrajne mogućnosti. Od svog nastanka ulje je uživalo ogromnu popularnost i većina otkrića u svijetu slikarstva napravljena je pomoću ove tehnike.

Od svega slikarske tehnike slikanje uljem je najteže. Ova se poteškoća posebno javlja pri prelasku s akvarela. Pojavljuje se potpuno drugačiji princip sastavljanja nijansi. U akvarelu se papir koristio za prijenos, au radu s uljanim bojama bijela boja podloge gotovo da nema nikakvo značenje. Miješanje boja događa se uz stalnu prisutnost bijele boje.

U prirodi postoji sedam osnovnih boja. Ako počnete miješati te boje, lako možete vidjeti da se neke primarne boje dobivaju miješanjem drugih primarnih boja. Samo tri boje - crvena, žuta i plava - ne mogu se sastaviti nikakvim mješavinama, i moraju biti prisutne na paleti u gotovom obliku. Znajući to, iskusan slikar neće tražiti gotovu boju za svaku boju predmeta, već će razmisliti koliko će crvene, žute i plave unijeti u željenu nijansu boje.

U slikarstvo uljanim bojama boje se posvjetljuju dodavanjem bjeline (cink ili olovo). Stoga slikar mora u praksi naučiti kako izbjeljivanjem primarnih boja dobiti nijanse boje.

Koji je najbolji redoslijed istiskivanja boja na paletu? Redoslijed može biti drugačiji, ali konstantan. Na primjer, danas ne možete primijeniti ultramarin u gornjem kutu palete, a sutra u donjem lijevom. Slikar se toliko čvrsto navikava na stalan položaj boja da odabire mješavine boja ne gledajući ih. Sve se radi mehanički. Slično tome, znanje o položaju boja, razvijeno u praksi, omogućuje vam da češće gledate prirodu i platno nego paletu.

Boje pomiješane jedna s drugom često gube svoju zasićenost (svjetlinu). Teško je, na primjer, dobiti dovoljno svijetle narančaste, zelene i ljubičaste boje. Zato ponekad žarko narančaste, zelene, plave i ljubičaste boje u tubama, gotove, ne bi bile naodmet na paleti. Ali ovo nije obavezno. Samo crna boja može biti potrebna zasebno u tubi, jer ona, sastavljena od tri glavne boje, nije dovoljno tamna. Iako se crna boja smatra rezultatom gotovo potpune apsorpcije svih dijelova spektra, u prirodi gotovo nikada ne susrećemo čistu crnu boju, budući da u prirodi ne postoji apsolutno potpuna apsorpcija. U praksi, bijela (odbija sve zrake svjetlosti) i crna imaju nijanse boja. Ovo biste trebali zapamtiti kada radite i nemojte koristiti bijelu i crnu boju čisti oblik. Crna boja, vješto korištena, omogućuje vam stvaranje vrlo lijepih i suptilnih mješavina s drugim bojama. Na primjer, pomiješana s kadmijevom narančastom, proizvodi prekrasnu zelenu boju tople nijanse. Crna, pomiješana s toplim bojama, daje složene tople nijanse, pomiješane s hladnim - hladno.

Neprozirne boje nanositi debelo, tako da se donji sloj ne vidi. Prozirne, naprotiv, mogu dati drugačiju nijansu donjem sloju koji sjaji kroz njih. Ovo je glazura - vrlo moćna tehnika u klasičnom slikarstvu. Ništa vas ne sprječava da neprozirne boje razrijedite razrjeđivačem i učinite ih poput prozirnih boja, bit će efekt glazure, ali ne tako bogat kao kod pravih prozirnih boja. Prozirni će to učiniti malo bolje. Ali ipak, prozirne boje su jedinstvene. Tajna je u tome što ako ih postavite na svijetlu bijelu pozadinu, stvaraju efekt akvarela, kao da svijetle. Stari majstori glazurom, prozirnim bojama stvarali su meke prijelaze tjelesnih tonova. Oni mogu "ujediniti" sliku različitih boja tako što će je prekriti tankim slojem prozirne boje, što će joj dati zajedničku nijansu.

Princip svake boje je pigment i njegovo vezivo. Može biti drugačije, glavna stvar je da drži pigment i ostaje jaka kada se suši. Svojstva veziva omogućuju im brzo ili sporo sušenje različite tehnike njihovu upotrebu. U tom smislu, "ulje" je univerzalno. Uljana boja omogućuje vam imitaciju boja koje se brzo suše ako se razrijedi otapalima. Ili, ako se razrijedi uljem, omogućuje vam da ga ležerno položite, stapajući ga s drugim bojama, što daje vrlo glatke prijelaze. Neproziran je, što omogućuje pisanje u nekoliko slojeva. Nanošenjem laka na vrh možete prilagoditi sjaj (bogatstvo) ili tupost slike. Njegove nedostatke, npr. sporosušeću bijelu, možete “poraziti” mjestimičnom akrilnom bijelom, ili im dodati sikative (aditiv za ubrzavanje sušenja). Akrilne boje se mogu nanositi preko uljanih boja i obrnuto.

Također morate znati da pojedine boje (ultramarin, kraplak), položene na bijelu podlogu prozirnim slojem, vrlo malo podsjećaju na bjelinu ovih boja. Dakle, da biste uspješno pisali uljanim bojama, trebate imati samo pet boja u bloku za crtanje: olovno ili cinkova bijela, žuta (kadmij limun), plava (kobalt plava ili ultramarin), crvena (tioindigo ružičasta, kadmij crvena, cinobar). ), crno u čistom obliku (spaljena kost, tioindigo). Od ovih pet boja možete stvoriti bilo koju boju koja postoji u prirodi, bilo koju boju koja je komercijalno dostupna.

Nemoguće je unaprijed reći koje boje treba pomiješati da bi se prikazalo ono što je vidljivo. Ne smijete miješati više od tri boje, ne računajući bijelu. Kada sastavljate boju od dvije ili tri boje, ne morate ih dugo miješati na paleti. Kada se u mješavini zadrže čiste boje, na platnu se proizvode različite nijanse.

Istezanje platna na nosiljku vrši se na sljedeći način. Preporučljivo je oprati novo nepremudirano platno Vruća voda kako bi se s njega uklonila sredstva za klejenje. Prilikom pranja platno se lagano skuplja, što naknadno pozitivno utječe na očuvanje slike. Mokro platno potrebno je izravnati i objesiti da se osuši. Bolje je rastegnuti platno u blago vlažnom stanju. Postavite podokvir vodoravno na stol ili štit, licem prema gore, uklonite oštrice iz utora, udarite podokvir čvršće, provjerite ima li izobličenja. Zatim postavite i izravnajte platno na nosilicu, lagano ga rastežući dijagonalno i privremeno pričvrstivši čavlima u kutovima (zabijte čavle otprilike do jedne trećine dužine). Zatim se u sredini stranica nosiljke nategne platno i učvrsti s 2-3 čavla svakih 3-5 cm, po mogućnosti i privremeno. Dok je platno rastegnuto, morate pažljivo osigurati da su stranice nosila i niti platna strogo paralelne. Za ovo je potrebno napomenuti jednostavnom olovkom jednu od niti na udaljenosti od 5-6 cm od ruba platna i pazite da kada se rasteže ide strogo uz rub šipke za nosila. Isto se može učiniti kada se platno rasteže na drugim stranama.

Čavli se ne zakucavaju ravno, nego nekako nasumično, zmijski. To je učinjeno kako se ne bi podijelio podokvir. Čavli se zabijaju na jednakoj udaljenosti jedan od drugog, a svaki čavao na jednoj strani mora odgovarati čavlu na suprotnoj strani podokvira.

Lijepljenje i grundiranje baze je vrlo odgovoran i teška faza dok radite na skici ili slici. Kvaliteta slike, očuvanost slike, te tijek i način izvođenja slikarskog procesa uvelike ovise o kvaliteti tla.

Praksa likovne umjetnosti poznaje mnogo recepata za pripremu raznih tala. Svaki umjetnik, na temelju svojih kreativnih potreba, znanja, manira i temperamenta, eksperimentalno razvija vlastiti recept za tlo. Naravno, takav eksperimentalni rad treba provoditi promišljeno, vodeći računa o tehničkim i tehnološkim zakonitostima. Morate dobro poznavati temeljne materijale, metode premazivanja i tehnike rada s materijalima za boje.

Izvodeći umjetničko djelo, slikar si mora postaviti zadatak: ispuniti svoj plan ne samo kreativna metoda, ali i na najnaprednije tehničke načine, osiguravajući dugotrajno očuvanje vašeg rada.

Ima ih mnogo raznih sustava slikanje, no najčešći je od njih, osobito tijekom dugotrajnog rada, višeslojan. S višeslojnim sustavom, cijeli radni proces podijeljen je u zasebne glavne faze, koje se izvode u više ili manje specifičnom slijedu: 1) nijansiranje tla; 2) crtež; 3) podslikavanje; 4) registracija 5) ostakljenje; 6) završetak.

Nijansiranje tla. Boja podloge je od velike važnosti jer o njoj uvelike ovisi koloristički učinak slike. Zraka svjetlosti, prolazeći kroz slojeve prozirnih boja i padajući na obojenu podlogu, djelomično će se apsorbirati, a djelomično reflektirati i izaći na površinu slike obojene jednom ili onom bojom, ovisno o nijansi podloge i prozirnost boja. Kako bi se boja temeljnog premaza što učinkovitije iskoristila, potrebno ga je pripremiti od visoko pokrivnih boja, au daljnjim prijavama koristiti pretežno prozirne boje, pri čemu ton temeljnog premaza mora biti proziran, jer će tjelesne i guste boje prekriti boju temeljnog premaza. , i neće biti važno. Prozirne boje nanesene na tonirani temeljni premaz daju slici dubinu, izražajnost i svjetlinu tona. Transparentne boje pri izlaganju svjetlosti daju veliki broj različitih tonova i nijansi, ovisno o debljini sloja i intenzitetu boje. Guste i neprozirne boje daju vrlo mali broj nijansi, a pomiješane s prozirnima smanjuju čistoću njihova tona. Pokrivne boje koriste se uglavnom u čistom obliku ili kao podloga na koju se nanose prozirne boje. Istina, obilnim miješanjem s lakovima ili punilima za glazuru može se postići određena prozirnost pokrivnih boja, ali u svakom slučaju s vrlo ograničenim rasponom boja. Nijanse boja boja mogu se obogatiti uvođenjem prozirnih punila: aluminijev stearat, kreda, blancfix, kaolin, aluminijev oksid, drobljeno staklo itd. U praksi umjetnici najčešće koriste bijelu boju. Prednost bijele libre je u tome što se može koristiti s bilo kojim načinom pisanja, osim toga, gotovo u potpunosti reflektira svjetlost, dajući intenzitet bojama.

