Tehnike i tehnike u slikanju akvarelom. slikanje akvarelom

Prije nekoliko stotina godina, nije svatko mogao pokoriti tako hiroviti i podmukli akvarel. Ali sada postoji ogroman broj metoda koje pomažu u razumijevanju ove umjetnosti, što je svakako vrijedno takvog rada. Prilikom izrade akvarelne slike, svjetlost se odbija od bijelog papira i prolazi kroz boju, dajući joj doista čaroban sjaj.

Dolje opisane tehnike slikanja akvarelom pomoći će vam da svladate potrebne vještine.

1. Kupite set kistova

Potrebno je imati nekoliko različitih kistova.

Posjedovanje velikog izbora kistova važan je uvjet za rad s akvarelom. Veličina i oblik korištene četke ovisit će o veličini i prirodi područja koje treba pokriti. Često radim s malim elementima, pa se moje veličine kistova kreću od 000 do 6. Eksperimentirajte s kistovima različitih veličina kako biste pronašli one najudobnije. Međutim, ne boli nabaviti manje veličine. Korisni su za rad na manjim detaljima koji se mogu pojaviti u procesu.

2. Koristite kvalitetne boje

Dobri pigmenti za akvarel isplativa su investicija.

Investirajte u visokokvalitetne akvarele. Dugo će trajati, neće požutjeti i neće se s vremenom pokvariti. U umjetničkim i online trgovinama pronaći ćete boje raznih marki. Više volim Holbien i Winsor & Newton proizvode. Kupite nekoliko pigmenata različitih proizvođača i odaberite one koji vam se sviđaju. Nemojte upisivati ​​previše odjednom: iz nekoliko osnovnih boja možete pomiješati sve potrebne nijanse.

3. Pokušajte pisati i čistim i razrijeđenim bojama.

Eksperimentirajte s pigmentima dodajući im različite količine vode.

Možete raditi s vodenastim smjesama i sa "suhim" akvarelima. Sam naziv boja implicira upotrebu vode. Možete dobiti boje različite dubine i zasićenosti ovisno o omjeru vode i pigmenta u pranju.

Postoji mnogo načina za nanošenje akvarela. Nakon što ih isprobate, odlučit ćete koji vam najviše odgovara. Osobno volim pisati suho na mokro. Ova tehnika vam daje veću kontrolu nad pranjima na papiru.

4. Započnite primjenom svijetlih tonova, postupno prelazeći na tamnije

Ova tehnika zahtijeva plan rada, ali rezultat je vrijedan toga.

Sljedeća važna točka koju treba imati na umu je da je prije svega uzorak prekriven svijetlim nijansama. To znači da sva bijela ili svijetla područja slike ostaju netaknuta tijekom cijelog procesa. Željenu dubinu tona dobit ćemo slojevitim pranjima. Morat ćete raditi po određenom sistemu, ali učinak koji ćete postići će vas iznenaditi.

5. Opskrbite se papirnatim ručnicima

Papirnati ručnik je vrsta zanoka za akvarel.

Još jedan važan alat koji bi uvijek trebao biti pri ruci kada radite s vodenim bojama je papirnati ručnik. Njegov učinak usporediv je s gumicom za brisanje. Ako nanesete sloj boje i uklonite dio papirnatim ručnikom, dobit ćete glatku gradaciju tonova. Ovaj jednostavan atribut također će pomoći ispraviti pogreške i preusmjeriti tijek akvarela.

6. Splatter akvarel

Kažiprstom češljajte dlake četke prema sebi.

Kao lukav način da slici date dinamiku, možete koristiti prskanje akvarela. Metoda je idealna za prikaz prskanja vode ili oblaka prašine.

Stisnite četkicu između palca i srednjeg prsta. Kažiprstom prođite kroz dlake četke prema sebi. Rezultat je često nepredvidiv, ali uvijek izgleda vrlo svježe. Toplo preporučam isprobati.

7. Povežite boje na papiru

Siguran način za stapanje dviju nijansi na plahti je metoda ispiranja s gradijentom.

Da biste to učinili, obilno razrijedite pigment vodom, pokupite ga kistom i nanesite na papir. Prije nego se sloj osuši, dodajte mu drugu sličnu vodenastu boju. U tom slučaju kapaljke možete usmjeriti na željeno područje. Neka se crtež osuši i vidjet ćete glatki prijelaz boja duž cijele duljine poteza.

8. Nacrtajte teksturu

Pokušajte biti sigurni da crtate predmete i materijale zajedno sa značajkama njihovih površina.

Uvidjet ćete da rad na grubljem i zrnatom papiru ima svoje prednosti. Najočitiji od njih je zbog činjenice da nema potrebe previše raditi na renderiranju teksture. Vrlo je važno naučiti kako prenijeti hrapavost površine. To će zahtijevati korištenje svijetlih i tamnih tonova, mokri i suhi rad četkom.

9. Rastezanje boja

Ovom metodom možete prikazati oblik i rub subjekta, kao i naznačiti smjer upada svjetlosti.

Nanoseći mrlju bogate boje polusuhim kistom, čistom vodom možete napraviti rastezljivost. Tako ćete crtežu dati volumen i slikovitost. Sredstvo za pranje treba sadržavati više pigmenta nego vode. Dok je boja još mokra, upotrijebite relativno vlažnu četku da je razmažete po papiru. Na taj način možete pokriti značajno područje crteža, ovisno o tome koliko je početni potez bio suh.

