انواع خلاقیت. انواع خلاقیت چیست؟ هنر تزئینی و کاربردی: ویژگی گونه، ویژگی های زبان هنری، مسائل اصلی، اصطلاحات

هنر تزئینی و کاربردی، یک شکل هنری، ایجاد محصولاتی که عملکردهای هنری و سودمند را با هم ترکیب می کنند. آثار هنری و صنایع دستی با نیازهای روزمره مردم مرتبط است، آنها بخشی جدایی ناپذیر از محیط زیست انسان را تشکیل می دهند. اساس و سرچشمه هنرها و صنایع دستی هنر عامیانه است. حوزه هنر و صنایع دستی شامل محصولات هنرهای سنتی و صنایع دستی، صنعت هنری و هنر نویسنده حرفه ای است. اصطلاح "هنر کاربردی" در قرن 18 در انگلستان سرچشمه گرفت و عمدتاً برای ایجاد محصولات خانگی (ظروف نقاشی، پارچه، تکمیل سلاح) به کار می رفت. در قرن بیستم، اصطلاح "هنرها و صنایع دستی" در تاریخ هنر روسیه به عنوان نامی برای بخش هنرهای تزئینی تأیید شد که شامل هنر و طراحی تئاتر و تزئینی نیز می شود.

ویژگی خاص آثار هنرهای تزئینی و کاربردی این است پیوند ناگسستنیسودمند و هنری، وحدت فایده و زیبایی، عملکرد و دکوراسیون. Utility به ما اجازه می دهد تا آثار هنری و صنایع دستی را بر اساس هدف عملی آنها (ابزار، مبلمان، ظروف و غیره) طبقه بندی کنیم. عملکرد یک شی به وضوح طرح سازنده آن را تعیین می کند. کیفیتی که به شی هنر تزیینی و کاربردی جایگاه یک اثر هنری می بخشد، تزیینی بودن است. این نه تنها در تزئین یک شی با برخی جزئیات خاص (دکور)، بلکه در ساختار ترکیبی و پلاستیکی آن نیز تحقق می یابد. دکور بیان احساسی، ریتم، تناسبات خاص خود را دارد. او قادر به تغییر شکل است. دکور می تواند نقش برجسته، مجسمه سازی، نقاشی زیبا، حکاکی شده با گرافیک باشد (همچنین به حکاکی مراجعه کنید). او هم از زیور آلات (از جمله کتیبه های تزئینی - هیروگلیف، خوشنویسی، خط اسلاوی و غیره که معنای تصاویر را آشکار می کند) و هم از عناصر و نقوش مختلف تصویری ("درخت جهان"، پرندگان و حیوانات، گیاهان و غیره) استفاده می کند. با یک سیستم تزئینی و سبک خاص (همچنین به Bukrany، Griffin، Rose، Sphinx مراجعه کنید). در سیستم لایه‌ای هنرها و صنایع دستی، امکان استفاده از شکل خالص به‌عنوان نقطه‌ی مقابل هر دکوری وجود دارد: می‌تواند خود را در زیبایی ذاتی ماده نشان دهد، ویژگی‌های ساختاری، پلاستیکی، رنگی، هماهنگی آن را آشکار کند. نسبت ها، ظرافت شبح و خطوط.

کشتی. سرامیک های رنگ شده. هزاره سوم قبل از میلاد یانگ شائو (چین). موزه هنرهای تزئینی و کاربردی (وین).

یکی دیگر از ویژگی های اساسی هنر و صنایع دستی سنتز است که به معنای ترکیب انواع مختلف خلاقیت (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی) و مواد مختلف در یک اثر است. سنتتیک در ماهیت درونی خود، یک اثر هنری و صنایع دستی اغلب در ترکیب هنرها، در مجموعه ای از اشیاء هنری دخالت دارد و ممکن است به معماری (مبلمان، مجسمه های تزئینی، پانل ها، ملیله، فرش و غیره) بستگی داشته باشد. در نتیجه این وابستگی، هنرها و صنایع دستی در همه اعصار با حساسیت و وضوح تغییرات در سبک و مد را دنبال می کردند.

در هنر و صنایع دستی، تصویر یک چیز با رابطه بین شکل زیبایی شناختی و هدف عملکردی آن تعیین می شود. از یک سو، مفهوم ماهیت مفید و غیرتصویری هنرها و صنایع دستی به عنوان «ساختن اشیا» وجود دارد: یک کار کاملاً عملی به معنای ایجاد یک تصویر تمام عیار نیست (به عنوان مثال، هدف سفال یا سبد). بافندگی برای به تصویر کشیدن چیزها نیست، بلکه برای ایجاد خود چیز است). با این حال، نمونه‌های دیگر (سرامیک‌های انسان‌نما و غیره)، که دارای آغازی تقلیدی هستند، به ما اجازه می‌دهند که از تصویرسازی به عنوان وظیفه اصلی خلاقیت در هنرهای تزئینی و کاربردی صحبت کنیم، که عمدتاً در تداعی‌ها و قیاس‌ها آشکار می‌شود (شکل یک شی می‌تواند شبیه یک شیء باشد. غنچه گل، یک قطره، شکل یک شخص یا حیوان، یک موج دریا و غیره). دوگانگی وظایف زیبایی‌شناختی و عملکردی ویژگی تصویری هنرها و صنایع دستی را تعیین می‌کند (محدودیت عینی تصاویر، تمایل به کنار گذاشتن کیاروسکورو و پرسپکتیو، استفاده از رنگ‌های محلی، صاف بودن تصاویر و شبح‌ها).

هنر تزیینی و کاربردی به عنوان نوعی فعالیت هنری با کار یدی استاد همراه است که به عنوان شاخه ای مستقل از تولید ظهور کرده است. تقسیم کار اجتماعی بیشتر منجر به جایگزینی تولیدات صنایع دستی با تولید ماشینی (کارخانه ها، کارخانه ها، کارخانه ها) می شود. طراحی کاربردی و دکوراسیون به کار متخصصان مختلف تبدیل می شود. اینگونه است که صنعت هنر بوجود می آید ، جایی که روش های "هنر کاربردی" جایگاه خود را پیدا می کنند - تزئین محصولات با نقاشی ، کنده کاری ، منبت کاری ، برجسته کاری و غیره.

مسئله نسبت کار یدی و ماشینی در ساخت اشیاء هنرهای تزئینی و کاربردی به ویژه در نیمه دوم قرن نوزدهم، در زمینه مشکل «مسخ شخصیت» (به قول W. Morris) حاد بود. ) با تولید صنایع دستی هنری و نظریه های کاربرد محدود رایج در این عصر ماشین آلات به عنوان پیش نیاز احیای سنت های ملی. در تضاد با صنایع دستی عامیانه و تولید انبوه، موریس در همان زمان راه‌هایی را برای سنتز آنها پیشنهاد می‌کند که امکان ایجاد نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی را فراهم می‌کند. طراحی که از اواسط قرن نوزدهم به نوع جدیدی از فعالیت هنری در زمینه تولید صنعتی (انبوه) تبدیل شده است، هنرها و صنایع دستی را عمدتاً به ایجاد مجموعه‌ای از صنایع دستی با تیراژ کوچک محدود کرد (همچنین به هنر تولید مراجعه کنید). .

گونه شناسی. هر رشته از هنرها و صنایع دستی انواع مختلفی دارد. تکامل آنها مستقیماً با توسعه فناوری، کشف مواد جدید، تغییر در ایده های زیبایی شناختی و مد مرتبط است. آثار هنری و صنایع دستی در عملکرد، فرم و مواد متفاوت هستند.

یکی از قدیمی ترین انواع هنر و صنایع دستی ظروف غذاخوری است. اشکال آن بسته به جنس (چوبی، فلزی، سفالی، چینی، سرامیک، شیشه، پلاستیک) و هدف (آیین، خانگی، غذاخوری، تزئینی؛ همچنین به ظروف هنری) متفاوت است. هنرهای تزیینی و کاربردی نیز شامل: لوازم فرقه (گونفالن، حقوق، لامپادا - در مسیحیت؛ ظروف مسلمانان برای وضو، سجاده نماز "نمازلیک" و غیره؛ شمعدان های منوره یهودیان؛ تخت های نیلوفر آبی بودایی و دستگاه بخور معبد). اقلام داخلی (مبلمان، وسایل روشنایی، گلدان، آینه، ابزار نوشتن، تابوت، پنکه، جعبه انفیه، کاشی و غیره)؛ ظروف صنایع دستی خانگی (چرخ چرخان، غلتک، روفل، روبل، دوک و غیره)؛ آثار گلیپتیک؛ هنر جواهرسازی; وسایل حمل و نقل (واگن، ارابه، کالسکه، سورتمه و غیره)؛ سلاح؛ منسوجات (همچنین رجوع کنید به باتیک، گلدوزی، توری، پاشنه، بافندگی؛ منسوجات همچنین شامل فرش، ملیله، ملیله، گلیم، حصیر نمدی و غیره) هستند. لباس ها؛ تا حدی - پلاستیک کوچک (در درجه اول یک اسباب بازی).

مواد به کار رفته در محصولات هنرهای تزئینی و کاربردی به همان اندازه متنوع است. قدیمی ترین آنها سنگ، چوب، استخوان هستند. از چوب های سخت برای ساختن خانه ها، ساخت مبلمان، محصولات خانگی [کاج، بلوط، گردو (در هنر رنسانس)، توس کارلیایی (در عصر کلاسیک گرایی و امپراتوری روسی)، افرا (به ویژه در دوران مدرن) استفاده می شد. چوب ماهون، گلابی]؛ انواع نرم (به عنوان مثال، آهک) - برای ساخت ظروف، قاشق. از قرن هفدهم، چوب های عجیب و غریب وارداتی در اروپا مورد استفاده قرار گرفتند.

تکنیک‌های پردازش خاک رس مانند مدل‌سازی با دست آزاد، قالب‌گیری، در ایجاد محصولات سفالی تعیین‌کننده بودند. مراحل اولیه. در هزاره سوم قبل از میلاد، چرخ سفالگری ظاهر شد که امکان ساخت ظروف با دیواره نازک را فراهم کرد.

سرامیک (خشت پخته) شامل سفالین (ساده و لاکی)، مایولیکا، نیمه فیانس، فیانس، مات، چینی، بیسکویت، به اصطلاح توده سنگی است. روش های اصلی تزیین سرامیک عبارتند از قالب گیری، براق کاری، پرداخت، رنگ آمیزی، حکاکی، لعاب کاری و ....

پارچه ها از دوران نوسنگی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته اند. نمونه های برجسته هنرهای تزئینی و کاربردی پارچه های کتان چند رنگ مصر باستان، در تکنیک پاشنه باتیک - قبطی است. پارچه های ابریشمی چینی، موسلین هندی، داماس ونیزی.

استادان هنر و صنایع دستی اغلب از سنگ های زینتی قیمتی، نیمه قیمتی و رنگی استفاده می کردند: الماس، یاقوت سرخ، زمرد، یاقوت کبود، یشم، لاجورد و کارنلین، مالاکیت، جاسپر و غیره. (کهربا نیز متعلق به مصالح زینتی است). در میان انواع مختلف فرآوری، کابوشون (سنگ های گرد) برای مدت طولانی غالب بود، سپس سنگ های وجهی ظاهر شدند. تکنیک های پیچیده ای وجود دارد - به اصطلاح موزاییک فلورانسی (تصاویر از سنگ مرمر و سنگ های نیمه قیمتیموزاییک روسی (چسباندن سطح گرد گلدان ها با صفحات سنگ های رنگی) و غیره.

جعبه ای با تصویر صلیب و فرشتگان. چوب، نقره، مینا. ربع اول قرن سیزدهم. لیموژ (فرانسه). ارمیتاژ (سن پترزبورگ).

در میان فلزات گرانبها (طلا، نقره، پلاتین)، غیر آهنی (مس، قلع)، آلیاژها (برنز، الکتریک، اسپند)، و همچنین فولاد، چدن و ​​آلومینیوم متمایز می شوند. در کنار فلزات نجیب، تقریباً تمام تمدن های باستانی مس، برنز و بعدها آهن را فرآوری می کردند. طلا و نقره در اصل فلزات اصلی در هنر و صنایع دستی بودند و کمبود آنها جبران شد. تکنیک های مختلف(نقره و طلاکاری گالوانیکی؛ از اواسط قرن 19 - آبکاری). تکنیک‌های اصلی پردازش فلز عبارتند از: نیلو، دانه‌بندی، تعقیب، تیراندازی، ریخته‌گری هنری، آهنگری هنری، بسما (نوعی تکنیک جواهرات که تعقیب و گریز را تقلید می‌کند)، برجسته‌سازی.

یک تکنیک خاص و در عین حال ماده ای مینا است که قدیمی ترین نمونه های آن در چین یافت می شود. مینا، به عنوان یک قاعده، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آثار هنری و صنایع دستی پیچیده استفاده می شد (به عنوان مثال، تکنیک پوشاندن تصاویر حکاکی شده روی فلز با مینای شفاف چند رنگ یا نقاشی تزئینی با رنگ های مینا).

حقوق به اصطلاح انجیل از لورش. عاج. قرن 9 آخن موزه ویکتوریا و آلبرت (لندن).

با توجه به پارامترهای تکنولوژیکی آن، شیشه به دو دسته شفاف و مات، بی رنگ و رنگی و غیره تقسیم می شود. همچنین اشکال اصلی ساخته شده از شیشه آزاد، دمیده (عینک ونیزی "بالدار")، کریستال انگلیسی برش، کریستال فشرده (ظاهر شده در 1820 در ایالات متحده آمریکا)، شیشه چند لایه یا شیری رنگی، شیشه فیلیگر، حکاکی شده، حکاکی شده جلا یا با رنگ. تکنیک های پردازش شیشه شامل تذهیب بین شیشه ای، نقاشی، میلیفیوری، حکاکی هنری، رنگین کمانی است.

زادگاه لاک های هنری شرق باستان است. در اروپا آنها از قرن 16 شناخته شده اند. در قرن هفدهم، صنعتگران هلندی شروع به رنگ آمیزی جعبه های چوبی با تزئینات طلاکاری شده روی زمینه سیاه کردند. بعداً تولید لاک های رنگ شده در بسیاری از کشورها به وجود آمد. محصولات پاپیه ماشه لاکی در قرن هجدهم در اروپا ظاهر شدند و در قرن نوزدهم به اوج محبوبیت خود به ویژه در انگلستان، آلمان و روسیه رسیدند. در قرن بیستم، روسیه به مرکز اصلی هنر لاک (فدوسکینو، پالخ، خولوی و مستیورا) تبدیل شد.

