Los primeros instrumentos musicales populares rusos surgieron hace mucho tiempo, en el tiempo. Podrás conocer a qué jugaban nuestros antepasados ​​a través de cuadros, folletos escritos a mano y grabados populares.

Durante las excavaciones se encontró un cierto número de herramientas, y ahora nadie puede dudar de que estaban muy extendidas en Rusia. Nuestros antepasados ​​no podrían vivir sin música. Muchos de ellos sabían cómo fabricar de forma independiente los instrumentos más simples, que luego se transmitían de generación en generación. Por las noches, la gente se reunía y jugaba, descansando de un día duro.

Echemos un vistazo más de cerca a los instrumentos musicales. Al menos Idea general Todo residente de nuestro país debería conocerlos.

Gusli

Este es un instrumento con cuerdas. Apareció por primera vez en Rusia.

El gusli es el más antiguo de todos los que nos han llegado. Tienen forma de casco y de ala. Estos últimos estaban hechos en forma de triángulo, el número mínimo de cuerdas era 5 y el máximo 14. En el arpa en forma de ala (anillada), el caso es que una persona toca todas las cuerdas con la mano derecha en una vez. Y en este momento el izquierdo neutraliza los sonidos innecesarios. En cuanto a los que tienen forma de casco (también se les llama salterios), una persona los toca con ambas manos a la vez. Estos instrumentos populares son bastante difíciles de dominar, pero valen la pena.

Arpa en forma de clave

Considerémoslos también. Eran comunes no sólo en la antigüedad, sino también en el siglo XX, a menudo interpretados por representantes del clero.

Estas arpas eran similares a las que tenían forma de salterio, pero un orden de magnitud mejores. La base de esta herramienta era una caja rectangular equipada con una tapa. Se cortaron varias laringes (agujeros ovalados especiales) en un lado y luego se le colocaron un par de astillas de madera. En uno de ellos se atornillaron clavijas de metal y sobre ellas se enrollaron cuerdas del mismo material. Otra astilla sirvió de trampa. Aquí no hace falta ninguna explicación especial, el nombre habla por sí solo. Las cuerdas estaban fijadas sobre él. Este instrumento tenía afinación de piano. Es interesante que las cuerdas similares a las teclas oscuras estuvieran ubicadas más abajo que las correspondientes blancas. Para tocar el arpa con forma de teclado, había que conocer las notas. De lo contrario, no habría resultado una melodía normal. Los instrumentos folclóricos, cuyas imágenes ves delante de ti, cautivan a todo el que los escucha.

pariente de kantele

Es imposible no mencionar el arpa, que en apariencia se parecía a un kantele, un instrumento originario de Finlandia. Lo más probable es que los rusos se inspiraron para crearlos en las tradiciones de este país. Desafortunadamente, en el siglo XX estas arpas quedaron completamente olvidadas.

Ahora conoces los instrumentos de cuerda populares antiguos más famosos.

Balalaica

Muchos músicos folclóricos todavía lo tocan hoy. Balalaika es instrumento pulsado, equipado con tres cuerdas.

Sus tamaños varían mucho: hay modelos cuyo tamaño alcanza los 600 mm, pero también los hay con una longitud de 1,7 metros. En el primer caso estamos hablando de la llamada prima, y ​​en el segundo, de la balalaika-contrabajo. Este instrumento tiene un cuerpo de madera ligeramente curvado, pero también se encontraron modelos ovalados en los siglos XVIII y XIX. Si le preguntas a cualquier extranjero con qué se asocia Rusia, seguramente pensará en la balalaika. El acordeón y la piedad también son símbolos de nuestro país, aunque menos populares.

Funciones de sonido

El sonido de la balalaika es fuerte pero suave. Las técnicas de ejecución más comunes son el pizzicato simple y doble. No menos importantes son los traqueteos, los redobles, el vibrato y el trémolo. Los instrumentos populares, incluida la balalaika, suenan bastante suaves, aunque fuertes. Las melodías son muy conmovedoras y, a menudo, tristes.

Balalaika-contrabajo

Hasta ahora este instrumento no tenía una afinación establecida y de uso universal.

Cada músico lo afinó según sus preferencias, el tono de las melodías interpretadas y las costumbres locales. Sin embargo, en el siglo XIX cambió radicalmente esta situación, tras lo cual la balalaika se convirtió en un atributo indispensable de muchos conciertos. Los instrumentos folclóricos, cuyas fotos ves, todavía hoy son utilizados por muchos músicos en sus actuaciones.

Sistema académico y popular

El sistema creado por Andreev ha ganado una enorme popularidad entre los artistas que viajan por todo el país. Se empezó a llamar académico. Además, también existe el llamado sistema popular. En este caso, es más fácil tocar tríadas, pero la dificultad radica en que es bastante complicado utilizar cuerdas al aire. Además de todo lo anterior, también existen formas locales de afinar la balalaika. Hay veinte de ellos.

Podemos decir que la balalaika es un instrumento folclórico bastante popular. Mucha gente aprende a tocarlo en las escuelas de música de nuestro país, así como en Kazajstán, Ucrania y Bielorrusia. Los instrumentos populares hoy atraen a muchos jóvenes, y esto es alentador.

balalaika antigua

No hay una respuesta clara a la pregunta de cuándo apareció la balalaika; existen muchas versiones. Y ganó popularidad en el siglo XVII. Es posible que su antepasado sea dombra kazajo. La antigua balalaika era un instrumento bastante largo, cuya longitud del cuerpo era de aproximadamente 27 cm y su ancho alcanzaba los 18 cm. El instrumento también destacaba por su cuello muy alargado.

Modificación del instrumento.

Las balalaikas que se tocan hoy difieren en apariencia de las antiguas. El instrumento fue modificado por el músico V. Andreev junto con S. Nalimov, F. Paserbsky y también V. Ivanov. Estas personas decidieron que la tapa armónica debería ser de abeto y el fondo de haya. Además, Andreev propuso acortar la herramienta un poco más, hasta 700 mm. Una persona maravillosa, F. Paserbsky, inventó todo un grupo de balalaikas: primu, tenor, contrabajo, flautín, alto, bajo. Hoy en día es imposible imaginar una orquesta tradicional rusa sin ellos. Después de un tiempo, este hombre, que fabricaba muchos instrumentos populares rusos, recibió una patente para ellos.

La balalaika se puede utilizar no sólo en orquestas, sino que también se toca a menudo en solitario.

Armónico

Se trata de un instrumento de lengüeta perteneciente a la familia de los instrumentos de teclado-neumáticos.

El acordeón no debe confundirse con el acordeón y el acordeón de botones.

Este instrumento consta de dos semicuerpos en los que se ubican paneles con teclas y botones. El lado izquierdo es necesario para el acompañamiento: si mantienes presionada una tecla, escucharás un bajo o un acorde completo, y el lado derecho está destinado a tocar. En el centro hay un compartimento de piel para bombear oxígeno a las barras de sonido del acordeón.

En qué se diferencia este instrumento de un acordeón o acordeón:

En una armónica estándar, el músico suele producir sonidos exclusivamente diatónicos, en algunos casos también se añaden cromáticos;

Menos octavas;

Compacidad.

¿Quién inventó este instrumento?

No hay información exacta sobre dónde se fabricó el primer acordeón. Según una versión, fue creado en Alemania en el siglo XIX. Se considera que su inventor es F.K. Pero hay otras versiones. En Alemania existe la opinión de que el acordeón se creó en Rusia y, según el científico Mirek, el primer instrumento de este tipo se fabricó en la capital del norte en 1783, fue creado por Frantisek Kirshnik, un maestro de órgano originario de la República Checa. República. A este hombre se le ocurrió una forma original de producir sonido: a través de una lengua de hierro que se pone en movimiento mediante la exposición al oxígeno. Desde finales del siglo XIX, el acordeón se considera un instrumento popular tártaro. Hay otras versiones no menos interesantes.

Clasificación de acordeones

Estos instrumentos populares, comunes en Rusia, se dividen en dos tipos según el método de producción del sonido. La primera categoría incluye armónicas en las que, cuando se mueve el fuelle, todas las teclas, cuando se presionan, producen sonidos del mismo tono. Estas herramientas son bastante populares. Y la segunda categoría incluye las armónicas, en las que el tono del sonido depende de la dirección en la que se mueve el fuelle. El primer tipo incluye los instrumentos “khromka” (el más popular hoy en día), “corona rusa” y también “livenka”. Y a la segunda categoría pertenecen "talyanka", "Tula", "cherepanka" y "Vyatskaya". Puedes clasificar las armónicas por el tipo de teclado derecho, y más concretamente, por el número de teclas. Hoy en día se ha vuelto muy conocida la “khromka”, que tiene dos filas de botones, pero hay herramientas con tres, y algunas incluso tienen una sola fila. Ahora entiendes que hay muchos acordeones y todos son diferentes.

• Herramientas con una fila de botones: “Tula”, “Vyatka”, “Livenskaya”, “Talyanka”. El apellido se deriva de "italiano", hay 12/15 teclas a la derecha y 3 a la izquierda.
• Herramientas con dos filas de botones: “cromo”, “corona rusa”.
• El acordeón es automático.

Cucharas

Nuestros antepasados ​​también los jugaban. El número mínimo de cucharas por músico es tres y el máximo cinco.

Estos instrumentos populares rusos pueden venir en diferentes tamaños. Cuando las cucharas golpean entre sí con la parte convexa se produce un sonido característico. Su altura puede variar según el método de producción.

tecnica de juego

Un músico, por regla general, toca tres cucharas: sostiene una en la mano derecha y coloca las dos restantes entre las falanges de la izquierda. No es difícil de imaginar. La mayoría de los artistas golpean la pierna o el brazo. Esto se debe al hecho de que es mucho más conveniente. Los golpes se dan con una cuchara contra dos cucharas sostenidas en la mano izquierda. En algunos casos, las palas se complementan con pequeñas campanas.

Los músicos bielorrusos prefieren tocar sólo con dos cucharas.

Cabe señalar que las primicias están muy extendidas entre los artistas folclóricos de Estados Unidos y Gran Bretaña. Jeff Richardson, miembro de la banda inglesa de art-rock Caravan, toca cucharas eléctricas durante los conciertos.

instrumentos populares ucranianos

Conviene decir algunas palabras sobre ellos.

En la antigüedad, en Ucrania eran comunes los platillos, gaitas, torban, violines, arpa y otros instrumentos de viento, percusión y cuerda. En la mayoría de los casos, estaban hechos de diversos materiales disponibles (huesos de animales, cuero, madera).

El más popular es el kobza-bandura, sin el cual es imposible imaginar la epopeya ucraniana.

El arpa también ganó gran popularidad. Esto es con cuerdas, podrían ser muchas, hasta treinta o cuarenta. Además de ucranianos y rusos, jugaron checos, bielorrusos y muchas otras nacionalidades. Esto sugiere que el arpa es realmente magnífica y que aún hoy no debería olvidarse.

