بیوگرافی برشت برتولد. برتولت برشت: زندگی نامه، زندگی شخصی، خانواده، خلاقیت و بهترین کتاب ها آغاز فعالیت ادبی

برتولت برشت

برتولت برشت (1898-1956) - یکی از بزرگترین آلمانی ها چهره های تئاتر، با استعدادترین نمایشنامه نویسان زمان خود بود، اما نمایشنامه های او همچنان محبوب است و در بسیاری از تئاترهای جهان روی صحنه می رود. و شاعر، و همچنین خالق تئاتر "Berliner Ensemble". کار برتولت برشت او را به سمت ایجاد جهت جدیدی از «تئاتر سیاسی» سوق داد. او اهل شهر آگسبورگ آلمان بود. از جوانی به تئاتر علاقه داشت، اما خانواده اش اصرار داشتند که او دکتر شود، پس از ورود به دانشگاه. لودویگ ماکسیمیلیان در مونیخ

برتولت برشت: بیوگرافی و خلاقیت

با این حال، پس از ملاقات با نویسنده مشهور آلمانی، لئون فایچوانگر، تغییرات جدی رخ داد. او بلافاصله متوجه استعداد قابل توجهی در مرد جوان شد و به او توصیه کرد که ادبیات نزدیک را دنبال کند. در این زمان برشت نمایشنامه «طبل‌های شب» را که توسط یکی از تئاترهای مونیخ روی صحنه رفت، به پایان رسانده بود.

در سال 1924، برتولت برشت جوان پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، برای فتح برلین رفت. بیوگرافی او نشان می دهد که ملاقات شگفت انگیز دیگری در اینجا با کارگردان مشهور اروین پیسکاتور در انتظار او بود. یک سال بعد، این تاندم تئاتر پرولتاریا را ایجاد می کند.

بیوگرافی مختصری از برتولت برشت نشان می دهد که خود نمایشنامه نویس ثروتمند نبوده و پول شخصی او هرگز برای سفارش و خرید نمایشنامه از نمایشنامه نویسان مشهور کافی نبوده است. به همین دلیل است که برشت تصمیم می گیرد خودش بنویسد.

اما او با یک بازسازی شروع کرد نمایشنامه های معروف، و سپس نمایشنامه های مردمی آمد آثار ادبیبرای هنرمندان غیر حرفه ای

کار تئاتر

مسیر خلاقیت برتولت برشت با نمایشنامه اپرای سه پنی نوشته جان گی بر اساس کتاب او به نام اپرای گدا آغاز شد که یکی از اولین آزمایش‌هایی بود که در سال 1928 روی صحنه رفت.

خلاصه داستان زندگی چند ولگرد فقیر را روایت می کند که از هیچ چیز بیزار نیستند و به هر وسیله ای به دنبال امرار معاش هستند. این اجرا تقریباً بلافاصله محبوب شد، زیرا گداها-ولگردها هنوز شخصیت های اصلی روی صحنه نبودند.

سپس برشت به همراه شریک زندگی خود پیسکاتور، دومین نمایش مشترک خود را بر اساس رمان «مادر» اثر ام.

روح انقلاب

در آلمان آن زمان آلمانی ها به دنبال راه های جدیدی برای توسعه و تنظیم دولت بودند و به همین دلیل نوعی تخمیر در اذهان وجود داشت. و این ترحم انقلابی برتولد به شدت با روح آن حال و هوا در جامعه مطابقت داشت.

این پیگیری شد بازی جدیدبرشت بر اساس صحنه‌پردازی رمان جی. هاسک که ماجراهای سرباز خوب شویک را روایت می‌کند. او با این واقعیت توجه مخاطبان را به خود جلب کرد که به معنای واقعی کلمه مملو از موقعیت های طنز روزمره و مهمتر از همه - با موضوع روشن ضد جنگ بود.

بیوگرافی نشان می دهد که در آن زمان او با بازیگر مشهور النا ویگل ازدواج کرده بود و اکنون با او به فنلاند نقل مکان می کند.

کار در فنلاند

در آنجا او شروع به کار بر روی نمایشنامه "مادر شجاعت و فرزندانش" می کند. او این طرح را در یک کتاب عامیانه آلمانی جاسوسی کرد که ماجراهای یک تاجر در آن دوره را شرح می داد.