Tamni temeljni premazi daju dubinu bojama, pri nanošenju pastoznog sloja cink-bijelila dobivaju se jaka svjetla. Za mnoge umjetnike, boja temeljnog premaza bila je glavni poluton, pa su naknadno zadržali svjetla u bojama koje su komplementarne temeljnom premazu. Često je tonirano tlo na nekim mjestima ostalo potpuno neobojeno ili lagano prekriveno prozirnim ili prozirnim bojama. Rembrandt je preferirao temeljni premaz u boji škriljevca, Rubens je preferirao crveno-smeđi i ombre temeljni premaz, Levitsky je preferirao neutralni zeleni temeljni premaz, Borovikovsky je koristio neutralni sivi temeljni premaz, Bryullov je koristio svijetlosmeđu boju, Alexander Ivanov nijansirao je temeljni premaz svijetlim okerom. U usporedbi s tamnom zemljom, svijetla i bijela zemlja su manje opasne; ako se promijeni boja zemlje i smanji gustoća nekih boja, zemlja neće potamniti i obojiti sliku svojim tonom.

Crtanje. Crtež se priprema ili zasebno na papiru i potom prenosi na platno, ili izravno na platno. Često se preporučuje crtanje na platnu kistom. Ako se crtež radi kistom, morate osigurati da je sloj boje ravnomjerno raspoređen na platnu, izbjegavajući krvarenje boje duž obrisa crteža.

Podslikavanje Uobičajeno je da se prva registracija slikovnog temelja naziva bojom. To je pripremna faza rada na slici ili duga studija metodom višeslojnog slikanja. Za razliku od imprimature, podslika u pravilu ima tri funkcije: kompozicijsku, plastičnu i kolorističku. Podslika u mnogome predodređuje tijek rada i konačni rezultat slike.

Podslikavanje bijelom može biti i višebojno. Krečenje, uzimajući u obzir daljnje ostakljenje, blago se nijansira željenim nijansama boja. U ovom slučaju podlak izgleda vrlo svijetlo, boje su jako izbijeljene. U oba primjera podslikavanja bijelom bojom, u ovoj se fazi rada glavna pažnja posvećuje teksturi površine boje. Površina podslikanog sloja boje može biti glatka ili, naprotiv, tjelesna, debeloslojna s jako izraženom reljefnom teksturom, sve do iluzornog prijenosa teksture materijala predmeta plastičnim rješenjem na oblik, velika masa svjetla i sjene.

Kod podslikavanja preporučljivo je koristiti boje koje se dobro suše, cink bjelilo i sl. ili dodati vezivo koje ubrzava sušenje. Boje koje se dobro suše pomoću lakova osiguravaju čvrstu vezu između sloja boje i podloge te služe kao podloga ili, kako se kaže, „podloga za slikanje“.

Kao takvo vezivo treba upotrijebiti malu količinu kobaltnog sikanta, a za razrjeđivanje boja treba koristiti čajnik sljedećeg sastava: mastiks ili damar lak 200 g, polimerizirano ulje 20 g.

U idućim fazama - u registraciji - nakon dobro osušene podslike, tankim prozirnim glazurama i prozirnim preljevom boja, umjetnik postiže konačnu slikovnu, plastičnu, kolorističku i figurativnu cjelovitost djela.

Nemojte nanositi poteze boje kaotično i nasumično. Time se uništava forma, unosi raznolikost, nered i ne pridonosi prijenosu materijala, volumena, prostora. Oblik, smjer i priroda poteza u slikarstvu ovise o obliku predmeta, prirodi njegove površine i materijala. Treba znati da gusti potez (impasto) približava sliku gledatelju, dok je tanki i glatki potez udaljava. Iz tog razloga, preporučljivo je pozadinu u mrtvoj prirodi ili pejzažu učiniti manje pastoznom od objekata u prednjem planu. Kada prikazujete nebo, daljinu ili boju magle, ne smijete nanositi boju tako jako i gusto kao što je nanosimo kada prikazujemo zemlju, guste ili teške predmete. Bolje ih je položiti u tankom i rastresitom sloju. Priroda površine razmaza je drugačija. Ovisi o alatu, načinu nanošenja poteza, debljini boje i podlozi na koju se nanosi. Sve to zajedno ima određeni utjecaj na kvalitetu i ljepotu boje, slikovno, plastično i emocionalno rješenje skice, njezinu cjelovitost. Drugim riječima, tekstura naslikane površine važno je sredstvo umjetničkog izražavanja. Teksturne konstrukcije se stalno modificiraju, poboljšavaju i pronalaze nova rješenja.

Rečenom treba dodati da ljestvica bojenih mrlja, poteza i mrlja ovisi o veličini slikovne ravnine. Veličina poteza mora biti prilagođena veličini skice ili slike. U monumentalno slikarstvo posebno je važna skala mrlja u boji.

Uljem možete slikati samo na mokrom ili samo na suhom sloju boje, ali nikako na polusuhom. Ako slikate na mokru boju, slika će izgubiti boju i izblijediti. Kada se boja počne sušiti i na njezinoj se površini stvori film, pokušaj nanošenja još jednog sloja na osušeni sloj može dovesti do potpunog uništenja rada. Ako trebate prepisati mjesto, najbolje je ukloniti boju nožem za palete bez dodirivanja zemlje s platna. Ako je mjesto koje treba prepisati potpuno suho, za komunikaciju nova boja sa starim, morate ga obrisati sirovim krumpirom ili lukom, a kada se osuši, pisati na škrobnoj površini.

Metode i tehnike nanošenja sloja boje i, sukladno tome, rezultirajuće teksture površine boje slika i skica su različite. Boje možete slikati u debelom ili tankom sloju, u potezima ili boju sjenčati kistom, praviti mješavine s drugim bojama, s bijelom ili ih stavljati u čistom obliku bez mješavina, boje razrijediti tekućinom i nanositi prozirne slojeve tako da donji slojevi boje ili boja podloge su vidljivi i time stvaraju novi ton boje itd.

Među različitim metodama nanošenja sloja boje mogu se izdvojiti one vodeće, kao što su vizija slikarskog procesa metodom višeslojnog slikanja i postupak slikanja metodom alla prima, u kojoj se boja nanosi mokro u jednom sloj. Često se spomenute slikarske metode kombiniraju u jednom djelu. U okviru svake metode moguće su različite metode i tehnike nanošenja boje.

Prvi način višeslojnog slikanja uključuje obveznu podjelu slikarskog procesa u nekoliko uzastopnih faza - podslikavanje, registracija, glazura (ponekad se nazivaju prvi, glavni i završni slikarski sloj). Preko svih slojeva boje, kada je rad završen i dobro osušen, nanosi se zaštitni sloj laka ili druge mase. Završetak rada u svakoj fazi trebao bi biti popraćen pauzama kako bi se boja potpuno osušila. Metoda višeslojnog slikanja uključuje široku upotrebu glazure i optičkih svojstava boja. Stoga je umjetniku ponekad teško u jednom potezu postići željeni slikovni učinak. Da bi to učinio, može koristiti dva ili tri sloja prozirne i prozirne boje jedan na drugi. Metoda višeslojnog slikanja ostaje vodeća stoljećima. Nezamjenjiv je pri izvođenju dugotrajnih radova, žanrovskih tematskih skladbi i slika velikih dimenzija.

Gotova slika ili skica, naslikana uljanim, a ponekad i tempera bojama, premazuje se lakom i drugim smjesama. Pokrivni sloj štiti sloj boje od vlage, prašine, prljavštine, čađe, plinova i ujedno pojačava intenzitet zvuka boja slike ili skice. Preporuča se nanošenje završnog sloja najkasnije godinu i pol nakon završetka radova. To je zbog potrebe da se sloj boje i ulje u njemu potpuno osuše. Treba imati na umu da se s nedostatkom svjetla ili u mračnoj prostoriji, bez dotoka svježeg zraka, sušenje ulja usporava, može postati smeđe i promijeniti ton slike. Slike izložene svjetlu bolje se čuvaju u budućnosti.

Lakiranje i sušenje sloja premaza također treba obaviti u svijetloj, suhoj, prozračenoj prostoriji pri normalnoj sobnoj temperaturi i vlažnosti. Ne preporučuje se nanošenje i sušenje nadlaka po vlažnom kišovitom vremenu jer vlaga negativno utječe na čvrstoću i prozirnost lakova.

Za rad možete koristiti flautu ili široku četku za vjeverice. Lak treba nanositi polako, inače će se pjeniti. Sve dlake četke koje dospiju u sloj premaza moraju se odmah ukloniti.

Lakiranu sliku, dok se lak ne osuši, potrebno je zaštititi od prašine, prljavštine, mehaničkih i drugih oštećenja filma laka.

16. Uljana slika. Osnovne informacije o tehnologiji.

U umjetnička škola Nova umjetnička namjera bliže kraju osnovnih tečajeva slikanja i tečajeva crtanja počinju se koristiti umjetnici početnici slikarstvo uljanim bojama. Zbog složenosti nove tehnologije postavljaju se brojna pitanja, a imajući u vidu da je novo dobro zaboravljeno staro, odlučili smo objaviti članak “Početne informacije o tehnikama slikanja uljem”. Ovaj članak je napisao umjetnik F. I. Rerberg (1865.-1938.), a objavljen je u časopisu “Mladi umjetnik” broj 9, 1937. Sadrži pomalo zastarjele metode i tehnike za moderne umjetnike, ali je potpuno učinkovit ako ste “u terenskim uvjetima, gdje ne možete doći do trgovine s umjetničkim materijalom i priborom. I to neprocjenjivo! Jer malo umjetnika sada puni svoje kistove, priprema boje i lakove i grundira svoja platna. Ali možda vrijedi pokušati?

Članak je u cijelosti ponovno tiskan, "kakav jest", s objašnjenjima urednika iz 1961. (u kurzivu). Naši komentari bit će ispod.

Sav mukotrpan posao tipkanja i uređivanja ovog članka (i nekoliko lekcija) poduzela je Katya Razumnaya, na čemu joj izražavamo duboku zahvalnost.

Osnovni podaci o tehnici slikanja uljem.

