Grupos de rock extranjeros de los años ochenta. Bandas extranjeras de rock de los ochenta ¿Cómo se llama el grupo de los 90?

Axl Rose, cantante principal de la banda de hard rock Guns N' Roses, nació el 6 de febrero de 1962. A finales de los 80 y principios de los 90, el vocalista era un verdadero símbolo sexual, pero con el paso de los años ha cambiado notablemente a peor, como muchos de sus colegas. Los ex rockeros valientes y las divas del rock no tienen poder sobre el tiempo, alguien se mantiene en forma y se "enciende" de la misma manera que en su juventud, pero alguien continúa actuando con una imagen nueva y "envejecida". Veamos cómo son ahora los músicos de rock populares y las bandas de rock de los años 80 y 90.
Guns N Roses. El grupo no solo fue un descubrimiento musical, sino que exteriormente era una banda clásica de rock and roll. Los chicos querían ser como ellos, pero las chicas soñaban con estar con ellos.

Ahora el grupo se ha reunido después de una larga separación con casi una formación completa. Para una gran gira, Axl Rose perdió peso visiblemente y se afeitó el bigote, lo que ha molestado a sus fanáticos durante bastante tiempo.

Pero sus colegas, Slash y Duff McKagan, no han cambiado mucho, y el bajista se ha vuelto incluso más bonito. No es de extrañar que el grupo recién formado coleccione estadios de todo el mundo.

No hay duda. La banda estadounidense de ska-punk liderada por Gwen Stefani ganó gran popularidad después del lanzamiento de Tragic Kingdom en 1995.

Ahora Gwen Stefani ha pasado de ser una punk rockera descarada a una verdadera diva, pero no se ha retirado y actúa regularmente con sus colegas, aunque su último álbum en este momento fue lanzado en 2012.

Modo Depeche. El grupo musical británico se reunió allá por 1980 y, con sus exitosas combinaciones de música electrónica y rock, escalaron rápidamente el Olimpo, del que no piensan descender.

El líder del equipo, Dave Gahan, aún continúa emocionando las mentes de los fanáticos, y los compañeros de banda no se quedan atrás. El equipo no solo da conciertos activamente, sino que también graba nuevos álbumes.

Bon Jovi. El líder del grupo autodenominado siempre ha sido un favorito de las mujeres, personificando no a un tipo tan "malo" como otros rockeros.

Con la edad, John comenzó a cantar canciones sobre temas sociales cada vez con más frecuencia, pero las mentes y los corazones de las jóvenes, incluso encaneciendo, siguen siendo perturbadores.

eurítmicos. El dúo británico de synth-pop, fundado en 1980 por el compositor y músico Dave Stewart y la cantante Annie Lennox, se ha convertido en un auténtico descubrimiento musical. Además, la imagen del vocalista también jugó un papel importante en el éxito.

Ahora Annie y su colega ya están ocupados con proyectos en solitario y se unen solo para el momento de los premios y eventos especiales. Por cierto, Lennox, que no cambió a su amado Corte de pelo corto, escribió la canción "Into the West", incluida en la banda sonora de la película "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" y recibió un Oscar por ella en la nominación " Mejor canción a la película."

Aerosmith. La revista Rolling Stone y VH1 incluyeron al grupo en la lista de los 100 mejores músicos de todos los tiempos, y en la década de los 90 sus éxitos salían del aire de todas las estaciones de radio. Los fans estaban especialmente interesados ​​en el vocalista Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry.

A lo largo de los años de malos hábitos, los rockeros se han desgastado notablemente, e incluso los cosméticos no pueden ocultar los signos notables del envejecimiento en sus rostros. El 25 de junio de 2016, Tyler anunció la disolución de la banda luego de una gira de despedida.

reina. Otro grupo que tronó en nuestro país y sigue siendo popular hasta el día de hoy, cuya historia, al parecer, terminó con la muerte de Freddie Mercury.

Sin embargo, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor últimos años, después de haber intentado actuar con varios vocalistas, ha estado cantando viejos éxitos en compañía de Adam Lambert durante bastante tiempo.

A-ha. La exitosa combinación de notas rock y pop del grupo se ha ganado la simpatía del público masculino y femenino, y este último, no sin la participación del carismático líder Morten Hackert.

El equipo amenazó a los fanáticos varias veces, pero todavía están juntos, y en 2018 van a hacer una gira acústica, afortunadamente, los hombres, como podemos ver, están en muy buena forma.

Basura. El grupo, dirigido por la cantante escocesa Shirley Manson, se ha hecho conocido por su sonido inusual, su expresiva voz y su innovador procesamiento de sonido.

Shirley y sus camaradas todavía están grabando y de gira activamente, y los músicos no cambian su imagen, aunque están notablemente desgastados.

Roxette. Una de las bandas suecas de pop-rock más populares, liderada por Per Gessle y Marie Fredriksson, se ganó el cariño de todo el mundo en los años 90.

Desafortunadamente, Marie ha estado luchando contra el cáncer durante muchos años, lo que provocó que las actividades de la banda se interrumpieran. En 2017, al aire de uno de los programas, Per Gessle dijo: "Sí, creo que se puede decir que Roxette ya es historia".

U-2 es una de las bandas más populares, exitosas e influyentes del mundo de todos los tiempos.

Los muchachos todavía están juntos, siguen activos y productivos, y se ven bien.

Duran Duran. La banda británica de pop rock fue una de las más populares del mundo en la primera mitad de los 80.

Así lucen los chicos ahora. Tal imagen, vale la pena señalar, se ve extraña en los hombres en edad previa a la jubilación.

Metálica. Un grupo de verdadero culto en nuestro país, y en todo el mundo, el más popular, probablemente entre los varones.

Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo continúan la actividad activa de conciertos y graban discos, pero ahora se ven así.

Europa. La banda de rock sueca, fundada por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum, grabó uno de los mayores éxitos de la segunda mitad de la cuenta regresiva final de los 80.

Por un tiempo, los chicos se dispersaron, probando suerte en el trabajo en solitario, pero al final se juntaron de nuevo. Su último álbum fue lanzado el 20 de octubre de 2017. A diferencia de Duran Duran, Europa decidió acabar con la vieja imagen.

Ozzy Osbourne. El cantante de rock británico, músico, uno de los fundadores e integrante del grupo Black Sabbath, siempre ha sido especialmente querido en nuestro país.

Ahora Ozzy está cada vez más involucrado en proyectos fuera de la música, por ejemplo, en el canal HISTORY TV, comenzó un programa con su participación llamado "Ozzy and Jack's Round the World Trip", en el que Ozzy y su hijo hacen un viaje alrededor del mundo. y explorar lugares históricos.

AC/DC. La banda de rock más exitosa y famosa de Australia y una de las más populares del mundo, cuyo "rostro" probablemente siempre ha sido un guitarrista en forma de colegial Angus Young.

Ahora la banda está haciendo todo lo posible para actuar, aunque el vocalista Brian Johnson dejó la banda en 2016 debido a problemas de rumores, y otros tres miembros permanentes también abandonaron la banda. Sin embargo, se ha revelado que Angus Young continuará las actividades de la banda con varios músicos.

