Rafael Santi nació el 6 de abril de 1483 en la familia del poeta de la corte y pintor de los duques de Urbina, Giovanni Santi.

Giovanni Santi fue el primer maestro de Rafael y desde muy pequeño supo inculcarle al niño el gusto por la belleza, para introducirlo en el mundo del arte contemporáneo. Gracias a las conexiones de su padre, Rafael se acercó al hijo de Federigo da Montefeltro, Guidobaldo. A lo largo de su vida, disfrutó del apoyo amistoso y el patrocinio de su esposa, Elizabeth Gonzago.

En 1491, Rafael perdió a su madre y tres años después, en 1494, murió su padre. El niño de once años quedó huérfano al cuidado de su tío Fra Bartolomeo, a quien no le importaba tanto la suerte de su sobrino sino que demandaba sin cesar a la madrastra de Rafael, Bernardina. A juzgar por la correspondencia de Raphael, encontró calidez y cercanía familiar en la comunicación con su otro tío, el hermano de su madre, Simon Ciarla.

Tras la muerte de su padre, el niño estudió durante unos cinco años en el estudio del pintor de la corte de los duques de Urbino, Timoteo Viti.

En 1500, Rafael llegó a Perugia, donde entró en el taller de Perugino, en aquellos años el principal representante de la escuela de Umbría. El período inicial de la obra de Rafael se llama con razón "Perugino" y se nota la fuerte dependencia del joven artista con respecto al maestro.

Aproximadamente entre 1503 y 1504, por encargo de la familia Albizzini, Rafael pintó para la iglesia de San Francesco en el pequeño pueblo de Citta di Castello el retablo "Los esponsales de María", una obra que completó adecuadamente el período inicial de su trabajo.

En 1503, Perugino se mudó de su taller a Florencia, donde Rafael lo siguió en el otoño de 1504.

Durante cuatro años (sin contar los viajes a Perugia y luego a Urbino) en Florencia, Rafael creó las famosas pinturas de las Vírgenes.

En 1507 regresó brevemente a Urbino. Y en 1508, el Papa Julio II invitó a Rafael a Roma para pintar los apartamentos delanteros del antiguo Palacio del Vaticano.

El primer edificio de Rafael data de 1514. Primero creó la pequeña iglesia de Sant Eligio degli Orefici (comenzada en 1509). Representa una planta de cruz griega con brazos muy cortos y se cubre con una ligera cúpula esférica con un tambor sobre velas.

Después de la muerte de Bramante en 1514, León X nombró a Rafael arquitecto principal para la construcción de una nueva Catedral de San Pedro, como comisionado de antigüedades, participó en la protección y el censo de los monumentos de la antigua Roma.

De 1506 a 1514, la construcción de la Catedral de San Pedro estuvo en manos de Bramante, quien, sin embargo, logró sacar solo parcialmente los estribos centrales y los arcos exteriores del templo.

Seguidor directo de Bramante, Rafael vuelve a la forma tradicional de la planta de los edificios de la iglesia en forma de cruz latina. Concibió un edificio abovedado con tres ábsides idénticos, cuyo cuarto lado se convirtió en una basílica de tres naves fuertemente alargada. Pero Rafael tampoco tuvo tiempo de completar su plan.

Rafael tenía su propia escuela en Roma, donde se mejoraba el dominio de los artistas. Rafael vivió en Roma como un príncipe, rodeado de estudiantes y admiradores. Su taller es una organización compleja y muy activa en la que asistentes experimentados de diversas especializaciones desarrollaron, ejecutaron y dieron vida a las ideas del maestro. En las cartas de Bembo y Bibbiena, Rafael aparece como un organizador activo, un artista en constante búsqueda, una persona con una inagotable curiosidad por el conocimiento.

Poco se sabe de la vida privada de Rafael, muchas más leyendas. Incluso en vida, un halo de gloria y culto universal se levantó en torno a la personalidad del artista. Ya Vasari, cuya biografía sentó las bases de muchas leyendas posteriores sobre Rafael, vio en él y en su forma de vida el ideal de un artista cortesano, dotado, que vive en el lujo y la riqueza, una persona que sabe cómo comportarse en sociedad. mantener una conversación docta, tener una apariencia agradable y modales refinados, rodeado de amor y reverencia universal.

El destino favoreció a Rafael: en Roma encontró mecenas fuertes y poderosos. Julio II era un admirador de su talento. Después de la muerte de Julio II, Rafael cumplió las órdenes de León X, quien se convirtió en Papa en 1513. Rafael murió inesperadamente, después de una breve enfermedad, el día de su cumpleaños, el 6 de abril de 1520. Muchos percibieron su muerte como la muerte del arte: la gloria del artista fue tan grande y su veneración fue universal. Según el testamento, Rafael fue enterrado en el Panteón, entre los grandes de Italia.

Raphael (en realidad Raphael Santi), uno de los más grandes pintores de los tiempos modernos, nació el 6 de abril de 1483 en Urbino. Recibió su primera educación artística de su padre, el pintor Giovanni Santi, y después de su muerte en 1494 continuó con el pintor de Umbría P. Perugino. Las primeras pinturas de Rafael pertenecen a la época de la estancia de Perugino. Todos ellos tienen el carácter general de la tierna y profunda ensoñación religiosa de la escuela de Umbría. Pero ya en Los esponsales de la Virgen María (Sposalizio), escrito al final de este período, los rasgos de la individualidad emergente de Rafael brillan a través de este personaje.

Rafael. Los esponsales de la Virgen María. 1504

Período florentino de la obra de Rafael

Con la llegada de Rafael desde la tranquila Umbría a Florencia, en 1504, comienza el segundo período de su actividad artística. Las obras de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Fra Bartolomeo, la propia Florencia, el centro de todo lo elegante y hermoso, todo esto tuvo una fuerte influencia en el desarrollo artístico de Rafael. El sentimiento sutil y la transmisión fiel de los movimientos espirituales, el encanto de las figuras y el juego de tonos que distinguen las pinturas de Leonardo da Vinci, la expresión reverente y la hábil disposición de los grupos, el conocimiento y la profundidad de la impresión que son inherentes a Fra Bartolomeo, fueron reflejado en las obras de Rafael de este período, pero no les privó de la individualidad claramente ya presente. Sometido a menudo a las influencias de otras personas, Rafael siempre tomaba solo lo que le era afín y útil, siendo capaz de mantener un sentido de la proporción.

Rafael. Tres Gracias. 1504-1505

El período florentino de la obra de Rafael comienza con las pinturas alegóricas Las tres gracias y El sueño del caballero.

Rafael. Alegoría (Sueño de un caballero). ESTÁ BIEN. 1504

También pertenecen a esta época los conocidos paneles sobre el tema de las batallas de San Miguel y San Jorge con el dragón, las pinturas "Bendición de Cristo" y "Santa Catalina de Alejandría".

Rafael. Santa Catalina de Alejandría. 1508

rafael madonnas

Pero en general, la estancia de Rafael en Florencia es la era de las Madonnas por excelencia: “Madonna con un jilguero”, “Madonna of the Tempi House”, “Madonna of the Colonna House”, “Madonna del Baldakhino”, “ Granduk Madonna”, “Canigiani Madonna”, “Madonna Terranuova”, “Madonna in the Green”, la llamada “Hermosa jardinera” y la excelente composición dramática “La posición de Cristo en la tumba” son las principales obras de Rafael durante este periodo.

Rafael. Virgen de verde, 1506

Aquí en Florencia, Raphael toma retratos y pinta retratos de Agnolo y Maddalena Doni.