Prije nego što počne slikati uljanim bojama, umjetnik početnik mora znati što su uljane boje i kako se njima nositi. Tijekom rada s vodenim bojama (vodenim bojama) vjerojatno ste primijetili da se na dnu čaše u kojoj ispirete kist taloži fini prah. Upravo taj prah daje boju boji. Tvar za bojanje naziva se pigment. Ako se prah (pigment) pomiješa ne s ljepilom, koje se koristi za izradu svih boja na bazi vode, već s uljem, rezultat je uljana boja. U tu svrhu najčešće se koristi laneno ulje, rjeđe orašasto, makovo i suncokretovo ulje. Kada su izložena zraku, ova ulja ne isparavaju kao voda, već se poput ljepila pretvaraju u čvrstu masu. Postoje ulja, poput maslinovog, koja uvijek ostaju tekuća, a boja pomiješana s njima nikada se ne suši. Ostala tekuća ulja isparavaju poput vode. Boja pripremljena na njima brzo postaje suhi prah. Boja u prahu se ne miješa samo s uljem, već se melje s uljem. Male količine boje brušene su zvoncem (tzv. kameno tijelo kruškolikog oblika s ravnom bazom). Boja pomiješana s uljem utrljava se zvonom na kamenu ploču. Kretanje zvona je ili kružno i progresivno ili pravocrtno različite strane i trljajte dok se sva boja ne pretvori u homogenu masu, u kojoj se prah uopće ne osjeti na dodir. Zvono i ploča moraju biti od vrlo tvrdog kamena (porfir, granit). Kamena ploča može se zamijeniti debelim zrcalnim staklom. U tvornicama umjetničkih boja, boje se trljaju pomoću posebnih strojeva koji se nazivaju mlinovi za boju.

Gotova ribana boja se puni u limene tube (tube) zatvorene navojnim glavama. Boja je takve gustoće da se može slobodno uzimati kistom i bojati bez razrjeđivanja. Boje se prodaju u ovom obliku. Ako se boja koju smo kupili pokaže pregustom, morat ćemo dodati kap-dvije ulja. Događa se, naprotiv, da boja istisnuta iz tube teče i zamagljuje se i ne drži oblik, što ukazuje da u njoj ima viška ulja. Prije nego što pišete ovom bojom, potrebno ju je razmazati po papiru nekoliko minuta. Višak ulja se upija u papir, boja se zgušnjava i postaje upotrebljiva.

Za rad, uljane boje se stavljaju na paletu. Paleta je izrađena od svijetlog drveta. Oblikovana je tako da se može udobno držati lijevom rukom uz nekoliko ruku. Danas se palete obično izrađuju od šperploče zalijepljene u tri sloja. Ove palete su vrlo izdržljive, ali teške. Bolje je ako je paleta izrezana iz jednog komada drveta i ima veliku debljinu u blizini rupe za palac, na lijevom i gornjem rubu treba biti jako blanjan. Ova paleta se lako drži na ruci i ne reže palac.

Paleta od šperploče mora biti prethodno natopljena uljem i dobro osušena. Nepodmazana paleta izvlači ulje iz boja nanesenih na nju, uzrokujući zgušnjavanje boja.

Boje se nalaze na gornjem lijevom rubu palete. Sredina ostaje za izradu smjesa. Potrebno je uspostaviti određeni red u rasporedu boja na paleti, tako da svaka boja uvijek padne na svoje mjesto. Češće bijela boja(bijelo) nalazi se na desnom kraju palete. I. E. Repin je stavio bijelu boju u sredinu gornjeg ruba palete, desno od njih postavio je tople boje - žutu i crvenu, lijevo hladne boje - zelenu i plavu, zatim crnu i smeđu.

Po završetku rada, paletu je potrebno odmah očistiti. Ostavljajući hrpu neiskorištenih boja na rubu palete, cijelu preostalu površinu palete treba osloboditi od bojene mase i osušiti komadićem vate ili krpom, ali nikako ne prati paletu terpentinom ili sapun i voda.

Kistovi za uljane slike uglavnom su dlakasti i češće ravni.

Uljane boje se ne mogu slikati jednim kistom, kao vodene boje. Kistovi se ne mogu prati dok se radi u ulju, tako da se jednim kistom na sliku ne mogu nanositi svijetli i tamni tonovi, crvena i zelena itd.

Za prvi put kupite kistove s dlačicama br.

Da biste prikazali sitne detalje na slici, morat ćete koristiti jedan ili dva mala četka od meke dlake. Najbolji od njih su oni temeljni. Četka je napravljena od vrha repa kolinusa. Budući da su kolinsky četke skupe i nisu uvijek dostupne u prodaji, možete se snaći s četkama za vjeverice ili lasice. Kupite #5 i #8.

Četke morate održavati vrlo čistima. Ako se ne opere na vrijeme, osušeni kist ubrzo postaje neupotrebljiv. Prljave četke se nakon rada mogu staviti u kerozin*, u kojem mogu stajati jedan ili dva dana bez veće štete. (*u komadu kartona ili šperploče izrezuju se rupe u skladu s promjerima kistova. Kistovi se umeću u rupe tako da ne propadaju, nego vise).

Prije rada, četke uklonjene iz kerozina obrišu se papirom. Operite kistove sapunastom pjenom i ispirite vodom sve dok pjena potpuno ne prestane mrljati i na kistu ne ostanu tragovi boje.

Osim navedenog pribora, bez kojeg se ne može slikati uljanim bojama, još su neki predmeti manje potrebni, ali slikaru korisni: paletni nož (lopatica) - nož od roga ili čelika koji služi za čišćenje palete, miješanje boje, ukloniti višak boje sa slike itd.

Umjetnik-slikar obično drži boje i sav potreban pribor za rad u kutiji za skice, koju je zgodno nositi sa sobom na skice. Njegova je svrha služiti i kao stroj za pisanje skica i, u isto vrijeme, kao spremište za neobrađene skice. Postoji mnogo sustava za crtanje.

Koje boje treba imati na paleti slikara početnika? Na kojem materijalu se može slikati uljanim bojama? Trebam li nešto razrijediti ili dodati u gotove uljane boje?

U uljanom slikarstvu, prije svega, potrebna je bijela boja - bjelina, bez koje u potpunosti nemamo rad s akvarelom. Sve do 19. stoljeća sve uljane slike bile su rađene na olovnom bijelu. Danas većina naših umjetnika slika cinkovom bijelom. Slikar početnik može, naravno, slikati i jednim i drugim. Ali bolje je ako zapamti da se olovno bjelilo brže suši i da nakon sušenja stvara vrlo jak sloj, ali ima tendenciju da pocrni od lošeg zraka (od plina sumporovodika), pogotovo u tamnoj prostoriji. Osim toga, vrlo su otrovne. Cink bijelo ne pocrni, ali se dugo suši, a osušeni sloj lakše puca. Sada se preporuča napraviti mješavinu od 2/3 cinkove i 1/3 olovne bijele.

Od crvenih boja potreban vam je kraplak, odnosno garancija, prozirna boja guste grimiznocrvene boje. Svijetla narančasto-crvena boja naziva se cinober. Nedavno počinjemo zamjenjivati ​​cinober istom svijetlom, ali izdržljivijom bojom - kadmijevom crvenom. Najsvjetlija od naših žutih boja je kadmijevo žuta. Dolazi u nizu nijansi: narančasta, tamna, srednja, svijetla, limun. Kupite dva od njih: tamno i svijetlo. Po svjetlini boje suparnik kadmiju je krom žuta ili kruna. Mnogo je jeftiniji od kadmija. Kadmij je postojana boja, ali krunica ubrzo gubi sjaj.

Od pamtivijeka su najčešće žute i crvene boje bile takozvane okere. Čak su i primitivni ljudi okerom slikali siluete životinja na zidovima špilja. Oker je prirodna žuta glina, samo oprana i usitnjena. Ima ga na mnogim mjestima Globus i ima razne nijansežuta, smeđa, rjeđe crvena. Visoke temperature uzrokuju da svi žuti i smeđe-žuti oker pocrvene. Vjerojatno ste vidjeli kako žuta sirova cigla postaje crvena nakon pečenja u peći.

Sav oker je izdržljiv i jeftin. Kupite svijetložuti oker i malo crvenog (paljenog) okera. Crveni oker ili njegova sorta ponekad se naziva oker mesom, venecijanska, indijska, engleska boja.

Prirodna sienska zemlja bliska oker (iz predgrađa talijanskog grada Siena), svijetlo smeđa, tamnožuta i spaljena sienska zemlja zamjenjuju se u našoj zemlji zemljama bliskim njima u boji, dostupnim na području naše Unije. Prodaje se puno zelenih boja, ali većina su mješavine plave i žute boje. Svatko od vas može sam napraviti ovu smjesu. U setu boja možete se ograničiti na jednu zelenu boju. Poznati sovjetski slikar pejzaža Rylov koristio je samo jednu zelenu boju - smaragdno zelenu. A gle, kakvo je obilje zelenih nijansi izvukao iz svoje skromne palete!

Od plavih boja, posebno u početku, možete se ograničiti na jedan ultramarin. Upaljač plava boja- kobalt - ne zamjenjuje potpuno ultramarin, ali je neophodan u nedostatku potonjeg. Često među nama tamno plava Prusko plavo (ili prusko plavo) zavodi početnike svojom velikom snagom i svjetlinom. Ali bolje je ne naviknuti se na ovu boju. Teško ćete se odviknuti od nje, ali je slaba i raspada se u miješanju s većinom drugih boja.

Crne boje koje trenutno prodajemo su: spaljena kost i crna boja grožđa.

Od smeđih boja koje trenutno proizvode naše tvornice, Mars Brown je najbolja.

Na kojem materijalu se može slikati uljanim bojama?

Na vrlo glatkoj, skliskoj podlozi uljana boja ne prianja, klizi i ne lijepi se za podlogu. Na poroznoj podlozi koja upija ulje, uljana boja se, kako kažu, suši, gubi sjaj i postaje mat. Dakle, boja će jako izblijediti na običnom bijelom kartonu ili papiru. Ako papir zalijepite tekućom otopinom neke vrste ljepila, možete izbjeći suhoću, ali zbog veličine se papir lako lomi.

U prošlom stoljeću mala djela često su slikana na uljanom papiru. To su naši ponekad radili poznati umjetnik A. A. Ivanov. Boja dobro prianja na ovaj papir i ne suši se. Ali s godinama osušeno ulje postaje krto, a papir natopljen uljem mrvi se poput suhog lišća. Ali evo preporučene tehnike: papir se lijepi jakim ljepilom na debeli karton, a zatim se natopi uljem. Najčešći i najprikladniji materijal za slikanje uljem u naše vrijeme je platno. Gotovo sve uljane slike koje krase naše muzeje naslikane su na grundiranom platnu.

Češće se za slikanje koristi laneno ili konopljino platno jer je trajnije, ali se slika i na papiru i na platnu od jute. Tkanina od platna treba biti gusta i glatka, bez čvorova. Ne možete slikati uljem na praznom platnu. Ulje, apsorbirano u platno, prejeda ga. Nakon nekog vremena nauljeno platno postaje krto i propada. Stoga platno za slikanje mora biti prekriveno temeljnim premazom. Ovo grundirano platno prodaje se spremno. No, budući da uspješnost rada i njegova daljnja sigurnost uvelike ovise o kvaliteti tla, potrebno je pri kupnji znati odabrati grundirano platno, ili još bolje, moći sami grundirati platno.

