پوینتیلیسم در نقاشی: تاریخ، شرح روش. مشهورترین نمایندگان پوینتیلیسم

ژرژ سورات یک یکشنبه در La Grande Jatte 1884-1886

سبک نقاشی که دنیای هنرمندان را در نیمه دوم قرن نوزدهم به هیجان آورد - نئو امپرسیونیسم - در سال 1885 در فرانسه باعث شد جهت منحصر به فرد- پوینتیلیسم منتقدان به شدت در مورد این تکنیک صحبت کردند، که ترکیب رنگ ها را بر روی بوم نقاشی ها حذف می کرد. اما پوینتیلیسم طرفداران خود را پیدا کرد.

پوینتیلیسم به عنوان یک سبک نقاشی

نقاشی های Pointillist به راحتی در یک نگاه قابل تشخیص هستند. آنها از خطوط منفرد نقطه‌دار یا مستطیلی تشکیل شده‌اند. این تکنیک به خودی خود نامگذاری شد کلمه فرانسوی pointiller به معنای "با نقطه نوشتن".

هر نقطه در نقاشی‌های پونتیلیست در فاصله کمی از نقاط دیگر قرار دارد و بنابراین رنگ آن با رنگ نقطه همسایه ترکیب نمی‌شود. با این حال، کار اتصال رنگ ها و تبدیل تک نقطه ها به یک بوم منفرد توسط چشم انسان انجام می شود. این کاری است که چشمان ما هر ثانیه وقتی به چیزی نگاه می کنیم انجام می دهد.

پونتیلیست ها این ایده را دنبال نمی کردند که کسی را با یک تکنیک نقاشی غیرمعمول و نسبتاً پیچیده غافلگیر کنند. آنها به دنبال این بودند که در آثار خود حرکت هوا، انرژی طبیعت را منتقل کنند. و آنها در این کار عالی بودند. با این حال، منتقدانی بودند که می گفتند پوینتیلیسم خلاقیت را کنار می گذارد و نقاشی را به یک تمرین مکانیکی خسته کننده تبدیل می کند. اما اصلاً اینطور نیست.

ژرژ سئورات و دیگر پونتیلیست ها

هنرمند جوان ژرژ پیر سورات که مجذوب تئوری رنگ شده بود، پس از مطالعه آثار Ch. Blanc، O. Rude و E. Chevreul، تصمیم گرفت دانش خود را عملی کند و بوم نقاشی متشکل از نقاط را بدون اختلاط ایجاد کند. بر اساس تئوری رنگ، نقاط نزدیک به رنگ های مختلف توسط چشم انسان به یک رنگ مخلوط می شوند. به عنوان مثال، نقاط زرد و آبی نزدیک از فاصله معینی به عنوان یک نقطه سبز برای فرد ظاهر می شود. این را می توان در مثال مشاهده کرد نقاشی معروف J-P. "یکشنبه در جزیره گراند جاته" اثر سورات که در نمایشگاه آثار امپرسیونیستی در سال 1886 منتقدان را شوکه کرد. تصویر فوق العاده زنده و چند بعدی بود. نقاط متضاد اثر هوای نوسانی را ایجاد می کنند. Seurat به اثر مورد نظر دست یافت - او توانست زیبایی و طبیعی بودن محیط نور و هوا را منتقل کند.

ایده J.P. Seurat توسط هنرمندانی مانند Paul Signac، Henri Cross حمایت می شد. و حتی یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم - کامیل پیزارو - به مدت 5 سال به سبک پوانتیلیسم کار کرد.

ساحل هنری-ادموند کراس در مدیترانه 1891

راه آهن کامیل پیسارو به دیپ 1886

پوینتیلیسم سورات فرصت های زیادی را برای آزمایش باز کرد. به عنوان مثال، پل سیگناک با فاصله بین نقاط آزمایش کرد. اگر J-P. اسمیر سورات در مورد بود مسافت مساویاز یکدیگر، جلوه حرکت صاف را ایجاد می کنند، سپس در نقاشی های سیگناک نقاط یا به یکدیگر نزدیک می شوند یا از یکدیگر دور می شوند، به همین دلیل تأثیر حرکت پر انرژی و حجم عناصر منفرد حاصل می شود.