10. Boje slojeva

Budući da je akvarel proziran, morat ćete ga nanijeti u nekoliko slojeva, postupno postižući željeni ton. Ovdje leži još jedna prednost akvarel boje, jer slojevito vam omogućuje miješanje boja izravno na papiru.

Nanesite zamućenje na crtež i ostavite da se osuši. Sada ga pokrijte mješavinom druge nijanse. Primjenom jedne boje u drugu dobivate potpuno novi ton. Ovo je sjajan način prenošenja boje kože.

11. Pokušajte s glaziranjem

Glaziranje je tehnika slikanja akvarelom koja daje mekoću nijansama slojevitih pigmenata.

Ova se tehnika također koristi u radu s uljanim bojama za postizanje postupnih stupnjevanja tonova i boja. U biti jednostavno nanesete wash u nekoliko slojeva laganim proizvoljnim potezima, modelirajući željeni oblik i nijansu. Drugim riječima, nanesite nekoliko vodenastih boja na papir. Budući da moja sredstva za pranje sadrže više pigmenta, prijelaze pokušavam izgladiti vodom. Pokušajte ne pretjerati, inače ćete dobiti mutnu mrlju.

12. Uklonite boju

Vlaženjem dijela akvarela možete ispraviti pogrešku ili istaknuti.

Ponekad ćete morati "izbrisati" boju. Naravno, papiru neće biti moguće vratiti prvobitnu bjelinu. Međutim, moći ćete ukloniti zamućenje i ispraviti nesporazume ili prikazati osvijetljeno područje subjekta. Ako je boja već suha, navlažite željeno područje čistom vodom. Pustite je da otopi akvarel ne duže od minute. Zatim ga samo osušite papirnatim ručnikom. Očišćeno područje će imati obrise navlažene površine.

13. Koristite sol za teksturu

Sol će vam pomoći da lako dobijete zanimljivu teksturu.

U slikanju akvarelom, glavna stvar je slojevita boja i prenošenje svojstava površina. Posljednji uvjet možete ispuniti uz pomoć obične soli. Upijajući vodu, njeni kristali formiraju specifične uzorke na ispiranju. Pokrijte list akvarelom i, ne ostavljajući da se osuši, pospite ga solju. Osušite crtež i četkom uklonite sol. Ova tehnika vjerno prikazuje teksturu prirodnih objekata, kao što su površine stijena ili debla.

14. Nanesite boju spužvom

Još jedan kućanski uređaj koji se koristi u slikanju akvarelom je spužva. Dovoljno je smjesu boje staviti u ravni tanjurić ili pladanj, umočiti spužvicu i pritisnuti je na papir. Zamućivanje različitom zasićenošću stvara različite efekte. Manje vodenasta smjesa prikladna je za prikaz biljaka ili ljuskave kože. Dok dobro razrijeđeni pigment pomaže u prikazivanju oblaka ili vodenog pejzaža.

15. Ovladati crtanjem negativa

Rad s akvarelom uključuje pažljivo planiranje vaših radnji. Prije nego počnete bojati, odredite najsvjetlije i najbjelje dijelove sastava. Uspjeh slike ovisit će o vašoj sposobnosti upravljanja kistom prilikom propisivanja kontura negativnog prostora. Napunite kist mješavinom akvarela koja nije previše tekuća i nanesite potez duž ruba područja koje želite ostaviti neobojano. Sada boju rastegnite ovaj potez.

Za više korisnih trikova pogledajte naš vodič za slikanje negativom u akvarelu slijedeći poveznicu.

16. Koristite selotejp za oštre rubove

Ljepljivom trakom možete pojedinačne dijelove zadržati bijelima. Ova tehnika je korisna pri stvaranju tvrdih obrisa u predmetima povezanim sa strojarstvom i arhitekturom. Samo zalijepite preko područja koja bi trebala ostati bijela.

Koristite traku koja neće oštetiti papir, poput građevinske trake ili umjetničke trake. Možete pisati i oko ljepljive trake i na njoj. Nakon što se boja osuši, skinite je i dobit ćete jasne linije.

17. Skicirajte olovkom 2H

Tvrda olovka se neće razmazati vodom.

Ovu sam skicu nacrtao 2H olovkom kako joj linije ne bi bile iskrivljene mokrim akvarelom. Sada ću nanijeti sloj na lagano pranje četkom srednje veličine. Koristim boje jako razrijeđene vodom, tako da neće odmah dati željeni ton.

18. Najtamnije tonove sačuvajte za crtanje finih detalja.

Nanesite duboke nijanse pigmenata u završnoj fazi rada.

Borite se s iskušenjem da unesete najtamnije boje dok se ne približite dovršetku slike. Zbog prozirnosti akvarela potrebno je paziti da se svjetla ne potamne previše, da ne poprime tamne tonove i ne izlože detalje prije vremena.

Slikarstvo akvarelom ima svoju povijest i tradiciju. Prvi put se pojavio u Kini u 12. stoljeću, iako su čak iu starom Egiptu koristili neprozirne vodene boje s dodatkom bijele boje.

Zanimljivo, jer jedna od karakterističnih značajki akvarela je njihova prozirnost, a u setovima nikada nema bijele boje. U srednjovjekovnoj Europi, kao iu Rusiji, za bojanje crkvenih knjiga ili rukopisa koristio se neprozirni akvarel, u kojem su akvarelom istaknuta velika slova ili ornamenti.

vodene boje

Staroegipatskim, srednjovjekovnim i kasnijim bojama zajedničko je da je otapalo za njih voda – aqua. Otuda i naziv akvarel ili akvarel. Ovaj se izraz odnosi i na stvarne boje i na vrstu slike koju su one izradile. Glavne značajke čistog akvarela su prozirnost i čistoća gore spomenute boje. Slikanje akvarelom obično je nježno, krhko i prozračno. Ali do sredine XIII stoljeća imao je čisto primijenjeni karakter, uglavnom se koristio za bojanje crteža, gravura, freski. Iako je takvo remek-djelo kao što je "Zec" Albrechta Durera, koje se smatra udžbeničkim djelom, napisano još 1502.

