تصاویر هنرمندانی که در مهدکودک تحصیل می کنند. آشنایی کودکان پیش دبستانی با نقاشی های هنرمندان: حس زیبایی را در کودکان پرورش می دهیم

▫ یه چیزی هست هیچ حرفی نیست. اما منبع فوق‌العاده نرم آن عشق را از بین برده است. از قبل می توان دید که مدار آینده او چگونه برای برادران و خواهران است. چقدر همه چیز تاریک است، چقدر احمقانه. کی برادر کیست و کی خواهر کیست؟ همه به همه. وقتی حرفی می آید، رابطه دور نمی شناسد. تنگی نفس را بر لب می بوسد. بازدم متقابل - ما می شنویم و عالی است. فقط کلمه هذیان و هرج و مرج را زیر پا می گذارد و برای انسان ها از جاودانگی صحبت می کند. Bella Akhmadulina 1982 (گزیده ای، اما امیدوارم که همه دوستداران شعر آن را خوب بدانند - MUSIC!) 6176621-a151550 Vladimir Nikolaevich! متشکرم! منطقی است و من این پاسخ به سوال را دوست دارم. و این به وجود آمد، زیرا یک اپیگرام سوزاننده از آنا آخماتووا، یا بهتر است بگوییم از آلینا الکساندرونا در تفسیر او دریافت شد. با این وجود، من به رتبه بندی محبوبیت اشعار از اشعار داخلی نگاه کردم. برای هر 10-15 شاعران مردچشمک می زند 1 زن. و مارینا تسوتاوا بالاتر از آخماتووا است، سومین (با اطمینان) بلا آخمادولینا است، سپس لاریسا روبالسکایا، یولیا درونینا، ورونیکا توشنوا .... اما من با نظر شما در این مورد تمام می کنم: «هر شاعری تکرار نشدنی است! و سرنوشت همه مردم متفاوت است. و همه مورد احترام کسی هستند، و همه می نویسند «عالی»، هر کس در نوع خود جالب است .... (ج) هر کدام از ما MOST_MOST ها را داریم!!! و نه یکی! و در دوره های مختلف زندگی! امروز منصفانه خواهد بود که تولد شاعران مورد علاقه خود را در اینجا در صفحه جشن بگیریم! اولگا فدوروونا برگولز در 16 مه (3 مه 1910، سنت پترزبورگ - 13 نوامبر 1975، لنینگراد) - شاعر شوروی روسی، نثرنویس متولد شد. 6582469-a151550 ایگور سوریانین در 16 مه متولد شد ( اکثر فعالیت ادبینویسنده املای Igor-Severyanin را ترجیح می دهد. نام واقعی - ایگور واسیلیویچ لوتارف؛ 4 مه (16)، 1887، سن پترزبورگ - 20 دسامبر 1941، تالین) - شاعر روسی عصر نقره. 6465544-a151550 از شما برای گفتگو متشکرم، ولادیمیر نیکولایویچ! عصر همگی بخیر!
▫ اینا ویکتورونا، "سرهنگ می گوید که او یک سرباز لعنتی است و نه یک ... کمدین!" ("قاتل") اولگا آلکسیونا ، موارد فوق به رفقای اسلحه مربوط نمی شود ...
▫ آنها فقط تربیت غیرجنسی را از طریق آنها تحت فشار قرار می دهند، همین. در این مورد شاید بهترین باشند .... اگر مدل آنها در مدارس ما معرفی شد، بعداً نگویید که آن را دوست ندارید. من می خواستم، پس از همه. آیا می خواهید مال شما با مداد بنویسد و تمام تکالیف را در 15 دقیقه انجام دهد؟ http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM تمام فریبکاری خود را فقط در این است که کودک را "با ناآگاهی از موضوع" رها نمی کنند، تا آخر توضیح می دهند. و ما با این کار سختی داریم، خیلی سخت است، اما این یک نقص کارگردان است. اما همان آموناشویلی و لیسنکوف ده ها سال پیش قبل از فنلاند روش هایی را توسعه دادند که امکان جذب بیشتر مطالب را بدون فریاد و اجبار فراهم می کرد. اما این فنلاندی ها بودند که تسلیم ما شدند.
▫ بله.
▫ هیچ دانشمند مدرنی در آنجا وجود ندارد، زیرا در حالی که باله توقف بعدی را اعلام می کند.. قبلاً گذشته است. و ناگهان ... چیزی تغییر کرده است؟ بله، چیزی تغییر نکرده است. آنها بهترین تحصیلات دنیا را ندارند. بریولوف کارل پاولوویچ- یک نقاش برجسته روسی. استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ (از 1836)، عضو افتخاری آکادمی های میلان، بولونیا، فلورانس، پارما.
در 12 دسامبر 1799 در یک خانواده آلمانی روسی شده در سن پترزبورگ متولد شد (پدر استاد آینده خود یک منبت کار بود). پدر A. A. Ivanov). در سالهای 1823-1835، کارل بریولوف در ایتالیا کار کرد و به عنوان "بازنشسته" انجمن تشویق هنرها به آنجا رفت و تأثیر عمیق هنر باستان و همچنین هنر رنسانس-باروک ایتالیا را تجربه کرد.
نقاشی های ایتالیایی بریولوف با سعادت نفسانی آغشته است. در این دوره سرانجام هدیه او به عنوان نقشه کش شکل گرفت. او همچنین به عنوان استاد یک پرتره سکولار عمل می کند و تصاویر خود را به جهان هایی از زیبایی درخشان و "بهشتی" تبدیل می کند. در سال 1835، این هنرمند به عنوان یک کلاسیک زنده به میهن خود بازگشت.
یکی از زمینه های مهم کار او نیز پروژه های طراحی یادبود بود، جایی که او موفق شد استعدادهای یک دکوراتور و یک نمایشنامه نویس را به طور ارگانیک ترکیب کند.
از سال 1849، برایولوف از سال 1849 در جزیره مادیرا و از سال 1850 در ایتالیا زندگی می‌کند که از بیماری ضعیف‌تر شده است. برایولوف در 23 ژوئن 1852 در شهر ماندزیانا (نزدیک رم) درگذشت.

