دلقک از اتحاد جماهیر شوروی که. معروف ترین دلقک های اتحاد جماهیر شوروی

شما اینجایید: خانواده و روابط

مداد - میخائیل رومیانتسف

میخائیل رومیانتسف (نام صحنه - مداد، 1901 - 1983) - دلقک برجسته شوروی، یکی از بنیانگذاران ژانر دلقک در روسیه. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).
در دهه های 40 و 50 ، مداد شروع به جذب دستیاران برای اجراهای خود کرد که در میان آنها یوری نیکولین و همچنین میخائیل شویدین برجسته بود که بعداً اثری باشکوه ساخت.
دوتایی دلقک این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود.

مداد اولین دلقک شوروی شد که محبوبیتش بسیار فراتر از مرزهای کشور است. او را در فنلاند، فرانسه، آلمان شرقی، ایتالیا، انگلستان، برزیل، اروگوئه و دیگر کشورها می شناختند و دوست داشتند.
میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف به مدت 55 سال در سیرک کار کرد. آخرین باری که او در این عرصه ظاهر شد تنها 2 هفته قبل از مرگش بود.
میخائیل نیکولایویچ رومیانتسف در 31 مارس 1983 درگذشت.
امروزه مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو نام میخائیل نیکولایویچ رومیانتسف را دارد.

یوری نیکولین

یوری نیکولین (1921 - 1997) - هنرمند سیرک شوروی، بازیگر سینما. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه دولتی RSFSR (1970)

نکته اصلی در فردیت خلاق نیکولین، حس شوخ طبعی خردکننده با حفظ کامل آرامش ظاهری است. این لباس بر روی تضاد خنده‌داری از شلوارهای راه راه کوتاه و چکمه‌های بزرگ با یک تاپ شبه زیبا ساخته شده بود - یک ژاکت سیاه، یک پیراهن سفید، یک کراوات و یک کلاه قایق‌ران.

یک ماسک با فضیلت طراحی شده (در پشت بی ادبی ظاهری و حتی مقداری حماقت، خرد و روح لطیف و آسیب پذیر نشان داده شد) به یوری نیکولین اجازه داد در سخت ترین ژانر دلقک - تکرارهای غنایی-عاشقانه کار کند. او در صحنه، همیشه ارگانیک، ساده لوح و لمس کننده بود، در حالی که می دانست چگونه تماشاگران را مثل هیچ کس دیگری بخنداند. در تصویر دلقک نیکولین، فاصله بین ماسک و هنرمند به طرز شگفت آوری حفظ شد و این به شخصیت عمق و تطبیق پذیری زیادی داد.
پس از مرگ شویدین، یوری ولادیمیرویچ در سال 1982 رهبری سیرک در بلوار تسوتنوی (که اکنون به نام نیکولین نامگذاری شده است) را بر عهده داشت، جایی که در مجموع بیش از 50 سال در آنجا کار کرد.

دلقک خورشیدی - اولگ پوپوف

اولگ پوپوف دلقک و بازیگر شوروی است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).
برای عموم مردم در تصویر "دلقک خورشیدی" شناخته شده است. این مرد مقاوم با موهای بلوند، شلوار بسیار گشاد و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود. در اجراها، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید، عمل متعادل کننده. توجه ویژه ای به خوراکی ها می شود که با کمک های عجیب و غریب و بوفونی محقق می شوند. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف، می توان "سوت"، "ری و" کوک " را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از آفتاب را در کیف خود بگیرد.

پوپوف سهم بزرگی در شکل گیری جهانی اصول جدید دلقک زدن ، که قبلاً توسط مداد ایجاد شده بود - دلقک ، از زندگی ، از زندگی روزمره ، به دنبال سرگرمی و لمس کردن در واقعیت اطراف بود.

در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. او اکنون در آلمان زندگی و کار می کند و با نام مستعار هپی هانس صحبت می کند.

کازیمیر پلاچس

Kazimir Petrovich Pluchs (5 نوامبر 1894 - 15 فوریه 1975) - مجری سیرک، دلقک سفید، نام مستعار "رولاند". هنرمند ارجمند اتحاد جماهیر شوروی لتونی (1954).