Od pojedinačnih hobija do univerzalnog priznanja

Kasnije su se dogodili izvanredni izolirani primjeri, ali to je bila iznimka od pravila. Općepriznati majstori kista poput Van Dycka, Giovannija Castiglionea i Claudea Lorena bavili su se akvarelom. U Engleskoj je, međutim, dobila poseban razvoj zahvaljujući Josephu Turneru. Iako su i prije njega akvarelno slikarstvo promovirali prilično ugledni engleski umjetnici. Pod Turnerom akvarel postaje vodeća umjetnost u našoj zemlji, a 1804. godine u Engleskoj je osnovano Društvo akvarelista.

Izvrsni strani akvareli

Akvarel je ušao u modu u Francuskoj, drugim zemljama Europe i Amerike. Može se dodati da je podneskom argentinskog umjetnika Roja proglašen Međunarodni dan akvarela. Prvi put je obilježen 23. studenog 2001. godine.

U javnoj domeni možete vidjeti nevjerojatne akvarele japanskog umjetnika Abea Toshiyukija, koji postiže fotografsku točnost u svojim izvanrednim slikama.

Veliki ruski majstori

Ali kako se akvarelno slikarstvo razvilo u Rusiji? Prvi veći majstor u ovoj umjetničkoj formi bio je P. F. Sokolov (1791.-1848.), koji se smatra utemeljiteljem ruskog žanra akvarelnog portreta. Akademik Carske akademije umjetnosti, ostavio je svojim potomcima djelić epohe, dok je bilježio suvremenu Rusiju u svojim pejzažima, portretima, svakodnevnim prizorima. Karl Bryullov i A. A. Ivanov odali su počast akvarelu. U XVIII-XIX stoljeću postaje vrlo popularna, posebno minijature koje je izrađivala. Ali velika djela stvorena vodenim bojama također su izvanredna. Osobito su dobre slike Ilje Repina, Mihaila Vrubela, Valentina Serova, umjetnika iz svijeta umjetnosti. Društvo ruskih akvarelista osnovano je 1887.

Ljepota pejzaža akvarela

Vodene boje su sposobne za sve slikarske žanrove, ali pejzaži su posebno dobri. Akvarel može prenijeti suptilne prijelaze boja, zasićenost prostora zrakom, bogatstvo svakog tona. Zato su cvjetni vrtovi u krajolicima napravljenim akvarelom tako jedinstveno lijepi i raznobojni.

Osobito su dobra djela engleske umjetnice Beatrice E. Parsons (1870.-1955.). Pejzaži u akvarelu, posebno zimski pejzaži ruskih majstora, jedinstveni su i neponovljivi. Široko je dostupan izbor ruskih zimskih pejzaža koje su izradili različiti akvarelisti.

Karakteristični trikovi

Kako se postižu efekti svojstveni samo akvarelu? Odlikuje se posebnim tehnikama, ima svoja pravila i, naravno, svoje, na poseban način pripremljene boje. Zamućenje i crte specifične su tehnike ovog žanra. Odmah moramo reći da je slikanje akvarelom prilično komplicirana stvar koja zahtijeva posebnu vještinu.

U današnje vrijeme, uz ogroman broj majstorskih tečajeva i savjeta na webu kako virtuozno korištenje kista zamijeniti raznim trikovima, može se naići na tvrdnju da svatko može crtati. Ne sve. A takva tehnika kao što je ostakljenje dostupna je samo jakim profesionalcima. A tu su i tehnike kao što su "pranje", "alla prima", "suha četka", "kapi" i "mokro". Samo virtuozi njima vladaju do savršenstva.

Slikanje na papiru

U drugoj polovici 19. stoljeća razvija se štafelajni akvarel, čija djela nisu niža od uljanog slikarstva. Njihova značajna razlika nije samo u bojama, već iu materijalu na kojem su djela nastala. U akvarelu je to papir, rjeđe svila. I to čini slikanje akvarelom srodnim grafici.

Prilikom izrade slika bojama na bazi vode, papir se ponekad prethodno navlaži („mokra“ tehnika), pri čemu potez dobiva poseban oblik koji se širi, a sljedeći naneseni oblikuje, stapajući se s prethodnim, novu nijansu, koja ponekad čak i teško predvidjeti.

Posebna oprema

Papir se brzo suši i savija. Stoga se list mora rastegnuti. To se postiže na nekoliko načina. Možete staviti mokru plahtu na staklo, a zatim je tijekom rada nagnuti pod pravim kutom kako biste sačuvali više vlage u pravom području. Jasno je da ova metoda nije dostupna početniku. Postoje posebni okviri za napetost lima. Zovu se gumice. Stavite vlažni flanel ispod papira da zadržite vlagu. Sve ovisi o omjeru boje i vode, a postižu se potpuno različite nijanse. Za razne tehnike izrađena su razna pomagala poput tableta i akvarel blokova.

Alati

Svaki akvarelista ima svoju tehniku. Nije tako lako svladati akvarel, sve njegove virtuozne tehnike, potrebno je vapneti puno papira koji se po kvaliteti dijeli na nekoliko vrsta - bristol karton, whatman papir, torchon i mnoge druge vrste prilagođene čestom vlaženju. Akvarelisti koriste kistove od nježne dlake vjeverice. Takve se četke koriste čak iu forenzici. Prikladna dlaka kuna, tvor i jazavac.