دولت آلمان نازیاو نمی توانست او را تنها بگذارد، بنابراین در نمایشنامه "ترس و ناامیدی در امپراتوری سوم" به او رنگ سیاسی داد و در آن دلایل واقعی به قدرت رسیدن حزب فاشیست هیتلر را نشان داد.

جنگ

در طول جنگ جهانی دوم، فنلاند متحد آلمان شد و بنابراین برشت دوباره مجبور به مهاجرت شد، اما این بار به آمریکا. او نمایشنامه های جدید خود را در آنجا اجرا می کند: "زندگی گالیله" (1941)، " آدم مهرباناز سزوان»، «آقای پونتیلا و خدمتکارش ماتی».

داستان های فولکلور و طنز مبنا قرار گرفت. به نظر می رسد همه چیز ساده و روشن است، اما برشت، پس از پردازش آنها با تعمیمات فلسفی، آنها را به تمثیل تبدیل کرد. بنابراین نمایشنامه نویس به دنبال چیز جدیدی بود وسیله بیانافکار، عقاید و باورهای آنها.

تئاتر در تاگانکا

خود اجراهای تئاتریاز نزدیک با مخاطبان در ارتباط بودند. ترانه‌هایی اجرا می‌شد، گاهی تماشاگران را به روی صحنه دعوت می‌کردند و مستقیماً در نمایش شرکت می‌کردند. چنین چیزهایی به طرز شگفت انگیزی بر مردم تأثیر گذاشت. و برتولت برشت این را به خوبی می دانست. بیوگرافی او حاوی جزئیات بسیار جالب دیگری است: معلوم می شود که تئاتر تاگانکا مسکو نیز با نمایشنامه برشت آغاز شده است. یوبیموف کارگردان نمایشنامه "مرد خوب از سزوان" را ساخته است. کارت تلفنتئاتر او اما با چند اجرا دیگر.

پس از پایان جنگ، برتولت برشت بلافاصله به اروپا بازگشت. بیوگرافی اطلاعاتی دارد که او در اتریش ساکن شده است. اجراهای سودمند و تشویق ایستاده در تمام نمایشنامه‌های او بود که در آمریکا نوشت: «دایره گچی قفقازی»، «کار آرتورو اوی». او در اولین نمایش نگرش خود را به فیلم «دیکتاتور بزرگ» چ چاپلین نشان داد و تلاش کرد آنچه را چاپلین به پایان نرسانده ثابت کند.

تئاتر گروه برلینر

در سال 1949، برتولد برای کار در جمهوری دموکراتیک آلمان در تئاتر آنسامبل برلینر دعوت شد و در آنجا به کار مشغول شد. کارگردان هنریو کارگردان او بر اساس بزرگترین آثار ادبیات جهان نمایشنامه می نویسد: «واسا ژلزنوا» و «مادر» گورکی، «کت خز بیش از حد» و «خروس قرمز» اثر جی. هاوپتمن.

او با اجراهای خود نیمی از جهان را سفر کرد و البته از اتحاد جماهیر شوروی دیدن کرد و در سال 1954 جایزه صلح لنین را دریافت کرد.

برتولت برشت: زندگی نامه، فهرست کتاب ها

در اواسط سال 1955، برشت در سن 57 سالگی به شدت بیمار شد، او بسیار پیر بود، او با عصا راه می رفت. او وصیت نامه ای تنظیم کرد که در آن اشاره کرد که تابوت همراه با جسد او در معرض دید عموم قرار نگرفته و هیچ سخنرانی خداحافظی انجام نشده است.

درست یک سال بعد، در بهار، برخ در حین کار در تئاتر برای ساخت «زندگی گادیلی» دچار سکته مغزی در پاهایش می شود، سپس تا پایان تابستان وضعیت سلامتش بدتر می شود و خودش می میرد. یک حمله قلبی شدید در 10 اوت 1956.

اینجاست که می توانید موضوع «برشت برتولت: بیوگرافی یک داستان زندگی» را به پایان برسانید. فقط اضافه می شود که در طول زندگی او این فرد شگفت انگیزآثار ادبی زیادی نوشت. مشهورترین نمایشنامه های او، علاوه بر موارد ذکر شده در بالا، بعل (1918)، انسان انسان است (1920)، زندگی گالیله (1939)، کرتاسه قفقازی و بسیاری، بسیاری دیگر هستند.