نماینده ژانر سیرک "دلقک سفید" که با نام مستعار رولاند کار می کرد، در 5 نوامبر 1894 در مجاورت شهر دوینسک متولد شد. از سال 1910 ، کازیمیر به عضویت گروه آکروباتیک "گلادیاتورهای رومی" درآمد و از سال 1922 شروع به اجرا در ژانر مورد علاقه خود کرد. رولاند با هنرمندانی مانند کوکو، آناتولی دوبینو، ساولی کرین، اوگنی بریوکوف و با کمدین ایژن همکاری کرد. او در سال 1955 نقش همیشگی خود را به عنوان یک "دلقک سفید" در فیلم "پشت ویترین فروشگاه بزرگ" ایفا کرد، اما در تیتراژ فیلم ذکر نشد. دو سال پس از اکران فیلم، کازیمیر پتروویچ عرصه سیرک را ترک می کند و کاملاً خود را وقف فعالیت ادبی می کند. دلقک سفید که توسط رولاند در سال 1963 نوشته شد، به کتابچه راهنمای اجراکنندگان سیرک در ژانری تبدیل شد که در آن پلاچز بهترین از بهترین ها نامیده می شد.

کنستانتین برمن

کنستانتین برمن (1914-2000).
در طول جنگ، برمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم در جهت برایانسک-اوریول جبهه عمل کرد. تکرار ساده "سگ هیتلر" برای او شهرت به ارمغان آورد. این نشان می دهد که چگونه دلقکی که به همه پارس می کند، خجالت می کشد که هیتلر را صدا کند، زیرا ممکن است از او رنجیده شود. این تکرار بی تکلف در جبهه همیشه با خنده سرباز دوستانه روبرو می شد.

در سال 1956، برمن هنرمند افتخاری RSFSR شد.

برمن یک دلقک نسبتاً همه کاره بود، از جمله در تعداد دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین پرید، در پروازهای هوایی شرکت کرد. برگمان در کشور گردش زیادی کرد، ایران او را تشویق کرد.

لئونید ینگیباروف

لئونید ینگیباروف (1935 - 1972) - بازیگر سیرک، دلقک میم. لئونید ینگیباروف با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف هرچه بیشتر خنده از بیننده نبود، بلکه او را به فکر و تفکر واداشت.

دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. ینگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود یوری بلوف نمایش "هوس های دلقک" را روی صحنه برد. برای 240 روز تور کشور در سال های 71-1972، این اجرا 210 بار به نمایش درآمد.

دلقک بزرگ در 25 ژوئیه 1972 در تابستانی گرم از دل شکسته درگذشت. وقتی او را به خاک سپردند، ناگهان باران در مسکو شروع به باریدن کرد. انگار خود آسمان در غم از دست دادن دلقک غمگین عزادار بود. ینگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی وارد تاریخ سیرک شد.

یوری کوکلاچف

یوری کوکلاچف - کارگردان و بنیانگذار تئاتر گربه، هنرمند مردمی RSFSR.

به شهرت رسید و اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی به کار سیرک با گربه ها مشغول شد. خالق و کارگردان تئاتر گربه ها ("خانه گربه" از سال 1990). در سال 2005، تئاتر گربه کوکلاچف وضعیت تئاتر گربه دولتی در مسکو را دریافت کرد. در حال حاضر بیش از 10 اجرا در تنها تئاتر گربه در جهان ساخته شده است. علاوه بر یوری کوکلاچف، پسرانش، دیمیتری کوکلاچف و ولادیمیر کوکلاچف، در تئاتر گربه اجرا می کنند. اجرای دیمیتری کوکلاچف با این واقعیت متمایز می شود که تمام ترفندهای گربه در آنها طی یک طرح واضح انجام می شود. یوری کوکلاچف بنیانگذار پروژه آموزشی "مدرسه انجمن بین المللی مهربانی" است. یوری کوکلاچف علاوه بر نمایش با گربه ها، به طور مرتب "درس های مهربانی" را در مدارس، موسسات کودکان و حتی در مستعمرات کودکان در شهرهای مختلف روسیه اجرا می کند.