Mermelada de perlas. El grupo es considerado uno de los pioneros del género grunge, tan popular a principios de los 90.

Ahora los músicos, encabezados por Eddie Vedder, continúan tocando y grabando discos, pero se ven mucho más sólidos.

Oasis. Los hermanos ingleses Noel y Liam Gallagher estaban al frente de una de las bandas de rock más populares del mundo, que fue simplemente un éxito rotundo.

En 2009, Noel Gallagher anunció su salida del grupo y declaró que ya no podía estar en el mismo escenario con Liam. La banda continuó sin él, y los hermanos regularmente se burlan el uno del otro en la prensa.

Korn. La combinación de riffs de guitarra, música electrónica, recitativos vocales y efectos de sonido artísticos convirtió a la banda en una de las bandas más famosas de su tiempo.

El grupo, liderado por Jonathan Davis, grabó un nuevo disco hace unos años y, como vemos, no cambia de imagen.

Chiles rojos Picantes. El grupo encontró un tremendo éxito en los años noventa, después de que su álbum Blood Sugar Sex Magik tronara, su éxito Californication podía escucharse en el aire incluso en las estaciones de radio pop.

Hoy en día, los Peppers son considerados un verdadero culto, pero los muchachos no se van a dormir en los laureles. La Descendencia. A principios de los 90, el álbum del grupo llamado Smash vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. En nuestro país, fue gracias a The Offspring que el skate-pop-punk se popularizó.

El vocalista de la banda, Dexter Holland, aunque se ha hundido, sigue fiel a la causa del rock, y hace un tiempo anunció que la banda estaba grabando un nuevo disco.

Parpadeo-182. En 1999, la banda hizo un gran avance con el lanzamiento del álbum Enema of the State, que le dio al género rock un sonido nuevo y fresco, sazonado con otras tendencias musicales.

En 2015, el guitarrista y vocalista Tom DeLonge dejó Blink-182. Después de eso, el grupo lanzó un exitoso álbum con un nuevo músico y cantante, y DeLong se dedicó a proyectos en solitario.

dia verde. En 1994, una banda californiana de skate-punk irrumpió literalmente en el mundo de la música, provocando una nueva ola de popularidad del punk rock en todo el mundo y en nuestro país.

El equipo liderado por Billie Joe Armstrong continúa grabando álbumes y actuando, y los muchachos todavía parecen unos vagos, aunque envejecidos.

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Concierto personal de músicos de rock.

La lista de bandas de rock rusas de los años 80-90, presentada en nuestro catálogo, contiene bandas conocidas, cuyo trabajo es adorado, cubierto y dividido en citas. Siempre ha habido una gran demanda de música significativa y de calidad. Ahora también es relevante, por lo que si desea que una fiesta corporativa o un aniversario sean inolvidables, invite a una estrella a sus vacaciones. Puede pedir bandas populares de rock ruso de los años 80 de la lista: Zemlyany, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Time Machine, Mumiy Troll y muchos otros músicos cuyos registros divergieron en poco tiempo.

Qué artistas se pueden contratar para eventos

Las bandas de rock rusas de los años 80 y 90 están representadas solo por las bandas más famosas que se han ganado su autoridad con música y letras poderosas. Músicos que se han ganado su popularidad gracias a su talento. ¿No sabes a quién quieres invitar al evento? La agencia de conciertos y vacaciones Big City lo ayudará a seleccionar bandas de rock rusas populares de los años 90 de la lista para sus vacaciones y organizarlas, teniendo en cuenta todos los deseos y sugerencias. Algunos grupos que merecen una invitación a unas vacaciones privadas o corporativas:

• El grupo Lyube y Nikolai Rastorguev traerán solemnidad a la atmósfera de sus vacaciones y lo llenarán de energía patriótica.
• El grupo de Leningrado hará estallar al público y no dejará lugar para el aburrimiento. Todos los presentes estarán encantados, independientemente de su sexo y edad.
• Gorky Park es un grupo de culto de los años 80, cuya canción Moscow Calling les dio una gran popularidad en América y Europa.

Por supuesto, la elección de una banda de rock rusa de los años 80 y 90 depende completamente de las preferencias musicales del cliente, pero una cosa es obvia: una celebridad es su invitado: esto es sólido, interesante y sobresaliente. Los especialistas de la agencia Big City están listos para asumir la responsabilidad total de organizar cualquier fiesta.

Lista de bandas rusas de punk rock de los 90

El punk es una subcultura, un hito aparte en la historia de la música pesada, porque este género encarna una actitud crítica hacia la sociedad y las normas morales generalmente aceptadas. Mucha gente ahora escucha con nostalgia el punk rock de los 80 y 90, para algunos la letra es importante, pero para otros el ritmo es cuerdas de guitarra que energiza y conduce. Pide las mejores bandas de rock rusas de los 90 para ti y tus invitados y tu evento permanecerá en tu memoria por mucho tiempo. Prince, Cockroaches, Brigade Contract, Lumen, Lyapis Trubetskoy: la lista de bandas de rock rusas populares de los años 80 puede continuar durante mucho tiempo. Nuestra agencia de conciertos colabora con todos artistas famosos Rusia y en el extranjero, por lo que ofrecemos a nuestros clientes una gran selección de músicos que pueden ser invitados a eventos privados o públicos.

Razones para elegir "Gran Ciudad"

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En 2017, tuvo lugar otra revolución musical: el rap ruso se convirtió en la música juvenil más popular. Por primera vez en 50 años, el buen viejo rock 'n' roll ya no es el rostro de la cultura adolescente, las voces de una generación ya no sostienen guitarras y los himnos modernos se acompañan de un ritmo en bucle. En los años 90, el musical Olympus pertenecía a la música, que generalmente se llama "rock ruso". Tratemos de averiguar los principales éxitos del rock de hace veinte años.

1. Mumiy Troll "Vladivostok 2000"

La legendaria canción de la legendaria banda. Los pioneros del pop-rock ruso se convirtieron de repente en la voz de una generación. "Llegarán tiempos más limpios": esta frase por sí sola dio esperanza de un mañana brillante a la generación más joven. La popularidad de Lagutenko sigue siendo popular, no en vano Vladivostok está representado en el billete de 2000 rublos.

1. Lyapis Trubetskoy "Au"

Rock-pops humorísticos que hicieron saltar por los aires las discotecas escolares en la segunda mitad de los 90. Un grupo que rompió con el concepto mismo de "variedad". Mikhalok y la compañía en esos años aún no habían llegado a la política radical, sino que simplemente divertían a la gente, burlándose de los estándares de la música pop. Lyapis Trubetskoy cantó canciones idiotas comprensibles para todos los segmentos de la población. Es muy posible que el notorio Sergei Shnurov adopte más tarde la simplicidad y la actualidad de los fervientes muchachos de Bielorrusia.

1. Agatha Christie "Hada Taiga"

Los hermanos Samoilov son los localizadores de The Cure en el espacio postsoviético. Dos hermanos asustaron a abuelas con labios pulidos y textos tétricos. No será un secreto para nadie que fueron los miembros de este grupo quienes padrinos Subcultura gótica en Rusia. Los góticos mayores de los 2000 pueden decir cuanto quieran que llevan toda la vida escuchando Dark-folk o post-punk, pero lo cierto es que en un 90% la pasión por la música "dark" empieza precisamente con el álbum "Opium" de Agatha Christie.