استفاده از لاک لاک پشت و عاج در دوران باستان آغاز شد. سپس استفاده از آنها در هنر اروپا در قرون وسطی و به ویژه در پایان قرن 18 احیا شد (جعبه های اسنفی انگلیسی و فرانسوی و کیسه های چای، کنده کاری استخوان Kholmogory). مروارید مادر در نیمه اول قرن نوزدهم برای تزئین اقلام پاپیه ماشه و لاک و تکمیل کارد و چنگال مد شد.

مقاله تاریخی.اولین اشیاء پردازش هنری در دوران پارینه سنگی ظاهر شد. در دوره نوسنگی، سفالگری رواج یافت. AT فرهنگ های مختلفگلدان‌ها با راه‌حل‌های هنری گرافیکی زیبا، طرح‌های مقدس و اساطیری رسا، سرامیک‌های نقاشی شده با نقوش زینتی و سایر نقوش ایجاد شده‌اند (به عنوان مثال، ظروف چینی دوره نوسنگی، 5-3 هزاره قبل از میلاد؛ سرامیک‌های شوش، 4 هزاره قبل از میلاد؛ سرامیک‌های تریپیلی، پایان هزاره سوم قبل از میلاد).

کهن‌ترین تمدن‌های شرقی در توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی به همان سطح بالایی رسیدند که در زمینه معماری و مجسمه‌سازی (فرآوری هنری سنگ، فلز، چوب، جواهرات، کنده‌کاری عاج و...). جواهر سازان مصر باستان، بین النهرین بر بهترین تکنیک های مختلف برای پردازش فلزات گرانبها تسلط داشتند. هنر شرق باستان نمونه‌های بی‌نظیری از سرامیک‌های لعاب‌دار پلی‌کروم تولید می‌کرد؛ در مصر، محصولات فینس (بر اساس سیلیس) تولید می‌شد - جزئیات معماری، مجسمه‌سازی، گردنبند، کاسه و جام. مصریان (همراه با فنیقی ها) اشیاء شیشه ای نیز می ساختند (حدود هزاره سوم قبل از میلاد). اوج شکوفایی کارگاه های شیشه، مانند سایر صنایع دستی، بر پادشاهی جدید (ظروف با اشکال مختلف ساخته شده از شیشه آبی یا پلی کروم و غیره) می رسد. مبلمان مصری از چوب آبنوس محلی (آبنوس) و گونه‌های وارداتی (سدر، سرو)، تزئین شده با درج‌های فایانس آبی و سیاه، پوشانده شده با ورق طلا و منبت کاری شده با عاج و نقاشی ساخته می‌شد (برخی از اشکال آن متعاقباً بر سبک امپراتوری اروپا تأثیر زیادی گذاشت. ). در بسیاری از مناطق چین، ظروف دیوار نازک (کاسه، گلدان، کوزه و جام) یافت شده است که به دلیل اصالت سبک، تنوع اشکال و تصاویر زئومورفیک عجیب و غریب متمایز می شوند. در هند، تمدن شهری بسیار توسعه یافته عصر برنز، اشیاء بیانی را به جا گذاشت وسایل خانه، سرامیک های نقاشی شده، پارچه های کشف شده در حفاری در موهنجو-دارو و هاراپا. در ایران غربی، در لرستان، فرهنگی شکل گرفت که با مفرغ های لرستان نشان داده شد.

اصالت هنرها و صنایع دستی دنیای اژه (به فرهنگ اژه مراجعه کنید) بر هنر سایر کشورها (مصر پادشاهی جدید، خاورمیانه) - جواهرات، جام ها و کاسه های تعقیب شده، ریتون ها تأثیر گذاشت. نوع پیشرو هنر هنری سرامیک است (پلی کروم با الگوی سبک، نقوش گیاهی، با تصاویر حیوانات دریایی و ماهی). یکی از بالاترین دستاوردها در تاریخ هنرهای تزئینی و کاربردی، سرامیک یونان باستان است - اول از همه، ظروف لاکی قرمز و سیاه شکل، که در آن فرم به طور ارگانیک با طرح نقاشی و تزئینات مرتبط است، دارای تکتونیک روشن، غنای است. ریتم خطوط و تناسبات (به نقاشی گلدان مراجعه کنید). سرامیک و جواهرات کار یونانی به بسیاری از کشورهای جهان صادر شد که به لطف آن سنت های هنری یونان به طور گسترده ای گسترش یافت. در هنرها و صنایع دستی قبایل کوچ نشین آسیا و اروپا، تراکی ها، سلت ها و برخی از قبایل فینو-اوریک، اشکال مختلفی از سبک حیوانی توسعه یافت. در اواسط هزاره 1 پس از میلاد، شکل عجیب و غریب آن در بین آلمانی ها ظاهر می شود، سنت های سبک حیوانات در هنر قرون وسطی حفظ شد.

اتروسک ها که تحت تأثیر شدید یونانی قرار داشتند، توانستند با سرامیک های "buccero"، سفال های رنگارنگ و جواهرات خود فرهنگ به همان اندازه متمایز ایجاد کنند. ولع آنها برای تجملات نمایشی که در اشیاء هنر تزئینی و کاربردی تجسم یافته بود به جانشینان آنها - رومیان باستان - منتقل شد. آنها از اتروسک ها سرامیک های برجسته، تزئین پارچه ها، از یونانی ها - اشکال و زیور آلات وام گرفتند. در دکور رومی مقدار زیادی بیش از حد و بدون طعم یونانی وجود دارد: گلدسته های سرسبز، بوکرانیا، گریفین ها، کوپیدهای بالدار. در عصر امپراتوری، گلدان های ساخته شده از سنگ های نیمه قیمتی (عقیق، ساردونیکس، پورفیری) مد شد. بالاترین دستاورد هنرها و صنایع دستی رومی، اختراع دمیدن شیشه (قرن اول قبل از میلاد)، تولید شیشه های شفاف، موزاییک، حکاکی، دولایه، تقلیدی از شیشه و طلاکاری بود. در میان محصولات فلزی ظروف نقره ای (به عنوان مثال گنجینه از هیلدسهایم)، چراغ های برنزی (که در حفاری های شهر پمپئی یافت شد) وجود دارد.

ثبات سنت ها فرهنگ های خاور دور و هند را به طور کلی متمایز می کند، جایی که انواع و اشکال مشخصه هنرهای تزئینی و کاربردی در دوران قرون وسطی حفظ می شد (سرامیک و لاک در ژاپن، محصولات چوب، فلز و نساجی در هند، باتیک در اندونزی. ). چین با تصاویر پایدار و سنت های تراش سنگ، سفال و جواهرات، انواع مواد: ابریشم، کاغذ، برنز، یشم، سرامیک (در درجه اول اختراع چینی) و غیره مشخص می شود.

در آمریکای باستان (قبل از کلمبیا) تمدن های متعددی (اولمک ها، توتوناک ها، مایاها، آزتک ها، زاپوتک ها، اینکاها، چیموها، موچیکاها و...) وجود داشتند که از فرهنگ مادی بالایی برخوردار بودند. صنایع دستی اصلی سفالگری، پردازش هنری سنگ، از جمله سنگ های نیمه قیمتی، با استفاده از تکنیک اصلی موزاییک فیروزه ای بر روی چوب، منسوجات و جواهرات بود. سرامیک یکی از بهترین دستاوردهای هنر آمریکای باستان است، بر خلاف دیگران که چرخ سفالگری را نمی‌شناختند (کوزه‌های تدفین زاپوتک‌ها، گلدان‌های تولتک، گلدان‌های پلی‌کروم Mixtec، ظروف با تزئینات حکاکی شده مایا و غیره).

ویژگی هنر قرون وسطیکشورهای خاورمیانه، شمال آفریقا (مغرب) و مناطقی از اروپا که ساکنان اعراب هستند - ولع رنگارنگی، برای دکوراسیون ارزشمند، زیور هندسی(با نقوش گل تلطیف شده به انتزاع، رجوع کنید به Arabesque); در هنرهای تزیینی و کاربردی ایران نیز سنت تصویرگری حفظ شد. عمده‌ترین هنرهای تزیینی و کاربردی کشورهای مسلمان، سرامیک، بافندگی، تولید سلاح و کالاهای تجملی بود. سرامیک (عمدتاً زینتی، پوشیده شده با لوستر یا نقاشی پلی کروم روی زمینه سفید و رنگی) در عراق (سامرا)، ایران (شوش، ری)، مصر قرون وسطی (فوستات)، سوریه (رکا)، آسیای میانه (سمرقند)، بخارا). سرامیک های اسپانیایی-موری (فیانس های والنسیا) تأثیر زیادی بر هنرها و صنایع دستی اروپا در قرن های 15 و 16 گذاشتند. ظروف چینی آبی مایل به سفید بر سرامیک های هورد طلایی، ایران و غیره تأثیر گذاشت. در قرن شانزدهم، فینس ترکی پلی کروم از ایزنیک رونق گرفت. فرهنگ مسلمانان نیز نمونه های زیادی از شیشه هنری، فلز (تزیین شده با حکاکی، تعقیب، مینا) و سلاح به جای گذاشته است. جهان اسلام به طور سنتی بیش از مبلمان از فرش استفاده کرده است. آنها در بسیاری از کشورها (در قفقاز، هند، مصر، ترکیه، مراکش، اسپانیا، آسیای مرکزی) تولید شدند. جایگاه پیشرو در قالی بافی متعلق به ایران است. در مصر، پارچه های پشمی چند رنگ، پارچه های کتانی و پاشنه پا تولید کردند. در سوریه، در اسپانیا در زمان خلافت قرطبه و صنعتگران عرب در سیسیل - ابریشم، براد؛ در ترکیه (در بورسا) - مخملی؛ در ایران (در بغداد) - پارچه های ابریشمی. در دمشق - به اصطلاح پارچه های دمشقی.

بیزانس وارث بسیاری از صنایع دستی هنری دوران باستان شد: شیشه سازی، هنر معرق، کنده کاری استخوان، و غیره، و همچنین با استادی بر موارد جدید - تکنیک مینای دندان و غیره تسلط یافت. در اینجا گسترده شد. بر این اساس، سبک هنرهای بیزانسی و صنایع دستی در عین حال اصلاح، تزئینی و مجلل بود. نفوذ این فرهنگ به ایالات اروپا (از جمله روسیه باستان) و همچنین ماوراء قفقاز و خاورمیانه گسترش یافت (در روسیه یادآوری این تأثیر تا سبک روسی- بیزانسی قرن 19 حفظ شد).

در اروپا، اشکال جدیدی از هنرهای تزئینی و کاربردی در عصر "رنسانس کارولینژی" تحت تأثیر بیزانس و کشورها توسعه یافت. جهان عرب. در فرهنگ دوران رومانسک، صومعه ها و شرکت های صنفی شهری نقش مهمی ایفا می کنند: حکاکی روی سنگ و چوب، ساخت محصولات فلزی، درهای آهنگری و ظروف خانگی انجام می شد. در ایتالیا، جایی که سنت‌های اواخر دوران باستان حفظ می‌شد، حکاکی روی استخوان و سنگ، هنر موزاییک و گلیپتیک و هنر جواهرسازی توسعه یافت. در تمام این زمینه ها استادان به بالاترین کمال دست یافته اند. گوتیک وارث بسیاری از صنایع دستی مشخصه آن دوران است. ویژگی های سبک گوتیک به وضوح در محصولات عاج و نقره، در مینا، ملیله و مبلمان [از جمله صندوقچه های عروسی (در ایتالیا - کاسون، تزئین شده با کنده کاری و نقاشی)] آشکار شد.

در روسیه باستان، دستاوردهای ویژه به هنر جواهرات، کنده کاری روی چوب و سنگ تعلق داشت. انواع مشخصه مبلمان روسی تابوت، میز برج، کیس، صندوق، میز بود. نویسندگان ترکیبات تصویری در قالب " الگوی گیاهی"نقاشان آیکون وجود داشتند -" پرچمداران "، آنها همچنین سینه ها، میزها، تخته های کیک زنجبیلی، شطرنج، ارابه های طلاکاری شده و غیره را نقاشی می کردند. "حکاکی" تزئینی قرن هفدهم "گیاه فریاژ" نامیده می شد. ظروف، ظروف، کاشی ها، اشیاء مذهبی در کارگاه های کیف، نوگورود، ریازان، مسکو (کارگاه های ایلخانی، اتاق نقره، از نیمه دوم قرن هفدهم - اسلحه خانه کرملین مسکو)، یاروسلاول، کوستروما، تولید شد. همچنین در صومعه های Kirillo-Belozersky، Spaso-Prilutsky، Sergiev Posad. از نیمه دوم قرن هفدهم، توسعه سریع صنایع دستی عامیانه در هنرهای تزئینی و کاربردی روسیه (تولید کاشی، کنده کاری و نقاشی روی چوب، توری بافی و بافندگی، نقره‌سازی و سفالگری) آغاز شد.

در رنسانس، صنایع دستی هنری اساساً شخصیتی مؤلف و عمدتاً سکولار پیدا می کند. انواع جدیدی از هنرها و صنایع دستی ظاهر می شوند، ژانرها و تکنیک های فراموش شده از دوران باستان در حال احیا هستند. مهم ترین تغییرات در تولید مبلمان (کمد لباس با تخته جلویی تاشو، نیمکت سینه با پشت و دسته و غیره) رخ می دهد. دکور از یک نظم کلاسیک و یک تزئین مشخص - گروتسک استفاده می کند. ابریشم بافی جنوا، فلورانس و میلان، شیشه ونیزی، مایولیکا ایتالیایی، گلیپتیک، هنر جواهرسازی (B. Cellini)، فلزکاری هنری ["سبک لوب" در نقره هلندی و آلمانی (خانواده Jamnitser)]، میناکاری، شیشه و سرامیک فرانسوی ( تولید سنت پورچر؛ استاد بی. پالیسی).

