نقاشی های رافائل رافائلو سانتی

رافائل سانتی (1483-1520) - بزرگترین نقاش، معمار و گرافیست ایتالیایی.

دوران کودکی و جوانی

رافائل در 14 مارس 1483 به دنیا آمد. این اتفاق در شرق ایتالیا در شهر کوچک اوربینو در شب جمعه خوب رخ داد. پدر کودک، جیووانی دی سانتی، به شعر و نقاشی مشغول بود، او هنرمندی با استعداد اما نه برجسته بود، او در دربار دوک مونتفلترو کار می کرد.

مادر این پسر، مارگی چارلا، خیلی زود درگذشت. رافائل در آن زمان تنها 8 سال داشت. کمتر از سه سال بعد در سال 1494 پدرش چشم از جهان فروبست. اما جیووانی موفق شد بچه ها را در مسیر درست هدایت کند، رافائل در کارگاه خود اولین تجربه هنری خود را نیز دریافت کرد.

پسر هنوز خیلی جوان بود، وقتی پدرش استعداد هنری و میل به هنر را در او کشف کرد، او شروع به تمرین پسرش در نقاشی کرد. و خیلی زود او یک دستیار در شخص رافائل جوان دریافت کرد ، کودک حتی ده ساله نبود ، هنگامی که او به همراه پدرش تصاویری را به سفارش دولت اوربینسکی نقاشی کرد. اولین اثر رافائل نقاشی دیواری "مدونا و کودک" است که او با پدرش ساخته است.

اولین آثار مستقل رافائل نقاشی هایی بود که برای کلیسا سفارش داده شد:

• "Konfalon که تثلیث مقدس را به تصویر می کشد" (بوم در 1499-1500 نقاشی شده است).
• «تاج گذاری سنت. نیکولا از تولنتینو» (سانتی در سال های 1500-1501 روی این محراب کار کرد).

تحصیل در پروجا

در سال 1501، سانتی وارد پروجا شد تا نقاشی را نزد هنرمند پیترو پروژینو، که در آن زمان در بین استادان ایتالیایی جایگاه برجسته‌ای داشت، بیاموزد. دانش آموز جوان به طور کامل روش معلم خود را مطالعه کرد، شروع به تقلید از او با قاطعیت و دقت کرد که به زودی کپی های رافائل را نمی توان از نقاشی های اصلی پروجینو معروف متمایز کرد.

سانتی با نهایت مهارت کار را برای مادام ماگدالن دگلی اودی (نه با رنگ روی بوم، بلکه با روغن روی چوب) به پایان رساند. اکنون این خلقت در کلیسای سان فرانچسکو در پروجا است، مادر خدا، عیسی مسیح و دوازده حواری را در اطراف مقبره به تصویر می کشد که در رؤیای آسمانی تأمل می کنند.

آثار اولیه رافائل در آن دوره نیز شامل نقاشی های زیر است:

• "سه لطف"؛
• "فرشته میکائیل که شیطان را شکست می دهد"؛
• "رویای یک شوالیه"؛
• "خطبه سنت جان باپتیست".

رافائل در حین تحصیل در پروجا، اغلب به شهر اوربینو، سیتا د کاستلا، می‌آمد، جایی که به همراه هنرمند ایتالیایی پینتوریچیو، کارهای سفارشی ساخت.

در سال 1502، سانتی اولین مدونا سولی خود را نقاشی کرد، سپس آنها را تا آخر عمر نقاشی کرد.

تا سال 1504، این هنرمند قبلاً سبک خاصی را توسعه داده بود، اولین آثار مهم او ظاهر شد:

• "نامزدی مریم باکره با یوسف"؛
• "پرتره پیترو بمبو"؛
• "Madonna Conestabile"؛
• "سنت جورج در حال کشتن اژدها"؛
• "تاج گذاری مریم".

دوره زندگی فلورانس

در سال 1504 رافائل پروجا را ترک کرد. او به فلورانس رفت، این حرکت نقش بزرگی در رشد خلاقانه این هنرمند داشت. در اینجا او شروع به مطالعه دقیق آثار بارتولومئو دلا پورتا، میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و دیگر نقاشان فلورانسی کرد. سانتی کاملاً درگیر مطالعه مکانیک و آناتومی حرکات انسان، زوایای پیچیده و ژست‌ها بود و با طبیعت کار زیادی کرد.

نقاشی‌های او از دوره فلورانس، فرمول‌های پیچیده حرکات هیجان‌انگیز و دراماتیک انسانی را نشان می‌دهد که قبلاً توسط میکل آنژ ساخته شده بود.

سانتی در سال 1507 شاهکار دیگری به نام «محفظه» نوشت.

محبوبیت رافائل شروع به رشد کرد، او سفارشات زیادی برای پرتره ها و تصاویر قدیسان دریافت کرد.

اما موضوع اصلی در بوم های فلورانسی او مدونا و کودک بود، او حدود 20 نقاشی کشید. با وجود توطئه های استاندارد، کودک در آغوش مدونا یا بازی در کنار او با جان باپتیست، همه تصاویر کاملاً فردی هستند. در این آثار لطافت خاص مادرانه به چشم می خورد. به احتمال زیاد ، مادر رافائل خیلی زود درگذشت ، چنین فقدانی در ردپایی عمیق در روح این هنرمند منعکس شد ، او تمام محبت و مهربانی را از زنی که به او زندگی داد دریافت نکرد.

مدوناهای به تصویر کشیده شده در نقاشی های او منجر به موفقیت و شهرت رافائل شد. او تعداد زیادی سفارش در مورد موضوعات مشابه دریافت کرد ، در این دوره سانتی بهترین آثار خود را نوشت:

• "مدونا گراندوک"؛
• "مدونا زیر سایبان"؛
• "باغبان زیبا" (یا "مدونا و کودک با جان باپتیست")؛
• "Madonna Terranuova"؛
• "مدونا با میخک"؛
• «مدونا با فنچ طلایی».

سانتی چهار سال را در فلورانس گذراند و در این مدت به تکنیک منحصر به فردی در نقاشی و فردیت در سبک دست یافت. بسیاری از آثار او در این دوره زیباترین و ایده آل ترین آثار در تاریخ نقاشی جهان به شمار می روند، او چهره ها و چهره های بی عیب و نقصی را به تصویر کشیده است.

سانتی در فلورانس با دوناتو برامانته آشنا شد و دوست شد که بعداً نقش مهمی در زندگی این هنرمند ایفا کرد.

واتیکان

در سال 1508، سانتی فلورانس را ترک کرد، او به رم رفت و تمام سالهای باقی مانده خود را در آنجا زندگی کرد.

در اینجا او توسط یکی از دوستان برامانته یاری شد، رافائل توسط دربار پاپ به عنوان یک هنرمند رسمی استخدام شد. او شروع به نقاشی نقاشی های دیواری کرد، Stanza della Senyatura را با ترکیب بندی های چند پیکره به طرز درخشانی نقاشی کرد. پاپ ژولیوس دوم از کار خود راضی بود. سانتی هنوز یک بیت را کامل نکرده بود، زیرا پاپ نقاشی سه بیت دیگر را به او سپرد. علاوه بر این، نقاشانی که از قبل شروع به نقاشی آنها کرده بودند (پروژینو و سیگنورلی) از کار حذف شدند.