Asegúrese de escuchar los instrumentos populares cuyos nombres ya conoce. Hermosas melodías definitivamente no te dejarán indiferente.

Krylov Boris Petrovich (1891-1977) Armonista. 1931

El pueblo ruso siempre ha rodeado su vida de canciones y música que brotan de instrumentos folclóricos. Desde pequeños, todos tenían la habilidad de fabricar instrumentos sencillos y sabían tocarlos. Entonces, con un trozo de arcilla puedes hacer un silbato o una ocarina, y con una tableta puedes hacer un sonajero.

En la antigüedad, el hombre estaba más cerca de la naturaleza y aprendía de ella, por eso se creaban instrumentos populares a partir de los sonidos de la naturaleza y hechos de materiales naturales. Después de todo, en ningún lugar se siente tanto la belleza y la armonía como cuando se toca un instrumento musical popular, y nada es tan cercano a una persona como los sonidos de un instrumento nativo, familiar desde la infancia.

Para un ruso del siglo XXI, un instrumento tan nativo es el acordeón, pero ¿qué pasa con todos los demás... Detenga a un joven ahora y pídale que nombre al menos algunos instrumentos populares que conozca, esta lista será muy pequeños, por no hablar de jugarlos. Pero se trata de una capa enorme de la cultura rusa, que casi está olvidada.

¿Por qué hemos perdido esta tradición? ¿Por qué no conocemos nuestros instrumentos populares y escuchamos sus hermosos sonidos?

Es difícil responder a esta pregunta, pasó el tiempo, algo se olvidó, algo estaba prohibido, por ejemplo, la Rus cristiana medieval se levantó en armas más de una vez contra los músicos folclóricos. A los campesinos y a la gente de la ciudad se les prohibió, bajo amenaza de multas, poseer instrumentos populares y mucho menos tocarlos.

“Para que ellos (los campesinos) no jueguen juegos demoníacos de resfriados y gusli y pitidos y domras y no los guarden en sus casas... Y quien, olvidándose del temor de Dios y de la hora de la muerte, se ponga a jugar y guarde todo tipo de juegos en su interior; la norma penaliza con cinco rublos por persona”.(De actos jurídicos del siglo XVII.)

Con la llegada de los instrumentos electrónicos y las grabaciones musicales en discos y discos, la gente generalmente olvidó cómo tocar de forma independiente, y mucho menos cómo fabricar instrumentos musicales.

Quizás el caso sea diferente, y todo pueda atribuirse con creces a la crueldad del tiempo, pero la desaparición, y la desaparición masiva, comenzó hace mucho tiempo y avanza rápidamente. Estamos perdiendo nuestras tradiciones, nuestra originalidad: nos adaptamos a los tiempos, nos acariciamos los oídos con “ondas y frecuencias”...

Entonces, los instrumentos musicales populares rusos más raros, o aquellos que muy pronto pueden simplemente desaparecer. Quizás muy pronto, la mayoría de ellos acumularán polvo en los estantes de los museos, como piezas silenciosas y raras, aunque originalmente fueron creados para eventos más festivos...

1. Gusli

Nikolai Zagorsky David toca el arpa frente a Saúl. 1873

El gusli es un instrumento musical de cuerda, el más común en Rusia. Es el instrumento musical de cuerda ruso más antiguo.

Hay arpas con forma de alas y con forma de casco. Los primeros, en muestras posteriores, tienen forma triangular y de 5 a 14 cuerdas, afinadas según los pasos de la escala diatónica, en forma de casco: 10-30 cuerdas de la misma afinación.

Los músicos que tocan el gusli se llaman guslars.

Historia del gusli

Gusli es un instrumento musical, cuyo tipo es el arpa. También son similares al arpa la antigua cithara griega (existe la hipótesis de que es el antepasado del arpa), el canon armenio y el santur iraní.

Las primeras menciones fiables del uso del gusli ruso se encuentran en fuentes bizantinas del siglo V. Los héroes de la epopeya interpretaron al gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. En el gran monumento de la literatura rusa antigua, "La historia de la campaña de Igor" (siglos XI - XII), se canta poéticamente la imagen del narrador guslar:

“Boyan, hermanos, no son diez halcones por una bandada de cisnes en el bosque, sino sus propias cosas y sus dedos por hilos vivos; Ellos mismos son el príncipe, gloria al rugido”.

2. tubería

Pastor Henryk Semiradsky tocando la flauta.

Svirel es un instrumento de viento ruso de dos cañones; género de doble cañón flauta longitudinal. Uno de los troncos suele tener entre 300 y 350 mm de largo, el segundo, entre 450 y 470 mm. En el extremo superior del cañón hay un silbato, en la parte inferior hay 3 orificios laterales para cambiar el tono de los sonidos.

En el lenguaje cotidiano, una pipa a menudo se llama instrumentos de viento como flautas de un solo cañón o de dos cañones.

Está elaborado con madera de núcleo blando, saúco, sauce y cerezo.

Se supone que la tubería migró a Rusia desde Antigua Grecia. En la antigüedad, la flauta era un instrumento musical de viento que constaba de siete tubos de lengüeta de diferentes longitudes, amigo relacionado con un amigo. Según la antigua mitología griega, Hermes lo inventó para divertirse mientras cuidaba las vacas. Este instrumento musical sigue siendo muy querido por los pastores de Grecia.

3. Balalaica

Algunos atribuyen la palabra "balalaika" origen tártaro. Los tártaros tienen la palabra "bala" que significa "niño". Pudo haber servido como fuente del origen de las palabras “balakat”, “balabonit”, etc. que contiene el concepto de charla irrazonable e infantil.

Hay muy pocas menciones de la balalaika incluso en los siglos XVII y XVIII. En algunos casos, hay indicios de que en Rusia existía un instrumento del mismo tipo que la balalaika, pero lo más probable es que allí se mencione la domra, el antepasado de la balalaika.

Bajo el zar Mikhail Fedorovich, los jugadores de domrachei estaban adscritos a la cámara de entretenimiento del palacio. Bajo Alexei Mikhailovich, los instrumentos fueron perseguidos. En este momento, es decir El cambio de nombre de domra a balalaika probablemente se remonta a la segunda mitad del siglo XVII.

El nombre "balalaika" se encontró por primera vez en monumentos escritos de la época de Pedro el Grande. En 1715, durante la celebración de una boda cómica organizada por orden del zar, se mencionaron balalaikas entre los instrumentos que aparecían en manos de los mimos en la ceremonia. Además, estos instrumentos fueron entregados a un grupo disfrazado de kalmyks.

Durante el siglo XVIII. La balalaika se difundió ampliamente entre el pueblo granruso, volviéndose tan popular que fue reconocida como instrumento antiguo, e incluso le atribuyó origen eslavo.

El origen ruso sólo puede atribuirse al contorno triangular del cuerpo o cuerpo de la balalaika, que reemplazó la forma redonda de la domra. La forma de la balalaika del siglo XVIII era diferente a la moderna. El cuello de la balalaika era muy largo, unas 4 veces más largo que el cuerpo. El cuerpo del instrumento era más estrecho. Además, las balalaikas que se encuentran en los antiguos grabados populares están equipadas con sólo 2 cuerdas. La tercera cuerda fue una rara excepción. Las cuerdas de la balalaika son de metal, lo que le da al sonido un tono específico: un timbre sonoro.

A mediados del siglo XX. Se propuso una nueva hipótesis de que la balalaika existía mucho antes de que fuera mencionada en fuentes escritas, es decir, Existía al lado de la domra. Algunos investigadores creen que la domra era un instrumento profesional de bufones y, con su desaparición, perdió una práctica musical generalizada.

La balalaika es un instrumento puramente folklórico y, por tanto, más resistente.

Al principio, la balalaika se extendió principalmente en las provincias del norte y este de Rusia, generalmente acompañando canciones de danzas folclóricas. Pero ya en mediados del 19 Durante siglos, la balalaika fue muy popular en muchos lugares de Rusia. Lo tocaron no sólo los muchachos del pueblo, sino también músicos serios de la corte como Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, casi en todas partes se encontraba una armónica, que gradualmente reemplazó a la balalaika.

4. sexo

Bayan es uno de los armónicos cromáticos más perfectos que existen actualmente. El nombre “acordeón” apareció por primera vez en carteles y anuncios a partir de 1891. Hasta ese momento, este instrumento se llamaba armónica.

La armónica proviene de un instrumento asiático llamado shen. Shen era conocido en Rusia hace mucho tiempo, en los siglos X-XIII durante el período del dominio tártaro-mongol. Algunos investigadores afirman que el shen viajó desde Asia a Rusia y luego a Europa, donde se mejoró y se convirtió en un instrumento musical muy popular y muy extendido en toda Europa: la armónica.

En Rusia, un impulso definitivo para la difusión del instrumento fue la adquisición por parte de Ivan Sizov de una armónica de mano en la feria de Nizhny Novgorod en 1830, tras lo cual decidió abrir un taller de armónica. En los años cuarenta del siglo XIX apareció en Tula la primera fábrica de Timofey Vorontsov, que producía 10.000 armónicos al año. Esto contribuyó a la más amplia distribución del instrumento, ya a mediados del siglo XIX. La armónica se convierte en símbolo de un nuevo instrumento musical popular. Es una participante obligatoria en todos los festivales y festividades folclóricas.

Si en Europa la armónica fue hecha por maestros musicales, en Rusia, por el contrario, la armónica fue creada a partir de artesanos maestros Es por eso que en Rusia, como en ningún otro país, existe tanta riqueza de diseños de armónicas puramente nacionales, que se diferencian no solo en la forma, sino también en la variedad de escalas. El repertorio, por ejemplo, de la armónica Saratov no se puede interpretar en Livenki, el repertorio de Livenki en Bologoyevka, etc. El nombre de la armónica vino determinado por el lugar donde se fabricó.

Los artesanos de Tula fueron los primeros en Rusia en empezar a fabricar acordeones. Sus primeras armónicas TULA tenían sólo una fila de botones en las manos derecha e izquierda (una sola fila). Sobre la misma base, comenzaron a desarrollarse modelos de armónicas de concierto muy pequeñas, las TORTUGAS. Eran muy ruidosos y vocales e impresionaron al público, aunque era un número más excéntrico que la música.

Las armónicas SARATOV, que aparecieron después de las de Tula, no se diferenciaban estructuralmente de las primeras, pero los maestros de Saratov lograron encontrar un timbre sonoro inusual añadiendo campanas al diseño. Estos acordeones han ganado gran popularidad entre la gente.

Los artesanos de Vyatka ampliaron la gama de sonidos de las armónicas (añadieron botones en las manos izquierda y derecha). La versión del instrumento que inventaron se llamó acordeón Vyatka.

Todos los instrumentos enumerados tenían una peculiaridad: el mismo botón para abrir y cerrar el fuelle emitía sonidos diferentes. Estas armónicas tenían un nombre común: TALYANKI. Talyankas podría ser con sistema ruso o alemán. Al tocar tales armónicas, era necesario, en primer lugar, dominar la técnica de tocar el fuelle para poder producir correctamente la melodía.