1. Franja de Gaza« punk granja colectiva»

Como dijo el líder de la Franja de Gaza, Yuri Klinsky, la popularidad de este grupo es realmente popular, y ningún Kirkorov puede compararse con los tres acordes de los chicos comunes de Voronezh. Durante más de veinte años, las “cancioncillas obscenas” agudamente sociales han seguido siendo relevantes. Por supuesto, la Franja de Gaza nunca ha tocado punk rock (a pesar de la opinión de la mayoría de los fanáticos), pero fueron ellos quienes hicieron una gran contribución a la popularización de esta música, dando lugar a un fenómeno tan controvertido: el punk de granja colectiva.

1. DDT "¿Qué es el otoño?"

Los buques insignia del rock ruso de la primera ola de los años 80, de hecho, los pioneros del underground soviético, se convirtieron en un clásico vivo en los años 90, grabando el éxito principal "What is Autumn". Hasta ahora, los chicos que tomaron la guitarra dominan el instrumento de esta canción. "Qué es el otoño" fue a la gente junto con las canciones del coro de cosacos de Kuban. No hay una sola persona en el espacio postsoviético que no sepa de memoria al menos el estribillo: "Los barcos de otoño arden en el cielo ..."

1. Alicia "Ruta E-95"

Algunas leyendas más. En 1997, la imperecedera "Ruta E-95" jugaba desde casi todos los fierros. Konstantin Kinchev había madurado en ese momento, pero aún no se había convertido por completo a la ortodoxia, y se aseguró sin ambigüedades el estatus del vocalista más brutal del rock ruso "clásico".

1. Nautilus Pompilio "Durante la lluvia"

Nadie discutirá que Butusov en la segunda mitad de los 90 estaba en la cima de su popularidad. La razón de esto es simple: la creación inmortal de Balabanov, la película "Hermano". El primer verdadero héroe cinematográfico de la nueva Rusia, Danila Bagrov, era fanático del trabajo de NAU, lo que provocó un interés sin precedentes entre la gente en el trabajo de este grupo. “¿Realmente tienen un nuevo álbum “Apple China”?” - una frase familiar para todos. Sin excepción.

1. Rey y Bufón "Los hombres comieron carne"

En 1998, Kish es una palabra nueva en la música rusa. Eso sí, en aquellos años seguían siendo tan populares como a mediados de los 2000, pero ya tenían claro el objetivo de sacar de los sótanos a los cabezas de cartel de los festivales. cuentos de miedo para niños de una edad justa, esto ya no es un mal punk siberiano legendario Letov, estas son las nuevas realidades de los nuevos tiempos. Puedes tratar el trabajo de este grupo como quieras, pero el hecho es que es la imagen del punk creada por el vocalista de Korol i Shuta Mikhail Gorshenev (fallecido en 2013) la que siempre estará asociada con representantes de todo el mundo. cultura punk

1. Zemfira "¿Por qué?"

Un verdadero avance a finales de los 90. Nadie esperaba que algún día apareciera en Rusia un verdadero vocalista de rock, la voz de la generación más joven. Por supuesto, estaban Aguzarova y Yanka Diaghileva, pero la primera no era para nada de este mundo, y Yankee ya no estaba viva, y ella nunca apuntó al estatus de estrellas. Zemfira, en su primer disco, dio un nuevo aliento a la música rusa. Hermosos versos, arreglos interesantes y una discusión abierta sobre los problemas de la juventud a fines del siglo XX son la razón de la loca popularidad de una chica sencilla de Ufa.

1. Splin "Órbita sin azúcar"

Chicos sencillos de San Petersburgo que se convirtieron en leyendas después de una canción sobre una chica masticando chicle. Una de las bandas locales más populares. Cientos de miles de discos vendidos (por no hablar de las copias pirateadas), un número incalculable de videoclips en la televisión, lleno total en todos los conciertos... Sasha Vasiliev y la compañía fueron de los primeros en decir que una airada protesta contra el sistema en la música es lo principal, empujando al primer plan de emoción de su héroe lírico. Probablemente todo el "Álbum Granada", en el que hay más hits que canciones, sea el más significativo de la música doméstica de los 90.

Por supuesto, esta no es una lista completa de canciones populares de rock de los 90. Pero son ellos quienes reflejan más plenamente la realidad contradictoria de esa época. En esta lista, los maestros se codean con los entonces jóvenes músicos que hoy son considerados clásicos vivos.

En los años 90 había muchas canciones populares y grandes bandas: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base y muchos más. Sonaron en todas las playas, discotecas, de todos los puestos y cafés, sus carteles se colgaron con cuartos de adolescentes. Pero el tiempo pasa, los adolescentes avanzan y los propios músicos cambian...

chicas especiadas. El grupo de pop femenino inglés se formó en Londres en 1994, y dos años más tarde su sencillo debut "Wannabe" conquistó las listas de éxitos. En nuestro país, así como en todo el mundo, las chicas simplemente estaban locas por los cinco cantantes.

Después de varios intentos de reunión, las chicas tomaron caminos separados, pero muchas tuvieron éxito en nuevos roles.

As de Base. El álbum de la banda "Happy Nation / The Sign" es el álbum debut más vendido de la historia. Miles de discotecas de nuestro país bailaron al ritmo y melodías del colectivo.

En 2009, la cantante principal Jenny Berggren dejó la banda. Los miembros restantes crearon un nuevo proyecto musical, pero después de tres años nuevo equipo Rompió.

Scooter. Grupo musical alemán enfocado en el baile y la música enérgica, en los años 90 solo los vagos no preguntaban “Cuánto cuesta el pescado” junto al frontman.

El mánager y líder de la banda, H. P. Baxter, son los únicos que quedan de la formación original. Scooter todavía está de gira y lanzando álbumes.

No hay duda. Banda estadounidense de ska punk formada en 1986 en Anaheim, California, EE. UU. Se hizo más famosa después del lanzamiento del álbum Tragic Kingdom en 1995, el éxito del que sonó "Don't speak" en todas las estaciones de radio.

El grupo todavía existe, aunque sus miembros se han vuelto más elegantes, y la vocalista Gwen Stefani ha desarrollado una exitosa carrera como diseñadora de moda.

Roxette. banda sueca de pop rock, cuyos líderes son Per Gessle y Marie Fredriksson a finales de los 80 y principios de los 90 conquistaron literalmente el Olimpo musical del mundo entero con sus baladas románticas.

En 2000, el vocalista fue diagnosticado con cáncer cerebral y operado. El trabajo del equipo se suspendió, pero los participantes grabaron discos en solitario.

En 2013-2016, los músicos recorrieron activamente el planeta, la última actuación tuvo lugar el 8 de febrero de 2016 en el Grand Arena de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, después de lo cual los médicos recomendaron a Marie que detuviera su actividad de concierto.

Chicos de la tienda de mascotas. Dúo británico de synthpop formado en 1981 en Londres.