Rafael. Retrato de Agnolo Doni. 1506

Época romana de Rafael

Combinando armónicamente todas las influencias e implementándolas, Raphael avanza gradualmente y alcanza su máxima perfección en el tercer período de su actividad durante su estancia en Roma. Bajo la dirección de Bramante, en 1508, Rafael Santi fue llamado a Roma por el Papa Julio II para decorar con frescos algunos de los salones del Vaticano. Las grandiosas tareas a las que se enfrentó Rafael le inspiraron la conciencia de sus propias fuerzas; la proximidad de Miguel Ángel, que simultáneamente comenzaba a pintar la Capilla Sixtina, suscitó en él una noble competencia, y el mundo de la antigüedad clásica, revelado en Roma más que en ningún otro lugar, dio a su actividad una dirección sublime y le dio plenitud plástica y claridad para expresar las ideas artísticas. .

Pintura de Rafael en la Stanza della Senyatura

Tres cámaras (estrofa) y una gran sala del Vaticano están cubiertas con bóvedas y paredes con frescos de Rafael, y por lo tanto se llaman Raphael Stanz. En el primer descanso (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Rafael describió la vida espiritual de las personas en sus direcciones más altas. Teología, filosofía, jurisprudencia y poesía flotan en forma de figuras alegóricas en el techo y sirven de títulos a cuatro grandes composiciones en las paredes. Debajo de la figura de la Teología en la pared se coloca la llamada "La Disputa" - la Disputa sobre St. Eucaristía - y enfrente está la llamada "Escuela de Atenas". En la primera composición, los representantes de la sabiduría cristiana se reúnen en grupos, en la segunda, pagana, y así se refleja característicamente el Renacimiento italiano. En The Dispute, la acción tiene lugar simultáneamente en la tierra y en el cielo. Cristo se sienta en el cielo entre la Madre de Dios y Juan Bautista, un poco más abajo están sus apóstoles, profetas y mártires; arriba Cristo está Dios Padre con poder, rodeado de ángeles, abajo Cristo está el Espíritu Santo en forma de paloma. En el suelo, en el centro de la imagen, hay un altar preparado para un sacrificio incruento, ya su alrededor están los padres de la iglesia, los maestros religiosos y los creyentes comunes en varios grupos animados. Todo está en calma en el cielo; aquí en la tierra todo está lleno de emoción y lucha. Los mediadores entre la tierra y el cielo son los cuatro Evangelios llevados por los ángeles.

Rafael. Disputa sobre la Eucaristía (Disputa). 1510-1511

El escenario de la "Escuela de Atenas" es un pórtico antiguo decorado con estatuas. En el medio se encuentran dos grandes pensadores: el idealista Platón, levantando la mano y el pensamiento al cielo, y el realista Aristóteles, mirando a la tierra. Están rodeados de oyentes atentos. Debajo de la figura de Jurisprudencia en la pared atravesada por la ventana, se colocan tres figuras sobre la ventana, que personifican la prudencia, la fuerza y ​​​​la moderación, y en los lados de la ventana está el emperador Justiniano a la izquierda, aceptando pandeks de Tribonian que se arrodilló, a la derecha está el Papa Gregorio VII, presentando las decretales al abogado.

Rafael. Escuela de Atenas, 1509

Frente a este fresco, bajo la figura de la poesía - "Parnassus", que reúne a los grandes poetas antiguos y nuevos.

Pintura de Rafael en Stanza di Eliodoro

En la segunda sala (di Eliodoro), en las paredes, con fuerte inspiración dramática, se representan "La expulsión de Iliodor del Templo", "El Milagro en Bolsena", "La Liberación del Apóstol Pedro de la prisión" y "Atila , detenido durante el ataque a Roma por exhortaciones del Papa León I y terrible aparición de los apóstoles Pedro y Pablo.

Rafael. Expulsión de Iliodor del Templo, 1511-1512

En estas obras se presenta la intercesión divina, protegiendo a la iglesia de los enemigos externos e internos. Al pintar esta habitación, Raphael primero recurrió a la ayuda de su querido alumno Giulio Romano.

Rafael. Reunión del Papa León I y Atila, 1514

Pintura de Raphael en la Stanza dell'Incendio

La tercera cámara (dell "Incendio) está decorada con cuatro frescos murales que representan el incendio en Borgo, detenido por la palabra del Papa, la victoria sobre los sarracenos en Ostia, el juramento de León III y la coronación de Carlomagno. Solo el primero de ellos sin duda pertenece a Raphael, el resto fueron escritos por sus alumnos según su cartulina, que en ocasiones Rafael no tuvo tiempo de darle el acabado final.

Pintura de Rafael en el Salón de Constantino

En el Salón de Constantino adyacente, finalmente, junto a otras escenas de la vida de Constantino el Grande, campeón de la iglesia y fundador de su poder secular, Rafael creó una poderosa representación de la batalla de Constantino, una de las magníficas pinturas de batalla de el nuevo arte, aunque fue realizado en su mayor parte por Giulio Romano.

Rafael. Batalla de Constantino el Grande en el Puente Milvio, 1520-1524

Pintura de Rafael en las Logias del Vaticano

Al no haber terminado aún las estrofas, Rafael tuvo que dedicarse a decorar las logias del Vaticano, galerías abiertas que rodean el patio de San Dámaso por tres lados. Para las logias, Raphael realizó 52 bocetos sobre temas del Antiguo y Nuevo Testamento, conocidos como la Biblia de Rafael. Si comparamos esta Biblia con las pinturas bíblicas de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, entonces se destaca claramente toda la oposición entre el sombrío trágico y letrista Miguel Ángel y la tranquila epopeya de Rafael, que prefiere la gracia gratificante, el idilio.

Tapices para la Capilla Sixtina

La tercera obra extensa de Rafael en Roma fueron las cartulinas con escenas de los "Hechos de los Apóstoles" para 10 tapices de la Capilla Sixtina, por encargo del Papa León X. En ellas, Rafael es uno de los más grandes maestros de la pintura histórica. Al mismo tiempo, Rafael pintó el Triunfo de Galatea en la Villa Farnesine y realizó bocetos de la historia de Psique para la galería de la misma villa, llegando a elaborar, a pedido del Papa, dibujos para platos y cajitas de incienso. .

Vida de Rafael en Roma

En 1514, León X nombró a Rafael el principal observador del trabajo en la construcción de la Catedral de San Pedro, y en 1515, el guardián de los monumentos antiguos extraídos de las excavaciones en Roma. Y Rafael todavía encontró tiempo para la ejecución de una serie de excelentes retratos y grandes pinturas, En este período romano, creó por cierto; retratos de Julio II y León X; Madonnas: "Con velo", "della Sedia", "di Foligno", "de la casa de Alba" y la más perfecta de las Madonnas - "Sixtina"; "Santa Cecilia", "Cargando la cruz" (Lo Spasimo di Sicilia) e inconclusa tras la muerte del artista "Transfiguración". Pero incluso ahora, entre las muchas obras, en la cima de su gloria, Raphael se estaba preparando con la misma diligencia para cada imagen, considerando cuidadosamente numerosos bocetos. Y con todo eso, Raphael ha estado haciendo mucha arquitectura en los últimos años: según sus planos, se construyeron varias iglesias, palacios, villas, pero para la Catedral de St. Peter, logró hacer un poco Además, hizo dibujos para escultores, y él mismo no era ajeno a la escultura: Rafael posee una estatua de mármol de un niño sobre un delfín en el Hermitage de San Petersburgo. Finalmente, a Rafael le fascinó la idea de restaurar la antigua Roma.