پرتره دوشس بزرگالنا پاولونا با دخترش ماریا، 1830

اسب زن، 1832

"دختری در حال چیدن انگور" 1827

"پرتره کنتس یولیا سامویلوا با دختر خوانده اش"

"مرگ اینسا د کاسترو" 1834

پرتره M. A. Beck با دخترش، 1840

ارمینیا در شپردز

پرتره کودکان ولکونسکی با رپ، 1843

پرتره کنتس یولیا پاولونا سامویلووا با یک دانش آموز و یک زن سیاه پوست، 1832-1834

پرتره کنتس O. I. Orlova-Davydova با دخترش، 1834

پرتره ترزا میشل تیتونی با پسرانش، 1850-1852

ونتسیانوف الکسی گاوریلوویچ- نقاش روسی منشا یونانی، یکی از بنیانگذاران ژانر خانگیدر نقاشی روسی
از یک خانواده بازرگان در منطقه Tver. در 7 فوریه 1780 در مسکو متولد شد.
او که در جوانی به عنوان یک مقام رسمی خدمت می کرد، مجبور شد تا حد زیادی به تنهایی به تحصیل هنر بپردازد و از نقاشی های ارمیتاژ کپی کند. در 1807-1811. از V. L. Borovikovsky درس نقاشی گرفت.
او را بنیانگذار کاریکاتورهای چاپی روسی می دانند. در حین جنگ میهنیدر سال 1812، او به همراه I. I. Terebenev مجموعه ای از تصاویر تبلیغاتی و طنز با مضامین مقاومت مردمی در برابر مهاجمان فرانسوی ایجاد کرد.
از سال 1811 ونتسیانوف عضو افتخاری آکادمی هنر بود.
A. G. Venetsianov پس از بازنشستگی در سال 1819 در روستا ساکن شد. Safonovka، منطقه Vyshnevolotsky، استان Tver، جایی که او شروع به نوشتن کرد ژانر نقاشیاز زندگی روستایی با طبیعتی ایده آل.
در روستای خود تأسیس کرد مدرسه هنرکه در آن بیش از 70 نقاش آموزش دیدند. ونتسیانوف به همراه V. A. Zhukovsky و K. P. Bryulov در آزادی شوچنکو T. G. از رعیت مشارکت داشتند.

زاهرکا، 1825

اینها و شام باتکین، 1824 است

پرتره A. A. Venetsianova، دختر هنرمند، 1825-1826

پسر چوپان خفته، 1823-182

کودکان دهقان در مزرعه، دهه 1820

پرتره ناستنکا خاوسکایا، 1826

پسر دهقانی در حال پوشیدن کفش های بست، دهه 1820

کیپرنسکی اورست آداموویچ- هنرمند، نقاش و گرافیست، استاد روسی نقاشی پرتره.
در 13 مارس (24) 1782 در عمارت Nezhinskaya (اکنون منطقه لنینگراد). احتمالا بود پسر نامشروعمالک زمین ع.س. دیاکونوا. یک سال پس از تولد او، مادرش که یک رعیت دهقانی بود به حیاط آدام شوالبه ازدواج کرد. نام خانوادگی کیپرنسکی اختراع شد.
وقتی پسر شش ساله بود، دیاکونوف به او آزادی داد و او را در مدرسه ای آموزشی در آکادمی هنر سنت پترزبورگ قرار داد.
نه سال بعد، کیپرنسکی در کلاس پذیرفته شد نقاشی تاریخ، که در آن زمان مورد توجه قرار گرفت بالاترین ژانر هنرهای تجسمی.
در سال 1805، کیپرنسکی O. A. تحصیلات خود را در آکادمی با نقاشی "دیمیتری دونسکوی در پیروزی بر مامای" خلاصه می کند، که برای آن جایزه بزرگ را دریافت می کند. مدال طلاو حق سفر به خارج از کشور. با این حال، به دلیل خصومت‌های ارتش ناپلئون، این سفر باید به تعویق بیفتد.
پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، پرتره به اصلی ترین چیز در کار این هنرمند تبدیل شد. Kiprensky O. A. یکی از اولین کسانی بود که در روسیه شروع به توسعه یک ترکیب پرتره کرد، که در آن اعتبار طبقه اجتماعی مدل در نهایت با علاقه به شخصیت یک فرد، شناخت ارزش خود جایگزین شد. در واقع او یکی از پدیدآورندگان سبک رمانتیک در نقاشی روسی است.
کیپرنسکی در مسکو (1809)، تور (1811)، پترزبورگ (از 1812) زندگی می کند.
در این مدت بیشترین آثار معروفدر آثار او عبارتند از: پرتره های یک پسر توسط A. A. Chelishchev (1810-1811)، E.D. داویدوا (1809)، E.P. روستوپچینا (1809)، پ. اولنین (1813)، همسران V. S. Khvostov و D. N. Khvostova (1814) و V. A. Zhukovsky (1816) و دیگران.
در سال 1816 O. A. Kiprensky به خارج از کشور رفت. سفر کاری ایتالیا برای نقاش مثمر ثمر بود. او مملو از دستورات بود. با قدردانی از مهارت این هنرمند روسی، گالری اوفیزی در فلورانس به او سفارش ساخت یک پرتره از خود (1820) داد.
به بهترین آثاراین دوره متعلق به نقاشی "باغبان ایتالیایی" (1817)، پرتره های A.M. Golitsyn (حدود 1819) و E.S. آودولینا (حدود 1822) و دیگران.
لازم به ذکر است "پرتره ماریوچی" که نقش بسزایی در سرنوشت این هنرمند داشت. مدل او دختر جذاب ماریوسیا فالکوچی بود. مادرش سبک زندگی مناسبی نداشت. کیپرنسکی در حالی که ایتالیا را ترک می‌کرد، ماریوچیا را از مادر ناامیدش خرید و او را در یک مدرسه شبانه روزی صومعه قرار داد.
روسیه با این هنرمند غیر دوستانه ملاقات کرد. با این حال، در سال 1824، پس از یک نمایشگاه عمومی دیگر در آکادمی هنر، جایی که کیپرنسکی آثار خود را به نمایش گذاشت، شهرت او احیا شد.
در سال 1827 این هنرمند می نویسد پرتره معروفمانند. پوشکین. "من خودم را در آینه می بینم ، اما این آینه مرا چاپلوسی می کند ..." - نوشت شاعر معروفدر یک یادداشت تشکر
در سال 1828، کیپرنسکی O. A. دوباره به رم رفت و در آنجا با یک شاگرد سابق ماریوسیا ازدواج کرد. برای ازدواج، او مخفیانه به کاتولیک گروید. با این حال زندگی خانوادگیشادی را برای هنرمند به ارمغان نیاورد. او چیز مهم دیگری خلق نکرد.
در 17 اکتبر 1836، کیپرنسکی اورست آداموویچ در رم بر اثر ذات الریه درگذشت و در آنجا در کلیسای سنت آندریا دل فراته به خاک سپرده شد. دختر کلوتیلد پس از مرگ او به دنیا آمد.