Es una de las bandas de música dance más prolíficas y de mayor éxito comercial del Reino Unido, con más de cuarenta sencillos lanzados en los últimos treinta años (de los cuales 20 llegaron al top ten del hit parade británico). Hasta ahora, actúan y graban discos.

toma eso. Otra banda de pop-rock inglesa que se diferenciaba de otras bandas de "chicos" de la década de 1990 en que los miembros componían sus propias canciones. Ya en 1996, el grupo se disolvió.

Solo Robbie Williams logró construir una exitosa carrera en solitario. En 2010, el equipo se reunió e incluso lanzó un álbum un poco más tarde, pero al final, solo quedó un trío de la formación original.

La Bouche. El proyecto del famoso productor alemán Frank Farian, cuyo segundo sencillo, Be My Lover, estuvo entre los diez primeros en 14 países, y en primer lugar en Alemania.

La vocalista Melanie Thornton murió el 24 de noviembre de 2001 en un accidente aéreo. Los álbumes La Bouche y las grabaciones en solitario del cantante siguen siendo populares, reeditados y remezclados regularmente.

Chico malo azul. Durante su historia, el grupo Eurodisco ha lanzado alrededor de 30 singles de éxito que han llegado a las listas de éxitos en muchos países del mundo, incluido EE. UU.

Actualmente, el grupo Bad Boys Blue es John McInerney, quien se peleó con otros miembros y dos coristas: Sylvia McInerney, la esposa de John, y Edith Miracle. El grupo se presenta en muchos espectáculos en países como Alemania, Polonia, Gran Bretaña, Finlandia, Israel, Rusia, Rumania, Hungría, Estonia, Lituania, Letonia, Ucrania, Kazajstán, Turquía, EE. UU. y otros.

Señor. presidente. alemán un grupo de baile al estilo del eurodance, cuya composición más famosa "Coco Jamboo" a mediados de los 90 no fue escuchada solo por vagos.

Liberar nuevo material el grupo se detuvo a finales de los 90, ahora activo vida creativa lidera solo a su vocalista Lay Zee.

Mo Do. Fabio Frittelli- cantante italiana y un disc jockey, cuyo sencillo más famoso fue "Eins, Zwei, Polizei", que sonó en todas las discotecas de Europa y Rusia.

El 6 de febrero de 2013, Fabio Frittelli fue encontrado sin vida en su casa de Udine. Al momento de su muerte tenía 46 años. La causa de la muerte es el suicidio.

Doc. Alban es un músico sueco de Eurodance de origen nigeriano. Quizás su obra más famosa fue la composición "It's My Life", que prácticamente se convirtió en el sello distintivo del Dr. Albano

Alban creó su sello discográfico Dr. Records, bajo cuyo sello se encuentran todos los Dr. Alban, comenzando con "Born In Africa". Continúa lanzando álbumes y sencillos.

Agua. Grupo musical dance-pop, formado por una chica noruega Lene y tres daneses, que ganó fama mundial en los años 90 gracias a las canciones "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", " Volver Time", "Lollipop (Candyman)", "My Oh My", etc.

El grupo se separó a principios de la década de 2000 y se reunió en 2007, e incluso lanzó un nuevo álbum en 2013. Después de eso, el grupo volvió a dispersarse y reunirse, ahora el equipo con una composición cambiada ocasionalmente recorre festivales retro.

Europa. La banda de rock sueca, fundada por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum, alcanzó notoriedad con el éxito "Final countdown".

En 1992, la banda se separó y se reunió solo en 2004. El 2 de marzo de 2015, se lanzó su décimo álbum de estudio War of Kings, que alcanzó el número dos en las listas suecas.

Muchachos del callejón. La boy band estadounidense se formó el 20 de abril de 1993 y desde el álbum debut del mismo nombre en 1996, han vendido alrededor de 130 millones de copias de sus discos.

Desde entonces, el grupo se ha dispersado y vuelto a reunir, sus miembros han sido tratados por adicción a las drogas y al alcohol, pero ocasionalmente incluso han lanzado álbumes.

'N sincronización. El grupo “boy” se formó en 1995, y la histeria adolescente a su alrededor llegó a su clímax en marzo de 2000.

Desde 2002, el líder del grupo - Justin Timberlake- emprendió una carrera en solitario, como resultado de lo cual el grupo no lanzó nuevos discos. El 25 de agosto de 2013, el grupo realizó una reunión de dos minutos en el escenario de los MTV Video Music Awards.

"Liceo". El principal éxito del grupo pop, "Autumn", sonó en 1995. Además de ella, la historia de "Lyceum" tiene decenas de canciones que conquistaron los primeros puestos en los ratings musicales.

Anastasia Makarevich ha sido el único miembro permanente del equipo desde su fundación en 1991. El grupo aún existe y graba nuevas canciones.

"Moho rojo". Grupo ruso-ucraniano creado por el músico Pavel Yatsyna, quien grabó sin ayuda los primeros cuatro álbumes. El equipo es conocido por interpretar canciones usando blasfemias, así como versos, cancioncillas, cuentos de hadas, parodias musicales, poemas y anécdotas.

Ahora el equipo todavía existe y está de gira por la octava alineación. Por cierto, Pavel Yatsyna fue el primero en hacer una guitarra eléctrica con una pala, que luego patentó e interpretó con ella en conciertos.

"Mariquita". En 1994, el grupo subió a la ola del éxito con una versión de la canción soviética "Granite Pebble". La ropa, los zapatos y los complementos se convirtieron en la seña de identidad del grupo: botas, chaquetas y paraguas estilizados como una mariquita.

El vocalista Vladimir Volenko sobrevivió operación mayor, luego de lo cual, junto con su esposa, comenzó a grabar canciones sobre temas religiosos. El grupo también graba álbumes regulares y también da conciertos regulares.

Balagan Limited. Hit grupo "¿Qué quieres?" sólo los perezosos no oyeron. La banda apareció en televisión, grabó tres álbumes exitosos y realizó numerosas giras.

En 1999, el productor del grupo registró en secreto el nombre comercial "Balagan Limited" y marcó nueva composicion. Después de todo un año de intentos fallidos de defender el nombre, los viejos músicos comenzaron a ser llamados por su primer éxito: "¿Qué quieres?".

"Flechas". El grupo pop fue creado por el estudio Soyuz en 1997 y fue considerado como "nuestra respuesta" a las "Spice Gilrs". El grupo se hizo especialmente popular en 1999 después del lanzamiento de la canción y el video "Me dejaste", protagonizado por el popular actor Ivar Kalninsh.

A principios de la década de 2000, debido a los frecuentes cambios de formación, la popularidad del grupo comenzó a decaer. La información sobre la ruptura del grupo varía. Algunos llaman 2004, otros, 2009. Algunas chicas lograron construir carreras en solitario.

"Despedida de soltero". El trío de hip-hop ruso fue formado en 1991 por el productor Alexei Adamov. Los primeros álbumes de "Bachelor Party", "Sexo sin interrupción" y "Hablemos de sexo", lanzados por el estudio "Soyuz" en 1991 y 1992, le dieron a la banda de chicos una increíble popularidad en todo el país.

Habiendo trabajado juntos con éxito hasta 1996, los músicos cerraron el proyecto "Bachelor Party". Dolphin comenzó una carrera en solitario, y Dan y Mutobor crearon el grupo Barbitura, cuyo enfoque era la música electrónica.