خانه های پل سیگناک در بندر، سن تروپه 1892

پوینتیلیسم برای رشد ادراک خلاق در نقاشی در کودکان

خود این واقعیت که نقاط رنگ متضاد واقع در نزدیکی آنها، هنگام دور شدن از آنها، به نظر می رسد که یک نقطه رنگ هستند، باعث لذت واقعی در کودکان می شود. به همین دلیل است که پوینتیلیسم در هنر کودکان بسیار مورد استفاده قرار می گیرد.

یک بچه به زمان زیادی نیاز دارد تا مهارت ها و توانایی هایی را به دست آورد تا مداد و قلم مو را به درستی در دست بگیرد و خطوط صاف روی کاغذ بکشد. شکست در نقاشی سنتی اغلب باعث می شود کودک کلاس را رها کند. اما کار با رنگ مهمترین بخش یادگیری، توسعه تفکر خلاق، توجه و حافظه است. پوینتیلیسم به کمک می آید. ساده ترین آنها نقاشی با انگشت است، زمانی که بچه ها با نوک انگشتان خود رنگ را روی کاغذ می زنند.

یکی از جالب ترین جهت هانقاشی پوینتیلیسم است (از اشاره گر فرانسوی - نوشتن با نقطه). یه جوریه تکنیک هنریبا ضربات جداگانه از اشکال مختلف بکشید.

پوینتیلیسم جهتی در نقاشی است که در آن تمام غنای پالت با رنگ های خالص و غیر مخلوط با اعمال نقاط یا ضربه های زیاد به جای خطوط صاف منتقل می شود. پوینتیلیسم نتیجه علاقه بود نقاش فرانسویژرژ سورات ( هنرمند فرانسوی- پست امپرسیونیست نظریه علمیرنگ ها و سبک خود را پیدا کنید.

ژرژ پیر سورات (1859-1891) نسخه اصلی را طراحی کرد تکنیک نقاشینوشتن با خطوط نقطه‌دار کوچک با گنجاندن رنگ‌های متضاد (اضافی)، که نشان‌دهنده ادغام آنها در شبکیه چشم است - یعنی همانطور که در هنگام ادراک اتفاق می‌افتد نور خورشیدو رنگ ها در طبیعت هدف تمام آزمایشات تصویری ایجاد یک آنالوگ تصویری از محیط نور-هوا بود. با کمی انحراف از تصویر، رنگ‌ها روی شبکیه بیننده مخلوط می‌شوند و باعث ایجاد حسی از هوای ارتعاشی و نور متغیر می‌شوند.

بسته به سبک استاد، نقاشی‌های پوینتیلیسم می‌توانند جزییات یا به طور معمول مبهم باشند. آثار ساخته شده با کمک نقاط رنگی استحکام و مادی اشیاء اطراف را زیر سوال می برند، نگرش نسبت به تصویر جهان در حال تغییر است. نکته اصلی نور لرزان است، هوایی که پیکره های افراد و اشیاء در آن غوطه ور است. نقاشی ها باد را احساس می کنند، پس از باران خیس شده، زمین توسط خورشید گرم شده است. بازی رنگ ها سرریزهایی ایجاد می کند که قابل مقایسه با نور خورشید در سطح آب است. و خود چشم بیننده حرکت و طبیعی بودن را به آن می افزاید. بسیاری از منتقدان آن زمان معتقد بودند که روش جدید نوشتن باطل است فردیت خلاقهنرمند و کار خود را به یک کاربرد مکانیکی خسته کننده از سکته مغزی تبدیل کرد. اما اصلاً اینطور نبود. تکنیک پوینتیلیسم به ایجاد روشن، متضاد و بسیار کمک کرد تصاویر زیبا. نقاشی ها به سادگی با زیبایی و تکینگی خود مجذوب می شوند و بیننده را به تحسین وا می دارند فقط به این دلیل که "با نقطه ها نقاشی شده اند".

پوینتیلیسم بیشتر به جداسازی رنگ ها توجه کرد - هنرمندان به جای ترکیب مکانیکی رنگ ها، روی یک پالت، آن را به خود بیننده واگذار کردند: ادغام روی شبکیه چشم انسان، نقطه ها و ضربه های رنگ های خالص یک تصویر یکپارچه را تشکیل می دهند.

