همراهی گیتار برای آهنگ های محبوب. همراهی گیتار روی سینت سایزر

هنگام نوشتن موسیقی، از دو قانون استفاده می شود: اول، هر آهنگسازی موسیقیاز الگوهای خاصی تبعیت می کند و ثانیاً این الگوها قابل نقض است. از آنجایی که آهنگسازی هم آهنگسازی است، تابع این دو قاعده است. در اینجا من تنها بخش کوچکی از نظریه هارمونی را ارائه می کنم، که به هر حال به ما امکان می دهد قوانین هارمونیک شناخته شده را ردیابی کنیم.

به عنوان مثال، ما باید یک ملودی را هماهنگ کنیم یا برای یک آهنگ یک همراهی بنویسیم، این کار را انجام می دهیم: یک کلید، مینور یا ماژور را انتخاب کنید. اگر ملودی با نت نوشته شود، تونالیته آن مشخص است، اما اگر نت نباشد یا با آهنگی سروکار داشته باشیم، به شنیدن تکیه می کنیم. ما سعی می کنیم در مینور هماهنگ شویم، اما نتیجه نمی دهد، بنابراین به سمت ماژور می رویم. ما نت های کلیدی را که اغلب روی گیتار استفاده می شود، یادداشت می کنیم لا مینوراین لا, سی, قبل از, Re, Mi, اف, نمک. درجات پایدار I، IV و V هستند، به این معنی که در هنگام هارمونی عمدتاً از آکوردهایی استفاده می کنیم که از نت های 1، 4 و 5 در این کلید و به موازات آن (موازی) تشکیل شده است. لا مینور - سی ماژور; نگاه کنید - موارد موازی یکی زیر دیگری قرار دارند). آکوردهایی که ما نیاز داریم عبارتند از:

am Dm E 7

برای مینور، آکوردهای مینور در درجه 1 و 4، آکورد هفتم غالب در درجه 5، آکورد ماژور در درجه 1 و 4 و آکورد هفتم غالب در درجه 5 وجود دارد. در هماهنگی، به طور کلی، می توان از تمام آکوردهای شناخته شده استفاده کرد، اما این شش آکورد اصلی هستند. اگر مثلاً کلیدی که نیاز داریم این است رشته ارشد، سپس آکوردهای اصلی به صورت زیر خواهد بود:

اف اچ سی 7

Dm Gm A 7

مثال: ما می خواهیم برای یک آهنگ فرانسوی قدیمی آکورد انتخاب کنیم. در کلید نوشته شده است ای مینور(از یادداشت ها قابل مشاهده است). نکات کلیدی ای مینوربه ترتیب: Mi, اف, نمک, لا, سی, قبل از, Re.یادداشت های یک کلید موازی G major: نمک, لا, سی, قبل از, Re, می، فا. آکوردهای پایه:

ام ام اچ 7

با این حال ، آکوردها قبلاً نوشته شده اند ، فقط باید از نت ها استخراج شوند:

یک آکورد جدید همیشه با یک ضرب آهنگ شروع می شود، یعنی همزمان با نت تاکیدی در موسیقی (در ابتدای یک معیار) یا کلمه استرس در یک آهنگ. همچنین، در پایان یک عبارت، همراهی اغلب از طریق یک آکورد غالب هفتم، در این مورد در Em تا H به تونیک می‌رسد. 7 .

و در خاتمه، می خواهم این را بگویم: هر تکنیک، حتی بهترین، دارای است سمت معکوس- مداخله کرده و دامنه خلاقیت را محدود می کند. اگر به تنهایی بازی کردن را یاد می گیرید، بهتر است به شهود تکیه کنید تا کتاب. اگر با یک معلم درس می خوانید، به خاطر داشته باشید که او اغلب هدفش آموزش دادن بازی به شما نیست، بلکه آموزش دادن به شماست. چه چیزی برای شما مناسب تر است: اولی یا دومی یک موضوع انتخابی است.

