Juan Sebastián Bach. Breve biografía de Juan Sebastián Bach.

Desde el siglo XIX hasta nuestros días, el interés por las obras de Johann Sebastian Bach no ha disminuido. La creatividad de un genio insuperable sorprende por su escala. conocido en todo el mundo. Su nombre es conocido no sólo por los profesionales y amantes de la música, sino también por los oyentes que no muestran mucho interés por el arte "serio". Por un lado, la obra de Bach es un resultado seguro. El compositor se basó en la experiencia de sus predecesores. Conocía perfectamente la polifonía coral del Renacimiento, la música de órgano alemana y las peculiaridades del estilo del violín italiano. Estudió cuidadosamente nuevo material, desarrolló y generalizó su experiencia acumulada. Por otro lado, Bach fue un innovador insuperable que logró abrir nuevas perspectivas para el desarrollo de la cultura musical mundial. La obra de Johann Bach tuvo una fuerte influencia en sus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich y muchos otros grandes compositores.

La herencia creativa de Bach

Creó más de 1000 obras. Los géneros que abordó fueron muy diversos. Además, hay obras cuya escala era excepcional para la época. La obra de Bach se puede dividir en cuatro grupos de géneros principales:

• Música de órgano.
• Vocal-instrumental.
• Música para diversos instrumentos (violín, flauta, clave y otros).
• Música para conjuntos instrumentales.

Las obras de cada uno de los grupos anteriores pertenecen a un período específico. Las composiciones para órgano más destacadas fueron compuestas en Weimar. El período Keten marca la aparición cantidad inmensa Obras para teclado y orquesta. La mayoría de las canciones vocales e instrumentales fueron escritas en Leipzig.

Johann Sebastian Bach. Biografía y creatividad.

Nació futuro compositor en 1685 en la pequeña ciudad de Eisenach, en familia musical. Para toda la familia era una profesión tradicional. El primer profesor de música de Johann fue su padre. El niño tenía una voz excelente y cantaba en el coro. A la edad de 9 años quedó huérfano. Después de la muerte de sus padres, fue criado por Johann Christoph (hermano mayor). A la edad de 15 años, el niño se graduó con honores en el Liceo Ohrdruf y se mudó a Lüneburg, donde comenzó a cantar en el coro de los “elegidos”. A los 17 años aprendió a tocar varios clavecines, órganos y violines. Desde 1703 vive en diferentes ciudades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vida y obra de Bach durante este período estuvieron llenas de ciertas dificultades. Cambia constantemente de lugar de residencia, debido a su renuencia a sentirse dependiente de determinados empleadores. Se desempeñó como músico (como organista o violinista). Las condiciones de trabajo tampoco le satisfacían constantemente. En esta época aparecieron sus primeras composiciones para clave y órgano, así como cantatas espirituales.

Período de Weimar

En 1708, Bach comenzó a trabajar como organista de la corte del duque de Weimar. Paralelamente trabaja en la capilla como músico de cámara. La vida y obra de Bach durante este período fueron muy fructíferas. Son los años de madurez del primer compositor. Aparecieron las mejores obras para órgano. Este:

• Preludio y fuga en do menor, la menor.
• Tocata en do mayor.
• Passacaglia c-moll.
• Tocata y fuga en re menor.
• "Libro de órgano".

Al mismo tiempo, Johann Sebastian trabaja en obras del género cantata, en transcripciones de conciertos italianos para violín y clave. Por primera vez recurre al género de la suite y la sonata para violín solo.

periodo keten

Desde 1717 el músico se instaló en Köthen. Aquí ocupa un alto cargo como director de música de cámara. De hecho, es el administrador de todo el vida musical en la Corte. Pero él no está muy feliz. pequeño pueblo. Bach está ansioso por mudarse a una ciudad más grande y prometedora para darles a sus hijos la oportunidad de ir a la universidad y recibir una buena educación. En Köthen no había ningún órgano de alta calidad ni tampoco coro. Por lo tanto, aquí se desarrolla la creatividad de Bach para el teclado. El compositor también presta mucha atención a la música de conjunto. Obras escritas en Köthen:

• Volumen 1 "HTK".
• Suites inglesas.
• Sonatas para violín solo.
• "Conciertos de Brandeburgo" (seis piezas).

Período de Leipzig y últimos años de vida.

Desde 1723, el maestro vive en Leipzig, donde dirige el coro (ocupa el cargo de cantor) en la escuela de la iglesia de Santo Tomás en Thomaschul. Participa activamente en un círculo público de amantes de la música. El "colegio" de la ciudad organizaba constantemente conciertos. musica secular. ¿Qué obras maestras se añadieron a la obra de Bach en aquella época? Vale la pena indicar brevemente las principales obras del período de Leipzig, que con razón pueden considerarse las mejores. Este:

• "La Pasión según San Juan".
• Misa en h menor.
• "Pasión de Mateo"
• Unas 300 cantatas.
• "Oratorio de Navidad".