Rafael. Madonna Sixtina, 1513-1514

Abrumado por el trabajo desde 1515, Rafael no tuvo un momento de paz, no necesitaba dinero, no tenía tiempo para gastar sus ganancias. León X lo nombró su chambelán y caballero de la espuela de oro. Con muchos de los mejores representantes de la sociedad romana, Rafael estaba conectado por lazos de amistad. Cuando salió de la casa, estaba rodeado por una multitud de 50 de sus alumnos, captando cada palabra de su amado maestro. Gracias a la influencia del carácter pacífico, sin envidias y hostil de Rafael, esta multitud formó una familia amistosa sin envidias ni peleas.

muerte de rafael

El 6 de abril de 1520, Rafael murió a la edad de 37 años a causa de una fiebre que contrajo durante las excavaciones; era fatal para su organismo, agotado por una tensión inusitada. Rafael no estaba casado, pero estaba comprometido con la sobrina del cardenal Bibbiena. Según Vasari, Rafael estuvo apasionadamente unido a su amada Fornarina, la hija de un panadero, hasta su muerte, y sus rasgos parecen haber formado la base del rostro de la Virgen Sixtina. . Los contemporáneos hablan con profundo respeto por el almacén moral de Rafael, el cuerpo de Rafael fue enterrado en el Panteón. En 1838, por dudas, se abrió la tumba y se encontraron los restos de Rafael en completa integridad.

Características de la creatividad de Raphael.

En la actividad de Rafael Santi llama la atención la inagotable imaginación creadora del artista, que no encontramos con tanta perfección en ningún otro. El índice de pinturas y dibujos individuales de Rafael abarca 1225 números; en toda esta masa de sus obras no se puede encontrar nada superfluo, todo respira con sencillez y claridad, y aquí, como en un espejo, el mundo entero se refleja en su diversidad. Incluso sus Madonnas son extremadamente diferentes: de una idea artística, la imagen de una madre joven con un niño, Rafael logró extraer tantas imágenes perfectas en las que puede manifestarse. Otra característica distintiva del trabajo de Rafael es la combinación de todos los dones espirituales. en maravillosa armonía. No hay nada predominante en Rafael, todo está conectado en un equilibrio extraordinario, en una belleza perfecta. La profundidad y la fuerza de la idea, la simetría sin restricciones y la integridad de las composiciones, la maravillosa distribución de la luz y la sombra, la veracidad de la vida y el carácter, el encanto del color, la comprensión del cuerpo desnudo y las cortinas: todo se combina armoniosamente. en su trabajo. Este idealismo polifacético y armonioso del artista del Renacimiento, habiendo absorbido casi todas las corrientes, no se sometió a ellas en términos de su poder creativo, sino que creó su propio original, lo revistió de formas perfectas, fusionando la piedad cristiana de la Edad Media. y la amplitud de la mirada del hombre nuevo con el realismo y la plasticidad del mundo griego-romano. De la gran multitud de sus discípulos, pocos se han elevado por encima de la mera imitación. Giulio Romano, que tuvo una parte importante en las obras de Rafael y se graduó en la Transfiguración, fue el mejor alumno de Rafael.

Rafael. Transfiguración, 1518-1520

La vida y obra de Rafael Santi se describe en el libro de Giorgio Vasari "Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más famosos" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568.

Rafael (en realidad Raffaello Santi o Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 o 28 de marzo de 1483, Urbino - 6 de abril de 1520, Roma), pintor y arquitecto italiano.

Rafael, hijo del pintor Giovanni Santi, pasó sus primeros años en Urbino. En los años 1500-1504, Rafael, según Vasari, estudió con el artista Perugino en Perugia.

Desde 1504, Raphael trabajó en Florencia, donde conoció el trabajo de Leonardo da Vinci y Fra Bartolommeo, estudió anatomía y perspectiva científica.
Mudarse a Florencia jugó un papel muy importante en el desarrollo creativo de Raphael. De suma importancia para el artista fue la familiaridad con el método del gran Leonardo da Vinci.
Siguiendo a Leonardo, Rafael comenzó a trabajar mucho desde la naturaleza, estudiando la anatomía, la mecánica de los movimientos, las posturas y los ángulos complejos, buscando fórmulas compositivas compactas y rítmicamente equilibradas.
Las numerosas imágenes de las madonas que creó en Florencia le dieron al joven artista fama en toda Italia.
Rafael recibió una invitación del Papa Julio II a Roma, donde pudo conocer mejor los monumentos antiguos, participó en excavaciones arqueológicas. Después de mudarse a Roma, el maestro de 26 años recibió el cargo de "artista de la Sede Apostólica" y recibió el encargo de pintar las cámaras principales del Palacio del Vaticano, desde 1514 supervisó la construcción de San Protección de monumentos antiguos, Excavaciones arqueológicas. Cumpliendo la orden del Papa, Rafael creó murales en los salones del Vaticano, glorificando los ideales de libertad y felicidad terrenal de una persona, lo ilimitado de sus capacidades físicas y espirituales.

El cuadro de Rafael Santi "Madonna Conestabile" fue creado por el artista a la edad de veinte años.

En este cuadro, el joven artista Rafael creó su primera encarnación notable de la imagen de la Virgen, que ocupó un lugar excepcionalmente importante en su arte. La imagen de una madre joven y hermosa, generalmente tan popular en el arte renacentista, está especialmente cerca de Rafael, en cuyo talento había mucha suavidad y lirismo.

A diferencia de los maestros del siglo XV, nuevas cualidades emergen en la pintura del joven artista Rafael Santi, cuando la estructura compositiva armónica no traba las imágenes, sino que, por el contrario, se percibe como una condición necesaria para la sensación de naturalidad y libertad que generan.

Sagrada Familia 1507-1508 años. Alte Pinakothek, Múnich.

Pintura del artista Raphael Santi "La Sagrada Familia" Kanidzhani.

El cliente de la obra es Domenico Canigianini de Florencia. En la pintura "Sagrada Familia", el gran pintor renacentista Raphael Santi representó en la vena clásica de la historia bíblica, la sagrada familia, la Virgen María, José, el niño Jesucristo, junto con Santa Isabel y el niño Juan Bautista.

Sin embargo, solo en Roma Rafael superó la sequedad y cierta rigidez de sus primeros retratos. Fue en Roma donde el brillante talento de Rafael, el retratista, alcanzó su madurez.

En las “Madonnas” de Rafael de la época romana, el talante idílico de sus primeras obras es sustituido por la recreación de sentimientos más humanos y maternales, ya que María, llena de dignidad y pureza espiritual, es la intercesora de la humanidad en el corazón de Rafael. obra más famosa - "Madonna Sixtina".

La pintura de Rafael Santi "La Madonna Sixtina" fue creada originalmente por el gran pintor como retablo para la iglesia de San Sisto (San Sixto) en Piacenza.

En el cuadro, el artista representa a la Virgen María con el niño Cristo, el Papa Sixto II y Santa Bárbara. La pintura "Madonna Sixtina" es una de las obras de arte más famosas del mundo.

¿Cómo se creó la imagen de la Virgen? ¿Había un prototipo real para ello? En este sentido, varias leyendas antiguas están asociadas con la pintura de Dresde. Los investigadores encuentran en los rasgos faciales de la Virgen una semejanza con el modelo de uno de los retratos femeninos de Rafael, la llamada "Dama del velo". Pero al resolver este problema, en primer lugar, se debe tener en cuenta la conocida declaración del propio Rafael en una carta a su amigo Baldassara Castiglione de que, al crear la imagen de la belleza femenina perfecta, se guía por una cierta idea que surge. sobre la base de muchas impresiones de las bellezas vistas por el artista en vida. En otras palabras, la base del método creativo del pintor Raphael Santi es la selección y síntesis de observaciones de la realidad.