صفحه:

نمایشنامه نویس و شاعر آلمانی، یکی از رهبران جنبش " تئاتر حماسی».

متولد 10 فوریه 1898 در آگسبورگ. پس از فارغ التحصیلی از یک مدرسه واقعی، در سالهای 1917-1921 در دانشگاه مونیخ در رشته فلسفه و پزشکی تحصیل کرد. AT سال های دانشجویینمایشنامه های بعل (1917-1918) و طبل در شب (Trommeln in der Nacht, 1919) را نوشت. آخرین ست مونیخ تئاتر مجلسی 30 سپتامبر 1922 برنده این جایزه شد. کلایست. برشت در تئاتر مجلسی نمایشنامه نویس شد.

هرکسی که برای کمونیسم مبارزه می کند باید بتواند با آن مبارزه کند و جلوی آن را بگیرد، بتواند حقیقت را بگوید و در مورد آن سکوت کند، صادقانه خدمت کند و از خدمت سرباز بزند، وفا کند و عهدش را زیر پا بگذارد، مسیر خطرناکی را دنبال کند و از خطر دوری کند، مشهور باشد و حفظ کند. مشخصات کم .

برشت برتولت

در پاییز 1924 او با دریافت جایگاه مشابه در تئاتر آلمان از M. Reinhardt به برلین نقل مکان کرد. در حدود سال 1926 او یک هنرمند آزاد شد و به مطالعه مارکسیسم پرداخت. سال بعد، اولین کتاب شعر برشت و همچنین نسخه کوتاهی از نمایشنامه مااگونی منتشر شد که اولین اثر او با همکاری آهنگساز K. Weil بود. اپرای سه پنی آنها (Die Dreigroschenoper) در 31 آگوست 1928 در برلین و سپس در سراسر آلمان با موفقیت زیادی به نمایش درآمد. از آن لحظه تا زمانی که نازی ها به قدرت رسیدند، برشت پنج موزیکال نوشت که به نام " نمایشنامه های آموزشی"("Lehrst cke")، با موسیقی Weil، P. Hindemith و H. Eisler.

در 28 فوریه 1933، یک روز پس از آتش سوزی رایشتاگ، برشت آلمان را ترک کرد و در دانمارک اقامت گزید. در سال 1935 تابعیت آلمان از او سلب شد. برشت برای جنبش‌های ضد نازی شعر و طرح نوشت و در سال‌های 1938-1941 چهار نمایشنامه بزرگ خود را خلق کرد: زندگی گالیله (Leben des Galilei)، مادر شجاعت و فرزندانش (Mutter Courage und ihre Kinder)، مرد خوب از Cezuan. Der gute Mensch von Sezuan) و لرد Puntila و خدمتکارش Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). در سال 1940 نازی ها به دانمارک حمله کردند و برشت مجبور شد به سوئد و سپس به فنلاند برود. در سال 1941 از طریق اتحاد جماهیر شوروی عازم ایالات متحده شد و در آنجا دایره گچی قفقازی (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) و دو نمایشنامه دیگر را نوشت و همچنین روی نسخه انگلیسی گالیله کار کرد.

پس از ترک آمریکا در نوامبر 1947، نویسنده به زوریخ رفت، جایی که اصلی خود را خلق کرد کار نظریارگانون کوچک (Kleines Organon، 1947) و آخرین نمایشنامه تکمیل شده روزهای کمون (Die Tage der Commune, 1948-1949). در اکتبر 1948 او به بخش شوروی برلین نقل مکان کرد و در 11 ژانویه 1949 اولین نمایش "مادر شجاعت" در تولید او با همسرش النا وایگل در نقش اصلی بود. آنها همچنین گروه خود را به نام «آنسامبل برلینر» تأسیس کردند که برشت حدود دوازده نمایشنامه را برای آن اقتباس یا کارگردانی کرد. در مارس 1954، گروه وضعیت تئاتر دولتی را دریافت کرد.

برشت همیشه شخصیتی بحث برانگیز بوده است، به ویژه در آلمان تقسیم شده سالهای اخیرزندگی خود. در ژوئن 1953، پس از شورش در برلین شرقی، او به وفاداری به رژیم متهم شد و بسیاری از تئاترهای آلمان غربی نمایش های او را تحریم کردند.