سایت های زیادی با آهنگ های پشتیبان گیتار وجود دارد. ما چیزی را ارائه می کنیم که دیگران ندارند - آهنگ های پشتیبان گیتار روس هاآهنگ ها.

"راه برگشت"، صحبت کردن در به زبان سادهیک قطعه موسیقی است که یکی از سازها یا آوازها را ندارد. از این رو نام: منهای یک ساز/قسمت. بیشتر اوقات، ما عادت داریم که از این اصطلاح به طور خاص در رابطه با موسیقی استفاده کنیم که در آن هیچ قسمت آوازی از مجری وجود ندارد یا فقط بک وکال همراه آن باقی مانده است. اما آهنگ های پشتیبان ساز نیز وجود دارد، از جمله آهنگ های گیتار. این بدان معنی است که در مسیر با استفاده از برنامه های ویژهقسمت گیتار حذف شده است.

جستجوی آهنگ های پشتیبان نیز از طریق کتاب ترانه در دسترس است. صفحه با تراک پشتیبان، در صورت امکان، دارای برگه‌ها و یادداشت‌هایی برای سهولت کارکرد است.

آهنگ های پشتیبان گیتار نه تنها برای یادگیری یا آموزش، بلکه برای اجراهای واقعی و حتی کنسرت ایجاد می شوند. یک اجرای کاملا زنده، به عنوان مثال، در یک رستوران، اغلب از نظر اتصال، تنظیم و چیدمان سازها بسیار پیچیده است. این بر هزینه نهایی رستوران و عموم تأثیر می گذارد. اما اجرای موسیقی متن، که در آن نه تنها آواز، بلکه صدای گیتار نیز زنده است، بسیار ساده تر و ارزان تر است. در همان زمان، "جادوی" اجرای زنده حفظ می شود.

اما با این حال، نقش اصلی مسیرهای پشتیبان تمرین است. به عنوان مثال، اگر لازم است همان قسمت از قطعه را در خانه تمرین کنید، یا گیتاریست به سادگی نوازندگانی را همراهی نمی کند. اغلب، "منهای" توسط نوازندگان برای نواختن در کنار آهنگ های هنرمندان مورد علاقه خود استفاده می شود. در این صورت می توانید هم یک قطعه اصلی گیتار بنوازی و هم هنر بداهه نوازی را تمرین کنید.

ترک های پشتیبان یک آهنگ ممکن است با یکدیگر متفاوت باشند، هم از نظر کیفیت صدا و هم از نظر طول آهنگ. در مورد دوم، این اغلب به این دلیل است که نسخه اصلی شامل یک تکنیک یا قطعه انفرادی است که برای اجرای یک گیتاریست معمولی بسیار پیچیده است، یا تعداد زیادی ازتکرارهایی که باید کاهش می یافت.

امروز می توانید در اینترنت پیدا کنید مقدار زیادیآهنگ های پشتیبان برای گیتار برای هر سلیقه. متأسفانه کیفیت بسیاری از آنها جای تامل دارد. چرا این اتفاق می افتد؟ این به این دلیل است که از روش های مختلفی برای ایجاد یک مسیر پشتیبان استفاده می شود. به طور متعارف، آنها را می توان به دسته های زیر تقسیم کرد:

• اصلی. چنین مسیر پشتیبان در ایجاد شده است استودیوی ضبطو اغلب توسط خود نویسندگان این ترکیب. استفاده بیشترچنین آهنگی: کنسرت، تمرین، کمتر فروش بیشتر.
• ترتیب. این نوع آهنگ پشتیبان ممکن است با صدای اصلی متفاوت باشد، زیرا در استودیو ضبط می شود نوازندگان حرفه ای، که به سادگی آهنگ را تا حد امکان نزدیک به اصلی پخش می کند.

یافتن اصل یا ترتیب در اینترنت همیشه امکان پذیر نیست، بنابراین انواع ساده تراک های پشتیبان وجود دارد.