دستورات زیادی وجود داشت و سانتی دانش آموزان را برای کمک به او می برد. خود او طرح هایی می ساخت و دانش آموزان در نقاشی به او کمک می کردند.

در سال 1513، لئو X جایگزین جولیوس دوم شد، او همچنین از توانایی های رافائل قدردانی کرد و ساخت مقوا برای کلیسای سیستین را به او سپرد که صحنه های کتاب مقدس را به تصویر می کشد. همچنین، لئو ایکس، لژهای هنرمند را سفارش داد که مشرف به حیاط واتیکان بود. به مدت 5 سال، طبق ایده های سانتی، این لجیاها از 13 پاساژ ساخته شده اند. سپس این هنرمند طرح هایی برای صحنه های کتاب مقدس ساخت و شاگردانش ایوان را با 52 نقاشی دیواری تزئین کردند.

در سال 1514، دوست و مربی رافائل دوناتو برامانته درگذشت. در این زمان، ساخت کلیسای سنت پیتر در رم تازه شروع شده بود، سانتی به سمت معمار اصلی منصوب شد. و یک سال بعد، در سال 1515، به عنوان سرپرست ارشد آثار باستانی تأیید شد. این رافائل بود که جایگزین برامانته درگذشته شد و حیاط معروف واتیکان را با لجیا تکمیل کرد.

در واتیکان، حجم کار دیوانه کننده بود، اما در همان زمان، سانتی همچنان موفق شد بر اساس سفارشات کلیساها روی محراب ها کار کند. با شکوه ترین و شاهکارترین نقاشی او "تغییر شکل" است.

سانتی موضوع مورد علاقه خود - مدونا را فراموش نکرد. در طول مدتی که در رم زندگی می کرد، حدود 10 تصویر خلق کرد:

• "مدونا روی صندلی"؛
• "مدونا با ماهی"؛
• "مدونا آلبا"؛
• فولیگنو مدونا.

در اینجا او اوج کار خود - "سیستین مدونا" را ایجاد کرد.

این بوم فوق‌العاده در نظر گرفته می‌شود، هیچ کس هرگز نمی‌تواند راز این هنرمند بزرگ را کشف کند که چگونه او توانسته است تمام سایه‌ها، اشکال و خطوط را در یک کل واحد ترکیب کند، به گونه‌ای که وقتی به این تصویر نگاه می‌کنید، تنها وجود دارد. یک آرزوی مقاومت ناپذیر - نگاه کردن مداوم به چشمان غمگین مریم.

بیشتر نقاشی های رافائل با مضامین مذهبی کشیده شده بود. اما در کارهای او آثار پرتره نیز وجود داشت. به خصوص شیک ایجاد شد:

• "پرتره پاپ ژولیوس دوم"؛
• "پرتره Baldassar Castiglione"؛
• "پرتره بیندو آلتوویتی"؛
• "پرتره لئو ایکس با کاردینال جولیو مدیچی و لوئیجی روسی"؛
• "پرتره کاردینال الساندرو فارنزه".

رافائل برای آخرین بار خود را در نقاشی "خود پرتره با یک دوست" گرفت.

آگوستینو چیگی که عاشق بزرگ نقاشی بود، صاحب بانک، آگوستینو چیگی، پیشنهاد کرد که سانتی محل اقامت خود را در خارج از شهر، که در ساحل تیبر ساخته شده بود، با نقاشی های دیواری با موضوع اساطیر باستان تزئین کند. این هنرمند در حین کار بر روی این سفارش، بهترین اثر خود را خلق کرد که زیباترین آن، "پیروزی گالاتیا" نامیده می شود.

رافائل شاگردان زیادی داشت، با این حال، هیچ یک از آنها به یک هنرمند برجسته تبدیل نشدند. جولیو رومانو بزرگترین استعداد را داشت، اما کار او مورد قدردانی هم عصرانش قرار نگرفت. چندین نقاشی توسط جیووانی نانی کشیده شد. یک هنرمند خوب از پرین دل واگا آمد که در جنوا و فلورانس کار می کرد. فرانچسکو پنی تمایلات بسیار خوبی داشت، اما خیلی زود درگذشت.

استعدادهای دیگر رافائل

سانتی خود را در معماری حرفه ای نشان داد. کلیساها، کلیساها و کاخ های ساخته شده بر اساس طرح او با ظرافت، غنی ترین شکل ظاهری، فرم های نجیب محدود و فضای داخلی صمیمی متمایز می شدند. هر قصری که او ایجاد کرد، ظاهری زیبا داشت.

سانتی نیز به حکاکی و طراحی مشغول بود. حدود 400 نقاشی از او تا زمان ما باقی مانده است. خود رافائل حکاکی نمی ساخت، بلکه طرح هایی را برای آنها خلق کرد. مارکانتونیو ریموندی با توجه به نقاشی‌هایش حکاکی‌های زیادی ساخته است. یکی از کارهای گرافیکی سانتی، با عنوان Head of a Young Apostle، در اواخر سال 2012 در ساتبیز به قیمت رکورد 29721250 پوند (دو برابر قیمت اولیه) فروخته شد.

رافائل شعر را خیلی دوست داشت، حتی خودش کمی شعر می گفت.

زندگی شخصی

محبوب این هنرمند بزرگ مدل او مارگریتا لوتی بود که نام مستعار Fornarina را دریافت کرد.

این دختر را می‌توان در دو تابلوی او «دونا ولاتا» و «فورنارینا» دید و هنگام کشیدن بندها با نقاشی‌های دیواری، فیگور او را نقاشی می‌کرد.

پدر فورنارینا نانوا بود، آنها در رم زندگی می کردند. وقتی رافائل جوان به اینجا رسید، به طور اتفاقی با فورنارینا آشنا شد و بلافاصله عاشق شد. او دختر را به مبلغ 3000 طلا از پدرش خرید و به ویلایی که مخصوص او اجاره کرده بود برد.

تا زمان مرگ این هنرمند ، فورنارینا الگوی او و عشق اصلی زندگی او بود ، تقریباً 12 سال با هم زندگی کردند ، اگرچه نمی توان گفت که زن جوان به رافائل خود وفادار ماند. زمانی که سانتیا ویلا را برای بانکدار آگوستینو چیگی نقاشی کرد، فورنارینا با صاحب آن رابطه نامشروع داشت. او همچنین اغلب از تفریح ​​با شاگردان رافائل مخالف بود.

هنرمند فرانسوی ژان آگوست دومینیک اینگر تصویری درباره این داستان عاشقانه زیبا به نام «رافائل و فورنارینا» نوشته است.

سرنوشت دقیق بعدی فورنارینا پس از مرگ رافائل مشخص نیست. دو نسخه وجود دارد. به گفته یکی، او ثروت قابل قبولی را به وصیت خود دریافت کرد، زندگی ناامیدانه ای داشت و مشهورترین زن دادگاه رم شد. طبق نسخه دوم، او به عنوان یک راهبه برگزیده شد و در آنجا به زودی درگذشت.