هر کسی که حداقل کمی به تئاتر علاقه دارد، حتی اگر هنوز یک تئاتر حرفه ای نباشد، با این نام آشنا است. برتولت برشت. او در میان چهره های برجسته تئاتری جایگاه پرافتخاری دارد و تاثیر او بر تئاتر اروپا را می توان با تاثیر K. استانیسلاوسکیو V. Nemirovich-Danchenkoبه زبان روسی نمایشنامه برتولت برشتدر همه جا قرار می گیرند و روسیه نیز از این قاعده مستثنی نیست.

برتولت برشت. منبع: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

«تئاتر حماسی» چیست؟

برتولت برشت- نه فقط یک نمایشنامه نویس، نویسنده، شاعر، بلکه بنیانگذار تئوری تئاتر – "تئاتر حماسی". خودم برشتبا نظام مخالفت کرد روانشناسی» تئاتر که بانی آن است K.Stanislavsky. اصل اساسی "تئاتر حماسی"ترکیبی از درام و حماسه بود که با درک عمومی پذیرفته شده کنش نمایشی، بر اساس نظر برشت، فقط بر اساس ایده های ارسطو. از نظر ارسطو، این دو مفهوم در یک صحنه ناسازگار بودند. قرار بود این درام بیننده را کاملاً در واقعیت اجرا غرق کند تا تداعی کند احساسات قدرتمندو آنها را وادار به تجربه شدید وقایع همراه با بازیگرانی کند که قرار بود به نقش عادت کنند و برای رسیدن به اصالت روانی خود را روی صحنه از تماشاگر منزوی کنند (که طبق گفته استانیسلاوسکی"دیوار چهارم" شرطی که بازیگران را از سالن جدا می کند به آنها کمک کرد). در نهایت، برای تئاتر روانی، بازسازی کامل و دقیق اطرافیان ضروری بود.

برشتبرعکس، او معتقد بود که چنین رویکردی توجه را تا حد زیادی فقط به عمل معطوف می کند و از ماهیت منحرف می شود. هدف " تئاتر حماسی"- برای وادار کردن بیننده به انتزاع و شروع به ارزیابی انتقادی و تجزیه و تحلیل آنچه در صحنه اتفاق می افتد. شیر فویختوانگرنوشت:

«از نظر برشت، کل موضوع این است که بیننده دیگر به «چیزی» توجه نمی کند، بلکه فقط به «چگونه» توجه می کند... از نظر برشت، کل موضوع این است که یک فرد در سالن نمایشمن فقط به اتفاقات روی صحنه فکر می کردم و سعی می کردم تا حد امکان یاد بگیرم و بشنوم. تماشاگر باید مسیر زندگی را مشاهده کند، از مشاهده نتایج مناسب بگیرد، آنها را رد کند یا موافقت کند - باید علاقه مند شود، اما خدای ناکرده فقط احساساتی نشود. او باید با مکانیسم رویدادها مانند مکانیسم یک وسیله نقلیه موتوری رفتار کند.

اثر بیگانگی

برای "تئاتر حماسی"مهم بود" اثر بیگانگی". خودم برتولت برشتگفت لازم است صرفاً برای محروم کردن یک رویداد یا شخصیت از هر چیزی که ناگفته نماند، بدیهی است آشنا است و باعث تعجب و کنجکاوی در مورد این رویداد می شود.که باید توانایی بیننده برای درک انتقادی کنش را شکل دهد.

بازیگران

برشتاین اصل را کنار گذاشت که بازیگر باید تا حد امکان به نقش عادت کند، علاوه بر این، بازیگر موظف بود موضع خود را در رابطه با شخصیت خود بیان کند. در گزارش خود (1939) برشتاین موضع را چنین استدلال کرد:

«اگر ارتباطی بین صحنه و تماشاگر بر اساس همدلی برقرار می‌شد، تماشاگر می‌توانست دقیقاً همان اندازه را ببیند که قهرمانی که در آن همدلی می‌کرد. و در رابطه با موقعیت‌های خاص روی صحنه، می‌توانست چنان احساساتی را تجربه کند که «حال و هوا» روی صحنه برطرف شود.