EN últimos años vida en la que se centra el compositor composiciones musicales. Escribe:

• Volumen 2 "HTK".
• Concierto italiano.
• Partitas.
• "El arte de la fuga".
• Aria con varias variaciones.
• Masa de órgano.
• "Ofrenda musical"

Después operación fallida Bach quedó ciego, pero no dejó de componer música hasta su muerte.

Características de estilo

El estilo creativo de Bach se formó sobre la base de varios escuelas de musica y géneros. Johann Sebastian tejió orgánicamente las mejores armonías en sus obras. Para comprender el lenguaje musical de los italianos, reescribió sus obras. Sus creaciones fueron ricas en textos, ritmos y formas de la música francesa e italiana, el estilo contrapuntístico del norte de Alemania y la liturgia luterana. La síntesis de varios estilos y géneros se combinó armoniosamente con la profunda intensidad de las experiencias humanas. Su pensamiento musical destacó por su especial singularidad, universalidad y cierta cualidad cósmica. La obra de Bach pertenece a un estilo firmemente arraigado en arte musical. Este es el clasicismo del alto barroco. Para Bach estilo de música caracterizado por el dominio de una estructura melódica extraordinaria, donde la música está dominada por Idea principal. Gracias al dominio de las técnicas del contrapunto, varias melodías pueden interactuar simultáneamente. Fue un verdadero maestro de la polifonía. Tenía inclinación por la improvisación y un brillante virtuosismo.

Géneros principales

La obra de Bach incluye varios géneros tradicionales. Este:

• Cantatas y oratorios.
• Pasiones y Misas.
• Preludios y fugas.
• Arreglos corales.
• Suites de baile y conciertos.

Por supuesto, tomó prestados los géneros enumerados de sus predecesores. Sin embargo, les dio el alcance más amplio. El maestro los actualizó hábilmente con nuevos medios musicales y expresivos y los enriqueció con características de otros géneros. El ejemplo más claro es "Fantasía cromática en re menor". La obra fue creada para clave, pero contiene recitación dramática de orígenes teatrales y las propiedades expresivas de grandes improvisaciones de órgano. Es fácil notar que la obra de Bach “pasó por alto” la ópera, que, dicho sea de paso, era uno de los géneros líderes de su época. Sin embargo, vale la pena señalar que muchas de las cantatas profanas del compositor son difíciles de distinguir de los interludios cómicos (en ese momento en Italia estaban degenerando en ópera buffa). Algunas de las cantatas de Bach, creadas con el espíritu de ingeniosas escenas de género, anticiparon el Singspiel alemán.

El contenido ideológico y la variedad de imágenes de Johann Sebastian Bach.

La obra del compositor es rica en contenido figurativo. De la pluma de un verdadero maestro surgen creaciones extremadamente simples y extremadamente majestuosas. El arte de Bach contiene humor ingenuo, tristeza profunda, reflexión filosófica y drama agudo. El brillante Johann Sebastian reflejó en su música aspectos tan importantes de su época como problemas religiosos y filosóficos. Con la ayuda del asombroso mundo de los sonidos, reflexiona sobre las eternas y muy importantes cuestiones de la vida humana:

• Sobre el deber moral del hombre.
• Sobre su papel en este mundo y su propósito.
• Sobre la vida y la muerte.

Estas reflexiones están directamente relacionadas con temas religiosos. Y esto no es sorprendente. El compositor sirvió en la iglesia casi toda su vida, por lo que mayoría Escribí música para ella. Al mismo tiempo, era un creyente, sabía Sagrada Biblia. Su libro de referencia fue la Biblia, escrita en dos idiomas (latín y alemán). Hizo ayunos, confesó, observó vacaciones de la iglesia. Unos días antes de su muerte tomó la comunión. El personaje principal del compositor es Jesucristo. En eso imagen perfecta Bach vio la encarnación mejores calidades, inherente al hombre: pureza de pensamientos, fuerza de espíritu, fidelidad al camino elegido. La hazaña sacrificial de Jesucristo por la salvación de la humanidad fue la más sagrada para Bach. Este tema fue el más importante en la obra del compositor.

Simbolismo de las obras de Bach

En la época barroca apareció el simbolismo musical. Es a través de ella que el complejo y mundo asombroso compositor. La música de Bach fue percibida por sus contemporáneos como un discurso transparente y comprensible. Esto se debió a la presencia de estable giros melódicos expresar ciertas emociones e ideas. Estas fórmulas sonoras se denominan figuras retóricas musicales. Algunos transmitían afecto, otros imitaban las entonaciones del habla humana y otros eran de carácter figurativo. Éstos son algunos de ellos:

• anábasis - ascenso;
• circulatio - rotación;
• catabasis - descenso;
• exclamatio - exclamación, sexta ascendente;
• fuga - corriendo;
• passus duriusculus - un movimiento cromático utilizado para expresar sufrimiento o tristeza;
• suspiratio - suspiro;
• tirata - flecha.