• برش دادن. اگر کیفیت و ساختار آهنگ اصلی اجازه می دهد، می توانید ترکیب را برش داده و دوباره به هم بچسبانید. در این حالت، قسمت هایی که قطعه گیتار در آنها وجود دارد، به طور کامل بریده می شوند، یا با قطعات نوشته شده مخصوص که شبیه به صدا هستند جایگزین می شوند.
• گرفتگی. در صورت کمبود مواد برش داده شده، قسمت های از دست رفته در ترتیب دهنده اضافه می شوند.
• جمینگ نوعی پردازش است که در آن بخشی از گیتار یا هر ساز دیگری با استفاده از برنامه‌های خاص خاموش می‌شود. کیفیت محصول ممکن است به طور قابل توجهی آسیب ببیند. در این مورد، آنها چندین نوع ایجاد یک مسیر پشتیبان را ترکیب می کنند و به سادگی آهنگ هایی را از بالا اضافه می کنند.

گیتار دوباره به مد آمده است، یعنی همه چیز مردم بیشتریمن می خواهم به این مسلط باشم ساز موسیقی. بسیاری از مردم نه تنها به مهارت نوازندگی علاقه دارند، بلکه دوست دارند نحوه همراهی با گیتار را بیاموزند، یعنی موسیقی و آواز را با هم ترکیب کنند. این کار آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد ساده نیست، بنابراین بهتر است در صورت داشتن معلم، آواز و همراهی را در حین بازی با یک معلم ترکیب کنید. به عنوان مثال، در مدرسه آلنا کراوچنکو معلمان بسیار با استعدادی وجود دارند که می توانند بسیار هوشمندانه توضیح دهند، اما اگر کاملا مبتدی هستید، بهتر است با معلم روی همان گیتار بنوازید، به طوری که او آکوردها را بزند، و با دست راستت بازی میکنی

چگونه همراهی را یاد بگیریم: از کجا شروع کنیم؟

در همان زمان، او شروع به آواز خواندن می کند، و شما باید سعی کنید بدون از دست دادن ریتم آواز بخوانید. یادگیری نحوه تنظیم سریع آکوردها برای دو نفر به همان اندازه راحت است، زیرا معلم می تواند به آرامی با دست راست خود بنوازد و شما باید آکوردها را دوباره تنظیم کنید. شرکت در کلاس های گیتار با همراهی کار بسیار دشواری است و فوراً به همه داده نمی شود. بسیاری می توانند در طول درس با معلمان سریعتر بر این تکنیک مسلط شوند، در حالی که برخی دیگر به راحتی می توانند به تنهایی بر آن مسلط شوند.

اما اگر معلمی در این نزدیکی وجود نداشته باشد، این به هیچ وجه به این معنی نیست که شما نباید تلاش کنید. حداقل، باید ویدیوی همراهی گیتار را به دقت مطالعه کنید، جایی که همه چیز نشان داده شده و با جزئیات توضیح داده شده است. و شما باید شروع به تمرین روی یک آهنگ بسیار آسان، به معنای واقعی کلمه سه آکورد کنید. ابتدا فقط باید جداگانه آواز بخوانید، سپس جداگانه بازی کنید تا بازی خود را به حالت خودکار برسانید تا فکر نکنید، بلکه مانند یک ربات بازی کنید. به عنوان اولین آهنگ برای آموزش، "فاخته" در خود نسخه ساده شدهبا دعوا، و بعضی ها «سرباز کاغذی» Okudzhava را با باس کنده شده دوست دارند. هرکسی سلیقه های متفاوتی دارد و بنابراین باید روی آنها تمرکز کنید تا علاقه مند به یادگیری نوازندگی گیتار باشید.

و در ابتدا نباید آهنگی را با انگشت برداری انتخاب کنید، زیرا قطعا خواندن برای آن دشوارتر است. بگذارید این آهنگ جایی در حوالی پنجم باشد، اما قطعا نه دومی و نه اولی. در هر مدرسه ای که همراهی گیتار را آموزش می دهند، به شما می گویند که نباید و نمی توانید آهنگ اول را خیلی دوست داشته باشید، زیرا اولین پنکیک همیشه کلوخه است. علاوه بر این، همیشه بسیار آزاردهنده است و بنابراین نیازی به توجه زیادی به آن ندارید - بعداً بسیار بهتر خواهد شد.