Komad platna koji ćete grundirati morate čvrsto zategnuti na okvir jer će se inače platno zgužvati. Prije nanošenja temeljnog premaza, platno se lijepi otopinom tekućeg ljepila, po mogućnosti ribe ili želatine. Jedan list želatine razrijedi se u čaši vode. Kada se ljepilo osuši, na zalijepljeno platno se nanosi temeljni premaz.

Ovdje dobar recept temeljni premaz za ljepilo:

Želatina 10 g, cinkova bijela ili kreda 100 g (malo više od pola čaše), voda 400 cm3 (dvije čaše). Da bi zemlja bila elastičnija, dodajte 4 cm3 glicerina ili meda. Ova količina zemlje dovoljna je za 2 m2 platna. Primer se nanosi četkom.

Vrlo dobro tlo dobiva se prema ovom receptu:

Razmutiti 4 kokošja jaja u 160 cm3 vode i dodati 120 g cinkovog bjelila (ili krede). Ovom količinom zemlje može se prekriti dva puta 1 m2 lijepljenog platna.

Za rad s bojama, mali komadi premazanog platna, papira ili kartona mogu se pričvrstiti kvačicama na ploču. Platno veličine 50 cm ili više potrebno je zategnuti na podokvir opremljen klinovima umetnutim u unutarnje kutove pomoću kojih možete rastegnuti platno ako se uleglo ili stvorilo nabore. Morate malo vježbati u svojoj sposobnosti rastezanja platna na nosilima. Presavijanje rubova platna strane podokvir, pričvrstite čavlom sredinu jedne strane, zatim sredinu suprotne i sredinu treće i četvrte strane. Zatim se platno povlači prema uglovima, postupno zabijajući čavle od sredine svake strane prema uglovima.

Kada kupujete ili naručujete stroj za slikanje (štafelaj), vodite računa da stroj bude stabilan i da se slika ne ljulja ili podrhtava od pritiska kista. Svi sklopivi tronošci imaju vrlo malu stabilnost, a za rad u prostoriji bolje je imati jednostavan okomiti stalak s klinovima.

Rekao sam već da se uljanim bojama može slikati bez razrjeđivanja ičim, onako kako izlaze iz tubica. Ali postoje trenuci kada tijekom rada morate pribjeći dodatnim tekućinama i spojevima.

Morate imati bočicu pročišćenog lanenog, suncokretovog ili orašastog ulja. Ali ne zaboravite da je svaki višak ulja u boji vrlo štetan i dovodi do žućenja i pucanja sloja boje. Ako iz nekog razloga boju trebate učiniti tekućom, bolje ju je razrijediti nekom tekućinom koja će iz nje ispariti i neće ostaviti nikakav trag u boji. Takvo otapalo za boju može biti rafinirana nafta (rafinirani kerozin) ili bijeli špirit (otapalo br. 2). Osim toga, postoje posebni lakovi koji se mogu koristiti za razrjeđivanje uljane boje. Zovu se slikarski lakovi. Nemojte miješati sporosušeći slikarski lak s drugima, koji se naziva "retuš lak" (retuš lak). Svrha potonjeg je uništavanje truleži*.

(*Budući da autor sastava laka ne nudi retuš, izblijedjelost je moguće ukloniti izblijedjelim ili zbijenim uljem, posebno pripremljenim za slikanje. Neki umjetnici, kako bi uklonili izblijedjelost prije sekundarne propiracije, izblijedjela područja prebrišu slabom otopinom damarskog ili mastiksnog laka. Kao otapalo za terpentinske lakove koristi se pročišćeni terpentin; za lakove pripremljene s white spiritom koristi se white spirit.)

Postoje i spojevi koji dodajući uljanoj boji ubrzavaju njezino sušenje. Neiskusnog slikara upozoravam na ove sastave (sušioce), jer neki od njih, ubrzavajući sušenje boja, ujedno izazivaju njihovo crnjenje i pucanje.

Dobivši u ruke uljane boje i premazano platno, neiskusni slikar obično počinje slikati tim bojama nasumce, bez obzira na sve, radujući se što može ista mjesta mnogo puta prepisivati.

Uslijed takvog postupanja s materijalom, slike brzo propadaju, gube boju, crne, prekrivaju se pukotinama, a snimljene površine počinju se nazirati kroz gornje slojeve boje. Nemojte se opravdavati time da vaši prvi pokušaji nemaju veliku vrijednost i nitko neće požaliti ako naše slike umru:

Za početak zapamtite neka pravila za rukovanje uljanim bojama. Ako ne očekujete da ćete posao završiti u jednom danu, kako se to kaže, po mokrom, nemojte prvi sloj boje nanositi debelo i izbjegavajte unos boja koje se sporo suše (kraplak, crnilo).

Obično se boja ne osuši prvi dan, a sljedeći dan možete nastaviti raditi mokro. Kada boja prestane mrljati, trebate ostaviti rad nekoliko dana i nastaviti tek kada se čini da se donji sloj stvrdnuo. Također morate pustiti da se svaki sloj osuši prije nanošenja novog. Kod sekundarnih registracija na sloju boje obično se pojavljuju uvenuća područja, odnosno mutna područja. Ovim izblijedjelim dijelovima možete vratiti sjaj ako ih pažljivo obrišete lakom za retuširanje. Budite oprezni jer lak može otopiti boju koja nije dovoljno osušena. Suho mjesto možete premazati uljem, ali sutradan je potrebno papirićem skinuti ostatak ulja koji se nije upio u boju jer će se u protivnom na namazanom mjestu s vremenom stvoriti žuta mrlja. Ulje uništava trulež bolje od laka. Možete donekle izbjeći nastanak tragova uvenuća brisanjem laka za retuširanje svih mjesta koja podliježu sekundarnoj registraciji. Stari majstori su takva mjesta trljali izrezanim lukom ili češnjakom*. Prilikom suhih prilagodbi imajte na umu da uljane boje s vremenom postaju prozirnije, a dijelovi koje ste naslikali na vrhu počinju se vidjeti ispod gornjeg sloja boje. Stoga nemojte samo zapisivati ​​mjesta koja želite uništiti, već ih prvo ostružite. (*Ova se metoda posebno često koristi u slučajevima kada se svježa boja nanosi na već vrlo suhu boju. Trljanje lukom ili češnjakom pomaže boljem prianjanju novih slojeva boje na donje).

Mnogo je primjera da ispod gornjeg sloja vire dijelovi slike koje je autor smatrao uništenima. Preživjela je Velazquezova slika na kojoj se pokazalo da konj ima osam nogu, budući da su četiri noge naslikane na vrhu spojene s četiri, koje je autor uništio, ali sada su jasno vidljive.

Tehnike izvedbe slikarstvo uljanim bojama postoji nekoliko. U stara vremena obično se, nakon pažljivog crtanja obrisa, slika podslikavala, odnosno na platno su se ugrađivale svjetlosne i sjenovite točke, često u istom tonu nekom vrstom, uglavnom smeđe, boje, ponekad ne uljane. . Takve podslikare ostale su od Leonarda da Vincija. Prema podslikaru cijela je slika naslikana bojama u boji; Slika je završavala glazurama. Glazuru su posebno rabili veliki venecijanski majstori 16. stoljeća, koji su smatrani nenadmašnim koloristima.

U današnje vrijeme umjetnici često slikaju odjednom, nastojeći svakom potezu boje dati željeni oblik, otvor i boju. Tako uglavnom nastaju pejzažne skice. Na primjer, Rjepin je u jednoj sesiji, koristeći sirovi materijal, slikao ne samo skice, već i potpuno gotove portrete, bez prethodnog crteža, bez ikakve podslike, bez ikakve glazure. Rjepin je dugo dovršavao svoje slike velikih figura, prepravljajući mnoge od njih, ponekad čak i ponovno započinjući sliku na novom platnu. Serov je jako dugo slikao portrete i nakon sušenja rad je dovršavao glazurama.

Mladi nadobudni umjetnik mora se od prvih koraka navikavati na ozbiljan, promišljen, sustavan rad i na strog odnos prema svojoj građi.

U stijene ulja na platnu za početnike u umjetničkoj školi Nova umjetnička namjera započnite s praktičnim tehnikama za učenje slikanja uljanim bojama. Ali prije toga umjetnici naslikaju cijeli niz slika akrilom, oponašajući tehniku ​​uljanog slikarstva, tj. Pišu podslikavanjem i tehnikom poteza kistom koja je najbliža uljanom slikarstvu. Početni rad slikaju se na platnima na kartonu i kasnije, kada se umjetnici početnici naviknu naftna tehnologija, prijeđite na platna nategnuta na nosilima. Iako se platna na kartonu također koriste u plenerskim satima za crtanje skica. Osim lana, u prodaji su pamučna i sintetička platna, potonja imaju izražena „gumena“ svojstva, što je donekle specifično.

Nadodajmo gornji članak. Sada naši umjetnici koriste i šperploču i plastične palete. Plastične palete se ne raslojavaju i njima je lakše rukovati.

Sada postoji veliki izbor kistova, mnogi početnici u satovima slikanja rade sa sintetikom, neki sa stupom, neki koriste čekinje. Svojstva svakog, ili "poteza kistom", su im poznata i prikladna su za različite zadatke pri podučavanju slikanja. Jedino što se može reći je da je sintetika izdržljiva, kolonka se vrlo brzo istroši na platnu.

Sada u prodaji postoji i obilje uljanih boja u boji. Nema potrebe kuhati ih. Boje različitih proizvođača dobro djeluju jedna na drugu i miješaju se s uljima i lakovima. Za razrjeđivanje boja na satovima slikanja koristimo "trojku" - mješavinu u jednake količine lak (na primjer, damar), ulje (laneno sjeme) i pinen (pročišćeni terpentin). Bolje je ne koristiti suncokretovo ulje, jer... polusuho je.

Obuka i daljnje usavršavanje slikarskih vještina u našoj školi Nova umjetnička namjera nemaju vremenske granice. Stoga su naši umjetnici stvorili mnoge zanimljive slike od mrtve prirode do pejzaža, od portreta do apstraktnih slika.

Pozdrav, dragi čitatelji!
U ovom ćemo članku govoriti o osnovama rada s uljanim bojama. Naravno da je najpopularnija tehnologija na svijetu. Najveći majstori slike su proučavane, usavršavane i stvarane uljanim bojama stoljećima.