Poco a poco, las figuras musicales y retóricas se convierten en una especie de “signos” ciertos conceptos y sentimientos. Por ejemplo, la figura descendente catabasis se utilizaba a menudo para transmitir tristeza, melancolía, luto, muerte y la posición en el ataúd. Se utilizó un movimiento ascendente gradual (anábasis) para expresar ascensión, buen humor y otros momentos. Los motivos simbólicos se observan en todas las obras del compositor. La obra de Bach estuvo dominada por el coral protestante, al que el maestro recurrió durante toda su vida. El también tiene significado simbolico. El trabajo con el coral se llevó a cabo en una amplia variedad de géneros: cantatas, pasiones, preludios. Por tanto, es bastante lógico que el coral protestante sea una parte integral de la obra de Bach. lenguaje musical. Entre los símbolos importantes que se encuentran en la música de este artista, cabe destacar las combinaciones estables de sonidos que tienen significados constantes. El símbolo de la cruz predominó en la obra de Bach. Consta de cuatro notas multidireccionales. Cabe destacar que si descifras el apellido del compositor (BACH) con notas, obtendrás el mismo dibujo grafico. Si - Si bemol, La - La, Do - Do, Si - Si. Investigadores como F. ​​Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky y otros contribuyeron enormemente al desarrollo de los símbolos musicales de Bach.

"Segundo nacimiento"

Durante su vida, la obra de Sebastian Bach no fue apreciada. Los contemporáneos lo conocían más como organista que como compositor. No se ha escrito ni un solo libro serio sobre él. De la gran cantidad de sus obras, sólo unas pocas fueron publicadas. Después de su muerte, el nombre del compositor pronto fue olvidado y los manuscritos supervivientes acumularon polvo en los archivos. Quizás nunca hubiéramos sabido nada al respecto. hombre genio. Pero, afortunadamente, esto no sucedió. El verdadero interés por Bach surgió en el siglo XIX. Un día F. Mendelssohn descubrió en la biblioteca las notas de la Pasión según San Mateo, lo que le interesó mucho. Bajo su dirección, este trabajo se realizó con éxito en Leipzig. Muchos oyentes quedaron encantados con la música del autor aún poco conocido. Podemos decir que este fue el segundo nacimiento de Johann Sebastian Bach. En 1850 (en el centenario de la muerte del compositor) se creó la Sociedad Bach en Leipzig. El objetivo de esta organización era publicar todos los manuscritos encontrados de Bach en el formato reunión completa ensayos. Como resultado, se recopilaron 46 volúmenes.

El órgano de Bach funciona. Resumen

El compositor creó excelentes obras para órgano. Este instrumento es para Bach. una verdadera fuerza de la naturaleza. Aquí pudo liberar sus pensamientos, sentimientos y emociones y transmitir todo esto al oyente. De ahí la ampliación de líneas, la concertación, el virtuosismo y las imágenes dramáticas. Las composiciones creadas para el órgano se parecen a los frescos de la pintura. Todo en ellos se presenta predominantemente. de cerca. En preludios, tocatas y fantasías se observa el patetismo de las imágenes musicales en formas libres e improvisadas. Las fugas se caracterizan por un virtuosismo especial y un desarrollo inusualmente poderoso. Creatividad de órganos Bach transmite alta poesía sus letras y la grandiosidad de magníficas improvisaciones.

A diferencia de las obras para clave, las fugas para órgano son mucho mayores en volumen y contenido. El movimiento de la imagen musical y su desarrollo avanzan con una actividad cada vez mayor. El despliegue del material se presenta en forma de superposiciones de grandes capas de música, pero no hay discreción ni pausas particulares. Por el contrario, prevalece la continuidad (continuidad del movimiento). Cada frase se deriva de la anterior con tensión creciente. También construido clímax. El estallido emocional finalmente se intensifica hasta punto mas alto. Bach es el primer compositor que mostró los patrones del desarrollo sinfónico en grandes formas de música instrumental. música polifónica. La obra para órgano de Bach parece dividirse en dos polos. El primero son preludios, toccatas, fugas, fantasías (grandes ciclos musicales). El segundo es de una sola parte y está escrito principalmente en estilo de cámara. Revelan principalmente imágenes líricas: íntimamente lúgubre y sublimemente contemplativo. Mejores obras para órgano de Johann Sebastian Bach, así como fuga en re menor, preludio y fuga en la menor y muchas otras obras.

obras para clavier

Al escribir composiciones, Bach se basó en la experiencia de sus predecesores. Sin embargo, también aquí demostró ser un innovador. La creatividad del teclado de Bach se caracteriza por la escala, la versatilidad excepcional y la búsqueda. medios expresivos. Fue el primer compositor que apreció la versatilidad de este instrumento. Al componer sus obras, no tuvo miedo de experimentar e implementar las ideas y proyectos más atrevidos. Al escribir, me guié por el mundo entero. cultura musical. Gracias a él, el clave se amplió significativamente. Enriquece el instrumento con nuevas técnicas virtuosas y cambia la esencia de las imágenes musicales.

Entre sus obras para órgano destacan las siguientes:

• Inventos a dos y tres voces.
• Suites "inglesas" y "francesas".
• "Fantasía y fuga cromática".
• "El clave bien temperado".