دختری با تاج گل خشخاش با میخک در دست (ماریوچیا)

پسران ماهیگیر ناپل

دختر ناپلی با میوه

پرتره آودوتیا ایوانونا مولچانوا با دخترش الیزابت، 1814

مادر با فرزند (پرتره مادام پرس؟)

پرتره A.A. چلیشچوا، 1808 - اوایل 1809

<تروپینین واسیلی آندریویچ- هنرمند روسی، آکادمیک، نماینده رمانتیسم در هنرهای زیبا روسیه، استاد پرتره.
در 19 مارس (30) 1776 در روستای کارپوفکا (استان نووگورود) در خانواده رعیت کنت A. S. Minikh متولد شد. بعداً به عنوان جهیزیه برای دختر مونیخ در اختیار کنت I. I. Morkov فرستاده شد.
Tropinin V. A. او در کودکی توانایی نقاشی را نشان داد، اما استاد او را به سن پترزبورگ فرستاد تا به عنوان شیرینی پزی تحصیل کند. او ابتدا مخفیانه و از سال 1799 با اجازه مورکوف در کلاس های آکادمی هنر شرکت کرد. در طول سالهای تحصیل با کیپرنسکی O.A.. آشنا شد.
در سال 1804، مالک هنرمند جوان را به محل خود فرا خواند و از آن پس او به طور متناوب یا در اوکراین، در ملک جدید مورکوو کوکاوکا، یا در مسکو، در موقعیت یک نقاش رعیت زندگی می کرد.
در سال 1823، V. A. Tropinin آزادی و عنوان آکادمیک را دریافت کرد، اما پس از رها کردن حرفه خود در سن پترزبورگ، در مسکو ماند. ()

پسری با دریچه، دهه 1810

پرتره آرسنی واسیلیویچ تروپینین، در حدود 1818

پرتره یک پسر، دهه 1820

پرتره V.I. ارشووا با دخترش، 1831

پسر با حسرت

پرتره شاهزاده میخائیل الکساندرویچ اوبولنسکی (؟) در کودکی، حدود 1812

پسری با فنچ طلایی، 1825

دختری با یک عروسک، 1841

پسری با فنچ مرده، 1829

پرتره دیمیتری پتروویچ وویکوف با دخترش واروارا دیمیتریونا و زن انگلیسی خانم چهل، 1842

<ماکوفسکی کنستانتین اگوروویچ(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915)، هنرمند روسی، عضو کامل آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1898).
در مسکو، در خانواده E. I. Makovsky، یکی از سازمان دهندگان مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو متولد شد. برادر بزرگتر هنرمند ولادیمیر ماکوفسکی.
در MUZHVZ (1851-1858) زیر نظر S.K. Zaryanko و در آکادمی هنر (از 1858) تحصیل کرد.
یکی از شرکت کنندگان در "شورش چهارده" (کرامسکوی، کورزوخین، لموخ، ونیگ، گریگوریف و دیگران)، کنستانتین ماکوفسکی در سال 1863 آکادمی هنر را ترک کرد و یکی از اعضای آرتل هنرمندان شد و سپس عضو انجمن سرگردانان (به هنرمندان سرگردان مراجعه کنید).
کار کنستانتین ماکوفسکی را می توان به دو مرحله تقسیم کرد. در دهه 1860 - اوایل دهه 1870، تحت تأثیر ایده های سرگردان، به صحنه هایی از زندگی عامیانه روی آورد ("دختر شاه ماهی" 1867، "بالاگان ها در میدان Admiralteiskaya" 1869، هر دو نقاشی در موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ، " اندام زنی کوچک در حصار در زمستان" 1868، مجموعه خصوصی).
نقطه عطف کار این هنرمند را می توان سفر به مصر و صربستان (اواسط دهه 1870) دانست. پس از این رویداد، ماکوفسکی بیشتر و بیشتر به سمت آکادمیک گرایش پیدا کرد ("بازگشت فرش مقدس از مکه به قاهره"، 1876، موزه روسیه).
در سال 1883، جدایی نهایی با سرگردان ها انجام شد. از آن لحظه به بعد، او عمدتاً پرتره های ظاهری تماشایی و صحنه های ژانر تاریخی را نقاشی کرد (پرتره همسر هنرمند، 1881، "آیین بوسیدن"، 1895، هر دو در موزه روسیه؛ "شاهزاده رپنین در جشن ایوان وحشتناک" ، موزه هنر منطقه ای ایرکوتسک). نقاشی های کنستانتین ماکوفسکی موفقیت بزرگی در جامعه بالا بود. او یکی از محبوب ترین هنرمندان آن زمان بود.
ماکوفسکی کنستانتین یگوروویچ در سال 1915 در سن پترزبورگ در یک تصادف (یک تراموا با خدمه او برخورد کرد) درگذشت. این هنرمند میراث هنری عظیمی از خود به جای گذاشت.