Inače, znate li kada su se pojavile prve uljane boje? Najvjerojatnije ste mislili na 14-15 stoljeće i... bili ste u krivu. Mnogi ljudi tako misle. No, nedavno su znanstvenici... Otvorite i vi ovu vijest!

Detaljiranje slike tankim linerom

Sasvim je logično ako želite započeti svoju kreativnost s uljanim bojama. A ako to nikada prije niste radili, ali stvarno želite početi, prvo biste trebali saznati što bi početnik trebao imati pri ruci i kako početi slikati uljanim bojama.

Kako izraditi vlastiti komplet umjetnika?

• Kupujemo potrebne boje

Moj glavni savjet za umjetnike početnike: odmah kupite kvalitetne boje, ne pokušavajte uštedjeti novac! Jeftine boje neće puno pomoći, ali će izazvati mnogo glavobolja. Kada stalno vježbate, moći ćete procijeniti kvalitetu svog rada, što će izravno ovisiti o kvaliteti boja.

Apsolutno ne morate kupiti veliki set, budući da uvijek ostaju boje koje se nikada ne koriste. Za početak slikanja uljanim bojama upotrijebite samo nekoliko zasebnih tubica. Da bi se razvila vještina, umjetniku početniku preporučuje se sljedeća paleta:

Općenito, paleta boja sastoji se od 3 glavne (primarne), iz koje se miješanjem dobivaju sve ostale boje (sekundarne i tercijarne).A kad ih naučiš miješati shvatit ćeš kako i od čega se dobiva. Sve oko nas sastoji se samo od crvene, plave i žute... Nevjerojatno, zar ne?

• Odabir četkica

Drugi važan savjet za izvođače početnike: Oprez pri kupnji kistova! Pregledajte ih kako biste bili sigurni da je spoj (stezaljka) između pilota i ručke što čvršći. Vjerujte mi, nije baš ugodno kada dlačice izlaze iz kista i morate ih stalno uklanjati s vlažnog platna!

Iz iskustva ću to reći dobre četke će vam trajati mnogo godina, ako su visoke kvalitete i ako ste s njima ispravno rukovali.

Za početnike u slikanju uljanim bojama preporučujem da počnu s ravnim i polukružnim ravnim kistovima. Dovoljno je kupiti 3-5 veličina.

Visokokvalitetni kistovi često postaju favoriti

S vremenom kolekciji možete dodati kistove za retuširanje, lepezu i linije. U drugom članku-savjetu možete detaljnije saznati koje četke dolaze u veličini, obliku i

• Odabir razrjeđivača i otapala

Za razrjeđivanje (ukapljivanje) uljane boje do željene konzistencije potrebne su vam posebne tekuće tvari: uglavnom terpentin ili rafinirano laneno ulje. Također, mnogi umjetnici koriste "majice"- pomoćna sredstva za razrjeđivanje boje. Na tržištu stranih proizvođača postoje razni mediji, koje i ja koristim.

Važne stvari za svakog umjetnika

Ne preporučuje se za razrjeđivanje koristiti čista otapala (white spirit, terpentin), jer ona razbijaju strukturu uljane boje i “kradu” joj sjaj. Ali svejedno ćete trebati otapalo za čišćenje kistova i drugih alata, kao i ruku umrljanih bojom.

• Kupnja palete

Nemoguće je zamisliti umjetnika koji radi na slici bez palete u rukama! Ova korisna stvar obavlja nekoliko funkcija: na nju se stavljaju boje, miješaju se boje, na nju se pričvršćuju kanisteri (posebne posude) s razrjeđivačima uljanih boja.

Stoga, kako biste ispravno slikali uljanim bojama i stvorili mnogo nijansi, preporučujem nabavu odgovarajuće palete. Drveni ili plastični, veliki ili mali, četvrtasti ili okrugli... Izbor je na vama.

• Priprema platna

Platno se najčešće koristi kao osnova za uljane slike.srećom, suvremeni umjetnik može kupiti gotovo grundirano platno na nosilima.

Gotovo svaka umjetnička trgovina prodaje platna različitih veličina i od različitih materijala: prirodni (lan, pamuk) i sintetika. Preporučam prirodne materijale, gušći su i ne slegnu puno s vremenom.

Ako želite sami pripremiti platno, za to morate pripremiti nosiljku i vrlo čvrsto rastegnuti tkaninu preko nje. Zatim morate premazati tkaninu kako biste stvorili platno. Progib platna je uobičajen, pa Nakon temeljnog premaza, trebate ponovno zategnuti platno malo čvršće. Pročitajte više o kako napraviti platno vlastitim rukama

Sami pripremamo platno

Napomena: najbolja podloga za platno je lan. Može biti sitnozrnasta, srednjezrnasta i krupnozrnasta. Potez na površini ovisi o zrnatosti platna. O izboru platna

• Kupujemo štafelaj

Naravno, možete naučiti slikati uljanim bojama bez štafelaja pričvršćivanjem platna na bilo koju površinu. Ali ipak, stalak je mnogo praktičniji: postavlja se pod željenim kutom u razini očiju i daje najbolja recenzija slike.

Sa štafelajem je zgodno ne samo pisati, već i pronaći nedostatke u radu, i odmah ih ispraviti. Štafelaj je pouzdan stalak za vaše buduće slikarstvo! Dolaze u različitim visinama i prikladnostima, kao i stolni mini štafelaji za mala platna.

• Opskrbljujemo se pomoćnim priborom

Jeste li već razmišljali gdje će vam kistovi? Gdje ćeš ih oprati? Kako ćete obrisati boju s ruku i drugog pribora? Svakako se opskrbite staklenkama u kojima ćete prati kistove, papirnatim salvetama, starim novinama i pokojom pamučnom krpom.

Ove važne sitnice trebaju vam uvijek biti nadohvat ruke, tako da možete mirno raditi i fokusirati svoju pažnju na sliku, a ne na materijale. Sve ovo bit će vam nezaobilazno u radu da očistite kist ili paletni nož ili da npr. skinete višak boje s platna i obrišete prljave ruke.

• Ostali važni materijali i dodaci

Nezamjenjiv alat za rad s uljem - nož za palete! Uz njegovu pomoć prikladno je ukloniti višak boje s platna i prenijeti ga na paletu. Također ostavlja nevjerojatno voluminozne poteze! U principu, dovoljan je jedan paletni nož.

Ali ako odlučite naučiti kako dobro slikati uljanim bojama i posvetiti puno vremena ovoj aktivnosti, bolje je kupiti nekoliko ovih alata različitih oblika i veličina.

Knjiga za crtanje – posebna kutija za prijevoz boja i slikarskog pribora. Jako će vam trebati ako odlučite izaći i slikati u ulju u prirodi ili pleneru, kako se to još zove (od franc. Običan zrak - na otvorenom, na svježi zrak)

Uljari- male posudice sa kopčom kojom se pričvršćuju na paletu. Postoje dvije vrste: jednostavna i dvostruka.

Još važan element - zaštitni lak. Gotova slika obično se lakira 6-8 mjeseci nakon završetka radova. Lak štiti sliku od ultraljubičastog zračenja, vlage i tamnjenja.... Pa, postoji niz drugih razloga zašto biste trebali lakirati sliku. Osim toga, lak čini boje bogatijim i svjetlijim, dodajući intenzitet sloju boje. Kako lakirati sliku

Kakopočeti ispravno slikati uljanim bojama kada se sastavi umjetnikov pribor?

Dakle, prikupili ste sve što vam je potrebno i osigurali grundirano platno. Što učiniti sljedeće? Počni pisati!

znam to Mnogi umjetnici početnici imaju strah od bijelog platna, nešto može poći po zlu i sve će biti uništeno. Ne bojte se, jer najvažnije je samo početi! Evo kako se prestati bojati i početi slikati.

Možete početi s jednostavnim zapletom koji vam padne na pamet... Na primjer, uzorak mozaika s odabranim svijetle boje, koji se sastoji od različitih figura, oblika i simbola. Pa, kao stari Egipćani, sjećate se? Ili možete uzeti gotovu sliku i pokušati je kopirati na platno...

Počnite crtati - osjetite snagu boje!

postojati . Najčešći od njih su - višeslojno slikarstvo i Alla Prima. U njima je naslikana većina najpoznatijih slika, iako postoje i mnoge druge tehnike.

Općenito o njima io pravilima pisanja govorit ćemo detaljnije u drugom članku, ali sada morate početi samo da steknete osjećaj za boje, kist i platno.

Usput, jeste li znali da kreativni ljudi imaju Čitaj, možda si kreator po prirodi, samo to nisi znao!

Evo još nekoliko savjeta:

• Uredite kutak za crtanje u svom stanu. Mora biti dovoljno svjetla raditi danju bez dodatne rasvjete. Štafelaj postavljamo na mjesto najbolje prirodne svjetlosti. Ako nema dovoljno prirodnog svjetla, koristite dodatnu rasvjetu kako biste osigurali dobro svjetlo na štafelaju.

• Pokušajte ravnomjerno nanijeti uljane boje, postići ujednačenost na platnu. Ako stvarno želite nanijeti drugi sloj, uzmite si vremena; Ponekad je potrebno dati vremena da se prvi sloj osuši.

• Miješajte boje! Eksperimentirajte s nijansama. Imajte na umu da bijela čini svaku boju svjetlijom, a crna čini bilo koju boju tamnijom, uz njihovu pomoć lako je postići željenu nijansu sjena i svjetla. Ali nemojte se previše zanositi crnom i bijelom, jer titan bijela, na primjer, čini neke boje mutnim, a crna se općenito rijetko koristi u klasičnom slikarstvu. Iako svaki proizvođač ima nekoliko crnih nijansi u prodaji. Alternativa crnoj može biti tamni indigo... mekši je i nježnijeg izgleda.

"Slikarstvo je najpristupačnija i najprikladnija umjetnost" - Johann Goethe, njemački pjesnik, filozof i mislilac

Dodatni video savjeti:

Postavite svoja pitanja ispod u komentarima, obično brzo odgovorim na sva pitanja

Trebat će vam

• Uljane boje, temeljni premaz, ljepilo, fiksator, paleta, četke (po mogućnosti ravne i izrađene od prirodnih materijala), nož za palete, štafelaj, olovka, gumica, paus papir, karbonski papir i druge korisne sitnice koje umjetnici kupuju radi lakšeg rada.

upute

Kupite platno. Obično su lan ili pamuk. Pamučno platno je jeftinije i jednostavnije za rukovanje. Lan može biti sitnozrnat, pogodan za snimanje sitnih detalja, i krupnozrnat, koji je dobar za reflektiranje teksture (na primjer, kamenje, more). Umjesto tradicionalnih materijala, za rad se koriste i vreća, šperploča, lesonit i metal. Možete koristiti papir, ali neće biti trajan.
Jeftinije platno je ono nategnuto preko kartona. Tanak je i lak za transport, dimenzija ne više od 0,5 x 0,7 m. Platno na nosilima je skuplje i teže, ali veće veličine - do 1,2 x 1,5 m.