Por tanto, la obra de Bach sorprende por su alcance. El compositor es ampliamente conocido en todo el mundo. Sus obras te hacen pensar y reflexionar. Al escuchar sus composiciones, involuntariamente te sumerges en ellas, pensando en significado profundo subyacentes a ellos. Los géneros que abordó el maestro a lo largo de su vida fueron muy diversos. Se trata de música de órgano, música vocal-instrumental, música para diversos instrumentos (violín, flauta, clave y otros) y para conjuntos instrumentales.

Nacido (21) 31 de marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach. Al principio, el pequeño Bach sentía pasión por la música, porque sus antepasados ​​eran músicos profesionales.

entrenamiento musical

A la edad de diez años, tras la muerte de sus padres, Johann Bach quedó a cargo de su hermano Johann Christoph. Le enseñó al futuro compositor a tocar el clave y el órgano.

A la edad de 15 años, Bach comenzó a estudiar en escuela vocal El nombre de San Miguel, en la ciudad de Luneburg. Allí se familiariza con el trabajo de los músicos modernos y se desarrolla integralmente. Durante los años 1700-1703 comienza la biografía musical de Johann Sebastian Bach. Escribió la primera música para órgano.

De servicio

Después de completar sus estudios, Johann Sebastian fue enviado al duque Ernst para servir como músico en la corte. El descontento con su posición de dependencia le obliga a cambiar de trabajo. En 1704, Bach recibió el puesto de organista. Nueva Iglesia en Arndstadt. Resumen El artículo no nos permite detenernos en detalle en la obra del gran compositor, pero fue en este momento cuando creó muchos obras talentosas. La colaboración con el poeta Christian Friedrich Henrici y el músico de la corte Telémaco enriqueció la música con nuevos motivos. En 1707, Bach se mudó a Mülhusen y continuó trabajando como músico de iglesia y realizando trabajos creativos. Las autoridades están satisfechas con su trabajo, el compositor recibe una recompensa.

Vida personal

En 1707 Bach se casó con su prima María Bárbara. Decidió cambiar de nuevo de trabajo y esta vez se convirtió en organista de la corte en Weimar. En esta ciudad nacen seis hijos de la familia del músico. Tres murieron en la infancia y tres se convirtieron en músicos famosos en el futuro.

En 1720 murió la esposa de Bach, pero un año después el compositor volvió a casarse, ahora con cantante famoso Ana Magdalena Guillermo. Una familia feliz Tuvo 13 hijos.

Continuación del camino creativo.

En 1717, Bach entró al servicio del duque de Anhalt-Köthen, quien valoraba mucho su talento. Durante el período de 1717 a 1723 aparecieron las magníficas suites de Bach (para orquesta, violonchelo, clave).

Los conciertos de Brandeburgo y las suites inglesas y francesas de Bach fueron escritos en Köthen.

En 1723, el músico recibió el puesto de cantor y profesor de música y latín en la iglesia de Santo Tomás y luego se convirtió en director musical en Leipzig. El amplio repertorio de Johann Sebastian Bach incluía música tanto profana como de viento. Durante su vida, Johann Sebastian Bach logró ser director de una escuela de música. Varios ciclos del compositor Bach utilizaron todo tipo de instrumentos ("Ofrenda musical", "El arte de la fuga")

últimos años de vida

En los últimos años de su vida, Bach fue perdiendo rápidamente la vista. Su música entonces se consideraba pasada de moda y anticuada. A pesar de ello, el compositor siguió trabajando. En 1747 creó un ciclo de obras de teatro llamado “Música de la Ofrenda”, dedicado al rey de Prusia Federico II. Último trabajo se convirtió en una colección de obras “El arte de la fuga”, que incluía 14 fugas y 4 cánones.

Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750 en Leipzig, pero patrimonio musical sigue siendo inmortal.

Una breve biografía de Bach no ofrece una imagen completa de la compleja trayectoria vital del compositor ni de su personalidad. Puede aprender más sobre su vida y obra leyendo los libros de Johann Forkel, Robert Franz y Albert Schweitzer.

tabla cronológica

Otras opciones de biografía

prueba de biografía

Alguno preguntas simples sobre una breve biografía de Bach.

Bach Juan Sebastián (1685-1750)

Es muy difícil escribir sobre Bach: la discrepancia entre los escasos y biográficos datos y la escala que nos ha llegado es demasiado grande. herencia creativa compositor. Esta balanza sorprendió en un momento a Beethoven, quien una vez dijo: “¡No deberíamos llamarlo arroyo (Bach es “arroyo” en alemán), sino mar!” L. Schweitzer escribió sobre Bach:

"Es un hombre de dos mundos: su percepción artística y la creatividad avanza como si no estuviera en contacto con la casi banal existencia burguesa, independientemente de ella”.

De hecho, la existencia de Bach era aparentemente burguesa y banal. Al igual que su padre, su abuelo y numerosos familiares, todos ellos eran músicos profesionales que ocupaban una posición muy modesta.