هنر تزئینی و کاربردی دوران باروک با شکوه و پویایی خاص ترکیب بندی ها، ارتباط ارگانیک بین تمام عناصر و جزئیات (ظروف و مبلمان) مشخص می شود، اولویت به فرم های حجیم و بزرگ داده می شود. در تولید مبلمان (کمد، کابینت، کمد، بوفه و...)، چوب صیقلی، یراق آلات برنزی طلاکاری شده و معرق فلورانسی، خاتم کاری (برنز کار گذاشته، خیاطی با استفاده از آبنوس، فلز، مروارید، لاک پشت و ... .) استفاده شد.- در محصولات کارگاه ع.ش.بول). کارخانه های ملیله سازی اروپا تحت تأثیر هنر فرش فلاندری (کارخانه های بروکسل) قرار گرفتند. جنوا و ونیز به خاطر پارچه‌های پشمی و مخمل چاپی معروف بودند. فایانس دلفت به تقلید از چینی پدید آمد. در فرانسه، تولید چینی نرم، فیانس (روئن، موستیر) و سرامیک (نور)، منسوجات (کارخانه در لیون)، ساخت آینه و ملیله در حال توسعه است.

در عصر روکوکو (قرن هجدهم)، خطوط شکننده و نامتقارن پیچیده در فرم ها و تزئینات اشیا غالب است. در انگلستان ظروف نقره (P. Lamery)، شمعدان و غیره تولید می شود.در آلمان در بین محصولات فلزی، اشکال شکوهمند روکیل (I. M. Dinglinger) یافت می شود. اشکال جدیدی از مبلمان وجود دارد - یک دفتر (میز میز، تابلوهای اداری و دفتر سیلندر)، انواع متفاوتمیز، صندلی راحتی برگر با پشت بسته، میز آرایش 2 تکه; تابلوهای تصویری، خیاطی، منبت برای تزئین استفاده می شود. انواع جدیدی از پارچه ها ظاهر می شوند (مور و شنل). در انگلستان، T. Chippendale مبلمان را به سبک روکوکو (صندلی، میز و قفسه کتاب) با استفاده از نقوش گوتیک و chinoiserie ساخت. در آغاز قرن هجدهم، اولین کارخانه چینی سازی اروپایی در میسن (زاکسونی) (مجسمه ساز I. Kendler) افتتاح شد. سبک chinoiserie هم در چینی اروپایی (مایسن، شانتیلی، چلسی، دربی و غیره) و روسی (کارخانه چینی امپریال در نزدیکی سن پترزبورگ)، و همچنین در منسوجات، شیشه و مبلمان ((لاک های فرانسوی برادران مارتین) نفوذ می کند. در دهه 1670، ترکیب جدیدی از شیشه سرب (به اصطلاح کریستال انگلیسی) در انگلستان ظاهر شد؛ تکنیک تولید آن به طور گسترده در جمهوری چک، آلمان و فرانسه گسترش یافت.

هنرها و صنایع دستی عصر کلاسیک در نیمه دوم قرن هجدهم، بعدها و امپراتوری، تحت تأثیر کاوش های باستان شناسی در شهرهای هرکولانیوم و پمپئی قرار گرفتند (به سبک پمپی مراجعه کنید). سبک ایجاد شده توسط برادران آدام (انگلیس) که وحدت دکور بیرونی و دکوراسیون داخلی را تأیید می کرد، جان تازه ای به هنرها و صنایع دستی، به ویژه در مبلمان دمید (کارهایی از J. Hepplewhite، T. Sheraton، T. Hope، برادران Jacob، J. A Riziner)، جواهرات پلاستیکی (برنز طلاکاری شده فرانسوی توسط P.F. Tomir)، نقره هنری (فنجان و ظروف P. Storr)، فرش و پارچه، هنر جواهرات. سادگی و وضوح، سطل های شیشه ای شرکت کورک گلس، گلدان های باکارا و لوسترهای آبشاری کریستالی را متمایز می کند. در ظروف چینی، تا پایان قرن هجدهم، میسن جایگاه اصلی تولیدکننده چینی اروپایی را به چینی فرانسوی Sèvres واگذار کرد و نمونه‌های برجسته‌ای در کارخانه‌های وین، سن پترزبورگ و برلین شروع به ایجاد کردند. در انگلستان، کارخانه J. Wedgwood "Etruria" ظاهر می شود که سرامیک هایی را به تقلید از کامئوها و گلدان های عتیقه تولید می کند. در روسیه، بسیاری از معماران برجسته در خلق آثار هنرهای تزئینی و کاربردی شرکت داشتند (A. N. Voronikhin و K. I. Rossi طراحی مبلمان و گلدان، M. F. Kazakov و N. A. Lvov لوستر طراحی کردند).

در عصر Biedermeier، آثار هنری و صنایع دستی منعکس کننده میل به یک زندگی راحت بود که منجر به ظاهر مبلمان ساده راحت از اشکال گرد و غیر پیچیده از انواع چوب محلی (گردو، گیلاس، توس)، کوزه های شیشه ای با وجه زیبا شد. و عینک با نقاشی ظریف (آثار A. Kotgasser و غیره). دوره التقاط (اواسط قرن نوزدهم) در تنوع سبکی سبک های تاریخی مورد استفاده و همچنین در یکسان سازی رویکردها و تکنیک های هنری خود را نشان داد. نئوروکوکو از دکور هنر قرن 18 الهام گرفته شده است. در روسیه، خود را در محصولات چینی کارخانه A. G. Popov با نقاشی گل پلی کروم خود در زمینه رنگی نشان داد. احیای گوتیک (نئوگوتیک) به دلیل تمایل هنرمندان به آوردن سبکی عاشقانه والا به هنر تزئینی و کاربردی بود و فقط به طور غیرمستقیم نقوش گوتیک واقعی را بازتولید می کرد. در عوض، عناصر تزئینی به جای اشکال هنر گوتیک به عاریت گرفته شده است (شیشه بوهمی اثر D. Biman، آثار چینی و شیشه ای برای کاخ نیکلاس اول "کلبه" در پترهوف). سبک ویکتوریایی در انگلستان در ایجاد مبلمان سنگین و استفاده گسترده از "اشکال کوچک" آن (قفسه ها، جا چترها، میزهای بازی و غیره) منعکس شد. ظروف چینی بدون لعاب تقلیدی از مرمر دوباره رایج شد. انواع و تکنیک های جدید در شیشه (عمدتا در شیشه بوهمی) ظاهر شده است - شیشه فلش رنگی چند لایه، شیشه کمئو مات و شیشه سیاه (کیالیت) تقلید از سنگ های قیمتی لیتیالیل. از اواسط دهه 1840، در فرانسه، در کارخانه های شیشه باکارات، سنت لوئیس و کلیشی، و بعداً در انگلستان، بوهمیا و ایالات متحده آمریکا، جهت جدیدی ظاهر شد (ایجاد وزنه های کاغذی میلی فیور و غیره). ادغام عناصر سبک های مختلف توسعه مبلمان و ظهور فناوری ها و مواد صنعتی جدید را تعیین کرد: فرم های ساخته شده از چوب چسب و خم شده (M. Thonet)، پاپیه ماشه، چوب حکاکی شده و چدن.

اعتراض علیه التقاط، که در انگلستان توسط انجمن هنر و صنایع دستی آغاز شد، به شکل گیری سبک آرت نو در پایان قرن نوزدهم کمک کرد. مرزهای بین هنرهای تزیینی، کاربردی و زیبا را از بین برده است و در بسیاری از کشورها شکل های متفاوتی به خود گرفته است. دکور آرت نوو اغلب به نقوش تزئینی از اشکال طبیعی تشبیه می شود. خطوط منحنی، خطوط مواج، طرح‌های نامتقارن به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت (مبلمان V. Horta، L. Majorelle، E. Guimard، شیشه‌های رنگی چند لایه هنری با نقوش گل و منظره توسط E. Galle، O. Daum، L. Tiffany، جواهرات توسط R. Lalique). برعکس، هنرمندان جدایی وین، مانند C. R. Mackintosh اسکاتلندی، از تقارن و فرم های مستطیل محدود استفاده می کردند. آثار J. Hoffmann که اغلب با همکاری G. Klimt (مبلمان، شیشه، فلز، جواهرات) ساخته می شوند، با ظرافت و پیچیدگی متمایز هستند. در تولید اروپایی چینی، نقاشی های زیر لعاب کارخانه سلطنتی کپنهاگ جایگاه پیشرو را به خود اختصاص دادند. در مدرنیته روسی، در شاخه ملی-رومانتیک آن، سبک نئوروسی خود را نشان داد - به ویژه در فعالیت های حلقه هنری آبرامتسوف (آثار V. M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، E. D. Polenova)، کارگاه Talashkino شاهزاده خانم M. K. Tenisheva، کارگاه های آموزشی. مدرسه استروگانف

آخرین تاریخ هنرها و صنایع دستی نه تنها با احیای صنایع دستی (دبلیو موریس و دیگران)، بلکه با ظهور نوع جدیدی از قرن های 19 و 20 در سراسر اروپا و در ایالات متحده آغاز می شود. فعالیت خلاق- طراحی و توسعه فعال بیشتر آن در دهه 1920 (باهاوس، وخوتماس). طراحی آرت دکو اساس تقریباً تمام فضاهای داخلی خانه شد که تجمل و راحتی را پرورش می دادند (اشکال هندسی، تزئینات سبک و ساده، مبلمان روکش شده عجیب و غریب از اشکال مستطیل، ظروف غذاخوری کاربردی و گلدان های گل).

هنر روسیه پس از سال 1917 بر مبنای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی جدیدی توسعه یافت.

هنرمندان سعی کردند با استفاده از هنر روح عصر (به اصطلاح چینی تبلیغاتی) را منتقل کنند، تا یک محیط منطقی پیچیده برای عموم مردم ایجاد کنند. از اواخر دهه 1950، در هنرها و صنایع دستی شوروی، همراه با توسعه فعال صنعت هنری (کارخانجات چینی در لنینگراد، وربیلوک، کارخانه چینی دولوو، کارخانه فینس کوناکوو، کارخانه شیشه لنینگراد، کارخانه کریستال گوسفسکی و غیره) و صنایع دستی عامیانه (سرامیک Gzhel ، نقاشی Zhostovo ، سرامیک Skopinskaya ، اسباب بازی Dymkovo و غیره؛ به صنایع دستی هنری مراجعه کنید) ، هنر نویسنده نیز به سطح بالایی رسید.

توسعه هنرها و صنایع دستی در قرن بیستم به دلیل همزیستی و نفوذ اصول سنتی و آوانگارد است. امکانات بیانی ظریف مواد جدید، تقلید و استناد خلاق اهمیت زیادی پیدا کرد. در عصر پست مدرنیسم، نگرش خاصی نسبت به یک مصنوع تزئینی به عنوان یک موجود مستقل ایجاد می شود که به طور آشکار "علاقه ای" به خدمت به شخصی که از او بیگانه است، نیست. در نتیجه، این منجر به "بحران خودشناسی" هنرها و صنایع دستی شد که ناشی از ظهور رقابت از هنرهای مرتبط (در درجه اول طراحی) بود. با این حال، این بحران به طور متناقضی چشم اندازهای جدیدی را برای هنر و صنایع دستی از نظر بسط و بازنگری ویژگی های فیگوراتیو خود، تسلط بر ژانرها و مواد جدید (پلاستیک های سرامیکی، فایبرگلاس، پلاستیک های نساجی، مینی ملیله، موزاییک در قاب های چوبی و غیره) باز می کند. .

عنوان: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. جلد 1-5; Arkin D. هنر چیزهای روزمره. انشا در مورد آخرین صنعت هنر. م.، 1932; فونتنز جی، د. تاریخچه هنر. ر.، 1950; Baerwald M., Mahoney T. داستان جواهرات. L. N.Y., 1960; Kagan M. درباره هنر کاربردی. چند سوال تئوری L., 1961; هنر تزئینی روسی / ویرایش شده توسط A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Izbr. آثار. م.، 1962; مینای اروپایی Barsali I. B. L., 1964; Kenyon G. H. صنعت شیشه Weald. لستر، 1967; کوپر، ای. تاریخچه سفالگری. L., 1972; دیویس اف. شیشه قاره ای: از دوران روم تا مدرن. L., 1972; موران آ. د. تاریخچه هنرهای تزئینی و کاربردی. م.، 1982; آزبورن N. همراه آکسفورد در هنرهای تزئینی. Oxf., 1985; Boucher F. تاریخچه لباس در غرب. L., 1987; Nekrasova M. A. مشکل گروه در هنر تزئینی // هنر گروه. موضوع هنری. داخلی. معماری. چهار شنبه. م.، 1988; دایره المعارف مصور عتیقه. L., 1994; ماکاروف K. A. از میراث خلاق. م.، 1998; مواد و تکنیک ها در هنرهای تزئینی: فرهنگ لغت مصور / ویرایش. توسط L. Trench. L.، 2000.

T. L. Astrakhantseva.

هنر و صنایع دستی

بخش هنرهای تزئینی؛ تعدادی از شاخه های خلاقیت را پوشش می دهد که به ایجاد محصولات هنری اختصاص داده شده است که عمدتاً برای زندگی روزمره در نظر گرفته شده است. آثار هنرهای تزیینی و کاربردی می توانند عبارتند از: ظروف مختلف، مبلمان، پارچه، ابزار، سلاح و همچنین سایر محصولاتی که مطابق هدف اصلی خود اثر هنری نیستند، اما به دست می آورند. کیفیت هنریبه لطف استفاده از کار هنرمند برای آنها؛ لباس، انواع جواهرات. همراه با تقسیم بندی آثار هنرهای تزئینی و کاربردی بر اساس هدف عملی آنها در ادبیات علمی از نیمه دوم قرن نوزدهم. طبقه بندی شاخه های هنرهای تزیینی و کاربردی بر اساس مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب و غیره) و یا بر اساس تکنیک اجرا (حکاکی، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته گری، برجسته سازی، اینترسیا و غیره) ایجاد شد. ). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده-فناوری در هنر و صنایع دستی و ارتباط مستقیم آن با تولید است. حل همزمان کارهای هنری و کاربردی مانند معماری، هنرهای تزیینی و کاربردی به طور همزمان در حوزه خلق ارزش های مادی و معنوی است. آثار هنرهای تزیینی و کاربردی از هم جدا نیستند فرهنگ مادیدوران معاصر، ارتباط تنگاتنگی با شیوه زندگی منطبق با آن، با یکی از ویژگی‌های قومی و ملی محلی، گروه‌های اجتماعی و تفاوت‌های طبقاتی آن دارد. تشکیل بخشی ارگانیک از محیط موضوعی که فرد با آن در تماس روزانه قرار می گیرد، آثار هنری و صنایع دستی با شایستگی های زیبایی شناختی، ساختار فیگوراتیو، شخصیت دائماً بر وضعیت ذهنی فرد، خلق و خوی او تأثیر می گذارد، منبع مهمی از احساسات است. که بر نگرش او به دنیای اطرافش تأثیر می گذارد. آثار هنری و صنایع دستی که از لحاظ زیبایی شناختی محیط اطراف یک شخص را اشباع و دگرگون می کنند، در همان زمان جذب آن می شوند، همانطور که معمولاً در ارتباط با راه حل معماری و فضایی آن، با سایر اشیاء موجود در آن درک می شوند یا مجتمع های آنها (سرویس، ست مبلمان، لباس، مجموعه جواهرات). بنابراین، اهمیت ایدئولوژیک آثار هنری و صنایع دستی را می توان تنها با یک ایده روشن (واقعی یا ذهنی بازآفرینی شده) از این روابط بین شی، محیط و شخص به طور کامل درک کرد.