آموزش های ویدیویی همراهی گیتار واقعاً مواد آموزشی مؤثری هستند، اما نیازی نیست که تأکید زیادی روی تئوری داشته باشید، باید تمرین و تمرین زیادی داشته باشید. بهتر است یک آهنگ خاص را بردارید و فوراً روی آن کار کنید و به تدریج کار را برای خود سخت‌تر کنید. همچنین لازم به ذکر است که یادگیری نواختن گیتار بسیار دشوار است، به خصوص اگر نمی نوازید درس های فردیاز طرف معلم، اما اگر به توصیه های معقول پایبند باشید و در آنها عمیق شوید، باز هم امکان پذیر است.

شما می توانید تعداد زیادی ویدئو در مورد نحوه نواختن گیتار تماشا کنید، اما گاهی اوقات ممکن است نتایج را احساس نکنید، که بلافاصله ناامید کننده است. نیازی به تسلیم شدن از خود نیست. اگر این یا نوع دیگری از آموزش به شما کمک نمی کند، این بدان معنا نیست که شما یاد نخواهید گرفت، به این معنی است که شما به یک معلم شایسته نیاز دارید که بتواند توضیح دهد و درک کند که دقیقاً مشکل چیست. سعی کنید خودتان یاد بگیرید، به خصوص که آموزش های همراهی گیتار و روش های یادگیری بسیار متنوعی در حال حاضر در دسترس هستند.

اگر متوجه شدید که ریتمیک نمی خوانید یا لحن شما خاموش است، اگر نمی توانید کنترل کنید دست راستو او در زمان با کلمات گم می شود، سپس دو گزینه برای توسعه رویدادها وجود دارد. به منظور اصلاح ریتم، باید توسعه پیدا کنید گوش برای موسیقی، و معلم می تواند در این مورد کمک کند. برای اصلاح بقیه چیزها، باید بازی را به حالت خودکار برسانید و فکر نکنید، بلکه فقط بازی کنید، نه با مغز، بلکه با مهارت های حرکتی خود بازی کنید.

خب بالاخره به حساس ترین لحظه نواختن پیانو رسیدیم. در این درس یاد خواهید گرفت که چگونه با دست چپ خود بداهه بداهه کنید. این بدان معناست که با مطالعه دقیق این درس و تمرین سخت، به راحتی می توانید هر قطعه ای را که دوست دارید اجرا کنید و تنها ملودی و آکورد آن را بدانید.

برای انجام این کار چه چیزی باید بدانید؟

1. امیدوارم از قبل بتوانید نت به نت ملودی را بازتولید کنید.
2. قادر به استفاده از اشکال اولیه آنها (مهم، جزئی، کوچک شده).
3. انجام دادن وارونگی وتر.
4. ایده های متفاوت داشته باشید انواع همراهیو ماهرانه از آنها استفاده کنید.

نمی ترسی؟ ما در حال حاضر نیمی از کار را انجام داده ایم، و این در حال حاضر بسیار است. 3 و 4 امتیاز باقی مانده است. بیایید به ترتیب به آنها نگاه کنیم، سپس همه چیز سر جای خود قرار می گیرد. و متوجه خواهید شد که هیچ چیز پیچیده ای در اینجا وجود ندارد (البته به شرطی که به دو نکته اول تسلط داشته باشید).

تا به حال این نوع آکوردها را به نام آکوردهای پایه اجرا کرده اید. این یعنی چی؟ این به این معنی است که اگر یک آکورد C یا Cm (سی ماژور یا سی مینور) می نوازید، پایین ترین نت نت C است. این نت اصلی آکورد است. در مرحله بعد، نت های آکورد به ترتیب زیر مرتب می شوند: لحن بنیادی با سوم و سپس پنجم دنبال می شود. بیایید به یک مثال نگاه کنیم.