مرگ یک هنرمند

به طور قطعی مشخص نیست که رافائل سانتی بر اثر چه چیزی درگذشت. برخی منابع ادعا می کنند که او پس از یک شب طوفانی در رختخواب با فورنارینا بیمار شد. محققان مدرن زندگی او پیشنهاد کرده اند که این هنرمند از حفاری ها بازدید کرد و در آنجا به تب رومی مبتلا شد که منجر به مرگ او شد.

سانتی در 6 آوریل 1520 در حالی که به سختی به سن 37 سالگی رسید درگذشت. جسد او در پانتئون به خاک سپرده شده است، مقبره با سنگ نوشته ساخته شده است: "رافائل بزرگ اینجا آرام گرفت، طبیعت در طول زندگی خود از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگ او از مرگ می ترسید."

دهانه ای در سیاره عطارد وجود دارد که به نام رافائل سانتی ایتالیایی بزرگ نامگذاری شده است.

نقاش بزرگ ایتالیایی در سال 1483 در اوربینو به دنیا آمد. پدرش نیز نقاش و گرافیست بود، بنابراین استاد آینده تحصیلات خود را در کارگاه پدر آغاز کرد.

پدر و مادر رافائل زمانی که پسر به سختی 11 سال داشت از دنیا رفتند. پس از مرگ آنها به پروجا رفت تا در کارگاه پیترو پروژینو تحصیل کند. حدود 4 سال را در کارگاه استاد گذراند و در این مدت به سبک خاص خود دست یافت.

شروع کاریر

همانطور که در بیوگرافی کوتاه رافائل سانتی می گوید، این هنرمند پس از اتمام تحصیلات خود برای زندگی و کار به فلورانس رفت. در اینجا او با اساتید برجسته ای مانند لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، بارتولومئو دلا پورتا آشنا شد. او نزد این استادان برجسته رازهای پرتره و مجسمه سازی را آموخت.

در سال 1508 این هنرمند به رم نقل مکان کرد و نقاش رسمی دربار پاپ شد. او این مقام را در زمان پاپ ژولیوس دوم و پاپ لئو دهم داشت. رافائل کلیسای سیستین را که بزرگترین شاهکار رنسانس است، نقاشی کرد.

در سال 1514، رافائل معمار اصلی کلیسای جامع سنت پیتر شد. او همچنین حفاری‌های زیادی در رم انجام داد، به سفارش کلیساهای متعددی کار کرد، پرتره‌هایی (اگرچه بیشتر پرتره‌های دوستان) نقاشی کرد و سفارش‌های خصوصی مهمی را انجام داد.

مروری بر آثار این هنرمند: دوره فلورانس

این هنرمند اولین کارهای خود را در کارگاه پدرش به پایان رساند. بارزترین نمونه کار این هنرمند جوان بنر با تصویر تثلیث مقدس است. این اثر هنوز در خانه-موزه در اوربینو است.

رافائل در حین تحصیل با پیترو پروجینو، شروع به کار بر روی تصاویر مدونای کلاسیک خود کرد. برجسته ترین اثر او در دوره 1501 تا 1504 مدونا Conestabile است.

دوره فلورانس پر حادثه ترین دوره زندگی رافائل است. او در این زمان شاهکارهای شناخته شده خود را خلق کرد، مانند: "بانوی اسب شاخدار"، "خانواده مقدس"، "St. کاترین اسکندریه».

همچنین در این دوره، او تعداد زیادی مدونا نقاشی کرد. رافائل مدونا، اول از همه، یک مادر است (به احتمال زیاد، این هنرمند به شدت تحت تأثیر خروج زودهنگام مادر خود قرار گرفته است). بهترین مدونای این دوره: "مدونا با میخک"، "مدونا گراندوک"، "باغبان زیبا".

مروری بر آثار هنرمند: دوره روم

دوره خلاقیت رومی اوج کار هنرمند است. او کمی از داستان های کلاسیک کتاب مقدس فاصله گرفت و به دوران باستان روی آورد. شاهکارهای شناخته شده جهان عبارتند از: "مکتب آتن"، "پارناسوس"، "سیستین مدونا" (نقاشی روی دیوار کلیسای سیستین اوج مهارت رافائل است)، "مدونا آلبا"، "مدونا با ماهی".

مرگ یک هنرمند

رافائل در سال 1520 درگذشت، احتمالاً از تب رومی، که در حفاری ها "گرفتار" شد. در پانتئون به خاک سپرده شد.

سایر گزینه های بیوگرافی

• رافائل با آ.دورر آشنا بود. مشخص است که دومی خود پرتره خود را به رافائل داد، اما سرنوشت او هنوز مشخص نیست.
• ویلا فارنسینا مرحله ویژه ای در فعالیت این هنرمند است. می توان گفت برای اولین بار به اساطیر کهن و نقاشی تاریخی روی می آورد. اینگونه است که نقاشی های دیواری "پیروزی گالاتیا" و "عروسی اسکندر و رکسانا" ظاهر می شود. جالب اینجاست که رافائل از روی برهنه هم نقاشی می کشید. بهترین کار او در این زمینه فورنارینا است (اعتقاد بر این است که بیشتر پرتره های زنانه ساخته شده توسط این هنرمند از مدل و محبوب او Fornarina کپی شده است که سرنوشت او چندان شناخته شده نیست).
• رافائل غزل های زیبایی نوشت که بیشتر به عشق زنان اختصاص داشت.
• در سال 2002، یکی از کارهای گرافیکی رافائل در ساتبی به مبلغ رکوردی برای این نوع کار - 30 میلیون پوند فروخته شد.