دلقک ها برای مدت طولانی در فرهنگ ما بوده اند. حداقل می توان شوخی های مرتبطی را به یاد آورد که در دربار بودند و اشراف را سرگرم می کردند. خود کلمه "دلقک" در آغاز قرن شانزدهم ظاهر شد. در ابتدا این نام یک شخصیت کمیک از تئاتر قرون وسطی انگلیسی بود. این شخصیت زیاد بداهه می گفت و شوخی هایش ساده و حتی بی ادبانه بود.

امروزه دلقک یک هنرمند سیرک یا واریته است که از هوسبازی و گروتسک استفاده می کند. این کار آنطور که به نظر می رسد آسان نیست. علاوه بر این، دلقک ها در ژانرهای مختلف کار می کنند؛ هیچ سیرکی که به خود احترام می گذارد بدون چنین افرادی نمی تواند کار کند. چه کسی بین اعداد مخاطب را به خنده می‌اندازد؟

ژان باپتیست اورول

در آغاز قرن نوزدهم، به این ترتیب، تصویر یک دلقک هنوز وجود نداشت. آکروبات های سوارکار کمیک در این عرصه شوخی کردند، یک سوارکار و یک دلقک وجود داشت. این وضعیت زمانی تغییر کرد که چهره ژان باتیست اورول در سیرک فرانسه ظاهر شد. در کودکی به او داده شد تا در خانواده طناب زنی درس بخواند. به زودی ژان باپتیست هنرمند مستقل یک سیرک سیار استانی شد. حرفه این هنرمند به سرعت بالا رفت، یک آکروبات سوار با استعدادهای طنز مورد توجه قرار گرفت. در اوایل دهه 1830 از او برای پیوستن به گروه Loisset دعوت شد. با او، اوریول شروع به سفر در سراسر اروپا کرد. قدم بعدی تئاتر-سیرک المپیک پاریس بود. اولین نمایش در 1 ژوئیه 1834 انجام شد. ژان باپتیست خود را به عنوان یک استاد همه کاره نشان داد - او یک طناب باز، یک شعبده باز و یک مرد قوی است. علاوه بر این، او یک بازیگر گروتسک نیز بود. بدنی قوی و پرتوان با چهره ای بشاش تاج گذاشته شد که گریم های آن باعث خنده حاضران شد. این دلقک لباس ویژه ای به تن داشت که لباسی مدرن از یک شوخی قرون وسطایی بود. اما اوریول آرایش نداشت، او فقط از زمینه های مشترک استفاده می کرد. در اصل می توان کار این دلقک را نادرست دانست. او مکث های بین اجراها را پر کرد، رپرتوار اصلی را تقلید کرد. این Auriol بود که تصویر یک دلقک را شکل داد، به او طنز فرانسوی بخشید و رمانتیسم را به سیرک آورد.

گروک

نام اصلی این سوئیسی Charles Adrien Wettach است. استعداد چارلز توسط دلقک آلفرد مورد توجه قرار گرفت و پسر جوان را به گروه یک سیرک مسافرتی دعوت کرد. چارلز با کسب تجربه در آن، شرکای خود را ترک کرد و به فرانسه رفت. در آن زمان، دلقک تسلط بر چندین آلات موسیقی را آموخته بود، می دانست چگونه شعبده بازی کند، یک آکروبات و طناب باز بود. چارلز توانست با Brick عجیب و غریب موسیقی دوست شود و در نهایت جایگزین شریک زندگی خود براک شد. دلقک جدید نام مستعار گروک را انتخاب کرد. اولین حضور این هنرمند در سیرک ملی سوئیس در 1 اکتبر 1903 انجام شد. این گروه به طور گسترده تور برگزار کرد. با او، گروک به اسپانیا، بلژیک و حتی آمریکای جنوبی سفر کرد.