Uz platno kupite sve potrebne potrepštine: uljane boje, primer, ljepilo, fiksator, paletu, kistove, paletni nož, štafelaj. Ako skicirate na papiru i zatim ga prenosite na platno, trebat će vam prozirni papir (možete koristiti paus papir) i. Tijekom postupka može vam još nešto dobro doći, pa se posavjetujte s prodavačem.

Zalijepite i grundirajte platno i zatim ga ostavite da se osuši. Ova operacija se radi tako da ga boja ne uništi i dobro leži na platnu.

Nadalje, sve će ovisiti o tehnici izvršenja. Ako je slika mala i imate malo iskustva u stvaranju slika, isprobajte tehniku ​​jednog koraka (alla prima). To znači da slika treba biti završena u jednom ili više pristupa, ali na vrijeme prije nego se boja osuši. Vrijeme sušenja uljane boje je u prosjeku oko 3 dana, ovisno o debljini sloja. Slika će sadržavati tonove i boje koje stvarate miješanjem. Dodatne boje dobit će se zbog prozirnosti tla. Sama slika će biti svjetlija i svjetlija.

Umjetnici obično koriste višeslojnu tehniku: ona otkriva sve mogućnosti uljanog slikarstva. Njegova je suština da autor slike svoj zadatak podijeli na nekoliko podzadataka, koje zatim provodi u različitim slojevima. Prvo se stvara prvi tanki sloj koji se naziva "podslikavanje". Da biste to učinili, boje se razrjeđuju. Podslikavanje pomaže u određivanju kompozicije, tonaliteta, oblika, sjena te svjetla i sjene.

U sljedećim slojevima umjetnik korak po korak opisuje detalje, suptilnosti oblika i boje te teksture. U posljednjim slojevima dodaje se laneno ulje koje daje bogatstvo i stabilnost boje. Nakon što se boja osuši, lakira se. Trajanje ovog razdoblja ovisi o debljini slojeva, au prosjeku je 6-12 mjeseci.

Video na temu

Bilješka

Naučite o zakonima sastava i miješanja boja prije nego što uzmete ulje.

Provedite neko vrijeme radeći s vodenim bojama i gvašem kako biste se snašli. Tehnički je ulje bliže gvašu - slike ispadaju guste i neprozirne.

Lakši način svladavanja umjetnosti crtanja je pohađanje nastave u grupi ili pojedinačno s iskusnim majstorom.

Koristan savjet

Da biste isprobali slikanje uljem, nemojte kupovati skupe materijale. Rad s ovom tehnikom zahtijeva potrebnu obuku, vještinu i strpljenje. Idite od jednostavnog prema složenom.

Crteži olovkom na tlu moraju se pažljivo nanositi kako tlo ne bi puklo. Možete igrati na sigurno nanošenjem još jednog sloja primera.

Korištenje višeslojna tehnika zapamtite da svaki sloj treba biti jednak debljini prethodnom ili biti veći od njega. Inače će ulje popucati.

Prije nanošenja sljedećeg sloja pričekajte dok se prethodni ne osuši.

Ako vam se ne sviđa rezultat, pažljivo uklonite neupotrebljivi sloj prije nego što se osuši ili nanesite drugi sloj na vrh.

Izvori:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• slikati uljem

Ulje na platnu jedna je od najčešćih vrsta likovne umjetnosti. Da biste slikali u ulju, morate se unaprijed pripremiti za mukotrpan i naporan rad.

Umjetnici početnici često ne znaju gdje početi stvarati. Trebali biste poslušati neke preporuke. Prije svega, morate obratiti pozornost na pravilnu pripremu platna. Platno bi se trebalo vratiti pod kistom i omogućiti umjetniku energične i jasne poteze. Kao platno koristi se kroj od konoplje ili lana. Ne smiju se koristiti pamučne ili viskozne tkanine. Platno s nitima srednje debljine je bolje prilagođeno, s vremenom će biti moguće koristiti više reljefnu teksturu platna.

Jednako važna točka je proizvodnja ili kupnja podokvira. Dizajniran je da drži platno zategnutim tijekom rada. Podokvir mora biti izrađen s unutarnjim skošenjem, čiji kut varira između 5-7 stupnjeva. Nosiljka bez kosine ne može se koristiti, jer to može uzrokovati da boja i ljepilo dospiju na obrnuta strana platno.

Prije upotrebe, platno je potrebno pažljivo zalijepiti tekućim ljepilom za drvo, jer će ovaj postupak zaštititi platno od razornog djelovanja ulja. Nakon što je platno zalijepljeno, potrebno ga je osušiti i obrisati komadom običnog plovućca. Ovo brušenje se izvodi prije nanošenja drugog sloja ljepila. Nakon lijepljenja platno se grundira, jer je nemoguće slikati uljem na negrundiranom platnu. Primer može biti emulzija, ulje ili poluulje. Kada učite slikati, pokušajte premazati platno temeljnim premazom različiti tipovi tlo. Glavna stvar je da je temeljno platno bijelo, bez mrlja ili pruga. Osnova za slikanje uljem je unaprijed nacrtana skica olovkom. Uljane boje na platno se nanose kistovima različite debljine, a obavezno se koristi paleta. Tipično, slikanje uljane slike traje dosta dugo; svaki sloj poteza umjetnik nanosi postupno i malo po malo. Zato uzmite si vremena, dajte si ga umjetničko oblikovanje potpuno utjelovljena na platnu.

Video na temu

Uljanim bojama ne pišu na papiru, kao što je slučaj s akvarelima, već na posebnom platnu na nosilima. Boje su također specijalne uljane boje. Paleta za njih je drvena. Pripremite posebna otapala. Mnoge posebne nijanse su nepotrebne, uzmite primarne boje i rasporedite ih na sljedeći način: tople boje s jedne strane, hladne boje s druge strane. Četke za njih su također posebne - velike, od prirodnih čekinja.

upute

Pokušajmo. Počnite s najvažnijim odnosima boja. Istaknite najosnovnije boje. Pišite širokim potezima. Pogledajte koje boje idu uz što. Ne preporučuje se pažljivo crtanje fragmenata slike. Sve treba raditi paralelno, i pozadinu i objekte. Prvo potpuno obojite glavne boje. Tada ćete dobiti potpunu sliku.
Obratite pozornost na kombinaciju boje i sjene. Na primjer, siva draperija izgledat će gotovo plava u sjeni, ali srebrna na svjetlu.
Ljepota slikanja uljem je u tome što se potezi mogu naslagati jedan na drugi bez čekanja da se osuše. Ne preporučuje se miješanje mnogo boja. Koristite 2-3 boje. Važno je da se svi detalji mrtve prirode međusobno kombiniraju. Da se jedan predmet ne ističe kao nezgrapno mjesto.
Kada crtate, ne pokušavajte postići fotografsku točnost. Uostalom, vaš zadatak je prenijeti svoj osjećaj, svoje gledište, svoju viziju ove mrtve prirode.

Nakon što ste obojali glavne boje, počnite raditi na detaljima. Ne zaboravite na reflekse. Odnosno, o refleksiji predmeta jedan u drugom. Ne zaboravite odmah dodati sjene, svjetla i svjetla. Ali nikad ne koristite crnu boju za sjene. Miješati različite boje smračiti se. Pronađite akcente u boji kako sve ne bi bilo isto, sve ostalo treba podrediti dominanti.

Bilješka

Uljanim bojama treba jako dugo da se suše. Kad se osuše, mrtva priroda će biti spremna.

Akrilne boje čvrsto su zauzele vodeće mjesto među umjetnička sredstva, koriste se u rukotvorinama i umjetničkom obrtu, zbog svoje svjetline, vodootpornosti, brzog sušenja i jednostavnosti nanošenja. Akrilnim bojama možete slikati ne samo na papiru, već i na tkanini, drvu, plastici, staklu, keramici i mnogim drugim površinama. To čini akril svestranim umjetničkim materijalom, a uskoro ćete uvidjeti da je s njim vrlo lako raditi.

upute

Kada kupujete akril, provjerite pripadaju li sve boje istom proizvođaču - to će pojednostaviti miješanje prilikom bojanja. Za razliku od gouachea, akril se ne prlja i ne puca kada se osuši i ne zahtijeva vodu za razrjeđivanje. Umjesto vode, najbolje je koristiti poseban akrilni razrjeđivač.

Nemojte koristiti kistove s čekinjama prikladne za uljane boje - kupite visokokvalitetne sintetičke četke različitih promjera i presjeka. Istodobno, ne zaboravite isprati kistove u vodi odmah nakon što su napravljeni potrebni potezi - akril se vrlo brzo suši, a ako se boja osuši na kistu, više ga neće biti moguće oprati.

Ovisno o tome što ćete točno slikati, kupite odgovarajuće boje u umjetničkoj trgovini - za slikanje keramike, drva, stakla ili za obično slikanje na grundiranom platnu ili papiru.

Akrilne boje su izvrsne za slikanje na tkanini. S tim u vezi, dijele se na jednostavne akrilne za tkanine i batik boje - pogodne su za lakše i prozračnije tkanine (svila ili), te su tekuće strukture.

Prilikom nanošenja boje koristite lagane, tanke poteze, stavljajući ih jedan na drugi u kratkim razmacima kako bi se slojevi boje osušili. To će bolje učvrstiti dizajn nego da ste boju nanijeli u debelom sloju.

Odlučite li se oslikati majicu, trebat će vam obična majica, po mogućnosti od prirodna tkanina, kao i skica budućeg dizajna i boje u odgovarajućim bojama.

Možete koristiti i akrilne konture koje dolaze u tubama i učvršćuju rubove boje te služe kao estetski ukras i nadopuna dizajnu.

Nacrtajte u prostranoj sobi s puno ventilacije. Rastegnite majicu na okvir umetnut unutra i obložite unutarnju stranu okvira papirom ili tkaninom kako boja ne bi iscurila na suprotnu stranu majice.

Možete slikati kistom ili šablonom i akrilnim bojama u spreju. U potonjem slučaju obratite posebnu pozornost na zaštitu dišnog sustava.

Ako slikate kistom, najprije olovkom označite konture dizajna na tkanini, pozivajući se na skicu. Zatim ih počnite crtati akrilnim obrisima i ispunjavati svaki element crteža. u pravoj boji.

Detaljizirajte crtež, doradite ga i kada završite ostavite da se suši par sati. Kada se crtež osuši, glačajte ga vrućim glačalom kroz nekoliko slojeva papira.