El hermano mayor de Johann Sebastian también era músico-organista en la pequeña ciudad alemana de Ohrdruf, con quien se crió después de perder a sus padres a la edad de diez años. El hermano mayor era un maestro estricto y severo. He aquí un ejemplo: el más joven tenía muchas ganas de familiarizarse con el teclado. compositores alemanes, pero no le permitieron llevarse el preciado cuaderno. Sin embargo, lo reescribió en secreto, en noches de luna, sin encender el fuego, pero también se llevaron la copia como castigo por su obstinación... Alguna explicación, si no justificación, de esta crueldad sólo puede ser el alto coste. ediciones musicales de esa época (debido a la laboriosidad de copiar notas).

Un miembro del coro de niños en el coro de una escuela en una iglesia, un violinista, un violista, un organista en varios pueblos pequeños, etc. Finalmente, director de orquesta de la corte (Weimar, Köthen): estos son los hitos biografía musical Johann Sebastian Bach hasta que en 1723 se instaló en Leipzig, con casi cuarenta años, donde vivió hasta el final de sus días. En ese momento, Bach era padre de una familia numerosa, los hijos mayores (de su primera esposa, que ya había fallecido) todavía vivían con él y los hijos más pequeños estaban creciendo, de su segunda esposa, Anna Magdalena. (Los jóvenes músicos conocen este nombre: en el cuaderno de notas de Anna Magdalena, que también era una buena músico, Bach escribió piezas fáciles para enseñar a los niños más pequeños. Y ahora nadie que estudia música pasa por alto este “Cuaderno”.

La vida no era fácil y, por eso, no es de extrañar que entre los pocos documentos que se conservan en el archivo de Bach haya muchas declaraciones y cartas diferentes a personas influyentes, y todo sobre una cosa: mejorar más que lo modesto. situación financiera. En Leipzig, Bach recibió el puesto de cantor, es decir, director del coro de la escuela de la iglesia de St. Tomás (Thomaskirche). La escuela (Tomasschule), donde enseñaban a cantar, tocar el órgano y otros instrumentos, existía desde el siglo XIII y gozaba de buena reputación, pero durante esos años el coro era pequeño y Bach se quejaba constantemente de que de todos sus alumnos, “diecisiete son aptos para la música, veinte aún no aptos y diecisiete inutilizables”.

Bach trabajó en casi todos los conocidos en ese momento. géneros musicales. El predominio de cualquier cierto genero en un período u otro puede explicarse en cierta medida por las condiciones de trabajo, los gustos de los propietarios y los clientes. Así, en Weimar había un órgano excelente, y durante los años de trabajo allí Bach escribió sus obras para órgano más famosas, incluidas las toccatas para órgano, de las cuales la más famosa es la de re menor, aunque otras no son inferiores a ella.

Las toccatas, fantasías, preludios y fugas de órgano de Bach parecían capturar el proceso mismo. creatividad musical. Primero, la improvisación inspirada, como si no estuviera limitada por ninguna ley, ni siquiera tuviera contornos claros, una especie de nebulosa sonora de la que debería nacer un mundo sonoro armonioso y armonioso. Y nace, en una fuga. Inicial imagen musical- el tema de la fuga, repitiéndose, pasando de una voz a otra, conquista poco a poco todo el espacio sonoro, desarrollándose según las estrictas leyes de la lógica musical. La unidad contrastante de la toccata o fantasía y fuga parece confirmar la inseparabilidad de la inspiración y la razón en el arte.

El propio Bach era un organista insuperable, y cuando los oyentes quedaban asombrados por su habilidad, solía decir que el secreto era simple: "Siempre debes tocar la tecla correcta en el momento correcto..."

Mientras trabajaba en Köthen, Bach escribió numerosas obras de cámara, suites y sonatas para diversos instrumentos, ya que era este tipo de música la que atraía especialmente a su propietario, el príncipe Leopoldo, que tocaba el clave, el violín y la viola de gamba ( instrumento antiguo, relacionado con el violonchelo). Al parecer, la orquesta de Keten contaba con excelentes músicos, ya que es poco probable que el propio príncipe, siendo sólo un músico aficionado, hubiera podido tocar la famosa “Chacona” de Bach en la suite para violín, porque hasta el día de hoy es un estándar de virtuosismo para los violinistas.

Las funciones de Bach en Leipzig le proporcionaron grandes oportunidades para la creatividad. Según los términos de su obra, Bach tenía que escribir una nueva cantata para cada servicio religioso dominical (escribió 265 en total). La interpretación de las cantatas fue una especie de concierto dentro del servicio religioso. La cantata incluía arias y coros, entre los que se encontraban algunos muy sencillos, cantados por toda la comunidad, y otros más complejos, para los alumnos de Bach de la Thomasschule. Y, por supuesto, la oportunidad de escuchar cada semana una nueva obra de Bach atraía a la Thomaskirche no sólo a sus feligreses habituales, sino también a otros residentes de Leipzig. En la misma iglesia pudieron escuchar cómo el gran organista tocaba preludios corales, cómo nuevas, vivaces y temblorosas voces de registros de órgano surgían de melodías sencillas y familiares de los corales alemanes de la infancia.