کودکانی که از رعد و برق فرار می کنند، 1872

ناهار دهقانی در مزرعه. 1871

پرتره پسر در استودیو

اندام زنی های کوچک در حصار در زمستان، 1868

در استودیوی هنرمند، 1881

پرتره خانواده ولکوف

پرنسس ماریا نیکولاونا

پرتره فرزندان این هنرمند، 1882

پرتره خانوادگی، 1882

فرزندان آقای بالاشوف

داستان های پدربزرگ. 1881 (؟)

قصه گو

<ماکوفسکی ولادیمیر اگوروویچ(26 ژانویه (7 فوریه)، 1846، مسکو - 21 فوریه 1920، پتروگراد) - هنرمند برجسته روسی، آکادمیک (1873)، عضو کامل آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1893).
یکی از بزرگترین استادان ژانر روزمره در نقاشی رئالیستی قرن نوزدهم.
در مسکو، در خانواده E. I. Makovsky، یکی از سازمان دهندگان مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو متولد شد. برادر K. E. Makovsky.
از 1861 تا 1866 ولادیمیر در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو زیر نظر جانشین مدرسه ونیزی S. K. Zaryanko، E. S. Sorokin و خود V. A. Tropinin تحصیل کرد.
او با مدال نقره و عنوان هنرمند درجه سه برای اثر "ادبی خواندن" از کالج فارغ التحصیل شد. در این دوره که مصادف با ظهور ژانر واقعی روزمره در نقاشی روسی بود، جهت خلاقانه آن مشخص شد.
در سال 1869، ماکوفسکی برای نقاشی "پسران دهقان در حال نگهبانی اسب ها" عنوان "هنرمند درجه یک با مدال طلای ویژه-لبرون برای بیان" را دریافت کرد. در سال 1873، Makovsky V. E. برای نقاشی "عاشقان بلبل" ​​به آکادمیک ارتقا یافت.
عضو انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی از سال 1872.
از سال 1894 Makovsky V. E. در سن پترزبورگ زندگی می کرد. او همچنین با موفقیت به عنوان تصویرگر و معلم کتاب و مجله عمل کرد (از سال 1882 در مدرسه نقاشی و هنر مسکو و سپس در آکادمی هنر تدریس کرد).

در کار خود Makovsky V. E. بهترین سنت های بنیانگذاران ژانر روسی - A. G. Venetsianov و V. A. Tropinin ، نقاشان برجسته ژانر روسی P. A. Fedotov و V. G. Perov را ادامه داد و توسعه داد.

پسر فروش کواس، 1861

تاریخ، 1883

پسران دهقان، 1880

از باران، 1887

بازی پول، 1870

چوپان زن، 1903

زنان ماهیگیر، 1886

بچه های دهقان، 1890

پسران دهقان در حال نگهبانی از اسب ها در شب، 1869

<پروف واسیلی گریگوریویچ- نقاش روسی، استاد نقاشی خانگی، نقاش پرتره، نقاش تاریخی.
در 21 یا 23 دسامبر 1833 (2 یا 4 ژانویه 1834) در توبولسک متولد شد. او نامشروع (چون پدر و مادرش پس از تولد او ازدواج کرده بودند) پسر یک دادستان محلی، بارون جی.
او بخشی از دوران کودکی خود را در آرزاماس گذراند، جایی که در مدرسه A.V. Stupin (1846-1849، به طور متناوب) تحصیل کرد.
در سال 1853 وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد. معلمان پروف اسکاتی M.I.، Mokritsky A.N.، Zaryanko S.K.، همکلاسی و دوست - Pryanishnikov I.M.
در سال 1858، نقاشی او "ورود یک افسر پلیس برای تحقیق" (1857) مدال نقره بزرگ دریافت کرد، سپس او یک مدال طلای کوچک را برای نقاشی "رتبه اول. پسر یک سکستون، ارتقاء به ثبت دانشگاه" (1860) دریافت کرد. ، مکان نامعلوم). اولین کارهای پروف در نمایشگاه ها با موفقیت زیادی روبرو شد. Perov V. G. نقاشی موعظه در دهکده (1861، گالری ایالتی ترتیاکوف) را برای مسابقه نهایی آماده کرد. به نویسنده مدال بزرگ طلا و حق سفر به خارج از کشور اهدا شد.
این هنرمند پس از رفتن به خارج از کشور در پاریس اقامت گزید. با این حال، پروف "نشناختن مردم، روش زندگی یا شخصیت آنها" فایده ای از کار در فرانسه ندید و اجازه خواست تا زودتر از موعد به خانه بازگردد. او اجازه ادامه دوره بازنشستگی خود را در روسیه دریافت کرد و در سال 1864 به مسکو آمد.
Perov V. G. به عنوان رهبر گرایش انتقادی در نقاشی روزمره روسیه در دهه 1860 وارد تاریخ هنر شد و در کار خود همدردی با "تحقیر شده و توهین شده" و ترحم خشمگین ظاهر طنز صاحبان قدرت را ترکیب کرد. آثار این هنرمند تأثیر بسزایی در پیشرفت هنر روسیه، به ویژه مسکو، نیمه دوم قرن نوزدهم داشت.
او یکی از اعضای مؤسس انجمن سرگردانان (1870) بود.
در سالهای 1871-1882 پروف وی.
Perov V. G. در روستای Kuzminki (در آن سالها - نزدیک مسکو) در 29 مه (10 ژوئن 1882) درگذشت. ()