پوانتیلیسم به طور جدی و کامل توسط هنرمندان بسیار کمی انجام شد: ژرژ پیر سورات، پل سیگناک - هنرمند نئو امپرسیونیست فرانسوی، نماینده جهت پوینتیلیسم، هانری کراس - هنرمند فرانسوی، یکی از بزرگترین نمایندگان نئو امپرسیونیسم. با این حال، تأثیر پوینتیلیسم و ​​تقسیم گرایی توسط بسیاری - لوسین پیسارو - فرانسوی و هنرمند انگلیسی، گرافیک و حکاکی روی چوب، چارلز تئوفیل آنگران - نقاش پست امپرسیونیست و نئو امپرسیونیست فرانسوی، آنریم ماتیس - نقاش و مجسمه ساز فرانسوی، پابلو پیکاسو - هنرمند اسپانیایی، مجسمه ساز، گرافیست، دکوراتور تئاتر, سرامیست و طراح .

نویسندگان معاصرآنها همچنین به سبک نوشتاری پوینتیلیستی روی می آورند، اگرچه در بیشتر موارد، این یک تکنیک تا حدودی اصلاح شده و نویسنده است. اگر Seurat و پیروانش از ترکیب رنگ در پالت استفاده نمی کردند، در این صورت، نوانچی های مدرن اغلب در این موضوع چندان اساسی نیستند. لازم به ذکر است که اثری که با استفاده از مخلوط های رنگارنگ نوشته شده است، حتی از فاصله نسبتاً کمی به خوبی توسط چشم قابل درک است.

پوینتیلیسم به عنوان بخشی از جنبش پست امپرسیونیسم در نظر گرفته می شود. این سبک توسط هنرمندان جورج سورات و پل سیگناک پایه گذاری شد. برخلاف امپرسیونیسم، پوانتیلیست ها فقط از نقاط رنگ خالص برای خلق تصاویر استفاده می کردند.

تجمع نقاط یک تصویر یکپارچه را تشکیل می داد. پوینتیلیسم نه تنها جهت هنر و نقاشی است، بلکه یک تکنیک خاص برای نقاشی تصاویر است. اوج توسعه جهت دهه 1880 - 90 در نظر گرفته شده است.

اصل و نسب

مورخان هنر معتقدند که پوینتیلیسم به عنوان یک جهت هنری، محصول نئو امپرسیونیسم بوده است. سال تولد این سبک 1885 است، کشور فرانسه است، جایی که بنیانگذاران جهت مطالعه و توسعه یافتند.

اکثر نقاشی معروف، به نمایندگی از سبک - "یکشنبه در جزیره" توسط J. Seurat. این یک شاهکار شناخته شده است: بوم بیش از 6 فوت ارتفاع و 10 فوت عرض دارد. سرا حدود دو سال روی آن کار کرد - کار پر زحمتبه ترسیم دقیق نقاط کوچک نیاز داشت رنگ متفاوتکه منظره را تشکیل می داد. امروز می توانید این بوم را در موسسه هنر در شیکاگو ببینید.

نمادگرایی به عنوان یک سبک در نقاشی

نمایندگان جهت

بنیانگذار پوینتیلیسم جورج سرا بود که در مدرسه تحصیل کرد هنرهای زیبادر پاریس. هنرمند سنتی کلاسیک امپرسیونیسم را به نفع خود رد کرد روش علمی، که او در حدود سال 1884 توسعه داد و آن را "کرومولومیناریسم" نامید. بر اساس نظریه علمی رنگ توسط شیمیدان فرانسوی Chevreul و فیزیکدان آمریکایی Ogden Rude. این روش قبلاً مورد استفاده قرار می گرفت ، اما این Seurat بود که شروع به استفاده سیستماتیک از آن به عنوان روش اصلی ترسیم تصاویر روی بوم کرد. شاگرد اصلی سورات، امپرسیونیست سابق پل سیگناک بود. سیگناک، نقاش منظره، جذب روش های پوینتیلیسم و ​​تقسیم گرایی شد و پس از مرگ سورات در سال 1891، به کار معلمی ادامه داد. او علاوه بر نقاشی‌های رنگ روغن و آبرنگ، حکاکی، چاپ سنگی، قلم و مرکب را خلق کرد. جالب اینجاست که سیگناک یکی از اولین خریداران تابلوی هنری ماتیس بود.