گروک به عنوان پادشاه دلقک ها شناخته شد. تورهای روسیه نیز به یک پیروزی تبدیل شد. پس از پایان جنگ، گروک دوباره اجراها را از سر گرفت و حتی در آمریکا نیز تور کرد. ماسکی به نام گروک است که به عنوان جایزه در جشنواره بین المللی دلقک سیرک اروپا اهدا می شود.

چارلی چاپلین

چارلی چاپلین تنها در یک سال در بیش از 34 فیلم بازی کرد و به عنوان یکی از با استعدادترین کمدین های سینمای آمریکا به طور گسترده ای شناخته شد که به او اجازه داد تا به زودی استقلال خلاقانه ای به دست آورد.

میخائیل رومیانتسف

این مداد آنقدر محبوب بود که فقط اجرای آن موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود. دوران حرفه ای مداد در سیرک 55 سال است. آخرین باری که او در این عرصه ظاهر شد تنها 2 هفته قبل از مرگش بود.

نوک

با چنین نام مستعاری، گئورگ اسپیلنر آلمانی در تمام جهان شناخته شد. پیش از این در سال 1937، تئاتر Deutsches در مونیخ او را به عنوان مشهورترین دلقک اروپا معرفی کرد. "تراشه" این هنرمند چمدان بزرگ و یک کت بزرگ بود که آلات موسیقی مختلف در آن پنهان شده بود. نوک در مشهورترین مکان های کنسرت اروپا اجرا کرد، اما علیرغم شهرتش، او فردی نسبتا متواضع باقی ماند. دلقک بسیار موزیکال بود و ساکسیفون، ماندولین، فلوت، کلارینت، ویولن، سازدهنی می نواخت. در دهه 60 از او به عنوان مهربان ترین دلقک تمام دوران یاد می شد. نوکا اغلب با یک افسانه دیگر، گروک مقایسه می شد، اما آلمانی تصویر منحصر به فرد خود را داشت.

کنستانتین برگمن

حرفه حرفه ای یک دلقک در سن 14 سالگی آغاز شد و با برادرش نیکولای شماره "Voltigeur Acrobats" را روی صحنه برد. تا سال 1936، این زوج با استفاده از تصاویر بازیگران محبوب فیلم های کمدی، جی. لوید و چارلی چاپلین، با هم اجرا می کردند. برگمان در طول جنگ به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم عمل می کرد. شهرت برای او یک تکرار ساده "سگ هیتلر" به ارمغان آورد. این نشان می دهد که چگونه دلقکی که به همه پارس می کند، خجالت می کشد که هیتلر را صدا کند، زیرا ممکن است از او رنجیده شود. در سال 1956، برگمن هنرمند افتخاری RSFSR شد. دلقک توانست ماسکی از یک شیک پوش مهم بسازد که یک لباس شیک و مضحک پوشیده بود. این هنرمند سیرک به تکرارهای محاوره ای روی آورد و نه تنها در مورد موضوعات روزمره بلکه حتی در مورد سیاست بحث کرد. برگمن یک دلقک نسبتاً همه کاره بود، از جمله در تعداد دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین پرید، در پروازهای هوایی شرکت کرد. برگمان در کشور گردش زیادی کرد، ایران او را تشویق کرد. دلقک معروف در دو فیلم بازی کرد، در «دختری روی توپ» اساساً خودش را بازی کرد.

لئونید ینگیباروف

با وجود عمر کوتاه، این مرد توانست ردپایی درخشان در هنر از خود به جای بگذارد. میم موفق شد نقش جدیدی ایجاد کند - یک دلقک غمگین، علاوه بر این، ینگیباروف همچنین یک نویسنده با استعداد بود. قبلاً در سال 1961، ینگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرد و در همه جا موفقیت چشمگیری داشت. همزمان سفری خارج از کشور به لهستان انجام شد که حضار سپاسگزار نیز دلقک را تشویق کردند. در سال 1964، در جشنواره بین المللی پراگ، ینگیباروف به عنوان بهترین دلقک جهان شناخته شد و داستان های کوتاه او شروع به انتشار کردند.