صحنه

بر این اساس، طراحی صحنه باید برای ایده کار می کرد. برشتاز بازآفرینی صادقانه اطرافیان خودداری کرد و صحنه را به عنوان یک ابزار درک کرد. اکنون هنرمند مورد نیاز بود خردگرایی مینیمالیستی، منظره باید مشروط باشد و واقعیت تصویر شده را فقط به صورت کلی به بیننده ارائه دهد. از صفحه نمایش برای نمایش عناوین و فیلم های خبری استفاده می شد که از "غوطه ور شدن" در نمایشنامه نیز جلوگیری می کرد. گاهی اوقات مناظر درست در مقابل تماشاگران بدون پایین آوردن پرده تغییر می کرد و عمداً توهم صحنه را از بین می برد.

موسیقی

برای اجرای "اثر بیگانگی" برشتدر اجراهایش نیز استفاده شده است شماره های موسیقی- در "تئاتر حماسی" موسیقی مکمل بازیگری بود و همان عملکرد را انجام داد - بیان نگرش انتقادی به آنچه اتفاق می افتددر مرحله. اول از همه برای این منظور، زون ها. این درج های موسیقایی عمداً به نظر می رسید که از اکشن خارج می شوند ، بی جا مورد استفاده قرار می گرفتند ، اما این تکنیک فقط بر ناهماهنگی با فرم تأکید می کرد و نه با محتوا.

تأثیر بر تئاتر روسیه امروز

همانطور که قبلاً اشاره شد ، بازی می کند برتولت برشتهنوز هم در بین کارگردانان مختلف محبوب هستند، و تئاترهای مسکو امروز انتخاب زیادی را ارائه می دهند و به شما امکان می دهند طیف کاملی از استعدادهای نمایشنامه نویس را تماشا کنید.

بنابراین، در ماه مه 2016، اولین نمایشنامه "مادر شجاعت"در تئاتر کارگاه پیتر فومنکو. نمایشنامه بر اساس "مادر شجاعت و فرزندانش"که برشت در آستانه جنگ جهانی دوم شروع به نوشتن آن کرد، این گونه به عنوان یک هشدار در نظر گرفت. با این حال، نمایشنامه نویس در پاییز 1939، زمانی که جنگ از قبل آغاز شده بود، کار خود را به پایان رساند. بعد برشتخواهد نوشت:

"نویسندگان نمی توانند به همان سرعتی که دولت ها جنگ را آغاز می کنند بنویسند: بالاخره برای نوشتن باید فکر کرد ... "مادر شجاعت و فرزندانش" - دیر"

هنگام نوشتن یک نمایشنامه، منابع الهام برشتخدمت به دو اثر - داستان " بیوگرافی مفصل و شگفت انگیز دروغگو و ولگرد بدنام شجاع” نوشته شده در سال 1670 G. von Grimmelshausenشرکت کننده در جنگ سی ساله و " Tales of Ensign Stol» J. L. Runeberg. قهرمان نمایش، یک سفره خانه، از جنگ به عنوان راهی برای ثروتمند شدن استفاده می کند و هیچ احساسی نسبت به این اتفاق ندارد. شجاعتاز فرزندان خود مراقبت می کند، که برعکس، بهترین ویژگی های انسانی را نشان می دهند که در شرایط جنگ تغییر می کند و هر سه را محکوم به مرگ می کند. " میلف جسارت" نه تنها ایده های "تئاتر حماسی" را مجسم کرد، بلکه اولین تولید تئاتر شد. گروه برلینر» (1949)، ایجاد شد برشت.

تولید نمایش "مادر شجاعت" در تئاتر فومنکو. منبع عکس: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

AT آنها را تئاتر کنید مایاکوفسکیاولین نمایش این نمایش در آوریل 2016 انجام شد "دایره گچی قفقازی"بر بازی به همین نام برشت. این نمایشنامه در سال 1945 در آمریکا نوشته شد. ارنست شوماخر، زندگی نامه نویس برتولت برشت، پیشنهاد کرد که با انتخاب گرجستان به عنوان صحنه اکشن، نمایشنامه نویس، به عنوان مثال، به نقش ادای احترام کند. اتحاد جماهیر شورویدر جنگ جهانی دوم در متن نمایشنامه نقل قولی آمده است:

"روزگار بد بشریت را برای انسان خطرناک می کند"

این نمایشنامه بر اساس تمثیل کتاب مقدس پادشاه است سلیمانو دو مادر که بر سر فرزند چه کسی دعوا می کنند (همچنین به گفته زندگی نامه نویسان، در برشتتحت تاثیر نمایشنامه دایره گچی» کلابوندا، که به نوبه خود بر اساس یک افسانه چینی بود). این اکشن در پس زمینه جنگ جهانی دوم اتفاق می افتد. در این کار برشتاین سوال را مطرح می کند که یک کار خوب چه ارزشی دارد؟

همانطور که محققان خاطرنشان می کنند، این نمایشنامه نمونه ای از ترکیب «صحیح» حماسه و درام برای «تئاتر حماسی» است.