منیریسم به عنوان یک سبک در نقاشی

سیگناک نه تنها وارث سبک Seurat، بلکه یک آزمایشگر نیز شد - او با فاصله بین نقاط کار کرد و ویژگی های تأثیر آن را بر درک تصویر موزاییکی توسط چشم مطالعه کرد. روی بوم های Seurat، نقاط در همان فاصله، در Signac قرار دارند - آنها به یکدیگر نزدیک می شوند و از یکدیگر دور می شوند.

نتیجه آزمایش های این هنرمند خلق تصاویر پویا و سه بعدی با ترسیم نقاط در فواصل مختلف است.

دیگر نمایندگان معروفسبک:

با تکنیک های اصلی جهت گیری آزمایش شده است. در برخی از آثار از نقاط نازک و کوچک رنگ استفاده کرد. در برخی دیگر، او برای رسیدن به یک اثر خاص، از خطوط بزرگ رنگ استفاده کرد.

نئو امپرسیونیست فرانسوی، از پوینتیلیسم در بسیاری از آثار استفاده کرد. بیشترین او نقاشی های معروف- مجموعه ای از آثار "نوتردام".

او چندین نقاشی را با تکنیک پوینتیلیسم کشید. معروف ترین و نمادین ترین اثر پرتره همسر و دخترش است. تکنیک هنرمند در جهت افزایش ضربات، رندر درشت تر آنها توسعه یافت.

تاریخچه سبک گوتیک در نقاشی

ونسان ون گوگ

آزمایش‌های پوینتیلیسم متعلق به ونسان ون گوگ است - با استفاده از تکنیک نقطه‌گذاری، یک پرتره از خود در سال 1887 کشیده شد.

کامیل پیسارو

به مدت 5 سال به سبک پوینتیلیسم کار کرد.

ویژگی های سبک

آثار به سبک پوینتیلیسم را نمی توان با چیزی اشتباه گرفت - بوم از سکته های کوتاه به شکل گرد یا مستطیل تشکیل شده است. در ترجمه، نام جهت نقاشی به معنای "با نقطه نوشتن" است.

تئوری رنگ

در ایجاد سبک، Seurat استفاده کرد موقعیت عمومیتئوری رنگ - چشم انسان رنگ نقاط واقع در نزدیکی را مخلوط می کند. در تصویر اشیاء روی بوم، از نقاط سایه های متضاد استفاده می شود - آبی و نارنجی، قرمز و سبز، زرد و آبی. به لطف این تکنیک، اشیاء رسا هستند. رنگ های همسایه با یکدیگر مخلوط نمی شوند. اثر نوری نقاط بر این واقعیت محاسبه می شود که ترکیبات رنگیو تحولات توسط چشم ما انجام خواهد شد.

سبک نقاشی آرت دکو

نقاشی "یکشنبه در جزیره گراند ژات" سورات، شوک و افتتاحیه نمایشگاه امپرسیونیست ها در سال 1886 بود. به لطف تأثیر تئوری رنگ، تصویر از راه دور زنده و چند بعدی بود. اگر نزدیک تر شوید، تصویر به نقطه تقسیم می شود. هدف این هنرمند محقق شد - او نوسانات محیطی هوا و زیبایی طبیعت را منتقل کرد.

تقسیم گرایی

سیورات این سبک نقاشی را «تقسیم‌گرایی» نامید، زمانی که او آن را اختراع کرد، نام آن تغییر کرد مدت زمان طولانی. هرچه نقاط کمتر باشد، تصویر واضح تر و خطوط واضح تر، درست مانند وضوح صفحه نمایش در مانیتور کامپیوتر. از بسیاری جهات، پوینتیلیسم را می توان علم و همچنین هنر نامید. پوینتیلیسم استفاده می شود توهمات نوریبرای ایجاد تصاویر از بسیاری از نقاط کوچک نزدیک به هم. هنگامی که از نزدیک مشاهده می شود، تصویر از دور تار، مبهم به نظر می رسد - شیء به تصویر کشیده شده توسط هنرمند دقیقاً قابل مشاهده است. تکنیک اعمال یک تصویر بر روی بوم با پیکسل های نمایشگر کامپیوتر مقایسه می شود.