یوری نیکولین

اکثر مردم نیکولین را به عنوان یک بازیگر درخشان سینما می شناسند. اما فراخوان او سیرک بود. پس از پایان خصومت ها، نیکولین سعی کرد وارد VGIK و سایر موسسات تئاتر شود. اما او هیچ جا پذیرفته نشد، زیرا کمیته های انتخاب نتوانستند استعداد بازیگری را در یک مرد جوان تشخیص دهند. در نتیجه، نیکولین وارد استودیوی دلقک در سیرک در بلوار Tsvetnoy شد. این بازیگر جوان به همراه میخائیل شویدین شروع به کمک به مداد کردند. این زوج به تورهای زیادی رفتند و به سرعت تجربه کسب کردند. از سال 1950، نیکولین و شویدین به طور مستقل شروع به کار کردند. کار مشترک آنها تا سال 1981 ادامه داشت. اگر شویدین تصویر یک پیراهن را داشت که همه چیز را می داند، نیکولین فردی تنبل و مالیخولیایی را به تصویر می کشید.

مارسل مارسو

در طول جنگ جهانی دوم، دلقک مشتاق از کشور فرار کرد. او در مقاومت شرکت کرد و بیشتر بستگانش از جمله پدر و مادرش در آشویتس جان باختند. در سال 1947، مارسئو مشهورترین ظاهر خود را خلق کرد. بیپ دلقک با چهره ای سفید، با پلیور راه راه و کلاهی کهنه، به همه دنیا معروف شد. در همان زمان، گروه دلقک "Commonwealth of Mimes" ایجاد شد که به مدت 13 سال وجود داشت. تولیدات این تئاتر غیرمعمول با اجرای انفرادی در بهترین سالن های کشور دیده شد. برای کمک به هنر، این بازیگر بالاترین جایزه فرانسه - نشان لژیون افتخار را دریافت کرد.

اولگ پوپوف

این هنرمند توانست تصویری هنری از "دلقک خورشیدی" خلق کند. این مرد مقاوم با موهای بلوند، شلوار بسیار گشاد و کلاه چهارخانه ای پوشیده بود. در اجراها، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید، عمل متعادل کننده. توجه ویژه ای به خوراکی ها می شود که با کمک های عجیب و غریب و بوفونی محقق می شوند. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف، می توان "سوت"، "ری و" کوک " را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از آفتاب را در کیف خود بگیرد. کار این هنرمند تنها به تئاتر محدود نشد، او در تلویزیون بسیار بازی کرد، در برنامه تلویزیونی کودک "ساعت زنگ دار" شرکت کرد. پوپوف حتی در فیلم ها (بیش از 10 فیلم) بازی کرد و نمایش های سیرک را کارگردانی کرد. دلقک معروف در اولین تور سیرک شوروی در اروپای غربی شرکت کرد. اجراهای آنجا باعث شهرت واقعی پوپوف در سراسر جهان شد. این دلقک برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو شد، جایزه اسکار را در بروکسل دریافت کرد، جایزه دلقک طلایی را در جشنواره مونت کارلو دریافت کرد.

اسلاوا پولونین

در دهه 1980، ویاچسلاو تئاتر معروف Litsedei را ایجاد کرد. او به معنای واقعی کلمه با شماره های «آسیسیایی»، «نیزا» و «قناری آبی» تماشاگران را منفجر کرد. تئاتر بسیار محبوب شد. در سال 1982، پولونین یک رژه میمکی ترتیب داد که بیش از 800 هنرمند پانتومیم را از سراسر کشور گرد هم آورد. در سال 1985 به عنوان بخشی از گردهمایی جهانی جوانان و دانشجویان جشنواره ای برگزار شد که دلقک های بین المللی نیز در آن شرکت کردند. از آن زمان، پولونین جشنواره های بسیاری را ترتیب داده است، اجراها، شماره ها و تکرارها را اجرا کرده و ماسک های مختلفی را امتحان کرده است. از سال 1988، دلقک به خارج از کشور نقل مکان کرد، جایی که شهرت جهانی دریافت کرد. "نمایش برفی" او اکنون یک کلاسیک تئاتر محسوب می شود. تماشاگران می گویند که برف پولونین قلب آنها را گرم می کند. به آثار دلقک جایزه لارنس اولیویه در انگلستان، جوایز در ادینبورگ، لیورپول، بارسلونا تعلق گرفت. پولونین مقیم افتخاری لندن است.