El problema lo resolvieron los artesanos de LIVENSK. En los acordeones de los maestros Liven, el sonido no cambió al cambiar el fuelle. Los acordeones no tenían correas que pasaran por encima del hombro. En los lados derecho e izquierdo, cinturones cortos enrollados alrededor de las manos. El acordeón Liven tenía un pelaje increíblemente largo. Literalmente podrías envolverte en un acordeón así, porque... cuando el pelaje estaba completamente estirado, su longitud alcanzaba los dos metros.

Campeones absolutos del mundo en acordeón de botones Sergei Voitenko y Dmitry Khramkov. El dúo ya ha logrado cautivar a un gran número de oyentes con su arte.

La siguiente etapa en el desarrollo del acordeón fue el acordeón de dos hileras, cuyo diseño llegó a Rusia desde Europa. Un acordeón de dos hileras también podría denominarse acordeón de “dos hileras”, porque A cada fila de botones de la mano derecha se le asignó una escala determinada. Estos acordeones se llaman CORONAS RUSAS.

Actualmente, todos los acordeones enumerados anteriormente son muy raros.

El Bayan debe su apariencia al talentoso maestro y diseñador ruso Pyotr Sterligov. Los armónicos cromáticos de Sterligov (más tarde acordeones de botones) mejoraron tan rápidamente entre 1905 y 1915 que incluso hoy los instrumentos de fábrica se fabrican basándose en sus últimas muestras.

Este instrumento se hizo popular gracias a un destacado músico, el armonicista Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. El maestro y virtuoso nombró el instrumento en honor al legendario músico, narrador y cantante ruso Boyan: "acordeón". Esto fue en 1907. Desde entonces, el acordeón de botones existe en Rusia; el instrumento es ahora tan popular que no es necesario hablar de su apariencia.

Quizás, la única herramienta que no pretende desaparecer prematuramente y ser “desechada” en el marco de este artículo. Pero también sería un error no hablar de ello. Vamonos...

5. Xilófono

El xilófono (del griego xylon - árbol, madera y teléfono - sonido) es un instrumento de percusión con un tono de sonido determinado, cuyo diseño consta de un conjunto de bloques (placas) de madera de diferentes tamaños.

Los xilófonos vienen en tipos de dos y cuatro filas.

Un xilófono de cuatro filas se toca con dos baquetas curvas en forma de cuchara con engrosamiento en los extremos, que el músico sostiene frente a él en un ángulo paralelo al plano del instrumento. a una distancia de 5-7 cm de los registros. En un xilófono de dos filas se toca con tres y cuatro baquetas. El principio básico para tocar el xilófono es alternar con precisión los golpes de ambas manos.

El xilófono tiene orígenes antiguos: los instrumentos más simples de este tipo se encontraban y se encuentran todavía entre diferentes naciones Rusia, África, Sudeste Asiático, América Latina. En Europa, las primeras menciones del xilófono se remontan a principios del siglo XVI.

Los instrumentos populares rusos también incluyen: trompa, pandereta, arpa judía, domra, zhaleika, kalyuka, kugikly, cucharas, ocarina, flauta, sonajero y muchos otros.

Me gustaría creer que el Gran País podrá revivir las tradiciones populares, festividades, festividades, trajes nacionales, canciones, bailes... al son de auténticos instrumentos musicales rusos originales.

Y terminaré el artículo con una nota optimista: mire el video hasta el final, ¡buen humor a todos!

El alma de Rusia está en mis manos.
un pedazo de la antigüedad rusa,
Cuando pidieron vender el acordeón,
Respondí: “Ella no tiene precio”.

La música del pueblo no tiene precio,
que vive en los cantos de la Patria,
Su melodía es la naturaleza,
cómo ese bálsamo se derrama sobre el corazón.

No hay suficiente oro y dinero
para comprar mi acordeón,
Y a aquel a quien le duelen los oídos,
No puedo vivir sin ella.

Toca, armoniza sin descanso,
y secándose la frente sudorosa,
te daré al chico
¡O lo pondré en el ataúd de un amigo!

Bushkova Daria, estudiante de sexto grado de la escuela secundaria n.° 32, Rybinsk

Objetivo del proyecto: familiarizarse con la historia de la aparición de los instrumentos musicales populares rusos.

Objetivos del proyecto:

1. Describe los tipos de instrumentos musicales populares rusos.
2. Familiarícese con la historia de la creación de la orquesta de instrumentos folclóricos rusos.
3. Descubra qué instrumentos musicales populares rusos se reflejan en las bellas artes.

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Avance:

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Subtítulos de diapositivas:

Instrumentos musicales populares de Rusia El proyecto fue realizado por una estudiante de sexto grado Bushkova Daria Supervisora ​​científica Ellina Yuryevna Shcherbak © Institución educativa municipal escuela secundaria No. 32, Rybinsk, 2013

Objetivo del proyecto: conocer la historia de la aparición de los instrumentos musicales populares rusos. Objetivos del proyecto: Describir los tipos de instrumentos musicales populares rusos. Familiarícese con la historia de la creación de la orquesta de instrumentos folclóricos rusos. Descubra qué instrumentos musicales populares rusos se reflejan en las bellas artes.

Según la fuente del sonido, se acostumbra dividir los instrumentos folclóricos en los siguientes grupos: Vientos Percusión Caña neumática Cuerdas

Instrumentos de cuerda Arco pulsado silbato pulsado balalaika gusli domra

V. Vasnetsov “Guslars” N. Bogdanov-Belsky “Niños. Tocando la balalaika"

Instrumentos de viento cuerno de pastor flauta zhaleika arpa kuvikly

K. Korovin "Idilio del Norte" G. Semiradsky "Pastor tocando la flauta"

Instrumentos de percusión cucharas sonajeros pandereta rubel

Acordeón de instrumento de lengüeta neumático Fedot Sychkov. "En las afueras"

Conclusiones: La aparición de diversos instrumentos musicales se explica por la conexión entre la creatividad del pueblo ruso y diversos aspectos de la vida social. Antiguo costumbres populares, los rituales y las canciones que los acompañan dan una idea de la cosmovisión del pueblo. Pasaron muchos años durante los cuales aparecieron nuevos instrumentos. Otros están de moda ahora estilos musicales, pero me gustaría creer que el interés por la música rusa nativa no desaparecerá.

Fuentes: Konenko Y. Instrumentos rusos [recurso electrónico] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. En el mundo de la música: Tutorial Por literatura musical. – M.; Música, 1999. diccionario enciclopédico joven músico. – M.; Pedagogía, 1985. Vasiliev Yu. Historias sobre instrumentos populares rusos [recurso electrónico] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Avance:

Proyecto "Instrumentos musicales populares de Rusia"

realizado

estudiante de sexto grado

Escuela secundaria nº 32, Rybinsk

Bushkova Daria

Director científico

Shcherbak Ellina Yurievna

En las crónicas y leyendas y en muchas obras de escritores extranjeros de la Edad Media hay muchos indicios de la apasionada devoción de los eslavos por la música. Karamzin en "Historia del Estado ruso" escribe: "Los wends del norte en el siglo VI le dijeron al emperador griego que el principal placer de su vida era la música, y que por lo general no llevaban armas en el camino, sino cítaras o arpas. inventado por ellos”.

Existen una serie de instrumentos de percusión muy originales del pueblo ruso, nacidos de la vida cotidiana y muy relacionados con la vida cotidiana. Algunos de ellos, como cucharas, sonajeros, campanas, han legitimado su lugar no sólo en conjuntos caseros y orquestas de aficionados, sino también en el escenario profesional. Otros aparecen aquí y allá esporádicamente. Pero todos ellos tienen en común la originalidad tanto de apariencia como de sonido, la sencillez y la diversión.

Objetivo del proyecto : Familiarícese con la historia de la aparición de los instrumentos musicales populares rusos.

Objetivos del proyecto:

1. Describe los tipos de instrumentos musicales populares rusos.
2. Familiarícese con la historia de la creación de la orquesta de instrumentos folclóricos rusos.
3. Descubra qué instrumentos musicales populares rusos se reflejan en las bellas artes.

1. Instrumentos musicales populares de cuerda.

"Gusl" (arpa) en el sentido de "cuerda" proviene del antiguo eslavo "tararear". En los viejos tiempos, el sonido de las cuerdas se llamaba zumbido o zumbido. Antiguamente el nombre gusli significaba instrumentos de cuerda, a diferencia de instrumentos de viento y percusión.

Antiguamente, el cuerpo de los gusli se construía con madera de sicomoro, por eso se les llamaba “yavorchatye” o, más a menudo, “yarovchatye”. En las epopeyas predomina el epíteto gusli “yarochnye”. En las canciones populares, las arpas que “resonan” son más comunes, probablemente porque tenían cuerdas de metal y el instrumento tenía un timbre resonante. Las cuerdas se tocaban exclusivamente con los dedos. “El boyardo profético, si quería cantarle una canción a alguien... ponía sus dedos proféticos sobre las cuerdas vivas, y ellos mismos retumbaban gloria a los príncipes” (“El cuento de la campaña de Igor”). El arpa sonaba tanto en la vida cotidiana como en ceremonias. Los héroes Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich y el invitado de Novgorod Sadko interpretan al gusli. Actualmente, el interés por el gusli ha aumentado significativamente. Han aparecido los guslars modernos, narradores que se propusieron recrear la antigua tradición de tocar y cantar al ritmo del gusli.

Domra es un antiguo instrumento musical ruso. Los científicos sugieren que el antepasado de nuestra domra rusa fue el instrumento egipcio "pandura", que se utilizaba varios miles de años antes de nuestra época. Los principales artistas de domra eran bufones. Con su diversión y “humor” no sólo entretenían a la gente, sino que también les obligaban a imitarse a sí mismos. Por lo tanto, durante el reinado de Alexei Mikhailovich, comenzó la persecución de cantantes y bufones. En Moscú recogieron todos los instrumentos, cargaron con ellos 5 carros, los llevaron al otro lado del río Moscú y los quemaron allí. Ahora los domras de la orquesta constituyen el principal grupo melódico.

El nombre "balalaika" es popular. “Balakat”, “bromear” en el dialecto popular significa charla, charla vacía. Algunos atribuyen la palabra origen tártaro. La palabra "bala" significa "niño". Quizás sirvió como fuente del origen de las palabras "balbucear", "balbucear", que contienen el concepto de charla irrazonable e infantil.

El nombre "balalaika" se encontró por primera vez en monumentos escritos de la época de Pedro el Grande. Al principio, la balalaika acompañaba canciones de danzas folclóricas. Pero ya a mediados del siglo XIX lo tocaban no sólo los muchachos del pueblo, sino también músicos serios de la corte. A mediados del siglo XIX, casi en todas partes se encontraba una armónica junto a ella, que gradualmente reemplazó a la balalaika. La balalaika recibió su segundo nacimiento en finales del XIX siglo gracias a los esfuerzos de Vasily Andreev, quien fue llamado "el joven padre de la balalaika". Mejoró el instrumento folclórico y diseñó una familia de balalaikas de diferentes tamaños. El resultado de este trabajo fue la creación de la Gran Orquesta Rusa, cuya primera actuación tuvo lugar en 1897. A partir de entonces, las orquestas de instrumentos folclóricos comenzaron a extenderse por toda Rusia a una velocidad extraordinaria. Ahora no sólo las canciones populares rusas, sino también obras de clásicos rusos y occidentales suenan maravillosamente en la balalaika.