اکسپرسیونیسم به عنوان یک سبک در نقاشی

انرژی صلح

ایده پونتیلیست ها انتقال انرژی دنیای اطراف با کمک تکنیک غیرمعمول نقاشی بوم است. آنها قصد نداشتند حضار را شوکه کنند یا غافلگیر کنند، اما تکنیک غیر معمولباعث انتقاد و سوء تفاهم شد. ماهیت انتقاد این است که استفاده از نقطه برای نوشتن تصاویر، نقاشی را به یک کار مکانیکی و خسته کننده تبدیل می کند که خلاقیت و فردیت را از بین می برد.

در خلاقیت کودکان

سبک اغلب برای توسعه استفاده می شود خلاقیت کودکان. کودکان نوپا از تغییر شکل تصویری که از دور و از فاصله نزدیک مشاهده می شود خوشحال هستند.

نئوامپرسیونیست‌ها ژرژ سورات و پل سیگناک پیشگام تکنیک نقاشی به نام پوینتیلیسم بودند. آنها به دنبال راهی برای فریب چشم، برای دیدن رنگ بیشتر، برای درک رنگ عمیق تر از مجموع اجزای آن بودند.

Seurat و Signac هرگز رنگ ها را با هم ترکیب نکردند، آنها به شیوه ای تزئینی و واضح نقاشی می کردند. در همان زمان، تصویر، همانطور که بود، زنده می شود و با یک طیف خالص شروع به درخشش می کند. اولین کارهای Seurat و Signac باعث تعجب شد، جنجال و احساسات متضاد ایجاد کرد، اما بسیاری از متخصصان هنر بودند که از این اقدامات حمایت کردند.

پوینتیلیسم بر بسیاری از هنرمندان تأثیر گذاشت و امروزه ردپایی از آن را در آن می بینیم هنر معاصر، مد و خالکوبی.

پوینتیلیسم چیست؟

پوینتیلیسم، بخشی از جنبش پست امپرسیونیستی، یک تکنیک نقاشی با نقاط تیز رنگ است که با دقت در الگوها برای ایجاد ظاهری منسجم استفاده می شود. نام سبک "pointillism" از کلمه فرانسوی "dot" گرفته شده است. از همین کلمه می آید، به عنوان مثال، نام کفش باله - کفش پوینت. پوینتیلیسم در نقاشی را می توان به عنوان یک سبک "نقطه دار" توصیف کرد.

«حمام‌کنندگان در آسیر» (1884) ژرژ سورات

پل سیگناک

نقاشی های سیگناک که سطح دریا را به تصویر می کشد، جادویی هستند. او مجذوب عنصر آب بود و به قایق‌های تفریحی که حدود سه دوجین آن را داشت بسیار علاقه داشت. اولین آنها را بسیار داد نام غیر معمول- مانه - زولا - واگنر. این که سیگناک آب را در نقاشی «سن تروپه» به تصویر کشید، نابغه نبود. بویه قرمز" (1895).

"کاج در سن تروپه" (1909) - یکی از آثار معروفسیگناک با سکته هایی به شکل نابرابر، در قرار داده شده نوشته شده است جهت های مختلف. در سال 1909، پل سیگناک به طور کامل از نئو امپرسیونیسم فاصله گرفت و خود را توسعه داد. سبک خود. اما ترفندهایی که او قبلاً استفاده می کرد کاملاً ناپدید نشده است. بنابراین، رنگ هایی که هنرمند برای تصویر یک درخت زیبا انتخاب کرده است، قابل توجه است، اینجا جایی است که هنرمند تابستان هر سال در آن وقت خود را سپری می کرد.

در بوم دیگری به نام Un Dimanche (یکشنبه)، برجستگی ها، رگه های روغنی درخشان زن و شوهر و گربه شان را در یک بعد از ظهر یکشنبه به تصویر می کشند. این نمونه ای از نحوه ترسیم هنرمندان پوینتیلیست است: نقاط کوچک هستند، آنها به یکدیگر نزدیک می شوند.