در آکورد سی ماژور (C):

• C تون ریشه است
• Mi یک سوم است
• نمک یک پنجم است

امیدوارم همه چیز روشن باشد؟

اما برای نواختن یک آکورد، مطلقاً لازم نیست که شکل اولیه آن را به خود بگیرد. از ریاضیات به یاد داشته باشید: "مجموع با تغییر مکان اصطلاحات تغییر نمی کند"؟ هنگام نواختن آکورد نیز همین اتفاق می افتد. مهم نیست که چگونه آن را بگیرید، مهم نیست که نت های اصلی را در چه ترتیبی قرار دهید، همان طور باقی می ماند.

وارونگی یک سه گانه - انتقال صدای پایین یک آکورد به یک اکتاو یا بالا
صدای آکورد تا یک اکتاو.

بیایید آکورد آشنای سی ماژور را در نظر بگیریم. مهم نیست که چگونه آن را بگیریم، به همین شکل باقی خواهد ماند، و تنها سه گزینه وجود دارد: do-mi-sol، mi-sol-do، sol-do-mi.

این دانش چه چیزی به ما می دهد؟ این چیزی است که:

• درخواست‌ها به شما امکان می‌دهند به موارد ظریف دست پیدا کنید تفاوت های کیفیدر صدای آکورد
• آنها همچنین این امکان را فراهم می کنند که با یکدیگر راحت تر باشند

به عنوان مثال، برای اتصال آکوردهای C و F، کافی است مکان دو نت را تغییر دهید: E و G را به F و A (یک کلید بالاتر) تغییر می دهیم. در این مورد، یادداشت "C" در جای خود باقی می ماند. این بسیار ساده تر از جابجایی کل دست شما از یک آکورد C اولیه به یک آکورد اصلی F (F-la-do) است.

خلاصه کنید. مهم است که به یاد داشته باشید که نت هایی که یک آکورد را تشکیل می دهند را می توان به روش های مختلفی ساخت. آکورد در پایین نیازی به داشتن نت ریشه ندارد. می توان آن را از هر نت موجود در ترکیب آن ساخت و نوع مناسبی را برای شما انتخاب کرد. این لحظه، یا صدایی که شما ترجیح می دهید.

سعی کنید تمام آکوردهایی را که می شناسید با وارونگی آنها بنوازید.

باید چیزی شبیه این باشد:

مرحله بعدی در تسلط بر فراخوان ها این خواهد بود که آکوردهای مختلف را با استفاده از انواع مختلف ترتیب آنها به هم متصل کنید. وظیفه اصلی در این مورد حفظ صاف ترین انتقال ها از یک وتر به آکورد دیگر است، به استثنای پرش های بزرگ بین آنها.

در اینجا نمونه ای از آنچه باید به نظر برسد آورده شده است:

حالا سعی کنید خودتان آن را بنوازید، با استفاده از صاف ترین انتقال ممکن از یک آکورد به آکورد دیگر:

• در سی ماژور – C – Em – Dm – G – C – Em – Am – Dm – F – G – C
• در د ماژور – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
• در فا ماژور – F – B (این B ​​Flat است) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
• خوب، در G ماژور – G – Em – C – D – G

• بزرگ حرف لاتینبه این معنی است که شما باید یک آکورد اصلی را از یک نت مشخص پخش کنید
• یک حرف بزرگ با حرف کوچک "m" یک وتر کوچک است
• آکورد اصلی شامل b3 + m3 (ماژور و سپس سوم جزئی) مینور – بالعکس – m3 + b3
• نماد آکورد لاتین: C (do) – D (re) – E (mi) – F (fa) – G (sol) – A (la) – H (si) – B (b flat)

اگر جواب نداد، سعی کنید این آکوردها را روی آن بنویسید چوبه زدن، آنها را تجزیه و تحلیل کنید و کوتاه ترین راه را پیدا کنید تا آنها را به صورت متوالی یکی پس از دیگری پخش کنید (با نرم ترین صدا پیشرو)، با استفاده از درخواست های تجدیدنظر.