Kod rada s bojama na bazi vode postoji mnogo toga što je uključeno u pojam "tehnike". Možete raditi s akvarelom, kao što je gore spomenuto, i na suhom i na mokrom papiru. U prvom slučaju postoje metode, u drugom - vlastite. Pri izravnom crtanju bojama, papir, čak i u početku mokar, još uvijek je osušen. Nanošenje više slojeva za postizanje dubine i prelivanja boje (glazura) podrazumijeva samo suhi karton.

Najčešća tehnika

Crtanje akvarelom "na mokro", ili "na mokro", ili "mokro na mokro", jedinstveno je i svojstveno samo ovom slikarskom žanru. Istina, freske se nanose na vlažnu zemlju, a neki ih stručnjaci smatraju pretečom akvarela, izrađenih "mokrom" tehnikom. Meki potez i jedinstvena tekstura sloja boje specifičnost su rada s akvarelom „na mokro“. Osim toga, u ovim djelima postoji učinak drhtanja i pokretljivosti slike. Zatim možete unijeti crtež olovkom ili olovkom u osušeni akvarel, pogotovo jer su se akvarelne olovke pojavile ne tako davno. Bit akvarela je da se bijeli ili svijetli ton dobije zbog kartona koji se pojavljuje kroz prozirni sloj boje.

Zapravo boje

A što je s bojama? Njihova kvaliteta postiže se posebnim mljevenjem pigmenta i njegove količine u izvornom proizvodu. Da se pigment ne bi smotao u kuglice, u boju se dodaje volovska žuč, površinski aktivna tvar koja smanjuje napetost. Lako topljiva ljepila guma arabika i dekstrin (prerađeni kukuruzni i krumpirov škrob) ugrađeni su u boje kao vezivna sredstva.

Kako bi im dali elastičnost i plastičnost, dodaju im se plastifikatori poput glicerina, a invertni šećer dobro zadržava vlagu. Najvažnija tvrdnja za boju na bazi vode je ujednačenost pigmenta za bojanje. Loše boje ostaju na papiru u obliku zrna pijeska. Ovo je znak loše boje.

Akvarelne marine

Gore je navedeno da su vodene boje neobično dobre za prikazivanje krajolika. More posebno osvaja. Akvarelom, svim samo njoj dostupnim tehnikama i metodama, možete dočarati svu uzbudljivu ljepotu vodenog prostora. A onda, možda ima nešto u slikanju vode vodenim bojama? Možda zato postoji toliko lekcija za početnike da slikaju akvarelima o pisanju točno mora? I koliko su tehnike akvarela poput "kapi" ili "puhanja" u skladu s prostranstvom vode. Osim njih, u marini se mogu koristiti voštane bojice za zatvaranje kartona kako bi se sačuvale bijele površine.

Sve vrste različitih načina

Načini kao što su izbjeljivanje, bušenje, prskanje, korištenje samoljepljive trake i mnogi drugi koje koriste akvarelisti, posebno početnici, pomoći će ne samo prikazati more u akvarelu, već i pretvoriti posao u zabavnu aktivnost, pogotovo ako crtate s djetetom. Ali u ozbiljnim djelima za odrasle koriste se i različite tehnike. Ponekad, kako biste postigli željeni učinak, možete odložiti četku i pokušati nešto drugo. Ono čemu majstori ne pribjegavaju: prianjajućem filmu, i pjeni, i soli, i žigosanju i još mnogo toga - fantazija osobe, posebno umjetnički nadarene, je neograničena.

U naše vrijeme, kada je informacijsko polje tako široko, kada se u bilo kojem žanru likovne ili primijenjene umjetnosti za koji prije niste čuli možete ne samo okušati, nego i izložiti svoje radove, mnogi su ljudi otkrili talente u sami i odlučili o smjeru razvoja vlastitih vještina. Štoviše, o bilo kojem pitanju postoji mnogo dostupnih savjeta, majstorskih tečajeva, preporuka i mogućnosti kupnje predmeta i alata potrebnih za ovu vrstu kreativnosti. Slikanje akvarelima za početnike ne stoji po strani. Deseci lekcija, opisi korak po korak apsolutno svega što se odnosi na boje na bazi vode, široko su dostupni.

Svrha današnje lekcije: Naučite 5 tehnika akvarela, naučite kako ne zabrljati svoj rad i stvarajte fantastičnu umjetnost na A4.

Akvarel- ljepljiva vodotopiva boja. Vezivo za vodene boje su prozirna biljna ljepila koja su lako topiva u vodi. Kao plastifikator u njih se unosi glicerin i invertni šećer koji zadržavaju vlagu. Bez toga bi se boje lako osušile i postale krte. Drugi surfaktant koji se dodaje profesionalnim akvarelima je žuč vola. Sprječava da se boja otkotrlja u kapljice, što olakšava crtanje.

TEHNIKE AKVARELA

Tehnika višeslojnog akvarela (glazura)

Ova tehnika akvarela može dati zeleno svjetlo realističkim slikama. Glazura- višeslojna tehnika, nanošenje akvarela transparentnim potezima od svjetlijih prema tamnijim, jedan sloj na drugi.