معماری یک شی، که با هدف، قابلیت های طراحی و خواص پلاستیکی مواد تعیین می شود، اغلب نقش اساسی در ترکیب یک محصول هنری دارد. اغلب در هنرها و صنایع دستی، زیبایی مواد، نسبت های متناسبقطعات، ساختار ریتمیک به عنوان تنها وسیله ای برای تجسم محتوای احساسی-تجسمی محصول (به عنوان مثال، ظروف شیشه ای یا سایر مواد رنگ نشده بدون تزئین) عمل می کند. در اینجا اهمیت ویژه هنرها و صنایع دستی ابزارهای صرفاً عاطفی و غیرتصویری زبان هنری به وضوح آشکار می شود که استفاده از آنها هنر و صنایع دستی را با معماری مرتبط می کند. یک تصویر معنادار احساسی اغلب توسط یک تداعی تصویر فعال می شود (مقایسه شکل یک آیتم با یک قطره، یک گل، یک شکل از یک شخص، یک حیوان، عناصر فردی آن، با برخی موارد دیگر - یک زنگ، یک نرده). ، و غیره.). دکور که روی محصول ظاهر می شود نیز به طور قابل توجهی بر ساختار فیگوراتیو آن تأثیر می گذارد. اغلب، به لطف دکور آن است که یک کالای خانگی تبدیل به یک اثر هنری و صنایع دستی می شود. داشتن بیان احساسی، ریتم و تناسبات خاص خود (اغلب متضاد در رابطه با فرم، به عنوان مثال، در محصولات استادان خوخلوما، که در آن شکل ساده و ساده شی و نقاشی زیبا و جشن روی سطح از نظر صدای احساسی متفاوت هستند)، دکور از نظر بصری فرم را تغییر می دهد و در عین حال با آن در یک تصویر هنری واحد ادغام می شود. در هنرهای تزئینی و کاربردی، زیور آلات و عناصر (به طور جداگانه یا در ترکیب های مختلف) هنرهای زیبا (مجسمه سازی، نقاشی، کمتر گرافیک) به طور گسترده ای برای ایجاد دکور استفاده می شود. وسایل هنرهای زیبا و زینت در هنرها و صنایع دستی نه تنها برای ایجاد دکور، بلکه گاهی اوقات به شکل یک شی نیز نفوذ می کنند (جزئیات مبلمان به شکل نخل، پیچک، پنجه حیوانات، سر، ظروف به شکل یک گل، میوه، پرنده، جانور، فرد شکل). گاهی اوقات یک زیور یا یک تصویر مبنایی برای تشکیل محصولات می شود (الگوی مشبک، توری، الگوی بافت پارچه، فرش). نیاز به هماهنگی دکور با فرم، تصویر با مقیاس و ماهیت محصول، با هدف کاربردی و هنری آن، منجر به دگرگونی نقوش تصویری، به قراردادهای تفسیر و ترکیب عناصر طبیعت می شود (به عنوان مثال، استفاده از نقوش پنجه شیر، نقوش بال عقاب و سر قو در طراحی ساق میز).

در وحدت کارکردهای هنری و سودمند محصول، در نفوذ فرم و دکور، اصول ظریف و تکتونیکی، ماهیت ترکیبی هنر تزئینی و کاربردی متجلی می شود. آثار هنری و صنایع دستی برای درک از طریق بینایی و لمس طراحی شده اند. بنابراین، آشکار ساختن زیبایی بافت و خواص پلاستیکی مواد، مهارت و تنوع روش‌های پردازش آن، اهمیت ویژه ابزارهای تأثیر زیبایی‌شناختی فعال در هنرهای تزئینی و کاربردی را به دست می‌آورد.

هنرها و صنایع دستی که در ابتدایی ترین زمان در توسعه جامعه بشری به وجود آمد، برای قرن های متمادی مهم ترین و برای تعدادی از اقوام و ملیت ها، حوزه اصلی خلاقیت هنری بود. قدیمی ترین (معلوم به دوران پیش از تاریخ) آثار هنرهای تزئینی و کاربردی که بیشترین دایره وسیعایده ها در مورد جهان و انسان، با محتوای استثنایی تصاویر، توجه به زیبایی شناسی مواد و زیبایی شناسی کار مادی شده، به ساخت منطقی فرم، مورد تاکید دکور مشخص می شود. این روند توسط سنتی حفظ شد هنر عامیانه (سانتی متر.همچنین صنایع دستی هنر عامیانه) تا به امروز. اما با آغاز قشربندی طبقاتی جامعه در سیر تحول سبکی هنرهای تزئینی و کاربردی، شاخه ویژه آن شروع به ایفای نقش رهبری می کند که برای پاسخگویی به نیازهای اقشار اجتماعی حاکم و پاسخگویی به سلیقه و ایدئولوژی آنها طراحی شده است. به تدریج، علاقه به غنای مواد و دکور، به کمیاب بودن و پیچیدگی آنها، اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. محصولاتی که در خدمت اهداف نمایندگی هستند برجسته می شوند (اقلامی برای آیین های مذهبی یا مراسم دربار، برای تزئین خانه های اشراف)، که در آنها، صنعتگران برای افزایش صدای عاطفی خود، اغلب مصلحت روزمره ساخت یک فرم را قربانی می کنند. با این حال، تا اواسط قرن نوزدهم. استادان هنرهای تزئینی و کاربردی یکپارچگی تفکر پلاستیک و وضوح ایده پیوندهای زیبایی شناختی بین شی و محیطی را که برای آن در نظر گرفته شده است حفظ می کنند. شکل گیری، تکامل و تغییر سبک های هنریدر هنرهای تزیینی و کاربردی همزمان با تکامل آنها در سایر اشکال هنری پیش رفت. گرایش های التقاطی در فرهنگ هنرینیمه دوم قرن 19 منجر به تضعیف تدریجی کیفیت زیبایی شناختی و محتوای عاطفی و تصویری هنرها و صنایع دستی می شود. ارتباط بین دکور و فرم از بین می رود، یک شی با طراحی هنرمندانه با یک شی تزئین شده جایگزین می شود. غلبه بد سلیقه و اثر مسخ شخصیت بر هنر و صنایع دستی تولید انبوه ماشین آلات به شدت در حال توسعه ( سانتی متر.صنعت هنر) هنرمندان سعی کردند اشیای منحصر به فرد ساخته شده بر اساس پروژه های خود را در شرایط صنایع دستی (کارگاه های دبلیو موریس در بریتانیای کبیر، "مستعمره هنرمندان دارمشتات" در آلمان) یا کار کارخانه (Werkbund) مقایسه کنند تا احساسات عاطفی را احیا کنند. یکپارچگی تصویری و محتوای ایدئولوژیک محیط معنادار هنری ( سانتی متر.نوین). بر اساس مبانی ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی جدید، این تلاش‌ها پس از انقلاب اکتبر 1917 توسعه یافتند، که چشم‌اندازی را برای ایجاد یک محیط هنری معنادار برای کار و زندگی گسترده‌ترین توده‌ها باز کرد. ایده ها و اهداف آن الهام بخش هنرمندانی بود که هنر را یکی از مؤثرترین ابزارهای تحریک انقلابی می دانستند (به عنوان مثال، به اصطلاح چینی تبلیغاتی 1918-1918). وظیفه ایجاد یک مبلمان جامع آپارتمان کارگری، خوابگاه های کارگری، باشگاه ها، غذاخوری ها، لباس های راحتی، تجهیزات منطقی محل کار، طراحی شده برای تولید انبوه کارخانه، راه را برای جستجوهای خلاقانه برای سازنده ها در اتحاد جماهیر شوروی، کارکردگرایان در آلمان (از مترباهاوس) و کشورهای دیگر، که تا حد زیادی قبل از ظاهر طراحی بودند. پیش زمینه در خلاقیت هنری جنبه رسمی-تکنولوژیکی در اوایل دهه 1920. منجر به مطلق شدن آن، یکی شدن خلاقیت هنری با تولید اشیا، انکار نقش دکور در ایجاد تصویری هنری از یک اثر هنری و صنایع دستی شد. احیای صنایع دستی عامیانه در اتحاد جماهیر شوروی و در دهه 30 بیدار شد. علاقه به میراث هنری روسیه نقش برجسته ای در توسعه تعدادی از سنت های فنی و هنری گذشته توسط استادان هنر و صنایع دستی شوروی داشت. با این حال، رویکرد به آثار هنرهای تزئینی و کاربردی با استانداردهای هنر سهولت، پیگیری شکوه و جلال محصولات، که خود را به‌ویژه در اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50 به شدت احساس می‌کرد، به طور محسوسی مانع توسعه هنر تزئینی و کاربردی شد. از اواسط دهه 50. در اتحاد جماهیر شوروی، همراه با جستجوی فرم‌ها و دکورهای کاربردی و هنرمندانه برای وسایل روزمره خانگی که به روش کارخانه تولید می‌شوند، هنرمندان مشغول خلق آثار منحصربه‌فردی هستند که در آن احساسات عاطفی تصویر با انواع تکنیک‌های پردازش برای ساده‌ترین کارها ترکیب می‌شود. مواد، با تمایل به آشکار کردن تمام غنای امکانات پلاستیکی و تزئینی خود. چنین آثاری (و همچنین آثار ظریف و منحصربفرد هنرهای عامیانه و صنایع دستی به دلیل صنایع دستی) به عنوان لهجه های بصری در هنر طراحی شده اند. محیط سازمان یافته، عمدتاً توسط محصولات هنری کارخانه ای و اشیایی که بر اساس طراحی طراحی ایجاد می شوند، به شکل کمتر فردی شکل می گیرند.

درباره شاخه های جداگانه، انواع و انواع فن آوری هنرها و صنایع دستی سانتی متر.مقالات باتیک , گلدان , پنکه , گلدوزی , ملیله , اسباب بازی , خاتم , Intarsia , سرامیک , فرش , آهنگری , توری , لاک , Majolica , Marquetry , مبلمان , چاپ , بریدگی , کنده کاری , Gembolassing چینی , فینس , فیلیگران , کریستال , منبت , نیلو , ملیله , مینا , هنر جواهرسازی .

ادبیات:دی آرکین، هنر چیزهای روزمره، م.، 1932; M. S. Kagan، در مورد هنر کاربردی، L.، 1961; A. V. Saltykov، آثار منتخب، مسکو، 1962; A. K. Chekalov، مبانی درک هنرها و صنایع دستی، M.، 1962; ا. موران، تاریخ هنرها و صنایع دستی از دوران باستان تا امروز، ترجمه از فرانسه، م.، 1982; Magne L. et H. M., L "art appliqué aux métiers, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6 , V. ، 1929-35؛ Marangoni G., Clementi A., Storia dell "arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; فلمینگ جی.، آنر اچ.، فرهنگ لغت هنرهای تزئینی پنگوئن، L.، 1977; Bunte Welt der Antiquitäten، درسدن، 1980; لوسی-اسمیت ای.، داستان صنعت، ایتاکا (N. Y.)، 1981.

(منبع: محبوب دایره المعارف هنری" اد. فیلد V.M. M.: انتشارات "دایره المعارف شوروی"، 1986.)

ایجاد محصولات هنری با هدف کاربردی (ظروف خانگی، ظروف، پارچه، اسباب بازی، جواهرات و غیره) و همچنین پردازش هنری اقلام سودمند (مبلمان، پوشاک، سلاح و غیره). استادان هنر و صنایع دستی از مواد مختلفی استفاده می کنند - فلز (برنز، نقره، طلا، پلاتین، آلیاژهای مختلف)، چوب، خاک رس، شیشه، سنگ، منسوجات (پارچه های طبیعی و مصنوعی) و غیره. ساخت محصولات سفالی سرامیک، فلزات گرانبها و سنگ نامیده می شود هنر جواهرات.

در فرآیند خلق آثار هنری از فلز، از تکنیک های ریخته گری، آهنگری، تعقیب، حکاکی استفاده می شود. منسوجات با گلدوزی یا چاپ تزئین می شوند (یک تخته چوبی یا مسی رنگ آمیزی شده روی پارچه اعمال می شود و با یک چکش مخصوص ضربه می زند و اثری به دست می آید). اشیاء چوبی - کنده کاری، منبت کاری و نقاشی های رنگارنگ. به رنگ آمیزی ظروف سرامیکی می گویند نقاشی گلدان.

محصولات تزئینی و کاربردی قبل از هر چیز باید راحت و زیبا باشند. آنها محیطی عینی در اطراف فرد ایجاد می کنند و بر وضعیت روحی و روحی او تأثیر می گذارند. آثار هنری و صنایع دستی برای ادراک هم از طریق بینایی و هم از طریق لمس طراحی شده اند، بنابراین با آشکار ساختن زیبایی بافت و خواص پلاستیکی مواد، مهارت پردازش مهمترین نقش را در آن دارد. استاد در قالب گلدان، اسباب بازی، اثاثیه، در سیستم تزئینات خود به دنبال آشکارسازی شفافیت شیشه، پلاستیسیته خاک رس، گرمی چوب و بافت سطح آن، سختی آن است. سنگ و الگوی طبیعی رگهای آن. در عین حال، شکل محصول می تواند هم انتزاعی باشد و هم شبیه گل، درخت، شکل یک شخص یا حیوان باشد.

در زیورآلات مختلف زیور آلات. اغلب این دکور است که یک کالای خانگی را به یک اثر هنری تبدیل می کند (کاسه ای به شکل ساده خوخلوما، که با الگوهای روشن روی طلا نقاشی شده است؛ لباسی به سبک متوسط، تزئین شده با گلدوزی یا توری). در عین حال، بسیار مهم است که زیور آلات و تصاویر فیگوراتیو با شکل محصول مغایرت نداشته باشد، بلکه آن را آشکار کند. بنابراین، در گلدان های یونان باستان، راه راه های طرح دار بدن (قسمت مرکزی) را از ساقه و گردن جدا می کند، نقاشی بدن بر برآمدگی آن تأکید می کند.