Povezani članak

Izvori:

• akrilni crteži

Slikanje uljanim bojama nije lako. Da biste to učinili, morate pripremiti platno, četke i dostupne materijale. Boja se nanosi različitim potezima ovisno o obliku predmeta koji se crtaju i svjetlu i sjeni na njima.

Trebat će vam

• Laneno/pamučno platno, karton, drvo ili drugo platno s akrilnim temeljnim premazom; kistovi od prirodne svinjske čekinje za osnovni rad i kistovi od samurovine za crtanje detalja; spužve; krpe; paleta za miješanje boja; otapalo/laneno ulje za razrjeđivanje boje i kistova za pranje; lak za zaštitni premaz gotovog rada

upute

Crtajte sferne i toroidalne objekte potezima kista u obliku polumjeseca i uvijenim potezima, konusne objekte trokutastim potezima, a cilindrične objekte paralelnim potezima. Ravne površine također se mogu bojati paralelnim potezima kista.

Za glatke prijelaze boja koristite ravne četke. U tom slučaju pomiješajte boje na paleti i nanesite na predviđeno područje gradacije. Pomičite četku naprijed-natrag u križnom uzorku. U završnoj fazi stvaranja prijelaza boja koristite paralelne poteze. Radite čistim kistom od tamnije boje do srednjeg tona, zatim opet čistim kistom od svjetlije boje do srednjeg tona.

Na osušeni sloj staviti prozirne slojeve uljane boje, sjenčajući crtež. Da biste ih dobili, upotrijebite posebnu tekućinu za razrjeđivanje boje i nanesite smjesu kolinskim kistom u vodoravnom položaju. Ako želite promijeniti boju dizajna, prilikom ostakljenja neka smjer poteza bude sličan onima na glavnom sloju.

Prozirni slojevi glazure također se mogu nanositi četkom za jezgru u vodoravnom položaju. Boju razrijedite u omjeru 1/3 Damara laka, 1/3 terpentina i 1/3 laneno ulje.

Bilješka

Koristite olovku za skiciranje crteža s oprezom, jer njen oštar vrh može oštetiti temeljni premaz platna.

Koristan savjet

Pažljivo i postupno miješajte boje na paleti. Za dobivanje svjetlijih tonova koristite bijelu boju ili glazuru.

Izvori:

• Tehnologija slikanja uljem

Dugo se vremena vjerovalo da je ulje na platnu izumljeno u 15. stoljeću. U svakom slučaju, tada se raširio diljem Europe. Međutim, povjesničari umjetnosti pronašli su tragove upotrebe uljanih boja još u 12. stoljeću. Tijekom renesanse umjetnici su sami morali izrađivati ​​boje, temeljne premaze, lakove, otapala i izmišljati nove tehnike slikanja. Danas se svatko može okušati u ovom obliku umjetnosti - boje i svi potrebni materijali prodaju se u umjetničkim trgovinama.

Trebat će vam

• Trebat će vam uljane boje, kistovi, palete, otapalo, platno, lak, primeri, štafelaj, nož za palete. Postavite dobro osvijetljeno radno područje.

upute

Uljane boje istisnite na paletu, ostavljajući prostor gdje ćete ih miješati. Nemojte istisnuti cijelu tubu, boja se brzo suši, pa je bolje dodati više po potrebi. Boje je najprikladnije miješati malom lopaticom - nožem za palete (također će vam koristiti kada nakon posla čistite paletu od osušene mase).

Očistite kistove svaki put kad mijenjate boju. Prvo ih je potrebno obrisati krpom, a zatim isprati u otapalu. Nakon završetka rada, svakako operite ne samo svoje kistove, već i svoju paletu.

Nakon završetka rada na slici potrebno je lakirati. To će fiksirati sloj boje i također izravnati njegovu površinu. Osim toga, lak štiti sliku od izloženosti okoliš, ne dopušta da boja pukne i potamni.

Video na temu

Izvori:

• Materijali korišteni u uljanom slikarstvu

Ulje na platnu jedna je od najčešćih tehnika slikanja slika. Uljane boje omogućuju dugotrajnost slike. Boje se ne kvare tijekom vremena, a sama tehnika pruža široke mogućnosti i istovremeno nije previše komplicirana, što vam omogućuje brzo učenje.

Trebat će vam

• Štafelaj, kistovi, boje, otapalo, paleta, lakovi, nož za palete, krpe, premazane površine: platno na nosilima, karton ili platno na kartonu

upute

Za slikanje vam je potrebno platno napeto na nosilima ili nekoj drugoj prikladnoj podlozi. Također se koristi karton ili platno zalijepljeno na karton. Sve površine moraju biti temeljne. Ako tek počinjete slikati, bolje je kupiti gotova temeljna platna u trgovini.

Kistovi - u pravilu umjetnici početnici kupuju kistove od tvrdih čekinja, ali i oni će im dobro doći meke četke. Možete crtati gotovo svime, glavna stvar je da to ne radite prstima, jer su boje i tvari koje ih čine vrlo otrovne. Mogu prodrijeti kroz kožu u tijelo i izazvati trovanje.

Prije nego počnete slikati u ulju, pomiješajte boje u željenu nijansu na svojoj paleti. U tome će vam pomoći nož za palete. Za čišćenje boje s četke koristite otapalo i krpe. Najbolje je dobiti nijansu miješanjem ne više od tri boje. Tradicionalni materijal za palete je drvo, ali staklo je također odlično jer ne upija boju niti reagira s njom.

Terpentin se često koristi kao otapalo, ali je prilično otrovan. Danas postoje manje otrovna otapala s ugodnijim mirisima, a i ugodnija su za korištenje.

Nakon što završite s pisanjem, kistove treba isprati u otapalu i potom oprati Topla voda korištenjem sapuna ili šampona. Preporuka je ne stavljati kistove u kutije, već ih držati u čašici kako bi se mogli osušiti. Najbolje je ugraditi dodatno dno s rupama u posudu s otapalom za pranje kistova. Na taj će se način komadići boje taložiti na dno bez ometanja ispiranja kistova, a životni vijek otapala može se značajno produžiti.

Proces slikanja je individualan. Svatko se služi svojim trikovima i trikovima. Naravno, vještine crtanja bit će korisne svima koji se odluče baviti slikanjem uljem. Obično se prije početka glavnog crteža na platno nanosi podslika. To su konture koje se ispisuju jako razrijeđenom bojom. Oni su praktički nevidljivi. Tada počinje samo crtanje. Uljane boje nanose se u slojevima, razvijajući s vremenom sve više i više detalja.

Koristan savjet

Kada je slika gotova i suha, lakira se. Obično pričekajte oko godinu dana da se boje potpuno osuše. Premaz laka omogućuje zaštitu boje na slici od pada i interakcije sa zrakom. Na taj način slike se čuvaju mnogo duže.

Izvori:

• rukom crtane slike

Ulje na platnu je najšarenije i najizražajnije, posebno u usporedbi s crtežima olovkom. Oni mogu ukrasiti svaki interijer. Međutim, naučiti crtati ovom tehnikom prilično je teško i skupo, jer cijena svih potrebnih materijala može biti znatna.

upute

Ako sredstva dopuštaju, nabavite platno, boje (one čine najveći dio svih troškova), kistove, ljepilo i temeljni premaz. Prvo najprije. Pažljivo birajte platno jer će od njega ovisiti kako će boja ležati, kao i tekstura crteža. Platno od konoplje ili lana može pružiti dobro crtanje poteza.

Imajte na umu da nećete moći odmah početi crtati. Činjenica je da prvo morate zalijepiti kupljeno platno. To će ga zaštititi od prodiranja boje na stražnju stranu. Ovaj postupak se provodi pomoću običnog ljepila za drvo. Nakon toga obavezno stavite platno na prozračeno mjesto da se osuši. Ne zaboravite provjeriti puca li ljepljivi nabor nakon sušenja ili ne. Ako ne, to znači da možete prijeći na sljedeći korak.

Sada počnite s temeljnim premazom. Ova točka je neophodna jer je bez temeljnog premaza nemoguće naslikati ulje na platnu. Liječiti u ovoj fazi pripremajući platno s posebnom pažnjom. Ako temeljni premaz nanesete nemarno i neravnomjerno ili je sam materijal loš, tada će vaša slika biti dosadna i dosadna, a na njoj se mogu pojaviti mrlje.

Uzmite boje, četke i možete početi slikati. U isto vrijeme, ne žurite, nanesite udarce pažljivo i pažljivo: nemar u ovom pitanju nije dobrodošao. Također ne bi trebalo biti mrlja na platnu. budući da je to u principu nemoguće, jer su uljane boje dosta guste teksture, ne teku. Nakon što ste naslikali ono što želite, ostavite sliku da se osuši.

Video na temu

Bilješka

Ne zaboravite odabrati dobar, kvalitetan podokvir. Pomoći će vam da osigurate jaku napetost platna. Usput, upravo je ovaj uvjet glavni za uspješno slikanje uljem. Izbjegavanje ove točke može dovesti do pukotina na platnu, što očito neće ukrasiti vaš crtež.

Savjet 9: Slikanje po broju: odakle početi i kako odabrati set

Sjećate se kako smo svi kao djeca željeli postati veliki umjetnici? No, kako je vrijeme prolazilo, odrasli smo i shvatili da je talent o kojem su nam roditelji tako uporno govorili potpuno izostao iz nas. Kako biste željeli naslikati sliku vlastitim rukama? Samo da ne moraš kasnije svima objašnjavati. kakvo je stvorenje na njemu prikazano i s koje strane ga je bolje gledati. U pomoć će doći posebni brojevi za bojanje po brojevima.

Tipično, takav komplet uključuje: bazu, boje ili olovke, četke i upute. Ponekad proizvođač dodaje paletu za miješanje boja. Postoje dvije vrste baze:

• karton;
• platno na koje se nanosi konturni crtež s brojevima unutra.

Olovke mogu biti jednostavne ili u boji, ali boje dolaze u akrilu, ulju i akvarelu. Ako ste novi u crtanju, onda biste trebali odabrati akrilne boje. Potpuno se preklapaju i omogućuju ispravljanje pogrešaka ili netočnosti, ali vrijedi zapamtiti da se boje vrlo brzo suše. U setu može biti jedna četka, ali češće ih ima nekoliko, tako da možete odabrati najprikladniju debljinu. Upute daju upute kako obojiti sliku, označavaju boje koje se nalaze u setu, a također ponavljaju konturni crtež s brojevima.

Setovi s kartonskom podlogom su jeftiniji i lakši za bojanje, jer su granice boja i brojeva vrlo jasno vidljive, a boja ravnomjerno leži i dobro se upija. Slike ispadaju vrlo svijetle, a da biste dodali zasićenost određenim područjima, dovoljno ih je slikati nekoliko puta. Za gotove radove možete jednostavno koristiti okvire za fotografije.