1. Instrumentos musicales populares de viento.

La primera evidencia escrita del cuerno no aparece hasta la segunda mitad del siglo XVIII. El cuerno está fabricado de abedul, arce o enebro. Según los músicos, los cuernos de enebro tienen las mejores cualidades sonoras. El sonido de la bocina es fuerte, pero suave. Producir sonido en un instrumento es bastante difícil. El cuerno tiene diferentes nombres: "pastor", "ruso", "canción". En la segunda mitad del siglo XIX - principios del XX. El juego de trompetas en conjunto se generalizó. Hoy en día, las trompas a veces se incluyen en las orquestas de instrumentos folclóricos rusos.

Se desconoce el origen de la palabra "lástima". Algunos investigadores lo asocian con la "lástima", un rito funerario que incluye jugar a la lástima. El timbre de la mujer lamentable es triste y lastimero. El instrumento se utilizaba como instrumento de pastor; en él se tocaban melodías de diferentes géneros solo, en dúos y en conjuntos. Hoy en día sólo se puede ver en orquestas de instrumentos folclóricos rusos.

La flauta en Rusia era un instrumento hecho de un trozo de caña hueca o de un trozo de madera cilíndrico. Según la leyenda, el hijo de la diosa eslava del amor, Lada, Lel, tocaba la flauta. Durante las excavaciones en la antigua Nóvgorod se descubrieron dos tuberías. Uno de ellos fue realizado a finales del siglo XI, el segundo data de principios del siglo XV. La flauta es una simple pipa de madera. En un extremo tiene un silbato y en el centro de la parte delantera se cortan un número diferente de agujeros para jugar (normalmente seis). El instrumento está fabricado con espino amarillo, avellano, arce, fresno o cerezo.

Kuvikly es una variedad rusa de flauta de varios cañones, conocida por la ciencia con el nombre de "flauta de Pan". Los cuvikles son un conjunto de 3-5 tubos huecos de varias longitudes y diámetros con un extremo superior abierto y un extremo inferior cerrado. Los tubos del instrumento no están unidos entre sí. Este instrumento generalmente se elaboraba a partir de tallos de cañas o cañas de kugi. Hoy en día se utilizan cubos de plástico e incluso de metal.

El arpa judía es uno de los instrumentos musicales más antiguos que ha pasado por siglos y prácticamente no ha cambiado su apariencia. En la antigüedad se creía que tocar el arpa judía aclara la mente, fortalece la vitalidad de la persona y armoniza las funciones de todos los órganos; Esto lo confirman los científicos modernos. El antepasado del arpa judía fue el arco, que apareció hace aproximadamente IX-XII mil años. Vargan fue un participante integral en los rituales chamánicos junto con la pandereta y, en ocasiones, incluso la reemplazó. La simplicidad, incluso la primitividad de la estructura del arpa judía y, al mismo tiempo, la complejidad de tocarla, sus ricas capacidades, aún no completamente exploradas, nos permiten llamarlo un instrumento del siglo XXI.

1. Instrumentos musicales folklóricos de percusión.

Desde la antigüedad, los eslavos orientales han utilizado instrumentos de percusión en la guerra, la caza, los rituales, el pastoreo y como instrumento musical para acompañar el canto o el baile. Se sabe que en las fiestas, en plena emoción del baile, no sólo se utilizaban cucharas, sino también sartenes, palanganas, válvulas de estufa, pipas de samovar, ollas, tenedores, en definitiva, todo lo que pudiera emitir sonido. Entre los utensilios del hogar, los sostenibles función musical Compramos una guadaña y una sierra.

En apariencia, las cucharas musicales no se diferencian mucho de las cucharas de mesa de madera comunes, solo que están hechas de madera más dura. Además, las cucharas musicales tienen mangos alargados y superficies de impacto pulidas. A veces se cuelgan campanas a lo largo del mango. Hoy en día, las cucharas han legitimado su lugar no sólo en las orquestas, sino también en el escenario profesional.

Los eslavos orientales conocen la pandereta desde la antigüedad. Fueron especialmente utilizados en asuntos militares y entre bufones. En épocas anteriores, una pandereta era un instrumento de percusión con piel estirada sobre él. Una de las descripciones de la pandereta junto con las trompetas como instrumento musical militar se remonta al siglo X. e incluido en la descripción de la campaña del príncipe Svyatoslav Igorevich. Las panderetas militares eran utilizadas tanto por la infantería como por la caballería. Este instrumento se encuentra ocasionalmente en manos de músicos folclóricos incluso hoy en día, pero ha encontrado su aplicación principal en orquestas de instrumentos folclóricos rusos.

Los sonajeros son un instrumento de percusión que sustituye a las palmas. Los sonajeros se utilizaban en las ceremonias nupciales cuando se cantaban canciones de alabanza con baile. Actuación coral El canto de alabanza suele ir acompañado de la interpretación de todo un conjunto, a veces de más de 10 personas. Durante una boda, los cascabeles se decoran con cintas, flores y, a veces, campanas. El trinquete suele sujetarse al nivel de la cabeza o el pecho y, a veces, más arriba; Después de todo, este instrumento llama la atención no sólo por su sonido, sino también por su apariencia.

El rublo, como las cucharas, es un artículo cotidiano para el pueblo ruso. En los viejos tiempos, cuando todavía no había plancha, la ropa se planchaba haciéndola rodar mientras estaba mojada sobre un rodillo y luego haciéndolo rodar durante mucho tiempo, compactándola con un rublo. Es posible que una vez alguien haya pasado accidentalmente otro objeto elástico a lo largo de sus dientes y se haya creado una cascada chispeante de sonidos. La diferencia entre un rublo musical y un rublo doméstico es que el primero es hueco y el segundo es macizo. El hueco, naturalmente, suena más fuerte y resonante.

1. Instrumentos musicales de lengüeta neumática.

El impulso para la difusión de la armónica fue la adquisición por parte de Ivan Sizov de una armónica hecha a mano en la feria de Nizhny Novgorod en 1830, tras lo cual decidió abrir un taller de armónica. En los años cuarenta del siglo XIX apareció en Tula la primera fábrica de Timofey Vorontsov, que producía 10.000 armónicas y acordeones al año. A mediados del siglo XIX. La armónica se convierte en símbolo de un nuevo instrumento musical popular. Es una participante obligatoria en todos los festivales y festividades folclóricas. Los artesanos de Saratov lograron encontrar un timbre de sonido inusual agregando campanas al diseño. El acordeón debe su apariencia al talentoso maestro y diseñador ruso Pyotr Sterligov. Hoy en día, los compositores escriben obras originales para acordeón de botones, incluidas composiciones de grandes formas de sonatas y conciertos.

La orquesta de instrumentos populares rusos incluye instrumentos de la familia domra y balalaika, así como gusli, acordeón, zhaleika y otros instrumentos populares rusos. El primer grupo de este tipo fue creado en 1888 en San Petersburgo por el balalaika Vasily Vasilyevich Andreev como el "Círculo de amantes de la balalaika", que después de exitosos conciertos en Rusia y en el extranjero recibió el nombre de "Gran Orquesta Rusa". repertorio ruso orquestas folklóricas Suele incluir arreglos de canciones populares rusas, así como obras escritas específicamente para ellas.

Las orquestas modernas de instrumentos folclóricos rusos son serias. equipos creativos actuando en las principales salas de conciertos de Rusia y el extranjero.

Así, la aparición de diversos instrumentos musicales se explica por la conexión entre la creatividad del pueblo ruso y diversos aspectos de la vida social. Las antiguas costumbres populares, los rituales y las canciones que los acompañan dan una idea de la cosmovisión del pueblo.

Pasaron muchos años durante los cuales aparecieron nuevos instrumentos. Ahora están de moda otros estilos musicales, pero me gustaría creer que el interés por la música rusa nativa no desaparecerá.

Instrumentos folklóricos de cuerda. Lección en vídeo.

Cuando se le preguntó qué instrumento era el prototipo del primer instrumento folklórico de cuerda , Por lo general, los niños dicen que se trata de una balalaika o una guitarra. Muy pocas personas se dan cuenta de que se trataba de un simple arco de caza. De hecho, muchas veces antes de una cacería, al comprobar si la cuerda del arco estaba bien tensada, el hombre notaba que diferentes arcos no sonaban igual y la gente decidía utilizar el arco como instrumento musical. Era inconveniente tocar diferentes arcos, por lo que el hombre. No tiraba de una cuerda del arco, sino de varias. Y como resultado, el resultado fue un instrumento muy similar en apariencia a un arpa. Se puede suponer que así apareció un tercer grupo de instrumentos musicales: instrumentos musicales de cuerda. Pero una cuerda tensada sobre un arco sonará muy silenciosamente, y si llevas esta cuerda sonora a un árbol hueco o a una caja de madera vacía, el sonido se intensificará. Así, obviamente, la gente llegó a la invención del resonador, una parte integral de cualquier instrumento de cuerda que amplifica el sonido.

Uno de los instrumentos de cuerda más famosos y antiguos es gusli. La primera mención de ellos se remonta al siglo VI, y su nombre proviene de la antigua palabra eslava "gusty" - tararear, por lo tanto cuerda que suena recibió el nombre de "gusla". Por tanto, el arpa es una cuerda que zumba.

Además, no importa de qué material esté hecho el cuerpo del instrumento musical. El cuerpo del resonador gusli generalmente estaba hecho de pino o abeto, y la tapa armónica (tapa armónica) estaba hecha de sicomoro. De aquí proviene su nombre: arpa "en forma de yar" (distorsionada "con pelo de yar").

Actualmente, existen tres tipos de gusli: gusli anillado o “verch”, gusli desplumado y gusli de teclado. Veamos estos tres grupos en orden.

1. Suena el gusli.

El gusli anillado es el más mirada antigua gusli. Puedes verlos en la imagen de arriba.

Se trata de un instrumento que es una caja de madera en forma de ala o trapezoidal, sobre la que se tensan las cuerdas. Se tocan punteando las cuerdas con ambas manos o sólo con los dedos de la mano derecha. La mano izquierda sirve para amortiguar el sonido de una determinada cuerda (presiona cuerdas que no deberían sonar). En este gusli puedes tocar una melodía punteando y rasgueando, como en una balalaika, y tocar acordes arpegiados, como en un arpa. En la antigüedad, los narradores populares y los intérpretes de epopeyas solían tocar este instrumento para acompañar su canto. Uno de los narradores rusos antiguos más famosos fue Boyan.