به کسانی که در آموزشگاه موسیقیدر حال سلفژ است، جدولی با اطلاعات احتمالا مفید خواهد بود،

آکوردها بر روی چه مراحلی ساخته می شوند؟

همراهی

پس از درک خوبی از وارونگی سه گانه ها، می توانید شروع به تنظیم ملودی کنید. یعنی همراهی خودتان را به آن اضافه کنید. اما چگونه این کار را انجام دهیم؟

تا به حال، شما به سادگی از پس‌زمینه آکوردهای بلند استفاده می‌کردید؛ به این نوع همراهی، «همراهی آکورد» می‌گویند.

بیایید ملودی معروف "در جنگل متولد شد درخت کریسمس" را در نظر بگیریم و با استفاده از مثال آن ترتیبی با انواع متفاوتهمراهی اجازه دهید توجه داشته باشیم که شخصیت آن، بسته به همراهی، در برخی جاها - به شدت تغییر می کند.

بنابراین، نوع آکورد همراهی ممکن است آنطور که تصور می کنید خسته کننده نباشد. به هر حال، این یک نوع بسیار متنوع از همراهی است. چنین همراهی اوستیناتو (یعنی ضربان یکنواخت، تکرار) ایجاد می کند

– با سرعت زیاد – تنش، انتظار نوعی نتیجه یا – کمتر اوقات – الهام، شادی

- و با سرعت آهسته - یا اثر یک مراسم تشییع جنازه یا یک حرکت تابشی ملایم رقص آرام

– طراحی کاملا آکوردی هم از تم و هم همراه وسیله ای عالی برای اوج گیری و اضافه کردن وزن و سرود است.

نوع دیگر همراهی، تناوب بیس و آکورد است. همچنین به چندین زیرگونه تقسیم می شود:

- وقتی باس و بقیه آکورد پخش می شود

- تکرار باس و آکورد مکرر (از این همراهی برای مثال در والس استفاده می شود)

– خب، رایج ترین نوع همراهی، آرپگیت فیگوراسیون است.

کلمه ایتالیایی " آرپژ"به معنای "مانند چنگ" است. یعنی آرپژ نواختن صداهای یک آکورد به صورت متوالی مانند چنگ است و نه به طور همزمان مانند خود آکورد.

تعداد زیادی آرپژ وجود دارد و بسته به اندازه، کارها می توانند بسیار متفاوت باشند. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:

این لیست را می توان به طور نامحدود ادامه داد. اما شاید ارزش توقف را داشته باشد تا حداقل بتوانید بر اینها مسلط شوید. در واقع، هنگامی که بر اصول همراهی مسلط شدید، می توانید به احساسات خود تکیه کنید و سعی کنید آزمایش کنید.

بنابراین، به دنبال آن بروید. در اینجا چند آهنگ محبوب با آکوردهای ضبط شده آورده شده است. آنها را با انواع مختلف همراهی بازی کنید. اما ترتیب یادگیری قطعات را فراموش نکنید:

• فقط ملودی را در صدای بالا یاد بگیرید.
• فقط با نواختن آکورد همراهی آکورد را یاد بگیرید.
• به دنبال راحت‌ترین ترتیب آکوردها باشید، نه تنها از نوع اصلی آکوردها، بلکه از وارونگی‌های آن نیز استفاده کنید، و اطمینان حاصل کنید که هنگام نواختن جهش‌های کمتری به بالا و پایین وجود دارد.
• ملودی و همراهی آکورد را به هم متصل کنید.
• با تغییر بافت همراه به بافت پیچیده تر، کمی بداهه گویی اضافه کنید.