Značajke višeslojne tehnike akvarela:

• realizam slike: slika u svijetlim, zasićenim bojama;
• donji sloj laganih i prozirnih poteza trebao bi imati vremena da se osuši prije sljedeće primjene;
• vidljive su granice mrlja;
• boja se ne miješa u različitim slojevima;
• potezi su izvedeni pažljivo, planovi su prozračni, slika u mekom stilu;
• možete podijeliti proces u nekoliko sesija, izvesti veliko platno.

Glazirani akvarelni radovi izgledaju kao uljane ili gvaš slike. Da rad ne bi imao takav nedostatak, mora se znati raditi sa svjetlom, tanko i precizno nanositi glazuru.

Za crtanje su vam potrebni kistovi, boje, poznavanje tehnike i specijalnih efekata. Možete crtati suhim (ocijeđenim), polusuhim i mokrim kistom (jezgrasti ili vjeverica).

Mokri akvarel (engleski akvarel)

Francuzi ovu tehniku ​​zovu "rad na vodi" (travailler dans l'eau, fr.)

List papira je obilno namočen vodom. U ovoj tehnici glavna značajka je nepredvidljivost rezultata. Čak i ako je umjetnik pravilno izračunao ton i boju, crtež, prije nego što se potpuno osuši, može se više puta promijeniti prije nego što poprimi konačni oblik. Konture predmeta u ovoj tehnici su nejasne, linije glatko prelaze jedna u drugu i prozračne su. Sliku napravljenu ovom tehnikom gledatelj osmišljava i zamišlja.

Koraci umjetnika mokrog akvarela:

1. dodavanje vode bojama;
2. miješanje boja, bez obzira gdje, na paleti ili na listu;
3. obilno namočite lim, zatim ga zagladite tako da nema neravnina;
4. komadićem vate uklonite višak vode s plahte tako da prestane sjajiti;
5. izvoditi crtež, čineći izuzetno precizne poteze;
6. sušenje slike od 2 sata;
7. razrada elemenata prednjeg plana (ako je potrebno).

Mješovita tehnika akvarel

Mnogi umjetnici kombiniraju nekoliko tehnika crtanja u jednom djelu.

Metode kombinirane (mješovite) tehnike:

1. nanesite prvi sloj boje na mokru plahtu;
2. razrada planova, stvaranje potrebnog stupnja zamućenja;
3. sušenje crteža;
4. položite sljedeće slojeve boje u fazama;
5. izrada srednjih i bližih planova.

Osnovno pravilo tehnologije: papir nije sav namočen, već u desnom području (rezerva); pigment se nanosi na površinu od vrha do dna.

Papir može biti smočen u komadićima. Sam umjetnik odlučuje koji će plan razraditi stvarajući akvarelne mrlje. Uz pomoć spužve potrebno je ukloniti višak vode kako voda ne bi prodrla u ona mjesta koja bi prema namjeri umjetnika trebala ostati suha.

Također možete kombinirati materijale za bojanje i stvoriti posebne efekte:

• Miješanje akvarela bjelom, gvašom, vodenim olovkama, tušem, pastelom. Ovo više nije čista tehnika, već mješovita. Što to daje? - jasnoća (olovke), šrafura (pastel), boja (tuš), ilustracije knjiga (olovka), rezerva (bijela), linearni potezi (akvarel olovke).

• Specijalni efekti " crtanje na zgužvanom papiru» daje nevjerojatan efekt chiaroscura na naborima papira.

• Poseban učinak sa soli: kristali soli se nanose na crtež, fantastične mrlje se pojavljuju kao rezultat trenja o papir. Prikladno za crtanje zvjezdanog neba ili vodene livade.

Vježba broj 1.

Podijelite list na 4 pravokutnika (ostavite razmake između njih), od kojih će tri biti podslika, a tri će biti rađena u tehnici akvarela.

Faze zadatka:

1. .U prvom pravokutniku ispunite jednom bojom
2. U drugom, izrađujemo tonsko istezanje bilo kojom bojom
3. U trećem prijelaz iz boje u boju
4. U četvrtom koristimo tehniku ​​“Na sirov način”
5. Sve ispravimo, završimo gdje smo čekali da se osuši.

TEHNIKA SLIKANJA AKVARELOM "BEZ PRLJAVŠTINE"

1. U SLIKANJU AKVARELOM KORISTITI KVALITETNE MATERIJALE

O bojama će ovisiti kvaliteta vašeg rada. Izbjegavajte komplete boja koji su bjelkasti na izgled, s pastelnim nijansama. Oni će dati maglicu u serijama.

2. ODRŽAVAJTE PROZIRNOST SLOJEVA AKVARELA

Imajte na umu da bi kroz sloj boje u akvarelu papir trebao svijetliti.A to ne znači da boje trebaju biti blijede, svijetle!Čak i crna boja u akvarelu može biti prozirna, a da ostane bogata i duboka.

3. NEMOJTE MIJEŠATI AKVAREL S BIJELOM

Čak i ako imate bijelu u setu boja, to ne znači da ih treba miješati s drugim bojama ili nanositi u velikom sloju kako biste dobili svijetlu nijansu.Papir igra ulogu bijelog u akvarelu. Da bismo dobili svijetlu nijansu, boju jednostavno razrijedimo vodom.​

4. PAŽLJIVO KORISTITE BOJE ZA PREMAZE

Pokrivne boje uključuju žutu, narančastu, crvenu željeznog oksida, cerruleum i druge nijanse.Zapamtite da u akvarelu ne možete postići rezonantnu svjetlinu zbog gustoće sloja.Da bi žuta sjajila, bila svijetla, mora se staviti u prozirni sloj!U većini slučajeva, gustoća sloja = neprozirnost = prljavština.