La desventaja de estos gusli es la pequeña cantidad de cuerdas (generalmente 12-13), lo que limita sus capacidades.

Pero el gusli punteado (el siguiente tipo de gusli) amplió significativamente las capacidades técnicas y artísticas de este instrumento.

Se trata de un gran resonador rectangular en forma de mesa que se sostiene sobre patas, sobre las que se tensan cuerdas metálicas de diferentes longitudes y grosores (más de 60 en total). Se depilan con los dedos de ambas manos, por eso se les llama desplumados. Para que sea más fácil navegar por tantas cuerdas, se tiran en dos filas. La fila superior contiene los sonidos principales de la escala y la fila inferior contiene sonidos cromáticos intermedios.

Al final En el siglo XIX apareció otro tipo de gusli: arpa de teclado. La mecánica de este instrumento se tomó prestada en gran medida del piano. En apariencia y tamaño, son similares a los salterios pulsados, pero en el lado izquierdo del salterio hay una caja especial con un teclado de piano y un mecanismo.

Creo que entiendes que la cuerda sólo suena cuando está libre. Si lo tocas, no sonará. Si en un arpa de anillos el propio intérprete presiona las cuerdas para que no suenen, en un arpa de teclado esto lo hace la mecánica. Cuando no se presiona ni una sola tecla del teclado del piano del gusli, los silenciadores (amortiguadores), que se encuentran encima de cada cuerda, presionan todas las cuerdas y evitan que suenen. Si presiona, por ejemplo, las notas "do", "mi", "sol" en el teclado del piano, los silenciadores de estas notas se elevarán en todas las octavas (y hay más de cinco octavas y en cada octava hay estas notas, pero de diferente altura), haciendo posible que estas cuerdas vibren (es decir, suenen). Si luego pasa por todas las cuerdas, todas las notas "do", "mi", "sol", liberadas de los silenciadores, sonarán en todas las octavas (sonarán más de 15 notas).

Así, el proceso de interpretación se simplifica gracias a la mecánica y, al mismo tiempo, el sonido se vuelve más rico y saturado (gracias a un número grande instrumentos de cuerda).

Melodías a una sola voz arpa de teclado rara vez se interpretan, a menudo se tocan acordes, pero también se pueden tocar melodías de una sola voz y, si es necesario, se puede desabrochar la caja con el teclado del piano, convirtiéndolas en salterio arrancado.

El próximo instrumento de cuerda que les presentaremos será balalaica.

La primera mención de este instrumento se remonta a finales del siglo XVII. Hasta el siglo XIX fue un instrumento muy primitivo pero común. Se le podía encontrar no sólo, como decían, "entre la gente común", sino también en las casas ricas. La popularidad de este instrumento se evidencia por su frecuente mención en canciones, refranes, refranes y acertijos.

Recuerde la canción popular “Había un abedul en el campo”:

"Me haré tres pitidos,

La cuarta balalaika."

O un ejemplo de proverbios:

“Nuestro hermano Isaika es una balalaika sin ataduras”.

Existen muchas referencias a este instrumento en obras de la literatura rusa. Aquí, por ejemplo, líneas de Evgeny Onegin A.S. Pushkin:

Necesito otras pinturas:
Me encanta la pendiente arenosa,
Hay dos árboles de serbal frente a la cabaña,
Una puerta, una valla rota,
Hay nubes grises en el cielo
Montones de paja delante de la era
Sí, un estanque bajo el dosel de espesos sauces.
La extensión de los patos jóvenes;
Ahora la balalaika es querida para mí...

Y aquí están las líneas de Lermontov:

Así que frente a una multitud ociosa
Y con la balalaika popular
Un sencillo cantante se sienta a la sombra.
¡Y desinteresada y libre!..

¿De dónde viene el nombre de este instrumento?

Muchos investigadores señalan que la raíz de la palabra "balalaika", o, como también se la llamaba, "balabaika", está relacionada con palabras rusas como balakat balagurit, es decir. charla, charla ociosa, por lo tanto, en cancioneros y refranes a menudo se enfatiza este mismo significado, por ejemplo:

Balalaika - pitido

Arruinó toda la casa...

Tal popularidad de la balalaika continuó hasta principios del siglo XIX, hasta la aparición en Rusia primero de la guitarra y luego del acordeón, lo que la obligó a dejar de utilizarse.

Y se desconoce cuál habría sido el destino de este instrumento si Vasily Vasilyevich Andreev no le hubiera prestado atención. Así describió el propio Andreev su primer encuentro con este instrumento:

“...Era una tarde tranquila de junio. Estaba sentado en la terraza de mi casa de madera y disfrutando del silencio de la noche del pueblo... De forma bastante inesperada, escuché sonidos que aún desconocía... El músico tocó al principio una canción de baile a un ritmo bastante lento, y luego cada vez más rápido. Los sonidos se hicieron cada vez más brillantes, la melodía fluía, llena de ritmo, empujándome incontrolablemente a bailar... Salté y corrí hacia la dependencia, de donde venían los sonidos; Frente a mí, en los escalones del porche, estaba sentado un campesino tocando... ¡una balalaika! ¡Suena!... Después de observar de cerca cómo tocaba Antip (nombre del empleado), le pedí que me mostrara inmediatamente algunas técnicas de interpretación. .” Andreev comenzó a aprender a tocar este instrumento y pronto sintió que las capacidades de este instrumento eran muy limitadas: tenía pocos trastes y no estaban fijos, sino forzados, por lo que a menudo resbalaban y tenían que corregirse. Andreev estudió durante mucho tiempo varias balalaikas (en ese momento eran de diferentes formas y diseños) antes de hacer el dibujo final de la balalaika, con el que acudió a un fabricante de violines para pedirle que le hiciera una balalaika según su dibujo. Hacer la primera balalaika resultó muy difícil. Así lo describe el propio Andreev:

“Cuando en la década de 1880 me dirigí por primera vez a un fabricante de instrumentos, uno muy talentoso, famoso por su especial artesanía en arcos y reparación de instrumentos antiguos, para pedirle que fabricara, según mis instrucciones, desde las mejores variedades balalaika de árbol, al principio tomó mi propuesta como una broma; cuando le aseguré que hablaba completamente en serio, se ofendió tanto que dejó de hablarme y se fue a otra habitación, dejándome sola. Me sentí muy avergonzado, pero aun así decidí insistir en mi opinión; Al final logré convencerlo no con palabras, sino con hechos... Le traje una balalaika sencilla de pueblo, que costaba 35 kopeks, que yo mismo tocaba en ese momento, hecha de abeto simple, con trastes adjuntos, y le toqué varias canciones. Mi actuación lo sorprendió tanto que accedió a hacerme una balalaika para que yo le diera mi palabra de no contárselo a nadie, ya que ese trabajo era humillante para él y podía dañar gravemente su reputación. Me senté con él durante largas horas, observando su trabajo... y más de una vez fui testigo de cómo, a cada llamada, rápidamente se levantaba de un salto y cubría la mesa de trabajo con un pañuelo que inmediatamente tenía preparado, para que uno de sus clientes o desconocidos No vería la balalaika tirada en el banco de trabajo.

El primer concierto de Andreev fue un gran éxito.

En 1885, el famoso maestro de San Petersburgo, Franz Stanislavovich Paserbsky, hizo una nueva balalaika para Andreev.Se diferenciaba de la primera balalaika; por primera vez aparecieron antepechos empotrados, gracias a los cuales su estructura era mucho mejor. Había cinco selletas, por lo que a veces se le llama “cinco trastes”. Hay más de 20 de ellos en una balalaika moderna.

Echemos un vistazo más de cerca a su dispositivo.

La balalaika consta de un cuerpo, un cuello sobre el que se incrustan las silletas y el clavijero; también se le llama pala; Tiene un mecanismo de afinación con la ayuda del cual se afina la balalaika. Hay 3 cuerdas en una balalaika: 2 de ellas están afinadas igual (a la nota "E", la tercera cuerda está afinada a la nota "A"). La balalaika se toca con un dedo, generalmente con una técnica llamada "traqueteo", pero a veces también se toca con "punteo".

El siguiente paso de Andreev fue crear un conjunto de balalaika de 8 personas, luego 14. Encargó diferentes tipos de balalaikas: primu, segunda, viola, bajo y contrabajo, y dio conciertos con este conjunto.

En 1892, durante una gira por Francia, Andreev recibió el título de académico de la Academia Francesa "por introducir un nuevo elemento en la música". El conjunto de Andreev comenzó a ser invitado a los escenarios más honorables de San Petersburgo. Muchos músicos rusos lo escucharon y admiraron. En particular, P.I. Tchaikovsky dijo: “¡Qué belleza es esta balalaika! ¡Qué efecto tan sorprendente puede producir en una orquesta! ¡En términos de timbre, este es un instrumento indispensable!”

Entonces, gracias a los esfuerzos de Andreev, quien fue llamado el "padre de la balalaika rusa", este instrumento revivió y ahora es quizás el instrumento musical popular ruso más famoso del mundo.

La siguiente herramienta es domra.

Los músicos-científicos sugieren que el ancestro lejano de nuestra domra rusa fue el instrumento egipcio "pandura". Algunos pueblos tienen instrumentos con nombres similares: los georgianos tienen chunguri y panduri, los eslavos del sur tienen tanbur, los ucranianos tienen bandura, los turcomanos tienen dutar, los mongoles tienen dombur, los kirguís y tártaros tienen dumra y los kalmyks tienen domra.

EN antigua Rusia Los bufones eran muy populares entre la gente. Ellos, como diríamos ahora, eran artistas profesionales, es decir. Caminaban por ciudades y pueblos y se ganaban la vida dando espectáculos. Su arte era sintético: cantaban, bailaban y representaban diversas escenas, en las que a menudo ridiculizaban a los ministros de la iglesia, a los comerciantes y a los boyardos. Uno de los instrumentos musicales favoritos de los bufones era domra .

No solo el clero, sino también los príncipes, los boyardos y luego los zares vieron daño en el arte de los bufones. esto es lo que aparecio razón principal la persecución de bufones que pronto comenzó.

Uno de los decretos reales del siglo XV dice: “Donde aparezcan domras, surnas y arpas, ordena que se laven a todos y, habiendo roto esos juegos demoníacos, ordena quemarlos, y aquellas personas que no abandonen ese impío. hecho, ordenarles que golpeen a los batogs”. Y según uno de los reales decretos XVII Siglo, 5 carros cargados con instrumentos musicales fueron llevados a las afueras de Moscú y quemados. Como resultado de estas acciones, la domra fue olvidada durante varios siglos y solo gracias a los esfuerzos de V.V. Andreev, a finales del siglo XIX, este instrumento revivió.

Si nos fijamos en la estructura de este instrumento, entonces notaremos que, a diferencia de la balalaika, el cuerpo de este instrumento tiene forma redondeada.