پایان عصر طلایی پوینتیلیسم

در دهه 1890، پوینتیلیسم در اوج خود بود و بسیاری از هنرمندان آن زمان قبلاً با این تکنیک نقاشی می کردند.
اما پس از آن محبوبیت آن به عنوان یک جدید شروع به ضعیف شدن کرد. با این حال، حتی اگر بسیاری از مفاهیم و ایده ها هنوز هم امروزه در محیط های مختلف مورد استفاده قرار می گیرند.

هنرمند لس آنجلسی کایل لئونارد (معروف به KAL) شگفت انگیز خلق می کند نقاشی های واقع گرایانه، متشکل از نقاط ریز بی شماری، با استفاده از نکات ظریف. لئونارد با اشاره به تکنیک پرزحمت توضیح می‌دهد: «نقطه‌گرایی روش دیوانگی من است».

داستان این اثر شاید شبیه یک شوخی به نظر برسد، اما واقعی است! همه چیز با این واقعیت شروع شد که هنرمند میکل اندرا از یک عکس کپی کرد. او از روی این تصویر کاغذی، با استفاده از 3.2 میلیون نقطه دیوانه وار ساخته شده با خودکار، در 210 ساعت کار، قطعه جدیدی را با دست ساخته است! نام آهنگ "قهرمان" است، اما، البته، میگل قهرمان استعداد، خلاقیت و صبر بود.

هنرمند مقیم لس آنجلس، کایل لئونارد (معروف به KAL) به طور واقع گرایانه نقاشی می کند، ترکیبات او از نقاط ریز بی شماری تشکیل شده است و از نوک های ظریف استفاده می کند. لئونارد با اشاره به تکنیک پرزحمت توضیح می‌دهد: «نقطه‌گرایی روش دیوانگی من است».

عکاس سوئدی فیلیپ کاربرگ از هزاران گیره چوبی که با دقت چیده شده اند، استفاده می کند که در رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده و در تخته ها قرار گرفته اند. سپس هنرمند عکس می گیرد. به زیبایی معلوم می شود.

یکی دیگر از هنرمندان پوانتیلیست، هرب ویلیامز است که در دهه 60 از هزاران مداد رنگارنگ برای ایجاد یک پرتره رنگارنگ و پیکسلی استفاده کرد. این هنرمند توضیح می دهد: وقتی نزدیک به پرتره می ایستید، انتزاعی است، اما از دور واقع گرایانه است. از آن زمان به بعد، او به استفاده از مدادها ادامه داد و حتی یک مجسمه سگ در اندازه واقعی از آنها ساخت.

هنرمند کره ای جیهیون پارک هنر پوینتیلیسم را غیرمتعارف می داند و آن را برعکس خلق می کند. این هنرمند از چوب های بخور برای سوزاندن هزاران سوراخ ریز در کاغذ برنج استفاده می کند تا زمانی که تصاویری از ابرها، کوه ها و درختان ظاهر شود. سپس نقاشی های دارای سوراخ بر روی بوم های لاکی نصب می شوند که نور را منعکس می کنند و تصویر را نشان می دهند.

در نهایت نمی توان در مورد پوینتیلیسم بدون ذکر استاد نقطه نگاری نوشت. هنرمند ژاپنییائوی کوساما. اگرچه کار او کاملاً نقطه گرایی نیست، الگوهای او اغلب شکل نمی گیرند تصاویر کامل- می توان استدلال کرد که نقاشی نقطه می تواند توسعه یافته یا الهام گرفته شده باشدسورات و سیگناک

او توضیح می دهد: این نقطه به شکل خورشید است که نمادی از انرژی کل جهان و زندگی زنده ما است و همچنین شکل ماه که آرام است.