هنر تزئینی و کاربردی از آن زمان وجود داشته است زمان های قدیم. محصولات هنری ارتباط تنگاتنگی با شیوه زندگی و آداب و رسوم یک عصر، مردم یا گروه اجتماعی خاص (اشراف، دهقانان و ...) دارد. صنعتگران ابتدایی ظروف را با نقش و نگار تزئین می کردند، زیور آلات بدوی را از دندان نیش، صدف و سنگ حیوانات می ساختند. این اشیاء تجسم ایده های مردم باستان در مورد زیبایی، در مورد ساختار جهان و در مورد مکان انسان در آن است. سنت های هنر باستانی در فرهنگ عامه، در محصولات به حیات خود ادامه می دهند صنایع دستی. در آینده، ظروف برای انجام مراسم مقدس و اقلام لوکس اختصاص داده می شود که برای تأکید بر ثروت و قدرت شاهانه صاحبان آنها طراحی شده است. در این محصولات از مواد کمیاب، گرانبها و دکور غنی استفاده شده است. توسعه تولید صنعتی در قرن نوزدهم. اجازه ایجاد آثار هنری و صنایع دستی برای مصرف کنندگان انبوه. در عین حال ایده، طرح نقاشی، فرم ساخت و غیره متعلق به استادان بزرگو محصولات نهایی توسط کارگران کارخانه ها و کارخانه ها تکثیر شدند ( ملیله هابا توجه به طرح های استادان معروف، محصولات کارخانه های چینی سازیو غیره.). استفاده از فناوری صنعتی آغاز هنر را رقم زد طرح.

در تاریخ هنر مدرن، سیستم خاصی از طبقه بندی هنرها ایجاد شده است، اگرچه می توان آن را نسبی نیز نامید. بر اساس این سیستم، همه انواع هنر را می توان به سه گروه تقسیم کرد.

گروه اول: هنرهای فضایی یا پلاستیکی: زیبا، هنر و صنایع دستی، معماری، عکاسی.

گروه دوم: هنرهای موقت یا پویا: موسیقی، ادبیات.

گروه سوم نشان دهنده انواع فضایی-زمانی است: رقص، ادبیات، هنر تئاتر، هنر فیلم.

هنرهای تزئینی (DI) مانند معماری و هنرهای زیبا متعلق به هنرهای پلاستیکی است. با این حال، این نوع خاصی از خلاقیت هنری است که اهداف آن با اهداف انواع دیگر متفاوت است. هنرهای پلاستیکی. هنر تزئینی همراه با معماری، محیط مادی و فضایی اطراف یک فرد را تشکیل می دهد و یک شروع زیبایی شناختی ایدئولوژیک و فیگوراتیو را وارد آن می کند. DI شامل:

• هنرهای یادبود و تزئینی که مستقیماً با معماری مرتبط است (نقوش برجسته تزئینی، مجسمه ها، نقاشی های دیواری، پنجره های رنگی، نقاشی های دیواری، موزاییک در فضاهای داخلی و نما، دکورهای معماری، فواره ها، مجسمه های پارکی و غیره)
• تزئینی و کاربردی هنر (اقلام خانگی)
• تزیین هنر (تزیین نمایشگاه ها، ویترین ها، جشن ها)

1هنرهای یادبود و تزئینی (MDI) همواره با طرح معماري معيني همراه است و به عنوان يك پديده مجموعه اي، به عنوان هارماني لاينفك معماري، مجسمه سازي و نقاشي به شمار مي رود.محيط مادي- فضايي سازه مهمي براي فردي است كه با او در تماس است. زیبایی شناسی و کارایی یک فضای باز برای زندگی و فعالیت افراد یکی از وظایف اصلی MDI است. نقاشی‌های دیواری، موزاییک‌ها، پانل‌ها، پنجره‌های شیشه‌ای رنگی به طور ارگانیک وارد معماری می‌شوند و دکوراسیون داخلی یا کل ساختمان را تکمیل و غنی می‌کنند. این در وحدت سبکی، در ساخت ترکیبی، مطابق با طرح ایدئولوژیک و موضوعی اثر یادبود با هدف عملکردی و تصویر پلاستیکیساختار معماری

هنرهای یادبود و تزئینی بخشی از هنر یادبود است،که با اشیاء واقع گرایانه اختصاص داده شده به مهم مشخص می شود رویداد های تاریخیو شخصیت های معروف یادبود sاسلحه ها با محتوای ایدئولوژیک، سیاسی یا اجتماعی خود متمایز می شوند، که در یک فرم پلاستیکی شکوهمند (یا باشکوه) در مقیاس بزرگ تجسم یافته اند، آنها از مواد بادوام ساخته شده اند. ویژگی های معماری و زینتی و میل به زیبایی شناسی از ویژگی های آثار MDI است. . MDI مشکلات را حل می کنددر سازماندهی تزئینی عناصر مختلف معماری، دیوارها، نماها و سقف ها، مجموعه های باغبانی منظر یا خود منظر. با این حال، ترسیم مرز دقیق بین هنر یادبود و هنر تزیینی یادبود دشوار است. در برخی موارد، نقاشی یادبود یکپارچه است بخشی جدایی ناپذیرمجموعه معماری، و در برخی موارد می توان آن را به عنوان یک سطح تزئینی بر روی دیوارها، نماها یا سقف های مختلف یافت. تصادفی نیست که نقاشی دیواری نیز یادبود و تزئینی نامیده می شود و از این طریق بر نقش عظیم آن در این مأموریت تأکید می شود. نقاشی های تزئینی. نمونه های عالی از نقاشی های یادبود، نقاشی های دیواری رافائل در کاخ واتیکان، نقاشی های میکل آنژ در کلیسای سیستین است. نقاشی یادبود در هنر بیزانس و روسیه قدیمی به بالاترین سطح خود رسید.

نقاشی دیواری "آفرینش آدم" اثر میکل آنژ

در زمان ما، نقاشی‌های یادبود به طور گسترده در کاخ‌های فرهنگ، کلوپ‌ها، تئاترها، ایستگاه‌های مترو، ایستگاه‌های راه‌آهن و غیره استفاده می‌شود. جنبش «مورالیسم»، هنر تاریخی مکزیک مدرن، شهرت بین‌المللی پیدا کرده است. این جنبش در دهه 20 قرن بیستم سرچشمه گرفت، در زمان ما در کشورهای دیگر توسعه یافته است، جایی که با رنگ های جدید درخشیده است.

نقاشی دیواری "دختری در vyshyvanka" اثر Guido van Helten. کیف، 2015

مفاهیم: هنرهای یادبود و یادگاری-تزیینی در معماری عامیانه کاربرد ندارند. این به دلیل صمیمیت حجم سازه های معماری، کوچک بودن اسکله ها، آرشیتروها، مرغ ها و غیره، قابل مقایسه بودن آنها با وسایل خانه، ماهیت کاربردی تصویرسازی یک محیط دهقانی یا حومه شهر.

2. هنر تزئینی و کاربردی - بخشی از هنرهای زیبا که شامل ایجاد محصولات هنری است که جنبه سودمندی دارند و هدف هنری. این یک اصطلاح جمعی است که به طور مشروط دو نوع هنر را ترکیب می کند: تزئینیو کاربردی .

موارد هنرهای کاربردی: مبلمان، ظروف، ظروف، جواهرات عمدتاً به دلیل کمال زیبایی‌شناختی فرمشان از نظر هنری گویا هستند: زیبایی شبح، تناسبات، ظرافت خطوط، پردازش استادانه مواد و سپس طراحی هنری. در حالیکه کارهای تزئینی: نقاشی‌های دیواری، نقش برجسته‌های تزیینی، مجسمه‌های کوچک، ملیله‌دوزی، گلدوزی‌ها، فرش‌ها، تزئینات حکاکی شده و غیره ذاتاً تصویری هستند. ترکیبات طرحیا تزئینات زینتی

لاتین "decorare" به معنای "تزیین کردن"، به معنای "تعالی، تجلیل" ترجمه می شود. اعتقاد بر این است که مفهوم "دکور" در روم باستان ظاهر شد. ثروتمندترین امپراتوری از قدرت خود لذت برد و پیروزی های خود را تجلیل کرد. فرقه زینت در همه جا حاکم بود.

با این حال دکور- نه تنها تعریف سنتی از سیستم جواهرات، بلکه راهی برای انعکاس تجربه معنوی در ذهن انسان.هنر تزئینی در واقع در دوران ماقبل تاریخ وجود داشته است، زمانی که غارنشینی خانه خود را با نقاشی های سنگی تزئین می کرد.

در همه زمان‌ها، صنعتگران در فعالیت‌های خود حرفه‌ای بودند، از نسلی به نسل دیگر مهارت‌های خود را بهبود می‌بخشیدند، با دقت از اسرار درون خانواده محافظت می‌کردند. ایجاد اقلام خانگی - لباس، مبلمان، ظروف، صنعتگران آنها را با زیور آلات، الگوها، حکاکی ها تزئین کرده و با سنگ های قیمتی پوشانده شده و آنها را به آثار هنری واقعی تبدیل می کنند.

ATادبیات دانشگاهی مفهوم "هنر تزئینی"ظاهر شد فقط دردهه 50 قرن نوزدهم.در این زمان انقلاب صنعتی رخ داد و در نتیجه رشد سریع تولید ماشین آلات، ساخت کالا از دست اکثریت صنعتگران به کارخانه ها و کارخانه ها رسید. محصولات یکپارچه شده اند، منحصر به فرد بودن و جذابیت خود را از دست داده اند. او ویژگی اصلیدر این شرایط، محصولاتی که صنعتگران به ساخت خود ادامه دادند به طور قابل توجهی از نظر زیبایی و اصالت به دست آمد و از ارزش هنری بالایی برخوردار بود. کارشناسی ارشد کاربردیهنر او، ایجاد اقلام خانگی تزئین شده منحصر به فرد، که در شرایط برخاستن صنعتی، شروع به تقاضای ویژه در بین خریداران ثروتمند کرد.

نقاشی تزئینیشباهت زیادی با نقاشی سه پایه دارد.اگر یک تصویر زیباروی دیوارها و پلاک‌های ساختمان عمدتاً با هدف زینتی (نقاشی دیواری و پلاتویی، نقاشی‌های دیواری) اجرا می‌شود و عنصر اصلی در آن است، پس از نقاشی تزئینی صحبت می‌کنیم. اینها می توانند ترکیبی زیبا از خطوط و اشکال هندسی، و همچنین ترکیبی از اشکال قلمرو حیوانات و پادشاهی گیاهی، سبک یا واقع گرایانه باشند (به عنوان مثال، نقاشی های دیواری در خانه های پمپئی، عربسک های موری الحمرا، گروتسک های اقامتگاه های رافائل در واتیکان و غیره).

عربسک ها کاخ الحمرا. اسپانیا قرن چهاردهم

همچنین به نقاشی که برای تزیین یا آشکار ساختن طرح و هدف یک شی می باشد و معنای مشخص مستقلی ندارد، تزئینی نیز گفته می شود. اینها مبلمان، ظروف، لباس، پارچه، فرش، گلدوزی، جواهرات و غیره هستند که به صورت هنری ساخته می شوند.

نقاشی تزیینی.سماور تولا.

با گذشت زمان، انگیزه های نقاشی تزئینی تغییر کرد، این به توسعه فرهنگ و هنر، به سلیقه و سبک معماری که در یک زمان خاص حاکم بود بستگی داشت. مردمان مختلف. فرانسوی ها در قرن نوزدهم با این نام مورد استفاده قرار گرفتند هنرهای تزئینی(fr. l’art decoratif)، در رابطه با شاخه های مختلف صنایع دستی که نیازمند کمک هنر هستند. مانند ساخت مبلمان ظریف، فرش، توری، شیشه و سفال، جواهرات، برنز، کاغذ دیواری و سایر وسایل تجملی و راحتی - در یک کلام، برای همه چیزهایی که آلمانی ها معمولاً آن را "هنرهای کوچک" و در روسیه - هنرهای کاربردی می نامند. یا صنعت هنر

کاربردیهنر- رشته هنر، پوشش تعدادی از شاخه های خلاقیت اختصاص داده شده به خلق محصولات هنری در نظر گرفته شده است

عمدتا برای مصارف خانگی با این حال، عبارت "هنر کاربردی" باید فقط به آن دسته از اشیاء فعالیت خلاقانه اطلاق شود که نه تنها محتوای هنری و تخیلی دارند، بلکه ماهیت معنوی دارند و باعث ایجاد حالت عاطفی خاصی می شوند.

کلمه " کاربردیبا پیدایش هنری به نام سه پایه از کلمه ماشینی که اثر بر روی آن ساخته شده است، پدید آمد. هنر سه پایه مستقل است، به مبلمان یا اثاثیه گره نمی خورد، مستقیماً متوجه بیننده است و فقط به آن بستگی دارد. احساسات هنرمند و ابزار بیان هنری انتخاب شده توسط او. اندازه و فرمت سه پایه کار، به عنوان یک قاعده، بدون توجه به همسایگی آینده با آثار نویسندگان دیگر، توسط خود هنرمند انتخاب می شود.

در دنیای باستان، اصطلاح "هنر کاربردی" استفاده نمی شد، تفاوتی بین مفاهیم "تکنولوژی" و "هنر" وجود نداشت، زیرا همه کارکردهای هنر از هم تفکیک ناپذیر بودند. در یونان باستان، مجسمه ها مانند یک موزه، اشیایی برای تحسین نبودند. آنها را پرستش می کردند، غذا و نوشیدنی عرضه می کردند، با گل تزئین می کردند، پارچه های گران قیمت می پوشیدند و درخواست می کردند.

در اواسط قرن پانزدهم. این هنرمند با کارآموزان و دانش‌آموزان، علاوه بر ساختن نقاشی، تابلوهای مغازه، پرچم‌ها، بشقاب‌های هدیه برای روز تایید و کریسمس، مجسمه‌سازی، اینترسیاها، شعارهای هرالدیک، نقاشی‌هایی برای فرش می‌کشد. انجام چنین دستوراتی هنوز برای شهرت هنرمند غیرقابل قبول تلقی نمی شد. در قرون وسطی به این گونه فعالیت ها «صنایع دستی هنری» یا «اشکال کوچک هنر» می گفتند، مثلاً «اشکال کوچک» هنر سنتی چین و ژاپن.