دیدن مرده ها

بچه های خواب

ترویکا

دختر با کوزه

پسر خوش دست که به طوطی خیره شده است

صید ماهی

<کورزوخین الکسی ایوانوویچ(1835 - 1894) - نقاش ژانر روسی. این هنرمند آینده در 11 مارس (23) 1835 در کارخانه Uktus (اکنون یکاترینبورگ) در خانواده یک پانر طلای رعیت متولد شد. توانایی های هنری کشف شده اولیه او قبلاً در دوران نوجوانی پرتره هایی از اقوام نقاشی می کرد و در نقاشی نمادهای کلیسای محلی تغییر شکل (دهه 1840) شرکت می کرد.
در سال 1857 کورزوخین وارد سن پترزبورگ شد و یک سال بعد دانشجوی آکادمی هنر شد. در اینجا او از 1858 تا 1863 تحصیل کرد. نقاشی او "پدر مست خانواده" در سال 1861 مدال طلای کوچکی از آکادمی دریافت کرد. با این حال، او از رقابت برای یک مدال طلای بزرگ و حق سفر بازنشستگان خودداری کرد: همراه با سایر شرکت کنندگان در شورش معروف چهارده ساله در سال 1863، آکادمی را ترک کرد و به عضویت آرتل هنرمندان (به ویژه کرامسکوی) درآمد. ، کنستانتین ماکوفسکی، لموخ و دیگران شامل شدند).
در سال 1868 ، کورزوخین برای نقاشی "بازگشت پدر خانواده از نمایشگاه" عنوان آکادمی آکادمی هنر را دریافت کرد.
عضو موسس انجمن سرگردانان: امضای او تحت منشور انجمن بود که توسط دولت در سال 1870 تصویب شد.
کار کورزوخین به نقاشی های ژانر محدود نمی شد. این هنرمند همچنین پرتره هایی را نقاشی می کرد ، اغلب دستورات کلیسا را ​​اجرا می کرد (او در تزئین تصویری کلیسای جامع مسیح منجی شرکت کرد ، نقاشی کلیسای جامع در Yelets ، تعدادی تصویر برای کلیسای جامع در ریگا ساخت).
ترور امپراتور الکساندر دوم توسط نارودنایا وولیا به عنوان شاهد غیرارادی، که نقاش در سال 1881 به او تبدیل شد، شوک شدیدی بر او وارد کرد و تأثیر جدی بر سلامتی هنرمند گذاشت. با این حال، او به فعالیت خلاقانه فعال ادامه داد.
کورزوخین الکسی ایوانوویچ در 18 اکتبر 1894 (30) در سن پترزبورگ درگذشت.

از شهر برگرد

دختران دهقان گمشده در جنگل

دشمنان پرنده

دختر

مادربزرگ با نوه

در قرص نان

منبع اصلی دانش سایت webstarco.narod.ru است که با تولید مثل از گالری های هنری مختلف تکمیل شده است: arttrans.com.ua، rita-redsky.livejournal.com و بسیاری دیگر.

حتی برای بسیاری از ما، یک نمایشگاه هنری گاهی باعث خمیازه می شود و با چیزی خسته کننده و غیر جالب همراه است: خوب، یک عکس، خوب، کشیده شده - پس چه؟ و به نظر می رسد که کودک، بیشتر، چیزی را درک نخواهد کرد. اما اگر طرح درست را انتخاب کنید، در مورد آنچه دیدید بحث کنید و برداشت های خود را با هم به اشتراک بگذارید، هم برای بچه ها و هم برای شما سرگرم کننده خواهد بود. بنابراین، برای اینکه بزرگسالان بی تفاوت نباشند، بهتر است از سنین پایین یاد بگیرید که هنر را درک کنید و به کار استاد احترام بگذارید.

ناتالیا ایگناتوا، مدرس پروژه آموزشی سطح یک و مورخ هنر گواهی، اسرار خود را در مورد چگونگی القای عشق به زیبایی در کودکان با لتیدور به اشتراک گذاشت.

ناتالیا ایگناتوا

مدرس پروژه آموزشی سطح یک و مورخ هنر گواهی شده

علاقه مند کردن کودکان به یک نمایشگاه هنری آنقدرها که در نگاه اول به نظر می رسد دشوار نیست. و برای همه والدین برای اینکه رفتن به موزه به یک سنت خوب خانوادگی تبدیل شود، سن بیننده جوان را در نظر بگیرید و هنر را به شیوه ای بازیگوش مطالعه کنید. با شناخت فرزندتان، می‌توانید داستان تصویر را به شیوه‌ای بدون مزاحم و در دسترس برای او تعریف کنید، به این معنی که شما با اطلاعات غیر ضروری بیش از حد بار نخواهید شد.

پیش دبستانی ها

بچه های 4 تا 6 ساله خیلی علاقه ای ندارند که چه کسی و چرا این یا آن نقاشی را کشیده است. برای شروع، آنها فقط باید توضیح دهند که موزه و نقاشی ها به طور کلی چیست. اکثر کودکان در این سن از قبل با عکس آشنا هستند. آنها احتمالا قبلاً سعی کرده اند از پدر و مادر یا اسباب بازی های آنها عکس بگیرند. بنابراین می توان گفت که نقاشی ها چیزی شبیه عکس هستند. درست است که قبلاً هیچ تلفن هوشمند یا دوربینی وجود نداشت و مردم فقط می توانستند نقاشی کنند - و نه تنها واقعیت، بلکه افسانه ها.