En los últimos años de su vida, Rafael estuvo tan sobrecargado de órdenes que encomendó la ejecución de muchas de ellas a sus alumnos y ayudantes (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny y otros), limitándose normalmente a generales supervisión de la obra.

Rafael tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la pintura italiana y europea, convirtiéndose, junto con los maestros de la antigüedad, en el máximo ejemplo de excelencia artística. El arte de Rafael, que tuvo un gran impacto en la pintura europea de los siglos XVI-XIX y, en parte, del XX, conservó durante siglos para los artistas y espectadores el valor de una autoridad y modelo artístico indiscutible.

En los últimos años de su trabajo, sus alumnos crearon enormes cartulinas sobre temas bíblicos con episodios de la vida de los apóstoles a partir de los dibujos del artista. Sobre la base de estos cartones, se suponía que los maestros de Bruselas realizarían tapices monumentales, que estaban destinados a decorar la Capilla Sixtina en días festivos.

Pinturas de Rafael Santi

La pintura de Rafael Santi "Ángel" fue creada por el artista a la edad de 17-18 años a principios del siglo XVI.

Esta magnífica obra temprana del joven artista es parte o fragmento de un retablo de Baronci que fue dañado por el terremoto de 1789. El retablo "La Coronación del Beato Nicolás de Tolentino, el Conquistador de Satanás" fue encargado por Andrea Baronci para la capilla de su casa en la Iglesia de San Agostinho en Citta de Castello. Además del fragmento del cuadro "Ángel", se conservan tres partes más del altar: "El Altísimo Creador" y "La Santísima Virgen María" en el Museo de Capodimonte (Nápoles) y otro fragmento del "Ángel en el Louvre (París).

El cuadro "Madonna de la Granduca" fue pintado por el artista Rafael Santi después de mudarse a Florencia.

Numerosas imágenes de Madonnas creadas por el joven artista en Florencia ("Madonna Granduk", "Madonna with a Goldfinch", "Madonna in Greenery", "Madonna with the Christ Child and John the Baptist" o "Beautiful Gardener" y otras) trajeron Rafael Santi toda la fama italiana.

El cuadro "Sueño de un caballero" fue pintado por el artista Rafael Santi en los primeros años de su obra.

La pintura es de la herencia de Borghese, probablemente emparejada con otra obra del artista "Tres Gracias". Estas pinturas, "El sueño de un caballero" y "Tres gracias", son composiciones de tamaño casi en miniatura.

El tema del "Sueño de un caballero" es una especie de refracción del antiguo mito de Hércules en la encrucijada entre las encarnaciones alegóricas del Valor y el Deleite. Cerca del joven caballero, representado durmiendo en un hermoso paisaje, hay dos mujeres jóvenes. Uno de ellos, con un atuendo estricto, le ofrece una espada y un libro, el otro, una rama con flores.

En la pintura "Tres Gracias", el motivo compositivo mismo de tres figuras femeninas desnudas se toma prestado, aparentemente, de un camafeo antiguo. Y aunque todavía hay mucha incertidumbre en estas obras del artista (“Tres gracias” y “El sueño de un caballero”), atraen con su encanto ingenuo y pureza poética. Ya aquí se revelaron algunas de las características inherentes al talento de Raphael: la naturaleza poética de las imágenes, el sentido del ritmo y la suave melodía de las líneas.

El cuadro del altar de Rafael Santi "Madonna de Ansidei" fue pintado por el artista en Florencia; el joven pintor aún no tenía 25 años.

Unicornio, animal mítico con cuerpo de toro, caballo o cabra y un cuerno largo y recto en la frente.

El unicornio es símbolo de pureza y virginidad. Según la leyenda, solo una niña inocente puede domar a un unicornio feroz. El cuadro “La dama del unicornio” fue pintado por Rafael Santi basándose en la trama mitológica popular durante el Renacimiento y el Manierismo, que fue utilizada por muchos artistas en sus pinturas.

La pintura "La dama del unicornio" sufrió graves daños en el pasado y ahora ha sido parcialmente restaurada.

Cuadro de Raphael Santi "Madonna in the Green" o "María con el Niño y Juan Bautista".

En Florencia, Raphael creó el ciclo Madonna, lo que indica el inicio de una nueva etapa en su trabajo. Perteneciente a los más famosos, "Madonna in the Green" (Viena, Museo), "Madonna with a Goldfinch" (Uffizi) y "Madonna the Gardener" (Louvre) son una especie de variantes de un motivo común: imágenes de una hermosa joven madre con el niño Jesús y el pequeño Juan Bautista en el fondo del paisaje. Estas también son variantes del mismo tema: el tema del amor materno, ligero y sereno.

Cuadro de altar de Raphael Santi "Madonna di Foligno".

En la década de 1510, Rafael trabajó mucho en el campo de la composición de altares. Varias de sus obras de este tipo, entre las que cabe mencionar la Madonna di Foligno, nos llevan a la mayor creación de su pintura de caballete: la Madonna Sixtina. Este cuadro fue creado en 1515-1519 para la iglesia de San Sixto en Piacenza y ahora se encuentra en la Galería de Arte de Dresde.

La pintura "Madonna di Foligno" en su estructura compositiva es similar a la famosa "Madonna Sixtina", con la única diferencia de que en la pintura "Madonna di Foligno" hay más personajes y la imagen de la Virgen se distingue por un tipo de aislamiento interior - su mirada está ocupada con su niño - el niño Cristo.

El cuadro de Rafael Santi "Madonna del Impannata" fue creado por el gran pintor casi al mismo tiempo que la famosa "Madonna Sixtina".

En el cuadro, el artista representa a la Virgen María con los niños Cristo y Juan Bautista, Santa Isabel y Santa Catalina. La pintura "Madonna del Impannata" atestigua la mejora adicional del estilo del artista, la complicación de las imágenes en comparación con las suaves imágenes líricas de sus madonas florentinas.

La mitad de la década de 1510 fue la época de los mejores retratos de Rafael.

Castiglione, Conde Baldassare (Castiglione; 1478-1526), ​​diplomático y escritor italiano. Nacido cerca de Mantua, sirvió en varias cortes italianas, fue embajador del duque de Urbino en el siglo XVI ante Enrique VII de Inglaterra, desde 1507 en Francia hasta el rey Luis XII. En 1525, ya a una edad bastante respetable, fue enviado como nuncio papal a España.

En este retrato, Raphael se mostró como un destacado colorista, capaz de sentir el color en sus complejos matices y transiciones tonales. El retrato de la "Dama del velo" se diferencia del retrato de Baldassare Castiglione en notables méritos colorísticos.

Investigadores del artista Raphael Santi e historiadores de la pintura renacentista encuentran en los rasgos del modelo de este retrato femenino de Rafael una semejanza con el rostro de la Virgen María en su célebre cuadro “La Madonna Sixtina”.

Juana de Aragón 1518 año. Museo del Louvre, París.

El cliente del cuadro es el cardenal Bibbiena, escritor y secretario del Papa León X; la pintura fue pensada como un regalo para el rey francés Francisco I. El artista solo comenzó el retrato, y no se sabe con certeza quién de sus alumnos (Giulio Romano, Francesco Penny o Perino del Vaga) lo completó.

Juana de Aragón (? -1577) - la hija del rey napolitano Federigo (luego depuesto), la esposa de Ascanio, el príncipe Taliakosso, famoso por su belleza.