تکیه تاج لویی سنت پادشاه فرانسه از سال 1226

در طول قرن پانزدهم. موقعیت هنرمندان ایتالیایی تغییر کرده است. نقاشی از میان «هنرهای مکانیکی» رفته رفته جایگاه «آزاد» را می یابد. بدون تأثیر انسان‌گرایان، طیف گسترده‌ای از مشتریان شروع به قدردانی از کیفیت صنایع دستی اشیا نمی‌کنند، بلکه از تسلط در طراحی و اجرا قدردانی می‌کنند. در دوران رنسانس ایتالیا و شمال، نقاشی و مجسمه‌سازی بیش از آنکه تزئینی باشد جدی‌تر بود. .

سینی برای تولد کودک قرن 14-15. در توسکانی

اما در قرن شانزدهم افول اقتصاد شهری که تقریباً تمامی کشورهای این منطقه را فراگرفته بود، منجر به بحران در زندگی هنری شد. در ایتالیا کارگاه های هنری اهمیت سابق خود را از دست می دهند و در برخی شهرها کارگاه ها تابع هستند قدرت دولتیدر برخی دیگر به طور کلی منحل می‌شوند و هنرمندان خود را بدون حمایت طبقاتی معمولی می‌بینند و به حال خودشان رها می‌شوند.

نتیجه وضعیت دشوار هنرهای زیبا که در ارتباط با گسترش اصلاحات شکل گرفت، هجوم نیروهای هنری به هنرهای کاربردی بود: جواهرات، نقره و نجاری، ساخت ظروف سفالی و اسپند و غیره رونق گرفت.غالباهنر هنری با هنر مکانیک، قفل ساز، اسلحه ساز (ساعت های لوکس، ابزار ناوبری، سلاح و زره) در هم آمیخته بود. ویژگی مشخصهدر قرن شانزدهم، در کشورهای شمال اروپا، انقیاد استادان هنرهای زیبا به هنرهای کاربردی آغاز شد: نقشه کشان و حکاکی ها الگوهای تزئینی خاصی می ساختند، مجسمه سازان مدل هایی برای تزئین مبلمان، لوازم و ظروف می ساختند. روش‌های کار دستی در حال گسترش است: تکرار نمونه‌های مجسمه‌سازی، استفاده از تکنیک اچ در حکاکی به منظور سرعت بخشیدن به پردازش صفحه مسی و غیره.

آثار هنرهای تزئینی و کاربردی تبدیل به تعاملی شده اندمشارکت در روند توسعه تاریخیدر پایان یک دوران رنسانس ایتالیاییبا تحدید حدود معماری، نقاشی و مجسمه سازی و شکل گیری هنر سهل، تصویری زیبا، مجسمه سازی که با مکان خاصی در محیط معماری مرتبط نبود، پدیدار شد. از آن زمان، حوزه جداگانه ای از هنر و صنایع دستی پدیدار شد.

با توجه به تنوع تکنیک های پردازش مواد در ساخت محصولات، DPI ارتباط نزدیکی با سایر انواع هنر دارد: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی. به عنوان مثال، فناوری تزیین اشیاء DPI با نقاشی چند رنگ مانند نقاشی است، تزئینات حکاکی تکنیک مشخصه مجسمه سازی است، حکاکی محصولات DPI مانند گرافیک است.

محصولات مدرن هنر و صنایع دستی با در نظر گرفتن سنت های عامیانه و روند مد امروزی ایجاد می شوند. تاکنون محبوب ترین اشیای این هنر که در هاله ای از سنت های کهن پوشیده شده است، محصولات فولادی و برنزی، فرش های دستباف و تزئین شده با زیورآلات سنتی - در کشورهای شرقی است. سرامیک، اشیاء از پوسته های دریایی - در جنوب؛ ماسک های آیینی - در آفریقا؛ محصولات کهربا - در منطقه بالتیک؛ چینی، مینای دندانه دار، پارچه های نقاشی شده با گل، میوه، حیوانات خارق العاده - در چین و ژاپن، کره.

فرش مدرن اصفهان.دستباف ایران

یک تکه کهربا مدرن

حوزه‌هایی مانند طراحی، هنر تزئین، طراحی مد که محتوای اصلی آن‌ها ارزش‌های هنری نیست، بلکه ارزش‌های زیبایی‌شناختی است را نباید هنر کاربردی نامید. برخلاف قرائت تحت اللفظی این اصطلاح، هنر در هیچ کجا به کار نمی رود، بنا به تعریف وجود دارد. ارزش هنری به مواد وابسته نیست، بلکه یکی به دیگری می رود.

3. هنر طراحی

هنر طراحی با استفاده از ابزار بیانی هنرهای زیبا و فناوری نور، نمونه هایی از ترکیب هنرها را ایجاد می کند که با تأثیر احساسی بر شخص متمایز می شوند. هنر طراحی معمولاً شامل محتوای برنامه ای، خاص، بصری و تبلیغاتی است.

مربوط به نمایش و تزیین است. اما اگر در یک تئاتر سنتی مناظر و دیگر عناصر اجرا از بیرون از بیرون درک شود سالن نمایش، سپس در هنر طراحی بیننده معمولاً در یک فضای چند وجهی (مثلاً یک نمایشگاه) قرار می گیرد یا خود در یک اقدام هنری تصمیم گرفته شده شرکت می کند. هنر طراحی واکنشی سریع و اغلب از نظر روزنامه نگاری تیز به امروز است که در آن لاکونیسم تصاویر با سبکی مواد، تحرک ساختارها، وضوح راه حل های فضایی و رنگی ترکیب می شود.

با استفاده از امکانات ابزارهای بیانی همه هنرها، دستاوردهای فناوری مدرن، دکوراتورها تلاش می کنند تا تصاویری از نظر ایدئولوژیکی غنی و کاملاً احساسی خلق کنند، اغلب با استفاده از نمادگرایی. به دنبال راه حل های جدید برای طراحی هنری و زیبایی شهرها و شهرک ها روش های جدید نمایش موزه و نمایشگاه، اشکال جدید تحریک بصری را توسعه دهید.

بازدید: 13 337

هنر و صنایع دستی(از لات دکور- تزئین) - بخش گسترده ای از هنرهای زیبا که شاخه های مختلف فعالیت خلاق را با هدف ایجاد محصولات هنری با عملکردهای مفید و هنری پوشش می دهد. این اصطلاح جمعی به طور مشروط دو نوع گسترده هنر را ترکیب می کند: تزئینیو کاربردی. برخلاف آثار هنرهای زیبا که برای لذت زیبایی شناختی در نظر گرفته شده و مربوط به هنر ناب ، جلوه های متعدد هنرها و صنایع دستی می تواند در زندگی روزمره کاربرد عملی داشته باشد.

آثار هنری و صنایع دستی دارای چندین ویژگی هستند: آنها کیفیت زیبایی شناختی دارند. طراحی شده برای اثر هنری؛ برای دکوراسیون زندگی روزمره و داخلی استفاده می شود. این آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، فیانس، جواهرات و سایر محصولات هنری.
از نیمه دوم قرن نوزدهم، طبقه بندی شاخه های هنر و صنایع دستی در ادبیات دانشگاهی ایجاد شده است. توسط مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب) با توجه به تکنیک اجرا (حکاکی، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته گری، نقش برجسته، اینترسیا و غیره) و با توجه به ویژگی های عملکردی استفاده از شی (مبلمان، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده-فناوری در هنر و صنایع دستی و ارتباط مستقیم آن با تولید است.

ویژگی گونه ای DPI

• خیاطی- ایجاد بخیه و درز روی مواد با استفاده از نخ و سوزن، نخ ماهیگیری و غیره. خیاطی یکی از قدیمی ترین فناوری های تولیدی است که در عصر حجر به وجود آمد.
  • گل سازی - ساخت زیورآلات زنانه از پارچه به شکل گل
  • تکه دوزی (دوخت از وصله)، لحاف تکه دوزی - تکنیک تکه دوزی، معرق تکه دوزی، معرق پارچه - نوعی سوزن دوزی که طبق اصل معرق، یک محصول کامل از تکه های پارچه دوخته می شود.
    • برنامه - راهی برای به دست آوردن یک تصویر. تکنیک هنر و صنایع دستی
  • محصولات لحافی، لحاف - دو تکه پارچه دوخته شده و یک لایه پشم یا پشم پنبه بین آنها قرار داده شده است.
• گلدوزی- هنر تزیین انواع پارچه ها و مواد با انواع نقوش، از درشت ترین و متراکم ترین، مثلاً: پارچه، بوم، چرم، تا بهترین پارچه ها - کامبریک، موسلین، گاز، تور و غیره. ابزار و مواد برای گلدوزی: سوزن، نخ، حلقه، قیچی.
• بافندگی- فرآیند ساخت محصولات از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده به صورت دستی یا روی دستگاه مخصوص.
• فرآوری هنری چرم- تولید اقلام مختلف از چرم برای مصارف خانگی و تزئینی.
• بافندگی- تولید پارچه بافندگی، یکی از قدیمی ترین صنایع دستی بشر.
• قالی بافی- تولید فرش.
• سوختن- یک الگوی روی سطح هر ماده آلی با یک سوزن داغ اعمال می شود.
  • سوختن چوب
  • سوزاندن روی پارچه (گیلوش) یک تکنیک سوزن دوزی است که شامل تکمیل محصولات با توری روباز و ساختن لوازم جانبی با سوزاندن آنها با استفاده از یک دستگاه خاص است.
  • برای مواد دیگر
  • Hot stamping یک فناوری برای علامت گذاری هنری محصولات با مهر زنی داغ است.
  • درمان چوب با اسید
• کنده کاری هنری- یکی از قدیمی ترین و گسترده ترین انواع پردازش مواد.
  • سنگ تراشی فرآیند شکل دادن به شکل مورد نظر است که با سوراخ کاری، پرداخت، سنگ زنی، اره کردن، حکاکی و ... انجام می شود.
  • تراش استخوان نوعی هنر و صنایع دستی است.
  • کنده کاری چوب
• نقاشی روی چینی، شیشه
• موزاییک- تشکیل یک تصویر با چیدمان، تنظیم و تثبیت سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و سایر مواد روی سطح.
• شیشه لک شده- اثری از هنر تزئینی با ماهیت تصویری یا زینتی ساخته شده از شیشه های رنگی، که برای نورپردازی طراحی شده و برای پر کردن دهانه، اغلب یک پنجره، در هر ساختار معماری طراحی شده است.
• دکوپاژ- یک تکنیک تزئینی برای پارچه ها، ظروف، مبلمان و غیره، که شامل برش دقیق تصاویر از کاغذ است، که سپس به سطوح مختلف برای تزئین چسبانده می شود یا به شکل دیگری متصل می شود.
• مدل سازی، مجسمه سازی، گل سازی سرامیک- شکل دادن به مواد پلاستیکی با کمک دست و ابزار کمکی.
• بافندگی- روشی برای ساخت سازه ها و مواد سفت تر از مواد با دوام کمتر: نخ ها، ساقه های گیاه، الیاف، پوست، شاخه ها، ریشه ها و سایر مواد خام نرم مشابه.
  • بامبو - بافندگی از بامبو.
  • پوست درخت غان - بافندگی از پوست بالای توس.
  • مهره‌کاری، مهره‌زنی - ایجاد جواهرات، محصولات هنری از مهره‌ها، که در آن، بر خلاف تکنیک‌های دیگر که در آن استفاده می‌شود، مهره‌ها نه تنها یک عنصر تزئینی، بلکه سازنده و فن‌آور نیز هستند.
  • سبد
  • توری - عناصر تزئینی ساخته شده از پارچه و نخ.
  • ماکرامه یک تکنیک گره بافی است.
  • انگور - صنعت ساخت محصولات حصیری از درخت انگور: ظروف و ظروف خانگی برای اهداف مختلف.
  • حصیر - کفپوش بافندگی کفپوش از هر ماده ناهموار، حصیر، حصیر.
• رنگ آمیزی:
  • نقاشی گورودتس یک هنر عامیانه روسی است. نقاشی روشن و لاکونیک (صحنه‌های سبک، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با سکته آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها، درها ساخته شده است.
  • نقاشی Polkhov-Maidanskaya - تولید محصولات تراشکاری رنگ شده - عروسک های تودرتو، تخم مرغ عید پاک، قارچ ها، نمکدان ها، جام ها، لوازم - سخاوتمندانه با نقاشی های تزئینی آبدار و طرح تزئین شده اند. در میان نقوش زیبا، گل‌ها، پرندگان، حیوانات، مناظر روستایی و شهری بیشترین فراوانی را دارند.
  • نقاشی مزن روی چوب - نوعی نقاشی ظروف منزل - چرخ نخ ریسی ملاقه جعبه برادران.
  • نقاشی ژوستوو یک هنر عامیانه برای نقاشی هنری سینی های فلزی است.
  • نقاشی سمیونوف - تولید اسباب بازی چوبیبا نقاشی
  • خوخلوما - یک صنایع دستی قدیمی روسی است که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
  • نقاشی ویترای - نقاشی با دست روی شیشه، تقلید ویترای.
  • باتیک - با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.
    • باتیک سرد - تکنیک نقاشی روی پارچه از ترکیب ذخیره ویژه با سرما استفاده می کند.
    • باتیک داغ - الگویی با استفاده از موم ذوب شده یا سایر مواد مشابه ایجاد می شود.
• scrapbooking- طراحی آلبوم عکس
• صنایع دستی سفالی- ایجاد اشکال و اشیاء از خاک رس. می توان با چرخ سفالگری یا با دست مجسمه سازی کرد.

برای خودم (در مورد ملیله):

ملیله کاری(فر. گوبلین)، یا داربست، - یکی از انواع هنر و صنایع دستی، فرش دیواری یک طرفه بدون پرز با طرح یا ترکیب زینتی، با دست بافته شده با نخ های ضربدری. بافنده نخ پود را از تار عبور می دهد و هم تصویر و هم خود پارچه را ایجاد می کند. در فرهنگ لغت دایره‌المعارفی بروکهاوس و افرون، ملیله به عنوان «فرش دست‌بافتی که روی آن تصویر و مقوای مخصوص هنرمندی کم و بیش معروف با پشم رنگارنگ و تا حدی ابریشم بازتولید می‌شود» تعریف شده است.