در سنین پیش دبستانی، اول از همه، باید به کودک آموزش دهید که به دقت به تصاویر نگاه کند. در عین حال، به خاطر داشته باشید که بوم هایی که هم برهنگی و هم صحنه های خشونت را به تصویر می کشند در گالری ها آویزان هستند. بنابراین، از قبل در مورد مسیر فکر کنید. در گالری ترتیاکوف، بهتر است بلافاصله با نقاشی های ویکتور واسنتسف (اتاق شماره 26) به اتاق بروید. کار ایده آل برای درک بچه ها "Bogatyrs" است.

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (1898)

طرح این تصویر را که این هنرمند بسیار دوست داشت، در قالب یک افسانه بگویید: «روزی روزگاری سه قهرمان بودند. نام آنها ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ بود. و سرزمین های خود را از تهاجم دشمنان حفظ کردند. و روزی به میدان رفتند و...». در اینجا می توانید از کودک بپرسید که چه فکر می کند: آیا آنها دشمنان را می بینند یا نه؟ به توجه کودک به نحوه کشیده شدن شمشیر، آماده شدن فلش، نحوه نگاه کردن شخصیت های موجود در تصویر توجه کنید - به طور کلی، او را به این نتیجه برسانید که دشمن در جایی نزدیک است. با هم تصور کنید بعد چه اتفاقی خواهد افتاد. از کودک دعوت کنید تا به این فکر کند که قهرمانان حماسی چگونه شبیه هم هستند و چگونه با هم تفاوت دارند، چه شخصیت هایی دارند.

به هر حال، این نقاشی بود که آخرین نقاشی در مجموعه پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف شد که خودش آن را خرید و با واسنتسف در محلی که اکنون بوم آویزان است آویزان کرد.

علاوه بر افسانه ها، کودکان از مطالعه نقاشی هایی که حیوانات، صحنه های روزمره و طبیعت بی جان را نشان می دهند، خوشحال خواهند شد.

I. F. Khrutsky "گل ها و میوه ها" (1839)

به طبیعت بی جان ایوان خروتسکی (اتاق 14) بروید و به فرزندتان توضیح دهید که هنرمندان اغلب هر چیزی را که می بینند نقاشی می کنند. از او بپرسید در تصویر چه میوه ها و سبزیجاتی وجود دارد، حشره در کجا پنهان شده است، هنرمند از چه رنگ هایی استفاده کرده است، چه کسی چه رنگی را دوست دارد. در عین حال، جالب تر خواهد بود اگر والدین نیز برداشت های خود را به اشتراک بگذارند.

با دانش آموزان جوان تر، دیگر نیازی به دویدن به سالن های خاص نیست، از ترس اینکه صحنه های جنگ یا آغوش لطیف عاشقان را ببینند. می توانید با پرتره شروع کنید و توضیح دهید که چه نوع ژانری است.

پس از انتخاب تصاویر افراد مختلف، از کودک بپرسید که آیا آنها با ما متفاوت هستند و چگونه و همچنین بازی "حدس بزنید کیست؟" را انجام دهید. یک مرد نظامی، یک بازرگان، یا مثلاً یک پادشاه، با ویژگی های قدرت - یک قدرت و یک عصا. همچنین در مورد این واقعیت که پرتره ها در ژانر متفاوت هستند - پرتره های تشریفاتی، تمام قد و پرتره های مجلسی - تا کمر وجود دارد، و پیشنهاد دهید که مشخص کنید کدام یک است.

علاوه بر این، توجه کودک را به احساسات شخصیت ها جلب کنید. برای انجام این کار، به عنوان مثال، چهره مردان در نقاشی اورست کیپرنسکی "خوانندگان روزنامه در ناپل" (اتاق شماره 8) را در نظر بگیرید.

O. A. Kiprensky "خوانندگان روزنامه در ناپل" (1831)

یکی از آنها در حال خواندن روزنامه است. ممکن است سؤال شود: دیگران چه کار می کنند؟ آنها گوش می دهند - این را می توان از چرخش سر یکی و نگاه متفکر دیگری فهمید. پس ارزش این را دارد که این سؤال را بپرسیم: چرا یک نفر برای همه می خواند؟ و خود والدین با کمی آماده شدن به پاسخ به آن کمک می کنند. همه این افراد در تصویر خارجی هستند و فقط یکی از آنها زبانی که روزنامه به آن نوشته شده است را می داند. و ترجمه می کند. کم جذاب ترین خواندن برای سگی است که به بیننده نگاه می کند و اصلا نمی فهمد موضوع چیست. سعی کنید به فرزند خود نشان دهید که شما نیز با دقت به صحبت های شخصی گوش می دهید و از او دعوت کنید تا شباهت چهره شما را با حالات چهره شخصیت های تصویر مقایسه کند.

I. I. Levitan "پاییز طلایی" (1895)

همچنین در این سن شما می توانید مناظر بسیار واضح و روشن را تحسین کنید. با فرزندتان "پاییز طلایی" اثر ایزاک لویتان (اتاق شماره 37) را در نظر بگیرید. از او بپرسید: چرا پاییز است، منظره متعلق به چه دوره ای است، هنرمند از چه رنگ هایی استفاده کرده است، نقاشی چه حال و هوایی را برمی انگیزد.

سعی کنید حدس بزنید چه فصلی در نقاشی "چمنزار مرطوب" اثر فئودور واسیلیف (اتاق 18) است. درختان سبز در آنجا نقاشی شده اند، گل ها رشد می کنند و خورشید از میان ابرها می شکند.