5. NEMOJTE PISATI SVIJETLIM NIJANAMA NA TAMNOM

Ako akvarelom slikate u slojevima, nanosite jednu nijansu na drugu, zatim idite od svijetle do tamne.Prvo obojite sva svijetla i udaljena područja, a zatim postupno idite na prvi plan i tamnije nijanse.

6. NEMOJTE MIJEŠATI VELIKI BROJ BOJA U JEDNOJ ŠARŽI

Već smo saznali da siva može biti zvučna i lijepa.Postaje ružna i prljava kada izgubi svoju prozirnost.Zapamtite, što više boja pomiješate, to je više različitih pigmenata koji ih čine uključeno u šaržu. I manje je vjerojatno da ćete dobiti zvučniju i prozirniju boju.

Kvalitetan pribor, ako je pravilno odabran, trajat će vam jako dugo i povećati vaše šanse za uspjeh.

Ovdje je popis osnovne opreme koju biste trebali kupiti da biste započeli slikati akvarelom:

1. Trebate pravi set vodenih boja

Vodeni pigmenti dostupni su u širokom rasponu nijansi i cijena, od onih osnovnih koje ste vjerojatno koristili na satu likovnog u vrtiću do skupih profesionalnih boja koje daju nevjerojatne efekte i teksture. Međutim, cijena nije glavni faktor u početnoj fazi. Skupi pigmenti mogu biti različite kvalitete, a ne morate uložiti pozamašnu svotu novca u potrošni materijal, pogotovo ako ste početnik. Prvi korak prema stvaranju remek-djela je kupnja seta akvarela na temelju njegove kvalitete.

Govoreći o oblicima prodaje boja, one mogu biti u tubama, koje se često prodaju u setovima, ili u zasebnim kivetama. Obje vrste pigmenata moraju se razrijediti vodom kako bi se dobile mješavine boja koje se zatim nanose na papir. U svakom slučaju, za početak se preporučuje ograničiti se na osnovne nijanse, a to su crvena, žuta, crna i plava. Po želji možete kupiti i bijelu boju, iako se kod akvarela ovaj akromatski (bezbojni) ton dobiva razrjeđivanjem boja vodom ili jednostavno ostavljanjem neobojanih dijelova bijelog papira. Započnite svoje putovanje u zemlju slikanja akvarelima s pristupačnim početnim kompletom koji je lako pohraniti i ponijeti sa sobom na putovanja. Ovi setovi obično dolaze s parom četki i paletom za miješanje boja, s kojima možete dobiti dodatne nijanse i diverzificirati svoju osnovnu paletu.

2. Isprobajte različite vrste kistova za različite tehnike

Umjetnik početnik neće trebati više od nekoliko kistova. Najpotrebnija i najsvestranija je okrugla četka, koja dolazi u svim mogućim veličinama. Dodajte mu plosnatu četku za bojanje velikih površina i stvaranje teksture te četku za brisanje za pranje. Za crtanje sitnih detalja ne zaboravite tanki kist s oštrim vrhom. Upoznajući se s akvarelom, ne biste trebali trošiti previše novca na kistove od egzotične hrpe. U prvom paru bit će vam dovoljno nekoliko sintetičkih kistova. Ako se odlučite dublje baviti slikanjem akvarelom, uvijek možete kupiti više profesionalnih opcija.

3. Odaberite pravi akvarel papir

Neki ljudi misle da je bilo koji papir dovoljan za akvarel. Ali zapravo, neće biti moguće dobiti dobar rezultat u ovoj tehnici bez odgovarajućeg temelja. Ispravan akvarel papir dizajniran je tako da upija vodu od pranja, što će spriječiti gužvanje papira i uništavanje crteža. Glavni kriteriji odabira su glatkoća površine i gustoća uz teksturu i ton papira, koji je obično bijeli ili boje slonovače. Pregledajte infografiku u nastavku prije kupnje papira.

4. Paletom pomiješajte boje i razrijedite ih vodom

Osnovni princip akvarelnog slikanja temelji se na razrjeđivanju pigmenata vodom za dobivanje različitih nijansi i efekata. Stoga je paleta akvarela jedan od nepromjenjivih atributa akvarelista. Možete kupiti paletu s odvojenim posudama za miješanje boja, sprječavajući njihovo miješanje. Pranje možete izazvati i u običnim keramičkim tanjurićima.

Uzimajući u obzir četiri gornje točke, možete početi raditi s akvarelom

U nastavku ćete pronaći nekoliko savjeta i trikova za izradu svojih slika:

1. Uvijek imajte pri ruci čistu vodu i listove papira

Nemoguće je slikati akvarelom bez posude s čistom vodom. Pomoći će u miješanju boja, ispiranju kistova i uklanjanju neželjenih tragova boje. Ne zaboravite da morate stalno mijenjati vodu kako se mješavine akvarela ne bi zamutile. Također, uvijek provjerite dobiveni ton na komadu starog papira prije nego što ga nanesete na crtež. Savjetuje se da za to koristite istu vrstu papira, jer će na fotokopirnom papiru rezultat biti drugačiji. No, bez obzira na vrstu papira, kada slikate vodenim bojama, kraj sebe trebate imati prazan list papira.

2. Optimizirajte svoje radno mjesto

Za veću praktičnost i učinkovitost potrebno je radno mjesto održavati čistim i organiziranim. Pripremite akvarel papir, kistove, boje, staklenku čiste vode, papirnati ručnik i list za otpatke i stavite ih u blizini da vam budu lako dostupni. Oko vas treba ostati samo najnužnije. Zatrpano radno mjesto vjerojatnije će nešto proliti.