"¿Shao? ¡Bao!" grupo ucraniano en 1997 grabó la canción "Kupyl mother konyk (y konyk sin pierna)", que se convirtió en el sello distintivo de un trío de jóvenes músicos de Dnepropetrovsk.

El grupo cambió de formación, pero, por desgracia, "konyk" siguió siendo su único éxito.

Blur lanzó su nuevo álbum ayer.- sobre el cual el idioma no se atreve a hablar simplemente "nuevo". La última vez que Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree se sentaron juntos en el estudio fue en 2003: desde entonces el mundo ha cambiado, por decirlo suavemente, y la banda logró separarse y volver a estar juntos. Pedimos a los amantes de la música que recordaran otras bandas de la ola guitarrera británica de los 90 (a excepción de las inolvidables vacas sagradas Pulp, Oasis y Suede), muchas de las cuales no han sobrevivido hasta nuestros días.

mansun

Antón Dolín
critico de cine

Mis amigos y yo escuchamos el cuarteto de Chester, Mansun, justo después de su aparición, en 1995; entonces éramos tremendamente adictos a cualquier nueva música inglesa y estadounidense. Mi amigo llevó el casete a la universidad y juró que era incluso mejor que el Suede, aunque se lo copiaron. En general, este resultó ser el caso. Tal vez fue una locura temporal, algún tipo de estilo de la época, pero el estado de ánimo más tierno de las canciones de Mansun, su ritmo roto y melodías caprichosas, y sobre todo, el sonido manierista voló el techo por igual para niños y niñas. Para mí personalmente, en su música (especialmente en el segundo álbum "Six", lanzado un año después de mi graduación), había una conexión mágica entre la era legendaria - los 70 ingleses, la época anterior a mi nacimiento, cuando el arte idealista y abstruso floreció el rock- con la actualidad aburrida y perturbadora, cuando lo más habitual era volverse loco con el techno, el grunge o el post-rock que brotaba lentamente. Composiciones injustificadamente complicadas, condimentadas con un romance sencillo y una amarga melancolía, fluían unas en otras, cambiando registros emocionales sin dificultad aparente, con gracia y frivolidad. Prometieron un futuro impensable, que, sin embargo, no sucedió. El tercer registro resultó ser una tontería, y luego Mansun se separó, quedando en la memoria de algo así como un sueño incumplido.

elastica

vika svetlichnaya
Gerente de proyecto

El álbum debut homónimo de Elastica de 1995, el año dorado de toda la ola Britpop, sigue siendo uno de mis discos favoritos hasta el día de hoy. La líder de Elastica, Justin Frischmann, es generalmente una dureza concentrada como músico y como mujer. ¿Quién más puede presumir de romances con Brett Anderson y Damon Albarn? En cuanto a la música, el álbum se compone casi en su totalidad de pistas cortas, nerviosas, agudas y mordaces, donde el humor punk y la melodía excepcional se mezclan en igual medida. Los textos son argumentales y francos, sobre la vida personal de una mujer demasiado fuerte. Aprecio este álbum por las sensaciones inolvidables de alegría y energía hirviente de cada escucha. El grupo dio a luz a su segundo lanzamiento de larga duración en cinco años: en 2000 se lanzó "The Menace" y, en mi opinión, este es un ejemplo típico del "síndrome del segundo álbum": a pesar de un intento de estilizar el sonido en el espíritu de las exigencias de la época (electrónica salpicada), a lo frenético no aguanta para el empuje del álbum debut.

el brío

Serguéi Mézenov
periodista

Incluso recuerdo la primera reunión: este famoso clip en la televisión, donde un tipo larguirucho y aterrador con el ceño fruncido empuja resignadamente a todos en la calle (realizado, por cierto, por otro héroe criminal anónimo de los años 90, el creador de clips Walter Stern, quien nunca se levantó en lo sagrado una serie de "Gondry - Johns - Romanek - Glazer", aunque tenía toda una serie de razones para ello). "¿Qué absurdo? Lo recuerdo, pensé. - ¿A alguien le gusta esto? Fe! Luego, sin embargo, llegó el disco "A Northern Soul", traído por un amigo de Europa, y una epifanía paulatina. The Verve no es la sabiduría significativa de Richard Ashcroft, como si se asomara en el notorio "Farmer's Almanac" y se encarnara en potentes baladas acústicas; esta es la guitarra psicodélica de múltiples capas de Nick McCabe, quien con un juego de lociones podría convertir cualquier balada significativa en un lago cósmico sin fondo.

Al final, The Verve se construyó de la misma manera que Blur: una sección rítmica infinitamente flexible que acepta fácilmente cualquier tono, y un tira y afloja eternamente conflictivo de un guitarrista megadotado y un vocalista terriblemente ambicioso con los modales de un genio. y un mesías. Ajustado por el hecho de que para estos tipos en particular, el acto alquímico ocurrió solo en una colisión entre sí: ni Ashcroft, ni McCabe, ni el baterista con el bajista lograron convertir sus logros en The Verve en historias solistas notables. Bueno, al menos quedaron los récords: dos excelentes (los primeros) y dos buenos (los demás).

Las piedras rosas

xenia kirsta
guitarrista El Monstrino

Cuando tenía dieciséis años, todos los meses iba al "Gorbushka" y con mi salario de mensajero de $ 250 compraba todo lo que escribía NME, que entonces se publicaba en Rusia. Los discos, como los libros, podían yacer y esperar entre bastidores durante bastante tiempo. Una vez estábamos hablando por teléfono con una amiga y ella se ofreció a iniciar un LiveJournal para mí para que pudiera comentar sus publicaciones y otras cuando voy a un cibercafé; no tenía computadora ni Internet. Ella me preguntó qué apodo necesito. Todos los nombres que había enumerado ya estaban tomados, así que comencé a buscar en la habitación algo escrito y que sonara bien. La búsqueda se centró en "Made of Stone", el título de una de las canciones del disco The Stone Roses, tumbado boca abajo sobre la cómoda. El nombre resultó estar desocupado.

El disco permaneció en la misma posición durante unos tres meses más, hasta que finalmente, por puro aburrimiento, lo desempaqué y lo inserté en el centro de música. Desde entonces, The Stone Roses se ha convertido en una de mis bandas favoritas e Ian Brown es uno de mis personajes favoritos de la música rock. Siempre me gustó su imagen de un gopnik-mesías, moviéndose en una danza ritual de mono, siempre como en rápido. Me he alejado de esta música durante mucho tiempo, y si hay un deseo de escuchar la voz de Brown, pronto pondré su álbum en solitario. Pero cada vez que escucho los sonidos de las canciones de The Stone Roses o veo videos de viejos conciertos, es como volver a casa, a la cama de los niños, de la que crecí, pero en la que es tranquilo y cómodo.