En Leipzig, Bach escribió sus obras corales más importantes. Su Misa en si menor (un ciclo de coros para un servicio religioso festivo) fue escrita como una ofrenda musical al rey sajón Augusto con la esperanza de recibir el título de director de orquesta de la corte. El rey Augusto era católico, por eso esta misa es tan monumental y solemne; en las iglesias protestantes donde trabajaba Bach, todo el ritual era mucho más modesto y sencillo. Durante la vida de Bach, solo se interpretaron coros individuales de esta obra: hay tanta música en la misa que simplemente no quedaría tiempo para el servicio religioso en sí.

La música de Bach para las llamadas "pasiones" o "Pasión" es un personaje diferente, menos solemne, pero más conmovedor, una historia dramatizada sobre el sufrimiento y la muerte de Jesucristo. Esta historia se conoce en cuatro versiones, atribuidas a cuatro autores evangélicos legendarios. Bach utilizó dos de ellas: la Pasión según San Juan y la Pasión según San Mateo.

El compositor leyó el texto, creado más de mil quinientos años antes de Bach, como si fuera un contemporáneo y testigo de los hechos descritos. Era como si conociera personalmente al pobre predicador galileo, que enseñaba amor y misericordia, que fue víctima de calumnias y traición y fue condenado a una vergonzosa ejecución. Era como si él mismo viera el dolor de su madre, la confusión y el miedo de los alumnos.

La narración se cuenta en recitativo, y Bach distingue sorprendentemente sutilmente entre la forma de hablar del narrador evangelista y la caracteres. Los papeles de Jesús y del gobernador romano Pilato están asignados a voces homogéneas, pero las entonaciones del primero son sublimes y nobles, las del segundo son groseras y arrogantes.

Además de lo canónico texto de la iglesia, en "Pasión" también hay digresiones líricas- arias con palabras del poeta moderno Bahu. Estas arias a menudo se convierten en una especie de dúo de voces con un instrumento solista: violín, flauta. Un ejemplo maravilloso es el aria de viola de la Pasión según San Mateo, que sigue la historia de la negación de uno de los discípulos de Jesús, Pedro. La melodía contenida y lúgubre de la voz va acompañada de los sollozos del violín, en los que se derrama toda la amargura del arrepentimiento tardío.

Los coros de la Pasión son variados. Excepto episodios dramáticos, que transmite los gritos de una multitud enojada que exige ejecución, también hay corales estrictos, majestuosos en su sencillez.

La "Pasión" de Bach combina la conmovedora ingenuidad de las antiguas representaciones folclóricas sobre temas evangélicos y una expresividad dramática. música de ópera, y mucho más brillante que en la propia ópera de la época de Bach.

No encontraremos nada igual a la escena cortesana de la Pasión de Juan ni en francés ni en inglés. ópera italiana Siglo XVIII. La ópera alemana aún no había salido de su período de aprendizaje.

Los contemporáneos (excepto, quizás, aquellos para quienes Bach estaba directamente al servicio) valoraban mucho maestro genio, quien resumió todo lo valioso que se había creado antes que él en la música alemana (y no sólo alemana). Pero en los últimos años de la vida de Bach, en mediados del siglo XVIII siglo, se produjo un notable cambio estilístico en la música. El antiguo arte polifónico, que floreció en la música coral y de órgano, fue reemplazado por una forma de presentación nueva y más accesible, que separa claramente el fondo y el relieve, la melodía principal y el acompañamiento. Los ciclos corales monumentales se ven ensombrecidos por la ópera, las fantasías de órgano y las toccatas se ven ensombrecidas por elegantes suites de teclado de pequeñas piezas con ritmos de danza. Bach también trabajó en estos géneros, pero no fueron el centro de su atención. Sus hijos (Philip Emmanuel y Johann Christian) escribieron con un estilo nuevo. Y aunque sólo heredaron una parte del talento de su padre, durante mucho tiempo fue Philip Emmanuel quien fue considerado el gran Bach.

Johann Sebastian nació en una familia considerada la dinastía musical más grande de Alemania. De los antepasados ​​de Bach, fueron especialmente famosos Veit Bach, un panadero que tocaba la cítara, y Johannes Bach, un músico de la ciudad de Erfurt. Los descendientes de este último se hicieron tan famosos que en algunos dialectos alemanes medievales el apellido "Bach" se convirtió en un sustantivo común y adquirió el significado de "músico de ciudad".

El padre de Bach es Johann de Ambroy, un músico de la ciudad.

El tío de Johann Sebastian, Johann Christoph, se desempeñó como organista en la ciudad. Naturalmente, el futuro es estudiar música. mayor representante La dinastía comenzó desde muy temprana edad.

1693 – Bach más joven entra escuela de la iglesia. El chico tiene buena voz de soprano y está progresando.

1695 - Johann Sebastian pierde a ambos padres en dos años. Lo acoge su hermano mayor, que trabajaba como músico en Ordfur.