همچنین کودک را با مناظر کنستانتین کرووین (اتاق شماره 43) آشنا کنید. در نقاشی "زمستان" او حیاطی پوشیده از برف و اسبی را می بینید که به سورتمه بسته شده است.

به نقاشی الکسی ساوراسوف که از دوران کودکی برای همه آشنا بود، "روک ها رسیدند" (اتاق شماره 18) بروید. این هنرمند نیمه بهار را به تصویر کشیده است، زمانی که هوا گرم می شود، بنابراین پرندگان از جنوب باز می گردند، اما برگ ها هنوز شکوفا نشده اند و برف ها آب نشده اند.

I. I. Shishkin "صبح در یک جنگل کاج" (1889)

خوب، چگونه می تواند یک شیرینی کوچک از کنار یک عکس آشنا (سالن شماره 25) عبور کند. مطمئن شوید که رازی را با کودک خود در میان بگذارید: حیوانات پشمالو روی یک درخت کاج شکسته توسط هنرمند دیگری - کنستانتین ساویتسکی - نقاشی شده اند. در یک زمان، او به بستگان خود گفت که نویسنده این نقاشی را به قیمت 4000 روبل فروخت و بنابراین "شرکت کننده در سهم چهارم" شد. ساویتسکی ابتدا امضای خود را زیر اثر گذاشت، اما سپس آن را حذف کرد.

به کودک توجه کنید که به نظر می رسد بالای بسیاری از درختان بریده شده است و حتی روی بوم نمی گنجد - اینگونه بود که هنرمند می خواست قدرت و عظمت آنها را منتقل کند. و ما، مانند خرس، خود را در داخل یک بیشه ضخیم می یابیم.

کودکان 9 ساله و بالاتر

از قبل می توان به کودکان 9-11 ساله در مورد شخصیت هنرمند و زندگی او گفت. درست است، برای این، بزرگسالان باید یک راهنمای صوتی تهیه کنند یا بگیرند.

کودکان در ژانر نقاشی توسط هنرمندان شوروی 14 مه 2016

تصاویر کودکان روی بوم های هنرمندان نسبتا دیر ظاهر شد. البته نقاشان قبلی نیز سعی داشتند کودکان را به تصویر بکشند، اما آنها بیشتر شبیه کپی های مینیاتوری بزرگسالان بودند، اما انتقال بی واسطه بودن کودکانه، ویژگی های شخصیت، حرکات و ژست ها نسبتاً دشوار است. چندین قرن طول کشید تا یاد بگیریم که چگونه پرتره کودکان را نقاشی کنیم. هنرمندان روسی به ویژه در این امر موفق بودند. تصاویر کودکان در نقاشی های آنها پر از نور شگفت انگیز است، آنها لمس کننده و لطیف هستند.

من فکر می کنم که کودکان همیشه یک موضوع برد-برد برای یک هنرمند هستند. این امر به ویژه در دوران شوروی احساس می شد. هر کتاب درسی را که باز می کردید، می توانستید بازتولید یک هنرمند را در یک موضوع معین پیدا کنید... در همان زمان، طرح های نقاشی توسط آگاهی کودکان درک می شد. زیرا زندگی، زندگی ما، زندگی واقعی را منعکس می کرد. نه نوعی کمیک... با این حال، خودتان ببینید. من نمی خواهم نظر بدهم. فقط تماشا کن

آنها زبان را دریافت کردند. 1943. F. Reshetnikov

ماهیگیری نرفت K. Uspenskaya-Kologrivova

"انتقال دشوار" F. Sychkov

ترویکا (کودکان کنار رودخانه). 1937-1946 سال. A. Plastov

سال نو. 1967 A.Gulyaev

دختر قرقیزستان شوروی. 1950 اس چویکوف

برای تعطیلات رسید. 1948 F. Reshetnikov

برای صلح! 1950 F. Reshetnikov.

دوباره یک دونه. 1951 F. Reshetnikov

دروازه بان. 1949 اس. گریگوریف

اول شهریور. 1951 A. Volkov

صبح. 1954 T. Yablonskaya

مجدد. 1954 F. Reshetnikov

زمستان آمده است. دوران کودکی. 1960 اس. توتونوف

بچه ها روی پشت بام 1963 پی رادومان

مطالعه عالی G. Gavrilenko

مشکل حل نشده 1969 V. Tsvetkov

پنج تا دیگه 1954 ای. گاندوبین

آموزش در اتحاد جماهیر شوروی از اهمیت زیادی برخوردار بود. بنابراین، جای تعجب نیست که نقاشی های بسیاری از هنرمندان شوروی درباره تحصیل کودکان وجود دارد.

در اینجا به طور تصادفی با آهنگی که مدت ها فراموش شده است مواجه می شویم. امروز آدم تا حدودی ساده لوحانه و به قول بچه های امروزی «احمقانه» گوش می دهد... اما ما در زمان شوروی این گونه تربیت شده ایم. و به طور کلی بدترین افراد ظاهر نشدند.

پست های اخیر از این مجله

• 
  آیا نسل کشی مردم روسیه در اتحاد جماهیر شوروی بود؟

  درخشان ترین نمایش سیاسی 2019! اولین مناظره باشگاهی SVTV. موضوع: آیا نسل کشی مردم روسیه در اتحاد جماهیر شوروی رخ داد؟ بحث روسی...

• 
  M.V. POPOV VS B.V. یولین - فاشیسم برای صادرات

  مناظره با موضوع "فاشیسم برای صادرات" بین پروفسور پوپوف و مورخ نظامی یولین رای به نظر شما در مورد اینکه چه کسی برنده شد ...

• 
  دختر بچه ای برای اتحاد جماهیر شوروی گریه می کند: همه چیز در اتحاد جماهیر شوروی واقعی بود

• 
  بن بست های اقتصاد سرمایه داری

  بحران زمان رهایی از توهمات متولد شده در دوره ثبات است، زمانی که به نظر می رسید همه چیز واقعی معقول است و همه چیز ...