پاریسی‌ها این عادت خاص و غیرمعمول خنداندن مردم را دوست داشتند. محققان کمدی سیرک این سبک را انگلیسی می نامند. و منطقی نیست از این گذشته ، ماسک های دلقک از انگلیس به عرصه های کل جهان آمد. به هر حال، حتی امروز در سیرک های بزرگ و کوچک اروپایی، دلقک ها عمدتا انگلیسی هستند.

کازیمیر پلاچس

سیرک بدون دلقک سیرک نیست. در 10 دسامبر، روز تولد مداد افسانه ای، از هفت نماینده درخشان حرفه خورشیدی یاد کنیم که با مهارت خود احساسات و خلق و خوی ایجاد کردند.

میخائیل رومیانتسف

دلقک مشهور شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی در سال 1901 در سن پترزبورگ متولد شد. میشا در سن 13 سالگی وارد مدرسه انجمن تشویق هنر شد، اما بدون علاقه تحصیل کرد. اما او در طراحی استعداد نشان داد و از سال 1922 تا 1926 پوسترهایی برای تئاتر شهر، پوسترهای سینما و سپس برای سیرک کشید. در تور بعدی، میخائیل با مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس ملاقات می کند که بر سرنوشت آینده این هنرمند تأثیر گذاشتند - مداد آینده وارد مدرسه هنر سیرک، در کلاس آکروبات های عجیب و غریب می شود. بدین ترتیب حرفه یک ستاره آغاز شد. از سال 1928، مداد شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی در تصویر چارلی چاپلین کرد و از سال 1936 در سیرک مسکو کار کرد. سخنان او با طنز و پویایی، استفاده اجباری از موضوعات رویدادهای جاری متمایز بود. در مجموع، مداد به مدت 55 سال در سیرک کار کرد و آخرین بار دو هفته قبل از مرگش وارد این عرصه شد.

کازیمیر پلاچس

نماینده ژانر سیرک "دلقک سفید" که با نام مستعار رولاند کار می کرد، در 5 نوامبر 1894 در مجاورت شهر دوینسک متولد شد. از سال 1910 ، کازیمیر به عضویت گروه آکروباتیک "گلادیاتورهای رومی" درآمد و از سال 1922 شروع به اجرا در ژانر مورد علاقه خود کرد. رولاند با هنرمندانی مانند کوکو، آناتولی دوبینو، ساولی کرین، اوگنی بریوکوف و با کمدین ایژن همکاری کرد. او در سال 1955 نقش همیشگی خود را به عنوان یک "دلقک سفید" در فیلم "پشت ویترین فروشگاه بزرگ" ایفا کرد، اما در تیتراژ فیلم ذکر نشد. دو سال پس از اکران فیلم، کازیمیر پتروویچ عرصه سیرک را ترک می کند و کاملاً خود را وقف فعالیت ادبی می کند. دلقک سفید که توسط رولاند در سال 1963 نوشته شد، به کتابچه راهنمای اجراکنندگان سیرک در ژانری تبدیل شد که در آن پلاچز بهترین از بهترین ها نامیده می شد.

رودولف اسلاوسکی

متولد 21 دسامبر 1912 در Tsaritsyn (استالینگراد - ولگوگراد)، یک مجری سیرک و صحنه، کارگردان و نویسنده، به گفته مورخ سیرک یو. دیمیتریف، بنیانگذار شماره های طرح در هنر تئاتر شد. همه چیز با اجرای سیرک "تعادل روی سیم آزاد" آغاز شد - صحنه ای کمدی-غزلی "یک قرار در باشگاه قایق بادبانی". رودولف، مردی با حرفه جشن، از همان ابتدا در جنگ بزرگ میهنی شرکت کرد و در سال 1945 به فعالیت هنری بازگشت و از جمله به کارگردانی و اجرای نمایش های کودکانه روی آورد. در سالهای 1961-1980 او مدیر و معلم کارگاه خلاقیت همه اتحادیه هنر تنوع Maslyukov بود و از سال 1950 شروع به نوشتن کرد. اسلاوسکی - نویسنده و گردآورنده ویرایش دوم دایره المعارف "سیرک" (1979)، یکی از بنیانگذاران آکادمی هنر سیرک.