1695 – 1700 – Ohrdruf. Bach estudia en la escuela y estudia música bajo la dirección de su hermano. Al mismo tiempo, cuando era adolescente, Johann Bach perdió gravemente la vista: por la noche, a la luz de la luna, copiaba notas de su hermano.

El maestro de escuela recomienda que Bach vaya a Lüneburg, escuela famosa en la Iglesia de San Miguel. Johann Sebastian camina 300 kilómetros desde el centro hasta el norte de Alemania. En Lüneburg, Bach vive con pensión completa e incluso recibe un pequeño estipendio. El maestro organista Georg Böhm se convierte en uno de los mentores del futuro compositor en Lüneburg.

1702: después de graduarse de la escuela, Bach tiene derecho a ir a la universidad, pero no puede permitírselo porque necesita ganarse la vida. Tras pasar una temporada en Lüneburg, el futuro compositor regresa a Turingia. Aquí logra servir como violinista en la capilla privada del Príncipe Johann Ernest de Sajonia. Luego Bach se detiene en Arnstadt, donde pasa 4 años.

Lo mejor del día

1703 – 1707 – Arnstadt. Bach se desempeña como organista de la iglesia, sin dejar de estudiar la música y el estilo de interpretación de músicos famosos de esa época.

1707 – Bach acepta una invitación para servir en Mühlhausen, como organista en la iglesia de San Blas. Aquí comienza a escribir cantatas y trabaja a tiempo parcial como reparador de órganos. Bach pasa un año en Mühlhausen.

1708 - Johann Sebastian Bach se casa con su primo, también huérfana María Bárbara. María Bárbara dio a luz a Bach 7 hijos, cuatro de los cuales sobrevivieron.

El mismo año se mudó a Weimar. Finalmente Johann Bach permanece mucho tiempo en la ciudad, es organista de la corte y compositor. Este tiempo se considera el comienzo. camino creativo Bach como compositor de música. En Weimar se escribieron muchas piezas para órgano y clavecín.

1717 – 1723 – Koten. Bach recibe el puesto de director de orquesta en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Keten. Los deberes de Johann Sebastian incluían: acompañar el canto del príncipe (según sus contemporáneos, había buena voz), lo acompañan tocando el clavecín y la gamba, y también dirigen una capilla de 18 músicos. Aquí escribió “El clave bien temperado” (primer volumen), sonatas y suites para violín solo y violonchelo, seis conciertos de Brandeburgo.

La aparición de Bach como director de orquesta de la corte fue precedida por un acontecimiento en Dresde: iba a actuar la “estrella mundial” de la época, L. Marchand. Los músicos se conocieron la víspera del concierto, incluso lograron tocar juntos, tras lo cual Marchand abandonó Dresde, incapaz de resistir la competencia y reconociendo a Bach como mejor músico que él.

Junio ​​de 1720: María Bárbara muere repentinamente. Bach queda viudo.

1721 – Johann Bach se casa por segunda vez con la hija de un músico de la corte de Weissenfeld, Anna Magdalene Wilcken. Ella también representa dinastía musical, tiene en una hermosa voz y buen oído. Ayudando a su marido, Anna Magdalena reescribió muchas de sus obras. El segundo matrimonio resulta mucho más exitoso para el compositor que el primero. Para su amada Anna Magdalena, Bach crea “ Libro de música Ana Magdalena Bach. En este matrimonio, Bach tiene 13 hijos, pero seis de ellos sobreviven.

1722 - Cansado de la música secular, Bach solicita una vacante de cantor que se abre en Leipzig. Un año después consigue este puesto.

1723 – 1750 – Leipzig.

1723 - en Leipzig ya se había convertido músico famoso El director musical de la ciudad y el cantor del coro de la iglesia de la escuela St. Thomas están esperando. Aquí Johann Sebastian comienza a trabajar como director de la escuela coral. La enseñanza es una carga para el compositor, quitándole tiempo a la creatividad. Además, la escuela del coro está mal mantenida; los alumnos de Johann Sebastian pasan hambre constantemente y están mal vestidos. y sobre la calidad habilidades de canto A las autoridades escolares les importan poco los niños.

Al mismo tiempo, el compositor acepta participación en vivo en las actividades de la “Music College” de Leipzig.

En Leipzig nacieron tres hijos de Johann Sebastian Bach: Wilhelm Friedemann, Philipp Emmanuel, John Christian. Todos resultaron ser músicos talentosos.

Período de creatividad de Leipzig: Bach escribe “La Pasión según San Mateo”, “La Pasión según San Juan”, “Misa mayor”, “Oratorio glorioso”, Misa en si menor, “Oratorio de Navidad”, etc. Las autoridades no están satisfechas con las obras. de Johann Sebastian: "no son eclesiásticos", carecen de la severidad adecuada, pero abunda el colorido de la música terrenal. La insatisfacción mutua entre el compositor y sus superiores resulta en última instancia en un conflicto abierto.