ملیله ها را از پشم، ابریشم می ساختند، گاهی اوقات نخ های طلا یا نقره به آن وارد می شد. در حال حاضر، طیف گسترده ای از مواد برای ساخت فرش های دستی استفاده می شود: اولویت به نخ هایی از الیاف مصنوعی و مصنوعی است. درجه کمترمواد طبیعی استفاده می شود. تکنیک دستبافی پر زحمت است، یک استاد می تواند سالانه حدود 1-1.5 متر مربع (بسته به تراکم) داربست بسازد، بنابراین این محصولات فقط برای مشتریان ثروتمند در دسترس هستند. و در حال حاضر، ملیله دست ساز (پرده) همچنان یک قطعه گران قیمت است.

از قرون وسطی و تا قرن نوزدهم، تولید ملیله‌ها به صورت چرخه‌ای (انسامبل) انجام می‌شد که محصولات مربوط به یک موضوع را ترکیب می‌کرد. این مجموعه ملیله برای تزئین اتاق به همان سبک در نظر گرفته شده بود. تعداد ملیله ها در این مجموعه به اندازه محلی که قرار بود در آن قرار گیرند بستگی داشت. به همان سبک پرده های دیواری، سایبان، پرده، روبالشی که مجموعه را نیز تشکیل می دادند ساخته شد.

این درست است که ملیله ها را نه فرش های تزئینی بدون پرز، بلکه فقط آنهایی که با استفاده از تکنیک خود بافت روی آنها تصاویر ایجاد می شود، بنامیم. در هم تنیدگی تارهای پود و تار و به همین دلیل بر خلاف گلدوزی که نقوش آن علاوه بر سوزن روی پارچه اعمال می شود، جزء ارگانیک خود پارچه هستند. ملیله های قرون وسطایی در کارگاه های رهبانی آلمان و هلند، در شهرهای تورنای در غرب فلاندر و آراس در شمال فرانسه تولید می شدند. معروف ترین آنها میلفلورها هستند (millefleurs فرانسوی، از mille - "هزار" و fleurs - "گل"). این نام از این واقعیت ناشی می شود که چهره های روی این گونه ملیله ها در پس زمینه ای تیره با گل های کوچک بسیاری به تصویر کشیده شده اند. این ویژگی با رسم قدیمی برگزاری جشن کاتولیک بدن خداوند (که در روز پنجشنبه پس از روز تثلیث مقدس جشن گرفته می شود) مرتبط است. خیابان هایی که صفوف جشن در امتداد آن حرکت می کرد با تابلوهایی بافته شده با گل های تازه تزئین شده بود. آنها را از پنجره آویزان کردند. اعتقاد بر این است که بافندگان این دکور را به فرش منتقل می کردند. اولین میلفلور شناخته شده در سال 1402 در آراس ساخته شد. فرش های این شهر به ویژه در ایتالیا بسیار محبوب بودند که نام ایتالیایی "آرازی" را دریافت کردند.

مقوا در نقاشی- نقاشی با زغال چوب یا مداد (یا دو مداد - سفید و سیاه) که روی کاغذ یا روی بوم آماده شده است که از آن یک تصویر قبلاً با رنگ نقاشی شده است.

در ابتدا، چنین نقاشی هایی منحصراً برای نقاشی های دیواری، کاغذ ضخیم (ital. cartone)، که نقاشی روی آن ساخته می شد، در امتداد کانتور آن سوراخ می شد، روی زمین آماده شده برای نقاشی دیواری قرار می گرفت، و در امتداد سوراخ با پودر زغال پاشیده می شد، و بنابراین یک سیاهی کم رنگ در مدار زمین به دست آمد. نقاشی فرسکو بلافاصله بدون اصلاح نوشته شد، بنابراین استفاده از یک کانتور تمام شده و کاملاً عمدی ضروری بود. تخته های تمام شده اغلب ارزش نقاشی را دارند، به استثنای رنگ ها. مقواهای میکل آنژ، لئوناردو داوینچی، رافائل (مقواهایی برای "مدرسه آتن"ذخیره شده در میلان)، آندره آ مانتگنا، جولیو رومانو و دیگران هنرمندان مشهورمقوای ساخته شده برای تابلو فرش بافته شده (پرده)؛ شناخته شده هفت مقوا رافائل از "اعمال رسولان"، توسط او برای بافندگان فلاندری (که در موزه کنزینگتون لندن نگهداری می شود)، چهار مقوا توسط مانتگنا اجرا شد. از مقوا قرن نوزدهم می توان به آثار فردریش اوربک، ژولیوس شنور فون کارولسفلد، پی جی کورنلیوس اشاره کرد. "نابودی تروا", "آخرین قضاوت"و دیگران)، ویلهلم فون کاولباخ ( "ویرانی اورشلیم", "نبرد هون ها"و غیره)، Ingra - برای نقاشی روی شیشه در مقبره خانه اورلئان. در روسیه، نقاشی‌هایی روی مقوا در کلیسای جامع سنت اسحاق (حفظ نشده) ساخته می‌شد. گاهی اوقات مقوا توسط برخی از هنرمندان ساخته می شود و نقاشی هایی بر روی آنها توسط برخی دیگر. بنابراین، پیتر جوزف کورنلیوس مقداری از مقوا را تقریباً به طور کامل در اختیار شاگردانش قرار داد.

مواد، تکنیک

تا قرن 18، پشم برای پایه در ملیله ها استفاده می شد - مقرون به صرفه ترین و کار آسان ترین مواد، اغلب پشم گوسفند بود. نیاز اصلی برای مواد پایه استحکام است. در قرن نوزدهم، اساس ملیله ها گاهی از ابریشم ساخته می شد. پایه پنبه ای به طور قابل توجهی وزن محصول را سبک می کند، بادوام است، در برابر تأثیرات نامطلوب محیطی مقاوم تر است.

در بافت ملیله، تراکم فرش با تعداد نخ های تار در هر 1 سانتی متر تعیین می شود، هر چه تراکم بیشتر باشد، امکانات بیشتردر بافنده جزئیات کوچک را انجام می دهد و کار کندتر پیشرفت می کند. در ملیله قرون وسطایی اروپا، در هر 1 سانتی متر حدود 5 نخ تار وجود دارد. محصولات کارخانه های تولیدی بروکسل در قرن شانزدهم همان تراکم کم (5-6 نخ) را داشتند، اما بافندگان محلی موفق به انتقال شدند. تفاوت های ظریف پیچیدهتصاویر. با گذشت زمان، ملیله به رنگ آمیزی نزدیک و نزدیکتر می شود، تراکم آن افزایش می یابد. در کارخانه گوبلین، تراکم ملیله ها در قرن هفدهم 6-7 نخ در هر 1 سانتی متر بود و در قرن 18 قبلاً 7-8 بود. در قرن نوزدهم، تراکم محصولات کارخانه Beauvais به 10-16 نخ رسید. چنین ملیله ای در واقع فقط به تقلیدی از نقاشی سه پایه تبدیل شده است. ژان لورسا یکی از ابزارهای بازگرداندن تزئینات به ملیله را کاهش تراکم آن دانست. در قرن بیستم، کارخانه های فرانسوی به تراکم ملیله ها در 5 رشته بازگشتند. در دستبافی مدرن تراکم 1-2 نخ در سانتی متر گرفته می شود، تراکم بیش از 3 نخ زیاد در نظر گرفته می شود.

ملیله ها با دست بافته می شوند. نخ های تار روی دستگاه یا قاب کشیده می شوند. نخ های تار با نخ های پشمی یا ابریشمی رنگی در هم تنیده می شوند در حالی که تار کاملا پوشیده شده است بنابراین رنگ آن هیچ نقشی ندارد.

اولین و ساده ترین وسیله برای کار بافنده قاب با نخ های تار کشیده بود. پایه را می‌توان با کشیدن میخ‌هایی که به داخل قاب می‌کشند، یا با استفاده از یک قاب با برش‌هایی که در امتداد لبه‌های بالا و پایین به طور مساوی فاصله دارند، یا با پیچاندن نخ در اطراف قاب، محکم کرد. با این حال آخرین راهخیلی راحت نیست، زیرا نخ های تار می توانند در طول فرآیند بافندگی حرکت کنند.

بعدها بافندگی های بلند و پست ظاهر شدند. تفاوت کار روی ماشین‌ها عمدتاً در چیدمان نخ‌های تار، افقی - روی بافندگی کم - و عمودی - در بلندی نهفته است. این به دلیل دستگاه خاص آنها است و نیاز به حرکات مشخص در حین کار دارد. در هر دو مورد، روش ایجاد تغییر حجم و رنگ در تصویر یکسان است. رشته هایی از رنگ های مختلف در هم تنیده شده و اثر تغییر تدریجی تن یا حس حجم را ایجاد می کند.

تصویر از آن کپی شده است مقوا - یک نقاشی مقدماتی در رنگ تمام اندازه ملیله که بر اساس طرح هنرمند ساخته شده است. بر روی یک مقوا، می توانید چندین ملیله، هر بار چیزی متفاوت از یکدیگر ایجاد کنید.

از نظر مکانیکی، تکنیک تولید ملیله بسیار ساده است، اما نیاز به صبر، تجربه و دانش هنری زیادی از استاد دارد: فقط یک هنرمند تحصیل کرده می تواند یک بافنده خوب، یک نقاش به روش خود باشد، و تنها در این زمینه با واقعی متفاوت است. که او تصویر را نه با رنگ، بلکه با نخ رنگی خلق می کند. او باید مانند یک هنرمند طراحی، رنگ و نور و سایه را درک کند و علاوه بر آن، دانش کاملی از فنون تراس بافی و خواص مواد داشته باشد. غالباً نمی توان نخ هایی از سایه های مختلف یک رنگ را برداشت ، بنابراین بافنده مجبور است در روند کار نخ ها را رنگ آمیزی کند.

هنگام کار بر روی یک دستگاه عمودی، از شفت بالایی آن، با آماده شدن محصول، پایه باز می شود و پرده تمام شده روی قسمت پایینی پیچیده می شود. فرش هایی که بر روی بافندگی عمودی ساخته می شوند را می گویند Haute-lisse(گوتلیس، از فر. با کلاس"بالا" و لیسس"بنیاد"). تکنیک Gotliss به شما این امکان را می دهد که عملکرد بیشتری داشته باشید الگوی پیچیده، اما همچنین کار فشرده تر است. محل کاربافنده در سمت اشتباه فرش قرار دارد که انتهای نخ ها روی آن ثابت شده است. تصویر از مقوا به کاغذ ردیابی و از آن به فرش منتقل می شود. پشت بافنده مقوا می گذاشتند و در قسمت جلوی کار آینه می گذاشتند. استاد با پهن کردن نخ های تار می تواند صحت کار روی مقوا را بررسی کند.

فرش های دیگری که در ساخت آنها تار به صورت افقی بین دو میل قرار می گیرد و به همین دلیل کار بافنده بسیار تسهیل می شود، نامیده می شوند. باس لیس(باسلیس، از fr. باس"کم" و لیسس"بنیاد"). رزوه های تار بین دو محور در یک صفحه افقی کشیده می شوند. پرده با سمت نادرست به سمت بافنده چرخانده می شود، الگوی مقوا به کاغذ ردیابی که در زیر نخ های تار قرار داده شده است منتقل می شود، بنابراین قسمت جلوی محصول مقوا را به صورت آینه ای تکرار می کند. استاد با بوبین های کوچک کار می کند که روی آن نخ ها پیچیده می شود رنگهای متفاوت. بوبین را با نخی به هر رنگی از تار رد می‌کند و آن را با آن در هم می‌گیرد، این عمل را به تعداد لازم تکرار می‌کند و سپس آن را رها می‌کند و دیگری را با نخی به رنگ دیگر می‌گیرد تا به آن برگردد. اولین بوبین در صورت نیاز دوباره.

پس از برداشتن ملیله از بافندگی، نمی توان تشخیص داد که با کدام یک از دو تکنیک ساخته شده است. برای انجام این کار، شما باید مقوا را ببینید - ملیله baslis آن را در یک تصویر آینه، Gotlis - به طور مستقیم تکرار می کند.

ویژگی های زبان هنری DPI

موضوع فعالیت هنرمند هنر و صنایع دستی ویژگی های روش خلاقانه را تعیین می کند. اغلب، سه اصطلاح اصلی برای اشاره به این ویژگی ها استفاده می شود: انتزاع، هندسه، سبک سازی.

انتزاع - مفهوم - برداشت(لات. انتزاع - "حواس پرتی") شامل انحراف یک تصویر تزئینی از یک محیط طبیعی شی-فضایی خاص است، زیرا نقش چنین محیطی، بر خلاف هنر سه پایه، توسط سطح تزئین شده ایفا می شود. از این رو، مرسومیت اساسی تصویرسازی تزئینی، که در آن لحظات مختلف زمان و مکان را می توان به راحتی ترکیب کرد، به وجود می آید. یک خبره سرامیک روسی A. B. Saltykov قانع کننده در این مورد نوشت و "فقدان وحدت مکان، زمان و عمل" را به عنوان اصل اساسی ترکیب تزئینی ذکر کرد. به طور خاص، دکور واقع در فرم سه بعدی ظرف، در تعامل با فضای منحنی سطح آن، بسته به "جغرافیای" شی واقع شده است و نه بر اساس ایده های معمولی. به عنوان مثال، انحنا، رنگ و بافت سطحی که قرار است تزئین شود پس زمینه سفیددر نقاشی چینی یا فایانس، آنها به همان اندازه می توانند به راحتی آب، آسمان، زمین یا هوا را نشان دهند، اما مهمتر از همه، ارزش زیبایی شناختی سطح را به عنوان چنین نشان می دهند. W. D. Blavatsky نوشت که نقاشی Kylix (کاسه) یونان باستان را باید با چرخاندن ظرف در دستان مشاهده کرد. اکنون می توانیم دور ویترین موزه حلقه بزنیم.

مراحل انتقالی فرآیند انتزاع و هندسه سازی یک تصویر تزئینی «تزیینات تصویری» نامیده می شود و با توجه به گونه های ژانر به دو دسته گیاهی، حیوانی، مختلط تقسیم می شوند. تاریخ هنر گروتسک است.

سبک سازیدر عام‌ترین معنای این واژه، استفاده آگاهانه و عمدی هنرمند از فرم‌ها، روش‌ها و تکنیک‌های شکل‌دهی که قبلاً در تاریخ هنر شناخته شده بود، نامیده می‌شود. در همان زمان، هنرمند از نظر ذهنی به قرن دیگری منتقل می شود، گویی در "عمیق زمان" فرو می رود. بنابراین می توان این سبک سازی را موقتی نامید. سبک سازی می تواند یک شخصیت خصوصی و تکه تکه داشته باشد، سپس مضامین، فرم ها، موتیف ها و تکنیک های فردی به عنوان موضوع یک بازی هنری انتخاب می شوند. گاهی به این روش شکل دهی، تلطیف نقوش می گویند. بخش قابل توجهی از آثار هنری "آرت نو" ("هنر جدید") از نوبت قرن XIX-XX. بر اساس تلطیف یک موتیف ساخته شده است: یک موج، یک شاخه گیاهی، تارهای مو، خم شدن گردن یک قو. این خطوط در مد فرهنگ «نوبت قرن» بود. به طور خاص، پل پوآره (Paul Poiret) طراح مد و دکور معروف فرانسوی (1879-1944) خط منحنی صافی از لباس زنانه را ارائه کرد که آن را خط پوآره نامیدند.