اغلب تحت عنوان " گیتار همراهی"یعنی چیزی بسیار ساده. شوخی احمقانه، که به بحث شهر تبدیل شده است - "آیا می توانی این کار را انجام دهی؟"، آنقدر هولناک است که آدم را یاد جوک های چرب در مورد شستن معده و بیرون آوردن آکورد A مینور می اندازد... وقتی ذخیره معمول بدن نیست. کافی.

واقعا چیه؟ سه یا چهار آکورد که عموماً به این نام شناخته می شوند: صبح(اولین آکورد "دزدان")، Dm(آکورد دوم "دزدها") E7(آکورد سوم «دزدان») و البته سی(معروف به "نردبان")؟ - اکنون این رویکرد دیگر مرتبط نیست.

سال ها می گذرد، دوران تغییر می کند، عملکرد توسعه می یابد. رپرتوار بازی نقش بزرگی در این زمینه دارد. اگر 20-30 سال پیش ملودی های محبوب به راحتی در طرح های ابتدایی چهار یا پنج آکورد جای می گرفتند، اکنون پالت وسایل موسیقیبه طور قابل توجهی گسترش یافته است.

تحت تأثیر موسیقی جاز و عامه پسند آهنگ خارجی. و در کنار این، عارضه وسیله هارمونیک، یعنی. - همراهی پس این یکی چیست؟ همراهیاز دیدگاه اجرای گیتار ?

بیایید از منظر معماری به موسیقی نگاه کنیم. کل پالت به: باس، ملودی، پر کردن هارمونیک، کنترپوان (ملودی دوم) و ریتم تقسیم می شود که به نوبه خود به عناصر کوچکتر تقسیم می شوند. اگر ملودی را از این معماری حذف کنیم، برای ملودی که توسط ساز دیگری اجرا می شود، همان همراهی را خواهیم گرفت. به عبارت دیگر، تار و پود موسیقایی همراهی می تواند کاملاً پیچیده و ظریف باشد.

حرفه ای شامل تسلط بر الگوهای ریتمیک مختلف، توانایی ترکیب همزمان یک خط باس با آکورد است. یک تکنیک پرکاربرد، بافتن پژواک ملودیک مستقل در بافت موسیقی است. عاشقانه های مالینین و راخمانینوف از نظر بافت کمی متفاوت هستند ... اگرچه اگر قسمت آوازی را حذف کنید هر دو می شوند. همراهی.

در حال پیش رفت ، همراهیبه عنوان دیده می شود مرحله اولیه توسعه. اتصالات آکورد جدید به تدریج اضافه می شود، مفهوم تونالیته و سازماندهی وسایل هارمونیک در تونالیته معرفی می شود. اصطلاحات پیچیده پشت یک سیستم بسیار منطقی و به راحتی قابل اجرا پنهان می شوند. اگر یک مجری تئوری را درک کند، نه لزوماً در سطح ریاضیات بالاتر، نواختن او درخشان تر، غیرقابل پیش بینی تر و در نتیجه جالب تر می شود. اما بیایید به "آکوردهای دزدان" برگردیم - و هیچ چیز در اینجا ثابت نمی ماند. فرآیند سنتز برای مدت طولانی در حال اجرا بوده است. در شانسون آنها شروع به استفاده از وسایل موسیقی محلی و راک می کنند موسیقی محبوببه طور گسترده ای از اصول هارمونی کلاسیک و جاز و غیره استفاده کنید.

اصلی ترین چیزی که همچنان به جدایی ادامه می دهد موسیقی خوباز بد - وجود ذوق و مهارت کسی است که این موسیقی را ایجاد می کند.

در فرآیند یادگیری مهم است همراهی گیتارهنگام اجرای برخی آکوردها و ترکیبات آنها به راحتی فیزیکی دست پیدا کنید. و این به طور مستقیم به جنبه فنی عملکرد بستگی دارد و همچنین از قوانین فیزیکی ساده (ساختار عضلانی، زوایای تماس انگشتان و تارها، حرکات موثر منطقی، تمرکز بر چیزهای مناسب) تبعیت می کند.