Alfombras Inspiradas

maximo semelyak
Editor en jefe
La primera revista rusa

En 1990 se editó el recopilatorio Rave On, convirtiendo una vez más la frontera entre la música dance y guitarrística en una especie de membrana semipermeable (hubo Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up y hasta My Bloody Valentine). Reescribí este disco en enero del '92, y cuando lo escuché hasta la canción de Inspiral Carpets "She Comes in the Fall", entonces comenzaron los noventa que estaba buscando. Su mejor álbum salió en el '92 - "Revenge of the Goldfish" - Lo reescribí no desde vinilo, sino desde mi casete francés "nativo". Y si, por si acaso, firmé el casete con "Rave On" con un lápiz, escuchando las sensaciones, luego los nombres de las nuevas canciones - "Smoking Her Clothes", "A Little Dissapeared" - escribí con un pluma, durante siglos, sin derecho a reescribir.

En la música IC existía esa agradable indistinguibilidad entre el sonido antiguo y el nuevo, que se adaptaba idealmente a los entonces dieciocho años, para quienes, en principio, el tiempo se reducía a dos números que marcaban el lanzamiento de uno u otro disco. Sonaron más emprendedores y más románticos que Happy Mondays sacando a relucir su hedonismo de condominio, sin embargo, no llegaron a la sutileza de algunos The Charlatans. Por supuesto, no se puede decir que permanecieron en una especie de especial oscuridad o subestimación, pero aún así ahora es obvio que las Alfombras Inspirales no pertenecen a su tiempo, sino a cierta brecha -entre épocas, estilos, términos- y esto es probable que haya una venganza de peces dorados por otorgarles un talento increíble.

Ceniza

Iván Sorokin
científico y profesor

Recuerdo muy bien cómo empezó la etapa obsesiva de mi pasión por la música, que continúa hasta el día de hoy: de la revista "La Misma Edad" de, al parecer, noviembre de 1997, comprada en un colmado (los hermanos Hanson me miraron tiernamente de la tapa). Después de leer los comentarios en las listas británicas, decidí comprar los álbumes "Be Here Now" y "OK Computer" en "Gorbushka". Bueno, puedes adivinar lo que pasó después. Para una persona que literalmente creció en Britpop, conocí a Ash bastante tarde: en 2001, literalmente, toda la prensa musical británica llevaba al grupo en sus brazos, y el álbum "Free All Angels", lanzado entonces, todavía se considera mejor trabajo Irlandés (y con razón). Y aunque lo más lógico es conocer a Ash a partir de este disco (o de la gran colección de singles "Intergalactic Sonic 7" s, donde se hace especialmente evidente el increíble don melódico del vocalista Tim Wheeler), la mitología de la banda no lo sería. han tenido lugar sin su período Britpop.

En 1994-1996, que fue el primer período dorado de Ash, el trío se destacó con mucha fuerza en el contexto de absolutamente todos los demás héroes de la guitarra de la joven Gran Bretaña: no vivían en Londres (como la mayoría de los jugadores clave del britpop), pero en el aburrido suburbio de Belfast en Irlanda del Norte. Los ídolos del glam-rock y la psicodelia de los hermanos Gallagher, Brett Anderson y el resto de los Ashes no fueron seguidos, sino que sus éxitos pop-punk de dibujos animados recordaron los mejores momentos de Buzzcocks y The Jam concentrados en tres minutos. Wheeler, como corresponde a un adolescente natural (el título del primer disco de Ash "1977" - el año de nacimiento de dos de los tres miembros del grupo), no cantó sobre el destino de una generación, el sexo incómodo y la complejidad de vida a finales del siglo XX, sino sobre Jackie Chan y los marcianos. Y fue asombrosamente fresco: solo tomó un par de años para que el Reino Unido tuviera una docena de bandas de pop-punk adolescentes como Bis y Kenickie que pueden escribir letras y melodías engañosamente ingeniosas que podrían hacer que los estudiantes de quinto grado salten al techo. Por todo esto tenemos que agradecer a Ash.

Conducir

Alicia Taezhnaya
periodista
y artista de medios

Debido a la irrazonable aprensión adolescente, la forma extraña de construir asociaciones musicales y la ignorancia en mis veinte años y más allá, continué descubriendo bandas y maravillándome con ellas como un niño. En un momento, según la mayoría diferentes razones Iggy Pop y Lou Reed pasaron junto a mí, pero la euforia que sentí con los primeros acordes de Ride, seré honesto, no la sentí mucho después. Recuerdo cómo, durante la lluvia, su "Leave Them All Behind" sonó accidentalmente en el reproductor, y durante otro mes dejé atrás una docena de mis bandas favoritas y escuché interminablemente este estruendo, batería y bajo. Wikipedia dice que Ride es bastante shoegaze, pero en las grabaciones en vivo con Glastonbury, el cantante principal usa anteojos rosas de raver y no mira al suelo con tristeza. Para mí, las canciones de Ride me parecen colosalmente alegres, una versión un poco más pesada de "She's A Waterfall" con esa pesadez noble que hizo que todas las canciones de rock de los 90 fueran mejores. En general, lo que se debe hacer tan pronto como florecen las hojas es sentarse en la bicicleta, encender la canción "Seagull", respirar el viento de la tarde e imaginarse en el mar. El grupo no en vano se llama Ride - no hay mejores sonidos para largo camino o viajes espontáneos.

Uva Negra

Ilia Miller
crítico musical,
redactor jefe del sitio web de la edición rusa
El reportero de Hollywood

Esta uva del nombre es negra por una razón. No importa cuánto los liberales rabiosos acusen al Britpop de sexismo y nacionalismo, siempre puede defenderse, si, por supuesto, quiere. Sobre el primer punto, Sean Ryder y Bez no tienen casi nada que decir: la revista Melody Maker una vez puso Happy Mondays en la portada, y en el reportaje, el periodista acusó escrupulosamente a la pareja de misoginia en dos pliegos de una entrevista. subterfugio Ryder con Bez bastó solo para la frase: "Nosotros *** realmente amamos a las mujeres, especialmente a sus formas".

Pero convertir a los gopniks de Salford en skinheads no funcionará en absoluto: un rapero del grupo Ruthless Rap Assassins llamado Kermit jugó un papel importante en su próxima reencarnación. Como mínimo, todos los tabloides musicales escribieron celosamente dónde y en qué circunstancias Kermit se rompió la pierna, por lo que se canceló el próximo concierto de este panóptico. Pero esto no impidió que Ryder y Bez hicieran la música más jubilosa, victoriosa, es decir, la más negra del momento en la isla.

Además del nombre y la composición, Black Grape se diferenciaba de Happy Mondays en algunos detalles muy microscópicos. Era prácticamente la misma destilación del espíritu Manchester de Url, que sigue siendo indispensable en cualquier fiesta. Deje que Ryder, que había mordido la luna, en lugar de la letra, de hecho, lea su cheque de la farmacia, impreso en una docena de hojas A4. Pero cosas como Agita tu dinero”, “In the Name of the Father” y “Kelly’s Heroes” en las listas de éxitos y esquizoides gravitaron más hacia 2Pac, Dr. Dre, Shaggy y Coolio que al poseso arrugamiento de sábanas y las odiosas guitarras de Jarvis, Brett y compañía. Allí, el punk no solo se encontró con el funk, sino que incluso logró retirarse, y todo les salió bien.