• 
  خشونت (علیه زنان و کودکان) و امنیت عمومی. آنتون بلیایف

  آنتون بلیایف، متخصص مدل سازی ریاضی در زمینه ایمنی عمومی و طراحی تولید، یکی از شرکت کنندگان سابق ...

موافقید که احتمالاً، اگر نه همه، حداقل اکثریت همه والدین روی این سیاره می‌خواهند شخصیت‌های خلاق، منحصربه‌فرد و بسیار با فرهنگ را از فرزندان خود پرورش دهند. ما از سنین پایین سعی کرده ایم عشق به تئاتر، گالری، نمایشگاه و خیلی چیزهای دیگر را به فرزندان خود بیاموزیم و در آنها بیاموزیم. اما هر بچه ای لذت بازدید از چنین موسساتی را تجربه نمی کند. چیزی می تواند او را بترساند، چیزی می تواند برای او غیرقابل درک باشد، و بنابراین خسته کننده ... در هر صورت، من فکر می کنم که احتمالاً وظیفه اصلی ما والدین این نیست که کودک را با وسواس به اطراف همه مؤسسات شناخته شده بکشیم، بلکه القا کنیم. عشق به هنر، توضیح دهید که چرا این کار ضروری است. بنابراین، قبل از بردن کودک، ادبیات مربوطه را بردارید، در مورد هنرمندان بگویید، عکس نشان دهید، صحبت کنید و سپس یک کودک بسیار آماده را به موزه ببرید. بنابراین، وقتی او آنجا به نظر می رسد، همه چیز برای او آشنا به نظر می رسد، نقاشی هایی را که با شما نگاه کرده است را می شناسد، هنرمندانی را که در خانه به او گفته اید را به یاد می آورد و این دنیا دیگر برای او بیگانه نخواهد بود، بلکه بخشی از چیزی آشنا و خانه باشید.

من معتقدم که هنر کودک را می توان از سنین پایین یعنی 3 ماهگی معرفی کرد. مغز او در این زمان آنقدر کنجکاو و کنجکاو است که هر چیزی را که به او نشان می دهید با کمال میل در نظر می گیرد. پس چرا نقاشی های برخی از مشهورترین هنرمندان را به او نشان ندهید.

در اینجا می خواهم چند کلمه در مورد کتاب های بسیار خوبی بنویسم که بتوانید از آنها برای آموزش هنر به فرزندان خود استفاده کنید.

مواد

علاوه بر این، در اینجا می توانید نقاشی های هنرمندان مشهور را به صورت رایگان دانلود کنید:

برای دانلود و چاپ روی تصاویر زیر کلیک کنید:

در اینجا نقاشی های برخی از مشهورترین هنرمندان جمع آوری شده است

چگونه بازی کنیم؟

کوچک‌ترین بچه‌ها می‌توانند به سادگی کارت‌هایی را چاپ کرده و نشان دهند و در عین حال نام نقاشی‌ها و هنرمندان را نام ببرند. با بچه های بزرگتر، می توانید با بازی های رشدی، مهارت های حرکتی ظریف، ذهن آگاهی، حافظه و خیلی چیزهای دیگر بازی کنید. ساده ترین گزینه این است که دو نوع عکس یکسان را چاپ کنید، یکی از آنها به کارت بریده شده و به کودک پیشنهاد دهید که کارت های برش خورده را با فیلد اصلی با کارت قرار دهد. این بازی برای کودکان 1.3 تا 1.5 سال مناسب است. بازی حافظه - دو نوع کارت یکسان را چاپ کنید و آنها را برگردانید تا زمانی که یک جفت کارت مشابه پیدا کنید.

شما می توانید 4 تصویر مختلف را قرار دهید، سپس از کودک بخواهید چشمانش را ببندد و یکی از آنها را پنهان کند. وقتی چشمانش را باز کرد، پیشنهاد کنید حدس بزنید کدام یک از نقاشی ها ناپدید شده است.

کتاب های مرتبط

علاوه بر این، به همه توصیه می کنم کتاب منتقد هنری مشهور فرانسوی، معلم تاریخ هنر در مدرسه لوور فرانسوا بارب گال "چگونه با کودکان در مورد هنر صحبت کنیم؟" را دانلود یا خریداری کنند.

این کتابی است که در مورد هنر نوشته شده است، مخصوصاً برای والدینی که خودشان همه چیز زیبا را دوست دارند و تلاش می کنند آن را به فرزندانشان القا کنند.

کتاب بسیار خوبی که به کودکان درباره هنر می گوید، توسط انتشارات شهر سفید منتشر شده است "ABC of Russian Painting." این دایره المعارفی است که شامل بیش از 100 نقاشی معروف از هنرمندان روسی است. با کمک آن، کودک با جهت ها و ژانرهای مختلف نقاشی روسی آشنا می شود.

این کتاب فوق العاده به نظر می رسد:

صفحه نمونه از داخل کتاب:

و البته، من هم می خواستم چند کلمه در مورد سری کتاب های شگفت انگیز انتشارات ققنوس برای کوچکترین بچه ها در مورد هنرمندان بنویسم. این سریال «هنرمندان» نام دارد. این شامل 4 کتاب در مورد تاریخ زندگی هنرمندان مشهور دگا، مونه، گوگن و ون گوگ است. هدف این کتاب ها این است که بچه هایمان را با مجموعه ای از نقاشی های معروف ترین هنرمندان آشنا کنیم. در کتاب ها، تصاویر با رنگ هایی توصیف شده اند که درک آن برای کودکان آسان است، همچنین داستان های تخیلی کوچکی وجود دارد. کتاب ها بسیار رنگارنگ هستند.