La extraordinaria belleza de Juana de Aragón fue cantada por poetas contemporáneos en una serie de dedicatorias poéticas, cuya colección compuso un volumen completo publicado en Venecia.

En la pintura, el artista representa una versión clásica del capítulo bíblico de la Revelación de Juan el Teólogo o el Apocalipsis.
“Y hubo una guerra en el cielo: Miguel y sus ángeles peleaban contra el dragón, y el dragón y sus ángeles peleaban contra ellos, pero no resistieron, y ya no había lugar para ellos en el cielo. Y fue lanzado fuera el gran dragón, la serpiente antigua, que se llama diablo y Satanás, el cual engaña al mundo entero; fue arrojado a la tierra, y sus ángeles fueron arrojados con él...

Frescos de Rafael

El fresco del artista Rafael Santi "Adán y Eva" tiene otro nombre: "La Caída".

El tamaño del fresco es de 120 x 105 cm Rafael pintó el fresco "Adán y Eva" en el techo de las cámaras del pontífice.

El fresco del artista Raphael Santi "La escuela de Atenas" tiene otro nombre: "Conversaciones filosóficas". El tamaño del fresco, la longitud de la base es de 770 cm Después de mudarse a Roma en 1508, a Rafael se le encomendó pintar los apartamentos del Papa, las llamadas estrofas (es decir, habitaciones), que incluyen tres habitaciones en el segundo piso del Palacio del Vaticano y la sala adyacente a ellos. El programa ideológico general de los ciclos de frescos en las estrofas, según el plan de los clientes, debía servir para glorificar la autoridad de la Iglesia Católica y su cabeza, el sumo sacerdote romano.

Junto con las imágenes alegóricas y bíblicas, los episodios de la historia del papado se representan en frescos separados; las imágenes de retratos de Julio II y su sucesor León X se incluyen en algunas composiciones.

El cliente del cuadro “El triunfo de Galatea” es Agostino Chigi, banquero de Siena; el fresco fue pintado por el artista en el salón de banquetes de la villa.

El fresco de Raphael Santi "El triunfo de Galatea" representa a la bella Galatea moviéndose veloz entre las olas sobre un caparazón tirado por delfines, rodeada de tritones y náyades.

En uno de los primeros frescos realizados por Rafael, "Disputa", que representa una conversación sobre el sacramento del sacramento, los motivos de culto fueron los más afectados. El símbolo mismo de la comunión: la hostia (hostia) está instalada en el altar en el centro de la composición. La acción tiene lugar en dos planos: en la tierra y en el cielo. Abajo, en una elevación escalonada, los padres de la iglesia, papas, prelados, clérigos, ancianos y jóvenes se acomodaron a ambos lados del altar.

Entre otros participantes aquí puedes reconocer a Dante, Savonarola, el piadoso monje-pintor Fra Beato Angelico. Sobre toda la masa de figuras en la parte inferior del fresco, como una visión celestial, aparece la personificación de la trinidad: Dios Padre, debajo de él, en un halo de rayos dorados, está Cristo con la Madre de Dios y Juan el Bautista, aún más bajo, como si marcara el centro geométrico del fresco, es una paloma en esfera, símbolo del espíritu santo, ya los lados, sobre las nubes altísimas, se sientan los apóstoles. Y toda esta ingente cantidad de figuras, con un diseño compositivo tan complejo, está distribuida con tal arte que el fresco deja una impresión de asombrosa claridad y belleza.

profeta Isaías 1511-1512 años. San Agostinho, Roma.

El fresco de Rafael representa al gran profeta bíblico del Antiguo Testamento en el momento de la revelación sobre la venida del Mesías. Isaías (siglo IX aC), profeta hebreo, celoso campeón de la religión de Yahvé y denunciador de la idolatría. El libro bíblico del profeta Isaías lleva su nombre.

Uno de los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento. Para los cristianos, la profecía de Isaías sobre el Mesías (Emmanuel; cap. 7, 9 - “... he aquí que la Virgen tomará en el vientre, y dará a luz un Hijo, y llamarán su nombre: Emanuel”) es de particular importancia. La memoria del profeta es venerada en la Iglesia ortodoxa el 9 de mayo (22 de mayo), en la Iglesia católica, el 6 de julio.

Frescos y últimas pinturas de Rafael

El fresco "La exposición del apóstol Pedro de la prisión" causa una impresión muy fuerte, que representa la liberación milagrosa del apóstol Pedro de la prisión por un ángel (un indicio de la liberación del Papa León X del cautiverio francés cuando él era un legado papal).

En los plafones de los apartamentos papales, la estación della Senyatura, Rafael pintó los frescos "La caída", "La victoria de Apolo sobre Marsyas", "Astronomía" y un fresco sobre la famosa historia del Antiguo Testamento "El juicio de Salomón".
Es difícil encontrar otro conjunto artístico en la historia del arte que dé la impresión de tal saturación figurativa en términos ideológicos y pictórico-decorativos como las estrofas vaticanas de Rafael. Paredes cubiertas con frescos de múltiples figuras, techos abovedados con la más rica decoración dorada, con inserciones de frescos y mosaicos, un piso bellamente estampado: todo esto podría dar la impresión de congestión, si no fuera por el alto orden inherente en el diseño general de Rafael Santi, que aporta a este complejo artístico la necesaria claridad y visibilidad.

Hasta los últimos años de su vida, Rafael prestó gran atención a la pintura monumental. Una de las obras más grandes del artista fue la pintura de la Villa Farnesina, que perteneció al banquero romano más rico Chigi.

A principios de los años 10 del siglo XVI, Rafael ejecutó en el salón principal de esta villa el fresco "El triunfo de Galatea", que pertenece a sus mejores obras.

Los mitos sobre la princesa Psique hablan del deseo del alma humana de fusionarse con el amor. Por su belleza indescriptible, la gente veneraba a Psique más que a Afrodita. Según una versión, la diosa celosa envió a su hijo, la deidad del amor, Cupido, para despertar en la niña la pasión por las personas más feas, sin embargo, al ver la belleza, el joven perdió la cabeza y se olvidó de su orden de la madre. Habiéndose convertido en el esposo de Psyche, no permitió que ella lo mirara. Ella, ardiendo de curiosidad, encendió una lámpara en la noche y miró a su esposo, sin notar una gota caliente de aceite que cayó sobre su piel, y Cupido desapareció. Al final, por voluntad de Zeus, los amantes se unieron. Apuleyo en Metamorfosis vuelve a contar el mito de la historia romántica de Cupido y Psique; andanzas del alma humana anhelando encontrar su amor.

El cuadro representa a Fornarina, amada de Rafael Santi, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. El verdadero nombre de Fornarina fue establecido por el investigador Antonio Valeri, quien lo descubrió en un manuscrito de la biblioteca florentina y en la lista de monjas de un monasterio, donde se designaba a la novicia como viuda del artista Rafael.

Fornarina es la legendaria amante y modelo de Raphael, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. Según muchos críticos de arte del Renacimiento e historiadores del trabajo del artista, Fornarina está representada en dos pinturas famosas de Rafael Santi: "Fornarina" y "La dama del velo". También se cree que Fornarina, con toda probabilidad, sirvió de modelo para la creación de la imagen de la Virgen María en el cuadro "La Madonna Sixtina", así como algunas otras imágenes femeninas de Rafael.

Transfiguración de Cristo 1519-1520 años. Pinacoteca del Vaticano, Roma.