1740 - Bach, que permanece formalmente en el servicio, entra de hecho en propia creatividad. el esta escribiendo música instrumental, está intentando que se publique parte de su trabajo.

1747 - viaje a Berlín. Philip Emmanuel, hijo de Bach, sirve bajo el mando de Federico II. Le ofrece a su padre una actuación en la corte real. Bach toca para Federico y su séquito, improvisando sobre un tema propuesto por el rey. Al regresar a Leipzig, Bach utiliza esta improvisación como base para su obra “Ofrenda musical” y la dedica a Federico II de Prusia.

Johann Sebastian Bach es el compositor más talentoso del siglo XVIII. Han pasado más de 250 años desde su muerte y el interés por su música no ha decaído hasta el día de hoy. Pero durante su vida el compositor nunca recibió el reconocimiento que merecía.

El interés por su obra apareció sólo un siglo después de su partida.

Bach Juan Sebastián. Biografía: infancia

Johann nació en 1685 en Eisenach, una ciudad de provincias de Alemania. Su padre era violinista. De él Johann aprendió los conceptos básicos de este instrumento. Además, Bach el Joven tenía una excelente voz de soprano y cantaba en el coro de la escuela. Profesión en el futuro Juana estaba predestinada. A la edad de 9 años, el niño se quedó sin padres. Su hermano mayor lo acogió para criarlo. En Orduf trabajó como organista en la iglesia, transportó al niño hasta allí y lo inscribió en un gimnasio. clases de musica continuaron, pero eran demasiado monótonos e improductivos.

Bach Juan Sebastián. Biografía: el comienzo de la vida independiente.

Johann, de quince años, se mudó a Lüneburg. La finalización exitosa del gimnasio le dio derecho a ingresar a la universidad. Sin embargo, la falta de medios de vida no le permitió al joven aprovechar esta oportunidad. Tuvo que mudarse más de una vez en su vida. La razón siempre fueron las malas condiciones laborales y una posición humillante. Pero ninguna situación distrajo a Bach de sus estudios. música nueva, estilos de interpretación de compositores contemporáneos. Siempre que fue posible, intentó conocerlos personalmente. En aquella época todo el mundo adoraba la música extranjera. Tuvo el coraje de defender y estudiar sus obras nacionales.

Bach Juan Sebastián. Biografía: talentos adicionales

Las habilidades de Johann no se limitaron sólo a la composición. Entre sus contemporáneos fue considerado mejor intérprete tocando el clavicémbalo y el órgano. Fue por sus improvisaciones con estos instrumentos que recibió reconocimiento (incluso de sus rivales) durante su vida. Dicen que cuando el clavecinista y organista francés Louis Marchand escuchó a Bach tocar estos instrumentos en vísperas de un concurso en Dresde, abandonó apresuradamente la ciudad.

Bach Juan Sebastián. Biografía: músico de la corte.

A partir de 1708, Johann sirvió en Weimar como músico en la corte. Durante este período, escribió muchas obras famosas. Bach pronto formó una familia y en 1717 se mudó con ella a Köthen por invitación del príncipe. Resultó que allí no había ningún órgano. El compositor debía dirigir una pequeña orquesta, entretener al príncipe y acompañar su canto. En esta ciudad, Bach escribió inventos en tres y dos partes, además de “inglés” y “ suites francesas" Fugas y preludios, terminados en Köthen, formaron el primer volumen de “El clave bien temperado”, una obra enorme.

Bach Juan Sebastián. Breve biografía: fundación en Leipzig

Bach se mudó a esta ciudad en 1723 y permaneció allí para siempre. En la Iglesia de Santo Tomás recibió el cargo de director del coro. Las condiciones para Bach volvieron a ser difíciles. Además de muchas funciones (educador, compositor, profesor), se le ordenó no viajar fuera de la ciudad sin el permiso del burgomaestre. También tuvo que escribir música según las reglas: no demasiado operística y larga, pero al mismo tiempo algo que evocara asombro en los oyentes.

Pero, a pesar de todas las restricciones, Bach, como siempre, siguió creando. Su mejores composiciones lo creó en Leipzig. Las autoridades eclesiásticas consideraron que la música de Juan Sebastián era demasiado colorida, humana y brillante y asignaron pocos fondos para el mantenimiento de la escuela. La única alegría del compositor seguía siendo la creatividad y la familia. Sus tres hijos también resultaron ser excelentes músicos. Anna Magdalena, la segunda esposa de Bach, tenía una magnífica voz de soprano. Su hija mayor también cantaba bastante bien.

Juan Bach. Biografía: finalización del viaje de la vida.

En los últimos años, el compositor padecía una grave enfermedad ocular. La operación no tuvo éxito y Bach quedó completamente ciego. Pero incluso en este estado siguió componiendo. Sus obras fueron grabadas a partir del dictado. La comunidad musical apenas se dio cuenta de su muerte. Rápidamente todos se olvidaron de él. Anna Magdalena, la segunda esposa de Johann, murió en una residencia de ancianos. regina, la hija más joven Bach, vivía como una mendiga, sólo en los últimos años Beethoven la ayudó.