تولید نمایش "دایره گچی قفقازی" در تئاتر مایاکوفسکی. منبع عکس: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

شاید معروف ترین در روسیه تولید «مرد خوب سزوان»(« مرد خوب اهل سیچوان"") - صحنه سازی یوری لیوبیموفدر سال 1964 در تئاتر در تاگانکا، که با آن دوران رونق برای تئاتر آغاز شد. امروزه علاقه کارگردانان و تماشاگران به نمایش از بین نرفته است، اجرا لیوبیمواهنوز روی صحنه تئاتر پوشکینمی توانید نسخه را ببینید یوری بوتوسوف. این نمایشنامه یکی از بارزترین نمونه های « تئاتر حماسی". مانند گرجستان در دایره گچی قفقازیچین در اینجا نوعی مشروط بسیار دور است سرزمین رویایی. و در این دنیای مشروط، عمل آشکار می شود - خدایان در جستجوی یک فرد خوب از بهشت ​​فرود می آیند. این نمایشنامه در مورد مهربانی است. برشتمعتقد بود که این یک کیفیت فطری است و به مجموعه خاصی از کیفیت ها اشاره دارد که فقط به صورت نمادین قابل بیان است. این نمایشنامه یک تمثیل است و نویسنده در اینجا از بیننده سؤال می کند که مهربانی در زندگی چیست، چگونه تجسم می یابد و آیا می تواند مطلق باشد یا آیا دوگانگی طبیعت انسان وجود دارد؟

تولید نمایشنامه برشت "مرد مهربان اهل سیچوان" در سال 1964 در تئاتر تاگانکا. منبع عکس: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

یکی از معروف ترین نمایشنامه ها برشت, « اپرای سه پنی"، در سال 2009 کریل سربرنیکوفدر تئاتر هنری مسکو به نام چخوف. این کارگردان تاکید کرد که یک زونگ - اپرا روی صحنه می برد و دو سال است که در حال آماده سازی اجرا بوده است. این داستان در مورد راهزنی به نام است مکی- یک چاقو، عمل در انگلستان ویکتوریایی اتفاق می افتد. گداها، پلیس ها، راهزنان و روسپی ها در این اقدام شرکت می کنند. به قول برشت، در نمایشنامه او جامعه بورژوایی را به تصویر کشید. بر اساس اپرای تصنیف اپرای گدایان» جان گی. برشتاو گفت که این آهنگساز در نگارش نمایشنامه اش مشارکت داشته است کرت ویل. محقق W. Hechtوی در مقایسه این دو اثر نوشت:

همجنس‌گرایان انتقادات مبدل را به خشم‌های آشکار هدایت کرد، برشت انتقاد صریح را در معرض خشم‌های پنهان قرار داد. گی زشتی را با رذایل انسانی توضیح داد، برشت، برعکس، رذایل را با شرایط اجتماعی.

خصوصیات عجیب و غریب " اپرای سه پنیدر موسیقیایی او Zongs از اجرا فوق العاده محبوب شد و در سال 1929 حتی یک مجموعه در برلین منتشر شد و بعدها توسط بسیاری از ستارگان جهانی صنعت موسیقی اجرا شد.