Kompleti s podlogom od platna malo su teži za bojanje, budući da je platno tkanina pa se boja ne nanosi i ne upija ravnomjerno kao na podlozi od kartona. Ali ako nanesete nekoliko slojeva boje, slika izgleda vrlo voluminozno i ​​svijetlo. Hostija se može smotati u rolu ili postaviti na nosiljku.

Nosila je drvena podloga za razvlačenje platna. Zbog rastezača povećava se debljina slike pa je odabir okvira puno teži. Najvjerojatnije ćete morati napraviti okvir po narudžbi, što značajno povećava troškove ukrašavanja gotovog rada. No, tu postoji trik: ako vam nije baš stalo do skupog dizajna i slikate za sebe, dovoljno je sliku prebojati s krajeva nosila i možete je objesiti na zid, jer slika izgleda cjelovito i nisu potrebni okviri.

Nakon što ste odlučili od čega želite početi (karton ili platno), potrebno je odabrati proizvođača. Svi se razlikuju po složenosti, svjetlini boja, zemlji proizvodnje i cijeni. Pogledajmo najpopularnije od njih.

1. Setovi u kojima je osnova karton:

Schipper je vrlo popularan među ljubiteljima slikanja po brojevima. Proizvođač - Njemačka. Setovi koriste akrilne boje, koje su u posebnim malim spremnicima i hermetički zatvorene, tako da se mogu čuvati jako dugo. Izvrsno za početnike jer su sve boje već pomiješane i spremne za bojanje. Sve komponente seta su vrlo dobre kvalitete, pa se cijena nekome može činiti visokom. Veliki izbor slika za svačiji ukus.

Dimensions ne samo da proizvodi boje po brojevima, već i pribor za vezenje križićima i dijamantni vez. Proizvođač - SAD. Sve boje su kvalitetne i ravnomjerno se nanose na karton. Ovaj set je prikladan za iskusnije umjetnike, jer ćete prilikom crtanja morati miješati boje prema uputama. Ovdje postoji ogroman prostor za kreativnost. Nijanse možete mijenjati prema svom ukusu i raspoloženju. Gotova slika obično se malo razlikuje od one prikazane na kutiji, stoga nemojte biti uzrujani ako iznenada neka područja ne izgledaju onako kako biste željeli. Veliki izbor slika na sve vrste tema. Cijena je nešto niža od one proizvođača Schipper.

Ravensburger možda ne nudi toliki izbor tema za crtanje, a pola su dječje slike. Proizvođač - Češka. Ravensburger, kao i Schipper, dobar je za početnike jer nema potrebe za miješanjem boja. Cijena je niža od prethodnih proizvođača.

PLAID je manje popularan među onima koji vole crtati: postoji relativno mali izbor tema za crtanje i visoka cijena. Iako je vrijedno napomenuti da gotovi radovi odgovaraju onome što je navedeno na pakiranju. Nema potrebe za miješanjem boja. Proizvođač - SAD.

"Snjeguljica" ima prilično veliki izbor tema za bojanje i nisku cijenu. Proizvođač - Rusija. Boje ne zahtijevaju miješanje, stoga su idealne za početnike.

KSG proizvodi dvije vrste kompleta: crtanje bez miješanja boja i crtanje gdje je potrebno miješanje boja. Budite oprezni pri odabiru, pažljivo proučite pakiranje na kojem je naznačeno o kojem se setu radi. Proizvođač - UK. U setu se koriste kistovi od prirodnih materijala, tako da se malo truse. Cijena je usporediva s najpopularnijim proizvođačima. Mali izbor tema za crtanje.

2. Kompleti u kojima je baza platno:

Menglei – jedan od najpopularnijih proizvođača kompleta za slikanje na platnu. Veliki plus je što je platno već nategnuto na nosilima. Veliki izbor tema za crtanje i niz cijena. Proizvođač proizvodi setove različitih razina težine. Ova informacija možete pronaći na pakiranju ili uputama. Proizvođač - Kina. U setu se nalaze akrilne boje koje nije potrebno miješati, no ponekad ćete ih trebati nanijeti 2-3 puta kako biste obojali brojeve. Izvrsna opcija za umjetnike početnike koji tek pokušavaju slikati na platnu.

Hobbart je dobro etablirana tvrtka, ali kompleti su skuplji od drugih proizvođača. Kod većine garnitura platno je već zategnuto na nosiljku, no postoje i garniture bez nosiljke. Budite oprezni pri odabiru. Proizvođač - Kina. Set koristi akrilne boje, koje su u zatvorenim tubama. Zahvaljujući tome, boje ostaju svježe mnogo duže. Širok izbor priča na bilo koju temu. Nije potrebno miješanje boja.

Paintboy Original – Još jedna popularna tvrtka za bojanje po brojevima. Proizvođač - Kina. Dovoljno dobra kvaliteta proizvoda i niske cijene. Veliki izbor tema za kreativnost. Platno u setu dolazi s nosiljkom, koriste se akrilne boje koje ne zahtijevaju miješanje. Proizvođač proizvodi setove različitih razina težine. Budite oprezni pri odabiru. Za razliku od Paintboya, poboljšana verzija Paintboy Originala uključuje 2 staklenke fiksatora boje.

Color-KIT može ponuditi mali izbor tema za slikanje, kvalitetne proizvode i niske cijene. Proizvođač - Kina. Kompozicija uključuje platno nategnuto na nosilima i akrilne boje koje ne zahtijevaju miješanje. Kistovi nisu baš prikladni za slikanje, pa ćete morati kupiti set zasebno. Proizvođač proizvodi setove različite razine poteškoće.

"Snjeguljica" - ovu smo tvrtku razmatrali u setovima u kojima je osnova bila karton. Proizvođač - Rusija. U setovima se platno rasteže na nosilima, koriste se akrilne boje koje ne zahtijevaju miješanje. Izbor tema s platnom je vrlo velik, ali pomalo nezanimljiv. Cijena je nešto viša od cijene kineskih proizvođača.

"Mosfa" je još jedan ruski proizvođač bojanja po brojevima. Set uključuje hostiju s nosiljkom i akrilne boje koje su pakirane u posebne vakumirane vrećice kako bi se zaštitile od isušivanja. Nije potrebno miješati boje pa je odličan za početnike. Brojevi na platnu iste su boje kao boja koja se nanosi. Dobar izbor predmeta, iako manji od onih kineskih proizvođača.

Royal & Langnickel- nije najpopularniji proizvođač, budući da su setovi prikladni za iskusne umjetnike. Koristi se tehnika miješanja dvije ili tri vrste boja, tako da je početnicima vrlo teško postići željenu nijansu. Ali stvara široko polje za kreativnost i maštu za one koji se ne vole ograničiti na okvir odabranih boja. Platno je već razvučeno na nosilima, akrilne boje su u tubama da se ne osuše. Proizvođač se ne može pohvaliti velikim izborom parcela, a cijene su veće od onih kineskih proizvođača. Još jedan minus je nedostatak uputa na ruskom.

Posljednjih godina sve je popularniji hobi slikanja po brojevima. Ova aktivnost je prikladna za kreativne ljude koji imaju ograničenu količinu slobodnog vremena. Svaka aktivnost ima svoje trikove koji će vam pomoći da postignete najveći mogući rezultat, a bojanje po brojevima neće biti iznimka.

Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći:

Savjet #1. Uvijek počnite bojati od samog početka svijetle boje(bijela, roza, plava, bež, žuta itd.), jer ako pogriješite, tamna boja će bolje prekriti mrlju. Zatim prelazimo na svijetle nijanse - zelenu, plavu, crvenu itd. Završavamo s najtamnijim bojama - crnom, ljubičastom.

Savjet #2. Najbolje je bojati od najvećih površina prema najmanjima. To će smanjiti broj pogrešaka i omogućiti vam da crtate mnogo bolje male dijelove i staviti naglasak.

Savjet #3. Ne pokušavajte bojiti cijelo polje odjednom, riskirate razmazati boju koja se još nije osušila. Mnogo je prikladnije kretati se odozgo prema dolje ili od središta prema rubovima.

Savjet #4. Jasne granice između boja ne izgledaju uvijek prirodno i ponekad slici daju neprirodan izgled. U ovom slučaju, oni bi trebali biti malo zamagljeni, tada se pojavljuju izražajnost i dubina.

Savjet #5. Koristite više četkica za slikanje. Najbolje je zasebno kupiti dobar set koji ćete koristiti nekoliko puta.

Savjet #6. Na gotovom radu provjerite da li se vide brojevi, po potrebi nanesite još jedan sloj boje. Posebnu pozornost treba posvetiti svijetlim nijansama.

Karton

1. Početnici više vole kartonsku podlogu, jer je na njoj mnogo lakše crtati nego na platnu.

2. Zbog glatke površine, boje na kartonu se ne upijaju i leže ravno.

3. Granice i brojevi su jasno vidljivi, tako da ne treba puno truda i pažnje da biste ih vidjeli.

4. Boje su vrlo svijetle, ali da biste postigli volumen, morat ćete primijeniti dodatne slojeve.

5. U setovima s kartonskom podlogom dio boje ostaje, što omogućuje doradu sitnih detalja i bojanje brojeva ako se vide kroz prvi sloj boje..

6. Lakše je odabrati okvir za podlogu od kartona nego za platno.

Platno

1. Platno preferiraju iskusni slikari jer je s njim teže raditi.

2. Zbog teksturirane površine platna, boja se jako upija i nanosi se malo neravnomjerno, pa je potrebno više truda za bojanje površina. Često nakon slikanja postoje bijele točkice koje se moraju ponovno bojati.

3. Obrubi i brojevi na platnu su otisnuti vrlo blijedo tako da se ne vide ispod sloja boje. Međutim, to stvara velike probleme pri crtanju. Popis za provjeru pomaže vam u dobroj navigaciji; morat ćete ga stalno provjeravati kako ne biste pogriješili.

4. Nakon nanošenja na platno boja se upija i stvara efekt volumena pa slika izgleda mnogo prirodnije i realističnije nego na kartonu.

5. Često se javlja situacija kada nema dovoljno boje, pa se područja moraju ponovno bojati drugom bojom.

6. Platno se obično postavlja na nosila, što značajno povećava debljinu gotovog rada. Za odabir okvira morat ćete otići u radionicu i dati ga izraditi po narudžbi. Međutim, ovdje postoji trik: ako ne želite potrošiti novac na okvir, morate obojiti strane podokvira. Tada ćete imati gotov posao.

Karton i platno osnova su za divne crteže, a na vama je da odaberete s kojim ćete raditi.

Video na temu