No se toca con los dedos, como en una balalaika, sino con un mediador (una placa de hueso o plástico), por lo que el sonido producido es más fuerte, pero más duro, en comparación con una balalaika. Hay dos tipos de domra: de tres cuerdas y de cuatro cuerdas. El instrumento de cuatro cuerdas tiene la misma afinación que el violín, por lo que podrás tocar en él todas las obras escritas para violín. El sonido de la domra de cuatro cuerdas es más silencioso, por lo que rara vez se utiliza en orquestas, sino que se utiliza principalmente como instrumento solista y de conjunto. Escuchemos cómo suena domra.

Tanto las balalaikas como las domras forman parte de la orquesta de instrumentos populares rusos. Existen diferentes variedades de estas herramientas: balalaika prima, balalaika segunda, balalaika alto, bajo balalaika, contrabajo balalaika, domraflautín, pequeño, mezzosoprano, alto, tenor, bajo y contrabajo. En la orquesta de instrumentos folclóricos rusos se han generalizado los domras piccolo, pequeño, alto y bajo.

Y para concluir me gustaría decir unas palabras sobre los instrumentos folclóricos. armonio Y acordeones de botones , Aunque no son cuerdas, hoy tenemos nuestra última lección sobre instrumentos musicales populares y es imposible no hablar de ellos.

Es imposible decir con certeza dónde se inventó exactamente la armónica de mano. Se cree ampliamente que el acordeón se inventó en Alemania a principios del siglo XIX.

Pero también hay otros datos. Por ejemplo, según la investigación del académico Mirek, el primer acordeón apareció en San Petersburgo en 1783 gracias a los esfuerzos del organero checo Frantisek Kirshnik (ideó una nueva forma de producir sonido: utilizando una lengüeta de metal que vibra bajo la influencia del flujo de aire).

Las armónicas rusas se pueden dividir en dos tipos según el tipo de producción de sonido: armónicas, en las que, cuando se estira y comprime el fuelle, cada botón al presionarse produce un sonido del mismo tono, y armónicas, en las que el tono del El sonido cambia dependiendo de la dirección del movimiento del fuelle.

El primer tipo incluye armónicas como “livenka”, “russian venka”, “khromka” (las más comunes en nuestro tiempo).

El segundo tipo incluye "talyanka", "cherepanka", "Tula", "Vyatskaya". También puedes dividir las armonías según el tipo de teclado derecho, dependiendo del número de filas de botones. En general, hay que decir que las armónicas son muy diferentes en apariencia. El acordeón más común en nuestro tiempo es el "cojo" de dos filas, pero también hay instrumentos de tres filas e instrumentos con una fila de botones.

¿Cuál es la principal diferencia entre el acordeón y el acordeón de botones? La afinación de la armónica es diatónica. Para entender qué es una escala diatónica, imaginemos el teclado de un piano. Tiene teclas blancas y negras. Si un piano tuviera la afinación de un acordeón, no tendría teclas negras. Puedes tocar fácilmente melodías rusas en el acordeón (no tienen sonidos cromáticos).

Pero hay melodías que tienen sonidos cromáticos (como las teclas negras de un piano). Es imposible tocar tales melodías en el acordeón, es decir. Las posibilidades del acordeón son limitadas.

Para solucionar este inconveniente, se inventó una armónica con una escala cromática completa, diseñada por el maestro bávaro Mirwald de la ciudad de Ziletuhe (Alemania) en 1891. Este instrumento tenía un teclado de botón derecho de tres filas con un rango de cuatro octavas. El sonido al abrir y cerrar el fuelle era el mismo. El acompañamiento del teclado izquierdo al principio consistía sólo en tríadas mayores, pero pronto fue mejorado. Es decir, ya era un acordeón de botones, pero aún no se llamaba así.

Alrededor de 1892, esta armónica se hizo conocida en Rusia, donde el sistema de escalas de su teclado derecho comenzó a llamarse "extranjero", y más tarde, en el siglo XX, estos instrumentos comenzaron a ser fabricados por maestros de Moscú, y luego por Tula y otros. En Rusia, el diseño de Moscú es el diseño estándar para los acordeones de botones hasta el día de hoy.

Desde 1906, en la fábrica de los hermanos Tula Kiselyov se fabrican acordeones de botones de tres filas con el diseño de Moscú.

Los fabricantes rusos de armónicas realizaron importantes mejoras en el diseño del teclado izquierdo de la armónica Mirwald.

En septiembre de 1907, el maestro de San Petersburgo Piotr Egorovich Sterligov fabricó un acordeón de botones, en el que trabajó durante más de dos años, para el destacado armonicista Ya F. Orlansky-Titarenko, y le dio a este instrumento el nombre en honor del maestro. El antiguo cantante y narrador ruso Boyan (Bayan), mencionado en el poema "La palabra sobre la campaña de Igor", este nombre comenzó a usarse por primera vez en carteles a principios de mayo de 1908 en Moscú, así surgió un instrumento ahora popular en nuestro país, el botón. acordeón, apareció.

En 1913, P. E. Sterligov fabricó el primer acordeón de botones de cinco filas en Rusia, y posiblemente en el mundo, con dos filas auxiliares de botones en el teclado derecho, como un acordeón de botones moderno. Después de Sterligov, otros maestros comenzaron a fabricar acordeones de botones de cinco hileras.

El acordeón de botones consta de tres partes: los semicuerpos derecho e izquierdo, entre los cuales se encuentra una cámara de fuelle. El sonido en el acordeón de botones se produce debido a la vibración de las lengüetas en las aberturas de la barra de voz bajo la influencia de una corriente de aire desde la cámara del fuelle o hacia la cámara del fuelle.

derecha y en en un grado menor El teclado izquierdo puede tener varios interruptores de registro, dependiendo de la cantidad de voces que suenan simultáneamente al presionar un botón.

Los bayanes tienen 3 o 5 filas. teclado derecho. En un teclado de 5 filas, las dos primeras filas (desde el fuelle) son auxiliares y duplican las notas ubicadas en las otras tres filas.

Escuchemos cómo suena un acordeón de botones moderno. La obra "Galop" de Evgeniy Derbenko será interpretada por el laureado de concursos internacionales, profesor de la Academia de Artes de Vorónezh, Alexander Sklyarov.

Hoy hablamos sobre los principales instrumentos populares rusos de cuerda (gusli, balalaika, domra) y sobre los instrumentos populares populares, la armónica y el acordeón de botones.

Nuestro próximo tema serán los instrumentos de una orquesta sinfónica.

Instrumentos folclóricos de viento. Lección en vídeo.

Instrumentos folklóricos de viento se puede dividir en 3 grupos:

1. Silbar

2.Caña

3. Emocadura

Instrumentos de viento silbantes son los representantes más antiguos de este grupo. El sonido en ellos se forma debido al hecho de que la corriente de aire que se les sopla se corta en 2 partes. Quizás, ¿cuántos de ustedes alguna vez han soplado aire dentro de una botella y la han hecho sonar? El sonido en este caso se obtiene debido al hecho de que parte del chorro de aire se dirige hacia la botella y otra parte más allá de ella, y gracias a esto comienza a sonar. Usando el ejemplo de un silbato, del que hablaremos un poco más adelante, podemos ver que cuando se sopla, parte del aire entra al silbato y otra parte sale. El sonido de todos los instrumentos de viento y silbidos se basa en este principio. La única diferencia es que al tocar en algunos de ellos, el propio intérprete tiene que dirigir el chorro de aire de esta forma, y ​​en algunos se inserta un silbato especial para ello, gracias al cual se divide este chorro.

Uno de los instrumentos más antiguos de este grupo es kugikly, que se puede llamar una versión rusa de la flauta de Pan.

En Rusia, un tipo de flauta de Pan existe principalmente en las regiones del sur (Bryansk, Kursk, Belgorod) y en diferentes pueblos tiene sus propios nombres: "kuvichki", "kuvikly", "pipas", "tsevki", pero su mayoría El nombre del establo es “kugikly” ". Los Kugikly se llaman así porque fueron hechos de tallos de caña, que se llaman kugi. Las pipas de caña se cosechan a finales de otoño, cuando los tallos de caña están completamente maduros. En las uniones de los tubos, las llamadas “uniones”, se hacían cortes alrededor del tubo con un cuchillo afilado. Después de romperlos ligeramente, se separaron unos de otros. Los tubos resultantes se cerraron herméticamente por un extremo y se abrieron por el otro. Luego se limpiaban las paredes interiores de los tubos de los depósitos con una pluma de ganso (una tradición artesanal de fabricación) o con un palo redondo. A veces se utilizaban otras plantas que tenían tallos tubulares para hacer kugikl. Por lo general, kugikly consistía en 3 -5 tubos El mismo diámetro, pero diferentes longitudes (generalmente de 10 a 16 cm). Los extremos superiores de los tubos estaban abiertos y los inferiores cerrados. Los baúles, a diferencia de la flauta de Pan, no estaban unidos entre sí. extremos abiertos tubos llevado a la boca, soplaba en los bordes de las rodajas, produciendo así sonidos. Sabes que al alargar el tubo obtendremos un sonido más bajo, y al acortarlo obtendremos sonidos más altos, pero los kugykles generalmente no estaban afinados de esta manera, porque al acortar por error el tubo más de lo necesario, resultó ser inadecuado. En lugar de acortar el tubo, se colocaba una piedra en el fondo o se vertía cera en él, es decir, en caso de error se podía corregir. A veces, los extremos inferiores estaban tapados con tapones que se podían mover hacia arriba y hacia abajo, cambiando el volumen de aire en el tubo y así ajustándolos.

Los hombres normalmente no jugaban al kugikl, es puramente instrumento femenino. Por lo general, los interpretaba un conjunto de 3 o 4 intérpretes.

Muy a menudo, los kugikly actúan como instrumento de acompañamiento.

El próximo representante de este grupo que nos encontraremos será silbatos.

Un rasgo característico es que muchos de ellos no están hechos de madera, como la mayoría de los instrumentos populares rusos, sino de arcilla. En muchos países del mundo existe una herramienta llamada akarina, que significa ansarón en italiano. Inicialmente, realmente se parecía a un ansarón, pero luego estos instrumentos comenzaron a fabricarse con la forma de varios animales.

En Rusia, estos instrumentos se llamaban simplemente silbatos. EN Diferentes areas tenían diferentes formas, pero la mayoría de las veces se hacían en la forma gallos con 2-3-4 agujeros. El color de los silbatos tenía su propio simbolismo.

Hay que decir que algunos artesanos, al hacer silbatos, solo se preocupaban por su apariencia, y luego, al tocar este silbato, solo era posible crear un fondo determinado.

Algunos artesanos, por el contrario, no se preocuparon demasiado por la apariencia de los silbatos, sino que trabajaron cuidadosamente en su estructura.

Muchos silbatos tienen sólo dos agujeros para tocar, pero producen 4 sonidos diferentes del instrumento.

Si mantienes ambos agujeros, sonará el sonido más bajo; si mantienes el agujero izquierdo, soltando el derecho, sonará el siguiente sonido de la escala. Cambiando de dedos, es decir Manteniendo presionado el derecho y soltando el izquierdo se puede extraer el tercer sonido de la escala, y soltando ambos agujeros obtenemos el cuarto sonido.