Inicialmente, la imagen fue creada como una imagen del altar de la Catedral de Narbona, por encargo del cardenal Giulio Medici, obispo de Narbona. En la mayor medida, las contradicciones de los últimos años del trabajo de Rafael se reflejaron en la enorme composición del altar "La Transfiguración de Cristo", que Giulio Romano completó después de la muerte de Rafael.

Esta imagen está dividida en dos partes. La parte superior muestra la transformación real: esta parte más armoniosa de la imagen fue realizada por el propio Rafael. Abajo están los apóstoles tratando de curar a un niño poseído por un demonio.

Fue el cuadro de altar de Raphael Santi "La Transfiguración de Cristo" el que se convirtió durante siglos en un modelo indiscutible para los pintores de la dirección académica.
Rafael murió en 1520. Su muerte prematura fue inesperada y causó una profunda impresión en sus contemporáneos.

Rafael Santi ocupa merecidamente un lugar entre los más grandes maestros del Alto Renacimiento.

Artista del Renacimiento italiano, brillante artista gráfico y maestro de las soluciones arquitectónicas, Rafael Santi absorbió la experiencia de la escuela pictórica de Umbría. En sus lienzos, como en un espejo, se reflejaban los ideales del Renacimiento. El mundo se volvió más amable y limpio cuando los ojos de las Madonnas de Rafael lo miraron: Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Infancia y juventud

El pintor nació en la primavera de 1483 en la ciudad de Urbino, de 15.000 habitantes, en el este de Italia. El padre Giovanni dei Santi trabajó como pintor de la corte del duque, la madre Margie Charla crió a su hijo y se hizo cargo de la casa. La familia Rafael tenía los medios para pagar la enfermera, pero Giovanni insistió en que la esposa alimentara sola al bebé. Desde niño, Raphael Santi mostró aptitudes para la pintura. El padre notó esto cuando llevó al niño al castillo, donde trabajaban los maestros que manejaban magistralmente el pincel: el duque dio la bienvenida al arte, destacando a los artistas.

Paolo Uccello, Luca Signorelli son los nombres de pintores conocidos por todos los italianos. Los maestros pintaron retratos del duque y sus parientes, pintaron las paredes del palacio. Los ojos del joven Rafael observaban de cerca el pincel de los maestros. Pronto Santi se dio cuenta de que su hijo dejaría en la sombra tanto a él como a Uccello y Signorelli. Rafael Santi quedó huérfano temprano: apenas tenía 8 años, su madre murió. La partida de la persona más querida dejó huella en la biografía creativa del pintor. Sus Madonnas y retratos de mujeres amadas parecen brillar con amor maternal, que el artista no recibió en la infancia.

Pronto apareció en la casa la madrastra de Bernardine, para quien el hijo de su marido era hijo de otra persona. A los 12 años, el artista quedó huérfano. Incluso entonces, el adolescente demostró una habilidad asombrosa y fue asignado al taller del artista Pietro Perugino. El pintor enseñó al niño hasta que los conocedores sofisticados ya no pudieron distinguir las copias de Rafael de las pinturas de Perugino. Santi se empapó como una esponja de la experiencia de los profesores y dejó atrás a todos los alumnos, sin dejarse llevar y entablando amistad con ellos.

Cuadro

En 1504, Raphael Santi, de 21 años, se encontraba en Florencia: el joven pintor se trasladó a la cuna del Renacimiento, siguiendo a Perugino. El movimiento tuvo un efecto beneficioso en la carrera y la habilidad del joven: el maestro presentó a Rafael a eminentes pintores, escultores y arquitectos. En la ciudad a orillas del Arno se reunió Santi. Conocemos el cuadro perdido del genio Leonardo "Leda y el cisne" gracias a una copia de Rafael Santi. La época florentina del artista regaló al mundo 20 Vírgenes con niños de Rafael, en las que Santi puso todo su anhelo por su madre.

El año de mudarse a Florencia estuvo marcado por la escritura de varias de las primeras obras maestras de Rafael. El cuadro "Los esponsales de la Virgen María" y el cuadro "El sueño de un caballero" datan de 1504. La Madonna Conestabile y las Tres Gracias aparecieron en Florencia. El último lienzo, que ahora se conserva en el museo de la ciudad francesa de Chantilly, representa a las diosas Inocencia, Belleza y Amor, sosteniendo bolas doradas en sus manos, símbolos de perfección. En los primeros lienzos de Rafael Santi, se puede rastrear la influencia del maestro, pero después de 2 o 3 años, el artista demuestra el estilo del autor.

Desde 1508, el pintor vive en Roma, donde recibió una invitación del Papa Julio II. Habiendo oído hablar del joven, el sacerdote invitó a Santi a pintar las estrofas: las salas delanteras del Palacio del Vaticano. Al ver el boceto del fresco de Rafael, Julio II quedó tan encantado que entregó al pintor todas las superficies y le ordenó que retirara los dibujos antiguos. A partir de 1509, Raphael Santi permanecerá en la Ciudad Eterna, pintando las estrofas, hasta el día de su muerte. Las Estrofas de Rafael son cuatro salas de 6 por 9 metros, cada una de las cuales tiene cuatro composiciones al fresco. El artista fue asistido por estudiantes, se hizo un fresco después de la muerte del pintor según sus bocetos.

La estrofa más famosa es el fresco "La escuela de Atenas" (el segundo nombre es "Conversaciones filosóficas"). En él, Rafael Santi colocó 50 figuras de filósofos, en cuya apariencia se reconocen los rostros de artistas y pensadores de Italia (escrito con da Vinci, similar a). El Papa León X, que tomó el lugar del difunto Julio II, en 1514 nombró a Santi arquitecto principal y custodio de los objetos de valor. Rafael construyó la Basílica de San Pedro, haciendo cambios en el plan original del difunto predecesor Donato Bramante, hizo un censo de los monumentos de la Antigua Roma. El genio del maestro pertenece a la Iglesia de Sant Eligio degli Orefici, la Capilla Chigi, el Palacio Vidoni Caffarelli.

En Roma, Raphael Santi continuó la galería de Madonnas, elevando el número de pinturas a 42. Son igual de conmovedoras, y la belleza de la maternidad brilla a través de los ojos, las manos, cada línea de ropa. Pero en la galería romana de las Vírgenes con los bebés, la letra del autor del pintor, la individualidad ya es visible. Los rostros de las mujeres son sensuales, ante los ojos de ansiedad por el niño. Las composiciones de paisajes en el fondo se vuelven más complejas, introduciendo matices semánticos en la imagen.

Los críticos de arte señalan el estilo quattrocento que prevalece en las primeras imágenes de las madonas: las figuras son frontales y constreñidas, los rostros son solemnemente abstractos, la mirada es tranquila. El Quattrocento es erosionado por la sensualidad durante el período florentino, y las madonas romanas están pintadas en el estilo barroco emergente.

En la casa del maestro en Urbino, hoy denominada "Casa Museo de Rafael Santi", se exhibe una obra temprana del pintor "Madonna de la Casa de Santi". Los críticos de arte no están seguros de que Rafael haya pintado el lienzo: existe la opinión de que pertenece al pincel de su padre, quien representó a su esposa con un hijo pequeño. En la imagen, la Virgen se vuelve hacia el espectador de perfil, sus ojos están fijos en el libro, sus manos tocan suavemente a su hijo. La obra data de 1498. La más misteriosa se llama "Madonna of Granduk", una obra temprana de Rafael, que data de 1505. Se conserva en la Galería Uffizi de Florencia.