3. Počnite s osnovnom skicom

Nemaju svi savršeno oko kada je u pitanju slikanje akvarelom. Teško je kretati se duž nevidljivih mentalno iscrtanih granica. Napravite skicu oštrom olovkom i slikajte na vrhu. Pranje će sakriti ove linije. Na vrhu osušenog akvarela možete dodati više detalja olovkom, komplicirajući kompoziciju. Inspirirajte se prirodnim stvarima. Uzmite živi cvijet i pokušajte točno uočiti svaku sitnicu kako biste bolje dočarali oblik, tonove i nijanse.

4. Pripremite sredstva za pranje unaprijed

Vrlo je teško dobiti određenu nijansu. Zato se prije početka rada preporučuje obilno miješanje boja. Ako u procesu zamutite određeni ton, bit će teško ponovno dobiti potpuno istu nijansu, što će utjecati na rezultat.

5. Ne štedite na tekućini za maskiranje

Rješenje za maskiranje najbolji je prijatelj akvarelista početnika. Njime možete prekriti one dijelove slike koji bi trebali ostati neobojeni. Ostavite da se osuši i obojite akvarelom na uobičajeni način, a zatim obrišite film otopine. Tako možete lako zadržati bjelinu papira tamo gdje je potrebna.

Osnovne tehnike akvarela koje biste trebali znati:

1. Koristite akvarel kao i bilo koju drugu boju

Kad se tek počinjete okušavati u akvarelu, prvo morate naučiti ne ići izvan planiranih kontura. Postupno ćete moći kontrolirati svoju tehniku, miješati prave boje, ruka će vam postati tvrđa i znat ćete kada dodati vodu da izgladite tonove. Počnite s akvarelima, poput onog iz Designaissance studija. Pokušajte ne dopustiti da voda istječe iz linija prije nego prijeđete na naprednije tehnike. Ispunite područja crteža svijetlim, zasićenim bojama i postupno im dodajte vodu, posvjetljujući nijanse.

2. Pranje akvarela

Pranje akvarela nanosi se na dva načina: mokro i suho.

A. Mokra tehnika

Ova metoda uključuje vlaženje željenog područja lista čistom vodom pomoću okrugle četke dok se na papiru ne pojavi mokri sjaj. Zatim nanesite boju u prugama na navlaženu površinu i gledajte kako će se sami tonovi povezati. Kistom postavite akvarel u željenom smjeru.

B. Suha tehnika

Ovaj put ćete slikati na suhom listu mokrim kistom namočenim u smjesu akvarela. Za razliku od prethodne mokre metode, ovdje imate više kontrole nad distribucijom tinte i stapanjem tonova na papiru. Obje metode vrlo je lako naučiti. Daju različite efekte koje bi svi akvarelisti trebali znati i prakticirati.

3. Nanošenje Gradient Wash

Voda je ključ za stvaranje savršenog gradijentnog prijelaza između tonova iste boje, kao i između različitih nijansi, kao kod prikaza duge.

A. Mokro gradijentno pranje

Nakon nanošenja prvog sloja akvarela, odmah nanesite drugi, sprječavajući da se prethodni osuši. Tako će se dvije boje spojiti, izglađujući granicu između njih.

B. Gradijentno pranje preko suhe boje

Počnite slikati s drugim slojem kada se prvi malo osuši kako biste bolje kontrolirali ton i dobili manju površinu miješanja boja. Ako je granica između nijansi previše izražena, zamaglite je vodom, pružajući željeni učinak glatkog prijelaza.

B. Miješanje jedne boje s vodom

Obojite dio slike jednim tonom i prekrijte ga velikim slojem vode, dobivajući savršen gradijent. Ova metoda zahtijeva više vremena i smatra se jednom od težih.

4. Glaziranje i dodavanje detalja

Možete nanositi više i više slojeva akvarela na crtež, pod uvjetom da je prethodno pranje potpuno suho. Svaku sljedeću mješavinu boje neka bude manje vodenasta kako se slojevi ne bi miješali. Bolje je pažljivije raditi i čistim, vlažnim kistom nakon toga izravnati konture pranja nego cijelu sliku pokvariti pretjerano razrijeđenim akvarelom.

5. Prijenos teksture vodenim bojama

Teksturu možete prikazati četkom s tvrdom dlakom i nanošenjem poteza boje na papir. Pustite da se prvi sloj osuši i dodajte još slojeva da dobijete teksturu. Ovo je najbolji način za prikaz trave, lišća, krzna i još mnogo toga.

Apstraktno slikanje sljedeći je korak u učenju rada s akvarelom.

Slijede neke tehnike i trikovi apstraktnog slikanja:

1. Napravite apstraktnu pozadinu

Nakon što završite s popunjavanjem elemenata slike unutar staza skice s pranjem, možete puno maštati i eksperimentirati pri prijenosu pozadine. Najlakši način je primijeniti tehniku ​​prskanja boje ili vode na pozadinski sloj akvarela. Pozadinu možete ispuniti jednobojnom bojom, a zatim je prekriti mrljama bijelih i crnih tonova i pustiti da se stope s prvim slojem. Također možete primijeniti samo nekoliko poteza boje kako biste stvorili umjetnički dizajn. U tom slučaju, glavni subjekt slike može biti pokriven kako bi se zaštitio ili omogućio da se spoji s pozadinom.