La siguiente herramienta, quizás la más común, es tubo

Este instrumento tiene diferentes nombres: pipa, duda, boquilla, sipovka, pishchal, pyzhatka, etc. La estructura de todos estos instrumentos es la misma: un tubo hueco con agujeros, en un lado del cual se inserta un silbato. Si cierra todos los agujeros y sopla en la tubería, sonará el sonido más bajo. Soltando todos los agujeros uno por uno, acortaremos la columna de aire sonora y cada vez los sonidos serán cada vez más agudos.

La tubería está hecha de varios materiales(puedes hacerlo con roble, pera, acacia, bambú). Sin embargo, sonarán ligeramente diferentes.

El material del que está hecha una pipa no afecta tanto a su sonido como, por ejemplo, el material con el que están hechos los instrumentos de cuerda. A veces la gente lo hacía con una rama de árbol. Recuerde la letra de la famosa canción popular “Había un abedul en el campo”: Cortaré tres ramitas de un abedul y con ellas haré tres timbres. Se canta sobre cómo hacer una pipa. En la primavera, durante el flujo de savia, tomaron una rama, le quitaron la corteza, obteniendo así un tubo y con él hicieron una pipa (en la canción se llama "bip". También se puede hacer una pipa con algún tipo de tubo de metal (por ejemplo, de un bastón de esquí), perforando agujeros en los lugares correctos e insertando un silbato en un lado.

El siguiente grupo de instrumentos musicales populares de viento es instrumentos de viento de lengüeta.

El mismo nombre de los grupos de instrumentos musicales nos dice cómo producir sonido con ellos. Si en los de silbato el sonido se produce mediante un silbato insertado en un tubo, en los de caña suena la lengüeta, que vibra cuando se sopla aire en el instrumento.

El instrumento más común en este grupo es patético. El nombre del instrumento proviene del hecho de que produce un sonido bastante lamentable (aunque un poco áspero si se toca en interiores).

Consiste en tubos con agujeros hechos en él, en un extremo del cual hay un cuerno de vaca, y en el otro se inserta una boquilla, en la que hay una lengua que vibra cuando se sopla aire en el instrumento. Debido a este cuerno de vaca, este instrumento a veces se llama erróneamente cuerno.

Cuanto más larga es la caña, más alto es el sonido de la lástima, y ​​viceversa, cuanto más corta es la caña, más alto es el sonido de la lástima. Anteriormente, la lengua estaba atada a la boquilla y era muy incómodo afinar la lástima. El famoso intérprete y maestro de instrumentos folclóricos de viento N.Z. trabajó en la orquesta del coro Pyatnitsky durante más de 30 años. Kudryashov, a quien se le ocurrió la idea de sujetar la lengüeta mediante un anillo hecho de un tubo aislante de cloruro de polivinilo, que utilizan los electricistas. Gracias a esto, el proceso de creación de la lástima se ha simplificado enormemente. Al mover este anillo hacia adelante y hacia atrás, puede cambiar la longitud de la lengua que suena, ajustando así la lástima.

Ellos juegan no sólo uno patético También hay conjuntos de músicos de lástima, en los que tocan compases de lástima de diferente duración y con diferentes afinaciones. Al igual que las partes del coro, se llaman: zhaleyka-soprano, zhaleyka-alto, zhaleyka-tenor y zhaleyka-bajo.

Y el último instrumento de este grupo (instrumentos de viento de lengüeta), que les presentaremos, es gaita.

Se cree que el nombre del instrumento proviene del nombre del lugar donde apareció: Volyn, que formaba parte de Kievan Rus.

En mapas antiguos puedes ver dónde estaba ubicado.

Muchos pueblos del mundo tienen un instrumento de diseño similar.

En Bielorrusia se llama duda, su nombre en inglés se puede traducir al ruso como bolsa de juego, en Holanda se llama (traducido al ruso) bolsa zumbadora, en Ucrania, Moldavia y Polonia se llama cabra, etc.

¿Por qué tiene nombres tan extraños?

El caso es que solían hacerlo, generalmente con piel de cabra o de becerro, cosiéndolo en una bolsa, en la que insertaban, en la mayoría de los casos, aguijones. Se insertó un tubo en un orificio, desde las patas delanteras de la piel, a través del cual se bombeaba aire hacia la piel. En este tubo había una válvula de retención que no dejaba escapar el aire de esta bolsa. Se insertaba una lástima en el agujero de la otra pierna, y en el agujero del cuello se cosían una o dos lástimas más, que sonaban, haciendo siempre el. mismo sonido. Estos sonidos prolongados se llaman bourdons; suenan continuamente, creando un fondo armónico de la melodía. La gaita a menudo se sostiene debajo del brazo, bombeando aire periódicamente al interior de la bolsa. Cuando presionabas la bolsa, salía aire a través de la lástima, haciéndolas sonar.

Este instrumento es especialmente popular en Escocia y se considera una reliquia nacional.

En Escocia, este instrumento se incluye incluso en bandas militares.

Hay que decir que ahora, cuando se fabrican gaitas, la mayoría de las veces la bolsa inflable no está hecha de piel de cabra, sino de una almohada médica de oxígeno, en la que se cose la lástima, y ​​luego esta almohada se cubre con piel de cabra. Esto hace que sea más fácil y fiable fabricar gaitas.

Bueno, el último grupo de instrumentos musicales de viento con el que debemos familiarizarnos es embocadura instrumentos musicales . El instrumento más famoso de este grupo es bocina . El nombre del instrumento proviene de la palabra francesa.boca- boca, ya que el sonido en ellos se forma a partir de la vibración de los propios labios, plegados de cierta forma. Al final del instrumento en el que se sopla aire hay una copa especial para los labios, que se llama boquilla, por lo que a este grupo de instrumentos a veces se le llama instrumentos con boquilla.

Los cuernos se hacían de 2 maneras.

El primer método consistía en ahuecar y cortar dos mitades de un cuerno en un corte longitudinal a partir de dos piezas en bruto, luego pegarlas y envolverlas herméticamente en corteza de abedul.

Con el segundo método de fabricación. , la bocina se hizo girar en un torno a partir de una pieza de trabajo sólida, dentro de la cual se quemó un agujero.

La boquilla a veces formaba parte integral del cuerno y otras veces se insertaba en él. El primer conjunto profesional de trompistas fue creado a finales del siglo XIX por Nikolai Vasilyevich Kondratyev, que recibió el nombre de coro de trompistas de Vladimir. Este coro de trompistas actuó con gran éxito no sólo en nuestro país, sino también en el extranjero.

El conjunto estaba formado por 12 trompetas, que se dividieron en tres grupos: alto, medio y bajo. Por lo tanto, el tamaño de las trompetas era diferente (de aproximadamente 40 a 80 cm). Posteriormente surgieron conjuntos similares en otras ciudades.

Hoy en día, existen bastantes grupos de trompetistas que preservan y desarrollan cuidadosamente las tradiciones populares.

La historia de los instrumentos musicales. Lección en vídeo.

¿Cuándo surgieron los instrumentos musicales? Puede obtener respuestas muy diferentes a esta pregunta (desde 100 años hasta decenas de miles). En realidad, nadie puede responder a esta pregunta, ya que se desconoce. Pero se sabe que uno de los instrumentos más antiguos encontrados durante las excavaciones arqueológicas es más 40 mil años(era una flauta hecha de un hueso de animal, el fémur de un oso de las cavernas). Pero los instrumentos de viento no fueron los primeros en aparecer, lo que significa que los instrumentos musicales surgieron incluso antes.

¿Qué instrumento apareció primero?

El primer prototipo de instrumento musical fue manos humanas. Al principio la gente cantaba, dando palmas, que eran, por así decirlo, su instrumento musical. Luego la gente empezó a coger dos palos, dos piedras, dos conchas, y en lugar de aplaudir, se golpeaban con estos objetos, produciendo diferentes sonidos. Las herramientas que utilizaban las personas dependían en gran medida de la zona donde vivían. Si vivían en una zona de bosque, tomaban 2 palos; si vivían junto al mar, tomaban 2 conchas, etc.

Así, aparecen instrumentos en los que se produce el sonido al golpear, por lo que dichos instrumentos se denominan batería .

El instrumento de percusión más común es, por supuesto, tambor . Pero la invención del tambor se remonta a una época mucho más tardía. No podemos decir ahora cómo sucedió esto. Sólo podemos adivinar algo. Por ejemplo, un día, después de haber golpeado un árbol hueco para ahuyentar a las abejas y quitarles la miel, un hombre escuchó el sonido inusualmente estruendoso que se produce al golpear un árbol hueco y se le ocurrió la idea de utilizar este en su orquesta. Entonces la gente se dio cuenta de que no era necesario buscar un árbol hueco, sino que se podía tomar una especie de tocón y ahuecarlo por la mitad. Pues si lo cubres por un lado con la piel de un animal sacrificado, obtendrás un instrumento muy parecido a tambor. Muchas naciones tienen instrumentos de diseño similar. La única diferencia es que están hechos de diferentes materiales y tienen formas ligeramente diferentes.

En la música de diferentes naciones, los instrumentos de percusión desempeñan diferentes papeles. Jugaron un papel particularmente importante en la música. pueblos africanos. Había varios tambores, desde pequeños hasta enormes, que alcanzaban los 3 metros. El sonido de estos enormes tambores se podía escuchar a varios kilómetros de distancia.

Hubo un período muy triste en la historia asociado con la trata de esclavos. Europeos o americanos navegaban hacia el continente africano para capturar y luego vender a sus habitantes. A veces, cuando llegaban a un pueblo, no encontraban a nadie allí; los vecinos lograban salir de allí. Esto sucedió porque los sonidos del tambor, que provenían del pueblo vecino, les advirtieron de esto, es decir. la gente entendía el “lenguaje” de los tambores.

Así, el grupo fue el primero en surgir. instrumentos de percusión .

¿Qué grupo de instrumentos apareció después de la batería? Éstas eran instrumentos de viento, que se llaman así porque su sonido se produce al soplar aire. Tampoco sabemos qué impulsó al hombre a inventar estas herramientas, pero sólo podemos suponer algo. Por ejemplo, un día, mientras cazaba, un hombre llegó a la orilla de un lago. Dul viento fuerte y de repente el hombre escuchó un sonido. Al principio se mostró cauteloso, pero después de escuchar se dio cuenta de que era el sonido de cañas rotas. Entonces el hombre pensó: “¿Qué pasa si yo mismo rompo la caña, le soplo aire y trato de hacerla sonar?” Habiendo hecho esto con éxito, la gente aprendió a producir sonidos soplando aire. Entonces el hombre se dio cuenta de que las cañas cortas producían sonidos más altos y las largas, sonidos más bajos. La gente empezó a atar cañas de diferentes longitudes y, gracias a ello, a producir sonidos de diferentes tonos. Este instrumento a menudo se llama flauta de Pan.