Empaquetado todo este ritmo post-coital estaba en un atractivo y subversivo envoltorio de arte pop de un retrato de la estrella del terror Ilyich Ramírez Sánchez, conocido como el Chacal. El álbum se tituló con una rima maravillosa y un título súper sarcástico (considerando el cheque de la farmacia) "It's cool when you're hard... yeah". El título del segundo álbum (también hubo un segundo) “Stupid Stupid Stupid” también parece tener algún subtexto profundo oculto, pero después de tantos años, sin mucha confianza, ya no puedo explicártelo inteligiblemente, no importa cuanto lo intento. Solo créeme, si a mediados de los 90 llegaste a una fiesta y durante media hora los ritmos andantes, zumbantes, errantes y delirantes de Black Grape no sonaron en los parlantes, simplemente hiciste la puerta equivocada a la vida. O no estaban en la lista en absoluto.

Gene

Armén Aloyán
músico

Como cualquier fanático de Morrissey que se precie, aprendí sobre el grupo Gene solo después de familiarizarme con el trabajo del primero. En realidad, el grupo se posicionó entre los amantes de la música como algo así como un clon de The Smiths. Sin embargo, tras un examen más detenido, aparte de la antigua melancolía británica, no hubo más asociaciones con la leyenda de los años 80. Eran canciones bastante sencillas y melódicas, aunque puede haber algunas referencias en las letras, por ejemplo, en "Is It Over". Solíamos ponerlos en nuestras fiestas temáticas, como las fiestas de cumpleaños de The Cure y The Smiths. Incluso recuerdo algo así como las actuaciones del coro de "Speak To Me Someone", fue bastante divertido expresarla a todo pulmón. Incluso una vez incluí una de sus canciones en una compilación pirata de CDR, a la que llamé "Morrissey and Friends - Trash".

Un par de canciones, como "Speak To Me Someone" y "Fill Her Up", todavía disfruto escuchándolas. Aunque tanto entonces como ahora todo parecía más una especie de parodia, o algo así. En algún lugar ya en la década de 2000 vi un concierto con su participación, y de alguna manera parecían antipáticos para mí, el solista no tenía carisma en absoluto, una especie de sin rostro, por lo que todavía no verían la "gloria de Ivan Kozlovsky" en mi humilde opinión. . Pero hay un par de discos en el estante, sin embargo.

estéreo pesado

sergey blokhin
periodista, DJ

Para un adolescente que se identifica como una "alternativa" en Moscú a mediados de los 90, había dos encuentros melómanos claves: "Gorbushka" los fines de semana y "Aprender a nadar" en la entrada de radio "Maximum" los jueves. Fue en estos lugares donde se marcaron tendencias de boca en boca y surgió el hype. Álbum "(¿Cuál es la historia) Morning Glory?" hizo que Oasis fuera demasiado popular para los snobs de la música y necesitaba un reemplazo. El cuarteto Heavy Stereo, que lanzó su álbum debut « deja vudú" encaja perfectamente. En primer lugar, fuera de este partido en Rusia, pocas personas los conocían. En segundo lugar, la camiseta con el encantador eslogan "Heavy Stereo" se veía genial por sí sola. Y lo más importante, era un Oasis sin mocos, más áspero, más crudo y más parecido a un T. Rex en su surco que Los Beatles. Sin embargo, la cima de su carrera fue el acto de apertura de la pandilla Gallagher, y tres años más tarde Heavy Stereo se disolvió, cuando el líder Jem Archer se mudó a este mismo Oasis.

Jaime

sergey kiseliov
músico

Los celtas han encabezado durante mucho tiempo y con confianza la lista de los mejores vocalistas de la música pop británica: Byronic Ian McCulloch de Echo & The Bunnymen, el nervioso Fergal Sharkey de The Undertones, el insuperable Billy Mackenzie de The Associates, la carismática ninfa Cerys Matthews de Catatonia. Pero entre ellos hay un gran inglés, un tonto de pueblo con voz de ángel: Tim Booth. Su grupo James -más una carpa que un grupo de músicos- estaba formado en parte por fans del más infame Man City, grabó los mejores discos con Brian Eno y fue admirado por los celestes. Los líderes de la trinidad dadora de vida de Mancunian confesaron su amor por James a coro: New Order, The Fall y The Smiths. A mediados de los 90, el maestro del misterio sónico de Twin Peaks, Badalamenti, ayudó a que la voz de Tim Booth brillara en su álbum colaborativo, Booth and the Bad Angel, una grabación que debería estar en todos los hogares.

El amor juvenil por James es imposible de olvidar. El guitarrista y compositor Oleg Boyko, líder de la banda indie más antigua de Moscú, Mother's Little Helpers, se asegura de tocar un par de canciones de James en cada concierto, porque estas canciones están vivas y no puedes guardarlas, necesitan ser cantadas. , su estructura es simple y claro, no son falsos. La espontaneidad fue la carta de triunfo de James, la banda convirtió los maratones de ensayo en una sesión espiritista e invocó con éxito a los espíritus que habitan en sus grabaciones. En Gran Bretaña hay más técnicas, quizás más músicos talentosos, pero no hay nadie que mantenga una conexión tan segura con el cosmos.

La Divina Comedia

Olga Strajovskaya
editor en jefe Wonderzine

A mediados de los 90, mis ídolos indiscutibles eran Pulp, los cantantes de teatro de la mayoría de edad, grandes esperanzas y grandes miedos, así como el primer sexo incómodo en un pueblo pequeño, que coincidió perfectamente con mis dieciséis años y parece haberme definido para siempre. Siguiéndolos (y en parte gracias a ellos), The Smiths y Suede entraron en mi reproductor, y más tarde me enamoré de los primeros Manic Street Preachers, cuyo álbum “The Holy Bible” todavía considero genial y a veces le grito. por la noche, en el auto (y uno de mis amigos incluso estampó el nombre de su mayor éxito debajo de su corazón). Lleno de ingenuidad izquierdista, desesperación e ira, este es un arreglo musical puro de lo que los psicólogos llaman un grito de auxilio pre-suicida. En general, la música británica de los 90 para mí se equiparaba con poses y un melodrama indispensable.

Según estos estándares, La Divina Comedia siempre se ha destacado de alguna manera: no hubo angustia desesperada ni la audacia de sus contemporáneos, casi no tenían ambición de capturar y capturar el espíritu de la época desde la perspectiva de niños y niñas perdidos, y eso Es por eso que, según me parece, no se convirtieron en sus rehenes. Toda esta generación, casi sin excepción, se dividió en dos campos: tipos desvergonzados de las afueras de trabajo (estos no me interesaron en absoluto) y estetas-intelectuales: el líder de The Divine Comedy, Neil Hannon, estaba en la segunda categoría. Vistió trajes formales combinados con gafas rave, compuso canciones con un guiño a Krzysztof Kieślowski y la película " alfie”, y también, obviamente, consideraba a las personas de ideas afines no los héroes de su tiempo, sino Scott Walker, el pop barroco y los cantantes de los años 60. En pocas palabras, The Divine Comedy, a diferencia de muchas bandas de la escena británica de esa época, es bastante posible escuchar ahora: estaban lejos de ser solo de los 90 (aunque, Dios mío, solo mira este clip) y no quedar atrapados en ellos para siempre.