رافائل دی والنتین

رافائل DE VALENTIN (فر. رافائل د والنتین) - قهرمان داستان O. de Balzac "Shagreen Skin" (1831) که بخشی از "کمدی انسانی" است (بخش "مطالعات فلسفی"). R. de V. یک شخصیت زندگی نامه ای است. به این ترتیب، بالزاک، به قولی، سرنوشت خود را مطرح کرد: او زندگی خود را با کار ادبی بیش از حد کوتاه کرد و درست مانند قهرمانش «سوخت». با این حال، بدون هیچ گونه تأثیر طلسم جادویی. در میان نمونه های اولیه ادبی R. de V. - فاوست گوته یا ملموت سرگردان Ch. Metyuren - قهرمانانی که با شیطان پیمان بستند. R. de V. در آغاز زندگی خود یک جوان جاه طلب فقیر است که در کمدی انسانی تعداد زیادی از آنها وجود دارد. منشأ R. de V. نجیب است. او عنوان مارکیز را یدک می کشد، اما این به او پول اضافه نمی کند. پایان ناموفق محاکمه، R. de V. را از ثروت خود محروم می کند و او تصمیم می گیرد "در کار و سکوت" زندگی کند، به این امید که با کار خود شهرت و پول به دست آورد. او روی دو اثر ادبی شرط بندی می کند که انتظار دارد آنها را ظرف سه سال به پایان برساند: یک کمدی برای عموم مردم و یک رساله علمی. رساله به نام نظریه اراده; بالزاک با سپردن این موضوع به R. de V. بار دیگر بر نزدیکی خود با قهرمان تأکید می کند. او خود اراده را که به صورت سیالات نامرئی و بی وزن در فضا منتشر می شود، نیرویی قدرتمند می دانست که همه موجودات زنده تحت تأثیر آن هستند; او افکار خود را در مورد این موضوع به قهرمانان مورد علاقه خود، به عنوان مثال، لوئیس لمبرت، قهرمان رمانی به همین نام، که همچنین رساله ای در مورد وصیت نامه نوشت. ملاقات اتفاقی با یک دوست باعث می‌شود R. de V. شیوه زندگی گوشه‌نشین خود را تغییر دهد و سعی کند به روشی متفاوت موفق شود و در نور بچرخد و قلب زنان را تسخیر کند. بنابراین R. de V. با کنتس ثروتمند تئودورا - "زنی بدون قلب" ملاقات می کند. به خاطر این زیبایی سرد سکولار، R. de V. خلاقیت و علم را فراموش می کند، آخرین پول خود را خرج می کند و در ازای آن ادب بی تفاوتی دریافت می کند، زیرا تئودورا فقط خودش را دوست دارد. R. De V. در ناامیدی می خواهد خودکشی کند. قبل از مرگ، او به طور تصادفی وارد مغازه عتیقه فروشی می شود و خودکشی به تعویق می افتد: عتیقه یک تکه چرم جادویی را به R. de V. می دهد. به لطف پوست، همه آرزوها برآورده می شود، اما از هر آرزویی پوست جمع می شود و عمر صاحبش کوتاه می شود. بالزاک همیشه نگران مشکل حفظ سرزندگی بود. او خود آنها را بدون شمارش صرف کرد، اما همیشه با تحسینی بی‌دریغ به یاد فیلسوف فونتنل می‌افتد که صد سال زندگی کرد زیرا "مایع حیاتی خود را ذخیره می‌کرد." چرم شاگرین تحقق این ایده هاست که می توان زندگی را در مدت کوتاهی هدر داد و یا می توان آن را کم مصرف کرد. در ابتدا ، R. de V. به قدرت طلسم اعتقادی ندارد ، اما خیلی زود متقاعد می شود که عتیقه دروغ نگفته است: آرزوها برآورده می شوند ، او صاحب ثروت ناگفته می شود - اما پوست کاهش می یابد. در همین حال، R. de V. دیگر نمی خواهد بمیرد. او با یک انتخاب روبروست: برای لذت خود زندگی کند، اما از این طریق خود را به مرگ سریع محکوم کند، یا "تخیل خود را اخته کند" و داوطلبانه خود را از زندگی دور کند. حس حفظ خود قوی تر است و R. de V. تمایلات را رد می کند. او به عنوان واسطه ای بین خود و جهان، خدمتکار قدیمی جاناتان را انتخاب می کند که باید نیازهای او را حتی قبل از بیان آنها پیش بینی کند. برای مدتی، R. de V. از این حالت "خودکار" جدا شد: او در تئاتر با پائولین گودین ملاقات می کند، که در زمانی که او زندگی یک گوشه نشین فقیر را رهبری می کرد عاشق او شد. سپس R. de V. نتوانست عاشق پولینا شود ، زیرا برای او "عشق از تجمل جدا نشدنی است" ، اکنون پدر دختر ثروتمند شده است و او بیش از این شایسته توجه R. de V. شده است. برای تسخیر پولینا، R. de V نیازی به کمک طلسم نیست، زیرا پولینا او را بدون هیچ جادویی می‌پرستد. R. de V. از پولینا خوشحال است، اما زندگی کردن باعث ایجاد آرزوهای کوچک می شود، اندازه پوست کاهش می یابد و صاحب آن احساس بدتر و بدتر می کند. او به امید کشش پوست جادویی به دانشمندان روی می آورد، اما نه جانورشناس، نه شیمیدان و نه فیزیکدان قادر به مقابله با شاگرین نیستند. R. de V. از پزشکان می خواهد که او را درمان کنند، اما آنها درماندگی خود را امضا می کنند. سپس مرد بدبخت سعی می کند خود را نجات دهد: او در دهکده ای دورافتاده اوورن ساکن می شود تا "به زندگی درونی طبیعت بپیوندد، با فروتنی منفعلانه آن آغشته شود" و "خود را از خود رها کند". تقریباً همه قهرمانان رمانتیک، با شروع رنه شاتوبریان، رویای زندگی در آغوش طبیعت، در میان «آدم‌های طبیعی» را در سر می‌پرورانند و به این ترتیب از شر احساساتی که آنها را عذاب می‌دهند خلاص می‌شوند. پرواز R. de V. نوعی تقلید از چنین گریزهای عاشقانه است. وجود روستایی او مطلقاً هیچ چیز شاعرانه ای در خود ندارد ، او سبک زندگی حیوانی را پیش می برد ، اما همچنان به پژمرده شدن ادامه می دهد و با بازگشت به پاریس ، در آغوش پائولین می میرد و قادر به مقاومت در برابر آخرین آرزوی خود نیست ، که معلوم شد کشنده بود.

مانند تمام قهرمانان مطالعات فلسفی بالزاک، R. de V. یک شهید اندیشه است. وسواس او - میل به کسب قدرت بر سرنوشت خود (بیهوده نبود که او رساله ای در مورد وصیت نامه نوشت) - در یک تکه پوست مجسم شد و این پوست او را مانند قهرمان "جستجو" ویران کرد. برای مطلق" رویای یافتن یک ماده واحد مشترک برای همه مواد را خراب کرد و قهرمان "شاهکار ناشناخته" - رویایی برای کشیدن یک زن کاملاً زیبا روی بوم. در همین حال، بالزاک مطمئن بود که "ایده های ما سازمان یافته هستند، موجوداتی یکپارچه که در دنیای نامرئی زندگی می کنند و بر سرنوشت ما تأثیر می گذارند". چنین موجودات فعال، سرنوشت ساز و کشنده ای، به لطف پوست جادویی، تبدیل به ایده ها (آرزوهای) R. de V. می شوند. تصادفی نیست که R. de V. در پایان زندگی خود فقط آنچه را که خواسته است قدرت ذهنی کافی برای درخواست چیزی بزرگ را نداشت. چرم شاگرین تنها خودخواهی بی حد و حصر صاحبش را آشکار کرد.

بلافاصله پس از انتشار Shagreen Skin، دو روند در تفسیر تصویر R. de V. ظاهر شد که در سال های بعد ادامه یافت. فیلاره شال، نویسنده فرانسوی، نویسنده پیشگفتار رمان‌ها و داستان‌های فلسفی بالزاک (1831)، در کتاب R. de V، اول از همه، «تجسم خودگرایی متمدنانه» جامعه مدرن را با اراده ضعیف، بی‌باوری و غرور آن دید. ، "نماد فقر وحشتناک"، "یک شیک پوش بی پول." به گفته Chall، در R. de V. حس حفظ خود، تمام احساسات و ایده های دیگر را می کشد و او «در تشنج خودگرایی» می میرد. مقدمه دیگری بر «مطالعات فلسفی» (1834) که توسط فلیکس داون امضا شد و افکار بسیاری را مدیون خود بالزاک است، جنبه فلسفی و متافیزیکی او را در تاریخ R. de V. برجسته می کند: اندیشه و اراده نیروهای زنده هستند، آنها دارای یک انرژی کشنده ای که می تواند انسان را نابود کند. R. de V. نه به دلیل شرایط اجتماعی زندگی یا ویژگی های منفی شخصیت که توسط قدرت وحشتناک فکر ویران شد. سرنوشت او «فرمول زندگی» است. در آینده، تمام محققانی که به تصویر شخصیت اصلی Shagreen Skin روی آوردند، مطابق یکی از این دو تفسیر رفتند: اجتماعی یا متافیزیکی.