Esto se debe a la leyenda de que hace mucho tiempo en la Antigua Grecia vivía un dios con patas de cabra llamado Pan. Un día caminaba por el bosque y de repente vio a una hermosa ninfa llamada Syrinx. Pan para ella... Y a la hermosa ninfa no le agradaba Pan y comenzó a huir de él. Ella corre y corre, y Pan ya la está alcanzando. Syrinx rezó a su padre, el dios del río, para que la salvara. Su padre la convirtió en una caña. Pan cortó esa caña y se hizo una pipa con ella. Y juguemos con ello. Nadie sabe que no es la flauta quien canta, sino la ninfa de dulce voz Siringe.

Desde entonces, se ha convertido en una tradición que las flautas de varios cañones, similares a una cerca de tubos de caña acortados, se llamen flautas de Pan, por el nombre. dios griego antiguo campos, bosques y pastos. Y en la propia Grecia todavía se le llama a menudo siringe. Muchas naciones tienen tales instrumentos, pero se llaman de manera diferente. Los rusos tienen kugikly, kuvikly o kuvichki, los georgianos tienen larchemi (soinari), en Lituania - skuduchai, en Moldavia y Rumania - nai o muskal, entre los indios latinoamericanos - samponyo. Algunos llaman flauta de Pan.

Incluso más tarde, la gente se dio cuenta de que no era necesario tomar varios tubos, sino que se podían hacer varios agujeros en un tubo y, al presionarlos de cierta manera, se podían producir diferentes sonidos.

Cuando nuestros ancestros lejanos emitían el sonido de algún objeto inanimado, les parecía un verdadero milagro: ante sus ojos, los objetos muertos cobraban vida y encontraban una voz. Hay muchas leyendas y canciones sobre la caña cantante. Uno de ellos cuenta cómo creció una caña en la tumba de una niña asesinada, cuando la cortaron y la convirtieron en una flauta, ella cantó y habló con voz humana sobre la muerte de la niña, y nombró el nombre del asesino. Este cuento de hadas fue traducido a la poesía por el gran poeta ruso M.Yu. Lérmontov.

El pescador se sentó alegremente.

En la orilla del río,

Y frente a él en el viento

Las cañas se balancearon.

Cortó cañas secas

Y perforó los pozos

Pellizcó un extremo

Sopló en el otro extremo.

Y como animada, la caña empezó a hablar:

Así surgió el segundo grupo de instrumentos musicales, que se denominan latón

Bueno, el tercer grupo de instrumentos musicales, como probablemente ya habrás adivinado, es grupo de cuerdas herramientas . Y el primer instrumento de cuerda fue sencillo. Arco de cazador. Muchas veces, antes de una cacería, una persona comprueba si la tensión es buena. cuerda de arco. Y un día, después de escuchar este melodioso sonido de la cuerda del arco, un hombre decidió utilizarlo en su orquesta. Se dio cuenta de que una cuerda corta produce sonidos más altos y una cuerda más larga produce sonidos más bajos. Pero tocar con varios arcos es un inconveniente y el hombre no tiraba de una cuerda del arco, sino de varias. Si imaginas este instrumento, puedes encontrar en él similitudes con arpa .

Así, surgen tres grupos de instrumentos musicales: tambores, vientos y cuerdas.

Instrumentos folklóricos de percusión. Vídeotutorial

Instrumentos de percusión populares rusos. son el primero de tres grupos de instrumentos folclóricos.Un rasgo característico de los instrumentos de percusión populares rusos es que algunos de ellos eran artículos para el hogar.Quizás uno de los instrumentos folclóricos rusos más comunes sea cucharas. Solía ​​haber cucharas de madera, y la gente empezó a utilizar estas cucharas de madera como instrumento de percusión. Por lo general, jugaban con tres cucharas, dos de las cuales sostenían en una mano y la tercera en la otra. Los niños suelen jugar con dos cucharas, unidos Los artistas de cuchara se llaman cucharas . Hay cuchareros muy hábiles que juegan con un gran número de cucharas, que llevan metidas tanto en las botas como en el cinturón.

El siguiente instrumento de percusión, que también era un artículo doméstico, es rublo . Es un bloque de madera con muescas en un lado. Se utilizaba para lavar y planchar ropa. Si pasamos un palo de madera por encima, escucharemos toda una cascada de sonidos fuertes y crepitantes.

Nuestra próxima herramienta con la que nos familiarizaremos será trinquete . Hay dos variedades de esta herramienta. Un trinquete, que es un conjunto de placas de madera atadas entre sí con una cuerda y un trinquete circular, dentro del cual hay un tambor dentado, al girarlo, la placa de madera golpea contra él.

Un instrumento popular de percusión igualmente popular es pandereta , que es un aro de madera con pequeñas placas de metal, con cuero tensado en un lado.

El próximo instrumento de percusión popular ruso es caja . Es un bloque de madera, generalmente de madera dura, con una pequeña cavidad debajo de la parte superior del cuerpo que amplifica el sonido producido por las baquetas o los xilófonos. El sonido de este instrumento transmite bien el ruido de los cascos o el taconeo de un baile.

Rusia con sus vastas extensiones es imposible de imaginar. sin C caballos, sin cocheros. Por la noche, en la nieve, cuando la visibilidad era muy mala, era necesario que la gente oyera los ruidos que se acercaban. tres. Para ello, se colgaron cascabeles y cascabeles debajo del arco del caballo. Campana Es una copa de metal abierta hasta el fondo con un delantero (lengua) suspendido en su interior. Suena sólo en el limbo. Campana Se trata de una bola hueca en la que una bola de metal (o varias bolas) rueda libremente y, al agitarse, golpea las paredes, lo que produce un sonido, pero más sordo que el de una campana.

La troika rusa y los cocheros están dedicadas a tantas canciones y composiciones instrumentales que se hizo necesario introducir un instrumento musical especial en la orquesta de instrumentos folclóricos, imitando el sonido de las campanas y campanas de los cocheros. Este instrumento fue llamado - campanas . Se cose una correa a un pequeño trozo de cuero del tamaño de una palma para ayudar a sujetar el instrumento en la palma. Por otro lado, se cosen tantas campanas como sea posible. Al agitar las campanas o golpearlas en la rodilla, el jugador produce sonidos que recuerdan a las campanas de la troika rusa.

Ahora hablaremos de una herramienta llamada kokoshnik .

Antiguamente, los vigilantes de las aldeas iban armados con los llamados mazos. El vigilante caminó

por la noche recorría el pueblo y golpeaba, haciéndoles saber a sus compañeros que no estaba durmiendo, sino trabajando, y al mismo tiempo ahuyentaba a los ladrones.

El instrumento popular de percusión kokoshnik se basa en el principio de esta batidora centinela. Su base es un pequeño marco de madera recubierto de cuero o plástico, que se golpea mediante una bola suspendida desde arriba. El jugador realiza frecuentes movimientos oscilatorios con la mano, lo que hace que la pelota atada se balancee de un lado a otro y golpee alternativamente las paredes del kokoshnik.

El siguiente instrumento musical se llama. leña . Consiste en troncos atados con cuerdas de diferentes longitudes. No toda la madera sonará bien. Es mejor llevar leña de madera dura. Los troncos se toman de diferentes longitudes, pero aproximadamente del mismo grosor. Una vez fabricado el instrumento, se afina.

Conocimos a los principales rusos. instrumentos folklóricos, y para concluir me gustaría presentarles algunos de los instrumentos de percusión más famosos de otras naciones.

Un instrumento muy común en América Latina es maracas.

Las maracas o maracas son el instrumento de percusión y ruido más antiguo de los habitantes indígenas de las Antillas, los indios taínos, una especie de cascabel que al agitarlo produce un característico crujido. Actualmente, las maracas son populares en toda América Latina y son uno de los símbolos de la música latinoamericana. Normalmente, un jugador de maraca usa un par de sonajeros, uno en cada mano.

En ruso, el nombre del instrumento se utiliza a menudo en la forma no del todo correcta “maracas”. Más forma correcta El nombre es "maraka".

Inicialmente, los frutos secos del árbol de la calabaza, conocido en Cuba como “guira” y en Puerto Rico como “iguero”, se utilizaban para elaborar maracas. El árbol de calabaza es una pequeña planta de hoja perenne que está muy extendida en las Indias Occidentales (Antillas), México y Panamá. Los indios utilizaban grandes frutos de higuero, cubiertos con una cáscara verde muy dura y que alcanzaban los 35 cm de diámetro, para fabricar instrumentos musicales y platos.

Para hacer la maraca se utilizaban frutos pequeños de forma redonda regular. Después de retirar la pulpa a través de dos agujeros practicados en el cuerpo y secar el fruto, se vertían en su interior pequeños guijarros o semillas de plantas, cuyo número varía en cada par de maracas, lo que proporciona a cada instrumento un sonido individual único. En la última etapa, se colocó un mango en el sonajero esférico resultante, después de lo cual el instrumento estuvo listo.

Ahora conozcamos un instrumento de percusión español muy famoso: castañuelas.

Las castañuelas son un instrumento musical de percusión que consta de dos placas de concha cóncavas, unidas en las partes superiores por una cuerda. Las castañuelas están más extendidas en España, el sur de Italia y América Latina.

En el Antiguo Egipto y la Antigua Grecia se utilizaban instrumentos musicales simples similares, adecuados para el acompañamiento rítmico de la danza y el canto.

El nombre castañuelas en ruso está tomado del español, donde se les llama castañuelas (“castañas”) debido a su parecido con los frutos de la castaña. En Andalucía se les suele llamar más a menudo palillos ("palos").

Los platos se fabricaban tradicionalmente de madera dura, aunque Últimamente Para ello se utiliza cada vez más el metal o la fibra de vidrio. En una orquesta sinfónica, para comodidad de los intérpretes, las castañuelas se utilizan con mayor frecuencia, montadas en un soporte especial (la llamada "máquina de castañuelas").

Las castañuelas, utilizadas por los bailarines españoles, se fabricaban tradicionalmente en dos tamaños. Con la mano izquierda sostenían grandes castañuelas y marcaban el movimiento principal de la danza. Las castañuelas pequeñas estaban en la mano derecha y golpeaban una variedad de dibujos musicales que acompañó la interpretación de bailes y cantos. Acompañadas de canciones, las castañuelas actuaban sólo como actuación, durante una pausa en la parte vocal.

En la cultura mundial, las castañuelas están más fuertemente asociadas con la imagen de la música española, especialmente con la música de los gitanos españoles. Por lo tanto, este instrumento se utiliza a menudo en la música clásica para crear un “sabor español”; por ejemplo, en obras como la ópera “Carmen” de J. Bizet, en las oberturas españolas de Glinka “ jota aragonesa" y "Noche en Madrid", en "Capriccio Español de Rimsky-Korsakov, en baile español de los ballets de Tchaikovsky.

Aunque los instrumentos de percusión no se tocan en la música el papel principal, pero a menudo los instrumentos de percusión le dan a la música un sabor único.