A partir de una radiografía del lienzo, los científicos determinaron que la capa superior se aplicó un siglo después de que Rafael Santi pintara el cuadro. Los críticos de arte coinciden en que el artista Carlo Dolci, propietario del lienzo, aplicó un fondo oscuro, por considerarlo apropiado para los ritos religiosos. "Madonna Granduca" está en la galería de Florencia.

La Madonna Conestabile es una de las primeras obras del artista de 20 años, pintada en Umbría entre 1502 y 1504. Se trata de una miniatura inacabada, que Raphael no tuvo tiempo de completar debido a que se mudó a Florencia. Su segundo título es "Madonna with a Book". La Madre de Dios mira con tristeza al bebé sonriente, que sostiene un libro (presuntamente la Sagrada Escritura) en la mano.

Vida personal

El talento del artista fue apreciado durante su vida: los mecenas, que no querían que los maestros fueran atraídos por los franceses, pagaron generosamente por su trabajo. Rafael hizo construir una mansión de estilo antiguo según el diseño del autor. Comerciantes y duques soñaban con casar a su hija con un eminente pintor, pero un sutil conocedor de la belleza femenina se mantuvo firme. El cardenal Bibbiena, que quería casarse con Santi, logró el compromiso de Rafael con su sobrina, pero el maestro se negó en el último momento.

La mujer que logró conquistar el corazón de Rafael, de 30 años, fue la hija del panadero, a quien Santi apodó "Fornarina" (bollo, rosquilla). El artista vio a Margarita Luti, de 17 años, en el jardín de Chigi, donde trabajó en las imágenes de Cupido y Psique. Rafael Santi le pagó al panadero 50 piezas de oro para que su hija posara para él, y se enamoró tanto de la joven belleza que se la compró a su padre por 3 mil monedas.

Durante seis años, Margarita fue la musa del artista, inspirando obras maestras. Tras la muerte de Rafael, "Fornarina", habiendo heredado una casa y manutención, lo dejó todo y se fue a un monasterio. En los registros del monasterio, Margarita figura como la viuda del pintor.

Muerte

Se desconoce la causa de la muerte del artista. Según un contemporáneo de Rafael, el pintor y escritor Vasari, la muerte del maestro de 37 años fue el resultado del libertinaje. Después de una noche tormentosa, Santi volvió a casa y se quejó de que no se encontraba bien. El médico realizó una sangría que empeoró el estado del paciente y éste falleció. La segunda versión habla de un resfriado que cogió Rafael en las galerías funerarias, donde participaba en las excavaciones.

El artista murió el 6 de abril de 1520. El lugar de último refugio fue una tumba en el Panteón Romano. En la losa que cubría los restos está grabado un epitafio: “Aquí yace el gran Rafael, durante cuya vida la naturaleza tuvo miedo de ser derrotada, y después de su muerte tuvo miedo de morir”.

Obras de arte

• 1504 - "Desposorios de la Virgen María"
• 1504-1505 - "Tres Gracias"
• 1506 - "Madonna en el verde"
• 1506 - "Retrato de Agnolo Doni"
• 1506 - "Madonna con un jilguero"
• 1506 - "Retrato de una dama con un unicornio"
• 1507 - "La bella jardinera"
• 1508 - "La Gran Virgen de Cowper"
• 1508 - "Madonna Esterhazy"
• 1509 - "La Escuela de Atenas"
• 1510-1511 - "Disputa"
• 1511 - Madona Alba
• 1511-1512 - "La Expulsión de Iliodor del Templo"
• 1514 - "Reunión del Papa León I y Atila"
• 1513-1514 - "Madonna Sixtina"
• 1518-1519 - "Retrato de una mujer joven" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Transfiguración"

Raphael Santi nació en la ciudad de Urbino en 1483, el 6 de abril. Su interés por la pintura comenzó bastante temprano. Su padre, Giovanni Santi, trabajó como pintor de la corte del duque de Urbino, Federigo da Montefeltro. Durante el tiempo que Raphael estuvo con su padre, tuvo la oportunidad de aprender las bases de la pintura. A los 8 años Rafael perdió a su madre ya los 11 a su padre. Gracias al cuidado de su madrastra ya la suficiente cantidad de dinero que le quedó tras la muerte de su padre, el maestro nunca luchó por su digna existencia. Además, fue amigo de los maestros italianos de la época. A través de estas conexiones, Rafael pudo tener bastante éxito en su carrera desde muy temprano.

Su padre, cuando aún estaba vivo, aparentemente logró brindar entrenamiento al joven maestro. En 1500, Rafael se convirtió en alumno de Pietro Perugino, un artista de éxito en la ciudad de Perugia. En cuatro años, Raphael dominó tan bien la técnica de Perugino que se volvió casi imposible distinguir entre sus obras. En diciembre del mismo año, Raphael se había ganado el título de maestro de algunos sectores. Su primera obra conocida fue un retablo para una iglesia que se encontraba a medio camino entre su ciudad natal y Perugia. Fue asistido por su camarada mayor Evangelista Pian di Meleto. El artista trabajó en muchos otros proyectos con el padre de Raphael. El joven maestro continuó trabajando como asistente de Perugino hasta que se mudó a Florencia.

En Florencia, se hizo evidente para él que su estilo necesitaba algunos cambios, dados los últimos estilos innovadores de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Sin embargo, el artista que más influyó en él, sin duda, siguió siendo el mismo. Su influencia se puede ver en la pintura de Rafael La Madonna Sixtina. Sin embargo, aunque adoptó los estilos de varios maestros de la época, continuó usando su propio estilo único. Una obra en la que ya se podía ver más del estilo característico de Rafael era “La bella jardinera” (La Belle Jardinire) o “Madonna and Child with John the Baptist”, como también se le llama.

En 1508, Rafael se trasladó a trabajar al Vaticano en Roma. Vivió el resto de su vida aquí. Sus poderosas conexiones familiares también jugaron un papel muy importante en su invitación al Vaticano. Con la ayuda de su tío Donato Bramante (famoso arquitecto y pintor de la época), Rafael Santi se convierte en el artista oficial de la corte papal. Él, por invitación del Papa Julio II, llega para realizar un encargo de frescos en la Stanza della Segnatura, la primera de Miguel Ángel, quien recibe una invitación oficial unos meses después. El primer trabajo por encargo de Raphael en Roma fue su comisión más grande y mejor pagada. Debía hacer frescos en lo que se convertiría en la biblioteca de Julio II en el Palacio del Vaticano. Ya había obras similares en diferentes salas, pero en su mayoría fueron pintadas, ya que fueron encargadas por el antecesor y peor enemigo del Papa Julio II, Rodrigo Borgia, el Papa Alejandro VI. Las obras de Rafael en esta sala se encontraban entre las mejores obras del artista. Incluyen Parnassus, La Escuela de Atenas, Disputa, Virtudes y Ley.

Para escribir estas obras famosas, tuvo que pintar sobre otras obras. Sin embargo, el Papa Julio II decidió que estas obras eran menos importantes. Después de terminar el trabajo en la primera sala, el Papa Julio II quedó muy impresionado y decidió confiar al artista, para continuar el trabajo, la pintura en otra sala. La segunda sala en la que trabajó Rafael se llama Stanza d'Eliodoro. En esta sala, Rafael se centra principalmente en el patrocinio de Dios de la actividad humana. Estas obras muestran claramente la influencia de Miguel Ángel. Sin embargo, como ha sido a lo largo de su carrera, el artista logra utilizar su propio estilo, sin dejar de utilizar muchas de las técnicas de otros maestros. En un momento, Miguel Ángel estaba bastante molesto por la habilidad única de Rafael para adoptar rápidamente las técnicas de otros artistas. Incluso acusó al artista de plagio.