متن: باخموتسکی وی.یا. "... سن ما... خودخواهی ما..."

// Balzac O. de. چرم شاگرین. م.، 1983. س.5-30; Citron P. Introduction pour "La Peau de Chagrin"

// Balzac H. de. کمدی انسانی. ص، 1979. V.10. ص 5-45.

V.A. Milchin

قهرمانان ادبی - دانشگاهیان. 2009 .

تمام نقاشی های رافائل بازتابی واضح از طبیعت ظریف اوست. او از کودکی دارای سخت کوشی و میل به زیبایی معنوی و پاک بود. بنابراین، او در آثار خود خستگی ناپذیر اشکال افسون کننده ایده های بلند را منتقل می کند. شاید به همین دلیل است که در زیر قلم استاد، تعداد زیادی از آثار متولد شد که کمال دنیای اطراف و ایده آل های آن را منتقل می کند. احتمالاً هیچ یک از هنرمندان رنسانس به این اندازه ماهرانه و عمیقاً به طرح های نقاشی خود جان نداده اند. حداقل یک شاهکار هنری واقعی آن زمان را به یاد بیاورید. سیستین مدونا". تزلزل ناپذیر و مطلوب، تصویری از چشم اندازی منحصر به فرد و شگفت انگیز در برابر بیننده ظاهر می شود. گویا از اعماق مایل به آبی آسمان ها فرود می آید و اطرافیان را با درخشش طلایی با شکوه و نجیب خود در بر می گیرد. مریم با قاطعیت و جسورانه پایین می آید و نوزادش را در آغوش گرفته است. چنین نقاشی هایی از رافائل بازتابی واضح از احساسات بلند و احساسات خالص خالص او است. فرم های یادبود، شبح های روشن، ترکیب متعادل - این کل نویسنده، آرزوهای او برای آرمان های بالا و کمال است.

بر روی بوم های خود ، استاد دوباره عاشق زیبایی زنانه ، عظمت برازنده و جذابیت ملایم قهرمانان شد. جای تعجب نیست که او، حداقل دو تا از آثارش " سه فیض"و" کوپید و فیض ها” تقدیم به الهه های زیبای اساطیر رومی - Charites یونان باستان. فرم های نرم و خطوط غنی آنها شادترین، مهربان ترین و روشن ترین آغاز زندگی را به تصویر می کشد. رافائل خستگی ناپذیر از آنها الهام گرفت. او هدفمند الهه ها را برهنه به تصویر می کشید تا هر بیننده ای را به طبیعت بکر و لطیف هنر والا نزدیک کند. شاید به همین دلیل است که بقیه آثار این هنرمند به وضوح قدرت الهی، زیبایی نفسانی را به نمایش می گذارند که به طور جدایی ناپذیر با ایده آل های دنیای اطراف پیوند خورده است.

ترانه: Ksusha Kors

زندگینامه

عصر رنسانس عالی در ایتالیا هنرمندان بزرگی را به جهان داد: لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل، تیتیان. هر یک از آنها در آثار خود روح و آرمان های دوران را تجسم می بخشیدند. هدفمندی شناختی به وضوح در کار لئوناردو منعکس شد، در آثار میکل آنژ - ترحم و درام مبارزه برای کمال عالی، در تیتیان - آزاداندیشی شاد، رافائل از احساسات زیبایی و هماهنگی می خواند.

رافائل (به طور دقیق تر رافائلو سانتی) متولد شد 6 آوریل 1483(طبق منابع دیگر، 28 مارس 1483) در خانواده نقاش دربار و شاعر دوک اوربینو، جیووانی سانتی، در شهر اوربینو. پدر رافائل مردی تحصیل کرده بود و او بود که عشق به هنر را در پسرش القا کرد. و رافائل اولین درس های نقاشی خود را از پدرش دریافت کرد.

وقتی رافائل 8 ساله بود مادرش درگذشت و در 11 سالگی پس از مرگ پدرش یتیم ماند.

شهر اوربینو، که رافائل در آن متولد و بزرگ شد، در اواسط قرن پانزدهم یک مرکز هنری درخشان، مرکز فرهنگ اومانیستی ایتالیا بود. هنرمند جوان می توانست با آثار هنری شگفت انگیز در کلیساها و کاخ های اوربینو آشنا شود و فضای مفید زیبایی و هنر تخیل ، رویاها را بیدار کرد و ذوق هنری را پرورش داد. زندگی نامه نویسان و محققان آثار رافائل پیشنهاد می کنند که او برای 5-6 سال آینده نقاشی را نزد استادان متوسط ​​اوربینو، اوانجلیستا دی پیاندیملتو و تیموتئو ویتی آموخت.

AT 1500 در سالی که رافائل سانتی به پروجا نقل مکان کرد تا در کارگاه بزرگترین نقاش اومبریایی، پیترو پروجینو (وانوچی) ادامه تحصیل دهد. شیوه هنری پروجینو، متفکرانه و غنایی، نزدیک بود. اولین ساخته های هنری توسط رافائل در سن 17-19 سالگی اجرا شد. سه فیض», « رویای یک شوالیه"و معروف" مدونا کنستابیل". موضوع مدونا به ویژه به استعداد غنایی رافائل نزدیک است و تصادفی نیست که او یکی از اصلی ترین ها در آثار او باقی می ماند.

مدونای رافائل، به عنوان یک قاعده، در پس زمینه مناظر به تصویر کشیده می شوند، چهره های آنها آرامش و عشق را تنفس می کند.

در دوره پروژین، نقاش اولین ترکیب یادبود را برای کلیسا ایجاد می کند - " نامزدی مریم"، مرحله جدیدی را در کار او رقم زد. AT 1504 رافائل در سال به فلورانس نقل مکان کرد. او چهار سال در فلورانس زندگی کرد و گهگاه به اوربینو، پروجا، بولونیا سفر کرد. در فلورانس، هنرمند به آرمان های هنری هنر رنسانس می پیوندد، با آثار دوران باستان آشنا می شود. در همان زمان، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ در فلورانس کار می کردند و مقوا را برای صحنه های جنگ در کاخ وکیو خلق می کردند.

رافائل هنر باستانی را مطالعه می کند، طرح هایی از آثار دوناتلو، از ساخته های لئوناردو و میکل آنژ می سازد. او چیزهای زیادی از زندگی می گیرد، مدل های برهنه را به تصویر می کشد، به انتقال صحیح ساختار بدن، حرکت آن، انعطاف پذیری دست می یابد. در همان زمان او قوانین ترکیب یادبود را مطالعه می کند.