اجرای نمایش "اپرا تکگروشوا" در تئاتر هنر مسکو به نام A.P. چخوف منبع عکس: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

برتولت برشتدر خاستگاه یک تئاتر کاملاً جدید ایستاده بود، جایی که هدف اصلینویسنده و بازیگران - نه بر احساسات بیننده، بلکه بر ذهن او تأثیر بگذارند: بیننده را مجبور کنند که شرکت کننده نباشد، با آنچه اتفاق می افتد همدلی کند، صادقانه به واقعیت صحنه عمل کند، اما یک متفکر آرام که به وضوح تفاوت بین واقعیت و توهم واقعیت را درک می کند. بیننده تئاتر درامبا گریه کننده می گرید و با کسی که می خندد می خندد در حالی که تماشاگر تئاتر حماسی برشت

(1898-1956) نمایشنامه نویس و شاعر آلمانی

برتولت برشت را به حق یکی از بزرگ ترین چهره های تئاتر اروپا در نیمه دوم قرن بیستم می دانند. او تنها نبود نمایشنامه نویس با استعداد، که هنوز هم نمایشنامه هایش روی صحنه بسیاری از تئاترهای جهان است و در عین حال مبدع مسیر جدیدی به نام «تئاتر سیاسی» است.

برشت در شهر آگسبورگ آلمان به دنیا آمد. حتی در سالهای ژیمناستیک به تئاتر علاقه مند شد اما با اصرار خانواده تصمیم گرفت خود را وقف پزشکی کند و پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک وارد دانشگاه مونیخ شد. نقطه عطف در سرنوشت نمایشنامه نویس آینده ملاقات با معروف بود نویسنده آلمانیشیر فویختوانگر. او متوجه استعداد مرد جوان شد و به او توصیه کرد که به ادبیات بپردازد.

درست در این زمان، برتولت برشت اولین نمایشنامه خود را به پایان رساند - "طبل ها در شب" که در یکی از تئاترهای مونیخ به صحنه رفت.

در سال 1924 از دانشگاه فارغ التحصیل شد و به برلین نقل مکان کرد. در اینجا او با کارگردان مشهور آلمانی اروین پیسکاتور ملاقات کرد و در سال 1925 با هم تئاتر پرولتاریا را ایجاد کردند. آنها پولی برای سفارش نمایشنامه به نمایشنامه نویسان معروف نداشتند و برشتتصمیم گرفتم خودم بنویسم. او کار خود را با بازنویسی نمایشنامه ها یا نوشتن نمایشنامه هایی از آثار شناخته شده ادبی برای بازیگران غیرحرفه ای آغاز کرد.

اولین تجربه‌ای از این دست، اپرای سه پنی (1928) او بر اساس این کتاب بود نویسنده انگلیسیاپرای گدا جان گی. داستان آن بر اساس داستان چند ولگرد است که مجبور می شوند به دنبال وسیله ای برای امرار معاش باشند. این نمایش بلافاصله به موفقیت تبدیل شد، زیرا گداها هرگز قهرمان تولیدات تئاتری نبودند.

بعداً برشت همراه با پیسکاتور به تئاتر فولکس‌بون در برلین آمد و در آنجا دومین نمایشنامه او به نام مادر بر اساس رمانی از ام. گورکی به روی صحنه رفت. ترحم انقلابی برتولت برشت با روح زمانه مطابقت داشت. سپس در آلمان عقاید مختلف به وجود آمد، آلمانی ها به دنبال راه هایی برای آینده بودند ساختار دولتیکشورها.

نمایش بعدی - "ماجراهای سرباز خوب شویک" (دراماتیزه کردن رمان توسط جی. هاسک) - با طنز عامیانه، موقعیت های کمیک روزمره و جهت گیری روشن ضد جنگ توجه مخاطب را به خود جلب کرد. با این حال، او همچنین نارضایتی نازی ها را که تا آن زمان به قدرت رسیده بودند به نویسنده وارد کرد.

در سال 1933 تمام تئاترهای کارگری در آلمان تعطیل شد و برتولت برشت مجبور به ترک کشور شد. به همراه همسرم بازیگر زن معروفالنا وایگل، او به فنلاند نقل مکان می کند و در آنجا نمایشنامه "مادر شجاعت و فرزندانش" را می نویسد.

طرح از آلمانی قرض گرفته شده است کتاب عامیانه، که از ماجراهای یک تاجر در طول جنگ سی ساله می گفت. برشت در طول جنگ جهانی اول این اکشن را به آلمان منتقل کرد و نمایشنامه مانند هشداری در برابر جنگ جدید بود.

نمایشنامه ترس و ناامیدی در امپراتوری سوم، که در آن نمایشنامه نویس دلایل به قدرت رسیدن نازی ها را فاش کرد، رنگ سیاسی مشخص تری دریافت کرد.