Los Boo Radley

The Boo Radleys difícilmente puede llamarse una gran banda, pero en cierto sentido ha absorbido todas las características de la época. Primero y para mi gusto mejor Album- "Ichabod and I" es un puente absoluto entre los hermosos 80 y lo que luego se llamará Britpop. Hay mucho ruido de My Bloody Valentine en él, obviamente es "indie" en el sentido clásico de la palabra (el disco fue grabado, por cierto, en el sello donde trabajaba el grupo The Fall, otros héroes del 80), pero en "Ichabod and I" ya hay una voz desprendida al estilo de The Stone Roses que estuvo a punto de estallar en Spike Island -de donde el rock británico se convirtió en pop británico-. Sin embargo, estrictamente hablando, The Boo Radleys nunca se convirtió en Britpop, por una simple razón: no fueron consistentemente populares, aunque alcanzaron un poco de fama. En 1995 lanzaron "Wake Up!" - el disco más azucarado y pop, algo así como "Oasis se encuentra con The Beatles en lo más alto de las listas". Por supuesto, no se derrumbaron al nivel de vómito primitivo de los borrachos de Manchester, pero, probablemente, solo este álbum conformista permite atribuirlos al Britpop, tanto en música como en significado. Pero, por supuesto, el primer álbum es querido para mí: cuando My Bloody Valentine y Ride se aburrieron, The Boo Radleys era lo que necesitábamos.

cobertizo siete

Georgy Birger
Redactor Jefe Adjunto
Revista "Afisha"

Cualquier género está organizado de tal manera que hay un par de fundadores y varias docenas de clones que solo varían ligeramente los datos de origen. Shed Seven es solo uno de los últimos, una copia franca de Oasis, a veces Blur también tiene algo pegadizo. Pero cada epígono tiene sus propias propiedades, y Shed Seven también: capturaron la dicha dichosa de la era, el pomposo amor proletario de la vida del género mejor que todo. Como otros chicos del britpop, vestían blue jeans, tenis y sudaderas, no porque fuera costumbre en su zona, sino porque ya se había puesto de moda; cantaban a la vida, pero no a pesar de la devastación posindustrial, sino porque la vida era realmente buena; en general, tenían todas las propiedades de los grupos de britpop, pero no tenían sus condiciones. Y aquí está la paradoja: en las canciones resultantes no había ni una gota de falsedad, en lugar de pretensiones, obtuvieron Brit-pop esférico en el vacío.

Sus canciones están llenas de bondad, tristeza ligera, reverberación, solos épicos y letras, baladas e himnos que afirman la vida sobre lo bueno que es estar en este tiempo y lugar (lo peor que puede pasar es si ella se va el viernes y la caga). todo el fin de semana). En estas canciones, bien se puede considerar el miedo mal disimulado de que este momento es increíblemente frágil y no eterno y puede terminar en cualquier segundo, pero por eso solo es más valioso. En muchos sentidos, es por eso que hoy es imposible escuchar esto, esta pomposidad es divertida, y de todos los sentimientos hacia ellos, lo principal ahora es la indulgencia, como hacia una libélula saltando, que cantaba verano rojo. Pero yo, como una persona que, aunque no del todo en una edad consciente, logró atrapar ese mismo verano y recordar cuán verdaderamente abarcador y redundante, fue hermoso hasta las lágrimas, todavía me gusta volver a un par de canciones de Shed de de vez en cuando Siete, guardando para siempre esos sentimientos en la memoria. Los demás solo están celosos.

Pero todo está en orden. A principios de la década de 1990, Haynes creó El grupo Autores, cuyo primer álbum fue un éxito y fue nominado al Premio Mercury. A pesar de los textos sobre bruce lenny y Chaim Soutine, las canciones eran rápidas, nítidas e increíblemente pegajosas; Haynes fue casi la única persona que comprendió entonces que no es necesario poner palabras "inteligentes" en la música "inteligente" (que en el contexto del rock suele significar pastiche de vodevil). Que puedes tocar como The Smiths sin aullar por la angustia.

The Auteurs inmediatamente comenzó a ser atribuido al britpop y comparado con bandas como Suede, lo que, por supuesto, solo enfureció a Haynes. Durante un tiempo siguió la ruta de Cobain, casi literalmente: grabó un disco "difícil" con Steve Albini; se rompió deliberadamente ambas piernas al saltar de un alto muro para evitar una gira por Estados Unidos ("una operación de cojear a la antigua", como escribió más tarde en su excelente libro Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall). suenan ahora Asi que(Tenga en cuenta, por cierto, cuánto anticipa esta canción casi todos los movimientos musicales de los primeros Radiohead).

Paralelamente, Haynes se decidió por su primera jugada totalmente conceptual. Convirtiéndose en el grupo Baader-Meinhof, grabó el álbum "Baader-Meinhof". Con la canción " Baader Meinhof". Sobre Baader-Meinhof. Funk de los setenta + punk + sección de cuerdas marroquí y tabla + collages poéticos sobre el atractivo intelectual del terrorismo = mi álbum favorito de los 90. Se ha encontrado el camino a la libertad del Britpop. En otros 5 o 6 años, Damon Albarn encontrará un camino muy similar.

A principios de la década de 2000, Haynes golpeó el electropop puro. Creó el trío Black Box Recorder con la cantante Sarah Nixey y grabó tres dulces álbumes. Una de las canciones de la segunda de repente se convirtió en Inglaterra. Gran éxito. Es curioso que desde el primer segundo se pueda escuchar el arreglo de "Baader-Meinhof" repensado en clave pop (ver arriba). Como la última vez, Haynes reaccionó ante el éxito con una prolongada depresión y un furor conceptual. álbum. Esta vez se trataba de un disco en solitario, "The Oliver Twist Manifesto", con lujosas teclas de sintetizador, percusión Timbaland y letras sobre... el odio del autor hacia artistas contemporáneos(como Tracey Emin y Sarah Lucas) y un amor por situacionistas como Guy Debord.

Después de eso, siguiendo su propio consejo "nunca trabajes" (más precisamente, "Ne Travaillez Jamais", el eslogan de los situacionistas, que escribieron en las paredes y puentes de París), Haynes se despidió de la industria de la música para siempre y se convirtió en algo de un situacionista mismo. Todos sus movimientos en la década de 2010 tienen como objetivo evitar la posibilidad misma de éxito comercial. Uno de sus álbumes, por ejemplo, lo grabó 75 veces y lanzó 75 copias, es decir, cada una de las copias contiene una interpretación absolutamente única. (También difundió el rumor de que en una de esas 75 copias se puede escuchar que le llevan pizza a su casa durante la grabación). Otro álbum es una serie de retratos de rockeros británicos en forma de animales (junto con los propios retratos; Haynes dibuja bien). El proyecto más reciente de Haines, después de dos (!) volúmenes de memorias (!!), es un libro de cocina (!!!) para el que abrió el crowdfunding.

PD La influencia de Haynes en mí como músico es difícil de sobrestimar. Si llamas a las cosas por su nombre, simplemente le arrancaré todo. Por ejemplo, la canción " (Yo Corazón) Miranda Julio", un dúo con la diosa del arte independiente estadounidense del mismo nombre, inspirado casi en su totalidad por relaciones complejas Haynes con artistas femeninas británicas. Bueno esta bien. Puedes pensar en mi vida como una actuación consciente, una imitación de Haynes.