2. Stvorite jedinstvene teksture sa svakodnevnim stvarima

Umjesto kistova, možete koristiti sve vrste uglatih predmeta i uobičajenih svakodnevnih ukrasa kako biste dobili dubinu i različite zanimljive teksture. Vilica, nož, vrh kreditne kartice, tkanina - uz malo mašte i kreativnosti, sve može dobro doći. Ne tjerajte sebe i sam kreativni proces u okvire.

3. Neodređenost

Možete nacrtati oblike s jasnim obrisima, a zatim prekriti neke od njih slojevima ili kapljicama vode, dopuštajući akvarelu da se širi i zamagljuje granice, po želji, postižući efekt gradijenta.

4. Učinak širenja

Slično tehnici Wet Gradient Blur, navlažite crtež vodom i dodajte raznobojne kapljice, dopuštajući im da se rašire i stapaju na slikovit način. Odaberite odgovarajuće boje i nemojte pretjerivati ​​kako ne biste stvarali "prljavštinu".

5. Kaplje

Na apstraktnoj slici učinak pruga boje izgleda savršeno. U ovoj tehnici uzorak je postavljen okomito tako da slojevi pranja teku prema dolje, dajući slikarski učinak. Rezultat ovisi o vremenu rada akvarela i njegovoj boji.

6. Obrađeni papir

Umjesto preporučenog klasičnog upijajućeg akvarel papira, možete koristiti blago sjajni tretirani papir za malo drugačije rezultate. U tom slučaju, boja će se sušiti duže, što će zahtijevati više strpljenja s vaše strane.

7. Vodene boje i olovka s tintom topljivom u vodi

Nacrtajte prekrasnu pozadinu vodenim bojama i nacrtajte detalje na vrhu olovkom s tintom topljivom u vodi, koja će se postupno stopiti s pozadinom, pružajući originalan rezultat. Za mekše prijelaze koristite odgovarajuće boje.

Sada kada ste naučili osnovne tehnike akvarela, vrijeme je da uživate i budete inspirirani slikama akvarela prikazanim u nastavku.

slikanje akvarelom- Riječ je o tehnologiji izrade umjetničkih djela bojama na bazi vode. poznat većini nas od djetinjstva, kada smo koristili suhe boje u kivetama. Međutim, takve boje ne daju bogat učinak koji pokazuje rad iskusnih akvarelista.

Akvarel boja sastoji se od veziva, punila i samog pigmenta. Kao vezivo najčešće se koristi ljepilo biljnog podrijetla: guma arabika, dekstrin, tragakant, voćni ljepilo, melasa ili glicerin. Kada se nanese na papir, voda ispari, a vezivo fiksira pigment i nosač. Akvarelna boja se proizvodi u polusuhim kivetama i u tubama. Za rad s akvarelima umjetnici koriste okrugle kistove za osnovni rad i ravne kistove za druge manipulacije, kao što su retuširanje ili pranje. Akvarelistu treba paleta - plastična, bijela. Palete koje imaju udubine mogu se koristiti kao kivete: boja iz tubica se istisne u udubine i ostavi da se osuši. Neki umjetnici koriste boju u "sirovom" obliku, po njihovom mišljenju boje na slici će biti svježije. Važan je izbor papira. List akvarela treba imati dobro definiranu teksturu i ne smije se širiti (bubriti) nakon vlaženja vodom.

Akvarelisti koriste različite tehnike za nanošenje boje na papir. Najčešća je metoda, koja se naziva "sirova". U početku se papir navlaži vodom, a zatim se nanese sloj boje. Tako se nanesena boja počinje širiti po ploči, bujajući u neočekivanim šarama, stapajući se s drugim bojama i stvarajući nove nijanse. "Sirova" metoda je prilično komplicirana i zahtijeva vještinu, ali daje nevjerojatan rezultat. U slikanju akvarela također se koristi metoda glazure, kada umjetnik nanosi slojeve boje jedan za drugim na suhi list. Ostakljenje vam omogućuje postizanje posebne točnosti detalja. Ako postoji želja za dodavanjem akcenta na svoj rad akvarela mokro na mokro, umjetnik može nanijeti daljnje slojeve boje nakon što se list osuši.

Ako želite naučiti tehniku ​​slikanja akvarelom, recimo "za sebe", trebali biste odabrati visokokvalitetne boje za nastavu. Najčešće jeftine akvarelne boje ne daju dovoljnu zasićenost boja i željenu teksturu, što može biti razočaravajuće za umjetnika početnika. Nemojte kupovati veliki broj akvarelnih boja, bolje je imati set primarnih boja jer se gotovo svaka nijansa može stvoriti miješanjem dvije ili više drugih boja. Na primjer, crna nijansa dobiva se miješanjem crvene i zelene, a akvarelisti uopće ne koriste bijelu (na kraju krajeva, bijeli papir sjaji kroz sloj boje, a umjetnik jednostavno zaobilazi boju onih područja na listu koja bi trebala ostati bijelo - ova tehnika se naziva "rezervacija").

Govoreći o akvarelnom slikarstvu, najčešće se sjetimo najnježnijih cvjetnih mrtvih priroda, prožetih svjetlom i odsjajem. Ali pogledajte koliko je svestrana upotreba akvarela u raznim žanrovima! Prekrasne minijature i skice, portreti, pejzaži, neočekivane avangardne slike.

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Elena Šved

Elena Šved

Elena Šved

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Roland Palmaerts

Zanimaju li vas kvalitetne kreativne naljepnice i naljepnice? U tom slučaju, znajte da vas na web stranici Parazita Kusok čeka naljepnica za pametni telefon, skateboard, auto, hladnjak i bilo koju drugu namjenu, u najvećoj ponudi. Provjerite web stranicu trgovine za nevjerojatan izbor.