Mientras Rafael trabajaba en la segunda sala, murió el Papa Julio II. Sin embargo, esto no afectó su trabajo de ninguna manera. El siguiente Papa, León X, también estaba encantado con la habilidad de Rafael y apoyó la continuación de la pintura. Además, la compleja red de sus amigos jugó un papel importante en la provisión de pedidos al artista, en tal número que probablemente nunca se hubiera quedado sin trabajo. Rafael Santi siguió trabajando en el proyecto, pero ya tenía un papel menor en él. Para su graduación, comenzó a enviar un equipo de sus asistentes. Sus obras grandes y complejas para él, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel comenzaron a definir la época en la que vivieron.

Al final de su vida, Raphael siguió recibiendo un salario del Vaticano. Sin embargo, también recibió muchos otros encargos. Sus proyectos más notables fuera del Vaticano son una serie de retablos y madonas romanas. Estas obras muestran una evolución en el estilo de Rafael. De hecho, continuó desarrollándose hasta su muerte. Además, realizó una serie de retratos. Entre ellos se encuentran retratos del Papa Julio II y su sucesor.

Su estudio de estudio ha sido descrito como uno de los más grandes jamás propiedad de los maestros. Sin duda, se hizo cargo de gran parte de la experiencia de dirección del taller de su padre. A diferencia del taller organizado por Miguel Ángel, el taller de Rafael funcionó de manera más rápida y productiva.

El artista logró no solo organizar un subcontrato completo de artesanos y sus asistentes, sino también mantener buenas relaciones laborales con todos ellos. Su taller ha sido acreditado con el desarrollo del talento de algunos de los más grandes maestros del momento.

Cuando murió Bramante, Rafael fue nombrado arquitecto jefe de San Pedro. En 1515, también recibió el cargo de curador jefe de antigüedades. La mayoría de sus obras fueron posteriormente demolidas, ya que eran, hasta cierto punto, lúgubres. Sin embargo, aún se conservan en Roma algunas de sus obras como arquitecto.

Raphael a menudo dibujaba dibujos, a veces usando una punta plateada para esto. Un dibujo hecho de esta manera es gris azulado al principio. Poco a poco, después de la oxidación, adquiere un tinte marrón. Como se puede ver en sus muchos dibujos, fue un artista muy innovador. Raphael nunca hizo copias de su trabajo, pero voluntariamente entró en colaboración con otros artistas y les permitió usar sus bocetos para crear grabados.

El artista nunca ha estado casado. Durante algún tiempo estuvo fascinado por Margarita Luti (Fornarina - una panadera), la hija de un rico panadero.

Según una versión, numerosos juegos con amantes lo llevaron a una muerte prematura a la edad de treinta y siete años. Pero aún así, esta versión es objeto de seria controversia. Según otra versión, se enfermó después del coito con Fornarina. Pero si tenemos en cuenta la gran cantidad de trabajo que hizo el artista, las costumbres de aquellos tiempos, el estado general de salud de la población de ese siglo y el hecho de que la gente en general no vivía mucho, se puede suponer que todo esto junto, en general, podría causar la muerte temprana de Raphael. En cualquier caso, después de tantos cientos de años desde su muerte, ahora solo se puede especular sobre su causa, ya que algunos datos biográficos siguen siendo desconocidos, y en su lugar han aparecido un montón de conjeturas, rumores, fantasías y conjeturas. El artista legó su considerable fortuna a Margarita Luti, amigos y alumnos. Después de su muerte, Rafael fue enterrado en el Panteón, por su propia voluntad.

Sin duda, Rafael es uno de los principales artistas del Renacimiento. Junto con Tiziano, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Shakespeare y un pequeño grupo de contemporáneos, Rafael se convirtió en el centro de un movimiento de artistas que enriquecieron no solo la cultura occidental sino también la mundial con sus obras maestras.

"Madonna Sixtina". El cuadro, de 196 cm x 265 cm, fue realizado al óleo sobre lienzo en 1514. Ubicado en la Old Masters Gallery, Dresden, Alemania.

“La Hermosa Jardinera” (Virgen y Niño con Juan Bautista) de 80 cm x 122 cm Realizada al óleo sobre tabla hacia 1507. Situado en el Louvre, París.

"Madonna con un jilguero". El cuadro, de 77 cm x 107 cm, fue realizado al óleo sobre tabla en 1506. Ubicado en la Galería de los Uffizi, Florencia, Italia.

"Madonna in the Green" (Belvedere Madonna). El cuadro, de 88 cm x 113 cm, fue realizado al óleo sobre tabla en 1506. Ubicado en el Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria.

"Madonna de Conestabile". El cuadro, de 18 cm x 17,5 cm, fue realizado al óleo en 1504, trasladado de madera a lienzo. Situado en el Hermitage Estatal, en San Petersburgo.

"Madonna en la silla". El cuadro, de 71 cm x 71 cm, fue realizado al óleo en 1514. Situado en el Palacio Pitti, Florencia, Italia.

"Madonna Granduk". El cuadro, de 55,9 cm x 84,4 cm, fue realizado al óleo sobre tabla en 1504. Ubicado en la Galería Palatina del Palacio Pitti, Florencia.

"Madonna Alba". Cuadro en forma de tondo de 94,5 cm x 94,5 cm, pintado en 1511, trasladado al óleo sobre lienzo. Ubicado en la Galería Nacional de Arte, Washington DC, Estados Unidos.

"Madonna Tempi". El cuadro, de 51 cm x 75 cm, fue realizado al óleo sobre tabla en 1507. Ubicado en la galería de arte Alte Pinakothek en Munich, Alemania.

Madona de Foligno. El cuadro, de 194 cm x 320 cm, fue realizado en 1512, trasladado al óleo sobre lienzo. Situado en la Pinacoteca del Vaticano.

"Tres Gracias". El cuadro, de 17 cm x 17 cm, fue realizado al óleo sobre tabla en 1504. Ubicado en el Musée Condé, Chantilly, Francia.

"Cardenal Bibbiena". Retrato de 76 cm x 107 cm, pintado al óleo sobre tabla, hacia 1516, ubicado en el Palacio Pitti.

El retrato de Baldassare Castiglione (Conde de Novilara, escritor italiano) tiene un tamaño de 67 cm x 82 cm, realizado en óleo sobre tabla hacia 1515, ahora en el Louvre, París.

"La Dama del Unicornio" El retrato de una mujer mide 61 cm x 65 cm, pintado al óleo sobre tabla hacia 1506, y se encuentra en la Galleria Borghese, Roma.

Julio II. Retrato del Papa 216 Giuliano della Rovere tiene un tamaño de 81 cm x 108 cm, realizado en óleo sobre tabla en 1511, ubicado en la Galería Nacional de Londres, en el Reino Unido.

"Fornarina". El retrato, presumiblemente, representa a la amada mujer de Rafael. Mide 60 cm x 85 cm, fue pintado al óleo sobre tabla en 1519. Situado en el Palacio Barberini, Roma.

"Escuela de Atenas". El fresco de 770 cm x 500 cm fue pintado en 1511 en la Stanza della Senyatura, en el Palacio Vaticano (Palacio Apostólico del Vaticano).

"Parnaso". El fresco, de 670 cm de ancho, fue pintado en 1511 en la Stanza della Senyatura, en el Palacio Vaticano.

"Disputar". Fresco de 770 cm x 500 cm, pintado en 1510 en la estrofa della Senyatura.

"Virtud y Ley". Fresco de 660 cm de ancho pintado entre 1508 y 1511. en la Stanza della Senyatura.