لئونید ینگیباروف

لئونید جورجیویچ، یک شوخی غمگین، فیلسوف دلقک و شاعر، شخصیت درخشانی داشت و تصویر خود را خلق کرد. او از مدرسه دولتی هنر سیرک فارغ التحصیل شد و نه مسیر شکست خورده، بلکه مسیر بسیار خاص خود را انتخاب کرد - مخلوطی از پانتومیم و دلقک های شاعرانه. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف هرچه بیشتر خنده از بیننده نبود، بلکه او را به فکر و تفکر واداشت. بسیاری از تماشاگران که عادت به استراحت در سیرک داشتند، از آنچه دیدند ناامید شدند، اکثر همکاران توصیه کردند که نقش بلغمی خود را تغییر دهند، دلقک قاطعانه بود. حتی یوری نیکولین، که در ابتدا هنرمند "ژانر جدید" را جدی نمی گرفت، سه سال بعد اعتراف کرد: "... وقتی او را در عرصه سیرک مسکو دیدم، خوشحال شدم. او با مکث شگفت انگیز بود. ینگیباروف، بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، در مورد عشق و نفرت، در مورد احترام به یک شخص، در مورد قلب تحسین برانگیز یک دلقک، از تنهایی و غرور برای حضار صحبت کرد. و او همه این کارها را به وضوح، ملایم، غیرعادی انجام داد.

اولگ پوپوف

"دلقک خورشیدی" در سال 1930 به دنیا آمد و مانند بسیاری از همکارانش از مدرسه دولتی هنر سیرک فارغ التحصیل شد و اولین حضور خود را به عنوان یک طناب باز در این عرصه انجام داد. در اجراهای اولگ کنستانتینوویچ، ژانرهای مختلف، اما همیشه مثبت مخلوط شد: دلقک، آکروباتیک، شعبده بازی، طناب زدن، طناب زدن. اولگ کنستانتینویچ سوارکار نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو، برنده جایزه "دلقک طلایی" جشنواره بین المللی مونت کارلو است. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک سیرک جهانی تبدیل شده اند ("رویای روی سیم"، "لوچ" و غیره). آنها می گویند که این جستجوی مداوم برای چیزی خنده دار و لمس کننده در واقعیت اطراف بود که نقش "آفتابی" منحصر به فرد اولگ کنستانتینوویچ را ایجاد کرد.

لئونید کوکسو

مرد باند! شوروی، هنرمند سیرک روسی، دلقک، نمایشنامه نویس، کارگردان، شاعر، هنرمند ارجمند روسیه، نویسنده پنج کمدی موزیکال، تعداد قابل توجهی آهنگ، مجموعه ای از اشعار غنایی! لنیا کوچک را ابتدا پدرش به سیرک آورد و پسر از عملکرد دلقک ها شگفت زده شد. "سلام لی انیا!" - یکی از آنها به کل سالن گفت و به جای اینکه "کلاه" برداشته شود، دلقک یک دیسک با مزارع در دست داشت و یک سر طاس درخشان روی سرش. هنرمند آینده این خاطرات را در طول سال ها به همراه خواهد داشت. در سال 1937، پدر لئونید جورجیویچ به ضرب گلوله کشته شد، مادرش به اردوگاه ها ختم شد و خود لنیا در سه شیفت جعبه هایی برای مین ها و گلوله ها ساخت - جنگ آغاز شد. در سال 1946 ، کوکسو وارد سیرک به مداد شد ، جایی که با نیکولین ملاقات کرد ، بعداً آنها در تعداد زیادی از آنها اجرا کردند - آهنگ هایی با گیتار ، دلقک ، آکروباتیک ، شعبده بازی! کوکسو سبک خاص خود را پیدا کرد و حتی "فریاد نبرد" را برای خروج مطرح کرد و اجراهای او مانند خود هنرمند با تحرک و عجیب و غریب متمایز بود.