سبک نقاشی رافائل در حال تغییر است: بیان قوی‌تری از پلاستیک، فرم‌ها - کلی‌تر، ترکیب‌بندی‌ها - ساده‌تر و دقیق‌تر پیدا می‌کند. در این دوره از کار او، تصویر مدونا به تصویر اصلی تبدیل می شود. مادوناهای شکننده و رویایی آمبریایی با تصاویری از افراد کاملاً زمینی جایگزین شدند، دنیای درونی آنها پیچیده تر و از نظر احساسی غنی تر شد.

ترکیب‌هایی که مدونا را با نوزادان به تصویر می‌کشند، شهرت و محبوبیت را برای رافائل به ارمغان آورد: مدونا دل گراندوکا"(1505)" مدونا تمپی"(1508)" مدونا اورلئان», « ستون مدونا". در هر نقاشی در مورد این موضوع، هنرمند تفاوت های ظریف جدیدی پیدا می کند، فانتزی های هنری آنها را کاملاً متفاوت می کند، تصاویر آزادی و حرکت بیشتری به دست می آورند. مناظر اطراف مادر خدا دنیایی از آرامش و بت است. این دوره نقاش، هنرمند مدونا"- شکوفایی استعداد غنایی او.

دوره فلورانسی کار رافائل با بوم یادبود به پایان می رسد. موقعیت در تابوت” (1507) و نشان دهنده گذار او به یک سبک تعمیم یافته به یاد ماندنی-قهرمانی است.

فصل پاييز 1508 رافائل به رم نقل مکان می کند. در آن زمان، به دعوت پاپ ژولیوس دوم، بهترین معماران، مجسمه سازان و نقاشان از سراسر ایتالیا به رم آمدند. دانشمندان - اومانیست ها در اطراف دربار پاپ جمع شدند. پاپ ها، حاکمان قدرتمند روحانی و سکولار، آثار هنری جمع آوری کردند، از علم و هنر حمایت کردند. رافائل در رم استاد بزرگ نقاشی یادبود می شود.

پاپ ژولیوس دوم به رافائل دستور داد تا اتاق های پاپ در کاخ واتیکان، به اصطلاح بند (اتاق) را با نقاشی تزئین کند. رافائل به مدت 9 سال روی نقاشی های دیواری کار کرد - از 1508 تا 1517. نقاشی‌های دیواری رافائل تجسم رویای انسان‌گرایانه تولد دوباره کمال روحی و جسمی انسان، دعوت والای او و امکانات خلاقانه او شد. مضامین نقاشی‌های دیواری که یک چرخه واحد را تشکیل می‌دهند عبارتند از تجسم و تجلیل حقیقت (Vero)، خوب، خوب (Bene)، زیبایی، زیبایی (Bello) و در عین حال، اینها به طور معمول سه حوزه مرتبط با یکدیگر هستند. فعالیت های انسانی - فکری، اخلاقی و زیبایی شناختی.

موضوع نقاشی دیواری اختلاف نظر» (« اختلاف نظر») تأیید پیروزی برترین حقیقت (حقیقت وحی دینی)، اشتراک. در دیوار مقابل، بهترین نقاشی از بندهای واتیکان، بزرگترین ساخته رافائل است. مدرسه آتن». « مدرسه آتن” نماد جستجوی عقلانی حقیقت توسط فلسفه و علم است. در " مدرسه آتن» نقاش مجموعه ای از متفکران و دانشمندان باستانی را به تصویر کشیده است.

سومین نقاشی دیواری Stanza della Senyatura " پارناسوس"- تجسم ایده بلو - زیبایی، زیبا. این نقاشی دیواری آپولو را در محاصره موزها به تصویر می کشد که با الهام ویولن می نوازد، در زیر شاعران، نمایشنامه نویسان، نثرنویسان مشهور و بی نام، عمدتاً باستانی (هومر، سافو، آلکائوس، ویرژیل، دانته، پترارک ...) را نشان می دهد. صحنه تمثیلی مقابل " پارناسوس"، (بنه) خوب، خوب را تجلیل می کند. این ایده توسط چهره های خرد، اندازه و قدرت، که به طور ریتمیک توسط چهره های نابغه های کوچک متحد می شوند، تجسم می یابد. سه مورد از آنها نماد فضایل هستند - ایمان، امید، رحمت.

رافائل تا آخرین سال های زندگی خود به نقاشی یادبود مشغول بود. نقاشی های باقی مانده از رافائل به وضوح اصالت روش خلاقانه هنرمند، تهیه و اجرای وظیفه اصلی کار را نشان می دهد. هدف اصلی ایجاد یک ترکیب کامل و کامل است.

رافائل در طول سالهای کار در رم، سفارشات زیادی برای اجرای پرتره دریافت می کند. پرتره های ایجاد شده توسط او ساده، سختگیرانه در ترکیب، اصلی ترین، مهم ترین، منحصر به فرد در ظاهر یک فرد برجسته است: پرتره یک کاردینال», « پرتره نویسنده Baldassare Castiglione"(دوست رافائل) ...

و در نقاشی سه پایه رافائل، طرح با مدونا همان مضمون باقی می ماند: مدونا آلبا"(1509)" مدونا روی صندلی"(1514-1515)، نقاشی های محراب -" مدونا دی فولینو"(1511-1512)،" سنت سیسیلیا» (1514).

بزرگترین آفرینش نقاشی سه پایه توسط رافائل سیستین مدونا(1513-1514). شفیع انسان با شکوه سلطنتی به زمین فرود می آید. مدونا مسیح کوچک را در آغوش می گیرد، اما آغوش او مبهم است: آنها حاوی عشق و فراق هستند - او را برای رنج و عذاب به مردم می دهد. مدونا حرکت می کند و هنوز است. او در دنیای ایده آل متعالی خود باقی می ماند و به دنیای خاکی می رود. مریم برای همیشه پسرش را برای مردم به ارمغان می آورد - تجسم، نماد عالی ترین انسانیت، زیبایی و عظمت عشق فداکارانه مادری. رافائل تصویر مادر خدا را ایجاد کرد که برای همه قابل درک است.

آخرین سال های زندگی رافائل به زمینه های مختلف فعالیت اختصاص داشت. AT 1514 او در سال به سرپرستی ساخت کلیسای سنت پیتر منصوب شد و بر پیشرفت کلیه کارهای ساخت و ساز و تعمیر در واتیکان نظارت کرد. طرح های معماری برای کلیسای سنت الیجیو دگلی اوریفیچی (1509)، پالازو پاندولفینی در فلورانس، ویلا ماداما ایجاد کرد.

AT 1515-1516 او سال‌ها به همراه دانش‌آموزانش مقواهایی را برای فرش‌هایی که برای تزئین در تعطیلات کلیسای سیستین در نظر گرفته شده بود ایجاد کرد.

آخرین کار - " تغییر شکل"(1518-1520) - با مشارکت قابل توجه دانش آموزان اجرا شد و پس از فوت استاد توسط آنها تکمیل شد.

نقاشی رافائل منعکس کننده سبک، زیبایی شناسی و جهان بینی دوران، عصر رنسانس عالی بود. رافائل برای بیان آرمان های رنسانس، رویای یک مرد زیبا و دنیای زیبا متولد شد.

رافائل در سن 37 سالگی درگذشت 6 آوریل 1520. این هنرمند بزرگ با افتخارات کامل در پانتئون به خاک سپرده شد. رافائل برای قرن ها افتخار ایتالیا و تمام بشریت باقی ماند.