با شروع جنگ جهانی دوم، برتولت برشت مجبور شد فنلاند را که متحد آلمان شده بود ترک کند و به ایالات متحده نقل مکان کند. در آنجا او چندین نمایشنامه جدید را به ارمغان می آورد - "زندگی گالیله" (اولین نمایش در سال 1941 انجام شد)، "آقای پونتیلا و خدمتکارش ماتی" و "مرد خوب از سزوان". آنها بر اساس داستان های فولکلور ساخته شده اند. مردمان مختلف. اما برشت توانست به آنها قدرت تعمیم فلسفی بدهد و نمایشنامه های او از طنز عامیانه به تمثیل تبدیل شد.

نمایشنامه نویس در تلاش برای انتقال هر چه بهتر افکار، عقاید، باورهای خود به بیننده، به دنبال ابزارهای بیانی جدیدی است. کنش تئاتری در نمایشنامه های او در تماس مستقیم با تماشاگر آشکار می شود. بازیگران وارد سالن می‌شوند و باعث می‌شوند تماشاگران احساس کنند که مستقیماً در اکشن تئاتر شرکت می‌کنند. Zong ها به طور فعال مورد استفاده قرار می گیرند - آهنگ هایی که توسط آنها اجرا می شود خواننده های حرفه ایروی صحنه یا سالن و در طرح کلی اجرا گنجانده شده است.

این اکتشافات مخاطب را شوکه کرد. تصادفی نیست که برتولت برشت یکی از اولین نویسندگانی بود که تئاتر تاگانکا مسکو را راه اندازی کرد. کارگردان یوری لیوبیموف یکی از نمایشنامه های خود را به روی صحنه برد - "مرد خوب از سزوان" که همراه با برخی از اجراهای دیگر به مشخصه تئاتر تبدیل شد.

پس از پایان جنگ جهانی دوم، برتولت برشت به اروپا بازگشت و در اتریش اقامت گزید. از آنجا وجود دارد موفقیت بزرگنمایشنامه هایی توسط او در آمریکا نوشته شده است - "حرفه آرتورو یوی" و "دایره گچی قفقازی". اولین آنها نوعی پاسخ تئاتری به فیلم پر شور چاپلین دیکتاتور بزرگ بود. همانطور که خود برشت اشاره کرد، در این نمایشنامه می خواست آنچه را که خود چاپلین نگفته بود، به پایان برساند.

در سال 1949، برشت به جمهوری دموکراتیک آلمان دعوت شد و او رئیس و کارگردان اصلی تئاتر گروه برلینر شد. گروهی از بازیگران اطراف او متحد می شوند: اریش اندل، ارنست بوش، هلنا وایگل. تنها اکنون برتولت برشت امکانات نامحدودی برای آن داشت خلاقیت تئاتریو آزمایشات نه تنها تمام نمایشنامه‌های او در این صحنه به نمایش درآمد، بلکه اقتباس‌های صحنه‌ای از بزرگترین آثار ادبیات جهان نوشته او - دیلوژی از نمایشنامه گورکی "واسا ژلزنوا" و رمان "مادر"، نمایشنامه‌های جی. هاپتمن "The کت خز بیور» و «خروس قرمز». برشت در این تولیدات نه تنها به عنوان نویسنده نمایشنامه، بلکه به عنوان کارگردان نیز ایفای نقش می کرد.

ویژگی های دراماتورژی او مستلزم سازماندهی غیرمتعارف کنش تئاتری بود. نمایشنامه نویس برای بازآفرینی حداکثری واقعیت روی صحنه تلاش نکرد. بنابراین، برتولد مناظر را رها کرد و آنها را با پس‌زمینه‌ای سفید جایگزین کرد، که در مقابل آن فقط چند جزئیات گویا وجود داشت، مانند ون مادر شجاع. نور روشن بود، اما بدون هیچ گونه تأثیری.

بازیگران به آرامی و اغلب بداهه بازی می کردند، به طوری که بیننده در عمل شریک می شد و فعالانه با قهرمانان اجراها همدلی می کرد.

برتولت برشت همراه با تئاتر خود به بسیاری از کشورها از جمله اتحاد جماهیر شوروی سفر کرد. در سال 1954 جایزه صلح لنین را دریافت کرد.