یوری نیکولین

این هنرمند و دستیار فداکار پسر تولد کاراندش که در سن 36 سالگی در سینما ظاهر شد، از طرفداران هنر سیرک بود. کمدین مورد علاقه چندین نسل از بینندگان ، یوری ولادیمیرویچ ، در سال 1921 در شهر دمیدوف متولد شد ، بعداً خانواده به مسکو نقل مکان کردند. نیکولین پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به ارتش سرخ فراخوانده شد، در جنگ شوروی-فنلاند و جنگ بزرگ میهنی شرکت کرد، مدال های "برای شجاعت"، "برای دفاع از لنینگراد" و "برای پیروزی بر آلمان" اعطا شد. خنده دار است که هنگام تلاش برای ورود به موسسات و مدارس مشهور تئاتر، نیکولین با دلیل منطقی "عدم استعداد بازیگری" رد شد. کمیته های پذیرش چقدر اشتباه کردند! یوری وارد استودیوی دلقک در سیرک مسکو در بلوار تسوتنوی شد و بعداً در آنجا کار کرد. نیکولین به مدت دو سال و نیم با مداد کار کرد و پس از آن در سال 1950 به دلیل یک درگیری کاری از هم جدا شد و نیکولین و شویدین دوئت دلقک خود را ایجاد کردند. در سال 1981 ، یوری ولادیمیرویچ 60 ساله به سمت مدیریت سیرک نقل مکان کرد که 50 سال از زندگی خود را به او اختصاص داد.

انتخاب سردبیر

چه مدت باید سوپ مرغ بپزد؟

یافتن قسمتی از مرغ که تهیه سوپ مرغ از آن غیرممکن باشد، دشوار است. سوپ سینه مرغ، سوپ مرغ...

گوجه سبز پر شده برای زمستان - یک میان وعده خوشمزه

برای تهیه گوجه فرنگی پر شده سبز برای زمستان، باید پیاز، هویج و ادویه جات ترشی جات مصرف کنید. گزینه هایی برای تهیه ماریناد سبزیجات ...

گوجه فرنگی برای زمستان پر از سیر و سبزی

گوجه فرنگی و سیر خوشمزه ترین ترکیب هستند. برای این نگهداری، شما باید گوجه فرنگی قرمز متراکم کوچک بگیرید ...

گریسینی - دستور پخت نان ایتالیایی اثبات شده

گریسینی نان های ترد ایتالیایی است. آنها عمدتاً از پایه مخمر پخته می شوند و با دانه ها یا نمک پاشیده می شوند. شیک...

قهوه راف: تاریخچه خلقت و گزینه های تهیه نوشیدنی قهوه

قهوه راف مخلوطی گرم از اسپرسو، خامه و شکر وانیلی است که با خروجی بخار دستگاه اسپرسوساز در پارچ هم زده می شود. ویژگی اصلی آن ...

میان وعده های سریع

تنقلات سرد روی میز جشن نقش کلیدی دارند. به هر حال، آنها نه تنها به مهمانان اجازه می دهند یک میان وعده آسان بخورند، بلکه به زیبایی ...

ترفندهای مفید آشپزی برای خانم های خانه دار

آیا رویای یادگیری طرز طبخ خوشمزه و تحت تاثیر قرار دادن مهمانان و غذاهای لذیذ خانگی را دارید؟ برای انجام این کار اصلاً نیازی به انجام ...

سس مایونز گیاهی در خانه

سلام دوستان! موضوع تحلیل امروز ما سس مایونز گیاهی است. بسیاری از متخصصان معروف آشپزی معتقدند که سس ...

پای سیب - یک دستور العمل سریع

پای سیب شیرینی‌ای است که به هر دختری در کلاس‌های تکنولوژی آشپزی آموزش داده شده است. این پای با سیب است که همیشه بسیار ...

جدید

محبوب