رافائل هنرمندی است که تأثیری به یاد ماندنی در چگونگی توسعه هنر دارد. رافائل سانتی به شایستگی یکی از سه استاد بزرگ رنسانس عالی ایتالیا در نظر گرفته می شود.

مقدمه

نویسنده بوم‌های فوق‌العاده هماهنگ و آرام، به لطف تصاویر مدونا و نقاشی‌های دیواری به یاد ماندنی در کاخ واتیکان، از معاصران خود به رسمیت شناخته شد. زندگینامه رافائل سانتی و همچنین آثار او به سه دوره اصلی تقسیم می شود.

این هنرمند در 37 سال زندگی خود تعدادی از زیباترین و تاثیرگذارترین ترکیبات تاریخ نقاشی را خلق کرد. ترکیبات رافائل ایده آل تلقی می شوند، چهره ها و چهره های او بی عیب و نقص هستند. او در تاریخ هنر به عنوان تنها هنرمندی ظاهر می شود که توانسته به کمال برسد.

بیوگرافی کوتاه رافائل سانتی

رافائل در سال 1483 در شهر اوربینو ایتالیا به دنیا آمد. پدرش هنرمند بود، اما زمانی که پسر تنها 11 سال داشت درگذشت. رافائل پس از مرگ پدرش در کارگاه پروجینو شاگردی کرد. در اولین کارهایش، تأثیر استاد احساس می شود، اما با پایان تحصیل، هنرمند جوان شروع به یافتن سبک خاص خود کرد.

در سال 1504، هنرمند جوان رافائل سانتی به فلورانس نقل مکان کرد، جایی که سبک و تکنیک لئوناردو داوینچی عمیقاً مورد تحسین قرار گرفت. در پایتخت فرهنگی، او خلق یک سری مدونای زیبا را آغاز کرد. در آنجا اولین سفارشات خود را دریافت کرد. در فلورانس، استاد جوان با داوینچی و میکل آنژ ملاقات کرد، استادانی که بیشترین تأثیر را بر کار رافائل سانتی داشتند. رافائل همچنین یک آشنایی با دوست نزدیک و مربی خود دوناتو برامانته را مدیون فلورانس است. بیوگرافی رافائل سانتی در دوره فلورانس او ​​ناقص و گیج کننده است - با قضاوت بر اساس داده های تاریخی، این هنرمند در آن زمان در فلورانس زندگی نمی کرد، اما اغلب به آنجا می آمد.

چهار سال گذراندن تحت تأثیر هنر فلورانسی به او کمک کرد تا به سبک فردی و تکنیک نقاشی منحصر به فرد دست یابد. پس از ورود به رم، رافائل بلافاصله در دربار واتیکان هنرمند می شود و به درخواست شخصی پاپ ژولیوس دوم، روی نقاشی های دیواری دفتر پاپ (Stanza della Segnatura) کار می کند. استاد جوان به رنگ آمیزی چند اتاق دیگر که امروزه به «اتاق های رافائل» (Stanze di Raffaello) معروف است، ادامه داد. پس از مرگ برامانت، رافائل به عنوان معمار اصلی واتیکان منصوب شد و ساخت کلیسای سنت پیتر را ادامه داد.

خلاقیت رافائل

ترکیب بندی های خلق شده توسط این هنرمند به ظرافت، هماهنگی، صافی خطوط و کمال فرم ها مشهور است که تنها نقاشی های لئوناردو و آثار میکل آنژ می توانند با آنها رقابت کنند. جای تعجب نیست که این استادان بزرگ "تثلیث دست نیافتنی" رنسانس عالی را تشکیل می دهند.

رافائل فردی بسیار پویا و فعال بود، بنابراین، با وجود عمر کوتاه خود، این هنرمند میراثی غنی از خود به جای گذاشت که شامل آثار نقاشی بنای یادبود و سه پایه، آثار گرافیکی و دستاوردهای معماری بود.

رافائل در طول زندگی خود شخصیتی بسیار تأثیرگذار در فرهنگ و هنر بود، آثار او معیار برتری هنری تلقی می شد، اما پس از مرگ نابهنگام سانتی، توجه به آثار میکل آنژ معطوف شد و تا قرن هجدهم، میراث رافائل در فراموشی نسبی

خلاقیت و زندگی نامه رافائل سانتی به سه دوره تقسیم می شود که مهم ترین و تأثیرگذارترین آنها چهار سال گذراندن هنرمند در فلورانس (1504-1508) و بقیه دوران زندگی استاد (رم 1508-1520) است.

دوره فلورانس

رافائل از سال 1504 تا 1508 سبک زندگی عشایری را در پیش گرفت. او هرگز برای مدت طولانی در فلورانس نماند، اما با وجود این، چهار سال زندگی و به ویژه خلاقیت، رافائل را معمولاً دوره فلورانس می نامند. هنر فلورانس بسیار توسعه یافته و پویاتر، تأثیر عمیقی بر هنرمند جوان گذاشت.

گذار از تأثیر مکتب پروژ به سبکی پویاتر و فردی در یکی از اولین آثار دوره فلورانس - "سه لطف" قابل توجه است. رافائل سانتی توانسته است روندهای جدید را جذب کند و در عین حال به سبک فردی خود وفادار بماند. نقاشی های یادبود نیز تغییر کرده است، همانطور که در نقاشی های دیواری 1505 گواه است. نقاشی های دیواری تأثیر فرا بارتولومئو را نشان می دهد.

با این حال، تأثیر داوینچی بر آثار رافائل سانتی در این دوره به وضوح دیده می شود. رافائل نه تنها عناصر تکنیک و ترکیب (sfumato، ساخت هرمی، contraposto) را که نوآوری های لئوناردو بود، جذب کرد، بلکه برخی از ایده های استاد از قبل شناخته شده در آن زمان را نیز به عاریت گرفت. شروع این تأثیر را می توان حتی در نقاشی "سه لطف" دنبال کرد - رافائل سانتی از ترکیب پویاتری در آن نسبت به کارهای قبلی خود استفاده می کند.

دوره رومی

در سال 1508، رافائل به رم آمد و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد. دوستی با دوناتو برامانته، معمار اصلی واتیکان، استقبال گرمی از او در دربار پاپ ژولیوس دوم داشت. تقریباً بلافاصله پس از انتقال، رافائل کار گسترده ای را بر روی نقاشی های دیواری Stanza della Segnatura آغاز کرد. ترکیباتی که دیوارهای دفتر پاپ را زینت می دهند هنوز ایده آل نقاشی یادبود محسوب می شوند. نقاشی‌های دیواری، که در میان آنها «مدرسه آتن» و «مشاهده در مورد عشا» جایگاه ویژه‌ای را به خود اختصاص داده‌اند، شناخت شایسته‌ای را برای رافائل و جریان بی‌پایانی از دستورات فراهم کردند.

در رم ، رافائل بزرگترین کارگاه رنسانس را افتتاح کرد - تحت نظارت سانتی ، بیش از 50 دانش آموز و دستیار این هنرمند کار کردند که بسیاری از آنها بعداً نقاشان برجسته (جولیو رومانو ، آندریا ساباتینی) ، مجسمه سازان و معماران (لورنزتو) شدند.