تلطیف نقوش را می توان مورد خاصی از تلطیف تزئینی دانست، زیرا تلاش هنرمند بر این است که یک اثر مجزا، قطعه یا موتیف تلطیف شده آن را در یک مجموعه ترکیبی گسترده تر (که با معنای کلی مفهوم تزئینی مطابقت دارد) گنجانده باشد. با استفاده از روش تلطیف کل نگر، هنرمند از نظر ذهنی به یک دوره متفاوت، یک دوره تزئینی منتقل می شود - او تلاش می کند تا در محیط شی-فضایی که قبلاً در اطراف او ایجاد شده است به طور ارگانیک فکر کند. روش اول را روش سبک سازی زمانی نامیدیم و روش دوم را می توان فضایی نامید.

واضح است که روش تلطیف تزئینی به طور کامل در هنر تزئینی و به ویژه در هنر پوستر دیدنی و دیدنی جلوه می کند. تصویرگری کتاب، اگرچه استثنائاتی وجود دارد. بنابراین، نقاش و طراح برجسته، A. Modigliani، بیان لطیف تصاویر را بر تلطیف صریح خط و هذل گویی فرم بنا کرد و «نقاب‌های» او به الگوهای آفریقایی تلطیف می‌کند.

در کارهای بسیاری از هنرمندان، روش های انتزاع، هندسه و سبک سازی به صورت ارگانیک با هم ترکیب شده اند.

تراکم، اشباع تصویر، غلبه چهره ها بر پس زمینه نیز به تزئینی بودن کمک می کند. در برخی موارد، این منجر به به اصطلاح تزئین دکور می شود، در برخی دیگر - به "سبک فرش". فرآیندهای تبدیل عناصر تصویری با مفهوم هندسه متحد می شود. در نهایت، این روند منجر به یک یا به شدت انتزاعی می شود زیور هندسی.

علاوه بر روش های اساسی - انتزاع، هندسه و سبک سازی - هنرمند هنرها و صنایع دستی از روش های خصوصی شکل دادن یا تروپ های هنری (تروپوس یونانی - "چرخش، چرخش") استفاده می کند.

در هنرهای تجسمی مقایسه بر اساس هندسه سازی. از نمونه های قابل توجه این مقایسه ها می توان به آثار «سبک حیوانی» اشاره کرد. این سبک در محصولات "اشکال کوچک" در گستره های وسیع اوراسیا از دانوب سفلی، منطقه شمال دریای سیاه و استپ های خزر تا اورال جنوبی، سیبری و قسمت شمال غربی چین در قرون 7-4. قبل از میلاد مسیح ه.

نمونه های کلاسیک جذب فرم به قالب، ترکیبات در یک دایره، به ویژه، ترکیبات دونت های کیلیک یونان باستان - کاسه های پهن گرد روی یک ساقه با دو دسته افقی در طرفین است. از این فنجان ها شراب رقیق شده با آب می نوشیدند. در خانه‌های باستانی، معمولاً در بین سمپوزیوم‌ها (عیدها)، قابیل را به یکی از دسته‌ها از دیوار آویزان می‌کردند. بنابراین، نقاشی ها در قسمت بیرونی کاسه، دور محیط قرار می گرفتند، به طوری که به وضوح قابل مشاهده بودند.

موضوع اصلی DPI

همه آثار دوران باستان به صورت ارگانیک ارزش مادی و معنوی، سودمندی، زیبایی شناختی و هنری را با هم ترکیب کردند. جالب است که در اوایل دوران باستان درک جداگانه ای از کیفیت ظرف به عنوان ظرف، معنای نمادین، ارزش زیبایی شناختی، محتوا و تزئینات آن وجود نداشت.

بعدها فضای تصویری اشیا به ظرف درونی و سطح بیرونی، شکل و زینت، جسم و فضای اطراف تقسیم شد. در نتیجه چنین فرآیند متفاوتی، مشکل اتصال ارگانیک عملکردها و شکل محصول، هماهنگی آن با محیط به وجود آمد.

در عین حال، این ادعا که یک تصویر واقعاً تزئینی باید مسطح باشد با واقعیت مطابقت ندارد. انتزاع دکور شامل انطباق نیست، بلکه در تعامل شکل تصویری و محیط است. بنابراین، تصاویر واهی که از نظر بصری "از سطح" عبور می کنند، می توانند به همان اندازه تزئینی باشند که "در امتداد هواپیما می روند". همه چیز به نیت هنرمند، مطابقت راه حل ترکیبی با ایده بستگی دارد.

همین امر در مورد مشکل آشکار شدن خواص طبیعی مواد سطحی که باید تزئین شود نیز صدق می کند. یک گلدان چینی کاملاً طلاکاری شده یا یک فنجان "فلز مانند" نمی تواند کمتر از بهترین نقاشی پلی کروم زیبا باشد و بر سفیدی درخشان سایه بزند. آیا می توان گفت که بافت طبیعی چوب بیش از سطح آن که با رنگ روشن و تذهیب پوشیده شده تزئینی است و بیسکویت مات (چینی بدون لعاب) بهتر از لعاب براق به نظر می رسد؟

در سال 1910 معمار، نقاش برجسته بلژیکی و نظریه پرداز هنر نو، هنری ون د ولد (1863-1957) مقاله ای جدلی با عنوان «انیمیشن مواد به عنوان یک اصل زیبایی» نوشت.

در این مقاله ، ون د ولده نظرات خود را در مورد یکی از مشکلات اصلی "سبک جدید" - نگرش هنرمند به مواد بیان کرد. او با این عقیده سنتی استدلال می کند که هنرمند کاربردی باید زیبایی طبیعی مواد را به نمایش بگذارد. ون دی ولده نوشت: «هیچ ماده ای نمی تواند به خودی خود زیبا باشد. زیبایی خود را مدیون اصل معنوی است که هنرمند به طبیعت می آورد.» معنوی شدن "مواد مرده" از طریق تبدیل آن به یک ماده مرکب اتفاق می افتد. در این صورت هنرمند از ابزارهای مختلفی استفاده می کند و سپس بر اساس همان مواد به نتیجه معکوس می رسد. معنای دگرگونی هنری مواد و فرم‌های طبیعی، بر خلاف ویژگی‌های زیبایی‌شناختی که به‌طور عینی در طبیعت وجود دارد، از نظر ون دو ولده، بی‌ماده‌سازی است، به‌عنوان ویژگی‌هایی که این ماده قبل از لمس دست هنرمند نداشت. اینگونه است که یک سنگ سنگین و خشن به نازک ترین توری "بی وزن" کلیساهای گوتیک تبدیل می شود، خواص مواد رنگ ها به درخشش پرتوهای رنگی یک پنجره رنگی قرون وسطایی تبدیل می شود و تذهیب قادر به بیان نور آسمانی می شود. .

در هنرها و صنایع دستی، جایی که هنرمند موظف است مشکل رابطه بین جزء و کل، از جمله ترکیب بندی خود را در یک بستر وسیع زمانی- مکانی حل کند، مسیرها اهمیت اساسی پیدا می کنند. انتقال معانی را می توان به روش ها و تکنیک های ترکیبی مختلف انجام داد. ساده ترین تکنیک در تاریخ هنر به خوبی شناخته شده است دنیای باستان. تشبیه فرم به قالب است. چنین استعاره تصویری را می توان با یک مقایسه ادبی بر اساس اصل "کل با کل" مرتبط کرد، به عنوان مثال: "اسب مانند یک پرنده پرواز می کند."

اصطلاحات در DPI

لیتر

ولاسوف V. G.مبانی تئوری و تاریخ هنرها و صنایع دستی. کمک آموزشی. - دانشگاه ایالتی سنت پترزبورگ، 2012. - 156 ص.

موران آ.تاریخچه هنرهای تزئینی و کاربردی. - م

انواع هنر و صنایع دستی

• خیاطی- ایجاد بخیه و درز روی مواد با استفاده از نخ و سوزن، نخ ماهیگیری و غیره. خیاطی یکی از قدیمی ترین فناوری های تولیدی است که در عصر حجر به وجود آمد.
  • گل سازی - ساخت زیورآلات زنانه از پارچه به شکل گل
  • تکه دوزی (دوخت از وصله)، لحاف تکه دوزی - تکنیک تکه دوزی، معرق تکه دوزی، معرق پارچه - نوعی سوزن دوزی که طبق اصل معرق، یک محصول کامل از تکه های پارچه دوخته می شود.
  • برنامه - راهی برای به دست آوردن یک تصویر. تکنیک هنر و صنایع دستی
  • محصولات لحافی، لحاف - دو تکه پارچه دوخته شده و یک لایه پشم یا پشم پنبه بین آنها قرار داده شده است.
• گلدوزی- هنر تزیین انواع پارچه ها و مواد با انواع نقوش، از درشت ترین و متراکم ترین، مثلاً: پارچه، بوم، چرم، تا بهترین پارچه ها - کامبریک، موسلین، گاز، تور و غیره. ابزار و مواد برای گلدوزی: سوزن، نخ، حلقه، قیچی.
• بافندگی- فرآیند ساخت محصولات از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده به صورت دستی یا روی دستگاه مخصوص.
• پردازش هنری چرم - ساخت اقلام مختلف از چرم، هم برای مصارف خانگی و هم برای اهداف تزئینی و هنری.
• بافندگی- تولید پارچه بافندگی، یکی از قدیمی ترین صنایع دستی بشر.
• قالی بافی- تولید فرش.
• سوختن- یک الگوی روی سطح هر ماده آلی با یک سوزن داغ اعمال می شود.
  • سوختن چوب
  • سوزاندن روی پارچه (گیلوش) یک تکنیک سوزن دوزی است که شامل تکمیل محصولات با توری روباز و ساختن لوازم جانبی با سوزاندن آنها با استفاده از یک دستگاه خاص است.
  • برای مواد دیگر
  • Hot stamping یک فناوری برای علامت گذاری هنری محصولات با مهر زنی داغ است.
  • درمان چوب با اسید
• هنری نخ- یکی از قدیمی ترین و گسترده ترین انواع پردازش مواد.
  • سنگ تراشی فرآیند شکل دادن به شکل مورد نظر است که با سوراخ کاری، پرداخت، سنگ زنی، اره کردن، حکاکی و ... انجام می شود.
  • تراش استخوان نوعی هنر و صنایع دستی است.
  • کنده کاری چوب
• طراحیچینی، شیشه
• موزاییک- تشکیل یک تصویر با چیدمان، تنظیم و تثبیت سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و سایر مواد روی سطح.
• شیشه لک شده- اثری از هنر تزئینی با ماهیت تصویری یا زینتی ساخته شده از شیشه های رنگی، که برای نورپردازی طراحی شده و برای پر کردن دهانه، اغلب یک پنجره، در هر ساختار معماری طراحی شده است.
• دکوپاژ- یک تکنیک تزئینی برای پارچه ها، ظروف، مبلمان و غیره، که شامل برش دقیق تصاویر از کاغذ است، که سپس به سطوح مختلف برای تزئین چسبانده می شود یا به شکل دیگری متصل می شود.
• مدل سازی، مجسمه سازی، گل سازی سرامیک - شکل دادن به مواد پلاستیکی با کمک دست و ابزار کمکی.
• بافندگی- روشی برای ساخت سازه ها و مواد سفت تر از مواد با دوام کمتر: نخ ها، ساقه های گیاه، الیاف، پوست، شاخه ها، ریشه ها و سایر مواد خام نرم مشابه.
  • بامبو - بافندگی از بامبو.
  • پوست درخت غان - بافندگی از پوست بالای توس.
  • مهره‌کاری، مهره‌زنی - ایجاد جواهرات، محصولات هنری از مهره‌ها، که در آن، بر خلاف تکنیک‌های دیگر که در آن استفاده می‌شود، مهره‌ها نه تنها یک عنصر تزئینی، بلکه سازنده و فن‌آور نیز هستند.
  • سبد
  • توری - عناصر تزئینی ساخته شده از پارچه و نخ.
  • ماکرامه یک تکنیک گره بافی است.
  • انگور - صنعت ساخت محصولات حصیری از درخت انگور: ظروف و ظروف خانگی برای اهداف مختلف.
  • حصیر - کفپوش بافندگی کفپوش از هر ماده ناهموار، حصیر، حصیر.
• رنگ آمیزی:
  • نقاشی گورودتس یک هنر عامیانه روسی است. نقاشی روشن و لاکونیک (صحنه‌های سبک، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با سکته آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها، درها ساخته شده است.
  • نقاشی پولخوف-میدان - تولید محصولات تراشکاری رنگ شده - عروسک های تودرتو، تخم مرغ عید پاک، قارچ، نمکدان، جام، لوازم - سخاوتمندانه با تزئینات آبدار و نقاشی طرح تزئین شده است. در میان نقوش زیبا، گل‌ها، پرندگان، حیوانات، مناظر روستایی و شهری بیشترین فراوانی را دارند.
  • نقاشی مزن روی چوب - نوعی نقاشی ظروف منزل - چرخ نخ ریسی ملاقه جعبه برادران.
  • نقاشی ژوستوو یک هنر عامیانه برای نقاشی هنری سینی های فلزی است.
  • نقاشی سمیونوفسایا - ساخت اسباب بازی چوبی با نقاشی.
  • خوخلوما - یک صنایع دستی قدیمی روسی است که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
  • نقاشی ویترای - نقاشی با دست روی شیشه، تقلید ویترای.
  • باتیک - با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.
    • باتیک سرد - تکنیک نقاشی روی پارچه از ترکیب ذخیره ویژه با سرما استفاده می کند.
    • باتیک داغ - الگویی با استفاده از موم ذوب شده یا سایر مواد مشابه ایجاد می شود.
• Scrapbooking - طراحی آلبوم عکس
• مدل سازی گل رس ایجاد اشکال و اشیا از خاک رس است. می توان با چرخ سفالگری یا با دست مجسمه سازی کرد.