پوینتیلیسم به عنوان سبکی در نقاشی پوینتیلیسم بخشی از جنبش پست امپرسیونیسم است. این سبک توسط هنرمندان جورج سورات و پل سیگناک پایه گذاری شد. برخلاف امپرسیونیسم، پوانتیلیست ها فقط از نقاط رنگ خالص برای خلق تصاویر استفاده می کردند. تجمع نقاط یک تصویر یکپارچه را تشکیل می داد. پوینتیلیسم نه تنها جهت هنر و نقاشی است، بلکه یک تکنیک خاص برای نقاشی تصاویر است. اوج توسعه جهت دهه 1880 - 90 در نظر گرفته شده است. مشهورترین بوم نمایانگر این سبک، «یکشنبه در جزیره» اثر جی. سورات است. این یک شاهکار شناخته شده است: بوم بیش از 6 فوت ارتفاع و 10 فوت عرض دارد. Seurat حدود دو سال روی آن کار کرد - کار پر زحمت مستلزم ترسیم دقیق نقاط کوچک با رنگ های مختلف بود که منظره را تشکیل می دادند. امروز می توانید این بوم را در موسسه هنر در شیکاگو ببینید. بنیانگذار پوانتیلیسم ژرژ سورات بود که در مدرسه هنرهای زیبای پاریس تحصیل کرد. هنرمند کلاسیک سنتی امپرسیونیسم را به نفع روشی علمی که در حدود سال 1884 توسعه داد و «کرومولومیناریسم» نامید، رد کرد. بر اساس نظریه علمی رنگ توسط شیمیدان فرانسوی Chevreul و فیزیکدان آمریکایی Ogden Rude. این روش قبلاً مورد استفاده قرار می گرفت ، اما این Seurat بود که شروع به استفاده سیستماتیک از آن به عنوان روش اصلی ترسیم تصاویر روی بوم کرد. شاگرد اصلی سورات، امپرسیونیست سابق پل سیگناک بود. سیگناک، نقاش منظره، جذب روش های پوینتیلیسم و ​​تقسیم گرایی شد و پس از مرگ سورات در سال 1891، به کار معلمی ادامه داد. او علاوه بر نقاشی‌های رنگ روغن و آبرنگ، حکاکی، چاپ سنگی، قلم و مرکب را خلق کرد. جالب اینجاست که سیگناک یکی از اولین خریداران تابلوی هنری ماتیس بود. سیگناک نه تنها وارث سبک Seurat، بلکه یک آزمایشگر نیز شد - او با فاصله بین نقاط کار کرد و ویژگی های تأثیر آن را بر درک تصویر موزاییکی توسط چشم مطالعه کرد. روی بوم های Seurat، نقاط در همان فاصله، در Signac قرار دارند - آنها به یکدیگر نزدیک می شوند و از یکدیگر دور می شوند. نتیجه آزمایش های این هنرمند خلق تصاویر پویا و سه بعدی با ترسیم نقاط در فواصل مختلف است. آثار به سبک پوینتیلیسم را نمی توان با چیزی اشتباه گرفت - بوم از سکته های کوتاه به شکل گرد یا مستطیل تشکیل شده است. در ترجمه، نام جهت نقاشی به معنای "با نقطه نوشتن" است. از سبک اغلب برای رشد خلاقیت کودکان استفاده می شود. کودکان نوپا از تغییر شکل تصویری که از دور و از فاصله نزدیک مشاهده می شود خوشحال هستند. روانشناسان نقاشی و خلاقیت را برای رشد هماهنگ شخصیت ضروری می دانند، اما نقاشی سنتی به همه کودکان داده نمی شود، بنابراین باید از تکنیک های دیگری استفاده کرد. پوینتیلیسم برای رشد خلاقیت کودکان یکی از موفق ترین روش ها برای آشنایی کودک با نقاشی است. از طریق استفاده از سبک، کودکان حافظه، تخیل، تفکر، توجه را توسعه می دهند. نقاشی با انگشت، به عنوان یکی از تکنیک های پوینتیلیسم، نه تنها جالب است، بلکه یک تکنیک جالب طراحی نیز می باشد. پوینتیلیسم نقطه عطف غیرمعمولی در توسعه نقاشی در پایان قرن نوزدهم است که نه تنها به یک جهت و تکنیک برای ایجاد تصاویر، بلکه به یک روش علمی تبدیل شده است. سبک به طور فعال برای توسعه خلاقیت در کودکان در مرحله فعلی استفاده می شود.