دوره رومی نیز با تحقیقات معماری رافائل سانتیی مشخص می شود. او برای مدت کوتاهی یکی از تأثیرگذارترین معماران رم بود. متأسفانه تعداد کمی از طرح های تدوین شده به دلیل مرگ نابهنگام وی و تغییرات بعدی در معماری شهر محقق شد.

رافائل مدوناس

رافائل در طول زندگی حرفه ای خود بیش از 30 بوم نقاشی مریم و نوزاد عیسی را به تصویر کشید. مدونای رافائل سانتی به دو دسته فلورانسی و رومی تقسیم می شوند.

مدونای فلورانسی بوم‌هایی هستند که تحت تأثیر لئوناردو داوینچی خلق شده‌اند و مریم جوانی را با یک نوزاد به تصویر می‌کشند. اغلب، در کنار مدونا و عیسی، جان باپتیست به تصویر کشیده می شود. ویژگی مدونای فلورانسی آرامش و زیبایی مادرانه است، رافائل از رنگ های تیره و مناظر دراماتیک استفاده نمی کند، بنابراین تمرکز اصلی نقاشی های او مادران زیبا، متواضع و دوست داشتنی است که روی آنها به تصویر کشیده شده است، همچنین کمال فرم ها و هماهنگی خطوط. .

مدونای رومی نقاشی هایی هستند که به غیر از سبک و تکنیک فردی رافائل، هیچ تاثیری در آنها نمی توان یافت. تفاوت دیگر نقاشی های رومی ترکیب بندی است. در حالی که مدونای فلورانسی در سه چهارم به تصویر کشیده شده‌اند، نمونه‌های رومی اغلب با رشد کامل نوشته می‌شوند. اثر اصلی این سریال باشکوه «سیستین مدونا» است که آن را «کمال» و به یک سمفونی موزیکال مقایسه می‌کنند.

بیت رافائل

بوم‌های یادبودی که دیوارهای کاخ پاپ (و اکنون موزه واتیکان) را تزئین می‌کنند، بزرگترین آثار رافائل محسوب می‌شوند. باورش سخت است که این هنرمند Stanza della Segnatura را در سه سال و نیم به پایان رساند. نقاشی های دیواری، از جمله «مدرسه آتن» باشکوه، با جزئیات و کیفیت بسیار بالایی نوشته شده است. با قضاوت بر اساس نقشه ها و طرح های آماده سازی، کار بر روی آنها یک فرآیند فوق العاده وقت گیر بود که بار دیگر به کوشش و استعداد هنری رافائل گواهی می دهد.

چهار نقاشی دیواری از Stanza della Segnatura چهار حوزه از زندگی معنوی انسان را به تصویر می کشد: فلسفه، الهیات، شعر و عدالت - ترکیبات "مکتب آتن"، "اختلاف در مورد مقدسات"، "پارناسوس" و "حکمت، اعتدال و قدرت" (" فضایل دنیوی").

رافائل مأمور شد دو اتاق دیگر را نقاشی کند: Stanza dell'Incendio di Borgo و Stanza d'Eliodoro. اولی شامل نقاشی های دیواری با ترکیباتی است که تاریخچه پاپ را توصیف می کند و دومی - حمایت الهی از کلیسا.

رافائل سانتی: پرتره

ژانر پرتره در آثار رافائل نقش برجسته ای مانند نقاشی مذهبی و حتی اسطوره ای یا تاریخی را ایفا نمی کند. پرتره های اولیه هنرمند از نظر فنی از بقیه بوم های او عقب مانده است، اما پیشرفت بعدی فناوری و مطالعه فرم های انسانی به رافائل اجازه داد تا پرتره های واقع گرایانه آغشته به آرامش و وضوح مشخصه هنرمند خلق کند.

پرتره پاپ ژولیوس دوم که توسط او کشیده شده است تا به امروز نمونه ای برای پیروی و هدفی برای هنرمندان جوان است. هماهنگی و تعادل اجرای فنی و بار احساسی نقاشی، تأثیری منحصر به فرد و عمیق ایجاد می کند که فقط رافائل سانتی می تواند به آن دست یابد. عکس امروز قادر به چیزی نیست که پرتره پاپ ژولیوس دوم در زمان خود به دست آورد - افرادی که برای اولین بار او را دیدند ترسیدند و گریه کردند، بنابراین رافائل کاملاً موفق شد نه تنها چهره، بلکه حال و هوا و شخصیت شی را نیز منتقل کند. از تصویر

یکی دیگر از پرتره های تاثیرگذار که توسط رافائل اجرا شد "پرتره بالداسار کاستیلیونه" است که روبنس و رامبراند در یک زمان از آن کپی کردند.

معماری

سبک معماری رافائل تحت تأثیر کاملاً مورد انتظار برامانته بود، به همین دلیل است که دوره کوتاه تصدی رافائل به عنوان معمار اصلی واتیکان و یکی از تأثیرگذارترین معماران رم برای حفظ وحدت سبکی ساختمان ها بسیار مهم است. .

متأسفانه تعداد کمی از طرح‌های ساختمانی استاد بزرگ تا به امروز وجود دارد: برخی از نقشه‌های رافائل به دلیل مرگ او انجام نشد و برخی از پروژه‌هایی که قبلاً ساخته شده بود یا تخریب شدند یا منتقل شدند و دوباره بازسازی شدند.

دست رافائل متعلق به پلان حیاط داخلی واتیکان و ایوان های نقاشی شده مشرف به آن و همچنین کلیسای گرد Sant' Eligio degli Orefici و یکی از کلیساهای کلیسای سنت مری دل پوپولو است.

کارهای گرافیکی

نقاشی رافائل سانتی تنها نوع هنر ظریفی نیست که هنرمند در آن به کمال رسیده است. اخیراً یکی از نقاشی های او (سر یک پیامبر جوان) در حراجی به قیمت 29 میلیون پوند فروخته شد و تبدیل به گران ترین نقاشی در تاریخ هنر شد.

تا به امروز، حدود 400 نقاشی متعلق به دست رافائل وجود دارد. بیشتر آنها طرح هایی برای نقاشی هستند، اما مواردی وجود دارند که به راحتی می توان آنها را آثار جداگانه و مستقل در نظر گرفت.

در میان آثار گرافیکی رافائل چندین ترکیب وجود دارد که با همکاری مارکانتونیو رایموندی خلق شده است که حکاکی های زیادی بر اساس نقاشی های استاد بزرگ خلق کرده است.

میراث هنری

امروزه مفهومی مانند هماهنگی اشکال و رنگ ها در نقاشی مترادف با نام رافائل سانتی است. رنسانس دید هنری منحصر به فرد و اجرای تقریباً عالی در کار این استاد برجسته به دست آورد.

رافائل میراثی هنری و ایدئولوژیک برای آیندگان به جا گذاشت. آنقدر غنی و متنوع است که با نگاه کردن به اینکه چقدر عمرش کوتاه بوده باورش سخت است. رافائل سانتی، علیرغم اینکه آثارش موقتاً تحت تأثیر موجی از شیوه‌گرایی و سپس باروک قرار گرفت، همچنان یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان تاریخ هنر جهان است.